29 дек. 2022 г.

Принцесса Бургундская и XXI век. Премьера в Trap Door Theatre


Продолжается двадцать девятый сезон Trap Door Theatre. 12 января в театре состоится премьера спектакля “Ивонна, принцесса Бургундская” (“Princess Ivona”) по пьесе Витольда Гомбровича. Перевод - Кристина Гриффит-Джонс и Кэтрин Робинс. Режиссер - Дженни Бикрафт. В ролях: Кэт Эванс, Билл Гордон, Джоан Нахид, Лора Нелсон, Мануэла Рентеа, Кит Сарни, Гас Томас, Кевин Уэбб, Роберт Вилсон.

Витольд Гомбрович - классик польской драматургии, оказавший влияние на весь послевоенный европейский театр абсурда. Его стиль близок драматургии Евгения Шварца, в пьесах которого сказочные герои разыгрывают горькие философские притчи, актуальные на все времена. “Ивонна, принцесса Бургундская” - пьеса о любви, предательстве и лицемерии. Принц Бургундии Филипп неожиданно обратил внимание на Ивонну - тихую, скромную девушку из простой семьи. Она становится его невестой, вскоре - принцессой, знакомится с королевским двором и его основными персонажами. Ивонна считает своим долгом раскрыть каждому придворному их пороки и недостатки. Придворные в шоке, Ивонну втягивают в интриги, она наживает коварных, мстительных врагов и неумолимо движется к гибели...

Пьеса “Ивонна...” написана в 1938 году, первая постановка состоялась в Польше в начале пятидесятых. В сезоне 2010-11 годов в Московском театре имени Вахтангова вышел спектакль Владимира Мирзоева. После премьеры газета “Вечерняя Москва” писала: “Текст Гомбровича живет во времени, выявляя на разных этапах развития общества и театра разные проблемы, связанные с символами в культуре и подсознании человека. Больно сознавать, что уязвление национального достоинства, возникновение шовинизма в ХХI веке совпадают с проблемами тридцатых годов. Место действия - некая сказочная страна, ее герои - нормальные люди, оказавшиеся в ненормальной ситуации, где аморальное становится нормой. Стилистика пьесы неуловимо изменчива, жанры меняются - интеллектуальная драма превращается в фарс, сатира срывается в мелодраму, ибо современный мир - абсурдная свалка духовных психологических стереотипов. В этой связи актуальны слова лидера театра абсурда Ионеско о людях, “блуждающих в хаосе и не имеющих за душой ничего кроме страха, угрызений совести и сознания абсолютной пустоты жизни”.


Интересны замечания Гомбровича относительно актерской игры и режиссуры “Ивонны...”. Вот что он пишет: “Желательно как можно ярче подчеркнуть ниже перечисленные особенности пьесы: 1. Все элементы гротеска и юмора, нейтрализующие тягостную ситуацию, лежащую в основе пьесы, не утрачивая, однако, при этом психологической реалистичности и естественности персонажей и всего действия. 2. Непринужденность и свободу текста. Пьесу не следует играть излишне всерьез. 3. Полную осознанность действий персонажей. Наиболее странные сцены должны быть сыграны реалистично. Герои пьесы - совершенно нормальные люди, которые лишь оказались в ненормальной ситуации. Их удивление, неуверенность, чувство стыда перед лицом этих ситуаций должны быть подчеркнуты в соответствии с текстом”. Я уверен, что творческая группа Trap Door Theatre учтет пожелания автора.

Спектакль по пьесе “Ивонна...” был поставлен в первом сезоне Trap Door Theatre режиссером из Польши Збигневом Засадны. Новую версию пьесы предложит член труппы Trap Door International Дженни Бикрафт. Она родилась в Чикаго, в четырнадцать лет переехала в Барселону. Актриса, режиссер, член труппы Teatre de l’Enjòlit. Из недавних режиссерских работ отмечу “Footnotes” для Национального театра Люксембурга. Дженни снималась в Мадриде в новых эпизодах сериала Алехандро Аменабара “La Fortuna”.

На весну будущего года запланированы еще два спектакля.

9 марта - 15 апреля 2023 года. “Жанна и огонь” (“Jeanne et le Feu”) по пьесе Матея Вишнека. Перевод - Джереми Лоуренс. Режиссер - управляющий директор театра Николь Виснер. Актерский состав будет объявлен дополнительно.

Оригинальная история жизни Жанны Д’Арк исследует способы переписывания истории и создания мифов. Пьеса написана в 2008 году специально для совместного проекта двух театров - “Eugene Ionesco” (Кишинев, Молдова) и KAZE (Токио, Япония).

Режиссер спектакля - ведущая актриса Trap Door Theatre с 1999 года и с недавнего времени управляющий директор (Managing Director) Николь Виснер. В последнее время она все больше склоняется к режиссуре. Среди ее постановок - “Сказочная жизнь русских девушек” по пьесе М.Мирошник, “Минна” по пьесе Г.Баркера, “Белая болезнь” (“The White Plague”) по одноименной пьесе К.Чапека. Виснер - лауреат премии “Джефф” за лучшую женскую роль в спектакле “Президентши” по пьесе Вернера Шваба (сезон 2012-13 годов). Среди ее лучших актерских работ - роли в спектаклях “Горькие слезы Петры фон Кант”, “Нана”, “OVERWEIGHT; unimportant: MISSHAPE”, “Сияющий город” (Goodman Theatre, режиссер - Роберт Фоллс), “Dublin Carol” (Steppenwolf Theatre, режиссер - Эми Мортон), “Great Men of Science” (Lookingglass Theatre, режиссер - Трейси Леттс).

