Продолжаю обзор осенней театральной жизни Чикаго и пригородов.
До 29 ноября 2026 года. Театральная компания Kokandy Productions снова показывает легендарный
мюзикл Стивена Сондхайма “Воскресенье в парке с Джорджем” (“Sunday in The Park with George”) по одноименной книге Джеймса Лапина.
Режиссер и хореограф - художественный руководитель театра Дерек Ван Бархам. В
ролях: многократный лауреат премии “Грэмми” Кевин Уэбб (Джордж), Мисси Уайз
Вандерзи (Дот/Мари), Ник Арсео (Лодочник), Дэнни Эндрю Беннетт (Жюль).
“Воскресенье после полудня на острове Гранд Жатт” - так называется,
наверно, самая известная картина французского художника-импрессиониста Жоржа
Сера. Он работал над ней два года. Днем гулял по острову Гранд Жатт под
Парижем, изучал местность, наблюдал за беспечными отдыхающими, уточнял выбор деталей,
записывал впечатления, делал наброски, эскизы; вечером работал с холстом,
совершенствуя пуантилистскую (“точечную”) технику - метод, который позднее
назовут новым словом в живописи. Одни посетители острова прогуливаются, другие
сидят в тени деревьев, третьи замерли в неподвижности, любуясь пейзажем.
Художнику интересны люди, их взгляды, фигуры, позы. Писатель Анри Перрюшо в
книге “Жизнь Сера” пишет: “Художник размещает фигуры согласно композиционным линиям,
с геометрической точностью выверенным вертикалям, горизонталям и диагоналям, отталкивающимся
одна от другой. Вертикаль, разделяющая картину на две равные части, определяет положение
центральной фигуры (женщина, держащая за руку девочку), вокруг нее распределяются
остальные персонажи, в частности, две группы слева и справа: одна, образуемая стоящей
парой, другая - тремя людьми, сидящими или растянувшимися на траве, они уравновешивают
композицию... Люди сохраняют на его полотне свою индивидуальность, но по сути речь
идет лишь об их внешнем облике. Вырванные из хрупкого и зыбкого мира живых существ,
они оказались брошенными в абстрактный мир, существующий вне времени. Обретя чистоту,
их формы в конечном счете становятся не более чем формами: они соотносятся, перекликаются
друг с другом, будучи тесно связанными между собой. Нельзя изменить ни одну деталь,
не изменив целого. Линии помогают поддерживать между элементами отношения настолько
же непреложные, насколько непреложны законы, управляющие космическими телами. В
этих линиях как бы ощущаются колебания вселенной”. Спустя сто лет композитор
Стивен Сондхайм решил вернуть персонажей картины Жоржа Сера в “хрупкий и зыбкий
мир живых существ”.
Действие мюзикла начинается в 1884 году. В полном соответствии с картиной
Сера на острове Гранд Жатт на фоне праздно шатающихся парижан и “гостей
столицы” художник Жорж рисует свою возлюбленную Дот. У Жоржа и Дот растет дочь
Мэри. Дот любит Жоржа, но страдает от его невнимательности. Успешный друг
художника Жюль бросает замечание, что искусство Жоржа безжизненно. Одержимый
живописью, Жорж пренебрегает советами друга. Он убежден: только искусство имеет
право на существование! Пока Жорж “витает в облаках”, Дот решает выйти замуж за
крепко стоящего на земле булочника Луи. Она возвращается в парк, чтобы сказать
Жоржу, что уезжает с Луи и ребенком в Америку. Жорж рассеянно слушает и...
продолжает увлеченно работать, размещая своих героев по точно выверенным вертикалям,
горизонталям и диагоналям, подчиняя хаос математическим законам порядка.
Во втором акте действие переносится на сто лет вперед. 1984 год.
