Музыка всех жанров. Симфонический центр, 27 апреля - 11 мая 2025 года

27 апреля, 3.00 pm. В серии сольных фортепианных концертов - выступление американского пианиста Эмануэля Акса. В программе: Тринадцатая и Четырнадцатая (“Лунная”) сонаты Л.ван Бетховена, “Fantasia on an Ostinato” американского композитора Джона Корильяно, Арабеска до мажор и Фантазия до мажор Р.Шумана.

Семикратный лауреат премии “Грэмми”, американский пианист Эмануэль Акс родился 8 июня 1949 года во Львове в польско-еврейской семье бывших узников нацистского концлагеря. Отец Иоаким работал педагогом в Львовском оперном театре и часто брал мальчика с собой на репетиции. Акс вспоминает, как в четыре года он уже наблюдал за репетициями “Евгения Онегина” и занятиями отца. Первым музыкальным инструментом Эмануэля была скрипка, позднее он перешел на фортепиано. Когда мальчику было восемь лет, семья покинула Львов. Сначала они оказались в Варшаве, потом - в канадском Виннипеге. Там педагогом мальчика стал пианист польского происхождения Мечислав Мунц - в прошлом ученик Ферруччо Бузони. С 1961 года Эмануэль с родителями живет в Нью-Йорке. Работы по специальности отец не нашел, он устроился менеджером в доме, где они жили. Расположение дома было замечательным - прямо напротив Карнеги-холл. Родители Эмануэля даже не могли предположить, что в этом прославленном зале их сын будет выступать регулярно на протяжении более полувека и после каждого концерта получать положительные рецензии от самых строгих музыкальных критиков Америки!

Эмануэль Акс закончил Джульярдскую музыкальную школу и Колумбийский университет. Он выступал с сольными концертами в Нью-Йорке (в том числе в Линкольн-центре), работал со знаменитым скрипачом Натаном Мильштейном, но настоящая известность пришла к нему в 1974 году после победы на Международном конкурсе пианистов Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. Кумир молодого музыканта Рубинштейн был членом жюри того памятного конкурса. Спустя год состоялся дебют пианиста на Эдинбургском фестивале, а далее началась обычная жизнь концертирующего пианиста, которая продолжается и сегодня.

Акс по-прежнему живет в Нью-Йорке. Жена - пианистка Йоко Нозаки. У пары двое детей - Джои и Сара. Акс говорит на польском языке.

27 апреля, 3.00 pm. Камерный концерт South Loop Quintet. В программе: Струнный квинтет до мажор В.А.Моцарта, Струнный (“Американский”) квартет ми бемоль мажор А.Дворжака. Исполнители - музыканты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Со Янг Бей, скрипка; Дэнни Еун Джин, скрипка; Вей-Тинг Куо, альт; Сангхи Чой, альт; Карен Басрак, виолончель.

Обратите внимание. Концерт пройдет в помещении South Shore Cultural Center (7059 S South Shore Dr, Chicago, IL 60649). Вход свободный, требуется регистрация.

1-3 мая, 7.30 pm; 4 мая, 3.00 pm. В программе ЧСО: Второй фортепианный концерт И.Брамса (солист - артист-резидент ЧСО Даниил Трифонов), Initiale для семи духовых инструментов П.Булеза (сочинение 1987 года), Седьмая симфония А.Дворжака. За дирижерским пультом - будущий музыкальный руководитель ЧСО Клаус Мякеля.

В первой программе 24-26 апреля ЧСО под управлением маэстро Мякели исполнит Третью симфонию Г.Малера. Я рассказал об этой программе в прошлом выпуске Музыкального обозрения.

За полтора часа до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы альтиста ЧСО Макса Рейми об исполняемых произведениях.

5 мая, 7.30 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе: Третья симфония Ф.Прайс, Восьмая симфония А.Дворжака. Дирижер - Томас Уилкинс.

6 мая, 7.30 pm. Вечер британского композитора немецкого происхождения Макса Рихтера. Композиции из двух альбомов - “The Blue Notebooks” (2004 год) и “In A Landscape” (2024 год) - исполняет American Contemporary Music Ensemble в составе: Кларис Дженс, виолончель (художественный руководитель ансамбля); Бен Расселл, скрипка; Лора Луцке, скрипка; Кайл Миллер, альт; Клер Брайант, виолончель.

Пятидесятидевятилетний Макс Рихтер - один из ведущих композиторов своего поколения. Работает в жанре постминимализма, соединяет музыку с живописью и литературой. Так, в основе его второго альбома “The Blue Notebooks” - произведения Кафки, которые читает актриса Тильда Суинтон. “In A Landscape” - последний (пока) альбом композитора, в котором он экспериментирует с электронной и акустической музыкой. Альбом записан в экостудии Studio Richter Mahr, которую композитор создал вместе с женой, художницей Юлией Мар. Концерт в Чикаго проходит в рамках первого мирового турне Рихтера.

7 мая, 7.30 pm. Камерный концерт замечательного трио: Анне-Софи Муттер, скрипка; Ефим Бронфман, фортепиано; Пабло Феррандес, виолончель. В программе - Два фортепианных трио: Л.ван Бетховена (“Эрцгерцогское” си-бемоль мажор) и П.Чайковского (ля минор). Самым молодым музыкантом трио является тридцатичетырехлетний виолончелист из Мадрида Пабло Феррандес. Юный талант, он учился в Высшей школе музыки королевы Софии по классу профессора Натальи Шаховской и в Академии музыки Кронберга. Лауреат Четвертой премии XV Международного конкурса имени Чайковского (2015 год) и премии ICMA в номинации “Молодой артист года” (2016 год). Его дебютный альбом “Reflections” (2021, SONY Classical) был удостоен премии Opus Klassik. Стипендиат фонда Муттер, он часто выступает с “королевой” скрипки. Их сотрудничество началось со второго альбома Феррандеса, на котором он и Муттер солируют в Двойном концерте для скрипки и виолончели И.Брамса (Чешским филармоническим оркестром дирижирует Манфред Хенек), а также вместе с Ламбертом Оркисом (еще один постоянный партнер Муттер) исполняют Фортепианное трио Клары Шуман. Феррандес играет на скрипке “Archinto” работы Антонио Страдивари 1689 года.

