Сто тридцать шесть лет одиночества. “Враг народа” (“An Enemy of the People”) в Goodman Theatre

Продолжается девяносто второй сезон Goodman Theatre. После спектакля “Свидание вслепую“ (“Blind Date“) по пьесе Рохелио Мартинеса о первой встрече Горбачева и Рейгана в 1987 году театр возвращается к классике и представляет новую постановку пьесы Генрика Ибсена “Враг народа“ (“En folkefiende”, “An Enemy of the People”, перевод на английский язык - Элеанор Маркс-Авелинг).

Режиссер - художественный руководитель театра Роберт Фоллс.

В ролях: Филип Ерл Джонсон (Томас Стокман), Скотт Джек (Петер Стокман), Ланиз Антуан Шелли (Кэтрин, фру Стокман), Ребекка Хард (Петра), Дэвид Дарлоу (Мортен Хиль), Обри Декер Хернандес (Ховстад), Джесс Бамра (Биллинг), Аллен Гилмор (Аслаксен).

Отец Генрика Ибсена, разорившийся коммерсант, вряд ли мог предположить, что его сын, начинавший свой путь в качестве аптекаря, окажется поэтом, писателем, прославит Норвегию и перевернет представление о театральной драматургии, став родоначальником “новой драмы”. Пьеса “Враг народа” написана Ибсеном в 1882 году и стоит особняком в его творчестве. В ней речь идет не столько о внутреннем мире героев, сколько о противостоянии яркой личности пассивному консервативному обществу - тому самому агрессивно-послушному большинству, которое правит бал в сегодняшнем мире. Главный герой пьесы - доктор Томас Стокман. Его брата Петера выбрали мэром родного городка, в котором открыли лечебный курорт с целебными водами. Администрация и жители в восторге - приток туристов, реклама, деньги... Только вот незадача - в лечебные воды попадают отходы из канализации, и у пациентов - посетителей курорта - обнаруживаются новые болезни. Доктор приходит к брату с предложением реконструкции курорта. Он уверен, что это поможет остановить отходы и снимет проблему. К его великому удивлению, брат не поддерживает его в этом вопросе. Наоборот, он называет его врагом общества. На доктора ополчился весь город, его уволили с работы, предали друзья, он остался абсолютно одинок...

Вам это ничего не напоминает? Прозорливый Ибсен в конце XIX века назвал одну из болезней общества - нетерпимость большинства к мнению одиночки. Автор не скрывает своих симпатий к герою. Он восхищен несгибаемостью доктора. Только вот один человек изменить ничего не может. Он может только попытаться, как делает это герой Джека Николсона в фильме Формана “Полет над гнездом кукушки”. В финале доктор Стокман приходит к выводу, что большинство всегда ошибается и “самый сильный человек на свете - тот, кто наиболее одинок”.

Частично “Враг народа” был ответом Ибсена на критику его предыдущих пьес “Кукольный дом” (1879) и “Привидения” (1882). Ибсен не понимал, почему не было общественного обсуждения важных для него тем брака, семьи, пола, классовых различий общества.

Конечно, с учетом последних событий в Америке и России пьеса читается так, как будто была написана вчера. В ней все выглядит на редкость актуально. Именно поэтому Роберт Фоллс и взялся за ее постановку. Режиссер говорит: “Я приспособил пьесу к политическим волнениям, происходящим в нашей стране, попытался раскрыть главные темы драматургии Ибсена: как мы взаимодействуем с нашими соотечественниками, что такое общественное благо в сравнении с индивидуальными правами, в чем заключаются ловушки демократии... Хотя пьеса была написана в конце XIX века, я нахожу ее темы удивительно современными. Вопросы, которые она поднимает, так же озадачивают, как это и было в зрительном зале на премьере”. Я слушал пламенные монологи Стокмана, его стремление убедить большинство и вспоминал осуждение диссидентов в обществе, травлю Сахарова, “охоту на ведьм” в Америке, недавние поиски врагов народа (привет Ибсену из XXI века) в России и Украине. Большинство пело осанну Сталину, большинство указывало Сократу выпить яд, большинство кричало: “Распни его!”. Все диктаторы приходили и удерживались у власти благодаря большинству. Доносами и клеветой во всех странах всегда занимались обычные люди, каких большинство. Такие же, как обитатели маленького норвежского городка сто тридцать шесть лет назад. А сильный, умный, независимый человек как был, так и остается сегодня человеком одиноким.