Американский художник Джордж (внук Мэри, дочки Жоржа и Дот), демонстрирует на
выставке последнюю работу “Хромолум N7”, посвященную столетию
со дня написания картины своего знаменитого прадеда. Пока бабушка Мэри делится
воспоминаниями об отце со спонсорами, критиками и музейными работниками, Джордж
перечитывает семейную реликвию - книгу Дот о правилах грамматики. В ней
возлюбленная прадеда описала словами то, что описать невозможно, а именно
основы постижения живописи... Финал мюзикла оптимистичен: Джордж услышал слова
прадеда и раскрыл перед собой белый холст. Он говорит фразу, которую, возможно,
говорил при жизни Жорж Сера: “Белый, чистый холст - вот что я люблю. В белом
холсте есть так много возможностей”.
Творчество Сондхайма знакомо зрителям Чикаго. В разные годы в городе шли
его мюзиклы “Компания”, “Маленькая ночная музыка”, “Свинни Тодд”,
“Тихоокеанские увертюры”, “Фолис”. В 2003 году в Goodman Theatre состоялась мировая премьера мюзикла “Кураж” (“Bounce”) о временах “золотой лихорадки” в Америке. И, конечно,
где еще показывать мюзикл, основанный на картине Жоржа Сера, как не в городе, в
котором находится оригинал! Шедевр Сера был куплен чикагским коллекционером в
1924 году за двадцать четыре тысячи долларов. С тех пор он не покидал города и
является украшением богатой коллекции импрессионистов в АРТ-институте.
С мюзикла “Воскресенье в парке с Джорджем” началось сотрудничество
Сондхайма и Лапина. Премьера прошла на Бродвее в сезоне 1984-85 годов.
Спектакль был удостоен Пулитцеровской премии в категории “Драматический
спектакль” и двух премий (при десяти номинациях) “Тони” (все награды - 1985
год). В дальнейшем возобновление мюзикла принесло создателям премии Лоуренса
Оливье за лучший мюзикл (1991 год) и за выдающуюся постановку (2007 год). Композитор
Александр Журбин сравнивает мюзикл с оперой Альбана Берга “Воццек”: “Это -
очень сложное, почти экстремальное произведение, совершенно замечательное по
музыке, сюжету и идеологии”. Ему вторит американский критик Фрэнк Рич: “Перед
нами первый по-настоящему современный мюзикл в истории бродвейского театра. Так
же, как и живопись Сера, мюзикл не подражает действительности, но творит ее
заново каждым ударом кисти, то есть музыки. В нем есть линия между старым и
новым искусством”.
Вторым совместным проектом Сондхайма и Лапина стал мюзикл “В леса” (“Into
the Woods”). В сезоне 2024-25 годов Дерек Ван Бархам ставил его в Kokandy Productions.
В сезоне 2012-13 годов мюзикл “Воскресенье в парке с
Джорджем” был поставлен в Чикагском шекспировском театре (режиссер - Гэри
Гриффин), а на камерной сцене спектакль идет
впервые за более чем пятнадцать лет.
The Chopin Studio Theatre (1543 W. Division St., Chicago, IL 60642). Подробности и билеты - на сайтах kokandyproductions.com и bit.ly/SundayChicago.
До 14 ноября 2026 года. Тридцать шестой сезон Shattered Globe Theatre открылся премьерой на Среднем Западе - спектаклем “Владимир” (“Vladimir”) по пьесе Эрики Шеффер в постановке члена труппы театра Лу Контея. В ролях: члены труппы театра Ребекка Джордан, Адам Шулмерих, Дрю Шад, а также приглашенный артист Стив Пиблс. Действие спектакля разворачивается в России, где авторитарный режим все туже затягивает гайки. В центре сюжета - независимая журналистка, которая получает секретные документы об истинном положении дел в стране. Ей начинают угрожать, за ней начинается слежка, и только она должна решить, чем готова пожертвовать ради будущего материала... Выходцам из бывшего Советского Союза тема политических преследований хорошо знакома. Посмотрим, как справилась с ней Эрика Шеффер. Она любит работать с российским материалом. Достаточно вспомнить спектакль “Русский транспорт” (“Russian Transport”) по ее пьесе в Steppenwolf Theatre. Пьеса “Владимир” написана по заказу The Geffen Playhouse (Лос-Анджелес), премьера состоялась в Manhattan Theatre Club (Нью-Йорк). В планах у Shattered Globe Theatre - еще два спектакля: “Водопад” (“The Waterfall”, премьера на Среднем Западе, 22 января - 27 февраля 2027 года) по пьесе Фанезии Фарел в постановке Жасмин Б. Гантер; “Берегись удара” (“Brace Brace”, 16 апреля - 29 мая 2027 года) по пьесе Оли Форсайт в постановке Элизабет Марголис. История Shattered Globe Theatre началась в 1991 году в небольшом помещении на улице Халстед. С тех пор театр поставил более восьмидесяти спектаклей, включая девять мировых и американских премьер, получил пятьдесят три премии “Джефф” при ста тридцати четырех номинациях. В состав труппы театра входят тридцать актеров. Все спектакли Shattered Globe Theatre идут в помещении Theater Wit (1229 W Belmont Ave., Chicago, IL 60657). Билеты - на сайте SGTheatre.org, по телефону 773-975-8150 или в кассе театра.
