Вечная классика в Мадриде. La Compañía Nacional de Teatro Clásico

Продолжаем экскурсию по концертным залам и театрам старой Европы. Остановимся в Мадриде, где активно работает Национальная труппа классического театра (La Compañía Nacional de Teatro Clásico, сокращенно - CNTC) - главная государственная театральная компания Испании. Как и положено всему главному и государственному, труппа специализируется на спектаклях классической драматургии, в первую очередь - на произведениях Золотого века театрального искусства в Испании (XVI-XVII века). Иконами театра являются три великих испанских драматурга - Лопе де Вега (1562-1635), Тирсо де Молина (1579-1648), Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681). Их творчество обширно, их пьесы популярны и зрелищны, спектакли с именами этих драматургов на афише - залог успеха. Не станет исключением и сезон 2026-27 годов. Он откроется новой постановкой спектакля по пьесе Лопе де Вега “Рыцарь из Ольмедо” (“El caballero de Olmedo”, 1620). Автор сценической адаптации и режиссер - художественная руководительница театра (она занимает этот пост с января 2025 года) Лейла Риполь. Эту пьесу она называет “одним из самых поэтичных и прекрасных текстов эпохи Золотого века”. После мировой премьеры, состоявшейся 2 июля на открытии Международного фестиваля классического театра в Альмагро, спектакль будет в репертуаре с 24 сентября по 22 ноября. Я собираюсь побывать на спектакле и рассказать вам о нем.

В репертуаре появятся еще два спектакля по пьесам Лопе де Вега: “Уловки Индии” (“El anzuelo de Indias”) - адаптация пьесы “Уловки Фенисы” (“El anzuelo de Fenisa”, 1617) в постановке Марио Веги (4-21 февраля 2027 года) и “Влюбленный Амур” (“El amor enamorado”, 1630) в постановке Марты Пасос (Молодежная труппа, 18 марта - 9 мая 2027 года).

Совместно с труппой Terra Amarela (Португалия) театр покажет представление “Сад диковинных цветов” (“Jardín de flores curiosas”) по пьесе Магды Лабарга на основе текстов эпохи Возрождения и барокко в постановке Марко Пайвы (1-18 апреля 2027 года).

В исполнении Молодежной труппы будет поставлен спектакль “Злоключения Персея и Андромеды” (“Andrómeda y Perseo”) по пьесе Кальдерона (4-13 декабря 2026 года).

Говоря о классике, конечно, будет Шекспир с новой (для семейного просмотра) версией “Гамлета” (“Hamlet”, 18 декабря 2026 года - 3 января 2027 года) от астурийской труппы Guayominí Producciones. В 2025 году спектакль получил премию Barroco Infantil.

Среди других спектаклей - композиция “Возрождение” (“Farra”) Марии Диас и Лукаса Эскобедо на темы произведений Лопе де Вега, Агустина де Рохаса, Марии де Сайяс, Марии Диас и других (7-24 января 2027 года) и танцевальное представление “Баллада о невозможных телах” (“La Jácara de los cuerpos imposibles”) по пьесе Рут Рубио по мотивам текстов авторов Золотого века. Идея, режиссура и хореография - Альберто Веласко (29 апреля - 9 мая 2027 года).

Кроме постоянной труппы в театре работают приглашенные коллективы. Театр Atalaya (Севилья) представит спектакль о женской эмансипации “Книга благой любви” (“Libro de buen amor”) архипресвитера Итского Хуана Руиса в режиссуре Рикардо Иниеста (20 мая - 6 июня 2027 года); компания LAZONA покажет спектакль “Король шоу-бизнеса” (“El rey de la farándula”, 5-22 ноября 2026 года), погружающий зрителя в эпоху расцвета и заката Золотого века через персонажа (актера и доверенного лица короля Филиппа IV), в котором соединились театр, музыка и комедия.

Интерес привлечет спектакль “Анна для Анны: барокко в ритме фламенко” (“Ana por Ana, Barroco a compás flamenco”) Histrión Teatro по текстам Аны Каро де Мальен (1590-1646) в режиссуре Паулы Родригес о наследии драматурга и поэтессы Золотого века через универсальный язык фламенко (27-29 ноября 2026 года).