Trap Door Theatre не раз обращался к творчеству Матея Вишнека. В октябре 2018 года коллектив представлял театральное искусство США на Международном театральном фестивале “Matei Visniec-from National to Universal” в Кишиневе (Молдова). Среди участников фестиваля было двадцать два театра из Бразилии, Франции, Японии, Греции, Италии, Турции, России, Польши, Германии, Великобритании, Венгрии и других стран. Trap Door Theatre показал спектакль “Западный экспресс“ (“Occidental Express“) по одноименной пьесе М.Вишнека (перевод - Ник Оуде) в постановке Иштвана Сабо (полная тезка кинорежиссера).

11 мая - 17 июня 2023 года. “Боуи в Варшаве” (“Bowie in Warsaw”) по пьесе Дороты Масловской. Перевод - Сорен Гоже. Режиссер - гость из Польши Павел Святек. Актерский состав будет объявлен дополнительно. Варшавские женщины трепещут от слуха о бродячем насильнике-душителе, который якобы “вдохновляет” самого Дэвида Боуи...

Nota bene! Спектакль “Ивонна, принцесса Бургундская” идет с 12 января по 18 февраля 2023 года в помещении Trap Door Theatre по адресу: 1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622. Подробная информация и билеты - на сайте trapdoor.ticketleap.com/princess-ivona/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры спектакля “Ивонна, принцесса Бургундская”. Фото - Trap Door Theatre

Фото 2. Режиссер Дженни Бикрафт. Фото - Trap Door Theatre

27 дек. 2022 г.

Новости из Чикагского симфонического центра. Музыканты, ресторан, гастроли


Как всегда, дважды в год (в начале сезона и в декабрьском выпуске Музыкального обозрения) я возвращаюсь к моей постоянной рубрике “Кто есть кто в Чикагском симфоническом оркестре”. С 28 ноября ассистентом концертмейстера группы флейт (
assistant principal flute) Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) служит Евгений Фанюк. Первые концерты в новом качестве он провел 1-6 декабря. Фанюк пришел на место ушедшего на пенсию Ричарда Грефа, который был ассистентом концертмейстера группы флейт с 1968 до 2019 года.

Евгений Фанюк родился в 1977 году в восточной Украине в семье музыкантов. Первым инструментом было фортепиано, первые уроки он получил от родителей. Бабушка работала директором музыкальной школы, в которой он учился. В 1990 году семья эмигрировала в Израиль и поселилась в Тель-Авиве. Евгению было тринадцать лет. К тому времени он уже играл на флейте, которая постепенно стала его основным инструментом. Музыкант вспоминает: “Меня тянуло играть в ансамблях с другими инструментами, а на фортепиано я всегда смотрел как на сольный инструмент. Я всегда представлял себя играющим в оркестре”. Фанюк учился в Академии музыки Рубина Тель-Авивского университета. Лауреат многих международных конкурсов, в том числе - победитель Первого международного конкурса флейтистов в Хайфе (Израиль), Международного конкурса молодых флейтистов в Иерусалиме. Продолжил обучение в

Манхэттенской школе музыки (класс Линды Чесис). Там он получил степень бакалавра и познакомился со своей будущей женой - скрипачкой Сеси, чья семья переехала в Квинс из Болгарии.

Степень магистра игры на флейте Фанюк получил в Carnegie Mellon University (Питтсбург, класс Джин Бакстрессер). После окончания учебы семья обосновалась в Нью-Йорке. В разные годы Фанюк играл в качестве приглашенного музыканта в Оркестре Метрополитен-оперы, работал концертмейстером группы флейт Принстонского симфонического оркестра (штат Нью-Джерси), Reading Symphony (город Рединг, штат Пенсильвания) и Оркестра фестиваля Glimmerglass (город Куперстоун, штат Нью-Йорк). Недавно в качестве приглашенного концертмейстера группы флейт играл в Израильском филармоническом и Питтсбургском симфоническом оркестрах. С оркестром Питтсбурга участвовал в туре по европейским городам. В течение долгого времени является членом Оркестра фестиваля в Вербье (Швейцария). В ЧСО играл с 2015 года как приглашенный музыкант.


Кто-то приходит в оркестр, а кому-то приходится уйти. Как пишет музыкальный критик журнала
Chicago Classical Review Лоуренс Джонсон, концертмейстеру группы валторн Дэвиду Куперу отказано в должности. Он служил в ЧСО с мая 2019 года, и на качество его игры нареканий никогда не было. Достаточно вспомнить его концерты ЧСО под управлением Риккардо Мути и недавнее выдающееся исполнение Восьмой симфонии А.Брукнера ЧСО под управлением Кристиана Тилеманна. Джонсон пишет, что неудовлетворенность коллег-музыкантов возникла из-за проблем с ансамблевой игрой и лидерством в группе. На данный момент Купер находится в составе ЧСО. 18 декабря он играл в традиционном новогоднем концерте CSO Brass. (Я подробно рассказывал об этом в прошлом выпуске Музыкального обозрения.) Никаких официальных сообщений о расторжении контракта с Купером пока нет.

