Goodman Theatre: сто первый сезон. Премьеры театра

5 сентября один из старейших театров Америки Goodman Theatre откроет ВТОРОЕ СТОЛЕТИЕ своей славной истории. Нас ждут двенадцать новых постановок - пять мировых и чикагских премьер, новое прочтение классики, масштабная постановка культового мюзикла, ставшего символом целого поколения, две новинки для самых юных зрителей... В одном из прошлых выпусков Театрального обозрения я уже начал рассказывать о спектаклях нового сезона. Сегодня - вторая часть обзора. 

13 ноября - 31 декабря. “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”) по книге Чарльза Диккенса. Режиссер - Малкия Стемпли. Легендарный спектакль идет на Большой сцене (Albert Theatre) с разными актерами сорок девятый сезон подряд! Адаптация текста для сцены принадлежит чикагскому драматургу Тому Кримеру. Спектакль приобрел огромную популярность в Чикаго, его посетили около двух миллионов человек. Спектакль ставили восемь режиссеров, роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа - восемь актеров. В этот раз в роли Скруджа дебютирует один из лучших актеров Чикаго, член труппы Steppenwolf Theatre Тим Хоппер. Совсем недавно мы видели его в спектакле “Catch as Catch Can”.

23 января - 21 февраля 2027 года. “Джон Проктор - злодей” (“John Proctor is the Villain”) по пьесе Кимберли Белфлауэр. Режиссер - Марти Лайонс. Совместная постановка с The Guthrie Theater (Миннеаполис). Премьера в Чикаго, спектакль идет на Большой сцене. Сюжет спектакля таков: пять старшеклассниц в школе изучают пьесу Артура Миллера “Суровое испытание”. В ней проводились параллели между процессом 1692 года над “салемскими ведьмами“ и деятельностью комиссии Маккарти. Работая над пьесой, Миллер меньше всего думал об историчности персонажей. В аллегорической форме он представил нравы, царившие в Америке эпохи маккартизма и “охоты на ведьм”. (Сам термин “охота на ведьм” отсылает нас к процессу в Салеме.) Миллер показал, до каких пределов могут дойти поиски врагов, манипулирование общественным мнением и отсутствие независимого мышления. В 1996 году Миллер вернулся к “Суровому испытанию“ и сочинил на основе пьесы сценарий фильма. Режиссером картины выступил Николас Хитнер, продюсером - сын Миллера от первого брака Роберт, главную роль сыграл Дэниел Дей-Льюис - муж Ребекки, дочери Миллера от третьего брака.

Один из персонажей пьесы Миллера сказал: “Всегда найдутся люди, готовые продать душу, чтобы устроить свою жизнь, и оправдывающие это тем, что поступили так ради своей семьи. Но это в большей степени вопрос их собственных чести и желаний”.

Кимберли Белфлауэр занимается исторической стилизацией и восстанавливает события 1692 года. Пять героинь готовы пролить свет на самые мрачные тайны своего городка. Кто здесь герой, кто - злодей, на кого падет вина, когда разразится всеобщая истерия? Ответы на эти вопросы ищет пьеса, которую газета New York Times назвала “жизненно важной, захватывающей и невероятно актуальной”.

Мировая премьера первой постановки прошла в Studio Theatre в Вашингтоне в 2022 году, в 2025 году спектакль был поставлен на Бродвее (режиссер - Дани Теймор), прошел с большим успехом и был номинирован на премию “Тони”. Европейская премьера состоялась 20 марта 2026 года в лондонском Royal Court Theatre. Universal Pictures приобрела права на создание фильма, режиссером будет Дани Теймор.

27 февраля - 28 марта 2027 года. “Пир” (“FEAST!”) по пьесе Каламити Уэст. Мировая премьера. Режиссер - художественная руководительница Гудман-театра Сюзан Бут. Спектакль идет на Малой сцене (Owen Theatre). Кэрол только что уволили, а тем временем ее муж Майкл оплатил дорогостоящий ужин для сотрудников ее компании. Мероприятие обошлось ему в 12 000 долларов. Вместо того чтобы отменить встречу, супруги решают все же провести ее, чтобы доказать: они по-прежнему занимают достойное место в кругу богатых и обеспеченных. Когда никто из гостей не приходит, вечер превращается в мрачно-комичное столкновение мира денег и семейных отношений... Остроумная и хлесткая сатира, обнажающая изнанку жизни привилегированных и влиятельных людей. Автор пьесы, как пишет газета Chicago Reader, - “один из лучших драматургов Чикаго. А может быть, и страны. Или даже Вселенной”. Пьеса стала лауреатом 2026 Laurents / Hatcher Foundation Award.