Труппа El Vodevil представит спектакль “Гитон Онофре: забытый плут” (“Guitón Onofre: The Lost Rogue”) по тексту Грегорио Гонсалеса в постановке Луиса д’Орса (21 января - 21 февраля 2027 года). Плутовской роман, написанный в 1604 году, оставался забытым более трех столетий. Сегодня Онофре оживает на театральной сцене, демонстрируя как непреходящую актуальность образа “плута”, так и тот факт, что коррупция и обман являются неотъемлемой частью человеческой природы.

Труппа Prodigio Teatro покажет спектакль “Чернила и женщина: Золотой век” (“Tinta Y Mujer, El Oro De Un Siglo De Aurora Parilla”) по пьесе Авроры Паррильи в постановке Давида Босета о женщине, решившей открыть типографию в Кастильском королевстве в 1618 году (5-21 марта 2026 года).

Одним из главных событий рождественского сезона станет музыкальная программа “Старинные и креольские фолии” (“Folías antiguas y criollas”) с участием каталонского дирижера Жорди Саваля (19-20 декабря 2026 года).

Сезон 2026-2027 годов - юбилейный: в 2026 году театру исполняется сорок лет, а Молодежной национальной труппе (Joven Compañía Nacional) в 2027 году - двадцать.

Национальная труппа классического театра была основана в 1986 году выдающимся испанским актером и режиссером Адольфо Марсильячем (1928-2002). За сорок лет своего существования труппа осуществила более ста постановок, которые были показаны не только в Испании, но и во многих странах Европы и Америки. Спектакли театра идут на исторической сцене Театра Комедии (Teatro de la Comedia), открытом в Мадриде на улице Калле дель Принсипе в районе с богатыми театральными традициями - там, где еще в XVI–XVII веках существовали так называемые “корралес де комедиас” (театры под открытым небом). Здание возвели на участке, принадлежавшем Сильверио Лопесу де Ларраинсе - владельцу игорного заведения, который пожелал отразить специфику своего бизнеса в оформлении театра. Именно поэтому в фойе установлены бронзовые скульптуры жонглера и заклинателя змей, а кованые балюстрады в зрительном зале украшены мотивами карточных мастей (кубки, трефы, мечи) и изображениями музыкальных инструментов. Строительством руководил архитектор Агустин Ортис де Вильяхос из Ла-Манчи. Театр был спроектирован в итальянском стиле с тремя ярусами и оркестровой ямой подковообразной формы. Важнейшей особенностью оформления и конструкции стало применение элементов из литого и кованого железа вместо дерева, что придало всему облику здания ощущение легкости. Сцена была небольшой, и на ней не хватало места для масштабных постановок, однако она была оснащена передовыми для того времени системами безопасности, включая металлический противопожарный занавес и систему управления освещением, разработанную Пиколи (которую в 1887 году заменили на электрическую). Деревянный пол зрительного зала был снабжен любопытным механизмом: самую крутую часть пола можно было поднять и выровнять со сценой, благодаря чему зал мог служить и бальным помещением. Оформление интерьера, выполненное в бело-золотых тонах (за исключением кресел, обитых красным бархатом), было вдохновлено мавританским стилем и напоминало дворец Альгамбра, что полностью соответствовало вкусам той эпохи. Занавес, закрывавший сцену, был расписан художником Хосе Вальехо. На нем был изображен Храм Бессмертия, а также фигуры знаменитых поэтов, актеров и драматургов, в том числе, Кальдерона и Сервантеса. Архитектор допустил лишь одну небольшую ошибку: он забыл предусмотреть гримерные, полагая, что актеры приходят в театр в костюмах.

Театр открылся 18 сентября 1875 года в присутствии короля Альфонсо XII. Первыми постановками стали одноактная пьеса “Зеркало в полный рост” (“El espejo de cuerpo entero”) Диего Луке и трехактная комедия “Я уезжаю из Мадрида” (“Me voy de Madrid”) Бретона де лос Эррероса. В спектаклях блистал великий испанский актер Эмилио Марио. Он отвечал также за формирование репертуара.

В ночь с 17 на 18 апреля 1915 года в театре произошел пожар, уничтоживший внутренние помещения. Крыша обрушилась в зрительный зал. Здание было восстановлено всего за несколько месяцев архитектором Луисом Беллидо. При реконструкции он впервые использовал железобетон и привел сооружение в соответствие с действующими нормами пожарной безопасности для зрелищных учреждений. Архитектор увеличил количество лестниц до четырех, добавил фойе и кафе. 22 декабря 1915 года театр вновь открылся спектаклем по пьесе “Собственное достоинство” (“La propia estima”) Хасинто Бенавенте.

