ЧСО: к Балу все готово. 1-10 октября 2026 года

1 и 3 октября, 7.30 pm; 2 октября, 1.30 pm; 4 октября, 3.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Девятая симфония Г.Малера. Дирижер - будущий музыкальный руководитель оркестра Клаус Мякеля.

Во второй осенней программе маэстро Мякели - монументальная Девятая симфония Малера. “Юность ушла, любовь ушла”, - написал Малер на партитуре своей Симфонии. Для композитора она стала прощанием с жизнью и преклонением перед ее красотой. В симфонической музыке цифра “9” имеет магическую силу. По девять симфоний на счету Бетховена и Шуберта, девять симфоний сочинил Дворжак. В творчестве Малера девятой стала симфония “Песнь о Земле”, созданная по произведениям средневековой китайской поэзии в переводах Ганса Бетге. Малер писал дирижеру Бруно Вальтеру: “По-моему, это самое личное из всего, что я до сих пор написал”. Однако Симфония не была обозначена номером. По свидетельству того же Вальтера, после роковых Девятых симфоний Бетховена и Брукнера Малер панически боялся этой цифры. По иронии судьбы следующая, Девятая симфония (которая на самом деле должна идти под номером “десять”) стала для него последней. Композитор Альбан Берг писал об этой Симфонии так: “Это - выражение неслыханной любви к земле, страстное желание жить в мире, еще и еще раз до глубочайшей глубины насладиться землей, природой, пока не придет смерть. Ибо она неудержимо приближается”. Премьера Девятой симфонии состоялась 26 июня 1912 года, через год после смерти Малера. В Чикаго последний раз она исполнялась в июне 2023 года. ЧСО дирижировал маэстро Якуб Груша.

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

2 октября, 8.00 pm. Первый в этом сезоне концерт из серии “Symphony Center Presents Jazz” называется “Freedom Riders” (“Всадники свободы”). Исполнители: Сара Элизабет Чарльз, вокал; Альфредо Колон, альт-саксофон; Томоки Сандерс, тенор-саксофон; Милена Касадо, труба; Кармен Стааф, фортепиано; Бен Уильямс, контрабас; Макайя Маккрэйвен, ударные; Саша Берлинер, вибрафон. Специальные гости вечера - джазовые исполнители Курт Эллинг и Лиз Райт. В шестидесятых годах участники движения “Всадники свободы” бросили вызов расовой сегрегации на юге США. Отдавая дань уважения их мужеству, джазовый коллектив с этим названием объединяет новое поколение артистов и композиторов, продолжающих традиции движения за гражданские права. Проект “Freedom Riders” создан в рамках NYC Winter JazzFest.

4 октября, 8.00 pm; 5 октября, 7.30 pm. Сольные концерты итальянского композитора и пианиста Людовико Эйнауди называются “Solo Piano”. Получив классическое музыкальное образование в Италии, Эйнауди выработал уникальный стиль, сочетающий минимализм и утонченную гармоническую фактуру. Опираясь на классические традиции, в своей музыке он использует элементы рок- и электронной музыки. Наряду с активной концертной и студийной деятельностью, Эйнауди пишет музыку для фильмов и сериалов. Его музыка звучит, например, в картинах “Земля кочевников” (“Nomadland”, 2020)  Хлои Чжао с Фрэнсис Макдорманд и “Отец” (“The Father”, 2020) Флориана Зеллера

с Энтони Хопкинсом и Оливией Колман. На концертах прозвучат композиции из первого альбома сольных фортепианных произведений Эйнауди, написанных в течение его тридцатилетней карьеры. Альбом, который, как и концерт, называется “Solo Piano”, вышел на студии Decca 27 февраля. Концерты организованы компанией Jam Productions.

8 и 9 октября, 7.30 pm. В программе ЧСО: “Канцона двенадцатого тона” (аранжировка Т.Хиггинса) и “Соната тихо и громко” (аранжировка Э.Криса) Дж.Габриели, музыка к балету “Петрушка” И.Стравинского, кантата “Пир Балтазара” У.Уолтона (солист - баритон Томас Хэмпсон). Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо. Дирижер - Клаус Мякеля.