У Goodman Theatre давняя история постановок пьес Ибсена. Началось все с пьесы Ибсена “Строитель Сольнес”, которую в 1953 году поставил режиссер Давид Иткин - актер еврейского театра “Габима”, ученик Евгения Вахтангова, оставшийся в Америке после гастролей в 1926 году и обосновавшийся в Чикаго. С 1926 до 1952 года Иткин работал в Драматической школе при театре (“Goodman School of Drama”). Руководителем Школы был учившийся в России педагог Морис Гнесин. С июля 1978 года Школа входит в состав DePaul University и называется Театральной школой университета. На протяжении пятидесяти лет там преподавала дочь Иткина Белла. Так что в истории театра заметен след русской театральной традиции...

В Goodman Theatre ставили “Гедду Габлер” (1962 год), “Кукольный дом” (1973 год) и адаптацию Артуром Миллером “Врага народа” (1980 год). Версия Миллера была сделана для постановки спектакля на Бродвее. Главную роль исполнил Фредрик Марч. В кинофильме роль доктора Стокмана исполнил Стив Маккуин. В 2005 году Фоллс поставил спектакль “Dollhouse” - современную интерпретацию “Кукольного дома”, сделанную Ребеккой Гилман.

Ибсен сыграл огромную роль в истории русского театра. В России и в СССР с успехом шли его пьесы “Кукольный дом” и “Дикая утка”. Первой в этом ряду идет пьеса “Гедда Габлер”. Она была впервые сыграна 21 марта 1892 года французской труппой Михайловского театра в Санкт-Петербурге. 19 февраля 1899 года премьера “Гедды Габлер” состоялась в МХТ. Режиссером вполне реалистического спектакля был К.С.Станиславский. На следующий год, в 1900 году, Константин Сергеевич поставил в МХТ “Врага народа” и сыграл в нем главную роль. Спектакль назывался “Доктор Штокман”. В 1906 году в Театре Веры Комиссаржевской Мейерхольд поставил “Гедду Габлер” в символистском стиле. Великая русская актриса исполнила главную роль. Спустя сто лет российские режиссеры продолжают обращаться к пьесам Ибсена. Около десяти лет назад Миндаугас Карбаускис поставил “Гедду...” в “Мастерской Петра Фоменко”, а сейчас на сцене Александринского театра “Гедда Габлер” идет в постановке Камы Гинкаса. В сезоне 2013-14 годов “Врага народа” поставил Лев Додин в Малом драматическом театре. Спектакль и исполнитель главной роли Сергей Курышев были номинированы на премию “Золотая маска”.

В Чикаго за последние несколько лет мы видели две версии “Гедды Габлер”. Первая - в сезоне 2013-14 годов в Writers Theatre в постановке Кимберли Синьор. Это был по-хорошему старомодный, реалистический спектакль с замечательными актерскими работами. Особенно мне запомнилась Кейт Фрай в главной роли. (В эти дни актриса играет роль Морин Фолан в спектакле “Королева красоты из Линена” в Northlight Theatre.) Совсем другую “Гедду...” - постмодернистскую, нервную, импульсивную - предложил Иво ван Хове в спектакле Национального театра Лондона (серия National Theatre Live, сезон 2016-17 годов).

Продолжают ставить Ибсена и в Европе. Во время моих “венских каникул” в театре в Йозефштадте (Theater in der Josefstadt) шел спектакль “Дикая утка” (“Vildanden”) в новой постановке Матеи Калезник. К сожалению, мне не удалось попасть на этот спектакль. У российского режиссера Тимофея Кулябина, известного нам по “Трем сестрам” в Новосибирском театре “Красный факел”, на осень запланирована премьера спектакля “Нора, или Кукольный дом” в театре Шаушпильхаус в Цюрихе.

