“Колокол Свободы” и русская музыка. Чикагский симфонический центр, 15-21 ноября 2026 года

15 ноября, 6.00 pm; 16 ноября, 7.30 pm. Civic Orchestra of Chicago исполняет Одиннадцатую (“1905 год”) симфонию Д.Шостаковича. Дирижер - Михаэль Зандерлинг.

Одиннадцатая симфония Шостаковича - сочинение 1957 года. Подобно кадрам кинохроники, композитор изображает события русской революции 1905 года. В советские годы произведение, наполненное мятежными гимнами и песнями заключенных, воспринималось, как завуалированная критика советского режима. Первое исполнение состоялось 30 октября 1957 года. Симфоническим оркестром СССР дирижировал Натан Рахлин. 3 ноября Симфонию исполнил в Ленинграде ЗКР Филармонический оркестр под управлением Е.Мравинского. Единодушие критиков было редкостным: “Давно, со времен Мусоргского, не рождалась в русском искусстве народная музыкальная трагедия такой исполинской силы”.

Михаэль Зандерлинг - младший сын выдающегося немецкого и советского дирижера Курта Зандерлинга (1912-2011). В разные годы Михаэль возглавлял крупные европейские оркестры: с 2006 до 2011 года - главный дирижер Kammerakademie Potsdam, с 2011 до 2019 года - главный дирижер Дрезденского филармонического оркестра. С 2021 года - главный дирижер Люцернского симфонического оркестра. Преподаватель Франкфуртского университета музыки и изобразительных искусств.

Заплатите за эти концерты столько, сколько сочтете нужным, начиная с пяти долларов. Необходимо предварительное резервирование. Обратите внимание. Концерт 15 ноября состоится в Lincoln-Way East High School (201 Colorado Ave., Frankfort, IL 60423).

19-21 ноября, 7.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): пьеса “Колокол Свободы” Джулии Вольф (первое исполнение ЧСО), Второй скрипичный концерт С.Прокофьева (солист - Вадим Глузман), Вторая симфония С.Рахманинова. Дирижер - Яап ван Зведен.

Лауреат Пулитцеровской премии, профессор музыки Нью-Йоркского университета Джулия Вольф - одна из самых ярких современных композиторов-женщин. Ее пьесу “Колокол Свободы” впервые в Иллинойсе мы услышали в августе на Grant Park Music Festival. Заказ Джулии поступил от нескольких музыкальных организаций, в том числе - от Филадельфийского симфонического оркестра, Карнеги-холл и Оркестра Грант-парка. Первое исполнение состоялось 20 сентября 2025 года в Хьюстоне. Хьюстонским симфоническим оркестром дирижировал музыкальный руководитель Юрай Валькуха.

Вот что говорит Джулия Вольф о своем новом сочинении: “Я выросла в небольшом городке к северу от Филадельфии. В моей памяти навсегда запечатлелся образ безмолвного, треснувшего колокола Свободы. Этот колокол, доставленный в Пенсильванию в середине XVIII века, изначально назывался Колоколом Капитолия (State House Bell). В тридцатых годах XIX века аболиционисты из Нью-Йорка и Бостона дали ему новое имя - колокол Свободы. На протяжении всей истории он оставался символом свободы. У этого колокола богатая и полная событий судьба. В юности его тайно вывезли в Аллентаун (штат Пенсильвания), чтобы спасти от переплавки британцами на пули. Позже колокол сняли с ветхого шпиля Капитолия - здания, которое было перестроено и переименовано в Зал Независимости (Independence Hall) уже после оглашения Декларации независимости в 1776 году. Колокол треснул во время первых же испытаний, и его пришлось чинить. В 1843 году трещина увеличилась, и колокол больше никогда не смог звучать в полную силу. И все же вплоть до 1915 года колокол семь раз путешествовал по США, разнося по всей стране послание, высеченное на нем: “Объявите свободу на земле всем жителям ее” (Левит 25:10)... Мой колокол Свободы не молчит. Более сотни музыкантов на сцене создают шумное, мощное звучание. Противоборство независимых ритмических линий складывается в ломаное, но целостное полотно. Рождая резонанс и гул, звучат металлические перезвоны и удары по колокольным пластинам. Обретение свободы - это не тихий процесс, а хаотичная, бурная, непрерывная и полная переплетений борьба. Как музыкальное произведение может воплотить и передать это неуловимое стремление к фундаментальному принципу, на котором зиждется страна? Идея свободы повсюду: она отчеканена на монетах, украшает почтовые марки, воспета в стихах и песнях, звучит в речах. Музыка - это мой способ внести свой голос в общий гул. Если понимать надпись на колоколе буквально (“всем жителям ее”), то этот призыв обращен ко всем, кто стремится к обретению обещанной свободы”.

