“Не представляю жизнь без скрипки”. Чикагский симфонический центр, 10 - 16 февраля 2026 года

10 февраля, 7.30 pm. Камерный концерт, в котором артистка-резидентка Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Джойс Дидонато с лауреатом премий “Грэмми” и “Эмми” струнным трио Time For Three (Ранаан Мейер, контрабас и вокал; Ник Кендалл, скрипка и вокал; Чарльз Янг, скрипка и вокал) впервые на Среднем Западе исполнит цикл “Emily - No Prisoner Be” Кевина Путса на стихи великой американской поэтессы Эмили Дикинсон (1830-1886).

Лауреат Пулитцеровской премии Кевин Путс - один из лидеров современной академической музыки. Он родился в городе Сент-Луис (штат Миссури), вырос в городке Алма (штат Мичиган). Учился композиции и фортепиано в Eastman School of Music и Йельском университете. Докторскую диссертацию защитил в Eastman School of Music. В настоящее время является директором Minnesota Orchestra Composer’s Institute. Среди музыкальных произведений Путса выделю Виолончельный концерт, первым исполнителем которого был Йо Йо Ма. Пулитцеровскую премию Путс получил за свою первую оперу “Ночь молчания”(“Silent Night”). Премьера прошла в сезоне 2011-12 годов в Опере Миннесоты, в сезоне 2012-13 годов ее показал Оперный театр Филадельфии. В основе сюжета - реальная история, случившаяся во время Первой мировой войны. В канун Рождества 1914 года английские, немецкие и французские солдаты неожиданно объявили перемирие и дружно встретили праздник. На европейских фронтах воцарился мир на одну ночь. Ночь молчания... Сочинение Кевина Путса основано на сюжете фильма французского режиссера Кристиана Кариона “Счастливое Рождество” (“Joyeux Noël”, 2005).

В феврале 2018 года Чикагский оперный театр показал вторую оперу Путса “Элизабет Кри”, премьера которой состоялась в Оперном театре Филадельфии 14 сентября 2017 года. В Чикаго мы увидели ту же постановку, но с другим составом исполнителей.

В декабре 2022 года в Метрополитен-опере состоялась мировая премьера четвертой оперы Путса “Часы” (“The Hours”) по одноименным роману Майкла Каннингема (автор получил за него в 1999 году Пулитцеровскую премию) и фильму Стивена Долдри 2002 года с Николь Кидман (премия “Оскар”-2003 за роль Вирджинии Вулф), Мерил Стрип и Джулианной Мур. Действие оперы развивается в Ричмонде начала XX века, Лос-Анджелесе пятидесятых и Нью-Йорке девяностых. Судьбы трех героинь оказываются связанными с героинями романа Вулф “Миссис Дэллоуэй”. В спектакле в главных партиях блистали Рене Флеминг, Джойс Дидонато, Келли О'Хара.

Последний раз музыку Путса мы слышали в Чикаго в Лирик-опере в октябре 2022 года. В исполнении Рене Флеминг и баритона Рода Гилфри прозвучал песенный цикл “Яркость света”, основанный на переписке художницы Джорджии О’Кифф (1887-1986) с мужем, фотографом Алфредом Стиглицем (1864-1946). Мировая премьера сочинения прошла в Бостоне в 2019 году.

В этом сезоне трехкратный лауреат премии “Грэмми” Джойс Дидонато выступает в Симфоническом центре трижды. На традиционном ежегодном Симфоническом бале в сентябре мы услышали в ее исполнении песни “Wiegenlied”, “Morgen!”, “Zueignung” Рихарда Штрауса и Хабанеру из оперы “Кармен” Ж.Бизе. В мае она вернется с циклом “Песни Неруды” Питера Либерсона. ЧСО дирижирует Эдвард Гарднер.

После концерта состоится автограф-сессия Джойс Дидонато.

12-14 февраля, 7.30 pm; 15 февраля, 3.00 pm. Концерты ЧСО под управлением Яапа ван Зведена. В программе: пьеса “To See the Sky” Джоэла Томпсона (первое исполнение ЧСО), Первый скрипичный концерт М.Бруха (солистка - Химари), Сорок первая (“Юпитер”) симфония В.А.Моцарта.