Дело в том, что после испытательного срока музыкант должен получить одобрение Комитета ЧСО, прежде чем ему будет предоставлен статус постоянного члена оркестра. Отказ в утверждении кандидатуры Купера является необычным, но не беспрецедентным. Подобное случилось в 2017 году с Алексом Кляйном, когда он не был утвержден в качестве концертмейстера группы гобоев. Кляйн даже грозился подать на ЧСО в суд, но до этого дело не дошло.

Дэвид Купер выиграл прослушивание на позицию первого валторниста в Берлинском филармоническом оркестре, но играл в нем только один сезон 2017-18 годов. С 2013 по 2019 годы он был концертмейстером группы валторн Далласского симфонического оркестра.

Как пишет Лоуренс Джонсон, пресс-секретарь ЧСО не стала комментировать ситуацию с Купером, заявив, что “не может обсуждать внутренние кадровые вопросы”. Теперь ЧСО снова ищет концертмейстера группы валторн, а также концертмейстера группы альтов. На сайте ЧСО появилась информация о прослушиваниях. Я публикую расписание для русскоязычных музыкантов, желающих поучаствовать в конкурсе.

Позиция “концертмейстер группы альтов”. Предварительные прослушивания - 6, 9, 13, 16 марта 2023 года. Окончательное прослушивание - 15 мая 2023 года. Последний срок подачи заявки - 30 января 2023 года.

Позиция “концертмейстер группы валторн”. Предварительные прослушивания - 3, 6, 8, 10 апреля 2023 года. Окончательное прослушивание - 22 мая 2023 года. Последний срок подачи заявки - 27 февраля 2023 года.

Все подробности - на сайте cso.org/about/performers/cso-musicians/how-to-audition-for-the-cso/.


После двух лет пандемии на первом этаже Симфонического центра снова открылся ресторан. Новый менеджмент, новый повар, новое название -
Forte. Кухня средиземноморская, но есть и спагетти, и далма, и баранина с палентой, и пита с хумусом, и мороженое с пирожными. Конечно, разнообразная винная карта, вкусные коктейли, безалкогольные напитки. Теперь у нас опять есть удобное место, где можно поужинать до концерта, посидеть с друзьями и обсудить услышанное после его окончания. Ресторан принимает предварительное резервирование, но можно заглянуть в него и просто так. Если все будет занято внутри, остается возможность посидеть за барной стойкой. Я был на презентации ресторана, и мне там очень понравилось. Все подробности - на сайте forteatsymphonycenter.com/.

Первые в новом году концерты ЧСО состоятся 6 и 7 января. Мы услышим музыку современных композиторов-женщин: пьесы “This Midnight Hour” бывшего композитора-резидента ЧСО Анны Кляйн, “Rounds” нынешнего композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери (за роялем - Авадагин Пратт), “Her Story” лауреата Пулитцеровской премии Джулии Волф. В качестве солистов выступает вокальная группа Lorelei Ensemble. Дирижер - Марин Алсоп.

Риккардо Мути встретится с ЧСО 22 января, но не в Чикаго, а в Аризоне. Маэстро руководит оркестром в турне по городам США... Но, похоже, я сильно забежал вперед. В 2023 году я продолжу свою постоянную “трансляцию” из Симфонического центра, а это значит, что вы узнаете о будущих концертах все самое интересное. Не прощаюсь...

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Евгений Фанюк. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Дэвид Купер. Фото - CSO

Фото 3. Лого ресторана Forte. Фото - CSO

“Step Afrika!” О спектаклях в Auditorium Theatre


Новый год в Чикаго начнется с неподражаемых африканских танцев - 14 января в старейшем театре города
The Auditorium Theatre состоится единственное выступление труппы Step Afrika!”. В программе - пять композиций.

“Tribute” - танцевальный рассказ об истории афроамериканского степа. Различные стили и направления смешиваются вместе, демонстрируя невероятное разнообразие танца. Хореография Джакари Шермана.

Ndlamu” - традиционный танец зулусов. У труппы “Step Afrika!” давние партнерские отношения с Театром танца Соуэто (Йоханнесбург, Южная Африка). Благодаря этому уже более двадцати пяти лет труппа изучает техники зулусских танцев. Хореография Джеки Семела.

Isicathulo - танец “резиновых сапог”. Танец был соз


дан южноафриканскими рабочими, которые трудились в горнодобывающей промышленности в Южной Африке во времена апартеида. Изолированные от своих семей в течение длительного времени, шахтеры превратили свои резиновые сапоги в ударные инструменты. Они научились не только развлекаться и танцевать, но и обмениваться сообщениями друг с другом. Времена апартеида остались в прошлом, а вот танец “исикатуло” стал одним из самых популярных в Южной Африке. Хореография Джеки Семела.

Solo” - степ-танец разными группами: от больших до соло.

“Чикаго” - ритм города, рассказанный языком танца. Хореография Джакари Шермана.

“Step Afrika!” - первая в мире профессиональная танцевальная компания, посвященная степ-танцу. Компания была основана в 1994 году К.Брайаном Уильямсом в рамках программы обмена опытом с Театром танца Соуэто. За двадцать восемь лет своего существования труппа давно нарушила все привычные формы и представления о степе. Сегодня в этом танце можно встретить элементы акробатики, балета, современного танца. Создатели театра уверены, что в степе можно выразить все, и создают на основе этого танца полноценные представления. Спектакли компании - это гораздо больше, чем обычные танцевальные шоу. Танец объединяется с песнями, истории рассказываются с юмором, а участие публики делает это сочетание уникальным опытом, полным энергии и драйва. Песни, танцы, веселые истории, живая музыка, немного волшебства и невероятный заряд энергии - все это ждет нас на представлении компании “Step Afrika!” Если я вас еще не убедил, просто посмотрите короткие фрагменты на сайте www.stepafrika.org.


