Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 26 января - 6 февраля 2019 года

26 января, 4.45 pm. Концерт “Live From Here With Chris Thile”.

Наверняка многие из вас знают популярное субботнее радиошоу “A Prairie Home Companion”. В 2016 году у радиошоу поменялся ведущий. Гаррисона Кейлора, который бессменно работал в эфире каждую неделю с 1974 года, заменил мандолинист Крис Тиле. Новый ведущий придумал новое название - “Live From Here”. Радиопрограмма известна благодаря гостям - фолк-музыкантам - и сегмента, в котором ведущий рассказывает иногда реальные, а чаще - выдуманные истории. Эта часть шоу называется “Новости с озера Вобегон”. Радиошоу вдохновило режиссера Роберта Олтмана на создание музыкального фильма “Компаньоны” (“A Prairie Home Companion”, 2006). Одним из авторов сценария был Гаррисон Кейлор. Он сыграл в фильме самого себя. По сюжету картины радиостанция, на которой выходит шоу, закрывается. На запись последнего эфира собираются самые разные гости и рассказывают истории из прошлого. В фильме играют Мерил Стрип, Лидсей Лохан, Кевин Клайн, Вуди Харрелсон, Джон Рейли, Томми Ли Джонс, Вирджиния Мэдсен, Робин Уильямс и многие другие. Лента оказалась последней в богатой фильмографии Роберта Олтмана. Он умер спустя несколько месяцев после премьеры картины. В отличие от фильма, история радиошоу не закончилась. С новым ведущим и новым названием радиошоу продолжает путешествовать по городам и штатам. В концерте в Чикаго участвует специальный гость - четырехкратный лауреат премии “Грэмми” (две из них, включая премию за лучший альбом года, - в 2018 году), певец и гитарист Джейсон Исбелл. Он исполнит композиции из своего последнего альбома “The Nashville Sound”.

27 января, 3.00 pm. Внимание - замена исполнителя! Пианист Лейф Ове Андснес получил травму локтя и вынужден был отменить гастрольный тур по городам США. Вместо него в Чикаго с сольным фортепианным концертом выступит немецкий пианист Ларс Фогт. В программе: Три интермеццо и Четыре фортепианных пьесы И.Брамса, Гольдберг-вариации И.С.Баха.

Ларс Фогт родился в немецком городе Дюрен в 1970 году. Его международная карьера началась в 1990 году после Второй премии на Международном конкурсе пианистов в Лидсе (Великобритания). Он выступал с лучшими симфоническими оркестрами мира. В последние годы все чаще пробует себя в качестве дирижера. С сентября 2015 года является музыкальным руководителем оркестра Royal Northern Sinfonia в центре Sage Gateshead (Гейтсхед, Великобритания). В Симфоническом центре Фогт выступает впервые с 2013 года. Его жена – российский композитор Татьяна Комарова.

1 февраля, 8.00 pm. Совместный концерт квартета саксофониста Джошуа Редмана и ансамбля кларнетистки Анат Коэн.

Джошуа Редман вырос в музыкальной семье. Его отец - саксофонист Дьюи Редман - играл в квартете Кейта Джаррета. Никто не сомневался, что сын пойдет по стопам отца. Джошуа занимался музыкой без всякого интереса и не собирался посвящать ей жизнь. Он окончил Гарвардский университет по специальности “социология”, поступил на юридический факультет Йельского университета, а потом неожиданно вспомнил про инструмент отца и вернулся к нему. Он сразу стал сочинять, исполняя не только классический, но и свой собственный репертуар. Уже дебютный альбом Редмана 1993 года был номинирован на премию “Грэмми”. Сегодня он является одним из самых известных джазменов мира. В Чикаго Редман впервые выступил в 1995 году. Его концерты неизменно привлекают огромный интерес любителей музыки.

Анат Коэн - новая звезда джаза. Она родилась и выросла в музыкальной семье в Израиле. Окончила Школу искусств “Тельма Елин” в Тель-Авиве и Музыкальный колледж Беркли в Бостоне. С начала нулевых живет и работает в Нью-Йорке. С братьями - трубачом Авишаем и саксофонистом Ювалем Коэнами - гастролирует в составе семейного трио “Три Коэна”. В своем творчестве использует мелодии Ближнего Востока, Африки, Бразилии.

