Равиния: первые концерты 90-го сезона. 3-17 июня 2026 года

3 июня в пригороде Чикаго Хайленд-парк (Highland Park) открывается 90-й сезон старейшего в Северной Америке и крупнейшего на Среднем Западе Музыкального фестиваля Равиния (Ravinia Festival). Как обычно, фестиваль начнется с джазовых и камерных концертов.

3 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Первый концерт фестиваля “Celebration of Miles Davis and John Coltrane Centennials” посвящен столетию со дня рождения легендарных джазовых музыкантов: трубача Майлса Дэвиса (1926-1991) и а, саксофонист Рави.

4 июня, 7.3саксофониста Джона Колтрейна (1926-1967). В концерте участвуют легенды современного джаза - восьмикратный лауреат премии “Грэмми”, трубач и композитор Теренс Бланшар и сын Джона Колтрейн0 pm. Беннетт Гордон холл. Нью-Йоркская певица Стелла Коул с концертом, составленным из популярных американских песен.

5 июня, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Камерный концерт скрипача Джошуа Белла и выпускника Стенс-института при фестивале Равиния, пианиста Джереми Денка. В программе: Скрипичная соната (“Дуэт”) ля мажор Ф.Шуберта, Скрипичная соната до минор Э.Грига, вторая часть “Хоторн” из Второй фортепианной сонаты (Конкорд Массачусетс. 1840-1860) Ч.Айвза, Третья соната для скрипки соло (“Баллада”) ре минор Э.Изаи, Вторая скрипичная соната соль мажор М.Равеля.

Джошуа Белл - один из самых прославленных музыкантов нашего времени. Он родился в 1967 году, первые уроки игры на скрипке получил в возрасте четырех лет. В двенадцать, во многом благодаря влиянию педагога Джозефа Гингольда, решил связать свою жизнь со скрипкой. В Карнеги-холл дебютировал в 1981 году с Симфоническим оркестром Сент-Луиса. Лауреат премии “Грэмми“ 2001 года за альбом с записью Скрипичного концерта Николаса Моу. Английский композитор посвятил этот концерт Беллу. Белл выступает в качестве солиста со всеми ведущими оркестрами мира. С 2011 года он является музыкальным руководителем лондонского оркестра Academy of St Martin in the Fields. В 2025 году Беллу было присвоено почетное звание Командора ордена Британской империи.

Мы часто слышали Белла в разных концертах в Симфоническом центре и на Музыкальном фестивале Равиния. В 2016 году он музицировал с коллегой по учебе в Школе музыки Индианского университета, трубачом Крисом Ботти; в 2018 году - солировал в Шотландской фантазии для скрипки с оркестром Макса Бруха. В прошлом году Белл дебютировал на Grant Park Music Festival, солировал в Испанской симфонии для скрипки и оркестра Э.Лало. А вот в камерном концерте в Равинии Белл не выступал с 1995 года!

Джереми Денк родился 16 мая 1970 года в городке Дарем (штат Северная Каролина). В детстве жил в Нью-Джерси. Вырос в городке Лас-Крусес (штат Нью-Мексико). Учился в консерватории Оберлин, Индианском университете (класс Георга Себека) и Джульярдской школе (класс Герберта Стессина). Лауреат MacArthur “Genius” the Avery Fisher Prize и премии “Инструменталист года” по версии издания Musical America. В настоящее время живет в Нью-Йорке. Активно выступает с лучшими американскими камерными и симфоническими оркестрами. Неоднократно выступал с Чикагским симфоническим оркестром, последний раз - с Четвертым фортепианным концертом Л.ван Бетховена на фестивале 2023 года.

Белл и Денк выступают вместе больше двадцати лет. Их дружба началась в Школе при Аспенском музыкальном фестивале.

6 и 7 июня, 7.30 pm. Sandra K. Crown Theater. Новый концерт чикагского джазового вокалиста, двукратного лауреата премии “Грэмми”, консультанта Джазового отделения Стенс-института Курта Эллинга называется “Wildflowers”. За роялем - Фред Херш.

7 июня, 1.30 pm. Театр “Мартин”. Камерный концерт виолончелистки Алисы Вайлерстайн и выпускника Стенс-института при фестивале Равиния, пианиста Инона Барнатана. В программе: “Испанская народная сюита” М.де Фальи, Виолончельная соната соль минор Ф.Шопена, Прелюдии 1, 6, 7, 10, 15, 17, 24 из цикла “Двадцать четыре прелюдии” Д.Шостаковича, Виолончельная соната соль минор С.Рахманинова.