В третьей осенней программе маэстро Мякеля представит произведения композиторов, которых разделяют пять веков. Программа начнется с “Канцоны двенадцатого тона” (“Canzon duodecimi toni”) венецианского органиста и композитора Джованни Габриели (1554-1612). Он служил органистом в религиозном братстве Скуола Гранде-ди-Сан-Рокко и в венецианском соборе Святого Марка. Писал, в основном, духовную музыку.

13 июня 1911 года. Париж, театр Шатле. В рамках “Русских сезонов” Сергея Дягилева - премьера одноактного балета “Петрушка” Стравинского. Спустя много лет, в 1947 году, Игорь Федорович вернулся к этому сочинению и по заказу Парижской оперы несколько переработал партитуру. Позднее он скажет, что вторая редакция кажется ему “гораздо более удачной”.

От Стравинского - обратно в XVI век, к Габриели. Как пишут во всех музыкальных справочниках, его “Соната тихо и громко” (“Sonata pian' e forte”) - один из первых в истории примеров инструментальной пьесы с точно выписанной динамикой и партитурой, разделенной на инструментальные группы. Сочинение было впервые исполнено в соборе Святого Марка. Отмечу, что Клаус Мякеля впервые исполняет в Чикаго музыку эпохи позднего Возрождения, самого начала барокко.

От Габриели в Вавилон - место действия кантаты “Пир Балтазара” британского композитора Уильяма Уолтона (1902-1983). Сочинение написано по заказу Би-Би-Си в 1929 году. Премьера состоялась 8 октября 1931 года на Лидском фестивале. В молодости Уолтон находился под явным влиянием Стравинского, и отзвуки этого влияния, как и джазовые мотивы, мы услышим в “Пире Балтазара”. Партию баритона исполнит замечательный американский певец Томас Хэмпсон. В его дискографии есть запись с этой музыкой с Симфоническим оркестром Бирмингема и Кливлендским хором (1998 год, дирижер - сэр Саймон Рэттл).

За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Йоханна Бейса об исполняемых произведениях.

10 октября, 6.30 pm. Традиционный ежегодный Симфонический бал с непременным красным ковром у входа и шампанским для всех зрителей знаменует собой торжественное открытие нового сезона. В программе Бала этого года: музыка к балету “Петрушка” И.Стравинского и кантата “Пир Балтазара” У.Уолтона (солист - баритон Томас Хэмпсон). Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дональд Палумбо. ЧСО дирижирует Клаус Мякеля. Маэстро первый раз проводит Симфонический бал. После концерта праздник продолжится за ужином и танцами в отеле The Four Seasons.

На этом концерте мы попрощаемся с Клаусом Мякелей до 2027 года. С 7 по 22 января состоится первый совместный тур ЧСО и маэстро по городам Европы. ЧСО выступит в Кельне, Дортмунде, Эссене, Гамбурге, Баден-Бадене, Вене, Люксембурге, Париже. Всего в Европе состоятся двенадцать концертов. А в Симфоническом центре мы встретимся с маэстро в мае-июне 2027 года с двумя программами оркестра под его управлением. Пятилетний контракт Клауса Мякели с ЧСО начнется с сезона 2027-28 годов, а это значит, что с сентября 2027 года он станет одиннадцатым музыкальным руководителем ЧСО.

С 24 сентября Chicago Symphony Orchestra Association называется Chicago Symphony. Изменился и логотип оркестра.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте chicagosymphony.org/, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Новый логотип ЧСО. Фото - ЧСО

Фото 2. Клаус Мякеля. Фото - Марко Борхреве

Фото 3. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО (Чикаго, 24 сентября 2026 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Томас Хэмпсон на фестивале Равиния (2015 год). Фото - Ravinia Festival