7 октября 2026 года - 3 января 2027 года. После двух лет со дня премьеры Paramount Theatre в Авроре (второй по населению город в Иллинойсе, 46 миль или 74 км от центра Чикаго) возвращает на свою сцену мюзикл “Квартет на миллион долларов” (“Million Dollar Quartet”). Действие спектакля происходит 4 декабря 1956 года в студии звукозаписи Sun Studios в Мемфисе (штат Теннесси). На импровизационный jam session в одном из клубов города собрались вместе Элвис Пресли, Джонни Кеш, Джерри Ли Льюис и Карл Перкинс. Это была единственная встреча четырех легенд рока. В спектакле звучат популярные хиты прошлых лет “Blue Suede Shoes”, “Folsom Prison Blues”, “I Walk the Line”, “Hound Dog”, “Great Balls of Fire” и многие другие. Театральный критик Chicago Tribune Крис Джонс пишет, что показ спектакля является “еще одним примером того, насколько ориентированная на аудиторию некоммерческая компания (в данном случае - Paramount Theatre) способна превратить центр города (в данном случае - Авроры) в место развлечений”. Мюзикл номинировался на три премии “Тони”, включая главную - за лучший спектакль. Спектакль идет в открывшемся в июле 2024 года Stolp Island Theatre (5 E. Downer Place, Suite G, Aurora, IL 60505). Билеты - на сайте ParamountAurora.com, по телефону 630-896-6666 или в кассе Paramount Theatre (23 E. Galena Blvd., Aurora, IL 60505).
8 октября - 8 ноября 2026 года. Совместная постановка About Face Theatre и Raven Theatre - премьера в Чикаго мюзикла “Странная петля” (“A Strange Loop”). Либретто, музыка и тексты песен - Майкл Р. Джексон. Режиссер - заместитель художественного руководителя About Face Theatre Микаэль Берк. В ролях: Эдди Уивер (Билетер), Майка Миксон (Мысль 1), Матеус Барби (Мысль 2), Кристофер Уэйленд (Мысль 3), Майкл Таррентайн (Мысль 4), Джон-Пейн (Мысль 5), Нафтали Карри (Мысль 6).
Начинающий драматург-квир (alter ego автора) днем работает билетером на Бродвее, а по ночам пишет мюзикл о... темнокожем драматурге-квире, который днем работает билетером на Бродвее. Границы реальности размываются, мысли опережают сознание, и вскоре герой оказывается втянут в то, что он называет “странной творческой петлей”. Мюзикл исследует темы идентичности, расы, сексуальности. “Странная петля” вошел в историю - в 2020 году мюзикл, созданный афроамериканским автором, впервые удостоился Пулитцеровской премии. После этого были еще две премии “Тони”, включая главную - за лучший мюзикл года (2020 год). В прошлом сезоне Raven Theatre выпустил первый в истории театра мюзикл “Октет” (“Octet”), который после успешного показа на камерной сцене (четыре премии “Джефф”) “переселился” в просторный зал Goodman Theatre. Raven Theatre (6157 N Clark St, Chicago, IL 60660). Билеты - на сайте www.raventheatre.com, по телефону 773-338-2177 или в кассе театра.