После нового сочинения современного американского композитора - произведения, которые часто исполнялись в Чикаго, в том числе - их авторами.

...Летом 1917 года во время деловой поездки в Россию магнат сельскохозяйственной техники, чикагский бизнесмен Сайрус Маккормик-младший познакомился с Сергеем Прокофьевым, которому тогда было двадцать шесть лет. Композитор узнал имя американца, поскольку в поместье, которым управлял его отец, находилось несколько комбайнов International Harvester. Маккормик проявил интерес к музыке Прокофьева и оплатил издание его “Скифской сюиты” (сочинение 1915 года). Именно он уговорил Прокофьева приехать в США, именно он попросил его прислать несколько своих партитур тогдашнему музыкальному руководителю ЧСО Фредерику Стоку.

Маккормик написал Стоку, что Прокофьев “был бы рад приехать в Чикаго и привезти несколько своих симфоний, если бы ему оплатили расходы, но, не зная сам ценности его музыки, я не счел себя вправе рисковать”. Получив партитуры Прокофьева, Сток ответил Маккормику: “У меня нет никаких сомнений в таланте молодого Сержа”.

Хотя Сток поначалу сомневался в возможности немедленного приезда русского композитора в США, Prokofieff смог это сделать в следующем сезоне. В декабре 1918 года он дебютировал с ЧСО в качестве солиста с Первым фортепианным концертом (дирижировал Эрик Деламартер) и в качестве дирижера - со “Скифской сюитой”. Оба сочинения были впервые исполнены в США. “Появление молодого Сергея Прокофьева на концерте ЧСО стало самым поразительным и в каком-то смысле важным музыкальным событием, - написала Генриетта Вебер в газете Chicago Herald-Examiner. - Прокофьев - среднего роста, светловолосый, с несколько нескладными руками и плечами и с совершенно деловой манерой поведения. Его дело - музыка. Похоже, его возмущает даже время, которое тратится на поклон.”

Музыка Прокофьева произвела в Чикаго фурор. “Русский гений демонстрирует странные гармонии”, - гласил заголовок в газете Chicago American. “Музыка была такой дикой, такой брутально-варварской, - писала Генриетта Вебер, - что казалось почти гротескным видеть, как цивилизованные мужчины в современной одежде и с современными инструментами исполняют ее. В то же время она была мощной, искренней, настоящей”. Публике музыка очень понравилась. Вебер продолжала: “Прокофьеву устроили бурную овацию, которая хотя бы отчасти отражала бурные эмоции, которые он вызывал”.

В Чикаго молодым русским музыкантом заинтересовался Кампанини - дирижер местной оперной компании, получившей в 1922 году название Чикагская опера. Прокофьев предложил сочинить для труппы оперу “Три апельсина” по сказке Карло Гоцци - эту идею когда-то подсказал ему Мейерхольд. В 1914-15 годах Мейерхольд издавал журнал “Любовь к трем апельсинам”, название которого было заимствовано из все той же сказки Гоцци. Прокофьева привлекла поэтичность вымысла, жизнелюбие персонажей, редкое сочетание сказки, шутки и сатиры. “Гоцци! Наш милый Гоцци! Это чудесно!” - воскликнул (или мог воскликнуть) темпераментный итальянец и тотчас подписал контракт с иностранным композитором - случай редчайший в американских театрах тех лет. Тридцатилетний композитор с увлечением принялся за работу. Разработка либретто и партитура оперы были закончены точно в срок, к октябрю 1919 года, но неожиданная смерть Кампанини вынудила труппу отложить постановку. Прокофьев продолжил свое американское турне и даже успел сочинить для Дягилевских сезонов в Париже балет “Шут”, имевший оглушительный успех.

