24 апр. 2021 г.

Выставка достижений российского театра. О программе Russian Case. Часть II


Продолжаю начатый на прошлой неделе рассказ о спектаклях программы Russian Case Российской национальной театральной премии “Золотая маска”. Спектакли расположены в алфавитном порядке.

Норма” по мотивам романа В.Сорокина. Совместный проект театра на Малой Бронной и “Мастерской Брусникина”, Москва. Драматург - Валерий Печейкин. Режиссер - Максим Диденко. Композитор - Алексей Ретинский. В спектакле участвуют: приглашенный артист Евгений Стычкин; артисты “Мастерской Брусникина” и театра на Малой Бронной. Премьера - 6 ноября 2019 года.

Повторю то, что написал в прошлом обзоре: в России театр - пока еще территория свободы. Вокруг да около - тюрьма, но на театральных подмостках возможно все. Это радует, удивляет, поражает, как и то, что в составе программы два спектакля по произведениям Сорокина. Наше время требует именно такого автора, и режиссеры все активнее берутся за него. Максим Диденко говорит: “Этот текст, как сверло, которое вынимает метафизическую основу русского сознания. Понятие нормы с одной стороны статичное, но в то же время текущее: норма постоянно меняется, время течет, жизнь идет, мы меняемся и не замечаем, как нормой становится то, что какое-то время назад было невозможно представить... Этот текст, как ребус, который хочется разгадать”. Диденко “разгадывает ребус” пластическим способом. Спектакль “Норма” интересен прежде всего визуальным прочтением. Имперский стиль завораживает и страшит. На фоне и часто вместо слов - парады и архитектурные композиции из тел. “Нормальная водка, нормальная Светка, нормальная вечеринка...” Хороший спектакль. Премьера прошла на сцене Московского Дворца на Яузе, в этом году спектакль переехал на основную сцену театра на Малой Бронной.


Пиноккио. Театр” по пьесе Андрея Вишневского “Безумный ангел Пиноккио”. Электротеатр Станиславский, Москва. Режиссер - Борис Юхананов. Композитор - Дмитрий Курляндский. В ролях: Мария Беляева и Светлана Найденова (Пиноккио), Алла Казакова, Серафима Низовская, Олег Бажанов, Юрий Дуванов, Дмитрий Чеботарев, Виталий Тереховский. Премьера - 21 ноября 2019 года.

В Электротеатре Станиславский снова играют Сказку. Снова, потому что в проекте Stage Russia несколько лет назад мы увидели один из эпизодов “Сверлийцев”. На этот раз Борис Юхананов обратился к пьесе своего однокурсника Андрея Вишневского. Историю о “безумном ангеле Пиноккио” они задумали еще в семидесятых. И вот, не прошло и сорока лет, как вышел диптих Юхананова. В первой части (“Пиноккио.Лес”) Пиноккио рождается и знакомится с миром, во второй - уходит в мир театра. Мы увидели вторую часть. Спектакль длинный, но смотрится на одном дыхании. Постановка получилась невероятно красивой, в стиле театра дель арте. Для работы с актерами театр пригласил режиссера-педагога Алессио Нардина, ученика Ферруччо Солери, специалиста по работе с масками. Маски, кстати, ручной работы, прямо из Венеции... “Пиноккио. Театр” - это объяснение в любви Театру. Здесь много переодеваний, гэгов, обыгрываний классических (и не только) текстов от “Медеи” до “Взрослой дочери молодого человека”. Культовый спектакль Анатолия Васильева по пьесе Виктора Славкина хорошо помнят театралы со стажем - премьера состоялась в здании театра (тогда он назывался скромнее - Московский театр имени Станиславского). Здесь много сказочных и исторических персонажей (Генрих фон Клейст - чуть ниже он появится в нашем обзоре еще раз, Гете, Эдгар По, Мэри Шелли и “примкнувший к ним наш дорогой” Леонид Ильич Брежнев - он же Король Солнце) и при этом серьезных размышлений об актерской игре, причинно-следственных связях между сценой и зрительным залом. Равноправным участником действия, наряду с актерами, является прекрасная музыка Дмитрия Курляндского. Вместе с музыкой, Пиноккио и его друзьями хочется туда, в “прекрасное далеко” чистого Искусства. 


Разбитый кувшин” по пьесе Генриха фон Клейста. Театр Наций, Москва. Режиссер - Тимофей Кулябин. В ролях: Виталий Коваленко (Адам), Ингеборга Дапкунайте (Вальтер), Олег Савцов (Лихт), Юлия Свежакова (Марта Рулль), Серафима Красникова (Ева). Премьера - 3 сентября 2020 года.

Один из самых традиционных спектаклей программы с актуальной проблематикой. Коррупция в голландской глубинке, ревизор из Брюсселя с проверкой... - невозможно поверить, что пьеса сочинена немецким драматургом XVIII (!) века. Интересная деталь: министр пропаганды Третьего рейха Йозеф Геббельс усмотрел в образе судьи-пройдохи Адама карикатуру на самого себя и запретил вышедший в 1937 году фильм с Эмилем Яннингсом в главной роли. На российской театральной сцене пьесу не ставили, хотя в русском переводе она выходила. Имена поэтов говорят сами за себя: Пастернак и Сологуб. В советские времена, наверно, тоже боялись нежелательных сравнений и ассоциаций. Тимофей Кулябин называет  постановку “анекдотом” и добавляет, что “действие спектакля происходит в маленьком европейском городке в будущем времени”. “Оптимист”-режиссер не ждет ничего хорошего от Европы будущего... Остроумный текст звучит в исполнении замечательных актеров, среди которых выделяется Ингеборга Дапкунайте в роли инспектора Вальтера.


Сказка про последнего ангела” по произведениям Романа Михайлова и сказке Алексея Саморядова. Театр Наций, Москва. Режиссер - Андрей Могучий. В ролях: Павел Рассомахин/Данила Рассомахин (Андрей), Павел Комаров (Игнат), Глеб Пускепалис (Леусь), Муся Тотибадзе (Оксана), Лия Ахеджакова (соседка Оксаны), Анна Галинова (бабушка Оксаны/Врач), Алексей Миранов (дядя Леша),  Антон Ескин (Черный). Премьера - 1 ноября 2019 года.