Альбомы Коэн “Outra Coisa” (он записал его вместе с бразильским гитаристом Марсело Гонсалесом) и “Rosa Dos Ventos” в прошлом году номинировались на премию “Грэмми”.

В составе ансамбля Коэн - духовые, струнные инструменты и перкуссин. В программе - концерт “Triple Helix” для кларнета и камерного ансамбля коллеги Коэн, израильского пианиста и композитора Одеда Лев-Ари.

5 февраля, 8.00 pm. Специальный концерт Civic Orchestra называется “UChicago Premieres”. Он целиком составлен из произведений девяти выпускников и студентов Чикагского университета (University of Chicago). Дирижер - бывший главный дирижер Civic Orchestra Клифф Колнот.

Перед началом концерта на втором этаже Симфонического центра (6.30 pm, Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда, доктора Джоанна Биса об исполняемых произведениях.

6 февраля, 7.30 pm. Концерт Симфонического оркестра университета Рузвельта (Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts Symphony Orchestra). В программе: Скрипичный концерт Я.Сибелиуса (солист - победитель 2018 CCPA Student Solo Competition Винсент Меклис) и Седьмая симфония А.Брукнера. Дирижер - руководитель оркестра Эмануэль Андрицци. Вход свободный.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2018-19 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Крис Тиле и Эдгар Майер. Фото - Дэвид Маклистер

Фото 2. Ларс Фогт. Фото - Джирига Бертацци

Фото 3. Джошуа Редман. Фото - Джей Блейксберг

Фото 4. Анат Коэн. Фото - Аугуста Сагнелли

Европейские театры в Чикаго. Chicago Shakespeare Theater представляет...

В этом сезоне Чикагский шекспировский театр (Chicago Shakespeare Theater) представляет четырнадцать спектаклей на четырех сценах. Среди них - лучшие спектакли со всего мира в серии “Мировая сцена” (World Stage). За восемнадцать лет мы увидели спектакли театров из двадцати двух стран. Новый сезон - не исключение. Нас ждут постановки Королевского национального театра Лондона, театров Ирландии, Франции и Бельгии. С нее и начнем. 

Работы лучших фламандских режиссеров из трех бельгийских театров объединены в программу “Big in Belgium - Chicago”. Два спектакля прошли осенью. Бельгийская театральная компания SKaGeN показала спектакль “Большой рот” (“Big Mouth”) - сольное представление актера и режиссера Валентина Даненса, посвященное истории ораторского искусства длиной в две с половиной тысячи лет. Театральная труппа Ontroerend Goed привезла в Чикаго спектакль “Ночной бой” (“Fight Night”) - остроумное и язвительное исследование механизмов демократии. Зрители были удивлены, когда перед началом спектакля всем зрителям раздали электронные ящики для голосования. После дебатов пятерки кандидатов каждый демократическим путем решил, кто был убедительнее, и выбрал себе президента.

Думаю, спектакль театральной компании из Брюсселя BRONKS тоже удивит многих. Он называется “Мы/Они” (“Us/Them”, 22 января - 3 февраля 2019 года, Upstairs). Автор сценария и режиссер - Карли Вийс. В ролях: Гита Парментье и Роман ван Хутвен.

Спектакль возвращает нас к страшным событиям, случившимся в Беслане 1 сентября 2004 года. Напомню, в тот день после захвата школы в заложниках оказались более тысячи человек. Триста тридцать четыре из них погибли в результате штурма. “Мы/Они” - не документальный рассказ о трагедии, а решенная сценическими и хореографическими средствами история о том, как молодые люди могут справляться с подобными катастрофами. Газета The Telegraph назвала спектакль “жемчужиной” Edinburgh Fringe Festival. После фестивальной премьеры последовали аншлаговые спектакли в Лондоне.

Театральная компания BRONKS - одна из самых молодых в Брюсселе. Работает она, в основном, для молодой аудитории. Художественные руководители труппы - Веерле Керкховен и Мари Де Нис. BRONKS выпускает по три премьеры в год, часто гастролирует, представляет постановки театров из разных стран. Компания фокусируется на синтетическом театре, сочетающем в себе элементы музыки, танца, изобразительного искусства, кино...