Алиса Вайлерстайн родилась в 1982 году в Нью-Йорке в музыкальной семье. С четырех лет начала обучаться музыке. Ее карьера развивалась стремительно. Уже в тринадцать лет Алиса играла “Вариации на тему рококо” П.Чайковского с Кливлендским симфоническим оркестром, спустя некоторое время состоялись дебютные выступления виолончелистки с оркестрами Филадельфии, Питтсбурга, Балтимора, Сан-Франциско, Нью-Йорка. Алиса - выпускница Колумбийского университета по специальности “История России”. Ее дебют в Чикагском симфоническом центре состоялся на фестивале А.Дворжака в 2009 году. Неоднократно выступала в Равинии.

Талантливый американо-израильский пианист Инон Барнатан родился в Тель-Авиве в 1979 году. Занимается фортепиано с трех лет, первый концерт с оркестром сыграл в одиннадцать. Его первым педагогом был ученик Генриха Нейгауза Виктор Деревянко. После переезда в Лондон в 1997 году Барнатан учился в Лондонской королевской академии музыки у Марии Курчо, ученицы Артура Шнабеля. С 2006 года Барнатан живет в Нью-Йорке и часто гастролирует в Чикаго. С 2019 года Барнатан - музыкальный руководитель La Jolla Music Society Summerfest (Сан-Диего, Калифорния).

10 июня, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт “Bridges: Jazz & Classical Fusion” составлен из произведений победителей конкурса композиторов Стенс-института при фестивале Равиния (The Bridges Composition Competition). В программе: пьесы “Dagbé” Макса Бессесена, “Искусственное условие” Итана Даймита, “Путешествие святого” Джека Ланхардта. Это сочинения для струнного квартета и джазовых инструментов - отсюда слово “мост” в названии конкурса, призванного объединить классическую и джазовую музыку. Победители конкурса получат David Baker Prize в размере $2,500 и возможность недельной стажировки-занятий с маститыми композиторами, а также с руководителями джазовой программы Института: пианистом Билли Чайлдсом, контрабасистом Джоном Клейтоном и саксофонистом Стивом Уилсоном.

17 июня, 7.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт “Jazz Grandstand”, в котором участвуют студенты Джазового отделения Стенс-института.

Концерты Чикагского симфонического оркестра начнутся на фестивале 11 июля. 

Nota bene! Билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джошуа Белл. Фото - Себастьян Мадей

Фото 2. Джереми Денк. Фото - Лиза-Мария Маццукко

Фото 3. Алиса Вайлерстайн. Фото - Кристиан Стайнер

Фото 4. Инон Барнатан. Фото - Марко Борхреве

Joffrey Ballet: “Евгений Онегин”. Премьера в Чикаго

Юбилейный, семидесятый сезон чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet) завершается балетом “Евгений Онегин” на музыку Ильи Демуцкого в хореографии Юрия Посохова - первой в истории совместной постановки полномасштабного спектакля Балета Джоффри и Сан-Францисского балета. Либретто - Валерий Печейкин. Художник - Том Пай. Художник по костюмам - лауреат премии “Оскар” Тим Йип.

Юрий Посохов - громкое имя в современной хореографии. Он родился в Ворошиловграде (теперь - Луганск). После окончания Московского хореографического училища был принят в балетную труппу Большого театра и в течение десяти лет танцевал главные партии на главной балетной сцене России. Среди его наиболее известных работ - главная партия в “Блудном сыне” С.Прокофьева, первом балете Баланчина в Большом театре. С 1992 года Посохов работает в Европе, с конца девяностых - в качестве хореографа. В 1993 году исполнил партию принца Дезире в “Спящей красавице” в Балете Сан-Франциско. С 1994 до 2006 года был премьером калифорнийской труппы, в настоящее время - резидент-хореограф.

Творчество Юрия Посохова в Чикаго хорошо известно. “Дон Кихот” Л.Минкуса, поставленный им в 2011 году специально для чикагской труппы, стал на тот момент первым за всю историю полномасштабным спектаклем Балета Джоффри. Мы видели в хореографии Посохова композицию “RakU” - выразительную историю японского императора, его жены и сгорающего от любви ревнивого монаха. Музыку к балету написал композитор и многолетний контрабасист оркестра Сан-Францисской оперы (он служит в нем с 1980 года) Шинджи Эшима. Премьера балета состоялась в Сан-Франциско в 2011 году. Премьера в Чикаго прошла в сентябре 2014 года.

В 2017 году Балет Джоффри показал композицию Посохова “Чудесный мандарин” на музыку Белы Бартока. Одноактная пантомима о Девушке, Юноше и Мандарине превратилась у Посохова в исследование темных страстей и взаимоотношений мужчины и женщины. В балете участвовали семь танцоров. Мировая премьера состоялась в феврале 2017 года в Кливленде.

Наконец, в феврале 2019 года состоялась мировая премьера балета Ильи Демуцкого и Посохова “Анна Каренина“ - первая в истории совместная постановка Балета Джоффри и Австралийского балета. Балет был возобновлен в сезоне 2022-23 годов.

