Grant Park Music Festival: музыка, Бродвей и цирк (21 июля - 1 августа 2026 года)

Июльские концерты полны популярными мелодиями из кинофильмов и бродвейских мюзиклов. А когда для развлечения зрителей симфонического оркестра мало, на помощь приходит цирк! Но обо всем по порядку.

21 и 23 июля, 6.30 pm. Концерты “Broadway Sings America”, в которых прозвучат музыкальные фрагменты из популярных американских фильмов и мюзиклов. Среди них - “Рэгтайм” (“Ragtime”), “Гамильтон” (“Hamilton”), “Волосы” (“Hair”), “Юг Тихого океана” (“South Pacific”) и многие другие. Вокалисты - Скотт Култер (ведущий), Блейн Краусс, Тиффани Манн, Джессика Хенди. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует Джейсон Сибер.

Открытые репетиции - 20 июля в 3.00 pm и 21 июля в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 21 и 23 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Обращаю ваше внимание, что 10 августа в 6.15 pm в павильоне компания Broadway In Chicago проводит традиционный бесплатный концерт (Free Broadway In Chicago Summer Concert), составленный из фрагментов мюзиклов, которые мы увидим этим летом и в новом сезоне. Среди них - “Дневник памяти” (“The Notebook”), “Изгои” (“The Outsiders”), “Официантка” (“Waitress”), “Джекилл и Хайд” (“Jekyll & Hyde”), “Грязные танцы” (“Dirty Dancing: the Musical”), “Операция “Мясной фарш” (“Operation Mincemeat: A New Musical”), “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”), “Возможно, счастливый конец” (“Maybe Happy Ending”).

22 июля, 6.30 pm. Концерт Оркестра Грант-парка “Cirque: A Space Odyssey” с участием базирующейся в Лос-Анджелесе цирковой компании Troupe Vertigo. Воздушные гимнасты и жонглеры демонстрируют сногсшибательные трюки под музыку из популярных классических произведений и фильмов, среди которых - “Звездные войны” (“Star Wars”), “Звездный путь” (“Star Trek”), “Вверх” (“Disney’s Up”). Дирижер - Энрико Лопес-Яньес.

Открытые репетиции - 20 и 22 июля в 11.00 am в павильоне. Лекция об исполняемых произведениях - 22 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

29 июля, 6.30 pm. Концерт номинанта на премию “Эмми”, пианиста, певца, композитора Бена Фолдса. В программе: музыкальные произведения разных жанров, включая хиты из его поп-альбома с трио Ben Folds Five и нескольких сольных альбомов. Оркестром Грант-парка дирижирует Кедрик Армстронг. Это его дебют на фестивале.

31 июля, 6.30 pm; 1 августа, 7.30 pm. В программе: Первая симфониетта Кольридж-Тейлора Перкинсона, Скрипичный концерт британского композитора С.Кольридж-Тейлора (солистка - Габриэла Лара), музыка к балету “Три черных короля” Д.Эллингтона, сюита из мюзикла “Американец в Париже” Дж.Гершвина. Оркестром Грант-парка дирижирует Кедрик Армстронг.

Свое имя американский композитор и дирижер Кольридж-Тейлор Перкинсон (1932-2004) получил в честь британского композитора афроамериканского происхождения Сэмюэля Кольридж-Тейлора (1875-1912). Оба композитора были весьма успешны при жизни, однако настоящая популярность пришла к ним недавно. В последние годы их произведения часто исполняет Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО).

Музыка к трехчастному балету “Три черных короля” 1974 года - последнее крупное произведение Дюка Эллингтона (1899-1974). Он не успел его закончить, оркестровку за него сделал сын Мерсер. В балете рассказывается о жизни трех королей: Черном короле Балтазаре, короле Израиля Соломоне и личном друге Эллингтона, пасторе Мартине Лютере Кинге. Балет был создан по заказу Алвина Эйли и впервые исполнен силами Американского театра танца в 1976 году. “Три черных короля” - яркий пример сотрудничества двух великих Творцов XX века - Дюка Эллингтона и Алвина Эйли.

В основе мюзикла Джорджа и Айры Гершвинов “Американец в Париже” -  одноименный голливудский фильм 1951 года Винсента Минелли (отца Лайзы) с нехитрым романтичным сюжетом и замечательной музыкой. Бывший солдат, американец Джерри Маллиган (лучшая работа в кино Джина Келли) после Второй мировой войны остается в Париже. Начинающий художник ищет на Монмартре вдохновение, дыша воздухом любви и свободы. Вскоре Джерри встречает прекрасную француженку Лиз (“бедную Лиз” - продавщицу в парфюмерном магазине) и влюбляется в нее с первого взгляда. Конечно, не все так просто. У Лиз есть жених, а у Джерри - богатая покровительница. Жених спас Лиз во время войны, в благодарность она обещала выйти за него замуж. Покровительница успела купить у Джерри несколько картин, надеясь таким образом завоевать его внимание. Джерри и Лиз пытаются закончить свои отношения и больше не встречаться, но любовь, как известно, не знает преград. В итоге нас ждет хэппи-энд, и в финале картины счастливые влюбленные танцуют на фоне дивных пейзажей Парижа... Обычная любовная история, не правда ли? Тем не менее она покорила сердца миллионов зрителей во всем мире и завоевала множество премий. Главные из них - шесть премий “Оскар“, в том числе - за лучшие режиссуру и фильм. Я убежден, что успеху фильма во многом сопутствовала музыка Гершвина - яркая, зажигательная, праздничная.

