До 27 мая в Киноцентре имени Джина Сискеля проходит ретроспектива фильмов замечательного французского режиссера Аньес Варда (1928-2019). Ее творческая карьера продолжительностью в семь десятилетий включает в себя художественные, короткометражные и документальные работы - новаторские по форме и глубоко поэтичные по содержанию. Варда училась в Сорбонне и готовилась стать куратором музейных выставок. Увлеклась фотографией, какое-то время работала журналисткой и фотографом на Международном театральном фестивале в Авиньоне. В мир кино пришла случайно - друг попросил сфотографировать родную деревушку. Двадцатисемилетняя Аньес пошла дальше и сняла в этой деревне свой первый фильм, назвав его по имени деревни “Пуэнт-Курт” (“La Pointe Courte”, 1955). Впоследствии французские критики назовут картину предтечей “новой волны”. В истории кино Варда навсегда останется автором двух культовых лент - “Клео от 5 до 7” (“Cleo from 5 to 7”, 1962) и “Девушки из Рошфора” (“The Young Girls of Rochefort”, 1967). Первая рассказывает о певице Клео (Коринн Маршан), которой гадалка сообщает, что у нее рак. А дальше мы видим девяносто минут из жизни женщины перед лицом близкой смерти. Высокомерная и равнодушная к окружающим, Клео начинает воспринимать мир по-другому, находя прекрасное вокруг себя... Второй фильм задумывался как продолжение “Шербургских зонтиков” - работы мужа Аньес Варда, режиссера Жака Деми. Та же съемочная группа, та же Катрин Денев в главной роли, тот же композитор - Мишель Легран. Вот только французского шарма в этой картине стало поменьше - картина сделана, скорее, в стиле американского мюзикла с большим количеством отлично поставленных танцевальных номеров. После премьеры Жака Деми заметили в Америке и пригласили на работу... Оба фильма неоднократно демонстрировались в Чикаго. Может быть, поэтому в рамках ретроспективы их нет. Зато есть картины гораздо менее известные, охватывающие почти шесть десятилетий и позволяющие проследить творческий путь и эволюцию взглядов Аньес Варды.
15 мая, 6.15 pm; 18 мая, 6.00 pm. “Счастье” (“Le Bonheur”, 1964, Франция, 80 мин., на французском языке с английскими субтитрами). В ролях: Жан-Клод Друо, Клер Друо, Оливье Друо, Сандрин Друо, Мари-Франс Буайе. Красавица Тереза (Клэр Друо), ее муж Франсуа (Жан-Клод Друо), двое маленьких детей, дом в пригороде Парижа - казалось бы, образцовая счастливая семья с безоблачными отношениями и полной гармонией. Несмотря на все это, Франсуа легко заводит роман на стороне. Теперь он любит двух женщин и скрывать свои чувства не намерен... В саркастичном ключе под музыку Моцарта Аньес Варда показывает, чего стоит любовь и верность. Награды: Приз Луи Деллюка (1964 год), премия “Серебряный медведь” на XV Берлинском МКФ (1965 год).
16 мая, 2.00 pm; 17 мая, 5.00 pm; 20 мая, 8.30 pm; 21 мая, 6.00 pm. “Без крыши, вне закона” (“Vagabond”, 1985, Франция, 105 мин., на английском, французском и арабском языках с английскими субтитрами). В ролях: Сандрин Боннер, Маша Мериль, Стефан Фрейсс, Иоланда Моро, Жоэль Фосс. История своенравной молодой бродяжки Моны (Сандрин Боннер), которую в самом начале фильма находят замерзшей в придорожной канаве. Аньес Варда воссоздает биографию Моны из воспоминаний тех, кто встречался с ней. Эти роли исполнили преимущественно непрофессиональные актеры. Фильм производит впечатление своей лаконичной, поэтичной визуальной эстетикой. Название фильма обыгрывает французское выражение “sans foi ni loi”, которое переводится как “без веры и закона”.
Награды: “Золотой лев святого Марка” и премия ФИПРЕССИ на 42-м Венецианском МКФ (1985 год), премия “Сезар” Сандрин Боннер за лучшую женскую роль (1986 год).
