“Шекспир - самый современный драматург!” “Гамлет” в Chicago Shakespeare Theater

В эти дни на сцене Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater)

идет спектакль “Гамлет” (“Hamlet”) по бессмертной трагедии У.Шекспира. Режиссер - художественный руководитель театра Барбара Гейнс.

Двенадцать трагедий, шестнадцать комедий, шесть исторических хроник, четыре поэмы, сто пятьдесят четыре сонета - неплохой итог пятидесяти двух лет жизни Уильяма Шекспира! (В скобках замечу, что в отличие от новомодных течений я все-таки рассматриваю Шекспира как реальное лицо, поэтому исхожу из предположения, что все сочинения, известные как сочинения Шекспира, написал именно он.)

“Гамлет” в творчестве Шекспира стоит особняком. Великий театральный режиссер Питер Брук сказал: “Шесть самых простых слов в английском языке - To Be Or Not To Be. Трудно найти на планете место, где бы они не были переведены. “Гамлет” является наиболее всеобъемлющей из всех пьес Шекспира. Каждый человек, молодой или старый, идентифицирует себя сегодня с персонажами “Гамлета” и занимавшими их вопросами”.

Премьера “Гамлета” состоялась в лондонском “Глобусе” в 1603 году. В 1608 году спектакль был сыгран на лодке “Красный дракон” у берегов Йемена, еще через десять лет труппа объехала с “Гамлетом” всю Северную Европу. Вот уже четыреста шестнадцать лет человечество продолжает “идентифицировать себя с шекспировскими персонажами и отвечать на занимавшие их вопросы”. Тяга к гастролям, поиск общения, свежих глаз и ушей всегда были в центре внимания Шекспира. Продолжая традиции, заложенные великим Бардом, 23 апреля 2014 года - в день четырехсотлетия со дня рождения Шекспира - лондонский театр “Глобус” начал гастрольный марафон “Globe to Globe Hamlet”, равный которому не знала театральная история. В течение двух лет “Гамлет” в постановке тогдашнего художественного руководителя театра Доминика Дромгула показали во всех без исключения странах мира. Двести пять остановок на семи континентах, выступления на деревенских площадях и в национальных театрах, огромных дворцах и в джунглях, на пляжах и в замках, путешествия на автобусах и лодках, самолетах и поездах, джипах и парусниках... – это была самая безумная и непредсказуемая театральная авантюра длиной в два года, в которую с удовольствием втянулись актеры театра. Заключительным аккордом мирового турне стал датский город Хельсингер (Эльсинор), в котором происходит действие шекспировской драмы. Спектакль сыграли 23 апреля 2016 года в день четырехсотлетней годовщины со дня смерти Шекспира. Показательно, что этот день стал последним для Дромгула в должности художественного руководителя “Глобуса”. Он решил не продлевать контракт с театром.

В рамках кругосветного путешествия “Гамлет” в 2015 году приезжал на гастроли в Чикаго. Америка в этом туре стала двадцать седьмой остановкой театра. “Глобус” побывал в Вашингтоне, Чикаго и Нью-Йорке (специальный показ в здании ООН). Это был последний раз, когда мы видели “Гамлета” в Чикаго. До этого был “Гамлет” Питера Брука, а еще раньше - Барбары Гейнс. Руководительница Шекспировского театра обращалась к “Гамлету” последний раз более двадцати лет назад. Тогда спектакль получил высшую театральную премию Чикаго “Джефф” (Joseph Jefferson Awards) за лучшую постановку года.

Барбара Гейнс родилась в пригороде Нью-Йорка. Выпускница Северо-Западного университета (Эванстон, штат Иллинойс). Играла в театрах Нью-Йорка и Чикаго. Основательница и с 1986 года бессменный художественный руководитель Чикагского шекспировского театра. С момента создания театра поставила более чем шестьдесят спектаклей. Режиссер более тридцати шекспировских пьес. Четыре раза ее спектакли - “Король Лир” (сезон 2000-01 годов), “Гамлет” (сезон 2006-07 годов), “Цимбелин” и “Комедия ошибок” (оба - сезон 2007-08 годов) - получали премию “Джефф” в категории “Лучшая постановка сезона”, три раза - за спектакли “Цимбелин”, “Король Лир”, “Комедия ошибок” - она становилась лучшим режиссером года, трижды удостаивалась Лондонской театральной премии Лоуренса Оливье (Olivier Award). Всего ее спектакли получили более тридцати пяти премий “Джефф” в разных категориях.