Driehaus Museum. Осень 2026 года. Музыка, танец, мода

Этой осенью Дрихаус-музей (Driehaus Museum) представляет насыщенную культурную программу, включающую в себя разнообразные выставки, музыкальные и танцевальные концерты, вечера моды и многое другое. Но сначала несколько слов о его истории. Музей Дрихауса находится в самом центре Чикаго, в дорогом и уютном районе Gold Coast. Здание было построено в 1883 году по заказу основателя First National Bank of Chicago Сэмуэля Никерсона на месте дома, уничтоженного чикагским пожаром 1871 года. Строительство и отделка особняка размером в двадцать пять тысяч квадратных футов (примерно 2200 квадратных метров) обошлась владельцу в невероятную по тем временам сумму в 450 тысяч долларов (по сегодняшним ценам это примерно сто миллионов долларов). Здание называли “Мраморным дворцом”: его интерьеры изобилуют отделкой из мрамора, а также элементами из оникса, ценных пород дерева, глазурованной плитки и витражного стекла. В 1900 году Никерсон продал дом со всей обстановкой президенту Union Bag and Paper Company Lucius Джорджу Фишеру. После его смерти в 1916 году дом был выставлен на продажу. Сто богатых людей Чикаго выкупили здание и отдали в пользование медицинскому колледжу. Впоследствии зданием владели несколько коммерческих фирм, двенадцать лет в нем находилась арт-галерея. В апреле 2003 года здание купил чикагский бизнесмен и филантроп Ричард Г. Дрихаус (1942-2021) и превратил его в музей. После шестилетнего ремонта и реставрации (этим занималась архитектурная фирма Burling and Whitehouse) в июне 2008 года музей открылся для широкой публики. Коллекция музея отражает интересы владельца и основателя. Основу постоянной экспозиции составляют искусство, архитектура и дизайн конца XIX - начала XX веков. Лестницы сделаны из темного и светлого мрамора, в убранстве комнат выделяются мебель братьев Хертер, предметы домашнего обихода, созданные мастерской “Wiener Werkstätte”, а также витражи и лампы Луиса Тиффани из коллекции Дрихауса, ставшей одной из самых больших в мире частных коллекций американского художника и дизайнера. Музей Дрихауса считается одним из крупнейших музеев декоративно-прикладного искусства в США. Вот что мы увидим и услышим в музее в ближайшие месяцы.

29 сентября, 4.00 pm; 14 октября, 5.00 pm; 14 ноября, 3.00 pm. Танцевальные вечера “Brendan Fernandes: Score for the Murphy Auditorium”. Вход свободный, организаторы концертов просят заранее зарегистрироваться. Хореограф Брендан Фернандес и ансамбль артистов создают спектакль, сочетающий инсталляцию, движение и звук. В концерте 14 ноября примут участие композитор Алекс Инглизиан и группа музыкантов-соавторов. Приглашенные артисты Ханна Дилоренцо, Кара Хансингер, Ксения Мансур в течение всего сезона проводят в зале Murphy Auditorium открытые репетиции, мастер-классы и перформансы. Расписание - на сайте driehausmuseum.org/exhibition/brendan-fernandes-in-the-round/Programs.

29 сентября, 6.30 pm. В серии “CSO Chamber Music at the Driehaus Museum” - камерный концерт “Ритмы города”. В программе музыкантов Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Колыбельная для струнного квартета Дж.Гершвина, пьеса “Adoration” для струнного квартета Ф.Прайс, пьесы “Largo risoluto N1”, “Largo Risoluto N2” и “Хэллоуин” Ч.Айвза, Первый фортепианный квинтет Э.Блоха.

Недавно музей Дрихауса приобрел серию литографий американского художника Джорджа Беллоуза (1882-1925). Программа “Ритмы города”, в которой прозвучат произведения американских композиторов - современников Беллоуза - станет музыкальным комментарием к серии.