Впереди в театре “Аудиториум” нас ждут выступления других всемирно известных балетных компаний. Первой в этом ряду идет мужская балетная труппа
Трокадеро де Монте-Карло (Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, 11 февраля 2023 года). В программе: пародии на основные классические балеты. Труппа существует уже более сорока лет и давно заняла особое место в мировом современном танце. Все женские роли исполняются мужчинами в балетных пачках и на пуантах. Давайте посмотрим серьезным взглядом на несерьезный балет!

Снова в Чикаго Американский театр танца Алвина Эйли (Alvin Ailey American Dance Theater, 8-12 марта). Более шестидесяти лет театр с триумфальным успехом выступает по всему миру, из них пятьдесят лет каждый год гастролирует в Чикаго - вот уж точно постоянство, проверенное временем! Мы увидим несколько программ, объединяющих классические и современные композиции. Каждая программа по традиции завершается визитной карточкой театра - легендарным одноактным балетом “Откровения” (“Revelations”).


Чикагским балетоманам хорошо знаком
Американский балетный театр (American Ballet Theatre, 14-16 апреля 2023 года). Последний раз он приезжал в апреле 2019 года со спектаклем “Взбитые сливки” (“Whipped Cream”) на музыку Рихарда Штрауса. На этот раз нас ждет программа одноактных композиций.

В серии Chicago Dance мы увидим танцевальные компании Trinity Irish Dance Company, M.A.D.D. Rhythms и специальный гость - труппа из Нью-Йорка Dorrance Dance (все три компании выступят в один день - 22 апреля 2023 года). Перед спектаклями каждой из этих компаний состоятся выступления молодых танцевальных трупп Чикаго и пригородов (программа называется “Prelude”).

Особо отмечу выступление Giordano Dance Chicago (10 июня 2023 года). В 2023 году компания отметит шестидесятилетний юбилей. Она была образована в 1963 году бродвейским танцовщиком Гасом Джордано (1923-2008) как компания джаз-танца и называлась вначале Giordano Jazz Dance Chicago. Мы же знаем, что, подобно танго, джаз тоже можно назвать стилем жизни и определенным мироощущением. Джаз тоже можно танцевать!.. Родоначальником джаз-танца стал основатель чикагской компании Гас Джордано. В 1966 году появился его учебник, посвященный технике джаз-танца - первый подобный учебник в мире. До настоящего времени он является основой в практике многих танцевальных педагогов в разных странах мира. Труппа Джордано заняла свою, уникальную нишу на танцевальной карте мира. Уже с первых лет своего существования труппа гастролировала по США, стала выступать в Европе. В 1974 году Giordano Dance Chicago стала первой джазовой танцевальной компанией, посетившей СССР. В 1990 году Гас Джордано основал Всемирный конгресс джаз-танца. Он проходит раз в два года на протяжении пяти дней, объединяя педагогов и студентов со всего мира.

В совместной с журналом National Geographic серии “National Geographic Live” - выступления археолога Алисии Одевале из Тулсы (Оклахома) “Greenwood: A Century of Resilience” (29 января 2023 года), ученого Бет Шапиро “How to Clone a Mammoth” (26 марта 2023 года), фотографа Дэвида Дубиле и фотожурналиста Дженнифер Хейс “Coral Kingdom and Empires of Ice” (30 апреля).

Nota bene! Выступление труппы “Step Afrika!” состоится 14 января в 7.30 pm в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 E. Ida B. Wells Drive, Chicago, IL, 60605. Абонементы и одиночные билеты на все спектакли и концерты театра - по телефону 312-341-2300, в кассе театра и на сайте auditoriumtheatre.org. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из представления “Step Afrika!”. Фото - Драго Видемсек

Фото 2. Сцена из представления “Step Afrika!”. Фото - Джети Линдси

Фото 3. Сцена из представления “Step Afrika!”. Фото - Секу Люк

Фото 4. Сцена из представления “Step Afrika!”. Фото - Уильям Перриджен

18 дек. 2022 г.

“Федора”, “Лоэнгрин”, “Чемпион”. The Met: Live in HD


Продолжается шестнадцатый сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD). Первые три трансляции прошли в этом году, впереди еще девять. Расскажу о четырех.

14 и 18 января 2023 года. “Федора” У.Джордано. Новая постановка. Дирижер - Марко Армилиато. Режиссер - Дэвид Маквикар. В главных партиях: Федора - Соня Йончева, Ольга - Роза Феола, Лорис Ипанов - Петр Бечала, Де Сирье - Артур Ручински.

