ЧОТ: “Серебряное озеро”. “Музыкальная драма” Курта Вайля

В рамках пятьдесят второго сезона Чикагский оперный театр (далее - ЧОТ) впервые в Чикаго представляет “музыкальную драму” “Серебряное озеро” (“Der Silbersee: Ein Wintermärchen”, “The Silver Lake - A Winter’s Fairy Tale”) Курта Вайля по либретто Георга Кайзера. Дирижер - Джеймс Лоу (дебют в театре). Режиссер - генеральный директор ЧОТ Лоуренс Эделсон. В главных партиях: Чазмен Уильямс-Али (Северин), Джастин Хопкинс (Олим, дебют в театре), Ариана Страл (Феннимор, дебют в театре), Дилан Морронджелло (Агент и барон Лар, дебют в театре), Лиа Декстер (фрау фон Любер). Спектакль исполняется на немецком языке с английскими субтитрами.

По сюжету, полицейский ранил нищего, когда тот пытался украсть ананас, но потом проникся сочувствием к нему и стал за ним ухаживать. Глубоко человечная история задает актуальный сегодня вопрос: как найти примирение и надежду в нашем неспокойном мире?.. “Серебряное озеро” не зря называют “музыкальной драмой”. Как всегда у Курта Вайля, его музыка находится в диапазоне между оперой, мюзиклом и драматическим спектаклем. Премьера спектакля состоялась 18 февраля 1933 года одновременно в трех городах Германии - в Лейпциге, Эрфурте и Магдебурге. Эта необычная тройная премьера была попыткой максимально увеличить охват аудитории во время прихода к власти фашистов.

К моменту премьеры Вайлю было тридцать три года, он был уже одним из самых известных композиторов Германии. Они с Брехтом проснулись знаменитыми наутро после премьеры “Трехгрошовой оперы”. Их зонги пел весь Берлин. Появились тысячи пластинок; уличные певцы с гитарами и гармошками разносили песни Мэкки и Пичема, Дженни и Полли по самым дальним окраинам. Предприимчивый бизнесмен открыл “Трехгрошовое кафе” - там постоянно звучали только мелодии их оперы. В газетах, в кабаре, в речах адвокатов и политических ораторов мелькали цитаты из оперы. Театр “У Шиффбауэрдамм” давал спектакли ежедневно, но касса работала не дольше часа, и билеты стремительно раскупались.

После “Трехгрошовой оперы” тандем Вайль-Брехт создал оперу “Возвышение и падение города Махагони” и “балет с пением” (так называется у Вайля это произведение) “Семь смертных грехов мелкого буржуа”.

“Серебряное озеро” - пьеса драматурга-экспрессиониста Георга Кайзера. Она заинтересовала Вайля своим ярким гуманистическим началом. Время было еще “вегетарианское”, но, как чуткие художники, Вайль и Кайзер понимали, куда может повернуть Германия после победы нацистской партии. Их худшие опасения оправдались. С приходом нацистов к власти всего за несколько недель до премьеры “Серебряного озера” создатели спектакля сразу оказались мишенью. Критика социальной несправедливости в сочетании с еврейским наследием композитора - сына главного кантора синагоги в Дессау - сделали Вайля первой жертвой режима. Сочинение стало последним на родине композитора. Уже в марте 1933 года Вайль был объявлен представителем “дегенеративного искусства” и покинул Германию. После двух лет жизни в Париже в 1935 году он уехал в США и поселился в Нью-Йорке. Композитор продолжал активно работать в жанре музыкального театра и мюзикла. За американский период жизни написал десять мюзиклов. В Германию Курт Вайль не вернулся. Он умер в Нью-Йорке в 1950 году.

В отличие от многих других произведений Вайля у “Серебряного озера” почти нет сценической истории. С момента премьеры спектакль не ставился в оригинальном виде до постановки во Фламандской опере в Антверпене (2021 год).

Режиссер Лоуренс Эделсон говорит: “Вайль и Кайзер создали смелое художественное произведение, бросившее вызов политическому климату своего времени. Запрет оперы нацистами делает ее мощным документом о необходимости сохранения свободы творчества, а возрождение оперы - не просто акт памяти, а призыв к действию и напоминание о том, что искусство может указывать путь к переменам. Благодаря потрясающей музыке, трогательной истории и непреходящему посланию опера так же актуальна сейчас, как и в 1933 году. Она является зеркалом прошлого, отражением нашего сегодняшнего мира и маяком надежды на будущее”.