В дальнейших планах Goodman Theatre - спектакли:

“Having Our Say: The Delany Sisters’ First 100 Years“ по пьесе Эмили Манн (театральная инсценировка книги Сары и Элизабет Делани при участии Эми Хилл Херт) в постановке Чака Смита (5 мая - 10 июня 2018 года, Albert Theatre). История сестер, каждая из которых готовится отметить столетний юбилей и вспоминает свою жизнь;

“Father Comes Home From the Wars (Parts 1, 2 & 3)“ по пьесе лауреата Пулитцеровской премии Сюзан-Лори Паркс в постановке художественного руководителя нью-йоркского Flea Theater Нигел Смит (25 мая – 24 июня 2018 года, Owen Theatre, премьера в Чикаго). Историческая драма времен войны Севера и Юга кажется сегодня снова актуальной;

“Support Group for Men“ по пьесе Эллен Фейри в постановке Кимберли Синьор (23 июня - 29 июля 2018 года, Albert Theatre, мировая премьера). Злободневная комедия с “чикагским привкусом”.

Два спектакля пройдут вне рамок основного сезона. Спектакль “Until the Flood” по пьесе Дейла Орландерсмита в постановке Нила Келлера (27 апреля - 13 мая 2018 года, Owen Theatre, премьера в Чикаго) расскажет о трагедии, случившейся в 2014 году в городе Фергюсон (штат Миссури). Напомню, тогда полицейский открыл стрельбу по безоружному подростку-афроамериканцу Майклу Брауну. Этот случай привлек международное внимание к актуальной до сих пор проблеме расовых взаимоотношений в Америке. Опираясь на десятки интервью с жителями Фергюсона, автор возвращает нас к этой истории и ее последствиям. О трагедии говорят учитель-афроамериканец средних лет, пожилой владелец парикмахерской, белый полицейский...

После постановки двух драматических спектаклей (“Свидание вслепую“ и “Враг народа“) художественный руководитель Goodman Theatre Роберт Фоллс отправится в Даллас для переноса “Дон Жуана“ В.А.Моцарта на сцену местного оперного театра. Премьера состоялась в Лирик-опере Чикаго в сезоне 2014-15 годов. Летом Фоллс выпускает премьеру спектакля “Памплона“ (“Pamplona“) по пьесе Джима Макграта (10 июля - 19 августа).

Спектакль рассказывает о нескольких эпизодах из жизни Эрнеста Хемингуэя после получения писателем своих главных наград: Пулитцеровской (1953 год) и Нобелевской (1954 год) премий. Казалось, к нему пришли слава и всемирное признание. Однако сам Хемингуэй говорил, что его лучшее произведение еще впереди. Пять лет спустя после получения Нобелевской премии, запертый в отеле Памплоны (название пьесы - город в Испании, столица автономной области Наварра), он пишет историю о соперничающих матадорах, пишет новый вариант своей “Фиесты“. Но его настоящие битвы лежат вне арены для боя быков. Измученный ухудшающимся состоянием здоровья, четвертым браком и призраком прошлой славы, он должен победить своих главных врагов - отчаяние и депрессию...

В роли Эрнеста Хемингуэя - блестящий американский актер Стейси Кич, знаменитый король Лир из постановки Фоллса десятилетней давности. Кроме “Короля Лира“ (сезон 2006-07 годов), Кич играл в спектакле Фоллса “Заканчивая картину“ по последней пьесе А.Миллера (“Finishing the Picture“, сезон 2004-05 годов).

Роберт Фоллс говорит: “Для меня большая честь снова работать со Стейси в спектакле об одном из наших самых харизматичных и сложных литературных титанов в родном для писателя Чикаго. Стейси - ненасытный читатель, и Хемингуэй увлек его надолго. Актер получил возможность глубоко погрузиться в характер писателя и показать все линии поведения этого беспокойного художника и удивительного человека - отца, мужа, любовника, военного корреспондента, авантюриста...“.