На протяжении столетия театр принадлежал семье Эскудеро: с 1899 года, когда Тирсо Эскудеро стал импресарио театра, вплоть до 1998 года, когда его наследники продали здание государству.

В 2002 году началась комплексная реконструкция. На время строительных работ деятельность труппы была перенесена на временную площадку в театр Павон, где коллектив провел тринадцать сезонов. В ходе реконструкции, выполненной по проекту архитекторов Араухо и Надаля, были восстановлены старые и созданы новые помещения и технические сооружения: вместительный резервуар для системы пожаротушения, поднятый уровень сцены (для монтажа колосников и системы противовесов), платформа для расширения авансцены, а также новый зал на пятом этаже, предназначенный для спектаклей и репетиций. Большой зал театра вмещает шестьсот тридцать мест, малая сцена (Tirso de Molina) - сто мест.

В сезоне 2015-2016 годов премьерой знаковой пьесы Кальдерона “Саламейский алькальд” (“El alcalde de Zalamea”) открылась новая глава в истории театра, которая продолжается и сегодня.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли и концерты Театра Комедии (Teatro de la Comedia) сезона 2026-27 годов - на сайте entradasinaem.es/es/categoria/48/cntc или в кассе театра (C. del Príncipe, 14, Centro, 28012 Madrid, Spain).

Фотографии к статье:

Фото 1. Мадрид. Театр Комедии. Фото - Альберто Невадо

Фото 2. Сцена из спектакля “Рыцарь из Ольмедо”. Театральный фестиваль в Альмагро. Фото - Пабло Лоренте

Фото 3. Оформление фасада театра Комедии. Фото - Альберто Невадо

Фото 3. Зал театра Комедии. Фото - Альберто Невадо

Joffrey Ballet: “Лилиом”. Первый спектакль 71-го сезона

Танцевальная компания Балет Джоффри (Joffrey Ballet) открывает семьдесят первый сезон чикагской премьерой балета “Лилиом” (“Liliom”) в хореографии Джона Ноймайера на музыку Мишеля Леграна. Балет создан по мотивам одноименной пьесы 1909 года венгерского драматурга Ференца Мольнара. Действие балета Ноймайер перенес из Будапешта начала XX века в США времен Великой депрессии. Если точнее, в сказочный парк развлечений Playland, где зазывалой работает человек по имени Андреас. Его артистический псевдоним - Лилиом. Он пользуется популярностью у женщин, в том числе - у хозяйки парка. Но сам Лилиом любит официантку Жюли (вся история построена как цепь ее воспоминаний). Однажды он защитил ее от приставаний пьяного матроса, после чего был уволен хозяйкой. Пылкая любовь Лилиома к Жюли приводит к преступлению и в конечном итоге к трагедии. Лилиом убивает себя, отправляется на небеса, с того света наблюдает за тем, как продолжается жизнь, а потом возвращается на Землю, чтобы исправить грехи молодости... Премьера балета состоялась 4 декабря 2011 года в Гамбурге. Балет Джоффри - первая американская труппа, которая взялась за постановку “Лилиома”.

Родившийся в Милуоки (штат Висконсин) Джон Ноймайер большую часть жизни провел в Европе. Он учился в Копенгагене и Лондонской королевской школе балета, начал свою творческую карьеру в качестве танцовщика, с 1963 по 1969 год был солистом Штутгартского балета. Довольно скоро почувствовал интерес к хореографии и сам стал ставить балеты. С 1969 по 1973 год возглавлял балетную труппу Франкфуртской оперы. С 1973 по 2024 год - пятьдесят один год! - был руководителем Гамбургского балета. С 1978 года - руководитель Балетной школы Гамбургского балета. На посту директора и главного балетмейстера Гамбургского балета поставил более ста двадцати классических и современных балетов. Под руководством Ноймайера Гамбургский балет стремительно ворвался в элиту мирового танца. Талант балетмейстера проявляется в яркой и всегда неожиданной трактовке классических произведений. Его “Лебединое озеро” проходит в зале суда над баварским королем Людвигом Вторым, а феерические танцы в Цикле Густава Малера поражают оригинальным прочтением и захватывают воображение даже завзятых балетоманов. Балет Ноймайера “Страсти по Матфею” начал свою жизнь в гамбургской церкви Святого Михаила, а сейчас во всем мире он известен как одна из визитных карточек компании. В репертуаре Гамбургской труппы - шекспировские балеты “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева и “Гамлет” М.Типпета. Среди других амбициозных проектов Ноймайера - “Пер Гюнт” А.Шнитке, “Одиссея” Дж.Коропоса.

