24 апр. 2022 г.

Элина Гаранча. В объятиях “великана”. Беседа с певицей


31 марта и 1 апреля 2022 года в Чикагском симфоническом центре впервые выступила одна из самых блистательных певиц современной оперной сцены Элина Гаранча. С Чикагским симфоническим оркестром под управлением Риккардо Мути она исполнила Пять песен Г.Малера на стихи Ф.Рюккерта. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту Элина рассказывает о музыке Малера, немецком языке, работе с маэстро Мути и неминуемом наказании для тех, кто сегодня убивает людей в Украине.

- Что нового вы узнали о Песнях Малера во время репетиций с маэстро Мути?

- Это было в каком-то смысле новое, “освежающее” для меня путешествие. После исполнения этих песен в немецкой традиции на этот раз мне показалось очень интересным прочувствовать и спеть их legato, с почти “средиземноморской” фразировкой. Немецкий язык иногда может спровоцировать повышенную концентрацию на произношении. Легко соскользнуть и потерять мелодичность красивой протяжной фразы. Маэстро выбрал несколько более медленный темп для некоторых песен, что сделало музыку Малера еще более проницательной и устрашающей.

- В прошлом году вы записали Песни Малера на стихи Рюккерта с Венским филармоническим оркестром под управлением Кристиана Тилемана. Чем отличаются подходы маэстро Мути и Тилемана к этой музыке?

- Я считаю, что есть принципиальная разница между тем, как немец и итальянец говорят о Боге и с Богом. У меня ощущение, что немцы пытаются быть скромнее, когда речь заходит о вечности, тогда как итальянцы подходят к ней более реалистично и прямолинейно. Музыка - это не то, что вы изучаете или репетируете. Музыка передает общую энергию и темп дня, который вы приносите на сцену, а так как жизнь - нескончаемый подвижный спектакль, каждый день у вас есть новое послание, которое хочется донести до аудитории.

- Что для вас самое значимое в музыке Малера?

- Восприятие музыки Малера меняется одновременно с собственным жизненным опытом. Чем старше становишься, тем менее тяжела идея смерти - глубокая и повторяющаяся тема в творчестве Малера. Боль, потеря, тоска, через которые мы все должны пройти, очень часто отражаются в его интимных музыкальных выражениях, жизнь и фантазии о жизни “после” становятся у композитора обновленными и поэтичными.


- Что для вас самое сложное в исполнении немецких песен Шумана, Брамса, Малера?

- Поскольку я бегло говорю по-немецки, а в латышском языке и культуре можно обнаружить довольно сильное германское влияние, я не вижу разницы между пением на французском и итальянском языках и исполнением на немецком языке. Для меня это естественно. Немецкие песни для меня - красивая душевная музыка.

 - Что позволяет маэстро Мути оставаться уникальной фигурой в мире классической музыки?

- Я не думаю, что есть необходимость описывать, как происходит волшебство, и никто не может толком объяснить, что такое Божий дар. Это то, чем мы восхищаемся и чего желаем; то, к чему можно приблизиться, и то, что остается неприкосновенным.

- Мы все знаем, что маэстро Мути любит шутить на репетициях. Какую из его шуток вы бы выделили?

- Боюсь, я не могу поделиться этой шуткой с широкой аудиторией.

- Как бы вы описали свои предпочтения в работе с дирижерами? Что вы ожидаете от них?

- Как правило, я не люблю ничего ни от кого ожидать. Когда вы создаете музыку, она должна быть о любви, желании и сотрудничестве. Я хочу, чтобы дирижер был открыт новым идеям, умел слушать и дышать вместе с певцом, осознавал, что мое тело живое, а потому чувствительное и ежедневно меняющееся. Работая вместе, а не друг против друга, ставя доверие и веру друг в друга выше личных или творческих различий, всегда можно достичь гораздо большего.


- 31 марта вы впервые выступили с Чикагским симфоническим оркестром. Что вы думаете об этом оркестре?

- Выступая с Чикагским симфоническим оркестром, я почувствовала, что меня обнимает “добросердечный великан”. С отчетливым цветом, живым, крепким звуком и выдающимися музыкантами, это оркестр, для которого находится место в сердце каждого вокалиста. Он определенно занял место в моем, и я надеюсь, что в будущем мы сможем музыкально обнять друг друга. Лучше раньше, чем позже.

- В апреле прошлого года вы участвовали в мировой премьере новой постановки оперы Р.Вагнера “Парсифаль” в Венской опере. Вы дебютировали в партии Кундри и еще раз поработали с Кириллом Серебренниковым. Что вам больше всего нравится в работе с Кириллом?

- Кирилл без предубеждений подходит к опере. Мне очень нравилось с ним работать в заданных обстоятельствах именно потому, что он видит и читает партитуру без традиционного багажа. Его подход делает все заново свежим. Конечно, для некоторых закоренелых традиционалистов его работы могут показаться шокирующими и смелыми, но вспомним слова Пьера Булеза: “Традиция - это компенсация утраченной фантазии”. Я, как и Кирилл, предпочитаю исследовать и даже иногда провоцировать.

- Извините, но не могу не задать вам два банальных журналистских вопроса: любимый композитор и любимая роль?

- У меня их нет! Это все равно, что спросить: не хотите ли отныне есть только картошку?


- Какие самые сложные роли вы сыграли?

- Каждая роль, которую я сыграла и через которую прошла, представляла собой своего рода вызов для меня либо из-за моих голосовых возможностей, либо из-за специфики роли или даже неожиданных музыкальных проблем. Например, Штрауса и Вагнера нужно долго разучивать и запоминать, а виртуозное belcanto с “вокальной гимнастикой” - самое сложное с технической точки зрения направление, с которым приходится иметь дело. C другой стороны, вокруг партии Кармен столько клише... Все знают, кто такая Кармен, какой она должна быть, но никто не может ее точно описать. Вопрос не в сложности роли, а в том, какой вызов она несет в себе.