Бельгийскими театрами программа “Мировая сцена” не ограничивается.  Шекспировский театр принимает гостей из Франции и Ирландии. Компания из Франции Non Nova представит спектакль “Послеполуденный отдых” (“L'après midi d'un foehn”, 24-27 января 2019 года, the Yard). Задуманное и поставленное основателем компании Фией Менар представление комбинирует формы кукольного искусства с элементами цирка, жонглирования, пантомимы и танца. Получается нечто совершенно оригинальное и непредсказуемое. Спектакль был создан в 2008 году по заказу Музея естественной истории города Нанта в рамках ежегодного Фестиваля наук. Каждый год всем участникам Фестиваля дается определенная тема. Темой фестиваля 2008 года было Движение во всех его проявлениях. Перед театром стояла задача вписать спектакль в пространство музея, изначально не предназначенное для живых представлений. В результате в музее появился еще один “экспонат”: обычный полиэтиленовый пакет. Сначала один, потом - второй, потом - третий. Постепенно пакеты стали приобретать форму объектов, гулять по сцене, повинуясь ветру, которым управляет героиня спектакля. Исследуя магию в повседневных предметах, воздушные пластиковые фигуры создают опьяняющий визуальный балет с точной и сложной хореографией, А в конце спектакля вентиляторы остановятся, и пакет вернется в мир вещей. “Что будет, если и мы, люди, сбросим оковы земного притяжения и, вальсируя в воздушном танце, отдадимся на волю ветрам? Что будет, если мы научимся легко и беззаботно подпитывать свою жажду путешествий в неизведанные края и вести битву за то, чтобы каждая часть нашего тела была частью нас самих, свободной и независимой,” - говорит автор Фия Менар.

Спектакль получил Total Fringe Award на Edinburgh Fringe Festival в 2013 году.

Гастроли театра Non Nova пройдут в рамках Чикагского международного фестиваля театров кукол (Chicago International Puppet Theater Festival).  

Небольшой бар в фойе Шекспировского театра (the Pub) впервые превратится в сценическую площадку на спектакле “Две пинты” (“Two Pints”, 5 - 31 марта 2019 года) ирландского Abbey Theatre. Сюжет спектакля, созданного по книге ирландского писателя Родди Дойла режиссером Кейтрионой Маклафлин, прост: два человека сидят в пабе, пьют пиво и разговаривают. Начинающийся, как безобидное подшучивание друг над другом, их диалог превращается в разговор о жизни, страдании, человеческих потерях и... вегетарианстве. На протяжении лета 2017 года спектакль проехал с гастролями по десяткам пабов в маленьких ирландских деревушках. А вот за пределы Ирландии спектакль не выезжал еще ни разу. Чикагский паб - первая остановка “Двух пинт” за рубежом и вторая встреча с Abbey Theatre. В 2004 году в программе “Мировая сцена” мы видели спектакль “Удалой молодец - гордость Запада” (“The Playboy of the Western World”) по пьесе М.Макдоны.

Событием международной программы станут, как мне кажется, гастроли Лондонского Королевского национального театра со спектаклем “Инспектор пришел” (“An Inspector Calls”, the Yard, 19 февраля - 10 марта 2019 года) по легендарной пьесе Дж.Б.Пристли. Вечеринку в респектабельной английской семье прерывает приход инспектора полиции. Он показывает гостям фотографию бросившейся под поезд девушки и начинает расследование самоубийства...  Режиссер спектакля – известный английский театральный и кинорежиссер Стивен Долдри.

В серии “National Theatre Live” мы видели два спектакля Долдри: “Аудиенция” (“The Audience”) и “Верхний свет” (“Skylight”). Первый - по пьесе Питера Моргана о королеве Елизавете и ее еженедельных встречах с премьер-министрами в Букингемском дворце - традиции длиной в шестьдесят лет. В спектакле показаны все встречи, кроме последней. 13 июля 2016 года с королевой встретилась новый премьер-министр Великобритании Тереза Мэй. В 2013 году за лучшее исполнение главной женской роли в этом спектакле актриса Хелен Миррен была удостоена премии Лоуренса Оливье. Второй спектакль Долдри - “Верхний свет” (“Skylight”) по одноименной пьесе Дэвида Хэра. Спектакль получил премию “Тони” и театральный приз газеты “Evening Standard” за лучшее возобновление. Кроме этого, вспомним еще поставленный Долдри нашумевший мюзикл “Билли Эллиот” (“Billy Elliot - The Musical”), лауреат десяти (!) премий “Тони”.

