Концерты ЧСО и возвращение трубача. Симфонический центр, 20 - 23 марта 2025 года

20 и 22 марта, 7.30 pm; 21 марта, 1.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) - русская музыка: Первый фортепианный концерт С.Рахманинова (солист - Симон Трпчески), Одиннадцатая (“1905 год”) симфония Д.Шостаковича. Дирижер - маэстро Якуб Груша.

Сергей Рахманинов впервые выступил с ЧСО 3 и 4 декабря 1909 года. Он дирижировал своей симфонической поэмой “Остров мертвых” и солировал во Втором фортепианном концерте (ЧСО дирижировал тогдашний музыкальный руководитель Фредерик Сток). Музыкальный критик газеты Chicago Examiner писал: “Мистер Рахманинов выступил во вчерашней программе в трех разных амплуа: как композитор, дирижер и пианист. Во всех он проявил необыкновенные дарования. За пультом дирижера он представлял собой яркую личность, музыканты оркестра с готовностью реагировали на его указания... В Концерте Рахманинов произвел не меньшее художественное впечатление. Он наделен развитой техникой, его пассажи и аккорды чисты и быстры, его тон богат и музыкален. После шести вызовов на бис он исполнил свою знаменитую Прелюдию до-диез минор”. На протяжении более чем тридцати лет Рахманинов регулярно выступал в Чикаго в качестве солиста. Он солировал в своих четырех концертах и “Рапсодии на тему Паганини”, дирижировал Третьей симфонией и симфонической поэмой “Колокола”. Его последние выступления с ЧСО состоялись 11 и 12 февраля 1943 года. В программе были Первый фортепианный концерт Л.ван Бетховена и “Рапсодия на тему Паганини”. ЧСО дирижировал Ганс Ланге. Даже всегда недовольная главная критикесса того времени Клаудиа Кэссиди из Chicago Tribune отметила, что “Бетховен вызвал бурю благодарных аплодисментов, а “Рапсодия на тему Паганини” завершила концерт своего рода эмоциональным взрывом накопившегося волнения”.

Одиннадцатая симфония Шостаковича - сочинение 1957 года. Подобно кадрам кинохроники, композитор изображает события русской революции 1905 года. Произведение, наполненное мятежными гимнами и песнями заключенных, воспринималось как завуалированная критика советского режима. Первое исполнение состоялось 30 октября 1957 года. Симфоническим оркестром СССР дирижировал Натан Рахлин. 3 ноября Симфонию исполнил в Ленинграде ЗКР Филармонический оркестр под управлением Е.Мравинского. Единодушие критиков было редкостным: “Давно, со времен Мусоргского, не рождалась в русском искусстве народная музыкальная трагедия такой исполинской силы”.

Симон Трпчески родился в Македонии в 1979 году. Выпускник университета в Скопье. Пианист активно гастролирует, выступает с лучшими симфоническими оркестрами мира, руководит проектом “Македониссимо”, в котором вместе с друзьями исполняет народные мелодии Македонии. Трпчески мы слышали несколько раз на Музыкальном фестивале Равиния, Grant Park Music Festival и в Симфоническом центре. Он играл фортепианные концерты Чайковского и Рахманинова, дважды - Фортепианный концерт Грига. Последний (пока) раз Трпчески солировал в Чикаго в октябре 2022 года.

Маэстро Якуб Груша родился в 1981 году в Брно в семье архитекторов. Начинал играть на фортепиано и тромбоне, но довольно рано проявил интерес к дирижированию. Учился в Пражской академии исполнительских искусств, где среди его педагогов был маэстро Йиржи Белоглавек. После окончания Академии дирижировал крупнейшими чешскими оркестрами. Служил главным дирижером Пражского филармонического оркестра и художественным руководителем Филармонического оркестра имени Мартину. Является музыкальным руководителем гастрольной программы (есть и такая) Глайндборнского фестиваля, главным дирижером Симфонического оркестра Бамберга (Германия), главным приглашенным дирижером оркестра “Филармония” (Лондон), приглашенным дирижером Чешского филармонического оркестра (с 2008 по 2015 годы он был его главным дирижером), с июля 2021 года - главным приглашенным дирижером Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия (Рим) и (наверно, это самая главная должность дирижера на ближайшие годы) будущим музыкальным руководителем (music director designate) Ковент-Гарден. Его контракт с лондонским оперным театром начинается в сентябре 2025 года. Женат, двое детей. С ЧСО дебютировал в сезоне 2016-17 годов, блестяще исполнив цикл “Моя Родина” (“Má vlast”) Б.Сметаны. В августе 2017 года Груша выступил на Музыкальном фестивале Равиния, в ноябре 2021 года провел абонементные концерты с ЧСО. Лауреат премии OPUS KLASSIK в номинации “Дирижер года” (2023 год). В ноябре 2023 года Якуб Груша дебютировал за дирижерским пультом оркестра Лирик-оперы. “Енуфа” Л.Яначека в его интерпретации стала для меня лучшим спектаклем оперного сезона. Ну а последний (пока) раз мы видели маэстро Грушу в марте 2024 года. Он провел в Чикаго две недели и продирижировал двумя программами. Лучшей, как мне кажется, была первая - симфоническая поэма “Смерть и просветление” Р.Штрауса, Скрипичный концерт Ф.Мендельсона (солист - Гил Шахам), Концерт для оркестра В.Лютославского.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся беседы музыковеда Лауры Сауэр-Ша об исполняемых произведениях.

23 марта, 3.00 pm. Концерт современной музыки называется “Внутренние диалоги”. В программе: пьесы “Domaines” П.Булеза, “Weapon Wheel” К.Мейсона, “Reflecting Light” А.Шенберга, “La Caresse du Couteau” и “Guardian of the Horizon” Дж.Лопеса. Куратор - Джимми Лопес. Исполнители - музыканты ЧСО.

Еще одна новость из ЧСО - возвращение концертмейстера группы труб Эстебана Баталлана. В июне 2019 года он выиграл прослушивание и по приглашению Риккардо Мути осенью того же года занял эту должность. В Чикаго Баталлан прилетел из Гонконгского филармонического оркестра, где занимал аналогичный пост. Баталлан играл на трубе легендарного музыканта ЧСО Адольфа (“Бада”) Херсета. После пяти сезонов летом 2024 года Баталлан к удивлению многих взял годичный отпуск. Через месяц Филадельфийский симфонический оркестр объявил, что Баталлан становится концертмейстером группы труб. Согласно последнему пресс-релизу, с начала 2025-26 годов Баталлан возвращается на свое место в Чикаго. Похоже, между чикагским и филадельфийским оркестрами Баталлан выбрал ЧСО. Он будет играть в концертах ЧСО с музыкой Малера под управлением будущего музыкального руководителя Клауса Мякели (Третья симфония, 24-26 апреля) и Яапа ван Зведена (Шестая симфония, 17-19 апреля; Седьмая симфония, 8-9 мая), потом отправится с оркестром в европейское турне (май), где будут концерты на Фестивале музыки Малера в Амстердаме. Баталлан впервые выступит с ЧСО под управлением Риккардо Мути в качестве солиста в концертах Г.Ф.Телеманна и (впервые в истории ЧСО) Майкла Гайдна (1737-1806) для трубы с оркестром (12-14 июня). В последних концертах сезона (Реквием Дж.Верди, 19-24 июня) он также будет в составе ЧСО под управлением Риккардо Мути.

Эстебану Баталлану сорок один год. Он родился в городке Барро (Испания). Занимается музыкой с семи лет. Учился в консерватории в Галисии. Лауреат многих международных конкурсов. Преподает в DePaul University (Чикаго).