6 октября, 5.00 pm. Экскурсия “Brick of Chicago Walking Tour”. Организаторы говорят: “Архитектурный облик Чикаго отличается разнообразием: здесь можно встретить около дюжины разновидностей кирпича и еще больше вариантов кирпичной кладки. Особняк Никерсона был возведен с использованием двух типов кирпича: “Cream City”, названного так из-за светлого оттенка местных глиняных отложений, и “Chicago Common”. Последний, как следует из названия, широко распространен в городе; его изготавливали из глины, добываемой в реке Чикаго. В районе музея сохранилось множество великолепных образцов кирпичной архитектуры, и эксперт в этой области Уилл Куам проведет экскурсию по самым примечательным из них, включая Medinah Temple и Allerton Hotel. Экскурсия состоится при любой погоде, стоимость входного билета в музей в цену не включена.

9 октября 2026 года - 18 апреля 2027 года. “Эмма Стеббинс: Создавая историю” (“Emma Stebbins: Carving Out History”) - первая музейная выставка, посвященная Эмме Стеббинс - одной из первых и самых значимых американских женщин-скульпторов XIX века. В аннотации к выставке читаем: “В период с 1857 по 1870 год, проживая в Риме со своей спутницей жизни - знаменитой шекспировской актрисой Шарлоттой Кушман, - Стеббинс создавала новаторские скульптуры из мрамора и бронзы. Ее работы демонстрируют оригинальную и глубокую трактовку литературных и библейских сюжетов. В 1863 году Стеббинс стала первой женщиной, получившей от властей Нью-Йорка заказ на создание публичной скульптуры. Результатом ее работы стал фонтан “Ангел вод” (“Bethesda Fountain”). Будучи профессиональным скульптором и состоя в однополом союзе, она по-новому взглянула на возможности женщин в середине XIX века. Ее биография и творчество затрагивают важнейшие вопросы эпохи”. Выставка объединяет неоклассические произведения Стеббинс, в том числе тринадцать мраморных скульптур, доставленных из разных уголков США и Европы, живописные полотна и обширный архивный материал, раскрывающий все этапы творчества художницы и ее круг общения. Центральное место занимает бюст Кушман работы Стеббинс, дополненный фотографиями, редкими графическими работами и первыми изданиями посмертной биографии актрисы, написанной самой Стеббинс. Исполнительный директор музея Лиза Ки (в прошлом она была заместителем директора Музея современного искусства Чикаго) говорит: “При жизни Стеббинс пользовалась широким признанием, однако постепенно о ней начали забывать, а упоминания о ее вкладе в искусство стали исчезать из исторических трудов. Выставка призвана исправить ситуацию и вернуть Стеббинс заслуженное место в ряду значимых художников эпохи. Мы глубоко признательны организации Art Bridges за партнерство, благодаря которому к творчеству Стеббинс вновь привлечено внимание, а ее история снова стала известна и получила должную оценку”. Выставка организована The Heckscher Museum of Art (Хантингтон, штат Нью-Йорк), куратор - доктор Карли Вурцельбахер.

13 октября, 6.00 pm. В рамках Чикагской недели моды - беседа о моде и ее создателях (Beauty Standards: A Chicago Fashion Week Salon Discussion). Совместный проект музея и кафедры дизайна Арт-института Чикаго. Вход свободный, предварительная регистрация обязательна.

17-18 октября, 12.00 - 5.00 pm. Музей участвует в ежегодной акции “Open House Chicago” и открывает свои двери для всех желающих. Вход свободный, предварительная регистрация не требуется. 17 октября в 1.00 pm в Murphy Auditorium состоится бесплатный концерт Ханны Дилоренцо “Hanna DiLorenzo: Behind Closed Doors”. Подробности - на сайте openhousechicago.org/.

21 октября, 6.00 pm. Каждую третью среду месяца в музее проводятся бесплатные мероприятия. В третью среду октября нас ждет концерт “Third Wednesday: Beyond Borders”. В программе: Соната для виолончели и фортепиано ре минор К.Дебюсси, пьеса “Лунная музыка” для виолончели А.Херша, Две пьесы для виолончели и фортепиано А.Веберна, соната “Четыре города” для виолончели и фортепиано турецкого пианиста и композитора Фазыла Сая, пьеса “Плач” для виолончели итальянского композитора и виолончелиста Джованни Соллимы. Исполнители: Александр Херш, виолончель; Виктор Сантьяго Асунсьон; фортепиано.

