“Chicago theater” представляет: Театры “большого Чикаго” в сезон праздников

Рождественский мюзикл приготовила для нас компания Broadway in Chicago. Спектакль “Эльф” (“Elf The Musical”, 26 ноября – 15 декабря 2013 года) рассказывает о приключениях мальчика-сироты в Нью-Йорке. Бедняга ищет своего отца и напоминает всем об истинном значении Рождества.

Двенадцатый год подряд American Theatre Company представляет спектакль “Эта чудесная жизнь” (“It’s A Wonderful Life: the Radio Play”, 22 ноября – 29 декабря 2013 года), созданный по мотивам знаменитого голливудского фильма Фрэнка Капры 1946 года. “Маленький человек” из маленького американского городка Джордж Бейли творит добро и помогает людям. А потом так случается, что он сам попадает в беду. В отчаянии Джордж решает свести счеты с жизнью. Но, к счастью, ангел вовремя подоспел. Он спустился с небес, чтобы, как вы уже догадались, помешать Джорджу совершить грех самоубийства.

Эта же история в трактовке American Blues Theater называется “Эта чудесная жизнь: прямой эфир из Чикаго” (“It’s A Wonderful Life: Live in Chicago”, 25 ноября – 29 декабря 2013 года).

Девятый год подряд перед Рождеством чикагский Theater Wit показывает комедию “Дневники эльфа” (“The Santaland Diaries”, 22 ноября – 29 декабря 2013 года) с бессменным Митчелом Фейном. В основе спектакля – одноименный рассказ живущего в Лондоне пятидесятисемилетнего американского писателя и радиоведущего Дэвида Седариса (адаптация для театра Джо Мантелло). Главный и единственный герой рассказа – сам автор. С 1983 по 1987 годы он учился в Художественной школе при Арт-институте Чикаго. В то время он веселил людей, выступая в роли рождественского эльфа в витрине магазина Macy's в центре Чикаго. В основе рассказа – авторские зарисовки о том времени и людях, встреченных им. Седарис ведет дневники с юношеских лет. Будучи в Чикаго, его приглашали в еженедельную радиопрограмму “The Wild Room”. Рассказ “Santaland Diaries” Седарис впервые прочел в декабре 1992 года в эфире National Public Radio. Выступление имело шумный успех. Критики в один голос сказали, что это “двадцать четыре смешнейшие страницы, когда-либо написанные на английском языке”. С тех пор рассказы Седариса регулярно публикуются в престижных литературных журналах. Некоторые из них переведены на русский язык.

По просьбам зрителей Provision Theater представляет спектакль “Воспоминания об одном рождестве, и Гость на празднике” (“A Christmas Memory and the Thanksgiving Visitor”, 20 ноября – 29 декабря 2013 года), созданный на основе двух рассказов американского писателя и драматурга Трумена Капоте. Режиссер – Тимоти Грегори.

Nota bene! Подробную информацию об этих и других спектаклях можно найти на сайтах театров, а также на сайте www.chicagoplays.com. Билеты по сниженным ценам продаются на сайте www.hottix.org. Киоски Hot Tix расположены в помещениях Chicago Tourism Center (72 East Randolph Street Chicago, IL 60601), Water Works Visitors Center (163 East Pearson Chicago, IL 60611) и Block Thirty Seven Shops (108 North State Chicago, IL 60602). 

Фото. Митчел Фейн в спектакле “Дневники эльфа” (Theater Wit). Фото - Джони Найт

"Комедия" в Чикаго!

Дема, Маланка, Черт и Давид – таковы действующие лица спектакля “Комедия” по пьесе белорусского драматурга и педагога Владимира Рудова. Этот спектакль представляют актеры Елена Бернат, Андрей Грин, Анатолий Непокульчицкий, Юрий Богданов.

