18 авг. 2026 г.

Chicago Shakespeare Theater: сезон 40. Подробности сезона 2026-27 годов


Замечательным спектаклем “Горбатая гора” (“Brokeback Mountain”) по пьесе Эшли Робинсон завершился тридцать девятый сезон Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater). Впереди - новый, юбилейный, сороковой сезон. В нем будет много пьес Шекспира, мюзикл и одна мировая премьера.

11 сентября - 11 октября. “Игра в разгаре” (“Play On!”, перевод мой). Либретто - Шерил Л. Уэст. Режиссер - Шелдон Эппс. В ролях: Хейли Калим Райт, Кристал Джой Браун, Алан Х. Грин, Джеймс Харкнесс, Эдред Утоми, Урия Беннетт.

Жизнерадостный мюзикл по мотивам “Двенадцатой ночи” Шекспира с бессмертными джазовыми мелодиями Дюка Эллингтона - отличное начало юбилейного сезона! Спустя двадцать лет создатель оригинальной постановки Шелдон Эппс возвращается к мюзиклу, номинированному на три премии “Тони” в 2006 году, чтобы представить шекспировскую историю новому поколению зрителей. Нью-Йорк. Тридцатые годы XX века. Эпоха свинга. Начинающий автор песен Вай отправляется в Гарлем, мечтая о карьере в шоу-бизнесе. Увы, она сталкивается с тем, что этот мир принадлежит мужчинам. Не беда - наша героиня переодевается в мужчину, чтобы проникнуть в ближний круг знаменитого лидера группы по прозвищу Дюк. Однако все идет не по плану: Вай привлекает внимание Леди Лив, звезды “Коттон-клуба”, и череда гэгов на тему “мужчина-женщина” неожиданно уступает место романтике. В спектакле звучат популярные композиции Эллингтона “It Don’t Mean a Thing”, “Don’t Get Around Much Anymore”, “I’m Beginning to See the Light” и многие другие. Режиссер рассказывает: “Мы с Шерил переработали либретто спектакля, сосредоточившись на простой, но очень важной идее мюзикла: на поисках любви и о том, как важно снять маски, которые мы часто носим и которые мешают этой желанной цели войти в нашу жизнь”.


13 октября - 12 декабря
. “Зимняя сказка” (“The Winters Tale”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - художественный руководитель театра Эдвард Холл.

Фантазия о ревнивом короле Леонте и его несчастной жене Гермионе непременно вызывает интерес у режиссеров. Шекспировед А.Аникст называет “Зимнюю сказку” поэтической симфонией и добавляет: “Только исходя из такого понимания пьесы, можно преодолеть трудности постановки ее в современном театре, ибо попытка понять пьесу как реалистическую драму неизбежно приведет к художественной неудаче. Сказка, поэма, симфония - только через эти понятия раскрывается нам сущность шекспировской пьесы, иначе она покажется произведением не только странным, но и просто плохим. Лишь забыв, что Шекспир реалист, поймем мы то реальное и жизненное содержание, которое было им вложено в это причудливое создание его художественной фантазии”. Именно как сказку трактовал пьесу Роберт Фоллс в спектакле Goodman Theatre сезона 2018-19 годов. Я запомнил прекрасные работы Кейт Фрай (Гермиона) и Дэна Донохью (Леонт). Как написала газета Chicago Tribune: “Ни один современный американский режиссер не способен сделать так, чтобы классические пьесы звучали с такой степенью свежей непочтительности, как это было в случае с Фоллсом”. Мы увидели “непочтительную сказку”, а это значит - настоящий Театр! До этого в Чикаго мы видели “Зимнюю сказку” в постановке лондонского театра Cheek by Jowl (режиссер - Деклан Доннеллан). Спектакль шел в декабре 2016 года в рамках фестиваля Shakespeare 400 Chicago.

11 ноября 2026 года - 3 января 2027 года. “Сон в летнюю ночь” (“A Midsummer Nights Dream”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - Эдвард Холл.

Это еще одна сказка, действие которой происходит в Афинах. Нас ждет спектакль с феями, эльфами и другими волшебными существами. Последний раз мы видели “Сон в летнюю ночь” в Шекспировском театре в сезоне 2018-19 годов. В честь двадцатилетней годовщины со дня переезда театра на Navy Pier ирландский режиссер Джо Доулинг представил новую версию спектакля. Премьера оригинальной версии состоялась в инаугурационном 1999 году.