Спектакль идет 4 марта в 7.30 pm; 7 и 8 марта в 3.00 pm в помещении The Studebaker Theater (410 S. Michigan Ave. Fine Arts Building, Chicago, IL 60605).

Оперу “Доверие” Аарона Израэля Левина по либретто Мареллы Мартин Кох мы слышали в сентябре прошлого года в рамках репетиционного процесса. 30 мая в 3.00 pm состоится концертная мировая премьера оперы. Дирижер - бывший музыкальный руководитель ЧОТ Лидия Янковская. В главных партиях: Трейси Кантин, Меган Касандерс, Куинн Миддлман, Кайл Альбертсон. В синопсисе оперы читаем: “Что такое доверие? Как его заслужить? Когда опытного финансового консультанта разоблачают за организацию мошенничества, последствия выходят далеко за рамки его работы - они разрушают основу его семьи. Две дочери пытаются его оправдать, но по мере того, как они узнают правду, раскрываются их собственные представления о морали”.

Еще одна мировая премьера состоится в ЧОТ в июне - “She Who Dared” Жасмин Бернс по либретто Деборы (D.E.E.P.) Мотон. Дирижер - Майкл Эллис (дебют в театре). Режиссер - Тимоти Дуглас (дебют в театре). В главных партиях: Жасмин Хабершам, Жаклин Эколс, Линдси Рейнолдс, Кристал Вилламс (все - дебюты в театре).

1955 год. Город Монтгомери, штат Алабама. Всем в Америке известна история швеи-афроамериканки Розы Паркс, отказавшейся уступить место в автобусе белому человеку. Ее арестовали и приговорили к штрафу. Возмущенные решением властей, афроамериканцы стали бойкотировать транспорт. Так началась кампания против сегрегации в одном отдельно взятом городе, которая потом перекинулась на всю страну. Немногие знают, что Паркс была не первой женщиной, совершившей такой поступок. Аурелия Браудер была среди четырех женщин, начавших в 1956 году дело о расовой сегрегации в автобусах Монтгомери. Браудер подала в суд на мэра Монтгомери Уильяма Гейла. Дело вошло в историю под названием “Браудер против Гейла”. Дело дошло до Верховного суда, который, столкнувшись с невиданным общественным возмущением, отменил расовую дискриминацию.

Опера рассказывает историю смелых женщин Монтгомери, которые нашли в себе мужество начать борьбу против сегрегации. Расизм проиграл в том числе благодаря таким людям, как Роза Паркс и Аурелия Браудер. В аннотации ЧОТ читаем: “Мелодичная партитура отсылает нас к музыкальным идиомам того времени, включая соул, госпел и музыку протеста. Буйная и веселая, эта опера демонстрирует, как обычные люди способны бросить вызов системе и повлиять на ее изменения. Если только не будут бояться и осмелятся...”.

Режиссер Тимоти Дуглас специализируется на постановке современных опер. В его послужном списке - “Голубая униформа” (“Blue”, перевод мой) Ж.Тезори в Опере Нового Орлеана и “Чемпион” (“Champion”) Т.Бланчарда в Лирик-опере Бостона. 

Nota bene! Билеты на спектакли Чикагского оперного театра - по телефону 312-704-8414 или на сайте chicagooperatheater.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Серебряное озеро”. Фото - COT

Фото 2. Режиссер - генеральный директор ЧОТ Лоуренс Эделсон. Фото - COT

Театры Чикаго. Февраль-март 2026 года. Краткий путеводитель

Театральный сезон в разгаре. Много интересных спектаклей проходит в театрах Чикаго и пригородов. Расскажу о некоторых премьерах февраля-марта. Начну с классики.

В Court Theatre в эти дни идет спектакль “Фрекен Юлия” (“Miss Julie”) по пьесе шведского писателя Августа Стриндберга, одного из титанов мировой драматургии конца XIX - начала XX веков. Режиссер - заместитель художественного руководителя театра Габриэль Рэндл-Бент. В ролях: Ми Кан (Юлия), Кельвин Ростон младший (Ян), Ребекка Спенс (Кристина).

Пьесы Стриндберга послужили основой создания современного европейского театра. Драма “Фрекен Юлия”, написанная в 1888 году в Дании, рассказывает о страданиях юной девушки, соблазнах, разочарованиях, предательстве. Спустя годы пьесу назовут “гимном феминизму” и первым текстом так называемой “новой драмы”, а вначале, как это было и с другими пьесами Стриндберга, издатель отказался ее публиковать, заявив, что пьеса “слишком смелая и слишком натуралистичная”. В Швеции она была запрещена, в Дании премьера не снискала успеха, и спектакль был снят после первого показа. В роли Юлии выступила жена Стриндберга, актриса Сири фон Эссен.