Прокофьев возвращался в Чикаго еще четыре раза. 16 декабря 1921 года в Симфоническом центре он дирижировал мировой премьерой Третьего фортепианного концерта. В те же дни ЧСО также впервые исполнил Классическую симфонию композитора, а 30 декабря 1921 года в Auditorium Theatre состоялась мировая премьера оперы “Любовь к трем апельсинам”. Этот день навсегда связал имя композитора с Чикаго. Маэстро стоял за дирижерским пультом. “Чикагцы были и горды, и смущены тем, что они слушают “модернистскую оперу”, - скажет потом композитор. По прошествии многих лет смущение чикагцев, как мне кажется, прошло, а чувство гордости осталось. После Чикаго опера ставилась в других американских городах. Рассказывают, что в одном из них один из владельцев апельсиновых плантаций явился в театр и предложил дирекции большую сумму за своеобразную рекламу своей продукции: он хотел, чтобы в фойе были вывешены плакаты с изображением огромных апельсинов. Надпись на плакате должна была гласить: “Именно эти апельсины вдохновили маэстро Прокофьева написать эту оперу!!! Маэстро Прокофьев употребляет фрукты только нашей фирмы!!!” Впрочем, может быть, это была просто шутка. Как бы то ни было, опера получила широкую известность и была поставлена на Западе задолго до ее премьеры на родине - большевикам было не до музыки. Лишь 18 февраля 1926 года постановку оперы осуществил Ленинградский Академический театр оперы и балета, а в 1927 году опера “Любовь к трем апельсинам” была поставлена в Большом театре... В свой последний визит в Чикаго в 1937 году Прокофьев представил музыку к балету “Ромео и Джульетта”.

Во Втором скрипичном концерте Прокофьева солирует великолепный Вадим Глузман. Мы его прекрасно знаем по концертам North Shore Chamber Music Festival. В июне 2023 года в Симфоническом центре Глузман солировал в Первом виолончельном концерте Д.Шостаковича (дирижировал Давид Афхам).

Сергей Рахманинов впервые выступил с ЧСО 3 и 4 декабря 1909 года. Он дирижировал своей симфонической поэмой “Остров мертвых” и солировал во Втором фортепианном концерте (дирижировал Фредерик Сток). Музыкальный критик газеты Chicago Examiner писал: “Мистер Рахманинов выступил во вчерашней программе в трех разных амплуа: как композитор, дирижер и пианист. Во всех он проявил необыкновенные дарования. За пультом дирижера он представлял собой яркую личность, музыканты оркестра с готовностью реагировали на его указания. В Концерте Рахманинов произвел не меньшее художественное впечатление. Он наделен развитой техникой, его пассажи и аккорды чисты и быстры, его тон богат и музыкален. После шести вызовов на бис он исполнил свою знаменитую Прелюдию до-диез минор”. На протяжении более чем тридцати лет Рахманинов регулярно выступал в Чикаго в качестве солиста. Он солировал в своих четырех концертах и в “Рапсодии на тему Паганини”, дирижировал Третьей симфонией и симфонической поэмой “Колокола”. Его последние выступления с ЧСО состоялись 11 и 12 февраля 1943 года. В программе были Первый фортепианный концерт Л.ван Бетховена и “Рапсодия на тему Паганини”. ЧСО дирижировал Ганс Ланге. Даже всегда всеми недовольная главная критикесса того времени Клаудиа Кэссиди из Chicago Tribune отметила, что “Бетховен вызвал бурю благодарных аплодисментов, а “Рапсодия на тему Паганини” завершила концерт эмоциональным взрывом накопившегося волнения”.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте chicagosymphony.org/, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дмитрий Шостакович (1930-е годы). Фото - wikipedia.org

Фото 2. Сергей Прокофьев (1918 год). Фото - Чер Бейн

Фото 3. Вадим Глузман на сцене Симфонического центра (Чикаго, 1 июня 2023 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Сергей Рахманинов (1920-е годы). Фото - wikipedia.org