- Кто оказал на вас наибольшее влияние? Кто ваши герои в мировой опере?

- Никогда не бывает одного кумира или героя. Для меня над всеми стоит Криста Людвиг -  певица, которой я многим обязана. Я научилась у нее практически всему своему репертуару. У нее (и теперь уже у меня) был поразительно разнообразный репертуар. От нее я узнала, что можно петь не только оперные партии, но и песни, что можно выбирать не только трагические, но и комические партии. Людвиг оставила после себя огромное наследие, и я верю, что она продолжит оказывать влияние на многие поколения певцов.

- После первого дня нападения на Украину вы опубликовали заявление о полном отказе от будущих концертов в России. Вы написали: “Я считаю безответственным и в высшей степени аморальным связывать мое имя с какими-либо событиями в стране, чей режим ведет преступную войну против демократического и независимого народа Украины и против европейского открытого общества”. Спасибо вам за поддержку, за ясные и простые слова “НЕТ войне в Украине!” Для всех нас очень важно, чтобы такие артисты, как вы, не молчали. Я родился в Минске (Беларусь), вы родились в Риге (Латвия). В большом Чикаго живут более двухсот пятидесяти тысяч человек из бывшего Советского Союза, включая огромную украинскую общину и большое количество людей из Латвии. Наш общий язык по-прежнему русский. Абсолютное большинство против войны, которую Россия ведет в эти дни, абсолютное большинство ненавидят Путина и его генералов, но любит русскую музыку и русскую культуру. Что мы должны сделать, чтобы остановить Путина и сохранить культуру?

- Единственное решение - правда! Чем старше я становлюсь, тем больше вижу, что жизнь идет по кругу. “Что посеешь, то и пожнешь.” Мы можем на время закрыть глаза, спрятаться и сделать вид, что не видим того или иного, но когда придет Судный день, будут осуждены те, кто убивает невинных людей, кто лжет, кто думает, что он выше всех! Порой приходится пройти через много горя, пролить много слез и пожертвовать многими жизнями, но никакая сила не может держаться на лжи. Я очень надеюсь, что скоро все, кто отдает преступные приказы, и все те, кто им следует и убивает мирных жителей, детей, насилует женщин, понесут наказание.

- В прошлом вы исполняли прекрасные романсы Рахманинова для меццо-сопрано. Планируете ли вы продолжать их исполнять?

- Ни Рахманинов, ни Чайковский, ни Пушкин не имеют ничего общего с нынешним режимом и дьявольским руководством России! Искусство Рахманинова, Чайковского, Пушкина приносит в нашу жизнь радость и красоту.

- Рига-Германия-Австрия-Испания... Где вы чувствуете себя дома?

- Действительно, я много путешествую и после двухлетнего перерыва получаю от этого удовольствие. Я всегда стараюсь место своего настоящего пребывания сделать пусть временным, но домом с любимыми людьми, видом, прогулкой, кофе... Это помогает мне оставаться на земле, особенно когда я много летаю. Но строго географически моими основными странами остаются Латвия и Испания.

- Расскажите, пожалуйста, о ваших планах на будущий сезон.

- Я надеюсь, что следующий сезон будет более стабильным, чем предыдущий, но таким же ярким и захватывающим как для меня, так и для зрителей. Впереди у меня несколько оперных постановок, которые я очень жду, например, “Кармен” в Венской опере, “Дон Карлос” в театре Сан-Карло в Неаполе, “Самсон и Далила” в Берлинской опере. Прибавьте к этому несколько выступлений под открытым небом, большие фестивали, концерты по всему миру, и у нас с вами получится сказочный сезон, которого мы с нетерпением ждем.

- У вас было время погулять по Чикаго? Если да, что вам понравилось больше всего?

- Можно очень быстро влюбиться в город, сочетающий в себе природную красоту, культовые небоскребы и богатую архитектуру. Чикаго, безусловно, обладает своим неповторимым очарованием, но я должна быть честной - погода во время моего пребывания была действительно плохой. Мне “повезло”: в эти дни в Чикаго были снег, дождь и ветер. Не желая подвергать себя опасности - я боялась простудиться и потерять голос, - я ограничила себя несколькими музеями и исследовала внутреннюю часть Чикаго, которая так же интригует, как и внешняя.

Фотографии к статье:

Фото 1. Элина Гаранча. Фото - Кристоф Костлин

Фото 2-4. Элина Гаранча и ЧСО под управлением Р.Мути. Чикаго, 31 марта 2022 года. Все фото - Тодд Розенберг

Парад мюзиклов в Чикаго. Компания “Broadway In Chicago” представляет


Сезон 2021-22 годов компании Broadway In Chicago продолжается. Главное событие апреля - мюзикл Выпускной (“The Prom”) номинантов на премию “Тони” Мэтью Склара и Чада Бекелина по книге лауреата премии “Тони” Боба Мартина. Хореография лауреата премии “Тони” Кейси Николау. В школе городка в штате Индиана готовятся к выпускному вечеру. Одна из учениц хочет прийти со своей девушкой, но руководство школы против. Тогда ученица обращается за помощью к звездам американского кино. Прогрессивный Голливуд должен помочь девушке в борьбе с консервативным руководством школы... Мюзикл поставлен на основе одноименного фильма Райана Мерфи 2020 года, в котором роли звезд исполнили реальные звезды Мэрил Стрип, Джеймс Корден, Николь Кидман и Керри Вашингтон.