От “безумного ангела Пиноккио” Вишневского-Юхананова к “последнему ангелу” Михайлова-Могучего. Оба спектакля - большой формы, оба - соперники в главных номинациях на “Золотую маску”. Только если Юхананов занимается искусством, не привязанным к конкретному времени, то Андрей Могучий сделал спектакль о том, как жилось обычным людям в девяностые годы XX века, в те самые “лихие девяностые”. Именно тогда главный герой Андрей Самойленко (у него раздвоение сознания, поэтому в спектакле героев два, их роли исполняют братья-близнецы Павел и Данила Рассомахины) попал в психиатрическую больницу, где на стене висит большой отрывной календарь. На дворе - 1993 год, но обитатели психушки не смотрят телевизор, им нет дела до схватки президента с Верховным советом и расстреле Белого дома. Рядом с ними - санитары, врачи-надзиратели и палата N1, где лечат непослушных и живет абсолютное Зло по имени Черный. Андрей встречает странных “людей тайн”, как говорят о них в спектакле: заикающегося большого ребенка Игната и племянника священника Леуся. Они становятся его друзьями, он убегает из больницы, начинается их совместное путешествие из Москвы в Минск и обратно в Москву в поисках прекрасной одноклассницы Оксаны, которая, как в сказке - а как же иначе? - станет женой Андрея и они заживут долго и счастливо. Чтобы ни у кого не осталось никаких сомнений, Леусь берет с собой тумбочку, выполняющую роль алтаря. Все свое носим с собой... Магия спектакля поразительна. На сцене царит странный полуреальный-полугротескный мир, повседневная жизнь существует рядом со снами-фантазиями, а вполне конкретный сюжет превращается в метафизическую притчу о поиске смысла жизни. И совершается чудо - мы проникаемся симпатией к героям, верим, что они могут изменить мир своей искренностью, честностью, любовью. Изобретательная режиссура и блестящий актерский ансамбль делают спектакль значительным событием российского театрального сезона.


Слово о полку Игореве” по пьесе Саши Денисовой. Театр на Малой Бронной, Москва. Режиссер - Кирилл Вытоптов. Композитор и аранжировщик - Владимир Горлинский. В ролях: Аскар Нигамедзянов, Дмитрий Варшавский, Лина Веселкина, Владимир Яворский, Леонид Тележинский, Дмитрий Цурский. Премьера - 20 ноября 2019 года.

Связать русский эпос XII века с вербатим - документальными историями охранников - такую задачу поставили перед собой драматург Саша Денисова и режиссер Кирилл Вытоптов. Получилось неожиданно и остроумно. Денисова говорит: “Вербатим по-прежнему остается важнейшим инструментом театра и, возможно, единственным, способным сильно подключить артиста к реальности и к спектаклю, быть соучастником процесса, соавтором, художником своей роли. Вербатим, возможно, и есть сегодня то самое “Слово...” - памятник новой русской литературы”.

Одним из главных ньюсмейкеров прошлого театрального сезона в Москве оказался театр на Малой Бронной. После ухода Эфроса театр переживал тяжелые времена. Я помню, как билеты на спектакли театра давали в нагрузку к билетам в Ленком, Таганку, Маяковку. С приходом Богомолова о театре снова заговорили, он стал модной площадкой, где воплощаются интересные проекты. В рамках программы Russian Case - сразу три спектакля театра. Кроме “Слова...”, это - “Бесы Достоевского” Богомолова и “Норма” Диденко. Кстати, все чаще в названии театра опускают слово “Малой”, оставляя только “Театр на Бронной”. Желание ли это Богомолова или совпадение, мне неизвестно, но пока я буду придерживаться традиционного словосочетания.


Сын” по пьесе Флориана Зеллера. Российский академический молодежный театр (РАМТ), Москва. Режиссер - Юрий Бутусов. Композитор - Фаустас Латенас. В ролях: Александр Девятьяров (Пьер), Евгений Редько (Николя), Татьяна Матюхова (Анна), Виктория Тиханская (София). Премьера - 28 октября 2020 года.

Наверно, самый страшный спектакль программы. Самый, потому что он не прикрывается сказочными историями и не отсылает к истории. Он - о разрушении связей между самыми близкими людьми, об отсутствии контакта, о боли и страдании в пределах одной отдельно взятой семьи. Отсюда - резкие движения, эксцентричные танцы, грубые наскоки друг на друга, бессмысленные объяснения и - снова по кругу - движения, танцы... Истеричность героев и абсолютное, тотальное одиночество, крик вместо шепота, шум вместо молчания. Кажется, Бутусов доходит в этом спектакле до самой сути человека и, устрашаясь бездне его отчаяния, заводит все новую и новую мелодию, все новый и новый сумасшедший танец. После многолетних опытов работы с классиками (Шекспир, Чехов, Брехт, Булгаков) режиссер обращается к современной драматургии и впервые на русском языке инсценирует третью часть семейной трилогии Зеллера (“Мать”, “Отец”, “Сын”). Бутусов говорит, что “эта пьеса о Гамлете в каждом из нас. В вынужденных компромиссах, в необходимости соглашаться с тем, с чем не хочет мириться, человек разрушает свою природу, веру в идеальный мир, то, что Шекспир назвал “квинтэссенцией всего живущего”. Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить. Ничего тут нельзя изменить. Правильно это или неправильно - каждый решает сам... Еще это очень русская пьеса. Читая историю этого мальчишки, думаешь об Иванове, Зилове и всех “лишних людях” русской литературы. Дело не в подростковой депрессии, а в тех экзистенциальных вопросах, которые стоят перед всеми нами”. В спектакле работают невероятно пластичные актеры. Все прекрасно не только играют, но и двигаются, танцуют. “Сын” - последний спектакль с музыкой Фаустаса Латенаса. Замечательный литовский композитор, известный своими совместными работами с Римасом Туминасом в Вахтанговском театре, умер через пять дней после премьеры, 3 ноября 2020 года. Ему было шестьдесят четыре года.


Финист - Ясный сокол” по пьесе Светланы Петрийчук. Независимый театральный проект “Дочери СОСО”, Москва. Режиссер - Женя Беркович. Композитор - Ольга Шайдуллина. В ролях: Анастасия Сапожникова, Наташа Горбас, Юлия Скирина, Мариэтта Цигаль-Полищук, Ира Сова, Маргарита Толстоганова, Наталия Сапожникова, Леоника Константинова, Светлана Сперанская. Премьера - 21 декабря 2020 года.

Однажды юная девушка попросила отца привезти ей в подарок соколиное перышко. И превратилось перышко в заколдованного доброго мОлодца. Но не судьба была девице счастье так просто получить. Злые сестры ранили сокола, и он улетел. Казалось, навсегда. Девушка отправилась искать его за тридевять земель в тридесятое царство. Нашла, расколдовала, и стали они жить-поживать да добра наживать. Занавес. Так было в русской народной сказке “Финист - Ясный сокол”. А в жизни все не так. Об этом - феминистский (над спектаклем работали только женщины) проект, соединяющий старорусские наряды и традиции с вербатим - протоколами допросов женщин. Мы узнаем реальные истории русских девушек из России, Казахстана, Узбекистана, решивших виртуально выйти замуж за представителей радикального ислама и уехать в Сирию. Все начинается с пародии на женский стендап (Анастасия Сапожникова), а заканчивается вполне серьезной философской притчей о людях, которые бегут от постсоветского быта и попадают в еще более страшные условия. Документальная основа спектакля решена в псевдорусском стиле, а спектакль идет в Боярских палатах, поэтому все эти яркие коврики, сарафаны, кокошники, народные мотивы выглядят вполне в тему, если бы не страшные истории несчастных женщин - героинь спектакля... Как-то жутко становится после такого перформанса. Новая русская страшная НЕ сказка - быль...