Драматургия Стриндберга прошла мимо американского театра. Его пьесы ставятся

редко. Тем любопытнее его февральско-мартовский “дубль” в театрах Чикаго. Одновременно с Court Theatre к творчеству Стриндберга обратился Steppenwolf Theatre, где в эти дни идет “Пляска смерти” (“The Dance of Death”) в новой версии ирландского драматурга Конора Макферсона. (Я рассказывал об этом спектакле в прошлых выпусках Театрального обозрения.)

Спектакль “Фрекен Юлия” идет до 8 марта. Билеты - по телефону 773-753-4472 или на сайте www.courttheatre.org. Адрес театра: 5535 South Ellis Avenue, Chicago, IL 60637.

Мировая премьера “пьесы с музыкой” - так гласит объявление о спектакле “Китти и бобовый стебель” (“Kitty and the Beanstalk”) чикагского Lifeline Theatre. Авторы музыки и стихов - Джесс Райт Буха и Джон Шимански. Режиссер - Кэлвин Адамс. В ролях: Коннар Браун Спренгер (Китти), Дэнни Эндрю Беннетт (Том), Кэти Инкардона (миссис Каттингбалм).

В темных переулках большого города бродят брат и сестра: бездомные кошки Китти и Том. Они развлекаются тем, что играют с мусором. Когда Китти обменивает одну из вещей Тома на волшебные бобы и Том в гневе выбрасывает их, из бобов вырастает великолепный бобовый стебель... Сказка для детей, а также их родителей. Спектакль идет до 22 марта. Билеты - на сайте lifelinetheatre.com/. Адрес театра: 6912 N Glenwood Ave, Chicago, IL 60626.

Мировую премьеру новой инсценировки пьесы Максима Горького “На дне” (“The Lower Depths”) представляет Gwydion Theater. Адаптация - художественный руководитель театра Грейсон Кеннеди. Режиссер - Дэнни Капинос. В ролях: Алекс Леви (Васька Пепель), Катерина Шварц (Василиса Карповна), Мэтт Митчелл (Михаил Костылев), Бринн Ааронсон (Наташа), Томми Тэмс (Андрей Клещ), Ханна Фрейнд (Анна), Кристофер Мейстер (Медведев), Брайан Бро (Барон), Эван Брэдфорд (Актер), Джон Николсон (Сатин), Ховард Райк (Лука), Мэдди Хиллок (Квашня). Любопытно посмотреть на американских актеров в ролях горьковских обитателей ночлежки.

Театральная компания Gwydion Theatre была основана группой актеров в Лос-Анджелесе в 2019 году. Сначала они ставили спектакли на парковках, в квартирах и парках города, затем перешли к полномасштабным постановкам в рамках Hollywood Fringe Festival. После пандемии актеры переехали в Чикаго. Сегодня в составе театра -  четырнадцать человек. Спектакли играются на разных площадках города. “На дне” идет до 1 марта в помещении Chopin Theatre (1543 West Division, Chicago, IL 60642). Билеты - на сайтах www.simpletix.com/e/the-lower-depths-tickets-249802 и www.gwydiontheatre.org/.

Юбилейный, пятидесятый сезон Black Ensemble Theater продолжается спектаклем “История Джеки Уилсона” (“The Jackie Wilson Story”) по пьесе и в постановке основательницы и художественной руководительницы театра Джеки Тейлор.

Снова на сцене легендарная постановка театра 2000 года. После успеха в Чикаго в 2002 году театр отправился в турне по американским городам, включая показы в Apollo Theatre в Нью-Йорке. В 2012 году спектакль снова вошел в историю, открыв Культурный центр, в котором сейчас находится театр. В юбилейном сезоне театр возвращается к спектаклю, отдавая дань памяти великому американскому певцу и композитору Джеки Уилсону (1934-1984), вошедшему в историю под псевдонимом Mr. Excitement. Журнал Rolling Stone поставил его на двадцать шестое место в списке величайших вокалистов эпохи рок-н-ролла, а когда в 1987 году в Кливленде появился Зал славы рок-н-ролла, одним из первых в нем появилось его имя. Спектакль идет с 7 марта по 26 апреля. Билеты - на сайте www.blackensemble.org, по телефону 773-769-4451 или в кассе театра (4450 N Clark St., Chicago, IL 60640).

Drury Lane Theatre в пригороде Чикаго Oakbrook Terrace приглашает на мюзикл “На ногах!” (“On Your Feet! The Story of Emilio & Gloria Estefan”). Режиссер - Адам Иммервар. В ролях: Габи Альбо, Самуэл Гарника, Клаудия Кесада.