9 мая, 8.00 pm. В джазовой серии - концерт лауреата премии “Грэмми”, бразильской певицы и пианистки Эльяны Элиас. В концерте участвует гитарист Леандро Пеллегрино, контрабасист Марк Джонсон, ударник Рафаэль Барата и квартет Edmar Castañeda: Family в составе: Эдмар Кастанеда, арфа; Шломи Коэн, саксофон; Родриго Виллалон, ударные; Андреа Тьерра, вокал.

11 мая, 3.00 pm. Традиционный майский сольный концерт Евгения Кисина. В программе - произведения И.С.Баха, Ф.Шопена, Д.Шостаковича. В будущем сезоне впервые с 2015 года Кисин не только проведет в Чикаго сольный концерт, но и выступит с ЧСО. Он солирует в трех (!) фортепианных концертах: А.Скрябина, Н.Римского-Корсакова и Первом концерте С.Прокофьева. Дирижер - Андрей Борейко. Концерты состоятся 16 и 18 апреля 2026 года.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Эмануэль Акс. Фото - Морис Джерри Безнос

Фото 2. Макс Рихтер. Фото - Елена Терновая

Фото 3. Эльяна Элиас. Фото - elianeelias.com/

Фото 4. Играет Евгений Кисин (Чикаго, 14 мая 2023 года). Фото - Nuccio Di Nuzzo

Время Малера. Симфонический центр, апрель-май 2025 года

В ближайшие два месяца в Симфоническом центре мы услышим три (!) симфонии великого австрийского композитора Густава Малера. Прибавьте к этому участие Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) в майском Международном фестивале музыки Малера в Амстердаме, и получится, что для оркестра наступает время Малера.

17-19 апреля, 7.30 pm; 18 апреля, 1.30 pm. В эти дни ЧСО исполнит Седьмую симфонию Г.Малера. Дирижер - бывший музыкальный руководитель Нью-Йоркского филармонического оркестра, частый гость Чикаго Яап ван Зведен.

Седьмую симфонию Малер сочинял на протяжении двух летних каникул 1904 и 1905 годов на своей даче в Майерниге. Музыковед Л.Михеева считает, что “Седьмая симфония - новый и, пожалуй, решающий этап в творче­стве художника, который неустанно стремился к воплощению героичес­кого идеала, нахождению выхода из трагического конфликта с действи­тельностью. Малер уже не использует здесь отголосков своих вокальных циклов. Не прибегает к выразительности человеческого голоса. Логика симфонического становления ведет от остро драматической, пол­ной напряженных раздумий первой части к жизнеутверждающему рон­до финала”.

Премьера Симфонии состоялась в Праге 19 сентября 1908 года. За дирижерским пультом стоял композитор. Последний раз в Чикаго Симфония звучала 16 ноября 2022 года в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением главного дирижера Кирилла Петренко.

За полтора часа до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Стивена Олтопа об исполняемых произведениях.

24-26 апреля, 7.30 pm. Дирижерская палочка от Яапа ван Зведена переходит к будущему музыкальному руководителю ЧСО Клаусу Мякеле. В программе - Третья симфония Малера. Солистка - дебютирующая с оркестром немецкая певица, контральто Вибке Лемкул. Чикагский симфонический хор (приглашенный хормейстер - Джеймс Басс). Uniting Voices Chicago (бывший Чикагский детский хор, художественный руководитель - Джозефин Ли).

“Мне уже тридцать пять лет (не женат, если вам это интересно), - писал Малер одной из своих поклонниц в 1895 году. - Я очень незнаменит и очень малоисполняем. Но я не позволяю этому обескуражить себя. Я работаю. Я терпелив. Я жду.” Четыре года (с 1891) Малер служит главным дирижером Гамбургской муниципальной оперы. В течение всего сезона активно дирижирует, на композиторскую деятельность остаются три летних месяца. Он уединяется на берегу озера Аттерзее в тирольском местечке Штейнбах и начинает творить.

В шестичастной Третьей симфонии композитор задумал сочинить музыку об окружающем его мире, о жизни во всем ее богатстве и разнообразии. Симфония должна была стать произведением, “в котором отражается весь мир... Вся природа получает в ней голос и раскрывает свои сокровенные тайны”. В одном из писем он так описывает программу Симфонии: “…II-V части должны выразить последовательные ступени сущего, как я их трактую. II. Что мне рассказывают цветы. III. Что мне рассказывают звери. IV. Что мне рассказывает ночь (человек). V. Что рассказывают утренние колокола (ангелы). VI. Что мне рассказывает любовь… Номер I - “Приход лета”... Лето мыслится как победитель, шагающий среди всего, что растет и цветет, ползает и летает, мечтает и томится, и, наконец, того, о чем мы можем лишь догадываться...”. Премьера Симфонии состоялась 9 июня 1902 года в Крефельде. Оркестром дирижировал композитор.

Последний раз Третью симфонию Малера я слушал в октябре 2024 года в исполнении Кливлендского симфонического оркестра, которым дирижировал Клаус Мякеля. Тогда солировала британская певица, меццо-сопрано Дженифер Джонстон. В Чикаго мы услышим немецкую певицу Вибке Лемкул. Она родилась в Ольденбурге, училась в Гамбурге. Дебютировала на Зальцбургском фестивале в 2012 году в концерте под управлением Николауса Арнонкура. Обладательница редкого контральто, Лемкул одинаково хороша в ораториях Монтеверди, Генделя, Баха, в романтическом репертуаре, в музыке Вагнера и Малера. Она не первый раз выступает в концертах Клауса Мякели. Что касается маэстро, то с Малером у него особые отношения. Напомню, после концерта 18 февраля 2023 года, на котором ЧСО под управлением Мякели исполнил Пятую симфонию композитора, президент Джефф Александр привел Мякеля в Зеленую комнату Симфонического центра и сделал официальное предложение возглавить оркестр. “Это был прекрасный момент”, - вспоминает Мякеля.