Человек без имени”. Пьеса Валерия Печейкина по произведениям князя В.Одоевского. “Гоголь-центр”, Москва. В главной роли - Никита Кукушкин. Редкий пример “горизонтального театра” - “коллективное сочинение” четырех авторов: композитора-исполнителя Петра Айду, сценографа Александра Барменкова, актера “Гоголь-центра” Никиты Кукушкина, режиссера (основателя и до конца февраля художественного руководителя) “Гоголь-центра” Кирилла Серебренникова.

Князь Одоевский (1804-1869) - личность в русской истории весьма любопытная. Его интересы были поистине безграничны. Писатель - автор первой русской антиутопии, романа “4338 год: Петербургские письма”, философ, руководитель тайного “Общества любомудрия”, общественный деятель, мыслитель, алхимик, создатель музыкальных инструментов... Один из них - энгармонический клавицин (молоточковое фортепиано) - хранится в Музее музыкальной культуры имени Глинки в Москве. А еще он обожал готовить, придумывал изысканные рецепты и устраивал званые ужины. Друзья и  литературоведы называли его “русским Фаустом”, а хозяйка Московского литературного салона графиня Евдокия Ростопчина придумала для него титул поинтереснее: “Ваше алхимико-музыко-философско-фантастическое сиятельство”. В спектакле мы встречаемся с князем... на карантине. Он пишет, читает, мыслит, рассуждает, готовит еду, сочиняет музыку, изобретает инструменты. Отсюда - темы спектакля: философия и музыка, политика и кулинария... Харизматичный Никита Кукушкин работает как человек-оркестр. Хотя нет, не КАК оркестр, а С оркестром. Специально для спектакля Петр Айду (в стиле князя О.) создал уникальный инструмент - пангармоникон. Состоит он из десяти механических фортепиано. Спектакль - это Концерт для Актера с оркестром. Актер (Кукушкин) работает автономно, а оркестром “дирижирует” Айду. Он стоит за пультом и нажимает кнопки. Внутри одного из инструментов нагреваются стеклянные трубы, и происходит звук, внутри другого расположены бокалы, тарелки, кастрюля, и все это тоже превращается в музыку. Странно, необычно, красиво... Самый свежий спектакль программы - премьера состоялась 26 февраля 2021 года.

Посмотреть за шесть дней двадцать три спектакля почти невозможно, поэтому что-то я смотрел внимательно, что-то - к сожалению, на ускоренной перемотке. Ко второму списку относятся следующие спектакли:

“Дуб Майкла Крейг-Мартина” по мотивам театральной работы Тима Крауча - эксперимент по воспроизведению реальности путем вовлечения зрителя в спектакль. Импровизация в этом смысле неизбежна. Режиссер и исполнитель Илья Мощицкий говорит: “Уникальность ситуации в том, что зритель, входящий в спектакль, оказывается сразу и персонажем, и медиумом, и просто человеком из зала без имени и биографии, и функцией спектакля, и самим спектаклем. Он преодолевает сценическую реальность неподготовленной репетициями психикой, входит в каждую сцену, не зная, чего ожидать и к чему готовиться. Это буквально попытка сыграть спектакль с первой читки, существовать в сценической условности, не имея возможности править, настраиваться, привыкать. Все как в жизни, с первой попытки” (Временное объединение “Хронотоп”, Санкт-Петербург, премьера - 25 сентября 2020 года);

“Исследование ужаса” по текстам Леонида Липавского, Даниила Хармса, Якова Друскина, Александра Введенского. Спектакль основан на аудиозаписи разговора Липавского с членами литературной группы русского авангарда ОБЭРИУ (Объединение реального искусства). Разговор этот произошел в тридцатые годы в квартире Липавского в Санкт-Петербурге. И вот в современной питерской квартире - бывшей коммуналке - воссоздаются разговоры, которые вели Хармс, Заболоцкий, Введенский, Олейников. Зрители вместе с актерами чистят картошку, готовят ужин, едят, пьют, разговаривают... Образец театра, стирающего границу между сценой и залом. По мнению куратора программы Марины Давыдовой, спектакль стал одним из важнейших театральных событий последних лет. К сожалению, многое теряется, когда смотришь такие постановки на экране компьютера. (Режиссер - Борис Павлович, инсценировка Элины Петровой, театральный проект “Разговоры” фонда “Альма матер”, Санкт-Петербург, премьера - 30 января 2019 года);

“Книга Серафима” - камерная опера Александра Белоусова по поэме Уильяма Блейка “Книга Тэль” и фрагменту романа Ф.Достоевского “Бесы” (режиссер и композитор - Александр Белоусов, Электротеатр Станиславский, Москва, премьера - 20 февраля 2020 года);

“Королевство кривых” по пьесе Арсения Фарятьева - трагическая история о людях, пытающихся сопротивляться репрессиям тоталитарного государства, на сюжет известного советского фильма “Королевство кривых зеркал”. В спектакле звучит партита “Семь слов” для виолончели, баяна и струнного оркестра С.Губайдулиной (режиссер - Антон Федоров, Татарский драматический театр, Альметьевск, Татарстан, премьера - 28 февраля 2020 года);

“Мороз, красный нос” - камерная опера Алексея Сюмака на текст поэмы Н.Некрасова (режиссер - Марина Брусникина, художник - Ксения Перетрухина, театр “Практика”, Москва, премьера - 24 декабря 2019 года);

“Наблюдатели” - исследование ужасов эпохи ГУЛАГа на основе писем и дневников репрессированных, а также предметов, привезенных из экспедиций на Чукотку и Колыму. Спектакль сочетает в себе элементы театра кукол, “предметного театра” и музыкального перформанса. Три номинации на премию “Золотая Маска”-2020 в категории “Театр кукол”: за лучшие спектакль, работу режиссера и художника (авторы идеи - Михаил Плутахин и Петр Волков, режиссер - Михаил Плутахин, художник - Ольга Галицкая, Музей истории ГУЛАГа и Театр предмета, Москва, премьера - 21 марта 2019 года);

фрагменты спектакля “Сеанс одновременной игры” - эксперимент в жанре танцевального интерактивного представления, где хореограф предлагает сценарий, а у зрителей есть возможность вмешаться и изменить ход игры (автор проекта - Анна Абалихина, Театр “Балет Москва”, фестиваль “Территория”, Москва, премьера - 20 октября 2020 года);

“Университет птиц” - иммерсивный саунд-спектакль в выставочном пространстве “Боярские палаты” (в здании российского СТД), где в качестве перформеров выступают музыканты, а предметом исследования являются птицы. По словам Марины Давыдовой, спектакль “иллюстрирует и развивает идеи философа и страстного критика идеи антропоцентризма Бруно Латура, считающего, что если мы откажемся от привычки смотреть на природу как на царство, в котором доминируют люди, у нас будет больше шансов выжить” (художники - Шифра Каждан, Леша Лобанов, Александра Мун, Ксения Перетрухина; Ольга Власова, вокал; Наталья Соколовская, фортепиано; “Театр взаимных действий”, фестиваль “Территория”, Москва, премьера - 16 октября 2020 года).