Джон Ноймайер все в своем театре делал сам. Он был не только хореографом, но и автором сценариев, сценографом, художником по костюмам и свету, составителем музыкального ряда... По его словам, легче сделать все самому, чем объяснять другим сложнейшее переплетение ассоциаций, человеческих характеров и фантомов воображения, поэтических метафор и реалистических деталей, составляющих плоть эпических повествований. В Чикаго я два раза видел Гамбургский балет со спектаклями Ноймайера: в 2013 году - “Нижинский”, посвященный судьбе великого русского танцовщика ХХ века; в 2022 году - “Стеклянный зверинец” по пьесе Т.Уильямса на музыку американских композиторов-минималистов Чарльза Айвза, Филипа Гласса и Неда Рорема.

Союз Ноймайера и Чикаго начался в 2013 году, когда художественный руководитель Балета Джоффри Эшли Уитер заметил, что новые работы выдающегося хореографа можно увидеть только в Европе. Уитер пригласил Ноймайера поставить балет с его труппой. Так возникла “Сильфида” 2015 года. После триумфального успеха балета хореограф согласился продолжить работу с чикагской труппой. Вскоре бывший генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд поинтересовался, почему никогда прежде не сотрудничали вместе крупнейший оперный театр Чикаго (Лирик-опера) и одна из лучших балетных трупп Америки (Балет Джоффри). Вразумительного ответа не последовало. Тогда-то и возник замысел “Орфея и Эвридики” - оперы Глюка, в которой Ноймайер дебютировал в качестве режиссера на оперной сцене (Лирик-опера, сезон 2017-18 годов). Сотрудничество Ноймайера с Балетом Джоффри продолжилось в сезоне 2022-23 годов, когда в Чикаго прошла премьера спектакля “Русалочка” на музыку Леры Ауэрбах. В беседе со мной Лера рассказала о своем опыте работы с балетмейстером.

- Когда я начинала работать с Джоном, меня все запугивали. Говорили, что с ним очень сложно работать. “Будет либо как он сказал, либо никак.” Мой опыт был другой. С “Прелюдиями...” было все совершенно волшебно. Я была на сцене с танцорами, присутствовала на репетициях, видела, как ставится балет с точки зрения хореографа и с технической точки зрения. “Русалочка” же была кровавым опытом. Были тяжелые временные рамки, однако я знала, что “костьми лягу”, но вложу все, что могу вложить в этот балет независимо от этих рамок. Это был тяжелый год жизни. Практически без сна... Джон попросил сначала версию с роялем, то есть переложение для фортепиано несуществующей партитуры; переложение, которое даст хореографу идею того, что будет происходить на сцене. Потом начались репетиции с оркестром, изменения в партитуре, занимающие колоссальное количество времени... На следующий день после премьеры я угодила в госпиталь. Первый раз в жизни у меня было очень высокое давление, кружилась голова, я потеряла сознание.

- Для меня большой неожиданностью стала новость о том, что Джон Ноймайер ушел из Гамбургского балета. Вы можете себе представить Гамбургский балет без Ноймайера?

- Гамбургский балет - это творение Джона, дело всей его жизни. Я не думаю, что Джон просто уйдет из театра и никак не будет связан с ним. Скорее, это будет новая страница в его жизни... Джон в прекрасной форме. Он - человек невероятно творческий, в постоянном поиске. Я думаю, для него это новая творческая глава, но вовсе не финал истории. Будет очень интересно смотреть его новые творения.