С 1992 до 1998 годов Долдри был художественным руководителем лондонского Royal Court Theatre, в настоящее время работает в театре заместителем директора. Входит в Совет директоров Young Vic Theatre и Old Vic Theatre.

В кино Долдри дебютировал в 2000 году все с тем же “Билли Эллиотом”. В числе самых известных киноработ режиссера - “Часы” (“The Hours”, 2002), “Чтец” (“The Reader”, 2008), “Жутко громко и запредельно близко” (“Extremely Loud and Incredibly Close”, 2012). Не избежал Долдри и сериалов. Он - режиссер двух первых эпизодов первого сезона “Короны” (“The Crown”, Netflix) и исполнительный продюсер сериала. В общем, режиссер он очень титулованный и интересный. С нетерпением жду его нового спектакля!

Художественный руководитель театра Барбара Гейнс готовится к постановке “Гамлета” (“Hamlet”, 17 апреля - 9 июня 2019 года, Courtyard Theater). Последний раз она обращалась к этой пьесе более двадцати лет назад. Тогда спектакль получил премию “Джефф” как лучший спектакль года.

Сезон завершится мировой премьерой мюзикла лауреата премий “Оскар” и “Грэмми”, дуэта Sherman Brothers (братьев Ричарда и Роберта Шерманов) “Набалдашник и метла” (“Bedknobs and Broomsticks”, 30 мая - 28 июля 2019 года, The Yard). Мюзикл основан на романе Мэри Нортон и одноименном музыкальном фильме (с элементами анимации) студии “Дисней“ 1971 года. В 1940 году, во время бомбардировок Лондона, многие жители отправляли своих детей в английскую глубинку. Так в маленьком  городке появились три столичных ребенка: Пол, Кэрри и Чарли. Они стали жить в доме мисс Эглантин Прайс. Каково же было их изумление, когда они узнали, что мисс Прайс - волшебница, причем, волшебница хорошая, патриотическая. Она искренне хочет направить свои знания и опыт на пользу родной стране. Только это страшная тайна, которую говорить никому нельзя. За молчание дети получили от волшебницы волшебный набалдашник от спинки кровати. Им можно управлять. Куда скажут - туда кровать и полетит! Дети с мисс Прайс отправляются на поиски чуда, которое должно помочь Великобритании выиграть битву с фашистами.

Режиссер-постановщик и хореограф будущего спектакля - многократный лауреат премии “Джефф” Рейчел Роквелл.

В рамках популяризации творческого наследия Шекспира интересна еще одна инициатива театра, давно ставшая традицией, - сокращенные инсценировки пьес в программе “Short Shakespeare!” Каждый год эти спектакли смотрят более сорока тысяч школьников и студентов Чикаго и пригородов. В новом сезоне мы увидим спектакль “Короткий Шекспир: Макбет“ (Short Shakespeare! Macbeth, 23 февраля - 16 марта 2019 года, Courtyard Theater). Автор адаптации и режиссер-постановщик - Марти Лайонс.

Встретимся в театре!

Nota bene! Все спектакли пройдут в помещении Чикагского шекспировского театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.  Билеты на все спектакли - на сайте http://www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра. Для зрителей моложе тридцати пяти лет действует программа “CST for $20”. На групповые заказы предусмотрены скидки. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга на “Navy Pier”. В этом случае вы получите сорокапроцентную скидку.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Мы/Они”. Фото - Murdo McLeod

Фото 2-3. Сцены из спектакля “Мы/Они”. Фото - FKPH

“Радио Культура” в TUTA Theatre. “Шоу” продолжается

Двадцать третий сезон в TUTA Theatre открылся американской премьерой спектакля “Радио Культура” (“Radio Culture”) по пьесе белорусского драматурга Максима Досько. Успех постановки был настолько громким, что показ продлевали дважды, и в эти дни он снова идет на сцене театра. Режиссер - Амбер Робинсон. Перевод - Наталья Федорова и Амбер Робинсон. В ролях: Кевин Смит, Хай Нгуен, Уэйн Пархам.