За полтора часа до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

8 мая. 7.30 pm; 9 мая, 1.30 pm. ЧСО под управлением Яапа ван Зведена исполнит Шестую (“Трагическую”) симфонию Малера.

Шестая симфония создавалась на протяжении двух летних каникул Малера в 1903 и 1904 годах. Закончив Симфонию, Малер пишет дирижеру Бруно Вальтеру: ”Моя Шестая готова. Думаю, что я смог!” Малеру к этому времени - сорок четыре года, из них восемь лет он руководит Венской оперой. “Я думаю о том, что стал здесь господином и повелителем, и мне это кажется сном”, - сказал однажды Малер, проходя мимо Венского оперного театра. Когда он гулял по улицам Будапешта, Гамбурга, Вены, люди останавливались, глядя на него во все глаза. “Когда он шел по улице, то даже извозчики, оборачиваясь ему вслед, возбужденно шептали: “Малер” - вспоминал Бруно Вальтер. Не терпевший дураков и лентяев, Малер нажил себе столько же врагов, сколько и поклонников. “Оркестранты боялись его, потому что в вопросах искусства он никогда ни на какие уступки не шел и был в своем неуклонном усердии на репетициях столь же безоговорочно суров к музыкантам, сколь и к себе”, - говорил один из его коллег-дирижеров. Оркестр находил его симфонии непонятными. В этом смысле Шестая не стала исключением. Малер писал: “Название “Трагическая” - попытка дать немузыкантам отправную точку и путеводитель для восприятия. Это мне не удалось и только привело ко всяким кривотолкам, стало, увы, ясно слишком скоро”. Однако многолетний руководитель оркестра Консертгебау дирижер Виллем Менгельберг хорошо понял Шестую симфонию: “В ней передана потрясающая драма в звуках, борьба героя, гибнущего в страшной катастрофе”. Малер ответил Менгельбергу: “Сердечно благодарю Вас за Ваше любезное письмо... Большое утешение - услышать слова подлинного понимания...”

Шестая симфония была впервые исполнена 26 мая 1906 года в Эссене. За дирижерским пультом стоял композитор. Последний раз в Чикаго Шестую симфонию Малера мы слышали 28 апреля 2024 года в исполнении Симфонического оркестра Баварского радио под управлением сэра Саймона Рэттла.

За полтора часа до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Стивена Рингса об исполняемых произведениях.

С 9 по 18 мая 2025 года в Амстердаме (концертный зал Concertgebouw) состоится Международный фестиваль музыки Густава Малера (1860-1911). На фестивале будут исполнены все симфонии композитора, его песенные циклы и единственное дошедшее до нас его камерное произведение. Уровень фестиваля необычайно высок, в нем примут участие многие прославленные оркестры и солисты из Европы и Азии. Единственным участником фестиваля от США станет ЧСО. 14 мая 2025 года оркестр исполнит Шестую симфонию Малера, 15 мая - Седьмую. Концертами ЧСО дирижирует Яап ван Зведен. Концерты на Малеровском фестивале станут частью нового европейского турне ЧСО. Подробности - в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Густав Малер. Фото - www.meisterdrucke.us

Фото 2. Яап ван Зведен дирижирует ЧСО (Чикаго, 12 октября 2023 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО (Чикаго, 4 апреля 2024 года). Фото - Тодд Розенберг

Broadway in Chicago: “Титаник”, “Мулен Руж” и другие. Бродвейские мюзиклы в Чикаго

До 20 апреля. “Мулен Руж. Мюзикл” (“Moulin Rouge! The Musical”). Музыкальный руководитель - Джастин Левин. Режиссер - номинант на премию “Тони” Алекс Тимберс. Хореограф - Соня Тайе. Автор сценария сценической адаптации - Джон Логан (лауреат премии “Тони” за пьесу “Красное”. В свое время она шла на сцене Goodman Theatre).

Все началось почти четверть века назад, когда на 53-м Каннском МКФ в 2001 году состоялась премьера фильма База Лурмана “Мулен Руж” с Николь Кидман и Юэном Макгрегором в главных ролях. Успех картины о любви французской актрисы Сатин и британского поэта Кристиана был безоговорочным. На все обвинения в банальности сюжета режиссер отвечал, что так и было задумано. Лурман любит индийское кино, и “мыльная опера” о богемном Париже и ярком мире обитателей кабаре “Мулен Руж” получилась вполне в стиле лучших достижений Болливуда. Лента получила семь номинаций и две премии “Оскар”: за дизайн костюмов и работу художника. Николь Кидман осталась без награды, хотя она там не только играет, но и замечательно поет (это касается и ее партнера Макгрегора)...

Премьера мюзикла по мотивам фильма состоялась в Emerson Colonial Theatre (Бостон) в 2019 году. В Нью-Йорке спектакль играли на сцене Al Hirschfeld Theatre. В 2021 году спектакль стал лауреатом десяти (!) премий “Тони”, в том числе - в главной: лучший мюзикл года. Среди наград - две премии Drama League, пять премий Drama Desk и десять премий Outer Critics Circle. Подробности - на официальном сайте moulinrougemusical.com/.

Cadillac Palace Theatre (151 W. Randolph St., Chicago, IL 60601).

До 13 июля. “Титаник” (“Titanique”). Чикагская премьера одного из самых популярных мюзиклов последних лет. Постановка Porchlight Music Theatre. Режиссер - Тай Блю (он был режиссером первой офф-бродвейской постановки). Хореограф - Кейси Альфонсо. Музыкальный руководитель - Майкл Макбрайд. В спектакле участвуют только чикагские актеры: номинантка на премию “Джефф” Клер Кеннеди Маклафлин (Селин Дион), номинант на премию “Джефф” Адам Фейн (Джек), Майя Роу (Роуз), Роб Риндли (Рут).