Вне основной программы был представлен спектакль “Медведь” по одноактной пьесе А.Чехова в постановке Владимира Панкова - совместный проект Центра драматургии и режиссуры (Россия-Узбекистан-Беларусь) и Международного театрального фестиваля имени А.Чехова. Премьера - 24 июня 2019 года. Изобретательная и остроумная постановка с живой музыкой. Смотреть спектакль стоит только ради прекрасной актерской пары: Елена Яковлева - Александр Феклистов.

Это еще не все о спектаклях. О критериях отбора, “авторской программе” и расцвете театрального искусства в России мне рассказала театральный критик, главный редактор журнала “Театр.”, куратор программы Russian Case Марина Давыдова. Интервью с ней читайте в следующем выпуске нашей газеты.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Норма”. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля “Золотая маска”

Фото 2. Сцена из спектакля “Пиноккио. Театр”. Фото - Андрей Безукладников

Фото 3. Сцена из спектакля “Разбитый кувшин”. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля “Золотая маска”

Фото 4. Сцена из спектакля “Сказка про последнего ангела”. Фото - Ира Полярная

Фото 5. Сцена из спектакля “Слово о полку Игореве”. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля “Золотая маска”

Фото 6. Сцена из спектакля “Сын”. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля “Золотая маска”

Фото 7. Сцена из спектакля “Финист - Ясный сокол”. Фото - Евгения Сирина

Фото 8. Сцена из спектакля “Человек без имени”. Фото - Ира Полярная

18 апр. 2021 г.

Выставка достижений российского театра. О программе Russian Case. Часть I

Друзья-театралы, завидуйте! Недавно мне посчастливилось стать виртуальным гостем программы Russian Case Российской национальной театральной премии


“Золотая маска”. В этом году (1-6 апреля) она впервые прошла в формате онлайн, и ваш покорный слуга самоотверженно “трудился”, пытаясь объять необъятное и посмотреть все двадцать три доступных видео восемнадцати лучших театров и театральных компаний Москвы, Санкт-Петербурга, Альметьевска, Новосибирска. Премьеры Крымова, Могучего, Диденко, Херманиса, Бутусова, Марины Брусникиной, Богомолова, Кулябина, Прикотенко, Мощицкого, Жени Беркович, Ани Абалихиной... Пир духа длиной в шесть дней! Главный вывод: театр в России - пока еще территория свободы... О спектаклях программы - ниже. Для начала - несколько слов о самой престижной театральной награде России.

Премия “Золотая маска” была учреждена Союзом театральных деятелей России в 1993 году. Каждый год награды вручаются в разных жанрах: драма, опера, балет, современный танец, оперетта и мюзикл, кукольный театр. За двадцать семь лет своего существования премия давно превратилась в выставку достижений современного российского театра. Перед вручением премии ежегодно проходит одноименный фестиваль “Золотая маска”, на котором демонстрируются спектакли-номинанты и будущие лауреаты. С 2000 года важнейшей частью фестиваля является программа Russian Case, адресованная продюсерам международных фестивалей, театральным деятелям, театроведам, журналистам и критикам, живущим за пределами России. Двадцать лет программа проходила в обычном формате, а в этом году прошла в формате онлайн.

Куратор программы - театральный критик, главный редактор журнала “Театр.” (именно так, с точкой после названия) Марина Давыдова. Говоря о содержании программы, она сказала: “При выборе постановок я руководствовалась только эстетическими критериями. Я совершенно не учитывала такие соображения, как “актуальность” и “прогрессивность”. Я полагаю, что не каждое политическое заявление эстетически обосновано, но почти каждое театральное высказывание, оказывающее на меня эстетическое влияние, несет в себе мощный политический заряд. Это верно даже тогда, когда авторы и персонажи озабочены исключительно метафизическими проблемами... Идеология почти всегда возникает из эстетики, и разделение в современном мире все больше определяется эстетическими, а не политическими взглядами. Андрей Могучий и Кирилл Серебренников, Ксения Перетрухина и Женя Беркович, Кирилл Вытоптов и Саша Денисова, Дмитрий Крымов и Борис Юхананов - все они обладают собственными принципами, заложенными и определяемыми их театральным мышлением. Перефразируя Жан-Люка Годара, они создают не политический театр, а делают театр политическим. Именно поэтому их постановки включены в программу Russian Case-2021”.

Обычно на программу Russian Case съезжалось около восьмидесяти гостей из двадцати пяти стран. В этом году виртуальных гостей было четыреста пятьдесят пять из тридцати стран - почти в шесть раз больше! Среди них - и ваш покорный слуга. Впечатлений много. Пойдем в алфавитном порядке.

Бесы Достоевского”. Театр на Малой Бронной, Москва. Режиссер - Константин Богомолов. В ролях: Константин Богомолов, Никита Ефремов, Александра Ребенок, Игорь Миркурбанов, Мария Шумакова, Елена Морозова, Дмитрий Куличков, Александр Яцко, Татьяна Лозовая. Премьера - 25 декабря 2020 года.

Иногда мне казалось, что я смотрю продолжение сериала “Содержанки”. Актеры (среди них - Александра Ребенок) произносят текст с нарочитой холодностью. Эмоций нет - одна сплошная медитативная отстраненность. Спектакль надо бы назвать бесами Достоевского-Богомолова. Режиссер препарирует смыслы, издевается над вечными философскими вопросами, принижает их... Мы ждем новой трактовки образов, а Богомолов, как умелый провокатор, раздражает шуточками и наслаждается нашей реакцией. Он как бы говорит нам: “Бесы внутри нас, мир одержим ими, надежды нет. Смиритесь и развлекайтесь”. И его герои развлекаются. В этом мире прикольно. Вот даже Кириллов не торопится умирать. Зачем, если “девчонки предлагают побухать”, “у Парфенова выходит новый фильм”, а “Москва похорошела”... Перед спектаклем, в фойе можно купить футболку с надписью: “Бога нет, но Он там”, а в финале не в силах противиться режиссерской власти и спеть караоке “Как упоительны в России вечера...”. При чем тут Достоевский, спросите вы? А потому, что это все равно его бесы развлекаются в концертном зале “Барвиха Luxury Village”, в ковидной элитной Москве 2021 года...