5 марта был объявлен новый, сто тридцать пятый сезон ЧСО. Нас ждет огромное количество интересных симфонических, камерных и сольных концертов. Обо всем расскажу в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Якуб Груша дирижирует ЧСО (Чикаго, 14 марта 2024 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Симон Трпчески. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Эстебан Баталлан. Фото - Тодд Розенберг

Goodman Theatre. Первые сто лет. Подробности юбилейного сезона

Невозможно поверить, но это правда - осенью чикагскому театру Гудман (Goodman Theatre) исполняется СТО лет! Один из старейших театров Америки открылся в 1925 году благодаря огромному по тем временам ($250,000) финансовому взносу супружеской пары Уильяма и Эрны Гудманов. Тем самым они решили увековечить память своего сына Кеннета Гудмана - талантливого драматурга, скончавшегося в возрасте тридцати пяти лет от инфлюэнции. Свой дар Гудманы передали АРТ-институту с пожеланиями открыть в городе профессиональную театральную компанию и драматическую школу. В городе в то время царили мюзиклы, а семья Гудманов мечтала о серьезном драматическом искусстве. День рождения театра - 20 октября 1925 года. В этот день в театре сыграли три одноактные пьесы Кеннета Гудмана. А уже два дня спустя в театре начался первый сезон. В том же году при театре открылась Драматическая школа (“Goodman School of Drama”). На протяжении двадцати семи лет руководителем Школы являлся учившийся в России педагог Морис Гнесин, а помогал ему актер еврейского театра “Габима”, ученик Евгения Вахтангова Давид Иткин, оставшийся в Америке после гастролей в 1926 году и обосновавшийся в Чикаго.

Прошли годы, театр Гудман пережил Великую депрессию тридцатых, тяжелые сороковые, удержался на плаву в пятидесятые, ставил пьесы великих американских драматургов в шестидесятые, завоевал себе устойчивую репутацию театра профессионалов в семидесятые, получил премию “Тони” как лучший региональный театр США в девяностые, встретил новое тысячелетие в новом современном здании. А что касается Драматической школы, то с июля 1978 года она входит в состав DePaul University и называется Театральной школой университета. На протяжении пятидесяти лет там преподавала дочь Иткина Белла...

Наследие Гудманов продолжает жить благодаря постоянной работе членов семьи, включая Альберта Айвара Гудмана, который вместе со своей ныне покойной матерью Эдит-Мари Эпплтон внес необходимые средства на создание открывшегося в 2000 году нового центра (Goodman center).

Мечта Гудманов осуществилась. Среди большого разнообразия театров Чикаго и пригородов Гудман занимает особое место. Здесь не привлекают зрителя дешевыми подделками, а ведут с ним серьезный разговор, здесь ставят Шекспира и О’Нила, Ибсена и Чехова, здесь открывают новые имена и царит уважительное отношение к слову, здесь работают настоящие профессионалы своего дела. С 1986 по 2022 год художественным руководителем театра служил один из лучших в Америке театральных режиссеров Роберт Фоллс. Тридцать шесть лет во главе театра - для Америки этот срок кажется нереальным. “Долгожителя” Фоллса можно сравнить только с великими представителями русской театральной школы, исповедовавшими концепцию “театр-дом”. Все победы и достижения театра “Гудман” на протяжении почти четырех десятилетий напрямую связаны с его именем. На сцене театра состоялось более ста пятидесяти мировых и американских премьер новых пьес. В активе театра - две Пулитцеровские премии, двадцать две премии “Тони”, больше ста шестидесяти премий “Джефф”, другие призы и награды. С сезона 2022-23 годов театр возглавляет Сюзан Бут. Исполнительный директор - Джон Коллинс.

Сотый сезон начнется 6 сентября 2025 года и продлится до августа 2026 года. Планы театра выглядят впечатляющими: одиннадцать постановок, из них шесть мировых премьер. Как обычно, спектакли идут на двух площадках: в Albert Theatre (зал на 856 мест) и Owen Theatre (зал на 350 мест). На протяжении всего юбилейного сезона я буду подробно рассказывать о спектаклях. Сегодня - первый анонс.

6 сентября - 5 октября 2025 года. “Эшланд авеню” (“Ashland Avenue”) по пьесе Ли Кирк. Albert Theatre. Мировая премьера. Режиссер - Сюзан Бут. В главных ролях: номинантка на премию “Эмми” Дженна Фишер, знакомая многим по сериалу “Офис” (“The Office”), и известный чикагский актер Фрэнсис Гинан.

Легендарный чикагский магазин Pete’s TV and Video обслуживал клиентов более сорока лет. Но наступила новая эра, видеокассеты и диски стали никому не нужны, последний магазин Пита переживает не лучшие времена. У Сэм - его дочери и наследницы семейного бизнеса - другие мечты и планы. Автор пьесы задается вопросом, что происходит, когда мы перестаем заботиться о наших родителях?..

4 октября - 9 ноября 2025 года. Мюзикл “Революция (и)” (“Revolution(s)”) Том Морелло по книге Зайда Айерса Дорна. Owen Theatre. Мировая премьера. Режиссер - Стив Броуднакс. Когда солдат и начинающий музыкант Хэмптон Уимс возвращается домой из Афганистана, он обнаруживает, что южная часть Чикаго также является “оккупированной” территорией, и присоединяется к сопротивлению. Член Зала славы рок-н-ролла Том Морелло - автор мюзиклов “Rage Against the Machine”, “Audioslave”, “The Nightwatchman” - представляет спектакль в стиле панк-метал-хип-хоп о молодом артисте, обретающем свой голос, и о том, почему надо бороться с насилием.

15 ноября - 31 декабря 2025 года. “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”) по книге Чарльза Диккенса. Albert Theatre. Режиссер - Малкиа Стемпли.

Легендарный спектакль идет в театре с разными актерами с 1978 года сорок восьмой сезон (!) подряд. Адаптация текста для сцены принадлежит чикагскому драматургу Тому Кримеру. Спектакль приобрел огромную популярность в Чикаго, его посетили около двух миллионов человек. Среди зрителей наверняка есть уже дети тех, кто видел его в прошлом. За эти годы спектакль ставили восемь режиссеров, роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа - восемь актеров, в том числе - шестнадцать раз (!) в роли Скруджа мы видели замечательного чикагского актера Ларри Яндо. В новой постановке Малкии Стемпли роль Скруджа второй год подряд исполнит известный американский актер Кристофер Донахью.

31 января 2025 года - 1 марта 2026 года. “Праздник” (“Holiday”) по пьесе Филиппа Берри. Albert Theatre. Мировая премьера адаптации Ричарда Гринберга. Режиссер - Роберт Фоллс. В 1938 году на экраны США вышла непритязательная романтическая комедия Джорджа Кьюкора “Праздник” с главными звездами той эпохи - Кэри Грантом и Кэтрин Хепберн. Фильм рассказывал о непростых взаимоотношениях молодого человека по имени Джонни и его богатой невесты Джулии. Спустя почти век этот сюжет обретает новую жизнь в новой адаптации лауреата премии “Тони” Ричарда Гринберга. Интересно, что заставило Роберта Фоллса взяться за эту пьесу? Надеюсь, он придумает для нас что-то неожиданное...

21 февраля - 5 апреля 2026 года. “Короткая и удивительная жизнь Оскара Уао” (“The Brief Wondrous Life of Oscar Wao”) по роману Хунота Диаса. Owen Theatre. Мировая премьера адаптации Марко Антонио Родригеса. Режиссер - Венди Матео.

Эпиграф к спектаклю - слова “Я слышал из надежного источника, что ни один доминиканский мужчина никогда не умирал девственником. Я буду первым”. Оскар знает, что занудный первокурсник доминиканского колледжа ни для кого не является романтическим героем. При поддержке Юниора, своего нового соседа по комнате, он полон решимости дать любви еще один шанс. Вот только сможет ли он избавиться от проклятия последствий рабства, которое преследовало его семью на протяжении поколений?.. “Короткая и удивительная жизнь Оскара Уао” - роман американского писателя доминиканского происхождения Хунота Диаса, удостоенный в 2008 году Пулитцеровской премии.

28 марта - 26 апреля 2026 года. “Черный зад мамаши Рейни” (“Ma Rainey’s Black Bottom”) по пьесе Огаста Уилсона. Albert Theatre. Режиссер - Чак Смит. Помощник режиссера и музыкальный руководитель - Гарри Ленникс.