Химари родилась в Японии 24 июня 2011 года. В три года впервые взяла в руки скрипку, в шесть лет впервые выступила с профессиональным оркестром. Учась в пятом классе, она встретилась с педагогом Идой Кавафян и по ее совету переехала в США. В 2022 году стала самой юной студенткой в истории Института Кертиса.

Химари - победительница более чем сорока международных скрипичных конкурсов.

2025 год стал для нее особенным. Она подписала эксклюзивный контракт со студией Decca Classics, записала первый альбом, солировала в Первом скрипичном концерте Г.Венявского с Берлинским филармоническим оркестром (это был ее дебют, о котором она мечтала с семи лет, когда впервые услышала немецкий оркестр на гастролях в Японии). Замечу, что все это случилось до ее четырнадцатого дня рождения.

“Я не представляю свою жизнь без скрипки”, - любит повторять Химари. Знакомству с ней мы обязаны главному дирижеру Музыкального фестиваля Равиния Марин Олсоп. После успеха новогоднего концерта 2024 года с Филадельфийским симфоническим оркестром Марин пригласила Химари в Равинию. Летом 2025 года она солировала в “Кармен-фантазии” Ф.Ваксмана и “Цыганке” Ф.Крейслера. Успех превзошел все ожидания, и вот юный вундеркинд дебютирует в Симфоническом центре с совсем не детским сочинением - Первым соль минорным скрипичным концертом Макса Бруха, абсолютным шедевром мировой музыки. Премьера первой редакции Концерта cостоялась 24 апреля 1866 года в Кобленце. Оркестром дирижировал композитор. После премьеры он продолжал работать над своим сочинением. Рукопись нового варианта Брух выслал скрипачу Йозефу Йоахиму, который впервые исполнил его в окончательной версии 7 января 1868 года в Бремене. Концерт включали в свой репертуар все великие скрипачи прошлого. В беседе со мной Вадим Глузман признался, что самым совершенным считает исполнение Концерта Айзеком Стерном. Последний раз в Чикаго мы слышали Концерт в марте 2025 года. Дирижировал и солировал Николай Шепс-Цнайдер.

За 75 минут перед началом концертов в зале Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

Обратите внимание. Концерт 13 февраля пройдет в помещении Edman Memorial Chapel (401 E Franklin St., Wheaton, IL 60187).

13 февраля, 8.00 pm. Вечер “Zade Dirani Live in Concert”. Заде Дирани - сорокапятилетний американский пианист и композитор иорданского происхождения. В концерте прозвучат популярные мелодии разных лет, а также сочинения самого Дирани.

15 февраля, 2.00 pm; 16 февраля, 7.30 pm. Концерт Civic Wind Ensemble. В программе: “Фанфары для необычной женщины, N1” - первая (для духовых инструментов) часть двадцатипятиминутного сочинения лауреата премии “Грэмми” и Пулитцеровской премии американского композитора Джоан Тауэр, Симфония духовых инструментов (редакция 1947 года) И.Стравинского, Музыка для восемнадцати духовых инструментов американского композитора Джона Харбисона, Первая сюита ми меболь мажор Г.Холста, финал (Gran Partita) из Десятой серенады си бемоль мажор, Andante - Allegro из Симфонии для духовых инструментов ми бемоль мажор Р.Штрауса. Дирижер - дебютирующая с Civic Orchetsra многолетняя (на протяжении почти трех десятилетий) руководительница ансамблей Северо-Западного университета Мэллори Томпсон.