Мюзикл создан по мотивам “Титаника” (“Titanic”, 1997) - одного из самых кассовых фильмов в истории мирового кино. Картина принесла мировую славу режиссеру Джеймсу Камерону и исполнителям главных ролей Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет.

Офф-бродвейская премьера мюзикла состоялась в июне 2022 года в Asylum Theater. 20 ноября того же года мюзикл переместился на Бродвей в Daryl Roth Theatre. По итогам сезона 2022-23 годов “Титаник” получил семь крупных театральных наград, в том числе -Lucille Lortel Award и офф-бродвейский приз Alliance за лучший новый мюзикл. 10 декабря 2024 года в Нью-Йорке состоялся тысячный спектакль!

В спектакле звучат песни Селин Дион “My Heart Will Go On”, “All By Myself”, “To Love You More” и многие другие. Мюзикл уже видели зрители в Лондоне, Австралии и Канаде. Пришла очередь Чикаго. Показ “Титаника” проходит в рамках юбилейного, тридцатого сезона Porchlight Music Theatre. Подробности - на сайте www.TITANIQUEmusical.com.

Broadway Playhouse at Water Tower Place (175 E. Chestnut St., Chicago, IL 60611).

19 апреля. “Alton Brown Live: Last Bite”. Только один день в Чикаго - шоу телеведущего, писателя и кулинара Элтона Брауна. Он является создателем и на протяжении шестнадцати лет ведущим телешоу Good Eats на канале Food Network, ведущим программ “Feasting on Asphalt”, “Feasting on Waves”, “Iron Chef America”, “Cutthroat Kitchen”, автором множества кулинарных книг. Шоу проходит в рамках прощального (как он сам сказал) турне Элтона Брауна. Он посетит более шестидесяти городов США. Подробности - на сайте www.altonbrownlive.com. CIBC Theatre (18 W. Monroe, Chicago, IL 60603).

22-27 апреля. “Riverdance 30 - The New Generation”. Уникальное танцевальное шоу празднует тридцатилетие со дня образования. В новой программе в соответствии с названием участвует новое поколение артистов. Шоу проходит в рамках турне по городам США. Руководитель шоу - Джон Макколган. Подробности - на сайте www.riverdance.com. Cadillac Palace Theatre.

5-17 августа. Мюзикл “Парад” (“Parade”) трехкратного лауреата премии “Тони” Джейсона Роберта Брауна. Соавтор проекта - 21-кратный (!) обладатель премии “Тони” Гарольд Принс. Режиссер - лауреат премии “Тони” Майкл Арден. Автор книги - двукратный лауреат премии “Тони”, лауреат “Оскара” и Пулитцеровской премии Альфред Ури. Спектакль с таким звездным составом создателей рассказывает о позорном судебном процессе, проходившем в 1913 году в Атланте (штат Джорджия). Еврейского юношу Лео Франка обвинили в изнасиловании и убийстве тринадцатилетней Мэри Фэган. На основании недостоверных доказательств он был приговорен к смертной казни, помилован губернатором, а затем похищен из тюрьмы. Его растерзала и повесила разъяренная толпа “неравнодушных” граждан. Линчевание Франка привело к созданию Антидиффамационной лиги. Премьера мюзикла состоялась на Бродвее в декабре 1998 года. Спектакль получил шесть Drama Desk Awards и две премии “Тони” (при девяти номинациях): за книгу и оригинальный сценарий. Новая постановка получила не менее ошеломляющий успех и премии “Тони” за возобновление и режиссуру (2023 год). Вот лишь три короткие цитаты из рецензий на спектакль. New York Times: “Спектакль, наполненный трюками Майкла Ардена, напоминает эпоху больших актеров, больших историй и больших талантов, то есть время, когда мюзиклы действительно ощущались как события”. Entertainment Weekly: “Парад” - самая великолепная постановка на Бродвее”. Time Out New York: “Парад” будет звучать еще долго. Посмотрите это, прежде чем он пройдет!” CIBC Theatre. Подробности - на сайте paradebroadway.com/.

Недавно было объявлено, что с 10 по 22 февраля 2026 года в Чикаго состоится премьера мюзикла “Изгои“ (“The Outsiders”) Джастина Ливайна, рок-дуэта Jamestown Revival и Адама Реппа. Режиссер - номинант на премию “Тони” Лисл Томми. Мюзикл основан на романе С.Э.Хинтона и одноименном фильме 1983 года Фрэнсиса Форда Копполы. Действие спектакля происходит в 1967 году в городе Талса (штат Оклахома), где противостоят друг другу две банды подростков. Их объединяют ожесточенные сердца, больные души и романтические мечты, а разделяет социальное неравенство. На севере, в бедной части города, царят “Бриолинщики”, в южной, богатой - “Тузы”. Друзья-северяне Понибой и Джонни посмели познакомиться с девушками с юга, парни из “Тузов” подловили отважных смельчаков, в драке Джонни убил нападавшего. Теперь друзьям нельзя появляться ни на севере, ни на юге. За ними охотится полиция, и они бегут из города... Мировая премьера мюзикла планировалась в Goodman Theatre, но из-за пандемии премьеру пришлось отложить. В результате премьера прошла в театре La Jolla Playhouse в марте 2023 года. В 2024 году мюзикл получил четыре премии “Тони”, в том числе - главную: за лучший мюзикл года. В настоящее время мюзикл идет на Бродвее в Jacobs Theatre. Cadillac Palace Theatre. Подробности - на сайте OutsidersMusical.com.