В беседе со мной Барбара Гейнс сказала: “Для меня слово “классика” означает “вселенная”. Темы классических произведений всегда универсальны. Душа Шекспира должна соприкасаться с душой других драматургов, которых мы ставим. Поэтому драматурги-нигилисты, не верящие ни во что позитивное, прославляющие только смерть и вечные муки, не подходят мне как режиссеру, и я не буду их ставить в нашем театре. Мне интересна эволюция духа. Это то, что составляет основное содержание драматургии Шекспира. Поэтому Шекспир для меня - по-прежнему самый яркий, самый современный драматург!”

Новый “Гамлет”, по словам Гейнс, не имеет со спектаклем двадцатилетней давности ничего общего. Пока идут предварительные показы. Официальный показ для прессы состоится 25 апреля, так что пока не могу вам рассказать всех секретов новой постановки. Зато известно, какой звездный актерский состав собран в “Гамлете”.

Исполнитель главной роли - известный американский актер Морис Джонс. Недавно он играл на Бродвее в спектакле “The Lifespan of a Fact, где его партнером был Дэниел Рэдклифф (Гарри Поттер в серии фильмов по романам Джоан Роулинг). Среди бродвейских спектаклей Джонса - “Saint Joan” в постановке лауреата премии “Тони” Даниэля Салливана, “Вишневый сад” с Дайаной Лейн, “Ромео и Джульетта” с Орландо Блумом и “Юлий Цезарь” с Дензелом Вашингтоном. Джонс работал в Public Theater и Roundabout Theatre Company.

Карен Олдридж (Гертруда) была первой исполнительницей роли Тамиры в спектакле Steppenwolf Theatre “Человек из Небраски” по пьесе Т.Леттса, участвовала в международном туре со спектаклями Питера Брука “Поле битвы” (“Battlefield”) и “Костюм” (“Le Costume”), играла в спектаклях Goodman Theatre и Writers Theatre. 

Тимоти Декер (Клавдий) известен спектаклем “Toys in the Attic” в American Blues Theatre. За роль в нем он был награжден премией “Джефф”. А еще в течение четырех лет он тысячу шестьсот раз (!) сыграл Сэма Филипса в спектакле “Million Dollar Quartet” в Apollo Theatre.

Для Ларри Яндо роль Полония стала двадцать пятой работой в театре. Блистательный актер, пятикратный лауреат премии “Джефф”, лучший актер Чикаго по версии журнала Chicago Magazine - одно его присутствие повышает на порядок уровень спектакля. Недавно он закончил европейский тур со спектаклем Питера Брука “Поле битвы”, до этого участвовал в национальном туре с “Королем Лиром”. Одиннадцать сезонов Яндо играет Эбенезера Скруджа в “Рождественской сказке” в Goodman Theatre. В декабре он сыграет эту роль в двенадцатый раз.   

Шон Аллан Крилл (Гораций) дебютировал на Бродвее в роли Сэма Кармайкла в мюзикле “Мамма Мия!” Потом он играл эту роль в туре по Северной Америке. Недавно участвовал в мировой премьере мюзикла Аланиса Моррисетта “Jagged Little Pill” (American Repertory Theater). Премьера на Бродвее намечена на осень 2019 года.

В послужном списке Рейчел Никс (Офелия) - спектакли “Final Follies”, “War”, “And I and Silence”, “The Good Negro” на Офф-Бродвее, постановки в McCarter Theatre и The Old Globe.