Обратите внимание. Концерт 15 февраля состоится в помещении Vernon Hills High School (145 Lakeview Pkwy., Vernon Hills, IL 60061). Билеты бесплатные, требуется предварительная регистрация.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джойс Дидонато. Фото - Саймон Поли

Фото 2. Кевин Путс. Фото - Дэвид Уайт

Фото 3. Химари. Фото - Хитоши Ивакири

“Праздник” в Goodman Theatre. Сотый сезон театра в разгаре

В разгаре - сотый сезон чикагского Goodman Theatre! После мировой премьеры - спектакля “Эшленд-авеню” (“Ashland Avenue”) по пьесе Ли Кирка в постановке художественной руководительницы Сюзан Бут - в театре выходит новая премьера - спектакль “Праздник” (“Holiday”) по пьесе Филиппа Берри в адаптации Ричарда Гринберга. В ролях: Брайс Гангель (Линда), Луиджи Соттиле (Джонни), Молли Григгс (Джулия), Уэсли Тейлор (Нед), Джордан Лейдж (Эдвард).

В 1938 году на экраны США вышла непритязательная романтическая комедия Джорджа Кьюкора “Праздник” с главными звездами той эпохи - Кэри Грантом и Кэтрин Хепберн. Фильм рассказывал о взаимоотношениях молодого человека по имени Джонни, его богатой невесты Джулии и ее бойкой старшей сестры Линды. Спустя почти век этот сюжет обретает новую жизнь в новой адаптации лауреата премии “Тони” Ричарда Гринберга. В спектакле дебютируют несколько молодых талантливых актеров. Среди них - исполнительницы двух главных женских ролей: Брайс Гангель и Молли Григгс.

Брайс Гангель - актриса из Лос-Анджелеса. Училась в Театральной школе при Steppenwolf Theatre. Играла в спектаклях “Dry Land” (Rivendell Theatre), “Bloomsday” (Remy Bumppo), “Guess Who’s Coming to Dinner” (Court Theatre), “1980 or Why I’m Voting...” (Jackalope Theatre), “Posh” (Steep Theatre, премия “Джефф” за лучший ансамбль), а также в спектакле “Wife of a Salesman” (Milwaukee Rep). Среди кино- и телевизионных работ актрисы - “Chicago Fire”, “Crisis” (NBC), “The Exorcist” (FOX) и недавний сериал Райана Мерфи “American Love Story” (FX). Театральный критик Chicago Tribune Крис Джонс назвал Брайс “hot new face of Chicago theatre”.

Молли Григгс родилась в Вашингтоне. Когда ей было шесть лет, семья переехала в Северную Каролину. Выпускница Carnegie Mellon University. Играла в бродвейских спектаклях “John Proctor Is The Villain” и “Hello, Dolly!”, в нескольких офф-бродвейских театрах. Снималась в нескольких известных сериалах: “The Residence” (Netflix), “Dr. Death” (Peacock), “Succession” (HBO), “Servant” (Apple+), “Prodigal Son” (FOX), “New Amsterdam” (NBC), “Law and Order: SVU” (NBC), “The Good Doctor” (ABC).

В главной мужской роли - актер из Пенсильвании Луиджи Соттиле. Чикагским театралам он знаком по спектаклям “Familiar” (Steppenwolf Theatre); “The Tempest”, “Othello”, “Shakespeare In Love” (все - Chicago Shakespeare Theatre), “The Adventures Of Augie March” (Court Theatre), “The Book Of Will”, “The Wickhams”, “The Garbologists” (все - Northlight Theatre). Играл на Бродвее в спектакле “Slave Play”, работал в Signature Theatre, Woolly Mammoth, Folger Theatre, Walnut Street Theatre, Wilma Theater, Philadelphia Theatre Company, Arden Theatre, People’s Light and Theatre, Milwaukee Rep; участвовал в Utah Shakespeare Festival и Pennsylvania Shakespeare Festival. В Goodman Theatre играл в спектаклях “Felons and Familias” (2018) и “Bernhardt/Hamlet” (2019).

В роли Сетона-старшего - известный американский актер Джордан Лейдж. Он является одним из основателей Atlantic Theater Company (Нью-Йорк), которая была создана в 1985 году студентами актерских курсов Дэвида Мамета и Уильяма Мэйси (эти курсы были в Goodman Theatre). Играл на Бродвее в спектаклях “Glengarry Glen Ross” (2005, возобновление - 2025), “Race”, “Speed-the-Plow”, “American Buffalo”, “The Old Neighborhood”.