Борис” по мотивам драмы А.Пушкина “Борис Годунов”. Театральное агентство Арт-Партнер XXI, Москва. Автор проекта - Дмитрий Крымов. Продюсер - Леонид Роберман. Композитор - Дмитрий Волков. В ролях: Тимофей Трибунцев (Борис Годунов), Виктория Исакова (Марина Мнишек), Михаил Филиппов (Шуйский), Мария Смольникова (Лжедмитрий), поэт Герман Лукомников (Юродивый), Инна Сухорецкая (Распорядитель концерта). Премьера - 10 октября 2019 года.

Крымов говорит о “Борисе Годунове” как о “вещи опаснейшей и сугубо нетрадиционной”: “Пушкин написал это хулиганство двести лет назад, мы к нему привыкли, как привыкают к разбитому окну. Оно уже не опасно, осколки уже не режутся и из него уже не дует. Нужно искать остроту в другом месте. Может быть, надо еще раз разбить”. И Крымов “еще раз разбивает окно”. “Борис” - блестящая постмодернистская интерпретация пушкинской трагедии. Спектакль начинается с концерта в честь воцарения на троне Бориса. Мальчик за красным роялем фирмы “Москва”, Распорядительница концерта с картонным кокошником и объявлением, что будут исполнены произведения русских и зарубежных (на этом слове ведущая брезгливо поморщилась) композиторов, любовная лирика Пушкина, как приношение царю из уст бояр... - при пересказе эти сцены становятся пресными и теряют все свое очарование. Режиссер играет с литературными, поэтическими и музыкальными смыслами, высмеивает мифы имперского прошлого, высказывается о России и ее власти, смеется над патриотизмом. Замечателен эпизод, когда Годунов с боярями кланяются “гробам почиющих властителей России”. На сцену выносятся настоящие гробы с полуистлевшими останками, а бояре зажимают носы, чтобы избежать неприятного запаха... Замечательный, умный, тонкий спектакль о власти и народе. И как-то мучительно тоскливо становится на душе, когда Женский хор широко, по-советски начинает запевать трагическую балладу Галича: “Облака плывут, облака... Облака плывут в Абакан...”. Борису “советская песня” нравится, он комментирует: “Ну, полегче как-то стало”... Перефразируя Булата Шалвовича, хочется сказать: “Злодейство, растворенное в крови, неистребимо, как сама природа”. Злодейство перестает быть трагедией и становится стилем жизни и фактом истории. Пусто, грустно, страшно... Спектакль идет в помещении бывших Провиантских складов Музея Москвы на фоне исторических артефактов времен Ивана Грозного и Бориса Годунова. Парад великолепных актеров возглавляют Тимофей Трибунцев и Виктория Исакова. Актеры меняются. Так, роль Марины Мнишек исполняли Ксения Раппопорт, Паулина Андреева, Мириам Сехон, а в роли Шуйского в декабре 2019 года выступил писатель Дмитрий Быков. Спектакль получил пять номинаций на премию “Золотая маска”-2020.


Все тут”. Театр “Школа современной пьесы” и продюсерский центр “Человек”, Москва. Идея и постановка - Дмитрий Крымов. Художник - Мария Трегубова. В ролях: Александр Феклистов (помощник режиссера), Мария Смольникова (Нонна Михайловна Скегина/Сонька Золотая ручка), Юрий Чернов (мистер Гиббс), Джульетта Геринг (миссис Гиббс). Премьера - 10 октября 2020 года.

Нежный, трогательный очень личный спектакль Дмитрия Крымова, в основе которого - его воспоминания о давней постановке театра Arena Stage “Наш городок” по пьесе Т.Уайлдера. Дмитрий увидел спектакль на московских гастролях театра в 1973 году. Придя домой, он с восторгом стал рассказывать о нем родителям - Наталье Крымовой и Анатолию Эфросу. На следующий день они отправились в театр втроем... Прошло много лет, и на фестивале памяти Эфроса Крымов с мамой посмотрели еще один вариант “Нашего городка” - спектакль Тбилисского театра киноактера, версия Резо Габриадзе в постановке Михаила Туманишвили. И вот спустя много лет родился вариант Крымова, реконструирующий связи между театрами, актерами, людьми. В нем нет единого сюжета - лишь разрозненные воспоминания, набор эпизодов, ассоциаций, символов. Спектакль - объяснение в любви родителям и любимому завлиту Анатолия Эфроса Нонне Михайловне Скегиной (виртуозная работа Марии Смольниковой). Спектакль - благодарность Габриадзе и Туманишвили. Спектакль о времени, ностальгии по детству и невозможности попасть в него снова. Спектакль, наполненный любовью и добротой.


Горбачев”. Театр Наций, Москва. Автор инсценировки и режиссер - Алвис Херманис. В ролях: Евгений Миронов (Михаил), Чулпан Хаматова (Раиса).
Премьера - 10 октября 2020 года. Именно так, по именам, названы герои спектакля, которых в мире знают все, - Михаил Сергеевич Горбачев и Раиса Максимовна. Политики в спектакле мало. Политика - лишь исторический фон, на котором развиваются взаимоотношения супружеской пары. Спектакль о другом - о любви, преданности и верности. Михаил Сергеевич не расставался с Раисой Максимовной всю жизнь. Как объяснил сам Горбачев свое отсутствие на митинге в ночь после его освобождения из плена Фороса: “Я не женат на России. Я женат на Раисе Максимовне. Если ей плохо, я должен быть с ней”. В ту ночь она была в московской больнице с подозрением на микроинсульт, и Михаил Сергеевич провел ночь в ее палате... Они были редкой парой: ходили, взявшись за руки, заботились друг о друге, любили друг друга. Ранимые, совестливые, сердечные... Херманис говорит: “Если и есть один человек в двадцатом веке, который так масштабно повлиял на жизнь сотен миллионов, то это Горбачев. Именно он перерисовал карту всей Евразии, он нашел ключ от тюрьмы, в которой мы пребывали, сделав шаг в сторону гласности... Цель спектакля - понять, какие качества этого человека, какие ингредиенты его души привели к тому, что он стал той песчинкой, которая остановила огромный механизм”. Идея спектакля пришла к Херманису, когда он представлял в Чикаго спектакль “Бродский/Барышников”. У него был свободный вечер, и он пошел в Goodman Theatre на спектакль “Свидание вслепую” (“Blind Date”) по пьесе Рохелио Мартинес. Тогда он впервые задумался, как показать Михаила Сергеевича на сцене. Спустя некоторое время решение было найдено. Никаких документальных съемок, никакого видео. Выходят два актера и начинают рассказывать историю жизни Михаила и Раисы. Постепенно появляется специфический говорок, меняются прическа, походка, движения, и вот перед нами уже не популярные и любимые всеми Евгений Миронов и Чулпан Хаматова, а тракторист из Ставрополя Миша-Мики и девушка-отличница из Сибири Раиса-Захарка. Спектакль состоит из коротких историй из их жизни. Смешных и не очень, нелепых и легкомысленных, грустных и трагических. Прямо, как “Рассказы Шукшина” - предыдущий спектакль Херманиса на сцене Театра Наций. Только если в том спектакле главенствовал Шукшин и его особый язык, то в “Горбачеве” нет ни одного придуманного слова. Херманис и его команда очень трепетно отнеслись к документальному материалу. Весь текст героев состоит из воспоминаний, писем, интервью. Спектакль пронизывает любовь и уважение к Михаилу Сергеевичу. Замечательно, что он видел постановку и она ему понравилась. После спектакля Горбачев встретился с актерами и режиссером.