К “Комедии” у меня особое отношение: я смотрел этот спектакль несколько раз в начале девяностых на сцене Минского Альтернативного театра. Это была блистательная постановка, сделанная в лубочном жанре: яркая, колоритная, остроумная. А начиналось все так... Преподавателя Белорусского театрального института Владимира Рудова заинтересовала пьеса “Комедия”, автором которой был монах, наставник Забельской доминиканской коллегии Каэтан Марашевский. Пьеса датирована 1787 годом. История умалчивает подробности, как и где ее нашел Рудов, но точно известно, что он взялся ее переписать и успешно это сделал. У Марашевского в пьесе было три действующих лица: Мужик, Давид и Черт в облике шляхтича. Рудов справедливо рассудил, что без женских персонажей никак нельзя, и на сцене появилась Маланка, жена Демы. Текст был готов, и Рудов показал его режиссеру и руководителю курса Театрального института Андрею Андросику, который в то время как раз искал подходящий материал своим студентам для дипломной постановки. Так в 1991 году началась долгая счастливая жизнь нового спектакля. Спустя два года, в 1993 году, состоялась премьера спектакля в Альтернативном театре. Этот спектакль победил на нескольких международных театральных фестивалях, с ним Альтернативный театр гастролировал в Англии. Он стал легендой театрального Минска, после Альтернативного был в репертуаре Малого театра (какое-то время в Минске был свой Малый театр), его играли на сцене главного театра страны – Белорусского национального театра имени Янки Купалы. Спустя двадцать лет после премьеры в Альтернативном театре спектакль увидят зрители Чикаго.  Создатели чикагского  спектакля посвящают его памяти многолетнего главлита Белорусского национального театра имени Янки Купалы и многолетнего автора нашей газеты Ванкарема Никифоровича.

 

14 декабря, 7.00 pm. Christian Heritage Academy, 315 Waukegan Road Northfield, IL 60093. Заказ билетов по телефону 847-338-5585, на сайте  http://theaterincognito.org/tickets.html, в театральных кассах Чикаго и пригородов.

Чикагский симфонический центр представляет...Концерты 4 - 10 декабря 2013 года

4-5 декабря, 7.30 pm. Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер” (Chanticleer) из Сан-Франциско представляет праздничную, рождественскую программу, которая так и называется - “Рождество”.

Хор “Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Он состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году усилиями тенора Луиса Ботто. В 2000 году хор был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, а в 2008 году журналом “Musical America” был назван Ансамблем года.

Nota bene! Концерты хора пройдут в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611.

5 и 7 декабря, 8.00 pm; 10 декабря, 7.30 pm. В этих концертах Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) руководит французский маэстро, главный дирижер Симфонического оркестра Штутгартского радио Стефан Денев. В программе: увертюра “Властелин духов” Карла Марии фон Вебера, Первый виолончельный концерт Д.Шостаковича (солист – двадцатиоднолетний чикагский музыкант Габриэль Кабезас) и “Фантастическая симфония” Гектора Берлиоза.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы об исполняемых произведениях профессора музыковедения Wheaton College Джоан Бис.

6 декабря, 7.30 pm; 8 декабря, 3.00 pm. Очередной концерт из серии “Вокруг произведения”. В первом отделении нас ждет рассказ о “Фантастической симфонии” Берлиоза, во втором прозвучит сама музыка. ЧСО дирижирует Стефан Денев.

Последний раз оркестр исполнял это произведение осенью 2010 года в связке с монодрамой Берлиоза “Лелио, или Возвращение к жизни”. Это была первая программа Риккардо Мути в качестве музыкального руководителя ЧСО. Соседство “Фантастической симфонии” и “Лелио” Мути объяснял так: “Мы часто слышим “Фантастическую симфонию” во второй части концерта. Но она рассматривалась Берлиозом как пролог к драме “Лелио”, а  “Лелио” – как продолжение “Фантастической симфонии”. Берлиозом задумывались два произведения вместе, и исполнять одно без другого, начало без продолжения – это ошибка”. Почему ЧСО решил пойти на эту ошибку, и ошибка ли это, узнаем от английского композитора и музыковеда, автора и бессменного ведущего серии “Вокруг произведения” Джерарда Макберни.

7 декабря, 3.00 pm. Перед Новым годом The Apollo Chorus исполняет ораторию Г.Ф.Генделя “Мессия” – традиция, существующая с 1879 года!