“Праздник” станет первой работой режиссера Роберта Фоллса в родном театре в качестве свободного художника. Напомню, с 1986 по 2022 год он был художественным руководителем Goodman Theatre. За немыслимый для любого американского режиссера срок - тридцать пять лет! - Фоллс превратил рядовой провинциальный театр в коллектив мирового уровня. В 1992 году театр стал лауреатом премии “Тони”, в 2003 году журнал Time назвал его лучшим региональным театром США.

Последним (пока) спектаклем Фоллса в Гудман-театре стал “Вишневый сад” по пьесе А.Чехова в сезоне 2022-23 годов. Постановка получилась во всех отношениях замечательной. Спектакль оценили не только зрители, но и члены жюри крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф”. На 55-й церемонии вручения премии Фоллс выходил на сцену трижды. Его наградили специальным призом за вклад в развитие театрального искусства, и он получил премии “Джефф” за лучшую режиссуру и лучший спектакль сезона. После “Вишневого сада” режиссер взял двухлетнюю паузу и вернулся в качестве режиссера в... Steppenwolf Theatre. Осенью прошлого года он дебютировал в театре со спектаклем “Амадей” (“Amadeus”) по пьесе Питера Шеффера. И вот - возвращение режиссера на родную сцену. Режиссер говорит: “Праздник” - прекрасная американская пьеса. Ее центральные темы - смысл нашего существования, наше отношение к успеху и деньгам, привилегиям, капитализму - так же актуальны в современной адаптации, как и в оригинальной версии, действие которой происходит в “ревущие двадцатые”. Хотя немного грустно находиться здесь без Ричарда, это возможность почтить память драматурга, друга и коллеги. Он бы хотел, чтобы мы порадовались, создавая эту постановку”.

Спектакль идет на Большой сцене театра (Albert Theatre) до 1 марта 2026 года.

На Малой сцене театра (Owen Theatre) с 21 февраля по 5 апреля идет спектакль “Короткая и удивительная жизнь Оскара Уао” (“The Brief Wondrous Life of Oscar Wao”) по роману Хунота Диаса. Мировая премьера адаптации Марко Антонио Родригеса сделана режиссером Венди Матео. Эпиграф к спектаклю - слова “Я слышал из надежного источника, что ни один доминиканский мужчина никогда не умирал девственником. Я буду первым”. Оскар знает, что занудный первокурсник доминиканского колледжа ни для кого не является романтическим героем. При поддержке Юниора, своего нового соседа по комнате, он полон решимости дать любви еще один шанс. Вот только сможет ли он избавиться от проклятия последствий рабства, которое преследовало его семью на протяжении поколений?.. “Короткая и удивительная жизнь Оскара Уао” - роман американского писателя доминиканского происхождения Хунота Диаса, удостоенный в 2008 году Пулитцеровской премии.

До конца сезона в театре будут поставлены спектакли “Черный зад мамаши Рейни” (“Ma Rainey’s Black Bottom”) по пьесе Огаста Уилсона (режиссер - Чак Смит), “Кровавая память” (“Blood Memory”) Дейл Орландерсмит и мюзикл “Айсбой, или совершенно неправдивая история о том, как Юджин О’Нил написал пьесу “Продавец льда грядет” (“Iceboy! Or The Completely Untrue Story of How Eugene O’Neill Came to Write the Iceman Cometh”) Марка Холлмана на стихи Марка Холлмана и Джей Рейс по книге Эрин Куинн Перселл и Джей Рейс (режиссер и хореограф - трехкратный лауреат премии “Тони” Кэтлин Маршалл, в главной роли - двукратный лауреат премии “Эмми” Меган Маллалли).