“Черный зад мамаши Рейни” - название песни, которую записала в 1926 году в Чикаго американская певица Ма Рейни (1886-1939). Ее называют королевой блюза, еще чаще - “матерью” блюза. Она была одной из первых профессиональных исполнительниц блюза. Ее настоящее имя - Гертруда Приджетт. Псевдоним “Ма Рейни” она взяла после того, как в 1904 году вышла замуж за певца Уилла Рейни. В пьесе Ма Рейни не торопится с записью песни. Ей интересны музыканты, она разговаривает с ними, вместе они делятся  воспоминаниями о своем детстве и рассказывают истории о радости, предательстве, вере в себя и близких... Нас ждет возобновление легендарного спектакля Чака Смита 1997 года по первой пьесе Уилсона, входящей в “Цикл XX века” (другое название - “Питтсбургский цикл”, оригинальное название - “American Century Cycle”) американского драматурга Огаста Уилсона (1945-2005). Цикл включает в себя десять пьес. Каждая посвящена одному десятилетию двадцатого века. В пьесах речь идет о различных аспектах жизни афроамериканской общины США. За “Цикл XX века” Уилсон получил две Пулитцеровские премии в категории “Лучшее произведение драматического театра” : в 1987 году (“Ограды”) и в 1990 году (“Урок игры на фортепиано”), за пьесу “Два поезда” драматург был удостоен премии “Тони” в этой категории. Роберт Фоллс неизменно называл коллегу и друга Уилсона ключевой фигурой в американском театре. Благодаря усилиям Фоллса Goodman Theatre стал первым в мире театром, поставившим с 1986 по 2007 годы все десять пьес драматурга. В апреле 2015 года в Чикаго проходил “August Wilson Celebration” - фестиваль спектаклей по пьесам Уилсона. Куратором фестиваля был резидент Goodman Theatre Чак Смит. Тогда для фестиваля он поставил “Два поезда” по пьесе Уилсона. “Есть только два поезда: поезд жизни и поезд смерти. Каждый из нас пользуется двумя”, - написал Огаст Уилсон, имея в виду поезда ассимиляции и сепаратизма. Эти поезда, по словам Уилсона, противостояли афроамериканцам со времени эмансипации. В своих пьесах драматург говорит о трудностях перехода к настоящему равноправию и о великой силе предрассудков.

Режиссер Чак Смит прекрасно знаком с драматургией Уилсона. После постановки 1997 года в 2003 году в качестве драматурга он принимал участие в подготовке премьеры спектакля “Жемчужины океана” (“Gem of the Ocean”) по еще одной пьесе Уилсона из “Цикла XX века”, в сезоне 2021-22 годов восстановил этот спектакль.

Отмечу, что спектакли по пьесе “Черный зад мамаши Рейни” шли в Чикаго еще дважды: в сезоне 2009-10 годов в Court Theatre, в сезоне 2018-19 годов - в Writers Theatre. Режиссером двух разных сценических версий пьесы был Рон О Джей Парсон.

В фильме “Ма Рейни: Мать блюза” (“Ma Rainey's Black Bottom”, 2020, доступен на платформе Netflix) главную роль исполнила Виола Дэвис.

2-31 мая 2026 года. “Кровавая память” (“Blood Memory”). Автор и исполнительница - Дейл Орландерсмит. Owen Theatre. Мировая премьера. Режиссер - Нил Келлер.

Новый моноспектакль номинантки на Пулитцеровскую премию задает вопрос, что мы делаем в момент принятия решений. Аннотация гласит: “Созданная в своем фирменном поэтическом провокационном стиле, новая работа Орландерсмит исследует, как силы, поощряющие разделение, заставляют нас терять то, что есть у нас общего и что нас связывает”. Сотрудничество Орландерсмит и Келлера началось в сезоне 2017-18 годов со спектакля “Until the Flood”, в котором рассказывалось о трагедии, случившейся в 2014 году в городе Фергюсон (штат Миссури). Напомню, тогда полицейский открыл стрельбу по безоружному подростку-афроамериканцу Майклу Брауну. Этот случай привлек внимание к актуальной до сих пор проблеме расовых взаимоотношений в Америке. Опираясь на десятки интервью с жителями Фергюсона, автор вернул нас к этой истории и ее последствиям. О трагедии говорили учитель-афроамериканец средних лет, пожилой владелец парикмахерской, белый полицейский…

9 июня - 19 июля 2026 года. “Айсбой, или совершенно неправдивая история о том, как Юджин О’Нил написал пьесу “Продавец льда грядет” (“Iceboy! Or The Completely Untrue Story of How Eugene O’Neill Came to Write the Iceman Cometh”). Мюзикл Марка Холлмана на стихи Марка Холлмана и Джей Рейс по книге Эрин Куинн Перселл и Джей Рейс. Albert Theatre. Мировая премьера. Режиссер и хореограф - трехкратный лауреат премии “Тони” Кэтлин Маршалл. В главной роли - двукратный лауреат премии “Эмми” Меган Маллалли.

Нью-Йорк, 1938 год. Звезда Бродвея Вера Вимм находится на пике своей карьеры. Но когда она усыновляет... сорокатысячелетнего неандертальца, обнаруженного замерзшим в Арктике, центр внимания начинает смещаться от нее к ее “ребенку”. Айсбой оттаивает и становится театральной сенсацией, вдохновляя “отца американской драмы” Юджина О’Нила на новый шедевр...

Вот таким невероятным мюзиклом театр закончит свой столетний сезон. Снова, как и в других спектаклях этого сезона, мы отправляемся в прошлое и смотрим оммаж не только великому драматургу, но и Роберту Фоллсу, который ставил “Продавец льда грядет” дважды: в 1992 и 2012 годах. В спектакле 1992 года роль продавца льда Теодора “Хики” Хикмана исполнил Брайан Деннехи. С того спектакля началось сотрудничество Фоллса и Деннехи, которое принесло актеру две премии “Тони” за лучшее исполнение мужской роли: в 1999 году за роль Вилли Ломена в “Смерти коммивояжера” А.Миллера и в 2003 году за роль Джеймса Тайрона в пьесе О’Нила “Долгий день уходит в ночь”. В спектакле “Продавец льда грядет” 2012 года Брайан Деннехи исполнил роль Ларри Слейда, а главная роль “Хики” отошла к лауреату премии “Тони”, прекрасному американскому театральному актеру Натану Лейну.

Композитор Марк Холлман известен по мюзиклу “Urinetown”.

В юбилейном сезоне в центре Чикаго появится, как сказано в анонсе, “новый крупный культурный аттракцион” - Театр разума (Theater of the Mind). Он создается лауреатом премий “Грэмми” и “Тони”, музыкантом и продюсером Дэвидом Бирном и писательницей Малой Гаонкар. Подробности пока неизвестны, но могу процитировать общие слова про “единственный в своем роде театральный опыт, который зрители увидят, почувствуют, попробуют и услышат”. Театр разума откроет свои двери в помещении Reid Building (333 N. La Salle, Chicago, IL 60654).

Двадцать первый год подряд (точные даты станут известны позднее) в Owen Theatre пройдет Фестиваль современной драматургии (21st Annual New Stages Festival). В программе, как обычно, - чтение и обсуждение новых пьес: одних - в развитии, других - в формате сценической читки. Вход свободный. Именно на этом фестивале началась жизнь четырех пьес, постановки которых мы увидим в юбилейном сезоне, - “Эшланд авеню”, “Революция (и)”, “Короткая и удивительная жизнь Оскара Уао” и “Кровавая память”. На протяжении всего сезона пройдут спектакли серии “Theater for the Very Young”, ориентированные на самых маленьких зрителей.

Чикагский резидент-волшебник (как его назвала газета Chicago Tribune) Деннис Уоткинс третий год продолжит свое шоу “The Magic Parlour” (50 W. Randolph). Это совместный проект театра и соседнего с ним ресторана Petterinos.

До 30 марта в театре идет спектакль “Предательство” (“Betrayal”) по пьесе Гарольда Пинтера в постановке Сюзан Бут. В ролях: Эмма - лауреат премий “Оскар”, “Эмми” и “Золотой глобус” Хелен Хант, Джерри - лауреат премии “Тони” Роберт Шон Леонард, Роберт - Ян Барфорд.