Программа приглашает слушателей в путешествие по разным звуковым мирам, где проводником выступает виолончель. Композитор и солист Александр Херш является соруководителем чикагского ансамбля NEXUS Chamber Music. Пианист филиппино-американского происхождения Виктор Сантьяго Асунсьон - артист компании Steinway & Sons, основатель фонда FilAm Music Foundation, поддерживающего классических музыкантов филиппинского происхождения. Вход свободный, организаторы концерта просят заранее зарегистрироваться.

3 ноября, 6.30 pm. Камерный концерт музыкантов ЧСО “Carving Out History - Women in Harmony”. В программе; произведения американского композитора Эми Бич (1867-1944) и немецкой пианистки и композитора, сестры Феликса Мендельсона Бартольди Фанни Мендельсон (1805-1847). Программа приурочена к выставке “Эмма Стеббинс: Создавая историю” (о ней - выше). Концерты серии “CSO Chamber Music at the Driehaus Museum” проходят в историческом зале Murphy Auditorium. Здание было построено в 1926 году в честь доктора Джона Мерфи (1857-1916) - одного из основателей Американской коллегии хирургов. Доктор известен тем, что в 1912 году спас жизнь президенту Теодору Рузвельту, проведя успешную операцию после покушения на него. Проект здания разработали чикагские архитекторы Бенджамин Маршалл и Чарльз Э. Фокс из бюро Marshall and Fox. Эта же фирма спроектировала 19-этажный небоскреб Steger Building (1910 год), отели Blackstone (1910) и Drake (1920). Внешний облик Murphy Auditorium, выдержанный в стиле французского Ренессанса и украшенный массивными колоннами и выразительным фронтоном, во многом повторяет архитектуру парижской часовни Notre-Dame-de-Consolation (1900 год). Главный вход в зал оформлен парой бронзовых дверей литья мастерской Tiffany Studios, на шести панелях изображены выдающиеся деятели медицины. Впечатляющий витраж внутри зала создан филадельфийской компанией Willet Company, которая впоследствии выполнила витражи для Национального собора в Вашингтоне и собора Грейс в Сан-Франциско.

В 1926 году здание Murphy Auditorium было признано памятником архитектуры Чикаго. Долгие годы зал использовался для проведения собраний и образовательных мероприятий. В 2021 году здание стало частью Дрихаус-музея. После трехлетней реконструкции (музей привлек к работе чикагскую компанию Threshold, специализирующуюся на акустическом и аудиовизуальном проектировании) в июне 2024 года музей открыл зал, рассчитанный на четыреста мест, для публики. Теперь Murphy Auditorium служит площадкой для лекций, концертов, встреч и разных мероприятий, организуемых музеем и его партнерами. Лиза Ки говорит: “Это моя главная цель: я хочу повысить узнаваемость музея и привлечь сюда людей”. На церемонии открытия зала выступил квартет музыкантов ЧСО. После концерта супруги Дрихаус обратились к руководству оркестра с предложением о сотрудничестве в будущем. Так ЧСО стал одним из важнейших новых партнеров музея. “Это прекрасное историческое пространство с камерной атмосферой - здесь есть все необходимое для исполнения камерной музыки. В будущем мы будем стремиться к совместной работе, предлагая публике программы, которые подчеркивали бы культурную значимость площадки и дополнялись выдающимся мастерством исполнителей”, - отметил руководитель отдела планирования ЧСО Рэнди Эллиот.