Гендель не был религиозен. Настоящей верой стала для него благотворительность. Вот и “Мессия” предназначалась впоследствии исключительно для исполнения с благотворительной целью. Первое исполнение оратории в Дублине 12 апреля 1742 года состоялось в пользу бедных. Доход от концерта был целиком разделен между “Обществом помощи узникам долговой тюрьмы”, “Больницей для бедных” - бесплатной больницей, основанной в 1726 году шестью хирургами - и лондонским приютом. Когда успех “Мессии” утвердился в Лондоне, Гендель решил передавать сбор от ежегодных концертов в пользу “Убежища для найденышей”. Даже ослепнув, он продолжал дирижировать ораторией в благотворительных концертах. Гендель запретил своему издателю печатать что-либо из этой оратории, и первое издание появилось только в 1763 году. Он завещал “Убежищу для найденышей” копию партитуры со всеми партиями. Другую копию он отдал “Обществу помощи узникам долговой тюрьмы” в Дублине с правом, как было записано, “сколько угодно пользоваться для нужд Общества”. В списках Приюта упоминается и имя маленькой Марии-Августы Гендель, родившейся 15 апреля 1758 года. Это была девочка-найденыш, которой композитор дал свое имя.

The Apollo Chorus – старейшая музыкальная организация Чикаго. Хор был основан в 1872 году, спустя год после Великого чикагского пожара. Хор выступал в 1893 году на открытии Всемирной выставки, посвященной четырехсотлетию открытия Америки (World’s Columbian Exposition), в 1904 году – на открытии Симфонического центра (Orchestra Hall), в 1912 году – на открытии Medinah Temple (600 North Wabash Avenue, сейчас в этом здании располагается магазин Bloomingdale’s), в 1916 году – на открытии

Navy Pier. До создания Симфонического хора (the Symphony Chorus) хор “Аполло” считался официальным хором при ЧСО. В составе хора – сто двадцать человек.

Кроме “Мессии” Генделя, в программе предстоящего концерта – наиболее популярные фрагменты барочной музыки. Солисты: Кири Деонарине, сопрано; Трейси Уотсон, меццо-сопрано; Сэмюэль Ливайн, тенор; Джонатан Бейер, баритон. Музыкальный руководитель и дирижер хора - профессор дирижерского факультета Северо-Западного университета Стивен Олтоп.

Второе исполнение “Мессии” состоится 21 декабря в помещении Harris Theater for Music and Dance по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Билеты можно заказать на сайте www.apollochorus.org или по телефонам 312-427-5620 (The Apollo Chorus), 312-294-3000 (Симфонический центр), 312-334-7777 (Harris Theater).

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Фото Тодда Розенберга

Дом, где показывают Кино...

В ноябре-декабре 2013 года самый элегантный и изысканный кинотеатр Чикаго “Music Box” (“Музыкальная шкатулка”) празднует тридцатилетие со дня реконструкции. В честь этого события в кинотеатре обещаны интересные программы и ретроспективы. Но на самом деле история кинотеатра началась совсем в другую эпоху.

Здание было построено в 1929 году по проекту архитектора Луи А. Саймона, создавшего в годы Великой депрессии почтовые отделения в ряде чикагских пригородов, а также частные виллы. По словам архитектурного критика газеты “Чикаго трибюн” Пауля Гаппа, “архитектурный стиль “Music Box” является эклектичным смешением итальянского и испанского стилей, соединенных с фантазией и страстью”. Украшение стен, круглые башни, ниши с гипсовыми фигурами и мраморные лоджии напоминают об итальянском дворике, а “мерцающие звезды” создают иллюзию ночного неба. Прибавьте еще живую музыку перед сеансами - театр был разработан с ямой для оркестра и органом. Планировалось это в том случае, если в звуковых фильмах вдруг пропадет звук: чтобы было, чем заполнить паузу. Располагающую атмосферу кинотеатра создают и красный бархатный занавес, и домашний интерьер... Сцены как таковой в кинотеатре нет, поэтому “Музыкальная шкатулка” могла быть использована и использовалась только как место, где показывают кино.

Торжественное открытие кинотеатра состоялось 22 августа 1929 года – время, когда в Чикаго, да и по всей Америке строили не кинотеатры, а целые дворцы кино. Они так и назывались “Movie Palaces”. Скромный, рассчитанный на 800 мест зрительный зал кинотеатра, конечно, не мог конкурировать с окружающими его “монстрами”: кинотеатр “The Uptown Theater”, вмещающий 4800 зрителей, кинотеатр “The Century Theater” и “The Belmont Theater” (оба – на 2400 мест). Кто тогда мог предположить, что пройдет каких-нибудь двадцать-тридцать лет, и огромные дворцы уступят место кинотеатрам с большим количеством залов, где в одно и то же время показывают (в зависимости от кинотеатра) до тринадцати (!) разных фильмов, часто – весьма невысокого качества.