19 апреля в театре состоится мировая премьера спектакля “BUST” по пьесе Зоры Ховард. Совместная постановка с Alliance Theatre (Атланта). Режиссер - Лилеана Блейн-Круз. О первой постановке пьесы, которую еще никто не читал, многого не скажешь. Известно только, что это комедия драматурга и актрисы из Нью-Йорка, финалиста Пулитцеровской премии (за пьесу “STEW”) Зоры Ховард. До прихода в Гудман-театр Сюзан Бут двадцать один год возглавляла Alliance Theatre  - главный и один из лучших театров Атланты. Так что сотрудничество с этим театром понятно и объяснимо. Что касается режиссера, то с ее творчеством мы познакомимся весной 2025 года дважды. В марте-апреле она дебютирует на оперной сцене. В Лирик-опере в ее постановке мы увидим оперу Мисси Маццоли “Слушатели” (“The Listeners”).

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2025-26 годов и билеты на спектакли нынешнего сезона Goodman Theatre - по телефону 312-443-3800 или на сайте www.goodmantheatre.org/. Все спектакли проходят в помещении театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Goodman Theatre. Фото - Goodman Theatre

Фото 2. Старое здание Goodman Theatre. Фото из архива театра

Фото 3. Роберт Фоллс. Фото - Лиз Лоурен

Фото 4. Сюзан Бут. Фото - Джо Мацца

Шедевр Дмитрия Крымова. Спектакль “Все тут” на большом экране

23 марта в 2.00 pm компания The Art Seen Films (директор - Эдди Аронофф) представляет в большом Чикаго видеоверсию спектакля “Все тут” (“Everyone Is Here”) в постановке Дмитрия Крымова. 

“Все тут”. Театр “Школа современной пьесы” и продюсерский центр “Человек”, Москва. Идея и постановка - Дмитрий Крымов. Художник - Мария Трегубова. В ролях: Александр Феклистов (помощник режиссера), Мария Смольникова (Нонна Михайловна Скегина/Сонька Золотая ручка), Юрий Чернов (мистер Гиббс), Джульетта Геринг (миссис Гиббс). Премьера - 10 октября 2020 года.

Нежный, трогательный очень личный спектакль Дмитрия Крымова, в основе которого - его воспоминания о давней постановке театра Arena Stage “Наш городок” по пьесе Т.Уайлдера. Дмитрий увидел спектакль на московских гастролях театра в 1973 году. Придя домой, он с восторгом стал рассказывать о нем родителям - Наталье Крымовой и Анатолию Эфросу. На следующий день они отправились в театр втроем... Прошло много лет, и на фестивале памяти Эфроса Крымов с мамой посмотрели еще один вариант “Нашего городка” - спектакль Тбилисского театра киноактера, версия Резо Габриадзе в постановке Михаила Туманишвили. И вот спустя много лет родился вариант Крымова, реконструирующий связи между театрами, актерами, людьми. В нем нет единого сюжета - лишь разрозненные воспоминания, набор эпизодов, ассоциаций, символов. Спектакль - объяснение в любви родителям и любимому завлиту Анатолия Эфроса Нонне Михайловне Скегиной (виртуозная работа Марии Смольниковой). Спектакль - благодарность Габриадзе и Туманишвили. Спектакль о времени, ностальгии по детству и невозможности попасть в него снова. Спектакль, наполненный любовью и добротой.

В январе 2022 года мне удалось пообщаться с актрисой Марией Смольниковой. Вот фрагменты нашей беседы.

- Вы играете в спектакле легендарного завлита Эфроса Нонну Михайловну Скегину - образ, выхваченный из памяти режиссера. Он требовал от вас точности в деталях?

- Да, такая задача была. Мы даже попробовали сделать парик и грим, но когда я надела парик, Дмитрия Анатольевича передернуло, и он сказал снять. Конкретность убивает. Нам нужен был “воздух” в показе Нонны Михайловны.

- Спектакль полон фраз, которые моментально запоминаются. Например, фраза Нонны Михайловны: “Твой отец правду искал, а ты пластмассовой херней занимаешься”. Складывается впечатление, что весь спектакль рождался из импровизации. Но ведь на самом деле это было не так, верно? Вначале было слово?

- Конечно. Дмитрий Анатольевич всегда пишет сценарий. Всегда есть основа, которая потом модифицируется. Возникают новые фразы, появляются новые шутки, но основа есть всегда. Вот эта конкретная фраза была в сценарии, и, кажется, Нонна Михайловна это как-то говорила Диме. Нужно у него спросить. Она не смущалась критиковать и ярко высказывала свое мнение. Конечно, она его любила, но могла и резко сказать.

- Как возникла цитата из Льва Рубинштейна “По разным странам я бродил И мой сурок со мною, И весел я, и счастлив был, И мой сурок со мною!”?

- От любви Дмитрия Анатольевича к Леве, из области, когда не можешь подобрать слова, а выразить чувства тебе помогают поэт и поэзия. Рубинштейн написал для нас текст “Последние вопросы” к спектаклю “Сережа”. Лева на него и на меня производил какое-то невероятное эмоциональное впечатление.

- Говорят, для роли Соньки вы учились блатному жаргону. У кого?

- Дмитрий Анатольевич нашел человека, который даже издал словарь блатного жаргона. Его зовут Заур. Дмитрий Анатольевич написал текст из цитат Чехова и попросил перевести на жаргон. Этот человек меня учил, объяснял перевод слов. Интересные разговоры мы с ним вели. Он сказал, что Сонька Золотая Ручка - багдадка, то есть королева, королева воров. Это статус, и она это внутренне понимает.

- Она еще и актриса. Меня абсолютно пленил переход от прозы жизни к песне Мишеля Эмера и Эдит Пиаф “Аккордеонист”. Как это было придумано?

- На репетиции. Была задумка, что текст на лагерной фене перемежается с обычным. Один большой монолог был составлен из цитат чеховских персонажей. Мы решали, какой кусочек на фене сделать, какой оставить без изменений. Сонька Золотая Ручка - удивительный персонаж. Много языков знала и музыку любила, и петь умела. Мы хотели это показать, и так родилась песня Пиаф.

- В начале спектакля открывается дверь и на пороге появляется роскошный черный кот. Я обожаю котов и немного знаю их характер. Меня поразило, как кот спокойно сидит, как вальяжно ходит по сцене. Актеров не замечает, зрителей не боится. Так коты себя не ведут, Маша. Что вы с ним сделали?

- Наш кот привык к сцене. Раньше он выходил и быстрее куда-то шмыгал. Пока мы репетировали, мы его все время прикармливали. Потом он освоился, понял, что может чувствовать себя спокойно. Главное, что он появлялся, - уже это правильное начало. Не забывайте, что на сцене еще живые белые голуби.

- Вот-вот, и они тоже удивительно спокойно себя ведут...

- На некоторых спектаклях кот начинает их гонять, и голуби улетают в зрительный зал. Бывает, к кому-то из зрителей на руку присядут или на подлокотник, или на лесенку в проходе. Кот замечает, что голубь сидит на лесенке, и давай туда. Начинается погоня... Всегда интересно и весело наблюдать, как он себя ведет. Это непредсказуемо.

Моя недавняя беседа с Дмитрием Крымовым тоже закончилась вопросом о спектакле “Все тут”.

- Помните строчки Шпаликова: “Никогда не возвращайся в прежние места. Даже если пепелище Выглядит вполне, Не найти того, что ищем, Ни тебе, ни мне”? Спектакль “Все тут” проверяет на себе эту шпаликовскую формулу, а скоро все мы столкнемся с ней. Можно ли вернуться в прежнюю жизнь, в ту, что была до 24 февраля 2022 года? Как говорит уайлдеровская Эмили: “Ты будешь не только жить, но и смотреть на себя со стороны”...