27 марта - 25 апреля 2027 года. “Спокойной ночи, мама” (“‘night, Mother”) по пьесе Марши Норман. Режиссер - лауреат премии “Эмми” Майкл Прессман. В главной роли - лауреат премий “Эмми” и “Золотой глобус”, актриса театра и кино Эпата Меркерсон. Спектакль идет на Большой сцене. Страдающая эпилепсией дочь, ее сын-наркоман и больная мать - таковы главные герои этой драмы. Устав от жизни, дочь решает покончить с собой. У ее матери есть лишь несколько часов, чтобы предотвратить трагедию... “Спокойной ночи, мама” - дебютная пьеса Марши Норман, за которую в 1983 году она получила Пулитцеровскую премию по драматургии. Спустя более чем четыре десятилетия герои пьесы возвращаются на сцену в новой постановке.

17 апреля - 16 мая 2027 года. “Девятнадцатый год” (“The XIXth (The Nineteenth”) по пьесе Кемпа Пауэрса. Режиссер - Карл Кофилд. Премьера в Чикаго. Спектакль идет на Малой сцене. Действие спектакля происходит в Мехико в 1968 году. Двое темнокожих американских спринтеров устраивают акцию протеста, за которой следит весь мир. Однако последующие события оказываются куда более сложными и гораздо более опасными... Автор пьесы, номинант на премию “Оскар” Кемп Пауэрс исследует, к чему на самом деле приводит решение открыто заявить о своей позиции.

18 июня - 25 июля 2027 года. “Американский идиот” (“American Idiot”). Мюзикл Билли Джо Армстронга по книге Армстронга и Майкла Майера. Мюзикл создан на основе одноименного мультиплатинового альбома лауреата премии “Грэмми” группы Green Day 2004 года. Режиссер - Сюзан Бут. Спектакль идет на Большой сцене.

Впервые за более чем десять лет в Чикаго возвращается культовый мюзикл группы Green Day, ставший голосом целого поколения и удостоенный двух премий “Тони”. В основе сюжета - история трех закадычных друзей, ищущих смысл жизни. Премьера мюзикла состоялась 15 сентября 2009 года в Berkeley Repertory Theatre, бродвейская премьера прошла 20 апреля 2010 года. В том же году мюзикл получил две премии “Тони”, в 2011 году выиграл премию “Грэмми” за лучший музыкальный шоу-альбом.

Художественная руководительница Goodman Theatre Сюзан Бут говорит: “Мы живем в эпоху мощных потрясений. И хотя инстинкт самосохранения велит нам оцепенеть, именно сейчас как никогда важно говорить, проживать сильные чувства, быть открытыми миру, искренне сопереживать, громко смеяться и давать волю слезам, чтобы оставаться людьми в полном смысле этого слова. Мы постарались сформировать программу сезона, которая пробуждает все эти эмоции”. Ей вторит исполнительный директор Джон Коллинс: “Мы открываем второе столетие нашей истории постановками, отражающими уникальный творческий размах и масштаб театра. Мы рады представить нашей любимой чикагской публике сезон, полный смелых театральных экспериментов”.

Nota bene! Абонементы на спектакли Goodman Theatre сезона 2026-27 годов - по телефону 312-443-3800 или на сайте www.goodmantheatre.org/. Все спектакли проходят в помещении театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Одиночные билеты появятся в продаже позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Эмблема Гудман-театра. Фото - Goodman Theatre

Фото 2. Сцена из спектакля “Рождественская сказка”. Фото - Goodman Theatre

Фото 3. Сюзан Бут. Фото - Goodman Theatre

Grant Park Music Festival: мариачи и два реквиема (5-8 августа 2026 года)

5 августа, 6.30 pm. В программе: пьеса “Mariachitlán” (“Страна мариачи”) Х.П.Контрераса (первое исполнение на фестивале), Второй фортепианный концерт Ф.Шопена (солист - Гаррик Олссон), “Итальянское каприччио” П.Чайковского. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

Концерт начнется с зажигательной десятиминутной пьесы “Mariachitlán” (сочинение 2016 года) трехкратного номинанта на премию Latin GRAMMY, мексиканского дирижера и композитора Хуана Пабло Контрераса. Он говорит: “Страна мариачи” - посвящение моей родине, мексиканскому штату Халиско, где зародилась музыка мариачи. В этом произведении я передаю впечатления от посещения площади Пласа-де-лос-Мариачис в столице штата Гвадалахаре: там музыканты играют повсюду, перебивая друг друга в попытке завоевать внимание публики”. Чтобы воссоздать эту атмосферу, Контрерас выводит на первый план традиционные инструменты мариачи - трубу, арфу и скрипку, поручая им сольные партии. Мелодии, вдохновленные пейзажами Халиско, переплетаются с городским шумом и звуками уличного движения. В какой-то момент полицейский свисток пытается прервать веселье, но безуспешно. Возгласы толпы “Mariachitlán” звучат все громче, музыка стремительно рвется к мощному финалу.

В 2016 году пьеса получила премию штата Халиско и была впервые исполнена в Teatro Degollado в Гвадалахаре. Филармоническим оркестром Халиско дирижировал Мигуэль Салмон Дел Реал.