Спектакль идет в помещении Cadillac Palace Theatre (151 West Randolph, Chicago IL 60601). Продолжительность - 2 часа 25 минут с одним антрактом. Спектакль идет до 24 апреля. Торопитесь! Все подробности - на сайте theprommusical.com/.


Почти все билеты проданы на ближайшие показы мюзиклов Мулен Руж (“Moulin Rouge! The Musical”) и Шесть (“Six“), но спектакли продолжают идти в Чикаго, так что у вас еще есть шансы их посмотреть.

Мулен Руж (“Moulin Rouge! The Musical”). Музыкальный руководитель постановки - Джастин Левин. Режиссер - номинант на премию “Тони” Алекс Тимберс. Хореограф - Соня Тайе. Автор сценической адаптации - Джон Логан (лауреат премии “Тони” за пьесу “Красное”. В свое время она шла на сцене Goodman Theatre).

Все началось двадцать лет назад, когда на 53-м Каннском МКФ состоялась премьера фильма База Лурманна “Мулен Руж” с Николь Кидман и Юэном Макгрегором в главных ролях. Успех картины о любви французской актрисы Сатин и британского поэта Кристиана был безоговорочным. На все обвинения в банальности сюжета режиссер отвечал, что так и было задумано. Лурманн любит индийское кино, и “мыльная опера” о богемном Париже и ярком мире обитателей кабаре “Мулен Руж” получилась вполне в стиле лучших достижений Болливуда. Лента получила семь номинаций на премию “Оскар”, в том числе две главные - “Лучший фильм” и “Лучшая женская роль”. В итоге фильм получил две премии - за лучшие дизайн костюмов и работу художника. Николь Кидман осталась без награды, хотя она там не только играет, но и замечательно поет (это касается и ее партнера Макгрегора)...

Премьера мюзикла по мотивам фильма состоялась в Emerson Colonial Theatre (Бостон) в 2019 году. Спектакль идет до 14 мая в помещении James M. Nederlander Theatre (24 West Randolph Street, Chicago, IL 60601). Продолжительность - 2 часа 35 минут с одним антрактом. Все подробности - на сайте moulinrougemusical.com/new-york/home/.


Шесть
(“Six“). Мюзикл Тоби Марлоу и Люси Мосс. Режиссеры - Люси Мосс и Джейми Эрмитейдж. Спектакль рассказывает о шести женах короля Генриха VIII. Королевы по очереди берут микрофон, чтобы вывести себя из тени печально известного супруга. Действие из пятнадцатого легко переходит в двадцать первый век, и монологи женщин о своих правах выглядят на редкость актуальными. Мировая премьера мюзикла прошла в Лондоне с невероятным успехом. Спектакль получил пять номинаций на премию Лоуренса Оливье. Североамериканская премьера состоялась в Чикагском шекспировском театре в июне 2019 года. Спектакль идет до 3 июля в помещении CIBC Theatre (18 West Monroe Street, Chicago IL 60603). Продолжительность - 80 минут без антракта. Все подробности - на сайте www.sixthemusical.com/chicago.


Спектакль, который я с нетерпением жду в мае, - Убить пересмешника (“To Kill A Mockingbird”) по пьесе лауреата премии “Оскар” Аарона Соркина на основе романа Харпер Ли. Режиссер - лауреат премии “Тони” Бартлетт Шер. В ролях: лауреат премии “Эмми” Ричард Томас (Аттикус Финч), Мелани Мур (Глазастик Финч), Жаклин Уильямс (Кальпурния), Джастин Марк (Джим Финч), Йегел Уэлч (Том Робинсон), Стивен Ли Джонсон (Дилл Харрис).

“Убить пересмешника” - легендарный роман Харпер Ли. В Америке его называют лучшим романом XX века. Его знает каждый школьник, по популярности он уступает только Библии. В 1961 году роман был экранизирован, и фильм Роберта Маллигана получил едва ли не меньшую популярность. Картина была номинирована на восемь премий “Оскар”-1962 и получила три. Среди лауреатов был Грегори Пек за лучшую мужскую роль (Аттикус Финч). Ее называют лучшей в огромной фильмографии актера. Что касается сценической инсценировки романа, то ее не было до 2018 года, когда права на театральную постановку выкупил продюсер Скотт Рудин. Он обратился за помощью к сценаристу Аарону Соркину. Мы знаем его как режиссера по фильмам “Суд над чикагской семеркой” (“The Trial of the Chicago 7”, 2020) и “Быть Рикардо” (“Being the Ricardos”, 2021), но настоящая слава пришла к нему гораздо раньше. Он - автор сценариев фильмов “Социальная сеть” (“The Social Network”, 2010, премия “Оскар” за лучший адаптированный сценарий) и “Стив Джобс” (“Steve Jobs”, 2015), а также сериала “Новости” (“The Newsroom”, 2012-14).

“Убить пересмешника” держит рекорд самой кассовой американской пьесы в истории Бродвея. Премьера спектакля состоялась в Shubert Theatre 1 ноября 2018 года. Спектакль играли при полном аншлаге до локдауна в марте 2020 года. 5 октября 2021 года показ спектакля был возобновлен, он шел до 16 января 2022 года. 26 февраля 2020 года этот спектакль впервые в истории Бродвея был сыгран на нью-йоркском стадионе Madison Square Garden перед восемнадцатью тысячами школьников - самое большое количество зрителей в истории театра.

Критики от спектакля в восторге, двое - из The New York Times и NPR - назвали его лучшим в истории. С 10 марта спектакль начинает новую жизнь в лондонском Gielgud Theatre, с 1 июня 2022 года - на сцене бродвейского Belasco Theatre. В Нью-Йорке роль Аттикуса Финча исполнит Грег Киннер.