“Дон Паскуале”, Вагнер и кино. Спектакли и концерты в Лирик-опере Чикаго

“Дон Паскуале” Г.Доницетти. Действующие лица и исполнители: Дон Паскуале - Миша Кирия (дебют в Лирик-опере), Норина - Инг Фанг, Доктор Малатеста - Ян Ракер (выпускник Центра Райана при Лирик-опере), Эрнесто - Альберто Роберт (дебют в США). Дирижер - музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола. Режиссер - Мариам Клеман (дебют в Лирик-опере). Постановка Глайндборнского оперного фестиваля. В Чикаго показывается впервые. 12-27 ноября 2026 года (шесть спектаклей). Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

После четырнадцатилетнего перерыва в Лирик-опере снова звучит шедевр Гаэтано Доницетти - опера “Дон Паскуале”. “Когда у меня в голове рождается комическая музыка, я чувствую неотвязное сверление в ее левой части, когда же серьезная - я чувствую то же сверление справа”, - с апломбом утверждал Доницетти, словно желая показать, с какой легкостью возникали у него эти самые “сверления”. В случае с оперой “Дон Паскуале” у композитора явно было “сверление” в левой части головы, ибо музыка этой оперы - легкая, воздушная, прозрачная. “Дон Паскуале” - настоящий праздник музыки, праздник оперного совершенства. Премьера оперы состоялась в Париже в “Театре итальен” 3 января 1843 года. Премьера прошла с большим успехом, и с тех пор эта опера непременно присутствует в репертуаре крупнейших театров мира. Правда, в последние годы “Дон Паскуале”, как и другие комические оперы Доницетти, оказались в тени его трилогии о династии Тюдоров (“Анна Болейн”, “Мария Стюарт”, “Роберто Деверо”). Приятно, что после триумфа “Любовного напитка” (сезон 2021-22 годов) Лирик-опера возвращается к “Дону Паскуале”.

В сезоне 2012-13 годов мы видели постановку сэра Томаса Аллена, декорации и костюмы для которой были сделаны выдающимся оперным режиссером Жаном-Пьером Поннеллем. Дирижировал Стивен Лорд, в главной партии выступал итальянский бас-баритон Ильдебрандо Д’Арканджело, в партии Норины - немецкая певица Марлис Петерсен. Новая постановка сделана французским режиссером Мариам Клеман специально для Глайндборнского оперного фестиваля. Премьера состоялась летом 2011 года, дирижировал маэстро Маццола. После этого спектакль возобновляли на фестивале пять раз. Последний раз о постановке говорили в феврале в Копенгагене, спектакль шел на сцене Королевской датской оперы.

С партией Дона Паскуале в Лирик-опере дебютирует грузинский баритон Миша Кирия. Он родился в Тбилиси, учился в Тбилисской консерватории и в Академии Ла Скала в Милане. Выступает на крупнейших европейских оперных сценах. Только в последнем сезоне он участвовал в Зальцбургском фестивале (барон Тромбонок, “Путешествие в Реймс” Дж.Россини), пел на сценах Teatro Regio в Парме (Фальстаф в опере Дж.Верди), Баварской оперы (Сюльпис, “Дочь полка” Г.Доницетти и Дон Магнифико, “Золушка” Дж.Россини), Немецкой оперы Берлина (Бартоло, “Севильский цирюльник” и Таддео, “Итальянка в Алжире” Дж.Россини; Джанни Cкикки в опере Дж.Пуччини), Римской оперы (Жермон, “Травиата” Дж.Верди).

Выпускница Шанхайской консерватории и Джульярдской школы, китайская певица Инг Фанг выступает в Лирик-опере четвертый раз. Она дебютировала в Чикаго в партии Церлины в “Дон Жуане” (сезон 2019-20 годов). Был огромный успех, и с певицей тут же подписали контракт на будущие выступления. Потом были Памина в “Волшебной флейте” (сезон 2021-22 годов) и Сюзанна в “Свадьбе Фигаро” (сезон 2024-25 годов). Между тремя операми Моцарта Фанг появилась в Чикаго с другим репертуаром. В Чикагском симфоническом центре она солировала в Четвертой симфонии для оркестра и сопрано Г.Малера (ЧСО дирижировала Сусанна Мялкки). Но это скорее исключение, Фанг специализируется на Моцарте и барочном репертуаре.