В Америке любят рассказывать о жизни звезд. Вот и в этом спектакле речь идет о нелегком пути Глории и Эмилио Эстефана к мировому признанию. Супруги получили на двоих двадцать шесть (!) премий “Грэмми” и стали одним из самых успешных дуэтов в истории музыки. Спектакль рассказывает о том, с чего начинался их творческий путь, о переезде Глории из родной Кубы в Майами, об истории создания группы Miami Sound Machine, о знакомстве с Эмилио, о страшной автомобильной аварии 20 марта 1990 года и возвращении Глории на сцену... Певица говорит, что уже точно не помнит, сколько раз посмотрела мюзикл. Она всегда удивляется: “Вау, это я!” В этой истории, по ее словам, много интересного, грустного и радостного. Одним из самых сложных моментов было рассказывать о сильной опеке мамы: “Несмотря на мой возраст, она до сих пор просит меня позвонить после того, как я вернусь домой”. В основе мюзикла - биографический роман лауреата премий “Золотой глобус” и “Оскар” Александра Динералиса. Мы услышим самые знаменитые хиты Глории и Эмилио Эстефан: “Rhythm Is Gonna Get You”, “Conga”, “Get on Your Feet”, “Don’t Want to Lose You Now”, “1-2-3”, “Coming Out of the Dark” и многие другие.

Жизнь мюзикла началась в Чикаго летом 2015 года. После предбродвейской последовала бродвейская премьера в ноябре 2015 года. Спектакль игрался на протяжении двух лет, получил семь номинаций на премию Outer Critics Circle, три номинации на премию Drama League и номинацию на премию “Тони” за лучшую хореографию. Спектакль идет до 22 марта. Билеты - на сайте drurylanetheatre.com/. Адрес театра: 100 Drury Ln, Oakbrook Terrace, IL 60181.

В рамках сорокового сезона American Blues Theater представляет спектакль “Вернись, малышка Шеба” (“Come Back, Little Sheba”) по ранней (1950 год) пьесе лауреата Пулитцеровскогой премии американского драматурга Уильяма Инджа (1913-1973). Режиссер - помощник художественного руководителя театра Элис Долан. В ролях: Филип Эрл Джонсон (Док Делани), Джослин Джонс (миссис Коффман), Гвендолин Уайтсайд (Лола Делани), Майя Лу Хлава (Мари), Сиско Лопес (Молочник).

Режиссер Элис Долан рассказывает: “Это - не музейная экспозиция середины прошлого века. Мы хотим, чтобы зрители сидели в гостиной Делани и переживали с нашими героями. Хотя пьеса была написана семьдесят пять лет назад, проблемы и трудности, с которыми сталкиваются Лола, Док и Мари, остаются актуальными и сегодня”. Спектакль идет на Малой сцене театра (Studio Theater), в маленьком домашнем зале, где помещается тридцать один человек, так что зрители и правда оказываются в гостиной семьи Делани и вместе с героями переживают семейную драму, действие которой происходит в небольшом городке на Среднем Западе. В прошлом - королева красоты, Лола из-за неожиданной беременности выходит замуж за алкоголика Дока. Их жизнь меняется, когда к ним приезжает молодая студентка колледжа Мари...

Спектакль идет до 22 марта. Билеты - на сайте www.americanbluestheater.com или по телефону 773-654-3103. Адрес театра: 5627 N Lincoln Ave., Chicago, IL 60659.

Юбилейный, тридцатый сезон Rivendell Theatre Ensemble продолжается мировой премьерой - спектаклем “Стержень” (“Pivot”) по пьесе лауреата премии “Джефф” Алекса Лубишера. Режиссер - Халли Гордон. В ролях: Эшли Нил (Кара), Кит Купферер (Джордж), Тара Маллен (Энн), Гленн Обреро (Даг), Дэвид Стоббе (Леви/Мэтт/Райан).

В аннотации к спектаклю читаем: “Все, чего хочет Кара, - пышная свадебная вечеринка и надежный трехлетний план севооборота для фермы. Но когда ее свадебные планы рушатся, Кара готова перевернуть весь городок Милтон, что в штате Небраска (откуда родом автор пьесы), чтобы бороться за будущее, которое должно принадлежать ей. Вас ждет черная комедия о том, как устроить скандал, добиться своего и танцевать с отцом под песни группы The Chicks”. Спектакль идет до 22 марта. Билеты - на сайте www.RivendellTheatre.org или по телефону 773-334-7728. Адрес театра: 5779 N Ridge Ave., Chicago, IL 60660.