Nota bene! По средам в Дрихаус-музее (50 E Erie St, Chicago, IL 60611) действует система оплаты “плати, сколько хочешь”, а каждую третью среду месяца проводятся бесплатные мероприятия. Программа и билеты - на сайте driehausmuseum.org. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Дрихаус-музей. Фото - Driehaus Museum

Фото 2. Лампа Тиффани из коллекции музея. Фото - Джо Файер

Фото 3. Концерт музыкантов ЧСО в Murphy Auditorium. Фото - Робин Субар

“Music of the Baroque”: “Вершины гениальности”. Сезон 2026-27 годов

Пятьдесят шестой сезон чикагского барочного оркестра и хора “Music of the Baroque” открылся 3 сентября на Музыкальном фестивале Равиния. Был замечательный концерт, составленный из произведений Й.Гайдна и Г.Ф.Генделя. Дирижировала музыкальная руководительница оркестра, дама-командор ордена Британской империи (этот почетный титул она получила в январе 2021 года) Джейн Гловер. С Первым виолончельным концертом Гайдна в Равинии дебютировал командор ордена Британской империи, британский виолончелист Стивен Иссерлис.

Новый сезон оркестра и хора называется “Вершины гениальности”. Как всегда, нас ждет много барочной музыки - хорошей и разной. Среди главных событий сезона - Месса си минор Баха, последние сочинения Моцарта, выступления приглашенных дирижеров Дэвида Бейтса и Марка Минковски, совместный проект с компанией Concert Theatre Works. Как всегда, программы оркестра исполняются в Театре музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601) и в Концертном зале пригорода Чикаго Скоки (North Shore Center for the Performing Arts, 9501 Skokie Blvd., Skokie, IL 60076). Коротко - о программах сезона.

27 сентября, 7.30 pm, North Shore Center; 28 сентября, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N1 “Вершины Моцарта”: Сороковая и Сорок первая (“Юпитер”) симфонии, Двадцать седьмой фортепианный концерт В.А.Моцарта. Солистка - Аймоджин Купер. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Джейн Гловер.

Новый сезон оркестра начнется с великой музыки Моцарта - прозвучат две последние симфонии и последний концерт Вольфганга Амадея. На одной сцене встретятся две подруги, два британских музыканта, две дамы-командора ордена Британской империи - пианистка Аймоджин Купер и дирижер Джейн Гловер. Купер училась в Вене у Альфреда Бренделя и, подобно своему учителю, считается одной из лучших исполнительниц музыки Моцарта. Пианистка объявила, что в конце года собирается уйти на пенсию. Предстоящее выступление станет для нее последней совместной работой с Джейн Гловер и последним концертом в США.

18 октября, 7.30 pm, North Shore Center; 19 октября, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N2 “Вивальди и его друзья”: Первая оркестровая сюита до мажор И.С.Баха, Двенадцатый концерт для скрипки (“La cetra”) А.Вивальди, Симфония ре мажор Карла Филиппа Эммануила Баха (второй из пяти сыновей Иоганна Себастьяна), Концерт для блокфлейты и поперечной флейты ми минор Г.Ф.Телемана, Восьмидесятая симфония ре минор Й.Гайдна. Солистки - концертмейстер “Music of the Baroque” Джина Дибелло, скрипка; Мэри Столпер, флейта; Лаура Остерлунд, блокфлейта. Оркестром “Music of the Baroque” руководит главный приглашенный дирижер Николас Кремер. Программа проведет нас через этапы эволюции инструментальной музыки XVIII века: от необычного скрипичного концерта Вивальди и Первой оркестровой сюиты Баха до фундаментальной Восьмидесятой симфонии Гайдна. Обращу ваше внимание на Концерт для блокфлейты и поперечной флейты Телемана - редкое по тембровому сочетанию произведение, в котором “разговаривают” две флейты и струнный оркестр.

22 ноября, 7.30 pm, North Shore Center; 23 ноября, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N3 “Бах - Месса си минор”. Солисты - Жоэль Харви, сопрано; Клара Осовски, меццо-сопрано; Колин Эйнсворт, тенор; Родерик Уильямс, баритон. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Джейн Гловер.

Величественная си-минорная Месса Баха - одно из величайших достижений западной музыки, мощный итог творческого пути композитора. В подобных сочинениях грандиозная музыкальная архитектура сочетается с подлинной духовностью.