Кич второй раз обращается к образу Хемингуэя. За роль писателя в телевизионном минисериале в 1988 году актер был удостоен премий “Золотой глобус“ и “Эмми“. Актре признается: “Мое увлечение Хемингуэем началось, когда я был студентом Калифорнийского университета в Беркли. Я прочел первый сборник рассказов писателя “В наше время“. Мне казалось, что автор находится в моей голове, выражает себя словами и настроениями, которые отражают мои чувства. Я стал читать все, что он написал. Когда я играл его в восьмидесятых, я был несколько напуган. Я чувствовал себя слишком молодым, чтобы в полной мере оценить эмоциональную составляющую писателя. Вот почему я так взволнован перед тем, как вернуться к образу этого литературного гиганта сейчас, в “правильном возрасте“. Меня радует возможность снова поработать с Бобом, с которым я сотрудничал дважды, и сыграть в Goodman Theatre - так близко к тому месту, где родился и вырос Хемингуэй“.

Напомню, что Эрнест Хемингуэй родился и вырос в пригороде Чикаго Оук-Парк (Oak Park). Он учился в Oak Park and River Forest High School, после окончания которой переехал в Канзас-Сити (штат Миссури).

Если вы помните, этот спектакль готовился весной прошлого года, но из-за состояния здоровья Стейси Кича премьеру тогда пришлось отменить. Актер сказал: “Я благодарен Роберту Фолсу, театру и хорошим людям в Чикаго за то, что они меня поддерживали и позволили “вернуться в седло“. Я очень рад снова быть в спектакле и в Чикаго“.

В 2018 году Goodman Theatre продолжает новую форму абонементов под общим названием MEMBERSHIP. Зрители могут выбрать три уровня подписки: “Classic” - три, пять или восемь спектаклей; “Choice” - персональный выбор: что хотите, то включайте в абонемент; “Whenever” - абонемент, который можно использовать в любое время в течение сезона. Все уровни подписки предусматривают возможность обмена билетов на другие дни, скидку на паркинг, 15% скидку на покупки в баре и сувенирном магазине при театре, скидки на рестораны и многие другие льготы. Все подробности - на сайте театра.

На прошлой неделе Goodman Theatre объявил программу будущего сезона. Но об этом - уже в следующих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Спектакль “Враг народа” идет до 15 апреля 2018 года на большой (Albert Theatre) сцене Goodman Theatre по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Билеты на абонементы и одиночные спектакли сезона 2017-18 годов - по телефону 312-443-3800, по факсу 312-443-3800, в кассе театра и на сайте www.goodmantheatre.org/. Каждый день в 10.00 am на сайте театра возможна продажа билетов на вечерний спектакль на балкон со скидкой в 50% (Half-price day-of-performance mezzanine tickets, промо-код - MEZZTIX). Для студентов цена билета - $10 (максимальное количество билетов в одни руки - 4, промо-код 10TIX, требуется студенческое удостоверение). Скидки на групповые заказы (10+) - по телефону 312-443-3820 или по электронной почте Groups@GoodmanTheatre.org. В кассе и на сайте театра продаются подарочные сертификаты.

Фотографии к статье:

Фото 1-5. Сцены из спектакля “Враг народа”. Все фото – Лиз Лоурен

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 29 марта - 10 апреля 2018 года

 

29 и 31 марта, 8.00 pm; 30 марта, 1.30 pm. Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) дирижирует Кент Нагано. В программе: “Зигфрид-идиллия” Р.Вагнера, Вторая симфония (”Век тревог”) для фортепиано и оркестра Л.Бернстайна (солист – американский пианист швейцарского происхождения Жиль Вонсатель), Первая (“Весенняя”) симфония Р.Шумана.

“Зигфрид-идиллию” Рихард Вагнер подарил жене Козиме Лист в день рождения сына. Вагнер не хотел больших премьер. “Идиллия” была впервые исполнена камерным ансамблем как утренняя серенада в честь Козимы. Последний раз это сочинение мы слышали прошлым летом в Равинии в исполнении Люцернского симфонического оркестра под управлением Джеймса Гаффигана.