То, что в репертуарном театре считается нормой, в американском театре - событие. Впервые в истории Шекспировского театра две пьесы будут поставлены в одно и то же время силами одной и той же труппы. Эдвард Холл говорит: “Постановка двух пьес одной труппой - по-настоящему захватывающая перспектива. Зрителям представится редкая возможность увидеть, как актеры перевоплощаются в совершенно разные образы, переходя из одного спектакля в другой. Это станет настоящим праздником богатейшего творческого потенциала Чикаго. В этом проекте будет все: смех, драма, магия, прощение, любовь. Вас ждет незабываемое путешествие по волшебным лесам и диким морским побережьям в компании фей, оракулов, медведей, королей и королев. И все это, не покидая уютного зрительского кресла!”


21 и 24 ноября, 5 и 12 декабря 2026 года
. В эти четыре дня мы сможем увидеть оба спектакля - “Зимнюю сказку” и “Сон в летнюю ночь”.

26 января - 14 марта 2027 года. Romeo y Julieta. Испаноязычная адаптация великой шекспировской трагедии “Ромео и Джульетта” (“Romeo and Juliet”). Авторы адаптации - Карен Сакариас и Генри Годинес. Режиссер - Генри Годинес. Хрестоматийная история о юных влюбленных из враждующих семей перенесена в Майами начала шестидесятых годов XX века - время, когда мечты кубинских эмигрантов о возвращении на родину сталкиваются с реальностью жизни на новом месте. На фоне обостряющегося конфликта между кланами Монтекки и Капулетти молодые герои бросают вызов семейной вражде и предрассудкам окружения, чтобы доказать всем: любовь - единственный универсальный язык. Динамичная девяностоминутная постановка идет на английском и испанском языках с английскими субтитрами.

Уроженец Гаваны, Годинес является соучредителем театра Teatro Vista и штатным режиссером (программа Sabl) Goodman Theatre, где он поставил спектакли “Пожнешь бурю” (“Inherit the Wind”), “Фанни” (Fannie”) и “Американский мариачи” (“American Mariachi”). Он возвращается в Шекспировский театр, где впервые сыграл тридцать семь лет назад (в 1989 году) в спектакле Барбары Гейнс “Цимбелин” (“Cymbeline”). Впоследствии он играл в десяти постановках театра, а также выступил режиссером высоко оцененного критиками спектакля “Мера за меру” (“Measure for Measure”, 2022). Генри Годинес рассказывает: “Моя любимая старая футболка - я с гордостью носил ее до тех пор, пока она не превратилась в лохмотья, - была куплена на нью-йоркском фестивале “Шекспир в парке”. На ней красуется надпись “SHAKESPEARE PARA TODOS” (“Шекспир - для всех”). Когда-то, лет восемнадцать назад, я надевал ее в Шекспировский театр, когда мы с Карен Сакариас только начинали работу над этой двуязычной адаптацией “Ромео и Джульетты”. Сегодня, когда латиноамериканское сообщество Чикаго подвергается преследованиям, когда нас заставляют чувствовать, будто эта страна - нам не дом, возможность представить спектакль на сцене одного из величайших культурных центров в самом сердце нашего города наполняет меня огромной гордостью и ощуще


нием собственной значимости. Это свидетельствует об универсальности величайшего писателя и, пожалуй, величайшей истории, когда-либо написанной на английском языке. Это доказывает (как и гласит надпись на моей поношенной футболке), что “Шекспир - для всех”.

9 февраля - 14 марта 2027 года. Возвращение лауреата премии “Тони”, мюзикла Illinoise, основанного на альбоме “Illinois” американского композитора и мультиинструменталиста Суфьяна Стивенса. Драматург - лауреат Пулитцеровской премии Джеки Сибблис Друри. Режиссер и хореограф - Джастин Пек. Мировая премьера мюзикла с аншлагом прошла в театре в 2024 году. По итогам сезона спектакль получил три премии “Джефф”: за лучшие хореографию (Джастин Пек), музыкальное руководство (Натан Кочи) и музыкальные аранжировку и оркестровку (Тимо Андрес). В том же 2024 году мюзикл с триумфом покорил Бродвей. Солист труппы New York City Ballet, хореограф фильма Стивена Спилберга “Вестсайдская история”, лауреат премии “Тони” Джастин Пек рассказал завораживающе красивую оригинальную историю, сочетающую живую музыку, танец и театральное искусство.

Пек говорит: “Для нас невероятно важно вновь представить “Illinoise” в рамках юбилейного сезона. Этот спектакль посвящен памяти, чувствам и человеческой близости - идеям, которые глубоко созвучны театру, осмысляющему собственное наследие. В то же время возвращение мюзикла воспринимается, как продолжение пути, сформированного артистами, зрителями и той особой атмосферой, благодаря которой Чикаго стал столь важным центром творчества. А настоящим подарком для всех нас станет звучание хита Суфьяна Стивенса “Chicago” в городе, который вдохновил автора на создание этой песни”.