“Music Box” с первых лет своего существования избрал для себя иной путь. Для владельцев кинотеатра первичным всегда было Искусство и только, они всегда ориентировались на независимое кино в подлинном смысле этого слова: независимое от государства, кассы и толпы. Именно поэтому “Музыкальная шкатулка” выжила в годы Великой депрессии, когда Чикаго превратился в некоронованную столицу преступного мира, когда на улицах орудовала банда знаменитого гангстера Аль Капоне. Став лидером организованной преступности в Чикаго, он отдал приказы о ликвидации своих противников в гангстерской среде - как настоящих, так и потенциальных. Чтобы обезопасить себя, Аль Капоне заказал персональный “кадиллак” весом три с половиной тонны. Машина имела мощную броню, пуленепробиваемые стекла и съемное заднее стекло для стрельбы по преследователям. За четырнадцать лет правления гангстера в Чикаго произошло семьсот убийств, из них четыреста - по приказу самого Капоне. Казалось бы, какое тут кино, когда такие дела в городе?! Однако кино в городе было. На открытии “Музыкальной шкатулки” зрителям был продемонстрирован немой фильм “Маменькин сынок” (“Mother's Boy”, 1929). Первоначально планировавшаяся на церемонии открытия картина “Рио Рита” (“Rio Rita”, 1929) была показан в день открытия соседнего кинотеатра “Ramova Theatre” на один день раньше. В тридцатые годы этот кинотеатр, находившийся на углу 35-й улицы и Холстед, конкурировал со “Шкатулкой”. Вот лишь один пример. Владельцы крупнейших чикагских кинотеатров побоялись пустить на свои экраны шедевр Чарли Чаплина “Великий диктатор” (“The Great Dictator”, 1940). Фильм вначале шел лишь в двух вышеперечисленных кинотеатрах, причем на премьеру в “Ramova Theatre” приезжал Чаплин, а “Музыкальная шкатулка” принимала у себя исполнителя роли диктатора Джека Оуки. Конечно, жаль, что не наоборот, и я не могу сегодня написать, что великий актер заходил в “Шкатулку”. Радует уже то, что он был неподалеку...

“Шкатулка” выжила и в годы Второй мировой войны, когда людям было совсем не до кино, выжил и в послевоенные годы. Кинотеатр пережил бум голливудского кино, найдя свою, особую нишу в жесткой конкурентной борьбе за зрителя. Последним голливудским фильмом, показанным в “Музыкальной шкатулке”, оказался фильм Уильяма Фридкина “Изгоняющий дьявола” (“The Exorcist”, 1973). Было это осенью 1977 года. Потом в кинотеатре стали демонстрировать знаменитые фильмы прошлых лет, неанглоязычные (в основном, на испанском и арабском языках) фильмы и откровенную порнографию. После реконструкции 1983 года в кинотеатре  демонстрировалась ретроспектива лучших фильмов киностудии “XX век Фокс”. Репертуар “Шкатулки” менялся два раза в неделю. Хозяева кинотеатра пробовали и вариант с изменением репертуара трижды в неделю, но он оказался неэффективным. Методом проб и ошибок был выработан оптимальный принцип, который действует и сегодня – репертуар кинотеатра обновляется каждую пятницу. В 1991 году в кинотеатре появился малый зал на сто человек.

Сегодня в кинотеатре проходят премьерные показы фильмов, “засветившихся” на самых престижных международных кинофестивалях. Каждую неделю - в ночь с пятницы на субботу и с субботы на воскресенье – здесь устраиваются специальные ночные сеансы. Ежегодно “Шкатулка” представляет более трехсот интереснейших фильмов мирового кино – кинофестиваль в режиме “нон-стоп”. И зритель у кинотеатра свой – независимо мыслящий, умный, не идущий на поводу у толпы. С недавнего времени только в “Шкатулке” показывают спектакли Лондонского национального театра.