Новая встреча с балетным миром Джона Ноймайера состоится совсем скоро. Спектакль “Лилиом” идет с 17 по 27 сентября.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри идут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Абонементы и билеты - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или по электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из балета “Лилиом”. Фото - Кайл Флубекер

Фото 2. Джон Ноймайер. Фото - Lyric Opera of Chicago

Фото 3. Сцена из балета “Лилиом”. Фото - Кайл Флубекер

58th Jeff Awards: премии вручены. Итоги театрального сезона 2025-26 годов

Чикагский театральный сезон 2025-26 годов окончен, премии нашли своих героев. 14 сентября в театре “Харрис” состоялась 58-я ежегодная церемония вручения крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф” среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing).

В отличие от прошлого года, когда единоличным триумфатором оказался Court Theatre, в этом году наибольшего количества премий (пять) удостоились два театра: Writers и Raven. Writers Theatre все пять статуэток получил за спектакль “Леопольдштадт” (“Leopoldstadt”) по пьесе Тома Стоппарда: лучшие дизайн костюмов, грим, ансамбль, режиссер большой формы (Кэри Перлофф) и главная награда - лучший спектакль большой формы. Передо мной сидела компания юных актеров из “Леопольдштадта”, и я с удовольствием наблюдал, как они дружно болели за свой спектакль. К нашей общей радости, они дважды выходили на сцену в качестве победителей. За всех главную премию получил художественный руководитель Writers Theatre Брейден Абрахам. Два года назад он позвонил соавтору Тома Стоппарда Кэри Перлофф насчет разрешения на постановку спектакля. Первой реакцией Кэри были слова: “Вы сумасшедший? Вы знаете, сколько там действующих лиц?” Однако спустя два дня разрешение от Стоппарда было получено и началась работа. Абрахам отдал дань уважения Автору - “человеку, который подарил нам слова”. Спектакль и правда получился замечательный. (Хотя в этом году по части режиссуры такого явного лидера, каким был в прошлом году“Берлин” в Court Theatre, не оказалось.)

Raven Theatre разделил пять премий между двумя постановками. Четыре премии в категории “Мюзикл, средняя форма” получил “Октет” (“Octet”). Лучшими стали музыкальный руководитель (Ник Сула), режиссер (Кира Фромм), ансамбль и спектакль.
Еще одним победителем можно назвать Red Orchid Theatre со спектаклем “Птицы Северной Америки” (“Birds of North America”) - четыре премии: лучшие звук, музыка, режиссер (Кирстен Фитцжеральд) и спектакль средней формы. Победителем в категории “Мюзикл, большая форма” стал спектакль “Маленькая ночная музыка” (“A Little Night Music”) в Marriott Theatre. Лучшим режиссером в категории “Мюзикл, большая форма” стал Трент Сторк за мюзикл “Come From Away” Paramount Theatre.

Напомню, с 2019 года в актерских номинациях нет разделения на женские и мужские роли. Так что просто перечислю победителей. За главные роли в категории “Драматический театр” премии получили Аль-Джалиль Макги (“Ма Рейни: Мать блюза”, “Ma Rainey's Black Bottom”, Goodman Theatre) и Гвендолин Уайтсайд (“Вернись, малышка Шеба”, “Come Back, Little Sheba”, American Blues Theater), главные роли в категории “Мюзикл” достались актерам Paramount Theatre: Коди Комбсу (“Дорогой Эван Хансен”, Dear Evan Hansen”) и Оллсан О’Мэлли (“Юг Тихого океана”, “South Pacific”). Лучшие актеры ролей второго плана в категории “Драматический театр” - Одри Фрэнсис (“Catch As Catch Can”, Steppenwolf Theatre, актриса является также соруководительницей театра), Уэсли Тейлор (“Праздник”, “Holiday”, Goodman Theatre); в категории “Мюзикл” - Вероника Гарза (“Маленькая ночная музыка”, Marriott Theatre), Клаудия Кесада (“On Your Feet!”, Drury Lane Productions). Отмечу также Келвина Ростона-младшего, ставшего лучшим актером моноспектакля (“Twisted Melodies”, Northlight Theatre).

Еще одним героем вечера стал один из актеров (тренер Уиллис “Борода”) и создателей сериала “Тед Лассо” (“Ted Lasso”, Apple TV+) Брендан Хант. Его моноспектакль “The Movement You Need: An Evening with Brendan Hunt” (продюсер - Tiwary Entertainment Group) получил четыре премии в категории “Short Run Production”. Хант устроил из своего выступления самый настоящий стендап. Он вспомнил о своих чикагских корнях и упомянул все учебные заведения, где когда-либо учился, - Nettelhorst School, Illinois State University, The Second City, Kenwood Academy...