11 апреля - 9 мая 2027 года. “Встреча выпускников в Бартерсвилле” (“Reunion in Bartersville”) по пьесе Селесты Бедфорд Уокер. Режиссер - Джерри Диксон.

Выпускники школы городка Бартерсвилл (штат Техас) 1933 года собираются вместе, чтобы отметить пятидесятилетие со дня окончания учебы. Неожиданно они оказываются в центре остроумной детективной истории. За рюмкой пунша и закусками всплывает давнее дело об убийстве. Семидесятилетние герои сталкиваются с призраками прошлого и вынуждены раскрыть свои тайны. Продюсер - лауреат премии “Тони” Д.Лашанз, возвращающаяся в театр после успеха спектакля “Африканское плетение кос у Джаджи” (“Jajas African Hair Braiding”). Спектакль “Встреча выпускников в Бартерсвилле” впервые увидел свет в бруклинском театре “Билли Холидей” в 1987 году, а теперь обретает новую жизнь в Чикаго, отмечая свое сорокалетие одновременно с театром. Создатели спектакля обещают: “Зрители будут хохотать до слез!”

4 мая - 6 июня 2027 года. Мюзикл “Сердцееды” (“Heartbreakers”) по книге и в постановке Брэдли Бредевега. Композиторы - семейная пара Пэт Бенатар и Нил Гиральдо.

После испаноязычной нас ждет мировая премьера еще одной - рОковой (!) - интерпретации “Ромео и Джульетты”. Аннотация к спектаклю гласит: “Жизнь шекспировских героев происходит в атмосфере душного, залитого неоновым светом андеграунда, превращая культовый сюжет о любви в напряженное столкновение чувств, соперничества и поиска собственной идентичности”. Спектакль создан на основе рок-хитов четырехкратного лауреата премии “Грэмми” певицы Пэт Бенатар и ее мужа, певца и гитариста Нила Гиральдо. Их более чем сорокалетний дуэт стал одним из самых продуктивных творческих союзов в рок-музыке. Их дискография насчитывает десятки мультиплатиновых альбомов, проданных по всему миру тиражом более сорока миллионов. Семейная пара входит в Зал славы рок-н-ролла. В спектакле звучат как легендарные рок-хиты дуэта (“Love Is a Battlefield”, “We Belong”, “Shadows of the Night”, “Promises in the Dark”, “Heartbreaker”, “Invincible”, “We Live for Love”), так и новые оригинальные композиции, написанные Бенатар и Джиральдо специально для этой постановки. Малый зал театра, в котором пройдет спектакль, трансформируется в иммерсивное пространство с круговой сценой, напоминающее одновременно танцпол и театральную площадку. Пэт Бенатар и Нил Гиральдо говорят: “Для нас огромная честь представить новый мюзикл в рамках юбилейного сезона. Нас вдохновил грандиозный драматизм шекспировской истории; в ее основе действительно лежат сердце и душа рок-музыки. Для нас-артистов невероятно ценно открывать новые грани и смыслы в музыке, и создавать нечто совершенно новое. Мы с нетерпением ждем момента, когда зрители Чикаго смогут окунуться в драйвовую атмосферу и разделить с нами это захватывающее приключение”.

Ключевой задачей театра остается привлечение зрителей всех возрастов. Театр гордится тем, что принимает в своих стенах больше школьников, чем любой другой театр Чикаго. В сезоне 2026-2027 годов на двадцати девяти специальных дневных спектаклях побывают более пятнадцати тысяч юных зрителей. Для них предусмотрены льготные цены на билеты, обсуждения постановок с артистами, а также дополнительные учебные материалы, которые учителя могут использовать на своих занятиях.

Эдвард Холл говорит: “Вполне закономерно, что этот особый, юбилейный сезон объединяет шекспировские постановки и выдающиеся образцы современной драматургии. Мы убеждены: пьесы прошлого способны пролить свет на современность, а голоса сегодняшнего дня помогают увидеть настоящее и будущее. Предстоящий сезон - дань уважения мастерству, высочайшему качеству и творческим амбициям Шекспировского театра”.

“С того самого момента, как на крыше паба Red Lion прозвучали слова “О, муза пламенная...”, открывшие дебютную постановку Барбары Гейнс “Генрих V”, началась история Чикагского шекспировского театра, - добавляет исполнительный директор Кимберли Моутс. - Спустя сорок лет театр вырос до масштабов, которые невозможно было даже вообразить, и теперь перед нами открыты безграничные горизонты. Мы строим планы на следующие сорок лет и далее.”