Программа N4: Праздничные вечера барочной музыки (Holiday Brass & Choral Concerts). В традиционной предновогодней программе - произведения композиторов Средневековья, Возрождения и Барокко. Среди композиторов - итальянский органист Джованни Габриэли (1555-1612), немецкий композитор и органист Михаэль Преториус (1571-1621). Хором и ансамблем медных духовых инструментов оркестра “Music of the Baroque” дирижирует руководитель хорового и профессор дирижерского отделений Северо-Западного университета Эндрю Мегилл. Программа идет четыре раза: 17 декабря, 7.30 pm, Grace Lutheran Church (7300 W. Division St, River Forest, IL 60305); 18 декабря, 7.30 pm, St. Michael’s Church (1633 North Cleveland Ave, Chicago, IL 60614); 19 декабря, 2.00 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church (191 Linden St, Winnetka, IL 60093); 20 декабря, 2.00 pm, Alice Millar Chapel (1870 Sheridan Rd, Evanston, IL 60208).

24 января 2027 года, 3.00 pm, North Shore Center; 25 января 2027 года, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N5 “Английские эксцентрики”: сюита из “Абделазара” Г.Перселла, сюита из музыки к пьесе “Буря” барочного композитора Мэтью Локка, сюита из оперы “Венера и Адонис” (самая ранняя из дошедших до нас английских опер, сочинение 1683 года) Джона Блоу, Первая симфония си-бемоль мажор Уильяма Бойса, Концерт гроссо ре минор Чарльза Ависона, сюита из оперы “Верный пастух” Г.Ф.Генделя. Оркестром “Music of the Baroque” впервые дирижирует Дэвид Бейтс. Выпускник Королевской академии музыки и Schola Cantorum Basiliensis, маэстро начинал как профессиональный певец, но впоследствии переключился на клавесин и дирижирование. В 2007 году основал ансамбль La Nuova Musica, специализирующийся на музыке эпох барокко и классицизма. Нас ждет музыкальное путешествие по Англии XVII-XVIII веков, в котором оживает остроумный, веселый и невероятно театральный мир английского барокко. Музыка Перселла, Локка, Блоу, Бойса, Ависона, Генделя ломает привычные каноны, полна танцевальных ритмов и драматизма.

21 марта 2027 года, 3.00 pm, North Shore Center; 22 марта 2027 года, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N6 “Бах - Страсти по Марку”. Исполнители: Паскаль Боден, сопрано; Коди Бауэрс, контртенор; Майкл Сент-Питер, тенор; Бенджамин Шилперурт, бас-баритон; Джозеф Марселл, чтец. Режиссер - Билл Барклай. Постановка компании Concert Theatre Works. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Джейн Гловер.

После исполненных в прошлых сезонах “Страстей по Матфею” и “Страстей по Иоанну” оркестр впервые исполнит баховские “Страсти по Марку”. В основе сочинения, которое музыковеды называют “карманными Страстями”, - фрагменты “Траурной оды на смерть королевы Христианы Эбергардины” и “Кетенской траурной музыки”. Если “Страсти...”  Баха на тексты Евангелий от Матфея и Иоанна хорошо известны современным слушателям, то судьба “Страстей по Марку” сложилась иначе. После смерти композитора в 1750 году его сын Карл Филипп Эммануил передал партитуру лейпцигскому издателю Иоганну Брайткопфу. Столетие спустя выяснилось, что сочинение было утрачено. Разгадать загадку “Markus-Passion” стремилось немало композиторов ХХ века. Music of the Baroque и Concert Theatre Works представят 80-минутную версию, выполненную Малкольмом Бруно в 2019 году и считающуюся на сегодняшний день наиболее авторитетной версией произведения. Партию Евангелиста исполнит британский актер Джозеф Марселл.