Nota bene! Билеты на спектакли Goodman Theatre - по телефону 312-443-3800 или на сайте www.goodmantheatre.org/. Все спектакли проходят в помещении театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Участники спектакля “Праздник”

Фото 2. Роберт Фоллс на репетиции спектакля “Праздник”

Фото 3. На репетиции спектакля “Праздник”

(Все фотографии - Тодд Розенберг)

Лирик-опера Чикаго: “Так поступают все женщины”

“Così fan tutte” В.А.Моцарта. Действующие лица и исполнители:

Фиордилиджи - Жаклин Стакер (дебют в Лирик-опере),

Феррандо - Энтони Леон (дебют в Лирик-опере),

Дорабелла - Сесилия Молинари (дебют в Лирик-опере),

Гульельмо - Ян Ракер (выпускник Центра Райена при Лирик-опере),

Деспина - Ана Мария Мартинес, Дон Альфонсо - Род Гилфри.

Дирижер - музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола.

Режиссер-постановщик - Майкл Кавана (дебют в Лирик-опере).

Новая для Чикаго постановка Оперы Сан-Франциско.

Продолжительность спектакля - 3 часа 30 минут с одним антрактом.

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

1-15 февраля (шесть спектаклей).

“Так поступают все женщины” (“Così fan tutte”, 1789 год) - третья опера, созданная Моцартом с либреттистом Лоренцо Да Понте. До этого были “Свадьба Фигаро’ (1786 год) и “Дон-Жуан” (1787 год). Фабулу для либретто Да Понте позаимствовал из оперы ”Пещера Трофонио” Антонио Сальери. В этой опере - две пары любовников. Одна - очень серьезная и интеллектуальная: они любят читать книжки и прогуливаться по парку. Другая - довольно фривольная, легкомысленная: любят развлекаться, танцевать, бывать на вечеринках. Но вот как только жены входят вместе в волшебную пещеру Трофонио, происходит чудесное превращение. Легкомысленная жена становится серьезной, серьезная - легкомысленной, и в результате они отвергают своих партнеров, как не соответствующих им по характеру. Вот этот сюжет с обменом партнерами и повторяется в “Cosi fan tutte” - именно по этому оригинальному названию знают оперу во всем мире.

На первый взгляд, опера Моцарта - едва ли не анекдот: опытный циник, желая отрезвить неискушенных влюбленных, предлагает им протестировать друг друга на верность и выигрывает пари. Но за этой ширмой скрывается нечто более глубокое. Перед нами - исследование природы любви, как совсем НЕ стихийного, а вполне управляемого чувства. Любовь можно разжечь, любовь можно спланировать, потому что это игра, в которую играют и охотник, и жертва; любовь можно сделать сценическим представлением, доставляющим наслаждение зрителям. Собственно, этим и занимаются шесть героев оперы: тестируя друг друга, наблюдая друг за другом, они незаметно приходят к драматичному финалу: невинность утрачена, счастье разбито, впереди - взрослая жизнь и отсутствие иллюзий.

Мировая премьера оперы состоялась в Бургтеатре Вены 26 января 1790 года. Новая жизнь оперы в XX веке началась с венского спектакля 1900 года, которым дирижировал Густав Малер.

Сценический облик героев менялся со временем. Моцартовская игра позволяет режиссерам усомниться в счастливом финале: герои то в растерянности, то образуют новые супружеские пары. В Ла Скала в 1983 году зрители увидели живописно-традиционные стилизации, во Фрайбурге в 1985 году царил хаос свободной любви. Как только не ставили эту оперу!..

В Лирик-опере шедевр Моцарта идет восьмой раз. Впервые опера прозвучала в Чикаго в 1959 году, последние разы ставилась в юбилейный для Моцарта 2006 год и в 2018 году. Оба раза театр предлагал нам возобновление постановки Джона Кокса -  старомодной, костюмной, очень удобной для певцов. На этот раз мы увидим новую для Чикаго постановку Майкла Каваны, сделанную им для Оперы Сан-Франциско.

В главных партиях - сразу три ярких молодых дебютанта. С них и начнем.