Nota bene! Абонементы на спектакли Чикагского шекспировского театра сезона 2026-27 годов - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Одиночные билеты поступят в продажу позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Игра в разгаре”. Фото - Джефф Скиортино

Фото 2. Чикагский шекспировский театр. Фото - Абель Арчиниега

Фото 3. Барбара Гейнс на крыше паба Red Lion. Фото из архива театра

Фото 4. Эдвард Холл и Кимберли Моутс. Фото - Тодд Розенберг

Театр в “Городе музыки”. Teatro de la Maestranza (Севилья, Испания)


Летом мы обычно на время покидаем Чикаго и в поисках новых впечатлений отправляемся в Европу. После Милана, Рима и Парижа я приглашаю вас в Севилью -  столицу Андалусии, четвертый по численности город в Испании. Говоря о Севилье, все в первую очередь вспоминают Севильский кафедральный собор - крупнейший готический собор в мире, Дворцовый комплекс Алькасар, Площадь Испании, старинные улицы, зажигательный танец фламенко, вкуснейшие тапас. Наверняка после посещения этого города (я собираюсь в Испанию осенью) я буду тоже с восторгом рассказывать об этих и многих других достопримечательностях, о танцах и вкуснейшей еде. Но в рубрике Оперное обозрение меня интересует опера. Поэтому сегодня речь пойдет об истории и сегодняшнем дне главной оперной площадки Севильи - Teatro de la Maestranza. В отличие от театров основных европейских культурных столиц севильский театр очень молод. Невероятно, но факт: несмотря на то, что действие ста пятидесяти трех (!) опер разворачивается в Севилье, в городе не было зала для постановок оперных спектаклей. В 1985 году Совет провинции Севилья, в чьей собственности находился участок земли, где ранее располагались военные казармы (артиллерийский полк Маэстранса), объявил тендер на строительство многофункционального концертного зала. Для реализации проекта были выбраны архитекторы Аурелио дель Посо и Луис Марин. Строительство началось 10 февраля 1987 года. В середине 1988 года, в преддверии Всемирной выставки в Севилье (Expo’92), проект был переработан, поскольку приоритетной стала потребность в концертном зале, приспособленном для оперных постановок и масштабных симфонических программ.


Торжественное открытие театра состоялось 2 мая 1991 года при участии королевы Испании Софии. Благодаря исключительному расположению в историческом центре Севильи, превосходному техническому оснащению, качеству и разнообразию репертуара уже через несколько лет театр стал одной из самых значимых сценических площадок Европы. В театр ходили не только и не столько туристы, сколько жители Севильи и прилегающих районов Андалусии. У местного населения вырос интерес к опере, классической музыке и балету: публика активно приобретала абонементы, билеты на спектакли раскупались полностью. И сегодня зрители Севильи остаются самыми преданными поклонниками театра. Укрепление статуса театра как важного культурного центра привело к необходимости реконструкции зала, что и было сделано в течение трех лет: с 2005 до 2007 года. Сценическое пространство было расширено, а техническое оснащение и инфраструктура приведены в соответствие с высокими производственными стандартами, характерными для театров мирового класса.

В 2006 году ЮНЕСКО признала важную роль театра в возрождении театральной и музыкальной жизни Севильи - города, сыгравшего ключевую роль в истории оперы и внесшего фундаментальный вклад в развитие фламенко. Севилья стала первым в мире (!) городом, удостоенным звания “Город музыки”. За прошедшие тридцать четыре сезона в театре было проведено более двух с половиной тысяч спектаклей, концертов, встреч с участием выдающихся оперных артистов со всего мира. Театр стал центром создания собственных постановок. Среди них - шедевры мировой оперы “Севильский цирюльник” Дж.Россини, “Дон Жуан”, “Свадьба Фигаро”, “Так поступают все” В.А.Моцарта, “Фиделио” Л.ван Бетховена, “Тангейзер” Р.Вагнера, “Турандот” Дж.Пуччини, “Сомнамбула” В.Беллини, “Сид” Ж.Массне, “Алахор в Гранаде” - малоизвестная опера Г.Доницетти, действие которой происходит в XV веке в Гранаде, “Диктатор” - одноактная опера австрийского композитора Эрнста Кшенека. После премьер в Севилье многие из этих спектаклей были показаны в других театрах Испании, Европы и Америки. Как сказал режиссер Джанкарло Дель Монако (сын великого итальянского тенора): “С открытием театра Севилья подарила миру оперную площадку международного уровня”. В театре выступали великие оперные исполнители Монсеррат Кабалье, Лучано Паваротти, Альфредо Краус, Пласидо Доминго; звезды сегодняшнего дня Хуан Диего Флорес, Йонас Кауфман, Чечилия Бартоли, Филипп Жарусски; дирижеры Клаудио Аббадо, Лорин Маазель, Риккардо Мути, Даниэль Баренбойм; солисты Мстислав Ростропович, Исаак Стерн, Мария Жоао Пирес, Григорий Соколов; композиторы Эннио Морриконе, Кшиштоф Пендерецкий, Филип Гласс; танцоры Михаил Барышников, Тамара Рохо, Хулио Бокка, Анхель Корелла; звезды джаза Чик Кориа, Херби Хэнкок, Кит Джарретт, Уэйн Шортер, Нина Симон; лучшие исполнители фламенко Пако де Люсия, Марио Майя, Энрике Моренте, Маноло Санлукар, Мария Пагес, Исраэль Гальван, Ева Йербабуэна, певцы Уте Лемпер, Каэтано Велосо, Чавела Варгас; режиссерами спектаклей были Джанкарло дель Монако, Франко Дзеффирелли, Вернер Херцог.