В Чикаго спектакль покажут в рамках первого тура по городам Северной Америки. Спектакль идет с 17 по 29 мая в помещении James M. Nederlander Theatre (24 West Randolph Street, Chicago, IL 60601). Продолжительность - 2 часа 35 минут с одним антрактом. Все подробности - на сайте www.tokillamockingbirdbroadway.com.

Это не все спектакли, а только те, о которых хватило места рассказать. В планах компании “Broadway In Chicago” - “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”, 3-8 мая, Cadillac Palace Theatre), “Скрипач на крыше” (“Fiddler on the Roof”, 17-22 мая, Cadillac Palace Theatre), Aint Too Proud - The Life and Times of The Temptations (24 мая - 5 июня, Cadillac Palace Theatre), “Моя прекрасная леди” (“My Fair Lady”, 28 июня - 10 июля, Cadillac Palace Theatre), “Иисус Христос - суперзвезда” (“Jesus Christ Superstar”, 19-31 июля, Cadillac Palace Theatre), “Дьявол носит Prada (“The Devil Wears Prada”, 19 июля - 21 августа, James M. Nederlander Theatre). Все подробности - в будущих выпусках рубрики “Бродвей в Чикаго”.

Nota bene! Билеты на спектакли сезона 2021-22 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway In Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut), их можно заказать по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com. Там же вы найдете подробную информацию о постановках.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Выпускной”. Фото - Дин ван Меер

Фото 2. Сцена из спектакля “Мулен Руж”. Фото - Мэтью Мерфи

Фото 3. Сцена из спектакля “Шесть”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 4. Сцена из спектакля “Убить пересмешника”. Фото - Джульетта Сервантес

23 апр. 2022 г.

Контрабас, фортепиано, саксофон. Чикагский симфонический центр, 20-24 апреля 2022 года


20 апреля, 8.00 pm
. Джаз в Симфоническом центре! Вечер называется “A Mood Swing Reunion”. В концерте участвует звездная четверка первого квартета Джошуа Редмана, выпустившего в 1994 году альбом “MoodSwing”. Спустя двадцать восемь лет музыканты снова объединились. Исполнители: Джошуа Редман, саксофон; Брэд Мелдау, фортепиано; Кристиан Макбрайд, контрабас; Брайан Блейд, ударные.


21 апреля, 7.30 pm; 22 и 23 апреля, 8.00 pm; 24 апреля, 3.00 pm
. Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполнит Шестую симфонию Г.Малера. За дирижерским пультом - Яап ван Зведен. Он родился в 1960 году в Амстердаме. В детстве заинтересовался футболом и музыкой. Учился в Джульярдской школе. Победитель Национального конкурса скрипачей имени Оскара Бака (Нидерланды, 1977 год). В 1979 году (в девятнадцать лет!) стал концертмейстером одного из лучших симфонических коллективов мира - оркестра Концертгебау (Амстердам), но после шестнадцати лет работы в оркестре (говорят, по совету Леонарда Бернстайна) Яапа ван Зведена потянуло в “свободное плавание”, и он решил сменить скрипку на дирижерскую палочку. В 1996 году началась его дирижерская карьера. Успехи не заставили себя долго ждать. Уже первые концерты ван Зведена в новом качестве показали, что за дирижерским пультом стоит серьезный, глубокий музыкант. В разные годы он руководил Нидерландским симфоническим оркестром Энсхеде, Гаагским филармоническим оркестром, Фламандским филармоническим оркестром в Бельгии, Симфоническим оркестром Далласа, Филармоническим оркестром радио Голландии, был дирижером-лауреатом Камерного оркестра радио Голландии. В настоящее время является музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра и Гонконгского филармонического оркестра. Контракт с обоими оркестрами подписан до конца сезона 2023-24 годов. В 1997 году ван Зведен и его жена Аалтжей создали фонд (Papageno Foundation) помощи детям, страдающим разной степенью аутизма. Фонд был организатором многих проектов (в том числе - “Music Therapy” и “Music Makers”), направленных на музыкальное развитие больных детей.

За полтора часа перед концертами состоятся беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.


23 апреля, 10.00 и 11.45 am
. Сорокапятиминутные интерактивные концерты из серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”) предназначены для детей от трех до пяти лет. На этот раз музыканты из ЧСО не просто исполняют, а инсценируют английскую народную сказку “Джек и бобовый стебель” (“Jack and the Beanstalk”). В ней рассказывается история мальчика Джека, обменявшего единственную корову семьи на... бобы. Когда бобы превращаются в гигантский бобовый стебель, Джек поднимается по нему и сталкивается с грозным великаном, который охраняет золото и волшебную арфу. Великан засыпает, Джек забирает золото и перерезает стебель. Великан повержен, справедливость восстановлена… В создании серии участвует Чикагский детский театр. Обратите внимание! Концерты состоятся в Buntrock Hall на втором этаже Симфонического центра.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джошуа Редман. Фото - Джей Блейксберг

Фото 2. Яап ван Зведен. Фото - Ганс ван дер Верд

Фото 3. Лого “Однажды в Симфоническом центре”. Фото - ЧСО

20 апр. 2022 г.

“Конец-делу венец” и Барбара Гейнс. Новости из Чикагского шекспировского театра


С 23 апреля по 29 мая Чикагский шекспировский театр представляет “мрачную” (как определил ее сам драматург) комедию Уильяма Шекспира “Конец - делу венец” (“Alls Well That Ends Well”). Режиссер - Шана Купер. В главных ролях: Алехандра Эскаланте, Данте Джеммотт, Ора Джонс, член труппы Steppenwolf Theatre Фрэнсис Гинан, Эмма Ладий, Марк Бедар, Элизабет Ледо, Уильям Дик (исполнитель роли Горбачева в спектакле “Свидание вслепую” в Goodman Theatre), Патрик Агада.