В дальнейших планах компании Broadway in Chicago - спектакли “Хейдстаун” (“Hadestown”, 6-18 мая, CIBC Theatre), “Тина Тернер. Мюзикл” (“Tina - The Tina Turner Musical”, 3-18 июня, Cadillac Palace Theatre), “Kimberly Akimbo” (10-22 июня 2025 года, CIBC Theatre), “Disney’s Beauty and the Beast” (9 июля - 2 августа 2025 года, Cadillac Palace Theatre), “A Beautiful Noise” (19-30 ноября 2025 года, Cadillac Palace Theatre), “Hell’s Kitchen” (11-30 ноября, James M. Nederlander Theatre). Подробности об этих и других спектаклях - в будущих выпусках обозрения “Бродвей в Чикаго”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Мулен Руж...”. Фото - Matthew Murphy & Evan Zimmerman

Фото 2. Сцена из спектакля “Титаник”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 3. Сцена из шоу “Riverdance 30 - The New Generation”. Фото - Broadway in Chicago

Writers Theatre: “Нужен перевод”. Объявлен тридцать четвертый сезон

С 3 апреля по 4 мая в Writers Theatre (Гленко, северный пригород Чикаго) идет спектакль “Нужен перевод” (в оригинале - “Translations”) по пьесе ирландского драматурга Брайана Фрила. Режиссер - художественный руководитель театра Брейден Абрахам. В ролях: Эндрю Мюллер (Манус), Джулия Раули (Сара), Джонатан Вейр (Джимми Джек), Тайлер Мередит (Мейре), Ян Мэрифилд (Доулти), Хлоя Болдуин (Бриджит), Кевин Гудал (Хью), Кейси Хекстра (Оуэн), Грегори Линингтон (капитан Лэнсей), Эрик Хеллман (лейтенант Йолланд).  

Жизнь в ирландском городке Бейл Бейг/Бэллибег в 1833 году протекала примерно так же, как год, пять и сто лет назад. Тихая, спокойная деревенская жизнь, где молодежь в местной школе учила латынь и древнегреческий. Все изменилось, когда сын местного учителя приехал домой вместе с военнослужащими британской армии с заданием составить новую карту Ирландии. Вместе с новыми границами военные задумали изменить местные, ирландские названия мест на английские. Вскоре тихий уголок перестал быть тихим, в воздухе запахло недоверием, напряженностью, ненавистью... Мощная притча одного из самых почитаемых драматургов Ирландии Брайана Фрила (1929-2015) рассказывает о силе языка, который может стать мостом взаимопонимания между людьми, а может привести к насилию. Режиссер Брейден Абрахам говорит: “Прекрасная пьеса Фрила находит во мне отклик. Ее персонажи находятся во время больших перемен. Автор показывает, что разговоры и переговоры во многом зависят от переводов и интерпретаций. В попытке преодолеть различия - между языками, культурами, сердцами - мы обнаруживаем как ограничения, так и новые возможности”.

Театровед Надежда Стоева в 2006 году в Петербургском театральном журнале опубликовала рецензию на спектакль по этой пьесе. В ней были такие слова: “Написанная в 1980 году пьеса Брайана Фрила “Нужен перевод”, рассказывающая о военно-топографической съемке страны, - история с подтекстом. Она - о возможностях взаимопонимания людей, при этом не обязательно, чтобы эти люди говорили на разных языках. Жители деревни давно привыкли ко всякого рода напастям и выработали методы борьбы с ними, но об этом упоминается вскользь. Занимают их обычные человеческие проблемы, личные успехи и неудачи. Немного чудной способ общения посредством греческого и латыни не столь утопичен, как кажется. Бегство в античность - это не попытка укрыться от реальности. Настоящее сиюминутно и быстро проходит, а прошлое уже не изменится, оно на века. И какими бы проблемами вы ни жили - все пустяки. И вражда с военными ерунда. Всегда можно найти выход - спрятать скот, спрятаться самим. Этот конфликт, он где-то там, далеко, за сценой. А здесь - ирландские названия, которые никак не перевести на английский, не потеряв их своеобразия. И актуален вопрос: а надо ли это своеобразие сохранить, даже если никто не помнит легенду, из-за которой это место названо так, а не иначе?”

Вымышленный городок Бейл Бейг/Бэллибег, в котором живут герои многих пьес Фрила, расположен в графстве Донегал на северо-западе Ирландии. Действие пьесы происходит ровно через тридцать три года после принятия Акта об Унии в 1800 году. Документ узаконил союз королевств Великобритании и Ирландии, в результате чего было образовано Соединенное королевство Великобритании и Ирландии.

Мировая премьера спектакля по пьесе “Нужен перевод” прошла 23 сентября 1980 года в театре Guildhall (Дерри, Северная Ирландия). Спектакль по этой пьесе стал первой постановкой созданной Брайаном Фрилом труппы The Field Day Theatre Company (Дерри). Одним из создателей театра был ирландский поэт Шеймас Хини, лауреат Нобелевской премии по литературе (1995 год)

Газета The Guardian назвала Брайана Фрила лучшим ирландским драматургом своего поколения. Он родился в маленьком городке Ома в Северной Ирландии. В пятидесятые работал школьным учителем (отсюда интерес в его драматургии к представителям этой профессии) и между делом печатался в New Yorker. Всеобщее признание получил в шестидесятых как автор пьесы “Филадельфия, я иду к тебе!” (“Philadelphia, Here I Come!”). Спектакль по этой пьесе показали на театральном фестивале в Дублине в 1964 году, в Нью-Йорке - в 1966 году, в Лондоне - в 1967 году. Среди других пьес Фрила - “План Манди” (“The Mundy Scheme”, 1969), “Тихий остров” (“The Gentle Island”, 1971), “Исцелитель верой” (“Faith Healer”, 1979), “Танцы на празднике Луназы” (“Dancing at Lughnasa”, 1990, премии “Тони”, Оливье и New York Drama Critics Circle, в фильме по этой пьесе главную роль сыграла Мерил Стрип), “Молли Суини” (“Molly Sweeney”, 1994, известен спектакль по этой пьесе Льва Додина в Малом драматическом театре). Все пьесы широко ставились в Европе, реже - в США. Последняя пьеса Фрила “После занавеса” (“Afterplay”) о встрече двух героев пьес Чехова - Сони из “Дяди Вани” и Андрея из “Трех сестер” - датирована 2002 годом. Фрил переводил на английский язык А.Чехова и И.Тургенева, в Европе его часто называют “ирландским чеховым”.