Занос” по пьесе В.Сорокина. Совместный проект театра “Практика” и “Мастерской Брусникина”. Режиссер - Юрий Квятковский. В ролях: Николай Фоменко (Михаил), Мила Кертеш (Ната), Денис Ясик (Борис), Анастасия Великородная (Геля), Алиса Кретова (Люда), Анжелика Катышева (Таня). Премьера - 29 сентября 2019 года.

От реалистичного страшного сна главного героя до сюра и фантасмагории финала - один шаг, если речь идет о “чем-то вроде пьесы” (так у автора) Владимира Сорокина. Он написал ее в 2009 году и посвятил Дмитрию Пригову. Место действия - коттеджный поселок “Светлые ручьи” (читай - “деревня” Рублевка). Режиссер Юрий Квятковский предлагает интересное сценическое решение. Шесть камер наблюдения позволяют зрителям увидеть одновременно, что творится в домах-квартирах-постелях элиты российского общества. Все собираются на завтрак в первый день Великого поста. Необязательные разговоры под щи с огурцами, да шампанское с водкой, какие-то истории - страшные и не очень, чеховские мотивы, а в результате - ощущение бессмысленности бытия и скорой смерти. Крах неминуем, прожигатели жизни обречены, и они знают это. Придут ряженые, настанет отмщение, всех сметет неземная сила... Попугай (есть и такой персонаж в числе действующих лиц) выразил это одним словом: “Супрематизм”. Этим словом заканчивается пьеса. А в спектакле, как в немецком казино, все заканчивается поклонами и благодарностью. Sehr gut и один сплошной Dankeschön. Да, еще актеры во главе с Николаем Фоменко (давно не видел его на театральной сцене) органичны и очень убедительны.

В программе “Russian Case” - два спектакля по произведениям Сорокина. (Символично, наше время требует такого автора.) О втором спектакле (“Норма”) речь впереди.


Идиот” по роману Ф.Достоевского. Театр “Старый дом”, Новосибирск. Режиссер - главный режиссер театра Андрей Прикотенко. В ролях: Анатолий Григорьев (Мышкин), Альбина Лозовая (Настасья Филипповна), Александр Вострухин (Рогожин), Лариса Чернобаева (Лизавета), Анастасия Пантелеева (Аглая). Премьера - 28 сентября 2019 года.
Черный квадрат сцены, зеркальные стены, много воды (в прямом смысле слова) и персонажи, которым неуютно внутри. Это герои Достоевского здесь и сейчас. Только князь Мышкин (Анатолий Григорьев) - оттуда. Он приезжает из Швейцарии в Россию. Наблюдатель в этом мире, он смотрит на окружающих с любопытством, и с таким же любопытством окружающие смотрят на него. У Достоевского-то все еще было не так плохо. Прошло сто пятьдесят лет, стало только хуже, истеричнее как-то. Такую жизнь, такой мир красота не спасет... Андрей Прикотенко пересказывает роман современным языком, и он оказывается еще актуальнее, чем прежде. Провокационный взгляд на хрестоматийный роман, и мое открытие нового замечательного театра. “Идиот” “Старого дома” - один из фаворитов “Золотой маски”: у спектакля одиннадцать (!) номинаций, в том числе шесть актерских. От души желаю театру успеха.

О других спектаклях программы - в следующем выпуске Театрального обозрения.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Бесы Достоевского”. Фото предоставлено пресс-службой Театра на Малой Бронной

Фото 2. Сцена из спектакля “Борис”. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля “Золотая маска”

Фото 3. Сцена из спектакля “Все тут”. Фото предоставлено пресс-службой фестиваля “Золотая маска”

Фото 4. Сцена из спектакля “Горбачев”. Фото - Ира Полярная

Фото 5. Сцена из спектакля “Занос”. Фото - Александр Куров

Фото 6. Сцена из спектакля “Идиот”. Фото - Фрол Подлесный

Broadway In Chicago: дальние планы. Новые даты мюзиклов. Часть II


Культурная жизнь по-прежнему остается сосредоточенной в виртуальном формате, и компания Broadway In Chicago переносит даты премьер. В прошлом номере я опубликовал новое расписание на осень-зиму 2022 года. Перед вами - информация еще о трех мюзиклах, которые мы увидим, когда темные времена закончатся...

28 июня - 10 июля 2022 года, Cadillac Palace Theatre. “Моя прекрасная леди” (“My Fair Lady”). Мюзикл Фредерика Лоу и Джея Лернера. Режиссер - Бартлетт Шер. Постановка Lincoln Center Theater. Однажды дождливым вечером в центре Лондона профессор фонетики Генри Хиггинс встретил цветочницу по имени Элиза Дулиттл. Заинтересовавшись ее чудовищным произношением, он пригласил ее к себе домой и познакомил со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом. Филологи заключили пари. За полгода Хиггинс взялся избавить девушку от простонародных выражений, обучить хорошим манерам и превратить в настоящую леди. Ровно через шесть месяцев Дулиттл должна появиться на балу в посольстве Великобритании. Если никто не догадается о ее социальном происхождении, значит Хиггинс выиграл. В этом случае Пикеринг оплатит все расходы по ее обучению, а сама Элиза сможет поступить на работу в цветочный магазин. Пари заключено, все готово к началу “операции”... Пьеса Бернарда Шоу Пигмалион“ вышла в свет в 1912 году. Уже через год, 16 октября 1913 года, в Бургтеатре Вены состоялась премьера спектакля. В 1914 году постановки Пигмалиона прошли в Нью-Йорке, Лондоне и Санкт-Петербурге. Пьесе везде сопутствовал огромный успех и даже скандал. Критики только и говорили о грубых выражениях Элизы, которые в чопорной Великобритании считались непристойными, а тут вдруг они прозвучали со сцены. Но Шоу не согласился смягчить текст, а публика поддержала автора, а не критиков.

Прошли десятилетия. В начале пятидесятых кинопродюсер Габриэль Паскаль задумал превратить пьесу в мюзикл. Не хватало малого - либретто и музыки. Паскаль обратился к создателям “Оклахомы” и других известных мюзиклов, дуэту Роджерс-Хаммерстайн. После их отказа он встретился с композитором Фредериком Лоу и либреттистом Аланом Джеем Лернером. Авторы приступили к работе немедленно. Философия Шоу отошла на задний план, название поменялось на Моя прекрасная леди. Главным в мюзикле стало превращение Элизы Дулиттл из простушки в образованную леди из высшего общества. При этом создатели мюзикла бережно отнеслись к первоисточнику. Известны слова Лернера: Мы не пошли на то, чтобы Шоу с большой буквы превратить в шоу с маленькой. 