Второе русское название пьесы - дословный перевод с английского: “Все хорошо, что хорошо кончается”. Мы все прекрасно знаем это выражение, а вот пьеса Шекспира с таким названием осталась в тени его главных сочинений. При жизни драматурга пьеса напечатана не была. Театральный критик Анна Чужкова пишет: “Свидетельств о постановках при жизни автора не сохранилось, а первый известный спектакль имел настолько несчастливую судьбу, что за мрачной комедией закрепилась репутация приносящей несчастье. Это случилось в середине XVIII века. Во время репетиций исполнитель роли короля тяжело заболел. Актриса, игравшая Елену, упала в обморок на премьере, а затем излечившийся было “король” скоропостижно умер. С тех пор антрепренеры за пьесу брались неохотно”. Действительно, я не могу вспомнить спектакля по этой пьесе на русском языке. (Может, кто-то из читателй мне поможет?) Знаю только постановку Марианн Эллиотт в Национальном театре Лондона в 2009 году. Спектакль шел в серии National Theatre Live. В Чикаго над пьесой работает член труппы Woolly Mammoth Theatre Company (Вашингтон) Шана Купер. Она говорит: “В спектакле речь идет о переходных моментах в жизни: взрослении, потерях, серьезных изменений, старении... Я думаю, мы все пережили или переживаем эти моменты, так что этот спектакль касается всех”. Среди постановок Купер - работы в Seattle Rep и Yale Repertory Theatre, на Шекспировском фестивале в Орегоне. Совсем недавно в Court Theatre у Купер вышла премьера спектакля “Женщина с моря” (“The Lady From the Sea”) по пьесе Г.Ибсена “Дочь моря” в новом переводе Р.Нелсона.


Грустная новость. Основатель и бессменный художественный руководитель Шекспировского театра Барбара Гейнс объявила, что покинет этот пост в 2023 году. Вот что она написала в своем открытом письме: “Я испытываю бесконечную благодарность ко всем, кто помогал мне в создании театра, который, как мне кажется, не похож ни на какой другой. Наш театр, как сказал Бен Джонсон о Шекспире, “не для своего времени, а на все времена”. После тридцати шести радостных лет в 2023 году я решила уйти с поста художественного руководителя. Я чувствую, что театру пора приветствовать новое руководство. Изменения принесут театру новую творческую энергию... Когда я основала театр в 1986 году, я верила, что он станет подарком для Чикаго. Девятнадцать артистов собрались на крыше паба “Красный лев” в Линкольн-парке, чтобы громко произнести слова Генриха V: “О, если б муза вознеслась, пылая, На яркий небосвод воображенья, Внушив, что эта сцена - королевство. Актеры - принцы, зрители - монархи!”. Идея о том, чем может стать чикагский Шекспир, превратилась в театр, который будет оставаться маяком света, сияющим в городе. Это факел, который объединяет таланты художников из Чикаго и всего мира в нашем доме на военно-морском пирсе. Моя миссия на протяжении многих лет заключалась в том, чтобы наполнить мир человечностью Шекспира - писателя, который понимает непосредственность человеческого бытия и дает всем нам возможность проникнуть в тайны бытия. Я безмерно горжусь всем, что мы сделали. Это далеко не прощание. Нам еще многое предстоит сделать вместе в этом году, а скоро мы поделимся планами на предстоящий сезон. Наш город как никогда нуждается в искусстве, чтобы наполнить жизнь людей надеждой, красотой, мужеством, светом. За светлое будущее!”.

Барбара Гейнс родилась и выросла в пригороде Нью-Йорка в семье кинорежиссера. Актрисой хотела стать всегда. Вот фрагмент нашей беседы:

- Как только научилась говорить, я стала петь. Я не думала - я просто пела, раздражая окружающих. А режиссером быть никогда не хотела. Впрочем, как и руководителем. Когда мы открыли театр, я предлагала другим стать руководителем. Все отказывались - пришлось мне согласиться. Училась на ходу...

- Почему вы решили создать театр не в Нью-Йорке, а в Чикаго?

- Я училась в школе в Чикаго, потом - в Северо-Западном университете. На некоторое время оставив Чикаго, вернулась в Нью-Йорк, играла в разных театрах и... скучала по Чикаго. Мне было некомфортно в Нью-Йорке. Приехала в Чикаго и, как оказалось, приняла правильное решение, оставшись здесь.

Барбаре Гейнс едва исполнилось двенадцать, когда она, будучи в плохом настроении, открыла томик Шекспира и прочла Двадцать девятый сонет: “Когда в раздоре с миром и судьбой, Припомнив годы, полные невзгод, Тревожу я бесплодною мольбой Глухой и равнодушный небосвод...” (Перевод С.Маршака). Она не могла оторваться, прочла книгу залпом и полюбила автора на всю жизнь. Наиболее сильное театральное впечатление  молодости тоже связано с Шекспиром - игра Кэтрин Хепберн в роли Розалинды в спектакле “Как вам это понравится”. Но самый глубокий след в жизни Гейнс оставил, по ее словам, курс доктора Северо-Западного университета Уолласа Бэйкона “Интерпретация Шекспира”, известный под названием “Shake and Bake”. “Он говорил о Шекспире так увлекательно, что это заинтересовало бы даже тех, кто далек от этой темы. После окончания университета я написала ему письмо. Что самое удивительное - он мне ответил. Мы дружили долгие годы, он был почетным гостем на открытии нашего театра.”