Тридцать третий сезон завершится мировой премьерой - спектаклем “Даба на Диван-авеню” (“Dhaba on Devon Avenue”) по пьесе Мадхури Шекар. Режиссер - Чай Йю. Совместная постановка с TimeLine Theatre Company. Спектакль идет с 19 июня по 27 июля 2025 года.

Ресторан Даба был известным заведением на чикагском Диване (Devon Avenue). Он открылся в шестидесятых, предлагая посетителям вкусные блюда индийской кухни. Однако времена меняются. Банк грозит выкупить заведение, здоровье шеф-повара ухудшается, ресторан, возможно, вскоре будет готовить последний обед, если только су-шеф Рита не сможет убедить отца позволить ей взять на себя управление кухней... Спектакль рассказывает историю одной семьи, а вместе с ней - историю улицы и города. Постановщик спектакля Чай Йю с 2011 по 2020 год был художественным руководителем чикагского Victory Gardens Theater - одного из шести театров города, удостоенных премии “Тони” как лучший региональный театр Америки.

Несколько слов - о новом, тридцать четвертом сезоне Writers Theatre 2025-26 годов. В репертуаре - пять спектаклей, все они достойны внимания.

13 августа - 21 сентября 2025 года. “Рахманинов и царь” (“Rachmaninoff and the Tsar”) по роману Херши Фелдера. Режиссер - Тревор Хей. В ролях: Херши Фелдер (Рахманинов), Джонатан Силвестри (Николай II). В спектакле звучит музыка Сергея Рахманинова. Премьера на Среднем Западе нового проекта Херши Фелдера. В своих спектаклях он обычно рассказывает о великих композиторах прошлого. Пришла очередь Рахманинова. Спектакль фокусируется на взаимоотношениях композитора и русского императора. В роли Николая Второго - британско-американский актер Джонатан Силвестри. 

7 сентября 2025 года состоится вечер Херши Фелдера Hershey Felder’s Great American Songbook Sing-Along. Автор и исполнитель вспомнит великие мелодии и песни из американских фильмов и мюзиклов. Среди композиторов - Берлин и Керн, Джордж и Айра Гершвины, Роджерс и Хаммерстайн, Бернстайн и Сондхайм. Можно не только слушать, но и подпевать...

30 октября - 14 декабря 2025 года. “Как вам это понравится” (“As You Like It”) Шайны Тауб и Лори Вулери. Музыкальная адаптация пьесы У.Шекспира. Режиссер - Брейден Абрахам. Музыкальный руководитель - Михаэль Малер. Премьера на Среднем Западе. Последний раз в Чикаго историю любви от великого Барда мы видели в октябре 2021 года в Шекспировском театре. Спектакль поставил художественный руководитель Citadel Theatre (Эдмонтон, Канада) Дэрил Клоран. Действие происходило в шестидесятые годы XX века на фоне песен группы Beatles, причем, песни исполнялись вживую. Было веселое, яркое зрелище под девизом “All you need is love”. Посмотрим, чем порадует нас Writers Theatre.

26 февраля - 29 марта 2026 года. “Две сестры и фортепиано” (“Two Sisters and a Piano”) по пьесе Найло Круза. Режиссер - Лиза Портес.

Действие пьесы происходит в Гаване в 1991 году. Писательница Мария Селия и ее сестра София находятся под домашним арестом. Женщины ждут новостей от изгнанного из страны мужа Марии и мечтают о свободе. Маленький мир сестер меняется после встречи с романтичным молодым настройщиком пианино и харизматичным военным офицером, увлеченным творчеством Марии... Автор объединяет историю об угнетении, человеческом духе, свободе с политическими реалиями меняющегося времени.

Найло Круз - американский драматург и сценарист кубинского происхождения. В 2003 году он стал первым латиноамериканцем - лауреатом Пулитцеровской премии в категории “Лучшая пьеса”. Награды была удостоена пьеса “Анна в тропиках” (“Anna in the Tropics”), проникнутая влиянием “Анны Карениной”. Спектакль по этой пьесе был когда-то поставлен в Минском театре белорусской драматургии американским режиссером Дэниэлем Бэнксом.

С творчеством Найло Круза мы знакомы по опере “Бельканто” Джимми Лопеса. Мировая премьера оперы состоялась в Лирик-опере в декабре 2015 года, автором либретто был Найло Круз.

“Две сестры и фортепиано” - пьеса 1998 года. Первая постановка состоялась в 1999 году в McCarter Theatre Center в Принстоне (Нью-Джерси).

9 апреля - 14 июня 2026 года. “Работа” (“Job”) по пьесе Макса Вольфа Фридлиха. Режиссер - Дэвид Эсбьорнсон. Премьера на Среднем Западе.

Сотрудницу крупной технологической компании Джейн отправили ​​в отпуск после того, как видео с ее скандальным поведением на работе стало вирусным. Работодатели объявили ей, что она должна пройти обследование у психотерапевта, прежде чем ее смогут восстановить на работе. Первый же сеанс перерастает в жесткое противостояние с врачом... Психологический триллер молодого американского драматурга. Премьера спектакля по пьесе “Работа” состоялась в офф-бродвейском театре Soho Playhouse в 2023 году. В 2024 году спектакль с успехом прошел в Hayes Theater на Бродвее.

4 июня - 19 июля 2026 года. “Леопольдштадт” (“Leopoldstadt”) по пьесе Тома Стоппарда. Режиссер - Кэри Перлофф. Премьера на Среднем Западе.