Спектакль этот во всех отношениях замечательный. На маленьком пространстве сцены режиссеру Амбер Робинсон удалось создать целый мир со своими страстями, эмоциями, чувствами. Поразительно, как глубоко понимают актеры текст, как бережно обращаются они со словами. Пьеса “Радио Культура” имеет подзаголовок: “Посвящается вере в мечту”. Главный герой пьесы (процитируем автора) - “Владимир Михайлович, а точнее Володя - прораб строительной организации Буд-Строй, для прораба относительно молод, ему тридцать один год. Живет с родителями и младшей сестрой”. Каждое утро Володя встает в шесть утра, ест бутерброды, собирается и идет на работу. И все это под радио Культура. “Никогда не было у него предрасположенности и интереса к культуре, тем более к искусству, он не из культурной среды, он обычный, нормальный. Это случайно получилось, перелистывал волны в магнитоле и наткнулся. Послушал немного и почему-то понравилось. Поначалу просто успокаивало нервы, от суеты отдаляло. Теперь кажется это уже целый мир для него. Полгода как это радио слушает. По словам близких, друзей и окружающих Володя изменился, что-то в нем поменялось. Сложно сказать что именно, но он стал какой-то не такой...” Вот об этом, “не таком” Володе и его друзьях-коллегах-близких рассказывает эта в чем-то странная, во многом необычная и такая завораживающая пьеса Максима Досько. Опять перед нами обычный, “нормальный”, как у Досько, “маленький” человек и его большой, огромный, громадный внутренний мир. Сколько их было в мировой драматургии: героев Чехова и Горького, Стриндберга и Шоу, О'Нила и Олби, Беккета и Пинтера, Леттса и Макдонаха... Список сей огромен, и возникающие литературные ассоциации безграничны. Я очень рад, что в этот ряд с полным правом вписывается мой земляк, минчанин Максим Досько.

Всех интересующихся творчеством драматурга я отсылаю на его сайт maximdosko.com, где можно прочитать пьесы и узнать новости об авторе. Накануне премьеры мне удалось пообщаться с Максимом. Он сказал, что в его произведениях почти всегда есть реальные прототипы: “Что касается пьесы “Радио Культура” - “герой на восемьдесят процентов (условно, конечно) соответствует своему прототипу”. Я спросил автора, насколько для него важен контекст и понимание места действия пьесы. Вот его комментарий: “Изначально контекст, конечно, был важен. Мне виделось, что для иностранного или просто “неподготовленного” зрителя будет во многих моментах что-то непонятно, недопонято, что в итоге помешает прочувствовать главное. Но оказывается, в большинстве случаев это не так: если зритель настроен на восприятие, то все отлично считывается, несмотря на возможные неясности в деталях. По крайней мере, у команды, что работает над спектаклем, вопросы возникали только в деталях и частностях... Конечно, если зритель осознанно идет на спектакль, он должен знать, где находятся Беларусь и Минск - ведь не так сложно узнать какие-то общие сведения. Но если “случайный” зритель совсем ничего знать не будет, то все равно о главном представление у него сложится”.

Украшением спектакля стали музыкальные фрагменты из радиопередач белорусского радио. В тексте они выделены в виде отдельных музыкальных файлов. Досько специально указывает “рекомендации к прочтению текста (как литературного произведения): первый раз текст можно читать, не прослушивая аудиозаписи, при чтении с прослушиванием не обязательно слушать аудиозаписи целиком, после прочтения текста аудиозаписи при желании можно слушать повторно”.

Звучащий на белорусском языке текст звучит органично и прекрасно вписывается в ткань американского спектакля.

На сайте автора читаем: “Максим Досько. Родился в 1987 году в городе Минске, Республика Беларусь. По образованию радиоинженер. Творческая деятельность, активность с 2003 года. Живу и работаю в Минске. Свободный художник”. К скупым фактам биографии добавлю еще несколько.

Максим Досько – один из самых ярких молодых белорусских драматургов. Драматургией он занимается последние пять лет. До этого его больше увлекала фотография. Первые пьесы, в том числе “Радио Культура”, датированы 2013 годом. В 2014 году Досько стал лауреатом Первого приза в номинации “Пьеса малой формы и экспериментальный текст для театра” VII Международного конкурса современной драматургии, проводимого под эгидой Белорусского Свободного театра.