- Чехов и Уайлдер коснулись каких-то базовых жизненных нитей, которые лежат на поверхности (Чехова ведь обвиняли в бытописательстве), но при этом революционны. Чехов - один из самых крупных революционеров в искусстве. Поэтому все время тянешься к нему. В его четырех основных пьесах - наверно, в “Иванове” тоже, но просто мне эта пьеса как-то менее близка - мы видим разрушение жизни. Жизнь разрушается, как песочный замок на берегу моря. Тем не менее люди хотят жить, хотят уюта, хотят пить чай. Пусть даже в это время решаются их судьбы... Сейчас даже кощунственно говорить, что это пройдет, но - затянется... Затянется... Если кто-то выживет... Если даже десять человек выживут, все равно на каком-нибудь острове появится стол и люди станут пить чай, и опять начнется жизнь. Новая жизнь.

Nota bene! В большом Чикаго спектакль “Все тут” демонстрируется 23 марта в 2.00 pm в Wilmette Theatre (1122 Central Ave, Wilmette, IL 60091). Билеты - на сайте

ticketing.useast.veezi.com/purchase/20497?siteToken=eym1b8zj89qyb17se01zmgtfww&fbclid=IwY2xjawI0PftleHRuA2FlbQIxMAABHZE69F6KVCbHSrhSdSMCT8xwzRjk0a-VN3Oi9CIAwiLHvIItWksrzyqKSg_aem_buZnbTvVUQ-qFvvH8ReibA.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Все тут”. Все фотографии - Юрий Богомаз

“Месса во время войны”. Симфонический центр, 13 - 22 марта 2025 года

13 и 15 марта, 7.30 pm; 14 марта, 1.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): “Ларгетто для оркестра” Дж.Макмиллана, Первая симфония Л.ван Бетховена, “Месса во время войны” (“Paukenmesse”) Й.Гайдна. Солисты: Жоэль Харви, сопрано; Дженнифер Джонсон Кано, меццо-сопрано; Эндрю Хайи, тенор (дебют с ЧСО); Джошуа Хопкинс, баритон. Чикагский симфонический хор. Приглашенный хормейстер - Дональд Налли. Дирижер - маэстро Манфред Хенек.

Концерт начнется пьесой “Ларгетто для оркестра” шотландского композитора сэра Джеймса Макмиллана. Сочинение было написано по заказу Питтсбургского симфонического оркестра в честь десятилетия Манфреда Хенека на посту музыкального руководителя. Премьера состоялась в Питтсбурге в октябре 2017 года. Позднее оркестр выпустил диск с записью этой музыки. ЧСО исполнит Ларгетто впервые.

“Месса во время войны”, или “Месса с литаврами” - духовное произведение Йозефа Гайдна для четырех солистов, смешанного хора и оркестра с литаврами. “Месса во время войны” - одна из четырнадцати Месс композитора и одна из немногих, написанных по вполне конкретному поводу. Гайдн сочинил Мессу в 1796 году, когда в Европе бушевала война и Австрия готовилась отразить вторжение армии Наполеона. Страна жила ожиданием войны, была объявлена всеобщая мобилизация, а правительство выпустило специальный указ, согласно которому “ни один австриец не должен говорить о мире, пока враг не будет отброшен к своим обычным границам”. Рукопись с автографом Гайдна называется “Missa in tempore belli”. Гайдн был глубоко религиозным человеком, его музыка обращается не к конкретным людям, а к высшим силам. Именно им, по мысли композитора, суждено остановить кровопролитие.

Премьера Мессы состоялась на богослужении в Вене в церкви Марии Треу 26 декабря 1796 года. 29 сентября 1797 года Месса была исполнена в Айзенштадте, в семейной церкви князя Эстерхази Бергкирхе.

В январе я слышал эту мессу в исполнении Лондонского филармонического оркестра под управлением дирижера-лауреата Владимира Юровского, и мне не терпится сравнить трактовку двух дирижеров и двух оркестров.

Маэстро Манфред Хенек родился в Ненцинге (Австрия). Дирижерскую карьеру начал в Вене с создания нового оркестра - Vienna’s Jeunesse Orchestra. Одновременно ассистировал Клаудио Аббадо в Молодежном оркестре Малера в Вене. Работал в Швейцарии, Норвегии, Чехии, Германии. С сезона 2008-09 годов является музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра. Контракт с оркестром продлен до конца сезона 2027-2028 годов. Подобно Риккардо Мути, Хенек выступает за расширение культурных связей между Америкой и Европой. Под его руководством Питтсбургский оркестр практически каждый год до пандемии выступал в Европе, включая недельные гастроли в венском зале Musikverein.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся беседы музыковеда Гильермо Муноша Кюстера об исполняемых произведениях.

16 марта, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт японского пианиста Мао Фудзиты. В программе: Двадцать четыре прелюдии Ф.Шопена, Двенадцать вариаций на тему французской народной песни “Ah vous dirai-je, Maman” В.А.Моцарта, Тридцать две вариации на оригинальную тему до минор и Двадцать третья (“Аппассионата”) соната Л.ван Бетховена.

Двадцатисемилетний японский пианист Мао Фудзита родился в Токио. Занимается фортепиано с трех лет. Учился в Токийском музыкальном колледже. Первый международный успех пришел к нему в 2010 году, когда он завоевал премию на Международном конкурсе World Classic (Тайвань). Лауреат Серебряной медали Международного конкурса имени Чайковского (2019 год). Живет в Берлине с 2022 года, занимается у Кирилла Герштейна. Эксклюзивный артист Sony Classical. Его дебют в Карнеги-холл состоялся в январе 2023 года.

18 марта, 7.30 pm. Вечер американского гитариста, вокалиста и композитора Трея Анастасио. За четыре десятилетия шестидесятилетний Анастасио построил уникальную многогранную карьеру, завоевав признание в разных музыкальных жанрах, включая рок, классику и музыкальный театр. Он является одним из основателей рок-группы Phish - одной из самых успешных и инновационных рок-групп современности. Как сольный исполнитель, Анастасио выпустил более двух десятков студийных и концертных альбомов, гастролировал с Trey Anastasio Band, Classic TAB и другими группами. В 2020 году записал и выпустил альбом Lonely Trip, за которым в 2022 году последовал его первый соло-акустический альбом Mercy. Последний альбом Анастасио - “Atriums”, набор из шести инструментальных гитарных композиций, изначально задуманных и записанных для альбома “Phish’s Sphere”. Анастасио - номинант на премию “Тони”, лауреат премии Гильдии драматургов Фредерика Леве.

21 марта, 8.00 pm. В джазовой серии Симфонического центра - концерт одного из самых известных джазовых трио нашего времени Bill Charlap Trio в составе: Билл Чарлап, фортепиано; Питер Вашингтон, контрабас; Кенни Вашингтон, ударные. Специальные гости вечера - лауреат премии “Тони”, трехкратный лауреат премии “Грэмми”, вокалистка Ди Ди Бриджуотер и лауреат премии “Грэмми”, трубач и мультиинструменталист Николас Пайтон. Журнал New Yorker писал об этой программе так: “Хорошо написанные песни и стремление к аутентичному исполнению”. В программе прозвучат композиции, которые Пайтон называет “постмодернистской музыкой Нового Орлеана”.

22 марта, 2.00 pm. Crain-Maling Foundation CSO представляет финал молодежного конкурса пианистов Иллинойса. В программе: Первая часть Второго фортепианного концерта Ф.Шопена (солистка - Эванджелина Вонг), Первая часть Фортепианного концерта Э.Грига (солист - Джереми Лью), Четвертая часть Второго фортепианного концерта С.Прокофьева (солист - Денг Тонг Бай), Первая часть Третьего фортепианного концерта С.Прокофьева (солист - Джозеф Голвес). Civic Orchestra of Chicago. Дирижер - Джерри Хоу.