Идея создания театра пришла к Барбаре Гейнс в январе 1983 года, когда в подвальном помещении одного театра она стала вести класс по драматургии Шекспира (Shakespeare workshop). На ее занятия приходили друзья - актеры Northlight Theatre, Victory Gardens и Briar Street Theatre. Она вспоминает, как сказала им: “Я буду рассказывать вам о Шекспире, а вы мне - об актерском мастерстве”. В 1985 году Гейнс с актерами сыграла спектакль “К Шекспиру с любовью” - сцены из разных шекспировских пьес. А летом 1986 года на крыше “Red Lion Pub” в Линкольн-парке (2446 North Lincoln Avenue) она с актерами разыграла пьесу Шекспира “Генрих V”. Спектакль шел две недели на крыше. Дождя не было ни разу. Барбара посчитала это хорошим знаком. Она по-прежнему верит, что великий драматург держал над ними раскрытый зонтик.

- Пабом владел американец английского происхождения Джон Кордвелл. Кстати, недавно его сын Колин открыл паб заново. Я каждый вечер уговаривала Джона позволить мне использовать его крышу для будущего спектакля. Он говорил, что я сумасшедшая: “Как ты собираешься на крыше паба поставить битву при Азенкуре?” Я просила только одного - дать мне шанс. В результате я смогла его убедить, и мы сделали это! У нас не было денег, мы не продавали билеты. Я даже подумать об этом не могла. Некоторые оставляли пожертвования: кто сколько мог.

Создание Шекспировского театра в Чикаго в 1986 году - такое же чудо, как образование Музыкального фестиваля в Грант-парке в разгар Великой депрессии. “Чикаго не нужен Шекспир”, “Театр обречен”, “Это авантюра”... - такие фразы Барбара Гейнс слышала от всех, даже самых близких друзей. Ее называли сумасшедшей, а она продолжала верить в успех и делала свое дело. Первое название театра - Chicago Shakespeare Workshop. В 1987 году театр стал называться Chicago Shakespeare Repertory. Со спектаклем “Троил и Крессида” труппа выступила на сцене Ruth Page Dance Center. После аншлага коллектив задержался в этом театре на двенадцать сезонов. Почти все спектакли проходили при переполненных залах.

Свое нынешнее название театр получил в 1999 году, когда у него появился свой дом на военно-морском пирсе (Navy Pier). “Мы тогда еще не вселились в новое здание. Я находилась на пятом этаже и увидела, как кран поднимает светящееся табло “Шекспир”... Невозможно выразить мои чувства. Я до сих пор подхожу к театру с легким головокружением.” Первым спектаклем театра в новом здании стала трагедия Шекспира “Антоний и Клеопатра” в постановке Барбары Гейнс. На все спектакли первых двух сезонов все билеты были распроданы. Оказалось, что Шекспир нужен Чикаго.

Шекспировский театр - третий по величине региональный театр на Среднем Западе. Каждый сезон театр представляет более пятисот спектаклей на трех площадках. В 2008 году театр стал лауреатом премии “Тони” в категории “Лучший региональный театр США”. Шекспировский театр является крупнейшей актерской биржей Чикаго. Аудитория театра ежегодно составляет около двухсот тысяч человек, из них сорок тысяч - школьники и студенты. Ежегодный бюджет театра - четырнадцать миллионов долларов.

Через три года после создания театра Барбара познакомилась с недавним выпускником университета Крисом Хендерсоном. В то время он занимался продюсированием пьес молодых драматургов. На встречу с Барбарой двадцатишестилетний Крис приехал в ставшем впоследствии легендарном зеленом костюме. Эта встреча стала судьбоносной в жизни наших героев и Шекспировского театра. Сегодня исполнительный директор театра Крис Хендерсон - “правая рука” Барбары Гейнс. “Крис - человек, который ведет наш театр все эти годы. Мы были абсолютно неорганизованными. Он научил нас заниматься театральным менеджментом. Наше сотрудничество базируется на знании и доверии друг к другу. Без Криса наши успехи были бы невозможны”, - подчеркивает Барбара. Кроме Криса Хендерсона, “ближний круг” Гейнс составляют продюсер Рик Бойнтон (благодаря его энтузиазму появился спектакль “Отелло” - авангардная инсценировка шекспировской трагедии в стиле хип-хоп) и режиссер Гари Гриффин (среди его спектаклей - мюзиклы “Фолис” и “Воскресенье в парке с Джорджем”).

С момента образования театра Барбара Гейнс поставила свыше шестидесяти спектаклей, включая тридцать три пьесы Шекспира и шесть мировых премьер. Среди постановок Гейнс - опера “Макбет” в Лирик-опере Чикаго, спектакли в Royal Shakespeare Company (Stratford-on-Avon, Великобритания) и The Old Globe (Сан-Диего, Калифорния). В 2016 году под руководством Гейнс прошел масштабный международный театральный фестиваль Shakespeare 400 Chicago. В нем участвовали, среди других, Белорусский Свободный театр с “Королем Лиром” в постановке Владимира Щербаня и Московский театр имени Пушкина со спектаклем “Мера за меру” в постановке английского режиссера Деклана Доннеллана.

Барбара Гейнс - не просто руководитель одного из крупнейших театров США. Она является одной из самых влиятельных женщин в американской культуре. Приведу лишь некоторые из ее многочисленных титулов: член Шекспировского совета при театре “Глобус” (Лондон), доверенное лицо (Life Trustee) Северо-Западного университета (Эванстон, штат Иллинойс), Офицер Ордена Британской империи (Honorary OBE), член консультативного совета по культуре при мэрии Чикаго, почетный доктор университета Бирмингема (Великобритания), Доминиканского университета и Lake Forest College (штат Иллинойс). При этом она обезоруживающе проста в общении и очень эмоциональна. На традиционный вопрос журналистов, как ей удалось создать Шекспировский театр, отвечает без промедления: “Я никогда не говорю “Я”. Как НАМ удалось создать театр! Мне всегда помогали люди”.