С самого начала консорциум театра представлял собой партнерство между правительством Андалусии, округом Севильи и мэрией Севильи. Для управления театром была создана корпорация Teatro de la Maestranza y Salas del Arenal de Sevilla, S.A. После создания корпорации в 1996 году к консорциуму театра присоединилось Министерство культуры Испании. Генеральный директор театра - Хавьер Менендес Альварес. Зрительный зал вмещает 1800 человек.

Открытие юбилейного, тридцать пятого сезона 2026-27 годов состоится 2 сентября гала-концертом Байройтского фестивального оркестра под управлением Пабло Эрас-Касадо. Гастрольный тур оркестра посвящен 150-летию со дня образования фестиваля. Солисты: Кэтрин Фостер, Клаус Флориан Вогт, Николас Браунли.

Слоган нового сезона - “Amor en vivo” (“Живая любовь”). Среди оперных спектаклей - “Богема” Дж.Пуччини (4-12 декабря), “Орфей” К.Монтеверди (4-7 февраля 2027 года), “Риголетто” Дж.Верди (26 июня - 3 июля 2027 года); среди балетных - вечер “De Béjart a Béjart” труппы Мориса Бежара (8 ноября), “Баядерка” Л.Минкуса Национального балета Украины (9-12 января 2027 года), спектакли “Las cuatro estacionesMalandain Ballet Biarritz (12 февраля 2027 года) и “Afanador” Национального балета Испании (21-22 мая 2027 года); среди концертов - Реквием В.А.Моцарта в исполнении ансамбля Camerata Salzburg (2 ноября), Мессия Г.Ф.Генделя в исполнении Orquesta Barroca de Sevilla (23 декабря), Страсти по Матфею И.С.Баха в исполнении RIAS Kammerchor Berlin и Akademie für Alte Musik Berlin (21 марта 2027 года). В новом сезоне в Севилье выступят оркестры Fundación Barenboim-Said под управлением М.Емельяничева (29 декабря), Filarmonica della Scala под управлением Риккардо Шайи (20 января 2027 года), Консертгебау (Амстердам) под управлением Клауса Мякели (13 февраля 2027 года), пройдет камерный вечер Анны Нетребко, Брайана Джейда, Георга Петеана и Real Orquesta Sinfónica de Sevilla под управлением Марко Армилиато (27 января 2027 года). В серии фортепианных вечеров выступят Юйцзя Ван (5 февраля 2027 года), Григорий Соколов (7 марта 2027 года), Брюс Лю (7 мая 2027 года).

Одним из главных событий сезона станет опера “Ромео и Джульетта” Шарля Гуно с Ниной Минасян и Павлом Бресликом в главных партиях. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, хор театра. Постановка Римской оперы. Дирижер - Дмитрий Матвиенко. Режиссер - Лука де Фуско. Спектакль идет с 23 по 31 октября. Я собираюсь побывать на севильской премьере и рассказать вам все самое интересное.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли и концерты Teatro de la Maestranza сезона 2026-27 годов - по телефону 954-22-65-73, в кассе театра (Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla) или на сайте www.teatrodelamaestranza.es/en/. Там же вы найдете подробную информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Teatro de la Maestranza. Фото - Гильермо Мендо

Фото 2. Teatro de la Maestranza. Фото - Гильермо Мендо

Фото 3. Сцена из спектакля “Ромео и Джульетта”. Фото - Fabrizio Sansoni (Teatro dell Opera di Roma)