Сотрудничество театра с Досько развивается успешно. В репертуаре театра - спектакль “Оникс” по его пьесе 2016 года (режиссер - Юлия Шевчук). В том же 2016 году на фестивале “neat 16” в Ноттингеме (Великобритания) состоялось сценическое чтение пьесы “Радио Культура” (режиссер - Сьюзен Трессилиан).

Амбер Робинсон давно полюбила пьесы Досько и мечтала поставить их в Чикаго. Амбер является поклонницей Белорусского Свободного театра. Она училась в Illinois Wesleyan University и Школе-студии МХТ, работала со многими театрами Чикаго. Из ее недавних постановок отмечу спектакль “Hitler On The Roof (a play for two clowns)”, поставленный сначала в Akvavit Theatre, а потом в Theatre on the Lake.
Не пропустите редкую для Чикаго возможность познакомиться с современной белорусской драматургией и увидеть новый спектакль любимого театра! 

Nota bene. Спектакль “Радио Культура” идет до 27 января в помещении TUTA Theatre по адресу: 4670 North Manor Avenue, Chicago IL 60625. Театр убедительно просит зарезервировать билеты заранее на сайте https://www.tutatheatre.org/. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-5. Сцены из спектакля “Радио Культура”. Все фото – Остин Ое

“Жизель”, “Всеобщий Моцарт”, “Mega Israel”. Премьеры в Harris Theater

В самом разгаре - пятнадцатый сезон Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance). В ноябре впервые в Чикаго мы услышали барочную компанию из Торонто Opera Atelier. Театр показал пастораль “Актеон” М.-А.Шарпантье и оперу “Пигмалион” Ж.-Ф.Рамо.

2019 год начнется со спектакля “Written in Water” (11 января 2019 года) Ragamala Dance Company. Компанией руководят Ране Рамасвани и ее дочь Апарна. Спектакль идет под сопровождение музыкального ансамбля с редкими инструментами Ирака. Композитор - Амир Эльсафар. 

Еще один уникальный концерт состоится в Чикаго 21 февраля 2019 года. “Королева африканской музыки”, вокалистка из Бенина Анжелик Киджо выступит вместе с пятикратным лауреатом премии “Грэмми”, мужским хором из Южной Африки Ladysmith Black Mambazo. В программе: африканские мелодии и композиции в стиле рок-н-ролла и джаза.

С 28 февраля до 1 марта 2019 года Английский национальный балет покажет в Чикаго “Жизель” в хореографии Акрама Хана. В 2017 году этот спектакль получил премию имени Оливье за выдающиеся достижения в искусстве танца. Дизайн костюмов и декораций создан лауреатом премии “Оскар” Тимом Йипом (он получил эту награду за фильм “Крадущийся тигр, затаившийся дракон”, “Crouching Tiger, Hidden Dragon”, 2000). 

Акрам Хан родился и вырос в Британии в семье выходцев из Бангладеш. По мнению многих авторитетных балетных критиков, сегодня он является одним из самых интересных хореографов мира. Английский балет - гастролирующая по всему миру труппа. Художественный руководитель - приглашенная прима-балерина Королевского балета, испанская балерина Тамара Ройо. Чикаго - единственный город в США, где впервые за тридцать лет пройдут выступления труппы.

Парад лучших балетных трупп мира продолжит танцевальная компания Gauthier Dance из Штутгарта (5-6 апреля 2019 года). Она была основана осенью 2007 года бывшим солистом Штутгартского балета, хореографом Эриком Готье и за десять лет приобрела огромную популярность. В Чикаго компания представит программу “Mega Israel”, в которую вошли работы современных израильских хореографов: “Uprising” Хофеша Шехтера, “Killer Pig” Гая Бехара и Шарона Эяля и (наверно, самое известное произведение) “Minus 16” Охада Нахарина. Все эти хореографы связаны с труппой “Балетный ансамбль Батшева” (Batsheva Dance Company), а Нахарин является художественным руководителем этой труппы.

Камерный концерт четырех харизматичных музыкантов состоится 6 мая 2019 года. Два из них нам хорошо известны – виолончелистка Алиса Вайлерстайн и пианист Инон Барнатан; два – новички в Чикаго: скрипач Сергей Хачатрян и барабанщик Колин Карри. В программе: фортепианное трио “Дух” Л.ван Бетховена, “Просветленная ночь” А.Шенберга для фортепианного трио, Пятнадцатая симфония Д.Шостаковича для фортепианного трио и ударных.