Музыки Бернстайна в этом году много. Еще бы - столетие со дня рождения композитора! Дата обязывает... Леонард Бернстайн родился 25 августа 1918 года в Новой Англии в еврейской семье выходцев из Ровно (бывший город Российской империи, ныне - областной центр в Украине), получил образование в Гарвардском университете и Институте Кертиса в Филадельфии, стал лауреатом более двадцати премий “Грэмми” (пять из них - за свои произведения), десяти премий “Эмми”, более двадцати почетных докторских титулов (первый - от Северо-Западного университета - в далеком 1957 году). Он писал симфоническую и камерную музыку, мюзиклы и песни, сочинения для театра и кино... Юбилей музыканта широко отмечается повсюду в мире. Чикаго - не исключение. 10 марта прошел посвященный Бернстайну вечер в Лирик-опере, его музыка уже звучала в Симфоническом центре. Даже АБТ на гастроли в Чикаго привез одноактный балет Ратманского “Серенада” (“Serenade After Plato’s Symposium”) на музыку одноименного концерта Бернстайна для скрипки с оркестром, созданного по мотивам диалога Платона “Пир”... 29-31 марта мы услышим джазовую симфонию Бернстайна ”Век тревог”, созданную по мотивам одноименной поэмы У.Х.Одена 1948 года. Речь в ней идет о четырех незнакомцах, случайно встретившихся в одном из баров Нью-Йорка и под бокал пива затеявших разговор на вечную тему о смысле жизни.

О Бернстайне мы еще поговорим в этом году, и не раз. Впереди - Музыкальный фестиваль в Равинии, который пройдет под знаком юбилея композитора. Об этом – в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Американский дирижер японского происхождения Кент Нагано родился в Беркли в семье архитектора и пианистки. Закончил Калифорнийский университет. В настоящее время является музыкальным руководителем Монреальского симфонического оркестра и Гамбургской оперы.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (29 и 31 марта, Grainger Ballroom; 30 марта, 12.15 pm, Armour Stage) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Джоанна Биса об исполняемых произведениях.

1 апреля, 7.30 pm. Кульминация восьмого Чикагского международного музыкального фестиваля (2018 Chicago International Music Festival) – традиционный заключительный концерт в Симфоническом центре. Правда, непонятно, почему фестиваль называется международным. Я не нашел ни одного представителя другой страны. В концерте примут участие школьные коллективы из Калифорнии, Флориды и Мичигана.

2 апреля, 7.00 pm. Концерт современной музыки из серии MusicNOW. Мировую премьеру “вокального и инструментального“, как написано в аннотации, сочинения “Спасительница” (“Savior”) композитора из Чикаго Эми Бет Кирстен исполнят музыканты ЧСО и вокальный ансамбль HOWL. В основе сочинения – жизнь и смерть Жанны Д’Арк. Нас ждет сочетание музыки с элементами танца и драматического театра.

Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Harris Theater for Music and Dance по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. За час до начала концерта в фойе театра состоится встреча с Эми Бет Кирстен. Ведущие встречи – композиторы-резиденты ЧСО Элизабет Огонек и Сэмюэл Адамс. Вход на встречу свободный для всех, у кого есть билеты на концерт.

5 и 7 апреля, 8.00 pm; 6 апреля, 1.30 pm; 10 апреля, 7.30 pm. Романтичные и чувственные Дебюсси и Равель – таково “музыкальное меню“ ЧСО этих дней. В программе: “Сарабанда” и “Штирийская тарантелла” К.Дебюсси (оркестровка М.Равеля), Фортепианный концерт для левой руки (солист - Жан-Ив Тибоде) и музыка к балету “Дафнис и Хлоя” М.Равеля. С французской программой и прекрасным французским пианистом в Чикаго за дирижерским пультом ЧСО дебютирует немецкий композитор и дирижер Маттиас Пинчер. Восьмой сезон он поддерживает тесные отношения с Шотландским симфоническим оркестром Би-Би-Си (Artist-in-Association), является музыкальным руководителем Ensemble Intercontemporain и (с сезона 2016-17 годов) главным дирижером Академического оркестра Люцернского фестиваля.

В этом сезоне, кроме дебюта с ЧСО, он впервые выступит с оркестром Концертгебау и Лондонским симфоническим оркестром. С 2014 года Пинчер работает на композиторском отделении Джульярдской школы.