Последний раз Сюиту Гершвина мы слышали в марте в Чикагском симфоническом центре. ЧСО дирижировал будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля.

Солистка Габриэла Лара родилась в городе Баркисимето (Венесуэла). Учиться игре на скрипке начала в восемь лет. Позднее стала студенткой Latin American Violin Academy и венесуэльской музыкальной образовательной программы El Sistema. Участвовала в двух европейских т

урах двух оркестров: в 2014 году - с Teresa Carreño Symphony Orchestra, в 2016 году - в составе Simón Bolívar Symphony Orchestra под управлением Густаво Дудамеля. С 2017 года живет и работает в США. Победительница Frank Preuss International Violin Competition, лауреат Второй премии Sphinx Solo Competition (обе награды - 2021 год). Обладательница 2022 Project Inclusion Fellowship от Grant Park Symphony Orchestra. Дипломы бакалавра и мастера получила в Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts. С октября 2022 до декабря 2023 года была одним из концертмейстеров Civic Orchestra и первой участницей стажерской программы ЧСО (CSO Fellowship program). Выступала с ЧСО в сезоне 2022-23 годов, участвовала в турах по Европе и Северной Америке с Риккардо Мути. С сезона 2023-24 годов - в секции вторых скрипок Симфонического оркестра Милуоки. Выиграла прослушивание в ЧСО в октябре 2024 года, в секции первых скрипок ЧСО с 27 января 2025 года. Это - первое назначение, сделанное будущим музыкальным руководителем ЧСО Клаусом Мякелей.

Открытые репетиции - 28 июля в 11.00 am и 3.00 pm в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 31 июля в 5.30 pm и 1 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Обратите внимание. Концерты пройдут в помещении театра “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 E Randolph St, Chicago, IL 60601).

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Миллениум-парк, 2025 год. Фото - Чак Осгуд

Фото 2. Бен Фолдс. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 3. Габриэла Лара. Фото - Тодд Розенберг

Шекспир и Уайльд в Oak Park Festival Theatre. Два спектакля в одно лето

Этим летом старейший на Среднем Западе профессиональный театр на открытом воздухе Oak Park Festival Theatre (OPFT, пригород Чикаго Оук-Парк) впервые в своей полувековой истории показывает в одно время два спектакля: “Гамлет” (“Hamlet”) по трагедии У.Шекспира (до 15 августа) и “Как важно быть серьезным” (“The Importance Of Being Earnest”) по комедии О.Уайльда (до 14 августа).

Режиссер “Гамлета” - художественный руководитель театра Питер Андерсен. В ролях:

Брю Бос (Гамлет), Олив Галлахер (Офелия), Джоди Гейдж (Гертруда), Джош Карпентер (Клавдий), Лукас Призант (Горацио), Патрис Эглстон (Полоний), Бренна Дистассио (Лаэрт), Педро Хименес (Розенкранц), Габриэль Армстронг (Гильденстерн).

“Гамлет” - жемчужина мирового театра. Эта бессмертная пьеса не нуждается в рекламе или дополнительных комментариях. Вспомню только слова великого театрального режиссера Питера Брука: “Шесть самых простых слов в английском языке - To Be Or Not To Be. Трудно найти на планете место, где бы они не были переведены. “Гамлет” является наиболее всеобъемлющей из всех пьес Шекспира. Каждый человек, молодой или старый, может идентифицировать себя сегодня с его персонажами и мучившими их вопросами”. “Гамлет” Брука я видел в Чикагском шекспировском театре в серии “Мировая сцена”. Из недавних спектаклей, конечно, невозможно забыть “Гамлет” с Бенедиктом Камбербэтчем. Постановка Sonia Friedman Productions в сезоне 2014-15 годов на сцене лондонского Барбикан-центра превратилась в событие международного значения. Камбербэтч сыграл в своем фирменном стиле. Гамлет получился у него нервный, напряженный, неуравновешенный... Ну а в прошлом году мои главные впечатления от Шекспира были связаны с фильмом Хлои Чжао “Хамнет” (“Hamnet”, Великобритания) - замечательной историей о том, как любовь к сыну и горе утраты вдохновили великого Барда на создание “Гамлета”. С интересом жду, что нового придумает творческая группа Oak Park Festival Theatre.