22 октября - 21 ноября 2026 года. Babes With Blades Theatre Company представляет “Король Лир” (“King Lear”) - новую версию бессмертной трагедии У.Шекспира.
Режиссер - член труппы театра с 2003 года Элисон Дорнхегген. Хореограф - Джесс
Пеннаккио. В роли короля Лира - опытная актриса камерных театров Линн Бейкер. В
ролях: актеры труппы Babes With Blades Дженнифер Мор (Корделия / Шут), Ким
Фукава (Освальд / герцог Бургундский), Джиллиан Лефф (герцог Корнуольский),
Морган Манаса (граф Глостер), Томас Рассел (Эдмунд), Кэтринн Вулф (граф Кент),
приглашенные артисты Ким Болер (Гонерилья) и Рэйчел Слик Баньюэлос (Регана).
Раз в два года в театре Babes With Blades ставят пьесы Шекспира. В этом году пришла очередь “Короля
Лира”. “Я в восторге от того, что труппа Babes взялась за одну из самых
сложных трагедий Шекспира, - отметила художественный руководитель театра Хейли
Райс. - В “Короле Лире” есть слова: “Безумцы слепых ведут - таков уж наш
недуг”. Эта фраза, как и многое в творчестве Шекспира, подчеркивает болезненную
актуальность поднимаемых тем - алчности, жажды власти, недальновидности
правителей и семейных распрей - и в наши дни”.
В 1997 году группа актрис-женщин решила ставить спектакли. Сказано -
сделано! Первое мероприятие было задумано основательницей Дон “Сэм” Олден как
двухдневный показ сцен и монологов. Сформировавшаяся на базе этого показа
труппа под руководством Олден создала пять оригинальных шоу в жанре скетча, а
также представила спектакль “Боевые шахматы”. Так началась история театра.
Спектакль “Король Лир” идет в помещении Theatre 3 at Theater Wit (1229 W Belmont Ave., Chicago, IL 60657). Билеты - в кассе театра (Theater Wit Box Office), по телефону 773-975-8150 или на сайте BabesWithBlades.org.
11 ноября - 19 декабря 2026 года. Jackalope Theatre объявил мировую премьеру - спектакль “Двигатели и инструменты полета: фантазия в трех актах Каламити Уэст” (“Engines and Instruments of Flight: A Fantasia in Three Acts by Calamity West”) по пьесе Каламити Уэст. Режиссер - художественный руководитель Raven Theatre Джонатан Берри. В ролях: Рафаэль Диас (Генри), Джулиан Хестер (Уильям), Нико Куртис (Тони), Эндрю Берден Суонсон (Кэлвин), Джонард Вашингтон (Джин), Мэри Уильямсон (Элеонора). Эта фантасмагорическая история произошла в Нью-Йорке в 1986 году, хотя могла произойти когда и где угодно. Главный герой Тони - драматург, переживающий творческий кризис. Пока он и его друзья пытаются найти смысл жизни, на сцене появляются разные исторические личности... Каламити Уэст - лауреат одной из главных драматургических премий Laurents/Hatcher Foundation Award (2026). Она получила эту награду за пьесу “Пир” (“FEAST!”). Мировая премьера спектакля по этой пьесе состоится в Goodman Theatre 27 февраля 2027 года. Так что у Каламити в этом сезоне целых две мировые премьеры, и обе - в театрах Чикаго. Broadway Armory Park (5917 N Broadway, Chicago, IL 60660). Билеты - на сайте JackalopeTheatre.org или по телефону 773-340-2543.
Фотографии к статье:
Фото 1. Сцена из спектакля “Воскресенье в
парке с Джорджем”. Фото - Эван Хановер
Фото 2. Актеры спектакля “Владимир”. Фото - Джефф Курыш
Фото 3. Сцена из спектакля “Квартет на миллион долларов”. Фото - Борис
Мартин
Фото 4. Актриса спектакля “Странная петля” Майка Миксон. Фото - About Face Theatre
Фото 5. Постер к спектаклю “Король Лир”. Фото - Babes With Blades Theatre
Фото 6. Актеры спектакля “Двигатели и инструменты полета...”. Фото -
Jackalope Theatre