16 мая, 4.30 pm; 17 мая, 2.00 pm; 20 мая, 6.00 pm; 21 мая, 8.30 pm. “Одна поет, другая нет” (“One Sings, The Other Doesn't”, 1977, Франция, 121 мин., на французском языке с английскими субтитрами). В главных ролях: Терез Лиотар и Валери Майресс. Семнадцатилетняя Полин (Валери Мересс) помогает Сюзанне (Терез Лиотар) - матери двоих детей, оказавшейся в трудном положении, - раздобыть деньги на аборт. Между ними возникает тесная дружба продолжительностью более десяти лет... Феминистская картина Аньес Варда о взаимоотношениях двух женщин вызвала в свое время споры и даже непонимание частью общества. Сегодня эта история кажется очень актуальной.
22 и 26 мая, 6.00 pm; 23 мая, 5.30 pm; 24 мая, 2.30 pm. “Собиратели и собирательница” (“The Gleaners And I”, 2000, Франция, 82 мин., на французском языке с английскими субтитрами). Документальная лента о малоизвестном мире людей, живущих на обочине общества и выживающих за счет того, что находят среди выброшенных вещей. При этом Аньес Варда сама выступает в роли своего рода собирательницы-коллекционера характеров людей, их образа жизни, их идей. Награда: приз “Золотой Хьюго” за лучший документальный фильм на 36-м Чикагском МКФ (2000 год).
22 и 26 мая, 8.30 pm; 24 мая, 11.30 am; 27 мая, 8.00 pm. “Варда глазами Аньес” (“Varda By Agnes”, Франция, 119 мин., на французском языке с английскими субтитрами). На одной из встреч со зрителями Аньес Варда заметила, что в восемьдесят лет переполошилась: дескать, пора сделать что-то важное. В девяносто эта блажь прошла. Теперь можно снять фильм про саму себя. Так возник этот фильм - подведение итогов блестящей карьеры режиссера. Варда вспоминает свои ленты, фотоработы, инсталляции, делясь при этом размышлениями обо всем на свете - от кинопроизводства и феминизма до вопросов старения. Картина наполнена образами людей, мест и вещей, которые она любила, - от Жака Деми и кошек до морских пляжей и картофелин в форме сердца. Эта автобиографическая фантазия стала прощальной весточкой от одной из самых ярких звезд мирового кинематографа.
К документальному кино Аньес Варда проявляла интерес всегда. Ее первая
документальная короткометражка “Со стороны берега” (“Du côté de la côte”) вышла
в 1958 году. А мне хочется вспомнить еще три документальных фильма, которые не
вошли в эту ретроспективу.
“Далеко от Вьетнама” (“Far from Vietnam”, 1967). Документальный фильм о
войне во Вьетнаме состоит из шести частей, снятых шестью кинорежиссерами: Ж.-Л.Годаром,
Й.Ивенсом, У.Кляйном, К.Лелюшем, А.Рене и Аньес Варда. Точка зрения режиссеров
отличается в частностях, но в общем они едины, осуждая войну...
“Пляжи Аньес” (“The Beaches of Agnes”, 2008). Документальное
повествование Варда о людях, оставивших след в ее жизни. Большая часть фильма
посвящена мужу Аньес Варды, режиссеру Жаку Деми. Варда впервые открыла тайну
его смерти. Оказывается, он умер не от кровоизлияния в мозг, как говорилось
раньше, а от СПИДа. В фильме участвуют дочь режиссера Розали и ее сын Матье.
“Пейзажи, деревни” (“Faces Places”, Франция, 2017). Аньес Варда и уличный
фотограф Джейн Ар отправились в глубинку Франции, чтобы рассказать о простых
людях: их стиле жизни, привычках, увлечениях...
В 2015 году Аньес Варда была гостем Чикагского университета. В течение
недели она проводила семинары и лекции, встречалась со зрителями. Я навсегда
запомнил ее ироничную улыбку и умный, проникновенный взгляд.
Подробности программы и билеты - на сайте www.siskelfilmcenter.org/.
Приятного просмотра!