Семикратный лауреат премии “Джефф”, девяностопятилетний патриарх американского театра Майк Нассбаум продолжает радовать нас новыми работами. В спектакле он играет одного из могильщиков. Его партнером выступает еще один наш старый знакомый - ветеран чикагской (и не только) сцены Грег Винклер. (В Шекспировском театре даже могильщиков играют звезды!) Только в Шекспировском театре он сыграл около сорока ролей! Винклера часто можно увидеть в Milwaukee Repertory Theatre. Он является художественным руководителем одного из интереснейших театров Висконсина - Peninsula Players Theatre.

Сезон 2018-19 годов завершится североамериканской премьерой мюзикла Тоби Марлоу и Люси Мосс “Шесть” (“SIX”, 14 мая - 30 июня 2019 года, The Yard). Режиссеры-постановщики - Люси Мосс и Джейми Эрмитейдж. Спектакль рассказывает о шести женах короля Генриха VIII. Королевы по очереди берут микрофон, чтобы вывести свою личность из тени печально известного супруга. Действие из пятнадцатого легко переходит в двадцать первый век, и монологи женщин о своих правах выглядят на редкость актуальными. В спектакле участвует группа “Ladies in Waiting”.

Премьера в Лондоне прошла с невероятным успехом. Спектакль получил пять номинаций на премию Лоуренса Оливье.

Это не все новости о Шекспировском театре. О новом сезоне театра – в ближайших выпусках Театрального обозрения. Нас ждет много сюрпризов! Встретимся в театре!

Nota bene! Спектакль “Гамлет” идет до 9 июня в помещении Чикагского шекспировского театра (Courtyard Theater) по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.  $48 - $88. Билеты на все спектакли сезона 2018-19 годов и абонементы на сезон 2019-20 годов - на сайте http://www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра. Для зрителей моложе тридцати пяти лет действует программа “CST for $20”. На групповые заказы предусмотрены скидки. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга на “Navy Pier”. В этом случае вы получите сорокапроцентную скидку.

Фотографии к статье:

Фото 1-6. Сцены из спектакля "Гамлет". Все фото - Лиз Лоурен

Премьеры Балета Джоффри. Финал 63-го сезона The Joffrey Ballet и новый сезон

После мировой премьеры балета Ильи Демуцкого и Юрия Посохова “Анна Каренина” Балет Джоффри (The Joffrey Ballet) показывает последнюю программу шестьдесят третьего сезона “Через пруд” (“Across the Pond”). В ней - три одноактных балета в хореографии лучших представителей британской танцевальной школы: две мировые и одна чикагская премьеры. Коротко - о каждом балете.

“Yonder Blue”. Мировая премьера балета Эндрю Макникола на музыку Питера Грегсона.

Эндрю Макникол – выпускник Лондонской Королевской балетной школы, победитель хореографического конкурса Кеннета Макмиллана. Активно работает в Европе. Ставил балет в Нью-Йоркском хореографическом институте. С 2017 года возглавляет компанию The McNicol Ballet Collective.

“Vespertine”. Чикагская премьера балета Лиама Скарлетта на музыку Арканджело Корелли. Абстрактный балет представляет собой поэтическую фантазию с чарующей барочной музыкой. Спектакль был создан по заказу Норвежского национального балета. Мировая премьера прошла в 2013 году.

Тридцатитрехлетний англичанин Лиам Скарлетт - бывший солист, ныне - артист-резидент Королевского балета Ковент-Гарден. После окончания карьеры танцовщика в 2012 году сосредоточился на хореографии. Балет “Viscera” на музыку Фортепианного концерта американского композитора Лоуэлла Либермана - один из его первых балетов в новом качестве. Премьера состоялась в январе 2012 года в Городском балете Майами. Мы видели этот спектакль в апреле 2016 года на гастролях Майамского балета в Чикаго.

Самый молодой хореограф в истории Королевского балета, которому театр заказал постановку спектакля.

“HOME”. Мировая премьера балета Андреи Уолкер на музыку Росса Олчерча.