Забегая вперед, скажу, что музыку Дебюсси мы услышим еще в одной программе во второй половине апреля. Об этом – в следующих выпусках Музыкального обозрения.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (5 и 7 апреля, 10 апреля, Grainger Ballroom; 6 апреля, 12.15 pm, Armour Stage) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Дерека Матсона об исполняемых произведениях.

6 апреля, 8.00 pm. Дебютный концерт в Чикаго певца, которого в Европе называют “Синатрой фламенко”. Сам великий Пако де Люсия назвал его одним из самых восхитительных голосов фламенко. Его зовут Диего Эль Сигала. Он родился в Испании в цыганской артистической семье. В двенадцать лет выиграл юношеский певческий конкурс. Выступает с лучшими танцорами фламенко. Выпустил одиннадцать сольных альбомов. В концерте прозвучат композиции из последнего - “Indestructible” (2016).

Nota bene! Абонементы на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2018-19 годов, а также одиночные билеты на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Кент Нагано. Фото – Феликс Броде

Фото 3. Маттиас Пинчер. Фото - https://www.matthiaspintscher.com/home 

Фото 4. Диего Эль Сигала. Фото - http://www.20minutos.es/entrevistas/diego-el-cigala

Trap Door Theatre (Чикаго) представляет: “Любовное письмо” (“Letter of Love”)

22 марта на сцене чикагского Trap Door Theatre - премьера: спектакль “Любовное письмо“ (“Letter of Love (The Fundamentals of Judo)“) по произведениям Фернандо Аррабаля и Ива Кляйна (перевод - Поллу Хернунес и Алекси Барьер). Режиссер - Алекси Барьер (Франция). В ролях: Марзена Буковска, Хали Экер, Майк Стил, Боб Уилсон.

В аннотации к спектаклю сказано: “Любовное письмо“ - письмо любви, упрека и примирения“. Театр приглашает принять участие в дзюдо, игре в шахматы, чтении карт Таро и... борьбе с тюрьмами, построенными диктаторами. Борьбе, в которой каждый удар и трюк будет объятием-актом любви“. Заингригованы? Я тоже. “Любовное письмо“ - самая автобиографическая работа Фернандо Аррабаля, театр глазами писателя и артиста Ива Кляйна. О них - подробнее.

Фернандо Аррабаль - заметное имя на театральной карте Европы. Он родился в Испании в 1932 году. С двадцати трех лет живет во Франции. Пишет пьесы на французском языке. Режиссер, актер, драматург, поэт, создатель так называемого “театра паники”. Аррабаль говорит: “Я мечтаю о театре, в котором соединились бы юмор и поэзия, паника и любовь сливались бы в единое целое, театральный ритуал трансформировался бы в opera mundi подобно фантазиям Дон Кихота, кошмарам Алисы, бреду К., гуманоидным снам, которые навевает компьютер”. Чикагская “Ловушка” неоднократно доказывала, что способна воплотить в жизнь самые невероятные авторские идеи. Театру по зубам и “театр паники” Аррабаля. Тем более, что в восьмом сезоне 2001-02 годов Trap Door Theatre уже обращался к драматургии Аррабаля. В постановке художественного руководителя Беаты Пилч в театре шел спектакль по пьесе Аррабаля “The Architect and the Emperor of Assyria“.

В спектакле “Любовное письмо“ использованы фрагменты текстов французского артиста Ива Кляйна (1928-1962). Ив Кляйн заявлял: “Я убежден в том, что ни с помощью ракет, ни с помощью спутников человек не сможет завоевать космос. Он вечно будет в межзвездном пространстве лишь туристом. Но если он превратит собственную чувствительность в нечто новое, что позволит ему телесно стать частью космоса, в котором царит иная, спокойная и великая сила чистейшего воображения, тогда - да! Тогда это удастся...”. В возрасте двадцати пяти лет Кляйн стал мастером по дзюдо и получил черный пояс девятой степени. Позднее он написал учебник “Основы дзюдо”. Кляйн умер от сердечного приступа в возрасте тридцати четырех лет.