Спектакль “Как важно быть серьезным” идет в постановке Кэтрин Уолш. В ролях: Огаст Форман (Алджернон), Чад Бэй (Джек), Соня Голдберг (Гвендолен), Аврора Пеннепакер (Сесили), Барбара Захора (леди Брэкнелл), Гэбриел Армстронг (Чезюбл), Джоди Гейдж (мисс Призм). 

Премьера спектакля 14 февраля 1895 года в лондонском театре Сент-Джемс едва не завершилась скандалом. Один шотландский аристократ подозревал Уайльда в совращении сына, но драматург вовремя предупредил полицию, и все обошлось. Бернард Шоу и Герберт Уэллс оставили после премьеры положительные отзывы.

В 2025 году Макс Вебстер поставил пьесу Уайльда в Лондонском Национальном театре. В роли Алджернона Монкрифа блистал Нкути Гатва, ставший известным после роли Эрика в сериале “Половое воспитание” (“Sex Education”, 2019-2023). Я был в Лондоне в те дни, когда в Национальном театре шел этот спектакль. Ажиотаж был страшный, билеты раскупили на несколько месяцев вперед...

В большом Чикаго классическую английскую комедию последний раз можно было увидеть в Writers Theatre в сезоне 2017-18 годов.

Итак, в пятьдесят первом сезоне Oak Park Festival Theatre - два спектакля. А началась история театра летом 1975 года, когда актриса и жительница Оук-Парка Марион Карчмар задумала постановку пьесы Шекспира “Сон в летнюю ночь”... ​​на грузовике. Она повторила путь знаменитого американского режиссера и продюсера Джозефа Паппа, начинавшего подобным образом свое детище - The Public Theater. К инициативе Карчмар присоединились несколько человек, среди которых были актер Уильям Мэйси (будущий Фрэнк Галлагер из сериала “Бесстыжие”, “Shameless”, 2011-21) и драматург Дэвид Мэмет (лауреат Пулитцеровской премии 1984 года за пьесу “Гленгарри  Глен Росс”). В 1976 году Оук-Парк предложил молодой театральной компании использовать для своих спектаклей парк Austin Gardens - идиллический оазис в самом центре городка. Среди первых художественных руководителей компании - легенды чикагского театра Джеймс О’Рейли, Дэвид Дарлоу, Патрик О’Гара и Том Мула. Для своих постановок они привлекали лучших артистов большого Чикаго. Театр процветал долгие годы. В начале нулевых творить стало гораздо тяжелее, у театра появились серьезные финансовые проблемы, однако коллектив не сдавался и продолжал работать. К 2010 году театр стал делать по две постановки каждое лето: одна - по пьесе Шекспира или его современников, вторая - по современной драматургии. Несколько сезонов театр ставил даже четыре спектакля. К пространству на открытом воздухе добавились сцены Pleasant Home, Cheney Mansion и Madison Street Theater. Расширенный сезон привлек большую аудиторию, к 2015 году спектакли театра ежегодно посещали более шести тысяч. Как результат, театр смог расплатиться с долгами.

Художественным руководителем театра с 2003 до 2018 года был режиссер Джек Хики, с 2018 до 2022 года - член труппы, актриса и режиссер Барбара Заора. На ее время пришлись несколько особенно дождливых лет, когда спектакли приходилось отменять, а также пандемия и пожар, уничтоживший театральные офисы и склады. С 2022 года художественным руководителем театра является Питер Андерсен - выпускник Эмерсон-колледжа и режиссерской программы университета Карнеги-Меллон. Он работал на разных должностях в Writers Theatre, Steppenwolf Theatre, TimeLine Theatre, Huntington Theatre Company, Oregon Shakespeare Festival, Yale Repertory Theatre, был ассистентом режиссера в American Players Theatre. Режиссерские проекты Андерсена включают в себя спектакли “The Kennedy Plays, 21” (музыкальная адаптация пьесы “Как вам это понравится” У.Шекспира), “The American Myth”, “At Your Own Risk”, “A Midsummer Night’s Dream”, “Queer Shakespeare”, “The Cafe Collections”. В качестве актера он в течение нескольких сезонов работал в Shakespeare & Company (Ленокс, Массачусетс), в театрах Бостона (Actor’s Shakespeare Project и Company One), Нью-Йорка и Чикаго. Первой постановкой Андерсена в Oak Park Festival Theatre стала новая версия спектакля “Сон в летнюю ночь”, второй - “Ромео и Джульетта”, третьей - “Двенадцатая ночь”.

Nota bene! Спектакли “Гамлет” и “Как важно быть серьезным” идут в Austin Gardens (167 Forest Ave, Oak Park, IL 60302). Билеты - на сайте oakparkfestival.com/. 

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Гамлет”

Фото 3-4. Сцены из спектакля “Как важно быть серьезным”

(Все фотографии - Джош Дарр)