Мировая премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года на Бродвее, в театре Марка Хеллингера. Роль Элизы Дулиттл исполнила начинающая певица Джули Эндрюс. Успех был фантастический! Позже Лернер вспоминал: Ни я, ни Фредерик не верили, что виновниками торжества являемся мы. Просто пришло время для чего-то яркого, театрального, чего-то непохожего на встречу двух одиноких людей в темной аллее. В течение года после премьеры Лоу приходил к билетным кассам, около которых с ночи занимали очередь жаждущие посмотреть шоу, и угощал их кофе. На него смотрели, как на сумасшедшего, и никто не мог поверить, что он и есть композитор.

Впоследствии, когда у них не шла работа, Лернер и Лоу поддразнивали друг друга, цитируя Мэри Мартин: Эти милые мальчики утратили свой талант“.

Мюзикл Моя прекрасная леди был сыгран на Бродвее более двух тысяч семисот раз, переведен на одиннадцать языков, с успехом шел в более чем двадцати странах.

Успех мюзикла заставил присмотреться к нему Голливуд, и в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора с Одри Хепберн в главной роли.

Роль профессора Хиггинса сыграл Рекс Харрисон - партнер Джули Эндрюс по театральным подмосткам. Если мюзикл Лоу и Лернера не получил премий Тони, то картина Кьюкора завоевала в 1965 году восемь Оскаров, в том числе - за лучшие фильм, режиссуру и мужскую роль.

Сегодня мюзикл Моя прекрасная леди продолжает пользоваться популярностью во всем мире. Он идет в театрах Лондона (режиссер - Тревор Нанн, продюсер - Камерон Макинтош), Парижа, Москвы. В московском театре Et Cetera лондонская цветочница Элиза Дулиттл превратилась в москвичку Лизу Дулину. Профессор-лингвист встретился с ней рядом со станцией метро Серп и молот.

Последний раз в Чикаго мы видели “Мою прекрасную леди” в Лирик-опере в сезоне 2016-17 годов. Знаменитый канадский режиссер Роберт Карсен поставил мюзикл специально для парижского театра Шатле“ (Théâtre du Châtelet), в Чикаго состоялась американская премьера. Интересно будет сравнить постановку Карсена с нью-йоркской версией Бартлетта Шера. Продолжительность спектакля - 2 часа 55 минут с одним антрактом. (В заметке использованы материалы сайта www.musicals.ru.) Все подробности - на сайте www.lct.org/shows/my-fair-lady/.


19
- 31 июля 2022 года, Cadillac Palace Theatre. “Иисус Христос - суперзвезда” (“Jesus Christ Superstar”). Мюзикл Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса. Режиссер - Тимоти Шидер. Хореограф - Дрю Макони. Великий спектакль с великой музыкой вышел в 1970 году и сразу стал культовым.  Как-то к Эндрю Уэбберу подошел один господин из шоу-бизнеса и, желая ему польстить, заметил, что некоторые из оркестровок “Иисуса...” напоминают ему Генделя. Каково же было его изумление, когда в ответ он услышал: “Дорогуша, если они кого-то и напоминают, так это Штрауса”. Вскоре альбом увидел свет, а авторы осознали, что стали знаменитостями. Когда они приехали в Нью-Йорк, их отвезли в отель и устроили встречу с шампанским. Хотя Эндрю брюзгливо замечает, что еда была отвратительной, вино - тоже, это все же сильно отличалось от их первого визита. Там же они встретились со своим в ту пору не больно-то известным соотечественником, который тоже старался пробиться в Америке. Это был Элтон Джон... В Нью-Йорке готовилась постановка “Иисуса” на сцене. Сказать, что Эндрю не нравилась постановка, значит не сказать ничего. Позже он отзывался об этой премьере как о самой ужасающей в его жизни. Впрочем, вскоре - возможно, частично и из-за этого случая - он будет порываться отменить каждое свое шоу перед открытием. Придет слава, но нервы - всегда нервы...

Новая постановка мюзикла посвящена пятидесятилетию со дня его рождения. Спектакль был создан в 2017 году и впервые показан на сцене Regents Park Open Air Theatre в Лондоне. Постановка получила премию Оливье за лучшее возобновление мюзикла. Продолжительность спектакля - 90 минут без антракта. Все подробности - на сайте ustour.jesuschristsuperstar.com/.


19
июля - 21 августа 2022 года, James M. Nederlander Theatre. Дьявол носит Prada” (The Devil Wears Prada”). Мюзикл Элтона Джона и Шайны Тауб. Автор либретто -  драматург и сценарист Пол Рудник. Режиссер - лауреат премии “Тони” Анна Шапиро. Предбродвейская премьера мюзикла, основанного на одноименном фильме Дэвида Френкеля 2006 года, где блистали Мерил Стрип и Энн Хэтэуэй. Как и в фильме, по сюжету мюзикла выпускница чикагского Северо-Западного университета Андреа Сакс приезжает в Нью-Йорк. Опыта никакого - планы космические: Андреа хочет стать журналисткой. Она устраивается на должность младшей ассистентки главного редактора журнала мод Миранды Пристли. Начинается работа с капризной и строгой Мирандой. Поначалу она не замечает девушку, но со временем начинает ее ценить...

Элтон Джон не впервые работает в жанре мюзикла. Его предыдущие опыты - “Король Лев” и “Аида” - были суперуспешными. За “Аиду” Джон получил премию “Тони”. Приступая к работе над “Дьяволом...”, композитор сказал: “Я - большой поклонник как книги, так фильма, и огромный фанат мира моды. Не могу дождаться, чтобы вонзить свои музыкальные зубы в этот ломоть поп-культуры”. Все подробности - на сайте devilwearspradamusical.com/.
 

Nota bene! Билеты на спектакли сезона 2021-22 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway In Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut), по телефону 800-775-2000 или на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из мюзикла “Моя прекрасная леди”. Фото - Джоан Маркус

Фото 2. Сцена из мюзикла “Иисус Христос - суперзвезда”. Фото - Мэтью Мерфи

Фото 3. Постер к мюзиклу “Дьявол носит Prada”. Фото - Broadway In Chicago

11 апр. 2021 г.

Broadway In Chicago: дальние планы. Новые даты мюзиклов

 Культурная жизнь по-прежнему остается сосредоточенной в виртуальном формате. Компания Broadway In Chicago продолжает переносить назначенные на весну-лето 2021 года даты премьер. Перед вами - новое расписание.