Захватывающая драма Умберто Джордано возвращается на сцену Метрополитен-оперы впервые за двадцать пять лет. Действие оперы разворачивается во дворце в Санкт-Петербурге, модном парижском салоне и на живописной вилле в швейцарских Альпах. Соня Йончева дебютировала в партии Федоры осенью в Ла Скала. Оперный критик Вадим Журавлев был на этом спектакле, и пение Йончевой его не впечатлило. Он подробно рассказал о “Федоре” в одном из ноябрьских выпусков программы “Сумерки богов”. Что касается меня, то я, скорее, многого жду от итальянской певицы Розы Феолы в партии Ольги. Я помню ее замечательную Джильду в “Риголетто” Дж.Верди (Лирик-опера, сезон 2017-18 годов) и выступления с ЧСО и маэстро Риккардо Мути. Роза закончила Римскую консерваторию в 2008 году. Стажировалась в Академии Санта-Чечилия у великой Ренаты Скотто. Дебют Феолы состоялся в 2009 году в Академии в партии Коринны в концертном исполнении оперы Дж.Россини “Путешествие в Реймс”. Оркестром дирижировал Кент Нагано. Несколько раз Феола повторила эту партию, в том числе в постановке Оперного театра Цюриха. В 2010 году Феола завоевала три премии на Международном конкурсе Пласидо Доминго Operalia и с тех пор уверенно выступает на крупнейших оперных сценах мира. Вся Европа говорила о ее Эльвире в опере Беллини “Пуритане” - эту партию она исполнила в Национальной опере Уэльса в 2015 году. 

С маэстро Мути молодая певица впервые встретилась на прослушивании перед премьерой малоизвестной оперы Саверио Меркаданте “I due Figaro” в Театре Алигьери (Равенна, 2011 год). Феола рассказывает: “Я заболела, но все равно поехала. Плакала всю дорогу, потому что была уверена, что потеряю свой шанс. Маэстро был очень мил и отложил прослушивание. Я была так счастлива, когда после этого он выбрал меня”.

Они продолжают регулярно работать вместе. Именно с Мути мы слышали в Чикаго Розу Феолу пять раз - больше, чем кого бы то ни было! Четыре раза она участвовала в концертах Чикагского симфонического оркестра: в сентябре 2012 года - в кантате Карла Орфа “Кармина Бурана” (это был американский дебют певицы); в феврале 2014 года - в Мессе ля-бемоль мажор Ф.Шуберта; в феврале 2015 года - в “Реквиеме” В.А.Моцарта, в апреле 2016 года - в Четвертой симфонии Г.Малера. А самым запоминающимся было ее участие в партии Нанетты в концертном исполнении оперы Дж.Верди “Фальстаф” (апрель 2016 года). Как видите, маэстро Мути ценит Розу и часто приглашает ее в свои концерты и спектакли.


18 и 22 марта 2023 года
. “Лоэнгрин” Р.Вагнера. Новая постановка. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Франсуа Жирар. В главных партиях: Лоэнгрин - Петр Бечала, Генрих - Гюнтер Гройссбек, Эльза - Тамара Уилсон, Фридрих Тельрамунд - Евгений Никитин, Ортруда - Кристин Герке.

После семнадцатилетнего перерыва снова в МЕТ “Лоэнгрин”. На этот раз - в постановке французского режиссера Франсуа Жирара. Он известен работами в кино, в особенности картинами “Красная скрипка” (“The Red Violin”, 1998), “Шелк” (“Silk”, 2007) и недавней “Песней имен” (“The Song of Names”, 2019). Жирар продюсировал два шоу Cirque du Soleil - “Zed” и “Zarkana”. В МЕТ прославился постановкой вагнеровского “Парсифаля” в сезоне 2013-14 годов.

Вторая подряд опера с участием замечательного польского тенора Петра Бечалы. Интересно будет услышать его в вагнеровском репертуаре. В партии Ортруды - наша старая знакомая Кристин Герке. Американская певица дебютировала в Лирик-опере в сезоне 2012-13 годов в главной партии в “Электре“ Р.Штрауса, в сезоне 2016-17 годов исполнила партию Кассандры в “Троянцах“ Г.Берлиоза, в сезонах 2017-18 и 2018-19 годов пела Брунгильду (соответственно) в “Валькирии“ и “Зигфриде“. Ожидалось, что весной 2020 года она вернется в Чикаго, чтобы спеть Брунгильду в “Гибели богов” и полном цикле “Кольца нибелунга”, но из-за пандемии коронавируса спектакли пришлось отменить.


1 и 5 апреля 2023 года
. “Фальстаф” Дж.Верди. Дирижер - Даниэле Рустиони. Режиссер - Роберт Карсен. В главных партиях: Фальстаф - Михаэль Волле, Алиса Форд - Айлин Перес, Нанетта - Парк Хера Хесанг, Форд - Кристофер Малтман, Фентон - Богдан Волков, Миссис Квикли - Мари Николь Лемье, Мэг Пэдж - Дженнифер Джонсон Кано.

Либретто Арриго Бойто основано на комедии У.Шекспира “Виндзорские проказницы” и сценах из его исторической хроники “Генрих IV”. Мы увидим возобновление постановки Карсена 2019 года. Первая вердиевская роль в МЕТ ведущего немецкого баритона Михаэля Волле. В партии Фентона - Богдан Волков, сделавший себе карьеру после замечательного исполнения партии царевича Гвидона в опере “Сказка о царе Салтане” Н.Римского-Корсакова в постановке Дмитрия Чернякова (Брюссельская опера). Я видел этот спектакль онлайн во время пандемии и остался под большим впечатлением от голоса и актерской игры Волкова. К сожалению, в Чикаго мы певца пока не видели.


15 и 19 апреля 2023 года
. “Кавалер розы” Р.Штрауса. Дирижер - Симона Янг. Режиссер - Роберт Карсен. В главных партиях: Маршальша - Лиз Дэвидсон, Барон Окс  - Гюнтер Гройссбек, Октавиан - Изабель Леонард, Софи - Эрин Морли, Аннина - Кэтрин Голднер, Фаниналь - Маркус Брюк.