11 апреля 2027 года, 7.30 pm, North Shore Center; 12 апреля 2027 года, 7.30 pm, Harris Theater. Программа N7 “Минковски возвращается”: мотет Te Deum М.-А.Шарпантье, Концерт для гобоя до мажор В.А.Моцарта (солистка - концертмейстер секции гобоев оркестра Анна Бах), Нельсон-месса Й.Гайдна. Солисты: Ханна Де Прист и Кейтлин Ли, сопрано; Куинн Миддлман, меццо-сопрано; Майкл Сент-Питер, тенор; Винс Уоллес и Дориан Макколл, басы. Оркестром и хором “Music of the Baroque” дирижирует Марк Минковски. После прекрасного дебюта с чикагским оркестром маэстро возвращается с одной из интереснейших программ, посвященной шедеврам хоровой музыки. Приготовьтесь услышать ликующие звуки труб и литавров - концерт начнется с мотета Te Deum французского композитора Марка-Антуана Шарпантье (1643-1704), сочинения на хвалебный гимн IV века, текст которого приписывается святому Амвросию Медиоланскому. Сочинение считалось потерянным до середины XX века. Оно было заново открыто музыковедом Карлом де Нисом. В 1954 году прелюдия мотета была выбрана в качестве музыкальной темы, предшествующей трансляциям Европейского вещательного союза. “Music of the Baroque” исполняет это сочинение впервые за двадцать лет.

Нельсон-месса - шедевр Йозефа Гайдна. Оригинальное название сочинения - “Месса из смутных времен”. Гайдн сочинил ее в 1798 году в разгар войны Австрии с Францией. Свое название месса получила в честь победы адмирала Нельсона (командующего союзником Австрии - британским флотом) над Наполеоном при Абукире. Премьера мессы состоялась спустя месяц после победы британцев над Наполеоном в Египте. Адмирал гостил у графа Эстерхази в 1800 году и с благодарностью прослушал сочинение в свою честь.

Признанный мэтр барочной музыки, французский маэстро Марк Минковски. Он родился в семье врачей: дедушка - известный психиатр российского происхождения Эжен (Евгений Айзикович) Минковски (1885-1972), отец - профессор педиатрии и один из основателей неонатологии Александр Минковски (1915-2004). Марк начинал как фаготист, однако настоящих успехов добился на дирижерском поприще. В традиционных классических оркестрах играть ему было скучно, и уже в двадцать лет он основал новый, назвав его “Les Musiciens du Louvre” (“Музыканты Лувра”). Исполнял оркестр, в основном, барочную музыку, среди которой важную роль играла французская - сочинения Люлли, Рамо, Мондовиля. Вскоре к оркестру пришла известность. Коллектив во главе с Минковски выступал на крупнейших музыкальных фестивалях Европы, исполняя оперы Генделя, Моцарта, Массне, Верди. С 2013 по 2017 год Минковски был музыкальным руководителем Недели Моцарта в Зальцбурге, с 2016 по 2021 год - генеральным директором Национальной оперы Бордо, с 2008 года - музыкальным руководителем оркестра “Sinfonia Varsovia”. В последние десятилетия Минковски расширил свой репертуар, включив в него сочинения композиторов XX века: от М.Равеля и И.Стравинского до Джона Адамса и Оливье Грейфа.

16 мая, 7.30 pm, Saints Faith, Hope, & Charity Church (191 Linden St., Winnetka); 17 мая, 7.30 pm, Holy Name Cathedral (730 N. Wabash Ave., Chicago, IL 60611). Программа N8 “Небесные голоса: от темноты - к свету”: Месса для четырех голосов “Non nobis Domine” английского композитора Уильяма Берда (1544-1623), мотет “Вечерняя песнь” немецкого композитора Йозефа Габриэля фон Райнбергера (1839-1901), Концерт для трубы ре мажор Г.Ф.Телемана, кантата “Христос лежал в оковах смерти” И.С.Баха, ода “Welcome, Glorious Morn” на день рождения королевы Марии II Г.Перселла, ария “Вечный источник божественного света” из “Оды ко Дню рождения королевы Анны” Г.Ф.Генделя, Глория для семи голосов К.Монтеверди. Оркестром “Music of the Baroque” дирижирует Николас Кремер.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты оркестра “Music of the Baroque” - по телефону 312-551-1414 и на сайте www.baroque.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Джейн Гловер дирижирует оркестром “Music of the Baroque”. Фотографии - Эллиот Мандель