 


5
октября 2021 года - 30 января 2022 года, Broadway Playhouse at Water Tower Place. “Шесть” (“SIX”). Мюзикл Тоби Марлоу и Люси Мосс. Режиссеры - Люси Мосс и Джейми Эрмитейдж. Спектакль рассказывает о шести женах короля Генриха VIII. Королевы по очереди берут микрофон, чтобы вывести свою личность из тени печально известного супруга. Действие из пятнадцатого легко переходит в двадцать первый век, и монологи женщин о своих правах выглядят на редкость актуальными.

Мировая премьера мюзикла прошла в Лондоне с невероятным успехом. Спектакль получил пять номинаций на премию Лоуренса Оливье. Североамериканская премьера состоялась в Чикагском шекспировском театре в июне 2019 года. Продолжительность спектакля - 80 минут без антракта. Все подробности - на официальном сайте www.sixthemusical.com/chicago.


18 ноября 2021 года - 23 января 2022 года,
Cadillac Palace Theatre. “Холодное сердце” (“Disneys Frozen”). Мюзикл Кристин Андерсон-Лопес и Роберта Лопеса по роману Дженнифер Ли, основанном на сказке Г.Х.Андерсена “Снежная королева”. Режиссер - Майкл Грандадж. Хореограф - Роб Эшфорд.

В основе мюзикла - одноименный диснеевский анимационный фильм 2013 года Криса Бака и Дженнифер Ли, получивший две премии “Оскарза лучшие картину и оригинальную песню года. В мюзикле мы услышим те же песни, но сюжет будет несколько изменен.

В постановке известного британского режиссера Майкла Грандаджа мы видели “Мадам Баттерфляй” на сцене Лирик-оперы (сезон 2013-14 годов). Грандадж - обладатель премии “Тони”, бывший артистический директор лондонских театров Sheffield Theatres (1999-2005) и Donmar Warehouse (2002-12), ныне - артистический директор Michael Grandage Company. Среди его постановок - мировая премьера пьесы Джона Логана “Красное” о художнике Марке Ротко (в Чикаго эту пьесу поставил Goodman Theatre). Его дебют на оперной сцене состоялся в 2010 году сначала в Глайндбурне с оперой Б.Бриттена “Билли Бадд”, потом в Хьюстоне, где он поставил “Мадам Баттерфляй”. В сезоне 2011-12 годов Грандадж дебютировал в Метрополитен-опере, предложив новое прочтение оперы В.А.Моцарта “Дон Жуан” с Мариушем Квеченем в главной партии. Этот спектакль демонстрировался в кинотеатрах... В общей сложности творческая команда, работавшая над постановкой мюзикла, завоевала шестнадцать премий “Тони”. Такой команде можно доверять! Продолжительность спектакля - 2 часа 15 минут с одним антрактом. Все подробности - на официальном сайте frozenthemusical.com/.


22 - 27 февраля 2022 года,
CIBC Theatre. “История Саймона и Гарфанкела” (“The Simon & Garfunkel Story”). Режиссер - Дин Эллиотт. Мюзикл о рождении и становлении самого успешного фолк-рок-дуэта всех времен - дуэта Саймона и Гарфанкела. С 1965 года число проданных альбомов дуэта превышает сто миллионов экземпляров. В активе дуэта - десять премий “Грэмми” и (с 1990 года) место в Зале и музее славы рок-н-ролла в Кливленде. С помощью видеопроекций мы увидим эпизоды из жизни певцов, начиная с детства в еврейском районе Нью-Йорка. В живом исполнении прозвучат лучшие и самые популярные песни Саймона и Гарфанкела, в числе которых - Mrs. Robinson”, “Cecilia”, “Bridge Over Troubled Water”, “Homeward Bound” и многие другие. До пандемии шоу с большим успехом было показано в Лондоне. Продолжительность спектакля - 2 часа 20 минут с одним антрактом. Все подробности - на официальном сайте www.thesimonandgarfunkelstory.com/welcome/.


22
февраля - 6 марта 2022 года, Cadillac Palace Theatre. “Приходите издалека” (“Come From Away”). Мюзикл Дэвида Хейна и Ирен Санкофф. Режиссер - Кристофер Эшли.

Премия “Тони” за лучший мюзикл 2017 года говорит о многом. После терактов 11 сентября 2001 года воздушное пространство США было закрыто. Рейсы стал принимать маленький аэропорт в городке Гандер на острове Ньюфаундленд. Всего за несколько часов там совершили посадку тридцать восемь самолетов. Население острова увеличилось почти на семь тысяч человек. Местные жители встречали неожиданных гостей музыкой и танцами... Продолжительность спектакля - 100 минут без антракта. Все подробности - на официальном сайте comefromaway.com/about.php.


26
февраля - 24 апреля 2022 года, James M. Nederlander Theatre. Мулен Руж(“Moulin Rouge! The Musical”). Музыкальный руководитель - Джастин Левин. Режиссер - номинант на премию Тони Алекс Тимберс. Хореограф - Соня Тайе. Автор сценария сценической адаптации - Джон Логан, лауреат премии “Тони” за пьесу “Красное”. В свое время она шла на сцене Goodman Theatre.

Все началось двадцать лет назад, когда на 53-м Каннском МКФ состоялась премьера фильма База Лурманна “Мулен Руж” с Николь Кидман и Юэном Макгрегором в главных ролях. Успех картины о любви французской актрисы Сатин и британского поэта Кристиана был безоговорочным. На все обвинения в банальности сюжета режиссер отвечал, что так и было задумано. Лурманн любит индийское кино, и “мыльная опера” о богемном Париже и ярком мире обитателей кабаре “Мулен Руж” получилась вполне в стиле лучших достижений Болливуда. Лента получила семь номинаций на премию “Оскар, в том числе в главных номинациях - “Лучший фильм и “Лучшая женская роль. В итоге фильм получил две премии - за лучшие дизайн костюмов и работу художника. Николь Кидман осталась без награды, хотя она там не только играет, но и замечательно поет (это касается и ее партнера Макгрегора)...

Премьера мюзикла по мотивам фильма состоялась в Emerson Colonial Theatre (Бостон) в 2019 году. Продолжительность спектакля - 2 часа 35 минут с одним антрактом. Все подробности - на официальном сайте мюзикла moulinrougemusical.com/new-york/home/.

Это не все мюзиклы, а только те, о которых хватило место рассказать. Продолжение следует...

Nota bene! Билеты на спектакли сезона 2021-22 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway In Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut), их можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайте www.broadwayinchicago.com. На этом сайте вы найдете подробную информацию о постановках.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из мюзикла “Шесть”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 2. Сцена из мюзикла “Холодное сердце”. Фото - Deen van Meer. Copyright Disney

Фото 3. Сцена из мюзикла “История Саймона и Гарфанкела”. Фото - Lane Peters

Фото 4. Сцена из мюзикла “Приходите издалека”. Фото - Мэтью Мерфи

Фото 5. Сцена из мюзикла “Мулен Руж”. Фото - Мэтью Мерфи