Возобновление еще одной постановки Карсена. Интерес представляет дебют американской певицы Лиз Дэвидсон в партии Маршальши.

Дирижер Симона Янг родилась в Сиднее. Большую часть времени проводит в Европе, работая с симфоническими и оперными оркестрами. С 2005 до 2015 годов была художественным руководителем Гамбургской оперы и музыкальным руководителем Гамбургского филармонического оркестра. Специализируется на музыке Вагнера, Брукнера и Штрауса. В Чикаго Янг выступила впервые летом 2017 года на Grant Park Music Festival. С Оркестром Грант-парка, среди других произведений, исполнила сюиту Headbanger своего соотечественника, австралийского композитора Мэтью Хиндсона.

Симона Янг признается: “Моей главной любовью всегда была и остается опера”. С ЧСО Янг дебютировала в июне 2019 года с Пятой симфонической поэмой (“Прометей”) Ф.Листа, фрагментами из оперы “Гибель богов” Р.Вагнера и Первым фортепианным квартетом И.Брамса в переложении для оркестра А.Шенберга.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Соня Йончева в спектакле “Федора”. Фото - Paola Kudacki/Met Opera

Фото 2. Петр Бечала в спектакле “Лоэнгрин”. Фото - Paola Kudacki/Met Opera

Фото 3. Сцена из спектакля “Фальстаф”. Фото - Ken Howard/Met Opera

Фото 4. Сцена из спектакля “Кавалер розы”. Фото - Karen Almond/Met Opera

17 дек. 2022 г.

XVI Фестиваль современной драматургии. Новые пьесы в Goodman Theatre


Чикагский Goodman Theatre не дает забыть о себе. В прошлом выпуске Театрального обозрения я рассказывал о спектакле “Рождественская сказка”. На этот раз речь пойдет о Фестивале современной драматургии (New Stages Festival), проходящем в театре восемнадцатый год подряд. В программе, как обычно, - чтения и обсуждения новых пьес: одних - в развитии, других - в формате сценической читки. Центральным событием фестиваля является представление двух новых пьес. (Все названия здесь и дальше в моем переводе, литературного пока нет.)

Это случилось однажды в магазине Romance Depot у шоссе I-87 в Вестчестере” (“This Happened Once at the Romance Depot off the I-87 in Westchester”) по пьесе Джины Фемиа - романтическая комедия о продавце и его неожиданном госте. Дни Кевина полны однообразия. Он работает в придорожном секс-шопе и устает от продажи эротических игрушек. Однажды вечером в магазин врывается некая особа и начинает отчаянно искать... вибратор. Так Кевин знакомится со школьной учительницей Бет, так начинаются их необычные отношения... Режиссер - Кимберли Синьор. В ролях: Эрик Слатер (Кевин), Сандра Дельдаго (Бет), Раймонд Фокс (Том/Уолт).


“Ржавчина”
(“Rust”) по пьесе Нэнси Гарсии Лозы. Юная Гуэра изо всех сил старается быть идеальной дочерью и скрывать свои недостатки. Жарким чикагским летом она безудержно развлекается, дерется с братьями и боится разгневать родителей. Семейную идиллию нарушает появление Абуэло. Гуэра задается вопросом, действительно ли она должна быть идеальной, если можно быть свободной?..

Режиссер - Лора Алкала Бейкер. В ролях: Жоселин Замудио (Гуэра), Рене Морено (Абуэло), Молли Хернандес (Йо), Даниелла Перейра (Мами), Брендон Ривера (Пабло).

Обе пьесы идут до 18 декабря. Впереди - читки еще четырех новых пьес.

17 декабря, 10.30 am. “Белая обезьяна” (“White Monkey”) по пьесе Чарли О. Режиссер - Эрик Тинг. Абсурдистская притча, действие которой происходит в современном Китае. Ли руководит агентством по сдаче в аренду... иностранцев. Она предлагает белых актеров для рекламы китайским компаниям, стремящимся повысить свой международный престиж. Когда этого оказывается недостаточно, она получает следующее задание: заселить весь город-призрак белыми людьми, чтобы убедить скептически настроенных китайских покупателей переехать. Таков шанс Ли на осуществление “китайской мечты”, но чего ей будет стоить эта ложь?..

17 декабря, 2.00 pm. “Лихорадочные сны о животных на грани исчезновения” (“Fever Dreams (of Animals on the Verge of Extinction)”) по пьесе Джеффри Либера. Режиссер - художественный руководитель Goodman Theatre Сюзан Бут.

На протяжении десятилетий Адель и Закари тайно встречались в отдаленной хижине в лесу. В этом году с самого начала все пошло не так: хижина разваливается, в воздухе витает чувство страха. У героев свои секреты, и на очередную встречу Адель принесла... пистолет бывшего мужа... Автор этого “триллера” Джеффри Либер участвовал в создании телевизионного сериала “Остаться в живых” (“Lost”, 2004-2010).

18 декабря, 10.30 am. “Современные женщины” (“Modern Women”) по пьесе Омера Аббаса Салема. Режиссер - Лавина Джадвани. Действие пьесы происходит в салоне красоты “Dhruvy”, расположенном в тихом торговом центре Skokie Strip. (Совпадение с названием пригорода Чикаго случайно.) Работниками салона являются несколько поколений друзей арабского и индийского происхождения. Все мирно жили друг с другом до тех пор, пока Друви (хозяин, чьим именем назван салон) не вздумал взять на работу нового косметолога. Пьеса Омера Аббаса Салема написана иммигрантом и с уважением, иронией, любовью рассказывает о проблемах иммигрантов.