С партией Эрнесто на американской сцене дебютирует мексиканский тенор Альберто Роберт. Он родился в Мехико в 1999 году. Начал свое музыкальное обучение в хоре Coro Monumental в Селайе (Мексика), был участником Программы для молодых артистов в México Opera Studio в Монтеррее, где дебютировал в партии Дона Оттавио в “Дон Жуане” В.А.Моцарта. Член Оперной студии при Штутгартской опере. В ближайших планах певца - современная премьера оперы “Димитрий” Иоганна Адольфа Хассе с ансамблем Forma Antiqua, “Турок в Италии” Дж.Россини в Национальной опере Нанси, а также партии в операх “Травиата”, “Идоменей” В.А.Моцарта и “Золушка” Дж.Россини в Штутгартской опере.

20 и 22 ноября в Лирик-опере пройдут концерты “Вагнер: миф и музыка”. В концертах прозвучит оперная музыка “великого и ужасного” Рихарда Вагнера, нас ждут оркестровые и хоровые шедевры немецкого композитора. Оркестр и хор Лирик-оперы. Солистка - Кристин Герке. Хормейстер - Майкл Блэк. Дирижер - дебютирующий в Чикаго британский маэстро Александр Содди. С 2016 по 2022 год он служил музыкальным руководителем Национального театра и Музыкальной академии Мангейма (земля Баден-Вюртемберг, Германия). Под его руководством в театре была поставлена тетралогия “Кольцо нибелунга”, так что он знает толк в музыке Вагнера. Обладательница глубокого драматического сопрано Герке - одна из лучших певиц на сегодняшней оперной сцене. В Лирик-опере она дебютировала в сезоне 2012-13 годов в главной партии в “Электре“ Р.Штрауса, в сезоне 2016-17 годов исполнила партию Кассандры в “Троянцах” Г.Берлиоза, в сезонах 2017-18 и 2018-19 годов пела Брунгильду в “Валькирии” и “Зигфриде” Р.Вагнера. “Гибель богов” - последняя опера тетралогии “Кольцо нибелунга” - была запланирована на март 2020 года, а весь цикл целиком - на апрель-май 2020 года. Увы, из-за пандемии этим планам не удалось осуществиться.

28 и 29 ноября в Лирик-опере будем смотреть кино - фильм “Энканто” (“Encanto”, США, 2021, 109 мин.). Режиссеры - Байрон Ховард и Джаред Буш. Роли озвучивают: Стефани Беатрис, Джон Легуизамо, Мария Сесилия Ботеро, Уилмер Вальдеррама. Анимационный фильм в жанре фэнтези, снятый Walt Disney Animation Studios и Walt Disney Pictures. Энканто - деревушка в Колумбии и... волшебный мир, в котором разворачивается история пятнадцатилетней Мирабель из старинного рода Мадригал. Она родилась в семье магов и волшебников. Все в этой семье обладали особыми суперспособностями: даром исцеления, сверхъестественной силой, даром творчества. Только Мирабель родилась обычной девочкой. У нее нет сверхъестественных способностей, но именно ей предстоит спасти семью, когда волшебство находится под угрозой исчезновения... Оркестром Лирик-оперы дирижирует маэстро из Чили, ассистент дирижера Хьюстонского симфонического оркестра Гонзало Фариас.

Nota bene! Билеты на спектакли и концерты Лирик-оперы - на сайте lyricopera.org/subscribe, по телефону 312-827-5600 или в кассе (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Дон Паскуале” (Глайндборнский оперный фестиваль). Фото - Клив Барда

Фото 2. Миша Кирия в спектакле “Фальстаф”. Фото - Хавьер дель Реаль

Фото 3. Кристин Герке в спектакле “Валькирия” (Лирик-опера, 28 октября 2017 года). Фото - Кори Уивер