Композитор Илья Демуцкий знаком нам по музыке к фильму Кирилла Серебренникова “Ученик” (“The Student”), за которую был удостоен премии Европейской киноакадемии и получил звание “Лучший кинокомпозитор Европы 2016 года”. Демуцкий - автор балетов “Герой нашего времени” и “Нуреев” (режиссер обоих балетов - Кирилл Серебренников, хореограф - Юрий Посохов), премьеры состоялись на сцене Большого театра соответственно в 2015 и 2017 годах. По заказу Балета Сан-Франциско Демуцкий сочинил балет “Оптимистическая трагедия”. Премьера состоялась в январе 2017 года.

Перед мировой премьерой “Анны Карениной” я встретился с Ильей Демуцким и сделал с ним большое интервью. Ниже я повторяю некоторые выдержки из нашей беседы.

- Когда вы сочиняете балет, вы думаете об исполнителях или пишете универсальную музыку, а вопросы, как это танцевать, - уже не к вам, а к хореографу?

- Иногда я задумываюсь, кто будет исполнять, думаю об уровне оркестра. Я не могу позволить себе написать партитуру, которую учили бы месяцы или полгода. Все связано с бюджетом, количеством репетиций. Их всего несколько. Поэтому это должен быть материал, достаточно легко считываемый и тем не менее достаточно эффектный. Плюс надо ориентироваться на труппу. Если это компания, которая себя позиционирует, как традиционный, классический балет, наверно, не совсем правильно пытаться поломать их. Пришел композитор и решил сделать из них некий новый образ. Нет. Но тем не менее можно попробовать в традиционное музыкальное полотно вдруг сделать вкрапление чего-то необычного, чего театр, возможно, никогда раньше не делал. Этим как раз задача интересна мне и хореографу.

- Легко ли вы расстаетесь с музыкой? Если Юрий или кто-то из солистов говорят, что тот или иной фрагмент неудобен для танца, вы идете на компромисс?

- Я всегда иду на компромисс, и компромисс мы находим. Я, пожалуй, еще не сталкивался с тем, чтобы мы просто урезали материал. Наоборот, бывало, расширяли. Один раз Юрий сказал, что его мысль недостаточно высказана, и попросил меня кое-что добавить. В “Герое нашего времени” я вырезал три минуты музыки по собственной инициативе. Я понял, что музыка проваливается, нет развития. Я понял, что эти три минуты вообще не нужны. Все с этим согласились... У нас дружная команда. Мы друг к другу прислушиваемся. С Юрой в этом плане очень комфортно работается.

- Балет Джоффри хорошо знает Посохова. А как началось ваше с ним сотрудничество?

- Сначала я познакомился с Кириллом Серебренниковым. Пригласил меня на постановку “Героя нашего времени” именно он. Он же показал Юрию и Большому театру мои работы. Только после этого я познакомился с Юрой. Мы сразу нашли общий язык. Я приехал познакомиться, и в тот же вечер мы начали работать над “Героем нашего времени”, какие-то идеи обсуждать.

- Возникло ли что-нибудь революционное в музыке XXI века, или все музыкальные открытия - как тональные, так и атональные - уже в прошлом?

- Мне кажется, ничего нового не возникло. Ведутся поиски. Главное сейчас - сближение жанров, совмещение музыки с театральным искусством, “новый” подход к слову, но новый тоже в кавычках, потому что в принципе многое уже было сделано. Музыка не предложила ничего нового за последние не только двадцать, но и сорок-пятьдесят лет. Минимализм - последнее новое течение. После него в академической музыке ничего нового не появилось. Внедрение новых тембров не является новой музыкой. С изобретением новых технологий это стало само собой разумеющимся явлением, но это не значит, что музыка заговорила новым языком.

- То, что вы говорите о сближении жанров, Вагнер называл “Gesamtkunstwerk”. Он делал это в Байройте сто пятьдесят лет назад.

- Конечно. Вовлечение в действие артистов оркестра тоже совсем не ново. В Прощальной симфонии Гайдна артисты по очереди уходили со сцены, и было это почти двести пятьдесят лет назад. Тогда это было новаторством, но не сегодня. Для меня пока ничего нового в музыке нет. Я не считаю, кстати, что это плохо. Композитор может реализовываться в тех жанрах, которые существуют. Если это убедительно, то это прекрасно.

Мировая премьера балета “Евгений Онегин” прошла в Сан-Франциско в январе. В Чикаго спектакль идет с 4 по 14 июня. Оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

Nota bene! Спектакль “Евгений Онегин” Балета Джоффри идет в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на этот спектакль, а также абонементы на спектакли сезона 2026-27 годов - на сайте www.joffrey.org, по телефону 312-386-8905 или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Виктория Джаиани и Альберто Веласкес в спектакле “Евгений Онегин”. Фото - Тодд Розенберг