В партии Дорабеллы на американской оперной сцене дебютирует Сесилия Молинари. У нее очень необычная биография. Она готовилась к карьере флейтистки, получила диплом мастера в Conservatorio di Musica F. Bonporti (Тренто). Вскоре решила переключиться на пение и с отличием закончила вокальное отделение Chi. Pollini Conservatory of Music (Падуя). Этого ей показалось мало, и она решила стать доктором. Сказано-сделано! В 2015 году Сесилия закончила докторскую программу в University of Medicine and Surgery (Падуя). Ее вокальная карьера развивается стремительно. Из недавних достижений отмечу партии Розины в “Севильском цирюльнике” Дж.Россини в Вене, Берлине, Дрездене и Риме, Керубино в “Свадьбе Фигаро” В.А.Моцарта в Дрездене и Севилье, Беатриче в опере “Беатриче и Бенедикт” Г.Берлиоза в Лионе, Идаманта в “Идоменее” В.А.Моцарта в Амстердаме и Генуе, Секста в “Юлии Цезаре” Г.Ф.Генделя в Амстердаме. Итальянская певица-доктор специализируется на партиях в операх бельканто, Моцарта и барочном репертуаре.

Американская певица Жаклин Стакер ворвалась на оперный олимп летом 2024 года. На Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе мы (спасибо телеканалу Arte) услышали оперу Жана-Филиппа Рамо “Самсон” (дирижер - Рафаэль Пишон, режиссер - Клаус Гут), по крупицам восстановленную спустя двести девяносто лет после несостоявшейся премьеры. Стакер-Далила стала для меня одним из главных открытий последних лет. Стакер - выпускница New England Conservatory, участница Молодежной программы при Ковент-Гарден. Среди ее партий - Эвридика в “Орфее и Эвридике” К.В.Глюка, Армида в “Ринальдо” Г.Ф.Генделя, графиня Альмавива в “Свадьбе Фигаро” и Памина в “Волшебной флейте” В.А.Моцарта. В планах у певицы - партия Невесты в опере “Невинность” Кайи Саариахо (1952-2023). Стакер исполнит ее в апреле в Метрополитен-опере.

Энтони Леон - двадцатидевятилетний американский тенор кубинско-колумбийского происхождения. Выпускник New England Conservatory. Стал известен после двойной победы на конкурсе Operalia в 2022 году. Певец стал лауреатом первой премии и приза Zarzuela. Летом 2023 года дебютировал на Музыкальных фестивалях в Экс-ан-Провансе и Зальцбурге. Из недавних достижений Леона отмечу партии графа Альмавивы в “Севильском цирюльнике” Дж.Россини в Опере Санта-Фе и Дона Оттавио в “Дон Жуане” В.А.Моцарта в Опере Лос-Анджелеса.

Выпускник Центра Райана при Лирик-опере, американский баритон Ян Ракер (Гульельмо) знаком нам по эпизодическим (и не только) партиям в Лирик-опере. В июле на Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе Ракер исполнит главную партию в новой постановке оперы “Билли Бадд” Б.Бриттена.

Семь лет назад любимица Лирик-оперы, певица из Пуэрто-Рико Ана Мария Мартинес выступила в партии Фиордилиджи. В новой постановке она исполнит партию Деспины (семь лет назад в этой партии в Чикаго дебютировала Елена Цаллагова).

За час до начала каждого спектакля пройдет тридцатиминутная беседа музыковеда Оливера Камачо об истории создания оперы.

После оперы Моцарта “перерывчик небольшой” - с 14 марта по 12 апреля в Лирик-опере идет “Мадам Баттерфляй” Дж.Пуччини с дебютирующей в Чикаго Карой Сон в главной партии. Певица из Сеула исполнила партию Чио-Чио-сан более двухсот раз в более чем двадцати разных постановках. Пришла очередь услышать ее и нам. Об опере и исполнителях я расскажу подробно в следующих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Билеты на оперу “Так поступают все женщины” и другие спектакли Лирик-оперы - на сайте www.lyricopera.org/ или по телефону 312-827-5600. Все спектакли проходят в помещении театра (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Так поступают все женщины”. Опера Сан-Франциско (2021 год). Фото - Кори Уивер

Фото 2. Сесилия Молинари. Фото - askonasholt.com

Фото 3. Жаклин Стакер. Фото - Кертис Браун