Премьера в Writers Theatre - спектакль “Две сестры и фортепиано” (“Two Sisters and a Piano”) по пьесе Найло Круза. Режиссер - Лиза Портес (дебют в театре). В ролях: Андреа Сан Мигель (Мария Селия), Нейша Мендоса Кастро (София), Араш Фахрабади (Виктор Мануэль), Адам Посс (лейтенант Портуондо).

Действие пьесы происходит в Гаване в 1991 году. Писательница Мария Селия и ее сестра София находятся под домашним арестом. Женщины ждут новостей от изгнанного из страны мужа Марии и мечтают о свободе. Маленький мир сестер меняется после встречи с романтичным молодым настройщиком пианино и харизматичным военным офицером, увлеченным творчеством Марии... Автор объединяет историю об угнетении, человеческом духе, свободе с политическими реалиями меняющегося времени.

Найло Круз - американский драматург и сценарист кубинского происхождения. В 2003 году он стал первым латиноамериканцем - лауреатом Пулитцеровской премии в категории “Лучшая пьеса”. Награды была удостоена пьеса “Анна в тропиках” (“Anna in the Tropics”), проникнутая влиянием “Анны Карениной”. Спектакль по этой пьесе был когда-то поставлен в Минском театре белорусской драматургии американским режиссером Дэниэлем Бэнксом.

С творчеством Найло Круза мы знакомы по опере “Бельканто” Джимми Лопеса. Мировая премьера состоялась в Лирик-опере в декабре 2015 года, автором либретто был Найло Круз. “Две сестры и фортепиано” - пьеса 1998 года. Первая постановка состоялась в 1999 году в McCarter Theatre Center в Принстоне (Нью-Джерси).

21 марта в Лирик-опере состоится чикагская премьера оперы “Последняя мечта Фриды и Диего” (“El último sueño de Frida y Diego”) Габриэлы Лены Франк по либретто Найло Круза. Об этом я расскажу в ближайших выпусках Оперного обозрения.

Спектакль “Две сестры и фортепиано” идет с 26 февраля по 29 марта. Билеты - на сайте www.writerstheatre.org или по телефону 847-242-6000. Адрес театра: 325 Tudor Ct., Glencoe, IL 60022. 

Закончить путешествие по чикагским театрам я предлагаю в Chicago Tap Theatre, где с 5 по 8 марта пройдет спектакль “The Countdown: Where Numerology Meets the Beat, a Symphony of Tap Dance and Live Music”. Режиссер - основатель и художественный руководитель театра Марк Йоналли. 7 марта в 12.00 pm состоится гала-концерт с участием всей труппы театра.

Chicago Tap Theatre был создан в 2002 году. Основу представлений театра составляет танец степ во всем его многообразии. За двадцать три года своего существования театр давно нарушил все привычные формы и представления о степе. Сегодня в этом танце можно встретить элементы акробатики, балета, современного танца. Создатели театра уверены, что в степе можно выразить все, и создают на основе танца полноценные представления. Все спектакли театра идут только с живой музыкой. Руководители театра приглашают лучших музыкантов Чикаго, способных сыграть все: от композиций Дюка Эллингтона до песен Дэвида Боуи. Марк Йоналли говорит: “Танец имеет возможность радовать и объединять людей, что особенно важно в наше время. Chicago Tap Theatre счастлив будет увидеть на нашем спектакле как знакомые лица и семьи, так и новых зрителей”. Йоналли обещает, что в этом году зрители почувствуют волшебство праздника больше, чем когда-либо. В этом им поможет универсальный язык танца.

Билеты на спектакли Chicago Tap Theatre - на сайте ChicagoTapTheatre.com. Спектакль идет в помещении The Bramble Arts Loft (5545 N Clark St., Chicago, IL 60640).

Фотографии к статье:

Фото 1. Творческая группа спектакля “Фрекен Юлия”. Фото - Court Theatre

Фото 2. Постер к спектаклю “Китти и бобовый стебель”. Фото - Lifeline Theatre

Фото 3. Джайти Томас в роли Джеки Уилсона (Black Ensemble Theater, “История Джеки Уилсона”, сезон 2019-20 годов). Фото - Аарон Риз Боземан

Фото 4. Режиссер Элис Долан. Фото - American Blues Theater

Фото 5. Постер к спектаклю “Стержень”. Фото - Rivendell Theatre Ensemble

Фото 6. Сцена из спектакля “The Countdown...”. Фото - Chicago Tap Theatre