Подробнее о жизни и творчестве Барбары Гейнс я расскажу в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Билеты на спектакли Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater) - на сайте www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры спектакля “Конец - делу венец”. Фото - Chicago Shakespeare

Фото 2. Барбара Гейнс. Фото - Chicago Shakespeare

Фото 3. Барбара Гейнс и Крис Хендерсон. Фото - Стив Леонард

О мышах, людях и новом сезоне. Премьеры Балета Джоффри


Продолжается сезон Балета Джоффри (The Joffrey Ballet) 2021-22 годов. Новая программа объединяет мировую премьеру и одноактную композицию классика мирового балета. Сначала - о премьере.

“О мышах и людях” по мотивам одноименного романа Джона Стейнбека на музыку американского композитора Томаса Ньюмана - первая оригинальная постановка британского хореографа Кэти Марстон для Балета Джоффри. До этого в сезоне 2019-20 годов в театре шел ее балет “Джейн Эйр”. С 2007 по 2013 годы Кэти Марстон являлась руководительницей Бернского балета. Она говорит: “Роман Стейнбека был написан во время Великой депрессии, и прямо сейчас мы тоже переживаем своего рода депрессию. Это трудное время, и чтобы преодолеть его, нужно опираться на дружбу. Я смотрела видео об опере по мотивам романа. В этом видео Стейнбек советует композитору, что оперу не нужно привязывать к определенному времени. Я думаю, автор хотел показать, что история эта вне времени. Я так и подходила к постановке балета”.

Томас Ньюман - один из самых интересных современных кино- и телевизионных композиторов. Он написал музыку к более чем пятидесяти кинофильмам, среди которых “Красота по-американски” (“American Beauty”, 1999), “Проклятый путь” (“Road to Perdition”, 2002), “В поисках Немо” (“Finding Nemo”, 2003), “ВАЛЛ-И” (“Wall-E”, 2008), “Маленькие женщины” (“Little Women”, 2019). За свои работы в Голливуде Томас Ньюман пятнадцать раз номинировался на премию “Оскар”. В его активе - шесть премий “Грэмми” и премия “Эмми”. “О мышах и людях” - первое сочинение Ньюмана, написанное специально для балетного спектакля.

До мировой премьеры мы увидим “Серенаду” на музыку П.Чайковского - первый балет, созданный в Америке Джорджем Баланчиным. После смерти Дягилева Баланчин ездил по Европе, ставя балеты то в Лондоне, то в Копенгагене, то в Монте-Карло. Но это все было временно. Баланчин мечтал о своей труппе, своем балетном театре. И здесь ему на помощь пришел знаменитый балетный импресарио Линкольн Кирстайн. Он предложил Баланчину создать в Нью-Йорке балетную труппу - предложение, от которого танцовщик не смог отказаться. Так в 1933 году Баланчин оказался в США. Но даже с деньгами Кирстайна балетный театр возник не сразу. Вначале была Школа Американского балета, со студентами которой Баланчин поставил балет “Серенада” (1934 год) на музыку П.Чайковского. Премьера балета состоялась во дворе дома друга Кирстайна Эдварда Ворбурга... Как известно, Баланчин отрицал сюжет. Он говорил, что главное в балете - музыка и движения: “Нужно отбросить сюжет, обойтись без декораций и пышных костюмов. Тело танцовщика - его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций - смена света. Танец выражает все с помощью только лишь музыки”. “Серенада” - визитная карточка Баланчина. Балет аккумулирует в себе все лучшее, что есть в его хореографии. Перед нами - урок сценической техники, использующий события на репетициях как основу для хореографии. Один студент упал, и Баланчин включил его падение в балет. На другой день студентка опоздала на репетицию, и это тоже стало частью спектакля. Впоследствии Баланчин несколько раз переделывал балет, прежде чем остановился на его нынешней версии. В балете - четыре части: Сонатина, Вальс, Русский танец, Элегия. Балетом Джоффри “Серенада” исполняется впервые. 27 апреля - 8 мая 2022 года, десять представлений.

Недавно был объявлен шестьдесят седьмой сезон Балета Джоффри 2022-23 годов. Коротко - о программах нового сезона.


Beyond Borders. В программе: Сюита на музыку К.Сен-Санса в хореографии одного из создателей Балета Джоффри Джеральда Арпино; мировая премьера композиции Шанель Дасильвы на музыку Кристины Спиней; композиция “Vespertine” в хореографии Лайама Скарлетта на музыку Бьярте Айке, Джона Доуланда, Арканджело Корелли, Франческо Геминиани.

Шанель Дасильва дебютировала в Балете Джоффри в 2021 году с композицией “Swing Low”.

Сделанная в стиле эпохи барокко композиция “Vespertine” - одна из самых известных в творчестве британского танцовщика и хореографа, артиста Английского королевского балета (The Royal Ballet) Лайама Скарлетта. В 2019 году он был отстранен от всех проектов в связи с обвинениями в сексуальных домогательствах. 15 апреля 2021 года Королевский театр Дании отменил его спектакль “Франкенштейн” из-за, как было сказано, “неподобающего поведения хореографа в 2018 и 2019 годах”. На следующий день - 16 апреля 2021 года - Скарлетт был найден мертвым в своей квартире. Ему было тридцать пять лет. Его друзья Алексей Ратманский и Дмитрий Черняков назвали происшедшее самоубийством. Позднее их версия была подтверждена.

12-23 октября 2022 года, десять представлений.