Восьмой год резидентом театра является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber Music Society of Lincoln Center). Серия концертов открылась совместным выступлением художественных руководителей Общества, семейной пары Дэвида Финкеля (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). Впереди – еще два концерта.

11 февраля 2019 года произведения В.А.Моцарта прозвучат на вечере “Всеобщий Моцарт”. Среди исполнителей - Струнный квартет Эшер. 1 мая 2019 года мы услышим Сонатину для скрипки и фортепиано Ф.Шуберта и редко исполняемый Второй квартет для скрипки, альта и двух виолончелей А.Аренского.

Программа “Beyond the Aria”, как и в прошлые годы, приглашает нас на концерты звезд Лирик-оперы Чикаго и студентов Центра оперного пения Райана. В этом сезоне нас ждут еще три концерта.

14 января 2019 года – вечер Майкла Фабиано (тенор), Даниэль Де Низ (сопрано) и студентки Центра оперного пения Райана Лорен Декер (контральто). За роялем – художественный руководитель программы Крейг Терри. Напомню, Фабиано и Де Низ можно услышать в эти дни в опере “Богема” Дж.Верди в Лирик-опере. Фабиано – в партии Рудольфа, Де Низ - в партии Мюзетты.

12 марта 2019 года – вечер Хайди Стобер (сопрано) и Кайла Кетелсена (бас-баритон) – звезд предстоящей премьеры Лирик-оперы, спектакля “Ариодант” Г.Ф.Генделя. Стобер исполнит партию Далинды, Кетелсен – Короля. В вечере участвует студентка Центра оперного пения Райана Уитни Моррисон (сопрано). За роялем - Крейг Терри.

29 мая 2019 года – вечер Патрисии Расетт (сопрано). В вечере участвуют студенты Центра оперного пения Райана Энн Туми (сопрано) и Марио Рохас (тенор). За роялем - Крейг Терри.

Сезон 2018-19 годов - первый, полностью сформированный президентом и председателем Совета директоров театра (Alexandra C. and John D. Nichols President and CEO Endowed Chair) Патрисией Барретто. Перед началом сезона я встречался с Патрисией. Говоря о приоритетах в формировании репертуара, она сказала:

-          Я не принимаю бездумное заполнение мест в календаре по принципу: “О, вот у нас есть пустой день, а вот этот артист свободен. Давайте его позовем!“ Я приглашаю только те коллективы, которые сама люблю, стараюсь делать сезон осмысленным, разнообразным, интересным, богатым на сюрпризы. Среди гостей театра -Ragamala Dance Company с программой “Written in Water”. Спектакль идет под сопровождение музыкального ансамбля с редкими инструментами Ирака. В этой компании сочетаются традиции индийского танца с западной эстетикой. Мы никогда раньше не представляли артистов такого жанра. Мне кажется, это будет очень интересно для наших зрителей. Рядом на афише мы видим “Жизель” Английского национального балета в постановке Акрама Хана. Труппа выступает эксклюзивно в театре “Харрис”! Это для меня очень важное событие. Сюжет спектакля необычный. Знакомая всем история перенесена на ткацкую фабрику в Бангладеш. Все другое - костюмы, действия, движения, но как это завораживает! Так и тянет войти в мир хореографа и сопереживать героям его балета. На поверхности – красивый спектакль, но если копнуть внутрь, обнаружится социальная драма о гастарбайтерах, неравноправии, нищете. И опять смешение стилей индийского танца и западного классического балета... Приоритетом является высокое искусство с глубинным наполнением.

Nota bene! Билеты на все спектакли и концерты сезона 2018-19 годов можно заказать по телефону 312-334-7777, на сайте www.harristheaterchicago.org или приобрести в кассе Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance) по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля Ragamala Dance Company. Фото - Брюс Палмер

Фото 2. Анжелик Киджо. Фото - София и Мауро

Фото 3. Сцена из спектакля “Жизель” Английского национального балета. Фото - Лорен Литардо

Фото 4. Сцена из спектакля “Uprising” Gauthier Dance. Фото - Реджина Брок

Фото 5. Алиса Вайлерстайн. Фото - DECCA и Харальд Хоффман