В старых театрах и кинотеатрах витают духи и бродят привидения, и “Музыкальная шкатулка” - не исключение. Знающие люди говорят, что в здании живет дух директора, управлявшего кинотеатром с 1929 до 1977 годов. Семья директора жила в двух кварталах от кинотеатра. Муж директорствовал, жена работала кассиром, а дети росли в атмосфере грез и фантазий, проводя все свободное время в кинотеатре. Директор следил за порядком, но был он добрым малым: бывало, словит безбилетника, спросит его строго: “Ты чего это тут без билета делаешь?” А ему в ответ: “Дяденька, я в кино хочу”. Директор заплачет, сжалится над любителем зрелища и отпустит его. Вернее, пропустит. В зал. Да еще, может, конфеткой угостит. Духа директора зовут Витти, он – талисман “Шкатулки”, “заслуженный менеджер” кинотеатра. Денно и нощно следит он за порядком, караулит у задних дверей, создает положительную ауру. В общем, трудится в поте лица для нас с вами. Если вы встретите Витти перед началом сеанса, или он проскользнет перед вами во время действия, не пугайтесь. Витти - добрый ангел-хранитель “Шкатулки”, его добрая душа.

Среди фильмов, которые демонстрируются в эти дни в кинотеатре “Music Box”, - шедевр Стенли Кубрика “Заводной апельсин” (“A Clockwork Orange”, 1971), наиболее известный фильм Гарольда Ллойда и один из самых знаменитых фильмов эпохи немого кино “Первокурсник” (“The Freshman”, 1925), дебютная работа Терри Гиллиама “Монти Пайтон и святой Грааль” (“Monty Python and the Holy Grail”, 1975) о рыцарях короля Артура и их поисках Святого Грааля, чикагская премьера картины Стейси Пассон “Сотрясение” (“Concussion”, 2013). “Музыкальная шкатулка” держит марку и продолжает показывать настоящее Кино!

Nota Bene! Адрес кинотеатра “Music Box”: 3733 North Southport Avenue, Chicago, IL 60613. Подробную информацию и расписание показов можно найти на сайте кинотеатра http://www.musicboxtheatre.com. Справки по телефону 773-871-6604.

Встретимся в “Шкатулке”. Приятного просмотра!

Лирик-опера Чикаго представляет: “Травиата” Джузеппе Верди (новая постановка)

Действующие лица и исполнители:

Травиата – Марина Ребека (дебют в Лирик-опере),

Альфред – Джозеф Калея,

Жермон – Куинн Келси.

Дирижер – Массимо Занетти.

Режиссер-постановщик – Арин Арбус (дебют в Лирик-опере).

Совместная постановка Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и Канадской оперной компании.

20 ноября – 20 декабря 2013 года (десять спектаклей).

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

Продолжительность спектакля – 3 часа.

В честь двухсотлетия со дня рождения Джузеппе Верди Лирик-опера повторяет “Травиату” – не только одно из любимейших произведений миллионов поклонников оперного искусства во всем мире, но и любимое творение Джузеппе Верди. В огромном тенистом парке, устроенном им в своем имении, несколько деревьев носили названия опер. По легенде, каждый раз, прогуливаясь по этой оперной аллее, маэстро обязательно останавливался у широколистных “травиат”, и в его памяти всплывала грустная история светлой любви Виолетты Валери.

“Травиата” – это не просто опера. Перед нами разворачивается трагедия, в которой переживания и чувства героев имеют особое, музыкальное выражение. Новая постановка “Травиаты” – беспроигрышный ход менеджмента чикагского театра! Бессмертная опера великого композитора, в которой нет ни одной проходной арии, ни одного проходного такта, заранее обречена на успех.

Последний раз мы слышали “Травиату” в сентябре-октябре 2007 года. В партии Виолетты блистала американская певица, колоратурное сопрано Элизабет Футрал. Прекрасным партнером Футрал стал дебютировавший в Лирик-опере мальтийский драматический тенор Джозеф Калея. За эти годы “мальтийский сокол” сделал впечатляющую оперную карьеру, являясь постоянным солистом Метрополитен-оперы, Венской оперы, Баварской оперы, театров Цюриха, Вашинтона, Хьюстона. Среди недавних триумфов Калеи – Фауст в опере Гуно (Барселона, МЕТ) и Габриэль Адорно в опере “Симон Бокканегра” в Ковент-гардене. В 2010 году в Метрополитен-опере Калея исполнил партию Гофмана в “Сказках Гофмана”, где его Антонией была неподражаемая Анна Нетребко.