Щелкунчик П.Чайковского. Какой Новый год без волшебной классики! Балет Джоффри в очередной раз повторяет спектакль в хореографии лауреата премий Тони и Benois de la Danse” (неофициальное название премии - “балетный “Оскар”), британского балетмейстера Кристофера Уилдона. 3-27 декабря 2022 года, двадцать пять представлений.


“Анна Каренина”
на музыку Ильи Демуцкого в хореографии Юрия Посохова. Возобновление спектакля сезона 2018-19 годов. Первая в истории совместная постановка Балета Джоффри и Австралийского балета. Сценический дизайн - лауреат премии “Эмми” Том Пай, дизайнер по свету - Дэвид Финн (он работал с Мартином Скорсезе на фильме “Эпоха невинности”, “The Age of Innocence”, 1993). Российский композитор Илья Демуцкий знаком нам по музыке к фильму Кирилла Серебренникова “Ученик” (“The Student”), за которую был удостоен премии Европейской киноакадемии и получил звание “Лучший кинокомпозитор Европы 2016 года”. Демуцкий - автор балетов “Герой нашего времени” и “Нуреев” (режиссер обоих балетов - Кирилл Серебренников, хореограф - Юрий Посохов), премьеры состоялись на сцене Большого театра соответственно в 2015 и 2017 годах. За балет “Герой нашего времени” Демуцкий в 2016 году получил премию “Золотая маска”. По заказу Балета Сан-Франциско Демуцкий сочинил балет “Оптимистическая трагедия”. Премьера состоялась в январе 2017 года.

Последняя премьера Демуцкого - Концерт для скрипки с оркестром (2022 год). Произведение написано для Вадима Репина.

Спектакль “Анна Каренина” - лауреат международной премии “Oscars of DanceBenois de la Danse за лучшую хореографию (2019 год). 15-26 февраля 2023 года, десять представлений.


“Русалка”
(“The Little Mermaid”) по сказке Г.Х.Андерсена на музыку Леры Ауэрбах в хореографии руководителя Гамбургского балета Джона Ноймайера. Премьера в Чикаго.

Лера Ауэрбах родилась в 1973 году в Челябинске. В возрасте шести лет впервые появилась перед публикой как пианистка, два года спустя выступила вместе с оркестром, в возрасте двенадцати лет сочинила свою первую оперу. Участвовала в международных фортепианных конкурсах, получила множество призов. В 1991 году во время гастролей в США приняла решение не возвращаться в СССР. Училась по классу композиции и фортепиано в Джульярдской школе музыки в Нью-Йорке, изучала литературу в Колумбийском университете. Закончила Музыкальную академию в Ганновере. А еще Лера Ауэрбах пишет стихи. Однажды в Нью-Йорке после поэтического вечера Сергея Юрского она подошла к артисту и вручила ему книгу своих стихов. Юрский сказал: “Стихи были необычные. Не просто хорошие - таких сейчас немало - это были стихи мудрые и ясные, стихи человека, много знающего, много думающего и пришедшего к твердым убеждениям”. В течение многих лет Юрский читал на своих вечерах стихи Леры, включал их в свои спектакли. Лера была бесконечно благодарна ему за это: “Юрский - важная ниточка, связывающая меня с Россией”. Лера Ауэрбах живет в Лондоне. Ее произведения мы слышали в исполнении скрипача Вадима Глузмана. Так, в июне 2016 года на Шестом международном музыкальном фестивале камерной музыки (North Shore Chamber Music Festival) прозвучала Вторая соната для скрипки и фортепиано “11 сентября” (Вадим Глузман, скрипка; Анжела Иоффе, фортепиано). Глузман принимал участие в премьере балета Ноймайера “Двадцать четыре прелюдии” на музыку Леры Ауэрбах в Гамбургской опере. В беседе со мной Вадим Глузман назвал Леру “совершенно феноменальным дарованием”: “Она написала для меня много произведений, я много записывал и буду записывать ее музыку”. 19-30 апреля 2023 года, десять представлений.

9-10 июля в помещении Navy Pier Lake Stage пройдет мировая премьера композиции Rita Finds Home в хореографии Amy Hall Garner - совместная постановка Балета Джоффри и Балета Майами. 10-12 ноября состоятся совместные выступления Балета Джоффри и Чикагского симфонического оркестра. В программе: мировая премьера балета Кэти Марстон на музыку “Зигфрид-идиллии” Р.Вагнера и мировая премьера композиции (пока она не имеет названия) Аннабель Лопес Очоа на музыку Сюиты из оперы “Платея” Ж.Ф.Рамо. Дирижер - Гарри Бикет.

На 20 и 21 января 2023 года намечены гастроли Балета Джоффри в Миннеаполисе. В программе - спектакль “О мышах и людях”.

17-19 марта 2023 года в помещении Музея современного искусства пройдет хореографический конкурс Joffreys Winning Works Choreographic Competition.

Балет Джоффри был основан в 1956 году хореографами Робертом Джоффри и Джеральдом Арпино. Художественный руководитель труппы - Эшли Уитер. Президент и председатель совета директоров - Грег Камерон.

Все спектакли этого и следующего сезонов пройдут под сопровождение оркестра Лирик-оперы. Дирижер - музыкальный руководитель балетной труппы Скотт Спек.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри пройдут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на спектакли сезона 2021-22 годов и абонементы на спектакли сезона 2022-23 годов - на сайте www.joffrey.org/, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “О мышах и людях”. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Сцена из композиции “Vespertine”. Фото - Шерил Манн

Фото 3. Сцена из спектакля “Анна Каренина”. Фото - Шерил Манн

Фото 4. Сцена из спектакля “Русалка”. Фото - Киран Вест