20-22 марта в Симфоническом центре снова прозвучит русская музыка - Первый фортепианный концерт С.Рахманинова (солист - Симон Трпчески) и Одиннадцатая (“1905 год”) симфония Д.Шостаковича. ЧСО дирижирует будущий музыкальный руководитель Ковент-Гарден Якуб Груша. Об этом и многом другом - в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Манфред Хенек. Фото - Феликс Броде

Фото 2. Мао Фудзита. Фото - Sony Classical

Фото 3. Bill Charlap Trio. Фото - bluenote.com

Лирик-опера: “La bohème” Дж.Пуччини. Старые герои в новой постановке

Действующие лица и исполнители:

Мими - Айлин Перес, Рудольф - Пене Пати (дебют в Лирик-опере),

Мюзетта - Габриэлла Рейес, Марсель - Уилл Ливерман, Коллен - Пейксин Чен, Шонар - Ян Рукер (студент Центра оперного пения Райана).

Дирижер - Джордан де Суза. Режиссер - Мелани Бакалинг.

Новая для Чикаго постановка оперных театров Лос-Анджелеса и Далласа.

15 марта - 12 апреля 2025 года (десять спектаклей).

Продолжительность спектакля - 2 часа 20 минут с одним антрактом.
Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Снова в Лирик-опере - абсолютный шедевр Джакомо Пуччини “Богема”, одна из любимейших опер всех времен и народов. В основе либретто - роман французского журналиста и писателя Анри Мюрже “Сцены из жизни богемы” (1851 год). В 1893 году написать оперу на сюжет романа Мюрже решили сразу два композитора - Руджеро Леонкавалло и Джакомо Пуччини. Леонкавалло был первым. В одном из миланских кафе, когда Пуччини сообщил Леонкавалло, что также облюбовал эту историю, между друзьями произошла ссора. Упрямство или целеустремленность (это как посмотреть) Пуччини были столь велики, что он пошел на разрыв с коллегой, однако от своего намерения не отступил. В результате мы имеем две “Богемы”. Премьера оперы Пуччини состоялась 1 февраля 1896 года. Дирижером был двадцативосьмилетний Артуро Тосканини. Выбранным для премьеры городом Турином маэстро остался недоволен: ведь в театре Реджо, объяснял он своему другу и издателю Джулио Риккорди, не только отсутствует хорошая акустика, но и запрещены бисы. До бисов дело однако не дошло. Опера не провалилась, но прием публики был, можно сказать, чуть лучше, чем равнодушный, да и критики отнюдь не были единодушны в выражении симпатии к ней. Один из них зашел настолько далеко, что назвал “Богему” “пустой, совершенно инфантильной оперой”. “Богеме” пророчили недолгую судьбу, композитору советовали понять свои ошибки и вернуться на дорогу истинного искусства, куда три года назад привела его “Манон Леско”. Пуччини не повезло с артистами: исполнитель партии художника Марселя оказался ужасным актером, а исполнитель партии поэта Рудольфа - негодным певцом. “После премьеры - вспоминал Пуччини, - во мне теснились печаль и тоска, я хотел плакать... Я провел ужаснейшую ночь, а утром меня встретило злобное приветствие газет”. Критика изменила свое мнение довольно быстро. В апреле 1897 года в Палермо опера уже прошла “на ура”. Вскоре “Богема” перешагнула пределы Италии. В том же 1897 году состоялись английская премьера в Манчестере, немецкая в берлинской Кроль-опере, австрийская в Театре ан дер Вин, американская в Лос-Анджелесе. Началась новая, счастливая жизнь оперы, которая продолжается и сегодня. (Я использовал материалы книги Генри У.Саймона и статьи Л.Данильченко.)

“Богема” регулярно появляется в репертуаре Лирик-оперы. Опера шла в сезоне 2012-13 годов в старой постановке Луизы Миллер (не путайте с главной героиней трагедии Шиллера и оперы Верди). С партией Мими в Чикаго тогда дебютировала Анна Нетребко, Рудольфа пел “мальтийский сокол” Джозеф Калея, а Мюзетту блестяще исполнила экстравагантная Николь Кабелл. Последний раз в Чикаго “Богема” шла в сезоне 2018-19 годов в новой для Чикаго постановке британского режиссера Ричарда Джонса. В главной партии выступила итальянская певица Мария Агреста, партию Рудольфа исполнил американский тенор Майкл Фабиано, в партии Мюзетты блистала замечательная Даниэль Де Низ. За дирижерским пультом был выходец из Венесуэлы Доминго Хиндоян.

В новой “Богеме” в партии Мими мы встретимся с Айлин Перес. Она родилась 15 августа 1979 года в Чикаго в семье иммигрантов из Мексики. Выросла в городке Элк-Гроув (штат Иллинойс). Окончила Индианский университет и Филадельфийскую академию вокального искусства. Лауреат Второй премии конкурса Operalia (2006 год), премий Ричарда Такера (2012 год) и Opera News (2019 год). В Чикаго мы слышали Перес пять раз. Она дебютировала летом 2010 года на Музыкальном фестивале Равиния в партии графини Альмавивы (концертное исполнение оперы В.А.Моцарта “Женитьба Фигаро”). Летом 2014 года в Равинии спела Церлину (концертное исполнение оперы В.А.Моцарта “Дон Жуан”). После этого были совместный с Пласидо Доминго концерт в Лирик-опере (сезон 2016-17 годов), партии Маргариты в “Фаусте” Ш.Гуно (сезон 2017-18 годов) и Адины в “Любовном напитке” Г.Доницетти (сезон 2021-22 годов).

В партии Рудольфа в Лирик-опере дебютирует тенор Пене Пати. Он родился в 1987 году в Самоа - маленьком государстве в Океании. Учился в Оклендском университете (Новая Зеландия) и Международной академии вокала в Кардиффе (Великобритания), был участником Молодежной оперной программы при Опере Сан-Франциско. В 2017 году с партией Герцога дебютировал в “Риголетто” Дж.Верди. Европейский дебют Пати состоялся в 2018 году в Национальной опере Бордо в партии Лорда Перси (“Анна Болейн” Г.Доницетти). Лауреат Reader's Choice Award at the International Opera Awards (2022 год). Сезон 2024-25 годов Пати начал с дебютной для себя партии Фауста в одноименной опере Ш.Гуно в Парижской опере, в декабре 2024 года дебютировал в Ковент-Гарден в партии Рудольфа в “Богеме”, в январе 2025 года в Метрополитен-опере исполнил партию Герцога в “Риголетто” Дж.Верди.

Канадский маэстро Джордан де Суза - выпускник и с 2011 по 2015 годы преподаватель McGill University (Монреаль). Дирижерский дебют состоялся у него в двадцать лет со “Страстями по Иоанну” И.С.Баха. С 2017 по 2020 годы - первый капельмейстер Комической оперы Берлина. Работал с бывшим главным дирижером театра Барри Коски над четырьмя постановками: “Пеллеас и Мелизанда” К.Дебюсси, “Весенние бури” Я.Вайнбергера, “Кандид” Л.Бернстайна и “Богема”. С августа 2025 года Де Суза станет главным дирижером Дортмундского филармонического оркестра. Контракт подписан на пять лет. В Лирик-опере Де Суза дебютировал с оперой “Флоренсия в Амазонии” Д.Катана в сезоне 2021-22 годов. В той же опере в партии Розальбы дебютировала исполнительница партии Мюзетты Габриэлла Рейес. Она родилась в семье беженцев из Никарагуа. Училась в Бостонской консерватории, участвовала в Молодежной программе Метрополитен-оперы. Активно выступает на лучших оперных сценах Европы и США. В этом сезоне в МЕТ певица участвовала в новой постановке оперы “Айнадамар” О.Голихова, а также исполнила две партии - Мими и Мюзетты - в “Богеме”. В планах у Рейес - дебют в Карнеги-холл в сольном концерте, посвященном латиноамериканской культуре в США.

Говоря о Мюзетте, Габриэлла Рейес приходит к интересным выводам: “Общество часто настраивает женщин друг против друга. Когда я впервые пела в “Богеме”, я рассматривала Мюзетту и Мими как противоположности. Однако, спев Мими, я поняла, что Мюзетта и Мими - две стороны одной женщины. Их разделяют схожие обстоятельства, когда им приходится брать под контроль свою жизнь, чтобы выжить... Главный вывод оперы - ценить дружбу. Время быстротечно, и быть рядом с близкими имеет первостепенное значение”.