В партии Виолетты состоится один из самых многообещающих дебютов нового сезона. Мы встретимся с латышской певицей Мариной Ребекой, победительницей престижного международного вокального конкурса “Новые голоса”. Ее имя стало известно после сенсационного дебюта певицы в Зальцбурге с маэстро Риккардо Мути в 2009 году. Ребека исполнила партию Анаи в опере Дж.Россини “Моисей и Фараон”. В прошлом сезоне она дебютировала в Метрополитен-опере в партии Донны Анны в “Дон Жуане“, и после этого последовали дебюты в крупнейших оперных театрах мира: Ковент-гарден, Венская опера, Ла Скала, Немецкая опера Берлина, Maggio Musicale, фестивали в Баден-Бадене и Пизаро. В дальнейших планах Ребеки – Донна Анна в Барселоне, Матильда в “Вильгельме Телле” Дж.Россини в Амстердаме, еще две Виолетты – в Метрополитен-опере и Баварской опере, выступления с оркестром театра Ла Скала.

Гавайский баритон Куинн Келси – выпускник Центра Райана при Лирик-опере. И во время учебы (2003-06 годы), и после ее окончания Келси активно выступал и продолжает выступать на сцене чикагского театра. Последний раз мы слышали его в партии Амонасро в “Аиде” в прошлом сезоне. После Чикаго Куинн Келси отправляется в Лондон, где исполнит главную партию в “Риголетто” в Английской национальной опере.

После успешного дебюта в “Лючии Ди Ламмермур” два года назад итальянский маэстро Массимо Занетти вернулся в Чикаго с еще одной родной для себя оперой. После трех лет руководства Фламандской оперой в Антверпене Занетти выбрал для себя карьеру “свободного художника”. С тех пор он гастролирует, в основном, по Европе, перемещаясь из оперных залов в симфонические и обратно.

Американский режиссер Арин Арбус до прошлого года не ставила оперы. Зато в ее послужном списке – почти вся коллекция Шекспира: “Макбет”, “Мера за меру”, “Отелло”, “Много шума из ничего”. Все эти спектакли Арбус поставила в Нью-Йорке, в Theatre for a New Audience – она является заместителем директора этого театра. Оперный дебют Арбус состоялся в 2012 году в Хьюстонской опере. Она поставила оперу Б.Бриттена “Поругание Лукреции”. Говоря о режиссере, генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд особо отметил, что женский взгляд на знакомую историю наверняка будет необычным и интересным: “Важно помнить, что “Травиата” была первой в истории современной оперой. Театральный опыт Арин может привнести в нее новую энергию”.

Еще одна отличительная особенность новой постановки – впервые в истории Лирик-оперы мы услышим полную, авторскую версию.

Миланский оперный театр Ла Скала открывает свой сезон “Травиатой” в постановке Дмитрия Чернякова, так что у нас будет возможность сравнить два спектакля. (О том, где можно посмотреть спектакль Ла Скала, в рубрике “Музыкальный Чикаго” в этом выпуске газеты.)

PS.

Сразу после премьеры мне удалось встретиться с исполнительницей партии Виолетты Мариной Ребекой. Интервью с ней читайте скоро на этих страницах.

Nota Bene! Билеты на “Травиату” и другие спектакли Лирик-оперы можно заказать на сайте театра http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Справки по телефону 312-332-2244.

Фотографии к статье:

Фото 1. Логотип Лирик-оперы
Фото 2. Марина Ребека – Виолетта. Сцена из спектакля “Травиата”. Фото Тодда Розенберга
Фото 3. Марина Ребека – Виолетта, Джозеф Калея – Альфред. Сцена из спектакля “Травиата”. Фото Тодда Розенберга
Фото 4. Сцена из спектакля “Травиата”. Фото Роберта Кузеля

 

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 21 - 30 ноября 2013 года

21 и 23 ноября, 8.00 pm; 22 ноября, 1.30 pm; 24 ноября, 3.00 pm. В эти дни Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) дирижирует гость из Калифорнии, музыкальный руководитель Сан-Францисского симфонического оркестра Майкл Тилсон Томас.