18 декабря, 1.30 pm. “Что будет со всей этой красотой?” (“What Will Happen to All That Beauty?”) по пьесе Дони Р.Лав. Режиссер - Малика Ойтмен.

1986 год. Молодая пара гомосексуалов живет в Бруклине, готовится к появлению первого ребенка. В стране бушует эпидемия СПИДа, один из героев оказывается инфицированным. Будущее  подвергается испытанию...

Фестиваль современной драматургии открылся в 2004 году. За прошедшие семнадцать лет на нем были представлены более ста новых пьес. Фестиваль превратился для молодых авторов в место поисков, экспериментов и новых идей. Многие пьесы, впервые прозвучавшие на фестивале, получили впоследствии счастливую сценическую жизнь. Приведу пример нескольких последних сезонов. По шести открытым на фестивале пьесам в Goodman Theatre были поставлены спектакли (все - мировые премьеры), и пьесы эти радостно разлетелись по театрам страны в ожидании новых постановок. Вот они: “Мы живы недолго” (“We’re Only Alive for A Short Amount of Time”) Дэвида Кейла (режиссер - Роберт Фоллс), “Как поймать творение” (“How to Catch Creation”) Кристины Андерсон (режиссер - Нигел Смит), “Леди в Дании” (“Lady in Denmark”) Дэйла Орландерсмита (режиссер - Чай Джу), “Сумеречная чаша” (“Twilight Bowl”) Ребекки Гилман (режиссер - Эрика Вайс), “Розыгрыш дня” (“Lottery Day”) Айка Холтера (режиссер - Лили-Энн Браун), “Ночная смена” (“Graveyard Shift“) Корд Аррингтон Татл (режиссер - Даня Таймор).

Советую всем театралам присмотреться к пьесам фестиваля. Возможно, среди них окажутся шедевры завтрашнего дня. Куратор фестиваля - руководитель программы современной драматургии (Director of New Works) Джонатан Грин. Фестиваль проходит на Малой сцене театра (Owen Theatre, зал на 350 мест). Вход свободный. Заказ билетов - на сайте GoodmanTheatre.org/NewStages или по телефону 312-443-3800 (12.00 pm - 5.00 pm).

В эти дни в Goodman Theatre начинаются репетиции мировой премьеры.


13 января - 12 февраля 2023 года. Owen Theatre
. Волна, уносящая домой (“the ripple, the wave that carried me home“) по пьесе Кристины Андерсон. Мировая премьера. Режиссер - Джексон Гей. В ролях: Кристиана Кларк (Дженис), Брианна Бакли (Гейл), Рональд Коннер (Эдвин), Аниса Хикс (Хелен). Совместная постановка Goodman Theatre и Berkeley Repertory Theatre.

Штат Канзас, шестидесятые годы XX века. Родители Дженис - известные общественные активисты. Сама Дженис уходит из семьи и начинает новую жизнь. Когда ей звонят с просьбой выступить на церемонии чествования отца, она должна решить, готова ли считаться со своим политическим наследием и прошлым, которое пыталась забыть... В аннотации к спектаклю написано, что нас ждет “трогательная история о справедливости, наследии, памяти и прощении”.

Nota bene! Билеты на спектакли сезона 2022-23 годов - по телефону 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org или в кассе Goodman Theatre по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля Это случилось однажды...”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 2. Сцена из спектакля Ржавчина”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 3. Сцена из спектакля “Волна, уносящая домой”. Фото - Кевин Берн

Музыка в сезон праздников. Концерты в Симфоническом центре 16-30 декабря 2022 года


16, 20 и 22 декабря, 7.30
pm; 17 и 21 декабря, 3.00 pm; 23 декабря, 1.30 pm. Традиционная новогодняя программа “Merry, Merry Chicago!” Седьмой год подряд в Симфоническом центре проходят концерты с таким названием, и каждый год в программе что-то меняется. В этом году среди прочих произведений прозвучат фрагмент “For Unto Us a Child Is Born” из оратории “Мессия” Г.Ф.Генделя в оркестровке В.А.Моцарта, полонез из оперы “Ночь перед Рождеством” Н.Римского-Корсакова, увертюра из оперетты “Цыганский барон” И.Штрауса-младшего, гопак из оперы “Мазепа” П.Чайковского, вальс из оперы “Гензель и Гретель” Э.Хумпердинка (полностью эту оперу мы услышим в январе-феврале в Лирик-опере). В концертах примут участие музыканты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) и Чикагского симфонического хора (хормейстер - Шерил Фрейзес Хилл). Дирижер - Аластар Уиллис. Концерты рекомендованы для детей от пяти лет и старше.


18 декабря, 7.30
pm. Традиционный новогодний концерт CSO Brass. В программе: аранжировки симфонических произведений для медных духовых инструментов. Среди композиторов - имена Б.Бриттена и Э.Элгара. В финале программы прозвучит мировая премьера написанного по заказу ЧСО сочинения “Концертная музыка для литавр и медных духовых инструментов” Джона Хиггинса. Композитор посвятил свое произведение памяти многолетнего концертмейстера группы валторн ЧСО Дейла Клевенджера (1940-2022).