Идея совместить драматургию Аррабаля с текстами Кляйна принадлежит французскому драматургу, переводчику и режиссеру Алекси Барьеру. Он родился в Париже в 1989 году. Окончил философский факультет Сорбонны и режиссерский факультет Пражской школы. Работал ассистентом у Сары Медел и Петера Селларса. Был режиссером проектов в Гамбургской опере, Парижской консерватории и READ Festival в Хельсинки. Создатель и один из руководителей (вместе с Клемен Мао-Такаш) музыкально-театральной труппы La Chambre aux échos.

Главную роль в спектакле исполняет Марзена Буковска. Я с нетерпением жду новой работы замечательной актрисы. Она родилась и выросла в Польше. Окончила театральное отделение Иллинойского университета и театральное отделение университета в Джорджии, где преподавала на протяжении трех лет. Стажировалась в центре Shakespeare and Company (Ленокс, штат Массачусетс) и в театральной студии при Национальном театре в Лондоне. За последние годы Марзена создала на сцене Trap Door Theatre огромное количество ярких, выразительных образов. Напомню только несколько спектаклей с ее участием: “Горькие слезы Петры фон Кант” (“The Bitter Tears of Petra von Kant”), “Кровь на шее...” (“Blood on the Cat's Neck”) по пьесам Р.В.Фассбиндера, “Все так, как есть“ (“No Matter How Hard We Try“) по пьесе Дороты Масловской, “Сказочная жизнь русских девушек” (“The Fairytale Lives of Russian Girls”) по пьесе Мег Мирошник.

В свободное от актерства время Марзена занимается живописью. А еще говорят, что она может разговаривать с животными. Это не слухи, а чистая правда.

Не первый раз в качестве драматурга с Trap Door Theatre работает Милан Прибисик. Он родом из Белграда, имеет немалый опыт работы в европейском театре и помогает американскому коллективу глубже понять европейскую драматургию.

В дальнейших планах театра - спектакль “Монсеньор Д’Он – женщина“ (“Monsieur d’Eon is a Woman“) по пьесе Марка Браунелла в постановке актрисы театра Николь Виснер (17 мая – 23 июня 2018 года).

Trap Door Theatre - один из немногих американских театров, постоянно гастролирующих в Европе. В октябре 2018 года коллектив будет представлять театральное искусство США на Международном театральном фестивале “Matei Visniec-from National to Universal” в Кишиневе (Молдова). Среди участников фестиваля - двадцать два театра из Бразилии, Франции, Японии, Греции, Италии, Турции, России, Польши, Германии, Великобритании, Венгрии и других стран. Trap Door Theatre покажет недавнюю премьеру, спектакль “Западный экспресс“ (“Occidental Express“) по одноименной пьесе Матея Вишнеча (перевод – Ник Оуде). В планах Trap Door - гастроли по городам Румынии, Венгрии и Польши.

В эти дни театр проводит фандрайзинговую кампанию на авиабилеты для артистов. Необходимо собрать $20,000. Для сбора средств театр организует вечер “Help Us March to Moldova!“. В программе - фрагменты из спектаклей театра, выступление актеров, музыка и танцы. Вечер состоится 25 марта в помещении The Den Theatre (1331 N Milwaukee Ave, Chicago, IL 60622).

Еще одна инициатива театра - моноспектакль “Is it Feasible?“, сбор средств от которого пойдет на поездку в Кишинев. Автор спектакля - болгарский писатель Чудомир (Димитар Христов Чорбадиски). Режиссер - Бенджамин Уильямсон. Переводчик, автор инсценировки и исполнитель - Златомир Молдовански. Спектакль пройдет 8 и 15 апреля в 7.00 pm в помещении Trap Door Theatre. Цена билета - $20.

Газета Chicago Reader назвала театр (приведу цитату без перевода) “one of the Best Off Loop Theaters of 2017“.

Nota bene! Спектакль “Любовное письмо“ идет до 28 апреля в помещении Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. Билеты – $20 в четверг и пятницу, $25 – в субботу. Справки и заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2017-18 годов – по телефону 773-384-0494 или на сайте театра www.trapdoortheatre.com. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Trap Door Theatre

Фото 2. Алекси Барьер и Фернандо Аррабаль

Фото 3. Постер сезона 2017-18 годов

Фото 4. Марзена Буковска