Наверно, главная премьера театрального сезона - постановка последней (пока) пьесы выдающегося британского драматурга Тома Стоппарда об истории еврейской семьи в Вене в период с начала XX века до 1955 года. Пьеса, в которой много автобиографичных деталей, была написана в 2019 году, премьера состоялась в 2020 году в Wyndham's Theatre в Лондоне, американская - в сентябре 2022 года на Бродвее, в Longacre Theatre. За новую постановку берется постоянный соавтор Стоппарда Кэри Перлофф. В ее активе - мировая премьера пьесы “Электра” Эзры Паунда и американская премьера пьесы “Горский язык” Гарольда Пинтера. Оба спектакля вышли в бытность ее художественным руководителем офф-бродвейской Classic Stage Company в период с 1987 до 1992 года. Кстати, после нее на шесть сезонов (1992-1998) театр возглавил Дэвид Эсбьорнсон - режиссер будущего спектакля “Работа”.

3-28 декабря 2025 года. Театр отдельно выделяет представление, которое называется “Дополнение к сезону” (“The Unfair Advantage”). Автор и исполнитель Гарри Милас приоткрывает завесу над миром карточного мошенничества. В течение часа Милас не только расскажет, как нас обманывают фокусники и карточные шулеры, но и покажет многие из трюков. Перед представлением зрителей попросят подписать договор о конфиденциальности.

Художественный руководитель Writers Theatre Брейден Абрахам говорит: “Я безмерно горжусь нашим новым сезоном. Охватывая множество разных времен, мест и жанров - от Вены начала XX века до Гаваны девяностых, от наполненного музыкой Арденского леса до частного офиса в Сан-Франциско, - эти необычные истории побуждают нас задуматься о том, кто мы, откуда пришли и как находим связи в сложном мире”.

Брейден Абрахам родился и вырос в штате Вашингтон, окончил театральную программу университета Западного Вашингтона. На протяжении более чем двадцати лет работал в Seattle Repertory Theatre - лауреате премии “Тони”, крупнейшем (с шестидесятилетней историей) некоммерческом театре Сиэтла, штата Вашингтон и северо-запада США. В двадцать пять лет пришел в театр в качестве стажера, потом стал членом труппы. В 2014 году после скоропостижной смерти руководителя Seattle Rep Джерри Мэннинга тридцатисемилетнему Абрахаму предложили возглавить театр на год. Испытательный срок Абрахам прошел успешно и “задержался” в театре еще на семь сезонов.

Отличительной чертой пребывания Абрахама в Seattle Rep стал успешный опыт постановки новых спектаклей. Совместно с такими компаниями, как La Jolla Playhouse, Goodman Theater и Орегонский шекспировский фестиваль, он представил постановки драм Роберта Шенкана о временах президентства Линдона Джонсона (получивший премию “Тони” спектакль “All the Way” и его продолжение “The Great Society”), бродвейский музыкальный хит “Come From Away” и пьесу “Фанни” сиэтлского драматурга Шерил Л.Уэст об активистке гражданских прав Фанни Лу Хамер (мировая премьера спектакля прошла в Goodman Theatre).

В 2021 году Абрахам инициировал амбициозную программу “20×30”, по которой к 2030 году в театре должны были быть поставлены двадцать новых пьес, “отражающих наше время”. Заказы на пьесы получили многие известные драматурги. Будущее этого проекта, по словам Абрахама, зависит от следующего художественного руководителя.

Среди наиболее известных постановок Абрахама (их было более двадцати, включая шесть мировых премьер) - “Предательство” Г.Пинтера, “Стеклянный зверинец” Т.Уильямса, “Кто боится Вирджинии Вулф?” Э.Олби (в этом спектакле играли Памела Рид и известный актер Сиэтла Гамильтон Райт). Как выразился Абрахам: “Мне нравится видеть, как прошлое разговаривает с настоящим”.

После руководства театром с бюджетом в пятнадцать миллионов долларов и двумя сценами (Bagley Wright Theatre на 678 мест и Leo K.Theatre на 282 места) в феврале 2023 года Абрахам перешел в театр с меньшим бюджетом (восемь миллионов долларов) и двумя меньшими сценами (Alexandra C. and John D.Nichols Theatre на 255 мест и Gillian Theatre, вмещающий, в зависимости от постановок, от пятидесяти до девяноста девяти человек). Режиссер говорит, что наслаждается возможностью использовать полученные возможности и создавать спектакли на меньшем пространстве “черного ящика”.

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2025-26 годов и одиночные билеты на спектакли текущего сезона Writers Theatre - на сайте www.writerstheatre.org, по телефону 847-242-6000 или в кассе театра (325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022). Одиночные билеты на спектакли нового сезона поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Нужен перевод”. Фото - Writers Theatre

Фото 2. Writers Theatre. Фото - Writers Theatre

Фото 3. Брейден Абрахам. Фото - Bronwen Houck Photography

ЧСО и Балет Джоффри. Симфонический центр, 10 - 19 апреля 2025 года

10-11 апреля, 7.30 pm; 13 апреля, 3.00 pm. Совместные с Балетом Джоффри концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе: Первая симфония французского композитора, дирижера, скрипача, королевского мушкетера, шевалье Жозефа Болонь де Сен-Жоржа, Сорок пятая (“Прощальная”) симфония Й.Гайдна, а также две мировые премьеры: балет “Вторая натура” на музыку Первой симфониетты американского композитора Кольридж-Тейлора Перкинсона в хореографии Эми Холл Гарнер и одноактный балет-пантомима “Бык на крыше” французского композитора Дариюса Мийо в хореографии Николаса Бланка. Дирижер - Гарри Бикет.