Nota bene! Билеты на спектакли и концерты Лирик-оперы Чикаго - по телефону 312-827-5600, на сайте www.lyricopera.org или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Айлин Перес - Адина. Сцена из спектакля “Любовный напиток” (Лирик-опера, сезон 2021-22 годов). Фото - Кори Вевер

Фото 2. Пене Пати. Фото - Капучине де Чок

Фото 3. Джордан Де Суза. Фото - jordandesouza.com/

Искусство Римаса Туминаса. Театр “Гешер”. Премьера в Чикаго

Скоро (спасибо Международному фестивалю искусств “Вишневый сад”) любителей драматического искусства ждет замечательный подарок - с 12 по 30 марта в США и Канаде состоятся гастроли театра “Гешер” (Тель-Авив) со спектаклем “Не смотри назад” по мотивам пьесы Жана Ануя “Эвридика” в постановке одного из самых интересных европейских режиссеров Римаса Туминаса. Спектакль пройдет 22 марта в 8.00 pm в помещении North Shore Center for the Performing Arts (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077). Сценическая редакция - Рои Хен. Сценография - Глеб Фильштинский. Композитор - Фаустас Латенас. В ролях: Анатолий Белый (Аполлон), Лена Фрайфельд (Эвридика), Никита Найденов (Орфей), Исраэль (Саша) Демидов, Лилиан Шели Рут, Никита Гольдман-Кох (Матиас), Итай Тарханов, Полина Пахомова, Генри Давид. Спектакль идет на русском языке.

История любви играющего на лире Орфея и его возлюбленной Эвридики - часть древнегреческой мифологии. Орфей сразу влюбился в неземной красоты девушку и мечтал прожить с ней всю жизнь. Но Эвридику укусила змея, и она умерла. Горе Орфея было велико. Он спустился в Царство мертвых, чтобы только еще раз увидеть любимую. В Царстве том он плыл по реке Стикс мимо умерших душ и наконец попал на аудиенцию к повелителю подземного мира Аиду. Орфей сыграл Аиду на лире, и - вот она, волшебная сила музыки - Аид разрешил Орфею забрать Эвридику в мир живых. Условие всего одно - Орфею нельзя смотреть на Эвридику. Орфей радостно согласился и ушел с Эвридикой. Увы, он не смог выполнить условие, оглянулся, и Эвридика исчезла. Она вновь оказалась в царстве мертвых. Теперь уже навсегда. Орфей снова пытался попасть в подземный мир, но дважды войти в одну реку ему не удалось...

От Вергилия и Овидия, от Монтеверди и Глюка, древнегреческий миф об Орфее и Эвридике не давал покоя ни поэтам, ни композиторам. Одна из версий принадлежит французскому драматургу Жану Аную. Его пьеса “Эвридика” датирована 1941 годом. Вокруг - война и крушение мира, а Ануй пишет пьесу о скрипаче Орфее и актрисе Эвридике. Он играет в привокзальном ресторане, Она слушает его в ожидании поезда. Любовь вспыхнула внезапно - мучительная, безжалостная и безнадежная. Орфей и Эвридика обречены, и тем не менее они проживают свою любовь, не теряют надежды и идут вперед, не оглядываясь назад...

Римас Туминас (1952-2024) не должен был ставить этот спектакль. В ноябре 2022 года его репетировал петербургский режиссер Александр Баргман, но по состоянию здоровья вынужден был прервать репетиции. Туминас в тот момент приступил к репетициям “Анны Карениной” и по просьбе театра, как он сам говорил, “взял на себя смелость продолжить репетиции и выпустить спектакль”. Премьера состоялась 20 декабря 2022 года. Побывавшая на премьере знаток театра Виктория Шуб писала: “Римас Туминас превратил сцену в параллельный мир, где Орфею даже не нужно спускаться к Аиду, чтобы вызволить Эвридику. Вся тьма уже тут. На поверхности. Из вредных привычек, чрезмерных страстей и полного морального опустошения... Но при всем при этом спектакль легкий, заряжающий и вызывающий вопросы. О нем можно и нужно думать”. А вот мнение Полины Капшеевой: “О чем спектакль? Конечно же, о любви. Жанр? Комедия дель арте (комедия масок). Актеры великолепно справились с непростой задачей, поставленной великим придумщиком Туминасом. А еще все они прекрасно поют и танцуют”.

Театр “Гешер” был основан в 1991 году режиссером Московского театра имени Маяковского Евгением Арье (1947-2022). Довольно быстро театр перешел на иврит и долгие годы был не связан с русским языком, если не считать неизменные субтитры на русском и английском языках. В труппе большинство актеров ивритоязычные. “Не смотри назад” - первая за двадцать пять лет постановка театра на русском языке. В спектакле участвуют израильские актеры и их русскоязычные коллеги, уехавшие в Израиль после российского вторжения в Украину 24 февраля 2022 года. Самое громкое имя - замечательный Анатолий Белый, ведущий в прошлом актер Московского художественного театра имени Чехова, популярный театральный и киноактер. В июне 2023 года мы видели его в моноспектакле “Я здесь” в постановке Егора Трухина. И вот - новая встреча.

В роли Эвридики - восходящая звезда театра “Гешер”, русско- и ивритоговорящая актриса Лена Фрайфельд. Она уехала с родителями в Израиль, когда ей было три года, Эвридика - ее первая роль на русском языке.

Среди актеров - старожилы театра Исраэль (Саша) Демидов и Лилиан Шели Рут, Никита Гольдман-Кох из независимого театра FULGRO, молодой актер Никита Найденов.

Перед премьерой директор театра Лена Крейндлина говорила: “Мы хорошо помним то, что переживали в первые годы репатриации: растерянность, страх перед новым языком, непонимание, каким будет наше будущее. Мы ставим этот спектакль на русском языке, чтобы дать нашим коллегам чувство опоры”.

Спектакль посвящен памяти композитора Фаустаса Латенаса (1956-2020) - друга и бессменного соавтора всех лучших творений Туминаса. Латенас умер в возрасте шестидесяти четырех лет от остановки сердца.

В 1990 году Римас Туминас основал и возглавил Малый драматический театр Вильнюса, с 1994 по 1999 был главным режиссером Национального драматического театра Литвы, в 2007 году стал художественным руководителем Московского театра имени Вахтангова. Именно с Туминасом связаны все успехи Вахтанговского театра последнего десятилетия. Последней работой режиссера в российском театре стал спектакль 2021 года “Война и мир”. После начала широкомасштабной агрессии России против Украины Туминас покинул Россию. В театре “Гешер” он поставил три спектакля. Кроме “Не смотри назад”, это “Анна Каренина” и “Сирано” - новая версия бессмертной пьесы Э.Ростана “Сирано де Бержерак”. Репетиции проходили после теракта 7 октября 2023 года. Несмотря на возможность уехать, Туминас остался в Тель-Авиве, и премьера состоялась, как и планировалось. “Сирано” стал последним спектаклем Мастера. Римас Туминас умер 6 марта 2024 года в итальянском городке Галлиполи в возрасте семидесяти двух лет.

Перед американской премьерой спектакля “Улыбнись нам, Господи” Вахтанговского театра мне посчастливилось пообщаться с Римасом Туминасом. Он был, как всегда, ироничен и мудр. На прощание сказал: “Театр - это праздник. Праздник жизни”. Театр “Гешер” предоставляет нам редкую возможность вспомнить великого Мастера и погрузиться в его театр - в его “праздник жизни”. Встретимся в зале!