Концерты откроются музыкальным воспоминанием о трагической дате в истории XX века. 22 ноября 1963 года в Далласе был убит тридцать пятый президент США Джон Фицджеральд Кеннеди. Спустя год Игорь Стравинский сочинил “Элегию на смерть Дж.Ф.К.” В соавторы композитор взял великого английского поэта Уистена Хью Одена. В его стихотворении есть такие слова: “Он был тем, чем он был; Кем стать ему суждено - Зависит от нас. Мы вспоминаем смерть его - И выбор нашего пути, Ей смысл придаст” (перевод Дмитрия Смирнова). В пятидесятилетнюю годовщину убийства Кеннеди ЧСО впервые исполняет “Элегию...”. Солистка – Келли О’Коннор, меццо-сопрано.

После воспоминаний о смерти – музыка, знаменующая собой прощание с жизнью. В симфонической музыке цифра “9” имеет некую магическую силу. По девять симфоний на счету Бетховена и Шуберта, девять симфоний сочинил Дворжак, Девятая симфония стала последней в жизни Густава Малера. Композитор Альбан Берг писал об этой симфонии так: “Это - выражение неслыханной любви к земле, страстное желание жить на ней в мире, еще и еще раз до глубочайшей глубины насладиться ею, природой - пока не придет смерть. Ибо она неудержимо приближается”. Премьера Девятой симфонии состоялась 26 июня 1912 года, через год после смерти Малера.

Дирижер Майкл Тилсон Томас давно и успешно исполняет сочинения Стравинского и Малера. Его записи симфоний Малера, сделанные с Сан-Францисским симфоническим оркестром, завоевали семь (!) премий “Грэмми”.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся беседы о музыке музыкального руководителя Симфонического оркестра Норсбрука Лоуренса Рапчака.

22 ноября, 8.00 pm. В серии джазовых концертов – выступление квартета Джошуа Редмана и чикагского пианиста Мухая Ричарда Адамса. Программу вечера составит классическая, джазовая и экспериментальная музыка композиторов разных стилей и эпох.

30 ноября, 3.00 pm. Стало доброй традицией в конце ноября встречать один из старейших хоров мира, символ Австрии Венский хор мальчиков. В этом году, как и прежде, мы услышим классические и современные произведения, рождественские и австрийские народные песни.

4 декабря, 7.30 pm. Первый из трех концертов серии “Песни Шуберта”. В исполнении баритона Кристиана Герхаера и пианиста Герольда Хубера мы услышим вокальный цикл Франца Шуберта “Зимний путь”. 

Один из лучших баритонов мира Кристиан Герхаер получил медицинское образование и готовился стать врачом, но страсть к вокалу победила. Второе, музыкальное образование, певец получил в Мюнхенской академии музыки, после окончания которой занимался с великими Элизабет Шварцкопф и Дитрихом Фишер-Дискау. Вокальная карьера Герхаера началась в 1998 году. Он выступает как в опере, так и с камерными концертами. В этом сезоне он стал первым в истории певцом - артистом-резидентом оркестра Берлинской филармонии. В Европе дуэт Герхаер-Хубер известен давно, а вот в Чикаго выступит впервые.

Во втором концерте серии “Песни Шуберта” (19 января 2014 года) в исполнении Маттиаса Герна и Кристофа Эшенбаха прозвучит цикл “Прекрасная мельничиха”. Третья программа (11 мая 2014 года) составлена из двух произведений Шуберта: “Пастух на скале” и “Auf dem Strom”.

Новый сезон пройдет под знаком музыки Франца Шуберта. На пресс-конференции весной маэстро Мути сказал: “Оркестр должен достичь особой глубины при исполнении музыки Шуберта, чтобы зрители вышли из зала обогащенными”. В течение сезона будут исполнены все Симфонии Шуберта, Фортепианный концерт (солистка – Митсуко Учида), Месса N5 ля бемоль-мажор, Увертюра в итальянском стиле (первое исполнение ЧСО). Музыканты ЧСО и пианистка Митсуко Учида исполнят фортепианный квинтет “Форель”. Об этих концертах я расскажу в будущих выпусках Музыкального Чикаго.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Майкл Тилсон Томас
Фото 2. Кристиан Герхаер