Сегодня оркестры все больше и больше унифицируются, и отличить один хороший оркестр от другого гораздо сложнее, чем это было полвека назад. На протяжении десятилетий главной отличительной особенностью ЧСО были медные духовые инструменты, именно они составляли славу чикагского оркестра. Чикагская “медь” ценилась величием звука, абсолютной, даже какой-то демонической силой. “Архитекторами” чикагского звука были концертмейстер группы туб с 1944 до 1988 года Арнольд Джейкобс и концертмейстер группы труб с 1948 до 2001 года Адольф (“Бад”) Херсет. Оба музыканта преодолели физические особенности, чтобы стать лучшими. Объем легких у Джейкобса резко сократился из-за различных заболеваний, и он разработал специальные дыхательные техники, которые потом передавал новым поколениям музыкантов. “Мы хотим, чтобы в теле было как можно меньше напряжения, поэтому торс становится резонирующей камерой”, - говорит концертмейстер группы тромбонов Джей Фридман, объясняя технику Джейкобса. Виртуоз-трубач Адольф Херсет, фактически руководивший группой духовых инструментов в течение более чем полувека, в 1952 году попал в автомобильную аварию, сломал зубы и повредил губу. Это могло стать катастрофой для музыканта. Херсет не знал, будет ли он когда-нибудь снова играть, но сумел восстановиться.

От концертов Рафаэля Кубелика и Фрица Райнера, через модернизацию оркестра эпохи Георга Шолти до более тонких подходов, предпринятых Даниэлем Баренбоймом и Риккардо Мути, “медь” долгое время была центральной в звучании ансамбля. Шутники говорили, что когда в ЧСО в полную силу играют медные духовые, на Мичиган-авеню дрожат мосты. “Поначалу Георг Шолти не мог заставить медную секцию играть достаточно громко для него, - вспоминает Фридман. - Даже симфонии Шуберта.” Альтист оркестра Макс Рейми шутил, что некоторые записи Шолти “сводят струнную секцию к шипению ленты”. После волны критики Шолти перестал требовать громкий звук, сосредоточившись на том, что Фридман назвал “великим diminuendo”. Однажды на исполнении хоров Верди запись была остановлена, и инженер звукозаписи пожаловался, что не слышит духовые инструменты.

Музыкальный руководитель ЧСО с 1991 до 2006 года Даниэль Баренбойм говорит: “Чикагская “медь” всегда была частью оркестра и его уникального способа игры”. Нынешний музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути вспоминает: “Чикагская “медь” была отличительной особенностью ЧСО еще в те годы, когда я был студентом Миланской консерватории”. На одной из первых репетиций в должности руководителя маэстро Мути сказал музыкантам: “То, что вы умеете играть громче всех, знает весь мир. Теперь давайте покажем, что вы умеете играть тоньше всех”. Спустя десять лет руководства ЧСО Риккардо Мути говорил уже по-другому: “На мой взгляд, медные духовые по-прежнему являются номером один в мире, но сейчас они лучше способны объединяться с другими группами оркестра. Не доминировать, а звучать в ансамбле, добиваясь идеального баланса”.

Старый звук все еще жив в оркестре - и не только в символическом смысле. По-прежнему в блестящей форме концертмейстер группы туб с 1989 года Джин Покорны и Джей Фридман - первый тромбон оркестра с 1965 года. Концертмейстер группы труб Эстебан Баталлан играет на трубе Херсета, Покорны - на тубе Джейкобса, музыканты группы валторн - на инструментах чикагского мастера Льюиса, созданных специально для Симфонического центра, звук которого сам Льюис называет “мертвым”.

Херсета и Джейкобса я не застал, а вот концертмейстера группы валторн с 1966 до 2013 года замечательного Дейла Клевенджера слышал часто. После него обязанности концертмейстера группы валторн занимал Даниэль Гингрич. В 2019 году решением Риккардо Мути Гингричу присвоено почетное звание Пожизненного концертмейстера секции валторн. Имена Клевенджера и Гингрича я бы тоже включил в список тех, без кого невозможно представить себе звук чикагской “меди”.

19 декабря, 8.00 pm. Концерт Civic Orchestra называется “Spiritual Awakenings”. В программе: “Сказки: фольклорная симфония” живущего в Атланте композитора Карлоса Саймона и Первая симфония С.Рахманинова. Дирижер - Россен Миланов. Он родился в Софии (Болгария), окончил Институт Кертиса и Джульярдскую школу. На протяжении пятнадцати лет возглавлял Симфонический оркестр в Нью-Джерси и на протяжении семнадцати - Новый симфонический оркестр в Софии. В настоящее время возглавляет четыре оркестра: Columbus Symphony Orchestra, Chautauqua Symphony Orchestra, Princeton Symphony Orchestra, Словенский симфонический оркестр радио и телевидения (Любляна).


30 декабря, 6.00
pm. Музыкальный год в Чикаго традиционно закрывается вечером “Салют Вене” (Salute to Vienna New Years Concert). В программе: вальсы и польки композиторов семьи Штраус, а также любимые мелодии из классических оперетт. Исполнители: сопрано из Вены Моника Ребхольц, тенор из Нью-Йорка Брайан Чейни, артисты European Ballet Dancers и оркестр Strauss Symphony of America под управлением венгерского дирижера Грегори Вайды. Подробности концерта - на сайте salutetovienna.com.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. 

Фотографии к статье:

Фото 1. (Слева направо) Эстебан Баталлан, Джин Покорны, Джей Фридман, Дэвид Купер. Фото - Линдон Френч/New York Times

Фото 2. CSO Brass. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Постер к концерту “Салют Вене”. Фото - salutetovienna.com