Nota bene! Спектакль “Не смотри назад” пройдет 12 марта в 8.00 pm в Торонто, 14 марта в 8.00 pm в Бостоне, 15 марта в 8.00 pm, 16 марта в 2.00 и 7.00 pm в Нью-Йорке, 18 марта в 8.00 pm в Вашингтоне, 20 марта в 8.00 pm в Майами, 25 марта в 8.00 pm в Сиэтле, 28 марта в 8.00 pm в Лос-Анджелесе, 29 марта в 8.00 pm и 30 марта в 2.00 pm в Сан-Франциско. В большом Чикаго спектакль пройдет 22 марта в 8.00 pm в помещении North Shore Center for the Performing Arts (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077). Подробная информация и билеты - на сайте Международного фестиваля искусств “Вишневый сад” www.cherryorchardfestival.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Не смотри назад”. Все фотографии - Cherry Orchard Festival

Премьеры и “Откровения”. Новая встреча с Театром танца Алвина Эйли

Как всегда, в начале весны мы встречаем в Чикаго Американский театр танца Алвина Эйли (Alvin Ailey American Dance Theater). Этой традиции исполняется пятьдесят шесть лет! Театр регулярно приезжает на гастроли, показывая как старые, так и новые композиции, представляющие прошлое, настоящее и будущее легендарной танцевальной труппы. Не станут исключением и нынешние гастроли. С 7 по 9 марта мы увидим две программы, каждая из которых исполняется два раза.

7 марта, 7.30 pm и 9 марта, 3.00 pm. Композиции “Милость” (“Grace”, 1999, перевод мой) Р.Брауна, “В поисках свободы” (“Finding Free”, перевод мой, 2024) Х.Бойкин, “Откровения” (“Revelations”) А.Эйли.

Программа откроется чикагской премьерой композиции Рональда Брауна, которой в прошлом году исполнилось двадцать пять лет! “Милость” показывает людей, путешествующих на Землю обетованную. По мере развития композиции таких людей становится все больше - от одной ангелоподобной фигуры в белом до огненного шара с двенадцатью танцорами. В “Милости” звучат песня Дюка Эллингтона “Come Sunday”, хит американского мультиинструменталиста Певена Эверетта “Gabriel” и мелодии нигерийского музыканта Фелы Кути (1938-1997).

“В поисках свободы” - еще одна чикагская премьера бывшего члена труппы Хоуп Бойкин на музыку пианиста и композитора Мэтью Уитакера. Язык движений Бойкин и музыка Уитакера, вдохновленные джазом и госпелом, исследуют проблемы и ограничения человеческих возможностей на важных жизненных поворотах.

В программу 7 марта включен также фрагмент композиции Алвина Эйли “Крик” (“Cry”, 1971) на музыку Элис Колтрейн, Лоры Ниро и Чака Гриффина. Сольный женский номер “Крик” Эйли поставил в качестве подарка на День рождения матери, миссис Купер. Первой исполнительницей стала любимая ученица и муза хореографа Джудит Джеймисон. С 1965 по 1980 годы она была ведущей солисткой театра, с 1989 до 2011 года - руководительницей, после этого - руководительницей-лауреатом Театра танца. В своей автобиографии “Танцующий дух” Джеймисон пишет: “Мать прилетала из Техаса, чтобы увидеть сына. Алвин знал, что она будет отмечать День рождения в Нью-Йорке. В те дни никто из нас не мог делать покупки в Tiffany или Bloomingdales, поэтому Алвин решил, что лучший подарок, который он может сделать своей матери, - балет. Мы пошли в студию и начали репетировать. Через несколько дней Алвин создал произведение искусства. Мистер Эйли посвятил его афроамериканским женщинам во всем мире, особенно нашим матерям... Алвин никогда не объяснял мне, как именно следует танцевать три части композиции. В моей интерпретации я представляла женщину, которая прошла через тяготы рабства, потерю близких, преодоление депрессий и невзгод. Пройдя через боль и неприятности, она нашла свой путь и победила”. На сцене номер выглядит очень эффектно. Танцовщица, одетая в белое трико и длинную юбку с рюшами, отправляется в путь, полный горькой печали и жестоких лишений. Фрагмент композиции “Крик” посвящен памяти Джудит Джеймисон. Она умерла 9 ноября 2024 года в возрасте восьмидесяти одного года.

8 марта, 1.00 pm и 7.30 pm. Композиции “Священные песни” (“Sacred Songs”, перевод мой, 2024) М.Рашинга, “Шаги” (“Treading”, перевод мой, 1979) Э.Монте, “Ангелы” (“Many Angels”, перевод мой, 2024) Л.Любовича, “Откровения” А.Эйли.

Первые три из четырех композиций программы исполняются в Чикаго впервые. В композиции “Священные песни” звучат спиричуэлс, использовавшиеся в оригинальной премьере “Откровений” Алвина Эйли (об этой композиции - ниже). Позднее в “Откровениях” музыка была изменена, а хореограф Мэтью Рашинг решил вернуться к первому варианту. Движения танцоров под мелодии спиричуэлс говорят о жизни, вере, скорби, радости и надежде.

Мэтью Рашинг - еще одно заметное имя на балетной карте Америки. Он родился в Лос-Анджелесе. Вся его творческая жизнь связана с Американским театром танца Алвина Эйли. Он был студентом Балетной школы при театре, членом труппы Ailey II. С 1992 года - в составе труппы театра. Поставил четыре балета: “Acceptance In Surrender” (2005), “Uptown” (2009), “ODETTA” (2014), “Testament” (2020). С 2010 года - директор репетиционного департамента театра; с января 2020 года - заместитель художественного руководителя; с юбилейного, шестьдесят пятого сезона 2023-24 годов - исполняющий обязанности художественного руководителя. С мая 2025 года в Весенней серии Hubbard Street Dance Chicago нас ждет мировая премьера композиции (пока без названия) Рашинга.

“Шаги” - новая версия композиции 1979 года Элизы Монте. Завораживающий дуэт с плавными, замысловатыми движениями в сочетании с вызывающей воспоминания музыкой Стива Райха создает ауру таинственности и чувственности.

В “Ангелах” Лара Любовича звучит музыка из Пятой симфонии Густава Малера. В композиции мы встретимся с, как всегда, праздничной хореографией чикагского балетмейстера, основателя (в 1968 году) и бессменного художественного руководителя Lar Lubovitch Dance Company. Осенью прошлого года в Осенней серии Hubbard Street Dance Chicago мы видели “Prelude to a Kiss” - одну из самых известных композиций Любовича. “Ангелы” - первая композиция, сделанная им для Театра танца.

По традиции заключительным аккордом всех программ станет легендарная композиция“Откровения” (“Revelations”), поставленная Эйли в 1960 году и давно вошедшая в разряд классики балетного искусства. В качестве музыкальной основы Эйли использовал спиричуэлс и госпелс. “Откровения” - серия афроамериканских религиозных обрядов. В их числе - групповая молитва (“I've Been Buked”), церемония ритуального крещения (“Wade in the Water”), момент причастия (“I Wanna Be Ready”), дуэт священника и прихожанина (“Fix Me, Jesus”) и финальное торжественное пение Евангелия (“Rocka My Soul in the Bosom of Abraham”).

Вернард Дж.Гилмор из Чикаго проведет в родном городе свои прощальные спектакли с Театром танца. Он начал свое профессиональное обучение в Curie Performing and Creative Arts High School, получил стипендию в The Ailey School, выступал с молодежным коллективом Ailey II и стал артистом Театра танца в 1997 году. В настоящее время Гилмор является самым долгоиграющим артистом труппы. После двадцати восьми сезонов он уходит со сцены.

Кроме четырех спектаклей, Театр танца проведет два мастер-класса для студентов (6 и 7 марта в 11.00 am). Выступления Театра танца проходят в рамках нового турне по городам Северной Америки, посвященного памяти Джудит Джеймисон.

Nota bene! Гастроли Американского театра танца Алвина Эйли пройдут с 7 по 9 марта в помещении театра “Аудиториум” (Auditorium Theatre) по адресу: 50 E W Ida B. Wells Dr, Chicago, IL 60605. Билеты - на сайте www.auditoriumtheatre.org/ или по телефону 312-341-2300. Подробности создания Театра танца - на сайте www.alvinailey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из композиции “В поисках свободы”. Фото - Пол Колник

Фото 2. Сцена из композиции “Священные песни”. Фото - Пол Колник

Фото 3. Сцена из композиции “Ангелы”. Фото - Пол Колник

Фото 4. Сцена из композиции “Откровения”. Фото - Дарио Калмезе