От произведения современного - к бессмертной классике. Второй фортепианный концерт Шопена исполняет Гаррик Олссон - один из двух американских пианистов-победителей Международного конкурса имени Шопена (Варшава). Было это в далеком 1970 году... Олссон родился в Нью-Йорке. В интервью корреспонденту журнала “Фортепиано” (перевод с английского С.Елиной) пианист рассказал о том, с чего все начиналось: “Я не был вундеркиндом, способным сыграть все что угодно в возрасте четырех или пяти лет. Мои родители не были музыкальными людьми, однако они поддержали мое желание учиться игре на фортепиано. Мне было восемь лет, когда я услышал, как другие дети играют на фортепиано в школе. Именно тогда я решил, что тоже должен заниматься музыкой. Возможно, мои родители отнеслись к моему решению как к еще одной части моего образования, но я думал иначе! Каждое произведение, за которое я брался, затрагивало душу, и учитель Том Лишман, будучи убежденным в моей одаренности, организовал обучение в консерватории Весчестер, недалеко от моего дома. Должно быть, я учился хорошо, раз в возрасте тринадцати лет меня приняли в Джульярдскую консерваторию, где я боготворил своих профессоров и занимался, занимался, занимался! Хотя мне легко давались математика и иностранные языки, музыка всегда была на первом месте. Моим основным педагогом в Джульярде был Саша Городницкий, но это не мешало мне периодически брать уроки у легендарной Розины Левиной, которая продолжала преподавать, несмотря на свой почтенный возраст (тогда ей было за девяносто). Я с благоговением слушал ее рассуждения о музыке и рассказы о том, как Иосиф Левин, ее муж, работал над тем или иным произведением, и как часто она не соглашалась с его трактовками. Одновременно я старался расширять свой репертуар и искал любые возможности приобретать концертный опыт. Меня больше ничего не интересовало, и в этом я не отличался от всех сокурсников в гигантском инкубаторе зарождающихся талантов, каким был Джульярд”. Кроме победы на конкурсе Шопена, Олссон является лауреатом Международного конкурса пианистов имени Бузони (Больцано, 1966 год). Нам он хорошо знаком по многочисленным выступлениям с Чикагским симфоническим оркестром как в Симфоническом центре, так и на фестивале Равиния.

Открытые репетиции - 4 августа в 3.00 pm и 5 августа в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 5 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

7 августа, 6.30 pm; 8 августа, 7.30 pm. В программе: Первая симфония Д.Корильяно, Реквием В.А.Моцарта. Солисты - Джанай Брюггер, сопрано; Сюзан Платтс, меццо-сопрано; Эндрю Хаджи, тенор; Келли Маркграф, бас. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

В этих концертах прозвучат два реквиема, поскольку Первая симфония Джона Корильяно, написанная в разгар эпидемии СПИД, - тоже своего рода реквием, посвященный памяти друзей и коллег, умерших от этой страшной болезни. В молодости Корильяно заявлял, что никогда не будет писать симфоний. Он считал, что этот жанр слишком часто служит выражением эго композитора в ущерб интересам публики и исполнителей. Все изменилось, когда он столкнулся с трагедией СПИД: “Только смерть бесчисленного множества друзей от СПИДа побудила меня обратиться к этому крупнейшему оркестровому жанру. Малер однажды сказал, что сочинение симфонии - это создание целого мира. Моя Первая симфония посвящена трагедии мирового масштаба и, как мне казалось, требовала столь же эпической формы”. Источником вдохновения для симфонии послужил проект NAMES Project AIDS Memorial Quilt - общественная художественная инициатива, объединяющая тысячи лоскутных полотен в память об умерших от СПИДа. С момента запуска проекта в 1985 году одеяло превратилось в гигантское полотно весом 54 тонны, состоящее примерно из 50 000 фрагментов и посвященное памяти более чем 110 000 человек. Корильяно был настолько глубоко тронут этим проектом, что решил применить схожий подход, чтобы увековечить в музыке память о людях, которых он потерял из-за этой болезни. Первые три части он посвятил друзьям-музыкантам, с которыми его связывала долгая дружба, остальных друзей вспомнил, как он сам написал, в “подобном лоскутному одеялу переплетении мелодий”. Корильяно сочинил Первую симфонию в 1988 году, занимая должность первого в истории Чикагского симфонического оркестра композитора-резидента. Премьера сочинения состоялась 15 марта 1990 года. Оркестром дирижировал Даниэль Баренбойм. В 1991 году концертная запись этого выступления была удостоена двух премий “Грэмми”: в категориях “Лучшее оркестровое исполнение” и “Лучшее современное классическое сочинение”.

Открытые репетиции - 4 августа в 11.00 am, 6 августа в 10.30 am, 7 августа в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 7 августа в 5.30 pm, 8 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джанкарло Герреро. Фото - Патрик Пышка

Фото 2. Гаррик Олссон. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Притцкер-павильон. Фото - Grant Park Music Festival