За лучшее новое произведение премию получили Марко Антонио Родригес за пьесу “Короткая и удивительная жизнь Оскара Уао” (“The Brief Wondrous Life of Oscar Wao”) в Goodman Theatre и Джеймс Шерман за пьесу “Первая леди телевидения” (“The First Lady of Television”), из которой возник одноименный спектакль в Northlight Theatre.

Трогательным моментом стало вручение Impresario Award, Honoring Excellence in Stage Management. Новым лауреатом стала Кейтлин Куинн (Buffalo Theatre Ensemble). Эта награда самая молодая - она существует всего второй год. (Первым лауреатом стала помощница режиссера Steppenwolf Theatre Лора Гленн.)

Одним из важнейших моментов церемонии стало вручение Специальной премии “Джефф”. В этом году награду получил Black Ensemble Theater, отмечающий пятидесятилетие со дня образования. Премия была вручена театру за его выдающуюся роль в сфере искусства и значительные творческие достижения. На сцену вышла основательница и бессменная руководительница театра Джеки Тейлор. Во время своей проникновенной речи она попросила встать всех, кто когда-либо участвовал в постановках театра или видел их. Поднялся почти весь зал, в том числе - ваш покорный слуга. Black Ensemble Theater получил еще три премии за спектакль “Men of Soul”.
Церемония была живая и остроумная. Антивоенных заявлений не было, политических - почти не было. Как обычно, победители благодарили свои “половинки”, семьи, театры, комитет премии и особенно чикагское театральное сообщество, чикагскую атмосферу, позволяющую заниматься творчеством. “Чикаго - самый театральный город!“ “В Чикаго возможно все!“ “В Чикаго самая живая аудитория и самые яркие актеры!“ Подобные фразы вызывали бурную реакцию зала. Кто-то сказал, что делать спектакли в Нью-Йорке стало “болезненно”, многие с гордостью отмечали, кто сколько лет провел в Чикаго. В зале царила атмосфера свободы и толерантности. Фамилии номинантов сопровождались криками, возгласами, приветствиями коллег. За своих болели громко и “со вкусом“, а когда объявляли имя лауреата, громко аплодировали все, даже недавние соперники. Особую волну восторгов в зале вызвали упоминания спектаклей “Октет” и “Птицы Северной Америки”. Если бы существовал Приз актерских симпатий, то он бы достался одному из них. (Кстати, спектакль “Птицы Северной Америки” идет на сцене Red Orchid Theatre до 4 октября.)

С 1 июля 2025 года по 30 июня 2026 года члены жюри премии “Джефф” посмотрели восемьдесят пять спектаклей. Семьдесят два из них получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В число номинантов в тридцати семи категориях вошли двести девять артистов из тридцати театров и творческих коллективов Чикаго и пригородов. Премии получили сорок один человек.

Церемонию вручения наград вели известные чикагские артисты Мишель Даффи и Джеймс Эрл Джонс II, роль диктора исполнила актриса Джанет Ульрих Брукс. В программу вошли выступления участников постановок, номинированных на премию. Режиссер церемонии - Рэй Фрюэн, музыкальный руководитель - Майкл Майер.

“Всего лишь” за три с половиной часа все премии были вручены, и счастливые победители вместе с неунывающими проигравшими и нами, заинтересованными “болельщиками”, переместились в фойе, где всех ждали фотосессия и угощения. В общем, было весело, приятно и вкусно. Проигравших не было, праздник удался! “И я там был, мед-пиво пил...” А пока все дружно отправились в очередь за едой, мне удалось поймать и сфотографировать двух актрис из “Леопольдштадта”, чему я остался несказанно рад. Я благодарю организаторов и членов жюри за прекрасную работу и желаю премии жить и процветать на радость нам всем!

Nota bene! Полный список лауреатов - на сайте премии “Джефф” jeffawards.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фото из спектакля “Леопольдштадт”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Фото из спектакля “Птицы Северной Америки”. Фото - Эван Хановер

Фото 3. Брендан Хант в спектакле “The Movement You Need...”. Фото - Джен Удони

Фото 4. Актрисы Морган Медина и Аша Дейл Хопман с премией “Джефф”. Фото - Сергей Элькин