Французский композитор, дирижер, скрипач, шевалье, королевский мушкетер Жозеф Болонь де Сен-Жорж (1739-1799) - любопытнейшая личность в истории музыки. Он родился в Гваделупе в семье отца-француза и матери сенегальского происхождения. В Париже его называли “чернокожим Моцартом”. Во второй половине XVIII века сочинения шевалье де Сен-Жоржа часто звучали в домах французских аристократов, а в 2021 году неожиданно зазвучали и в Чикаго. В феврале 2021 года в рамках серии “Black History Month” ЧСО исполнял произведения композиторов афроамериканского происхождения, в том числе - Третью скрипичную сонату де Сен-Жоржа. В апреле 2021 года в серии камерных концертов музыкантов Civic Orchestra of Chicago прозвучал Пятый струнный квартет де Сен-Жоржа. На открытии сезона 23 сентября 2021 года ЧСО под управлением Риккардо Мути впервые в своей истории исполнил увертюру к комической опере де Сен-Жоржа “Анонимный любовник” (“L’Amant anonyme”) - единственной, сохранившейся до наших дней.

Первую симфонию де Сен-Жоржа мы слышали в январе 2023 года на концерте чикагского оркестра “Music of the Baroque”. ЧСО исполняет это произведение впервые.

Первые в истории совместные концерты Балета Джоффри и ЧСО состоялись в мае 2019 года. Впереди нас ждет третий подобный эксперимент. Коротко - о создателях балетных композиций. Эми Холл Гарнер родилась в городке Хантсвилл (штат Алабама). Выпускница Джульярдской школы. Ее композиции ставились в ABT Studio Company, The Juilliard School, The Ailey School, Barnard College, Columbia Ballet Collaborative. Гарнер работала хореографом у Бейонсе во время ее мирового тура “The Mrs. Carter Show”. Участвовала в создании театральных спектаклей, в числе которых - “The Color Purple” (Milwaukee Repertory Theater, Милуоки) и “Invisible Thread” (Second Stage Theater, Нью-Йорк). В 2018 году участвовала в программе Alvin Ailey’s New Directions Choreography Lab. Один из первых лауреатов Joffrey Ballet’s Choreography of Color Award (Winning Works). Профессор New York University’s New Studio on Broadway at Tisch School of the Arts. Ее композицию “As the Wind Blows” мы видели в мае 2022 года в исполнении танцевальной компании Hubbard Street Dance Chicago.

Николас Бланк - бывший солист балета. Получил образование в Академии танца в Монте-Карло. Танцевал в балетных компаниях Ниццы и Дюссельдорфа. С 2004 года - ведущий солист Балета Сан-Франциско, с 2009 года - балетмейстер Шотландского балета, с 2015 года - руководитель репетиционного отдела Балета Джоффри. В сентябре 2021 года мы видели в его хореографии пьесу “Beyond the Shore” на музыку Мэйсона Бейтса, в октябре 2021 года - композицию “Under the Trees’ Voices”, возобновление которой прошло на недавней программе Балета Джоффри в феврале. В композиции прозвучали фрагменты Второй симфонии итальянского композитора Эцио Боссо, умершего 15 мая 2020 года в возрасте сорока восьми лет.

О будущем, юбилейном сезоне Балета Джоффри читайте в Танцевальном обозрении в этом выпуске нашей газеты.

Британский маэстро Гарри Бикет является художественным руководителем барочного оркестра The English Concert (Лондон) и музыкальным руководителем Оперы Санта-Фе. За полтора часа перед началом концертов состоятся тридцатиминутные беседы журналиста Лароба Рафаэля об исполняемых произведениях.

12 апреля, 7.30 pm. “Boleros de Noche.” Самые романтические мелодии и песни латиноамериканской музыки исполняют два трио: Tres Souls из Лос-Анджелеса (Росио Мендоса, Роберто Карлос, Хесус Мартинес) и Trío Remembranza из Пуэрто-Рико (Габриэль Родригес Ортис, Анхель Хименес, Анхель Камачо). Благодаря усилиям Роберто Карлоса подобные концерты с 2015 года ежегодно проходят в Лос-Анджелесе. Кто знает, возможно, в будущем и Чикаго присоединится к этой традиции.

15 апреля, 7.30 pm. Только один день впервые в Чикаго выступит Укулеле-оркестр Великобритании. В его составе: Джордж Хинчлифф, Дэвид Суич, Ричи Уильямс, Эстер Гудман, Уилл Гроув-Уайт, Джонти Бэнкс, Питер Брук Тернер, Лейса Реа, Бен Роуз. Все играют (и поют) на гавайских гитарах разных размеров и регистров. Оркестр был основан в 1985 году, в его репертуаре - самая разная музыка: от классики (Чайковский) до поп- и рок-композиций (Пол Саймон, Нирвана, Beach Boys). Отличительная черта оркестра - непревзойденный британский юмор. Выступления оркестра иногда выглядят как пародии на чопорные классические оркестры.

19 апреля, 10.00 и 11.45 am. Концерты для самых маленьких из цикла “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”) называются “Абийойо” (“Abiyoyo”). Вторая программа цикла представляет собой адаптацию Питом Сигером африканской народной сказки “Абийойо”, в которой рассказывается история изгнанных из родного города мальчика и его отца. Виной всему страшный монстр Абийойо. Только победив его, отец с мальчиком смогут вернуться домой... Музыка Пита Сигера. Исполнители - музыканты ЧСО, актеры Шелби Мэри Эдвардс и Габриэль Леви. Концерты организованы в сотрудничестве с Чикагским детским театром.

В ближайшие два месяца в Симфоническом центре мы услышим три (!) симфонии великого австрийского композитора Густава Малера. Прибавьте к этому участие ЧСО в майском Международном фестивале музыки Малера в Амстердаме и получится, что для оркестра наступает время Малера. Но об этом - в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Гарри Бикет. Фото - Дарио Акоста

Фото 2. Trío Remembranza. Фото - cso.org

Фото 3. Укулеле-оркестр Великобритании. Фото - Стефан Магер