Вдохновленная историями молодых “мечтателей“ (людей, приехавших в США по отмененному президентом Трампом Dream Act), Уолкер рассказывает историю о силе, стойкости и природе человеческого духа. В музыкально-танцевальной форме хореограф поднимает вопросы национальной принадлежности, спрашивает, что происходит с человеком, когда у него отнимают место жительства, исследует, что такое ДОМ и каково ощущение дома для представителей коренных жителей страны и эмигрантов, то есть таких, как мы. Андреа Уолкер - восходящая звезда современного балета, основательница и художественный руководитель London’s 201 Dance Company.

С 24 апреля по 5 мая 2019 года состоятся десять спектаклей программы “Через пруд”.

30, 31 мая и 1 июня 2019 года в Симфоническом центре впервые в истории пройдут совместные концерты Балета Джоффри и Чикагского симфонического оркестра. В программе: мировая премьера композиции “Bliss!” на музыку камерного концерта И.Стравинского “Дамбартон-Окс” в хореографии Стефани Мартинес и балет “Commedia” на музыку Сюиты И.Стравинского из балета “Пульчинелла” в хореографии лауреата премии “Тони“, британского мэтра Кристофера Уилдона.

“Дамбартон-Окс” - один из всего двух камерных концертов Стравинского. Его музыка всегда привлекала внимание балетмейстеров. Стефани Мартинес – не исключение. Лауреат нескольких балетных конкурсов, в том числе - победительница конкурса Joffrey’s Winning Works 2015 года, - она впервые будет работать с Балетом Джоффри. Что касается балета “Commedia”, то он создан Уилдоном в 2008 году в честь столетия со дня образования компании Ballet Russes. Очень надеюсь, что к этому времени забастовка музыкантов завершится победой и мы вновь услышим любимый оркестр в родном зале.

А теперь - о новом, шестьдесят четвертом (2019-20 годов) сезоне Балета Джоффри. Скажу сразу: парад британских хореографов продолжится. Новый сезон откроется чикагской премьерой - совместной постановкой Балета Джоффри и Американского балетного театра – балетом “Джейн Эйр” (“Jane Eyre”, 16-27 октября 2019 года, десять спектаклей) на музыку Филипа Фини в хореографии британского балетмейстера Кэти Марстон.

Мировая премьера балета состоялась в 2016 году на сцене Northern Ballet в Донкастере (Великобритания). Североамериканская премьера балета состоится 4 июня 2019 года в Американском балетном театре в Нью-Йорке.

С 2007 по 2013 годы Кэти Марстон являлась руководительницей Бернского балета.

Четвертый год подряд Балет Джоффри повторяет бессмертный “Щелкунчик“ П.Чайковского (“The Nutcracker”, 30 ноября – 29 декабря 2019 года, двадцать девять спектаклей) в хореографии Кристофера Уилдона. Действие балета разворачивается в Чикаго во время Всемирной выставки 1893 года. Как известно, она была посвящена четырехсотлетию открытия Америки и в честь Христофора Колумба получила название Chicago Columbian Exposition. Мать Мэри - скульптор, она работает над одним из важнейших экспонатов, статуей Колумба. После неожиданного визита создателя выставки, таинственного Великого Импресарио, Мэри с Принцем отправляются в увлекательное путешествие по выставочным залам...

Зимняя программа Балета Джоффри называется “The Times Are Racing” (12-23 февраля 2020 года, десять спектаклей). В ней собраны пять работ четырех балетмейстеров. Вот они.

“Commedia” на музыку Сюиты И.Стравинского из балета “Пульчинелла” в хореографии Кристофера Уилдона.

“Mono Lisa” на музыку Томаса Хефса в хореографии израильского балетмейстера Итцика Галили. Премьера в Чикаго. Остроумные и соблазнительные движения Галили в классическом па-де-де. Артисты как бы играют в кошки-мышки с оригинальной музыкой, основанной на хлопающем звуке пишущих машинок. Самая яркая и ироничная композиция программы... В Израиле современный танец на подъеме. Совсем недавно мы видели блестящие работы израильских хореографов Хофеша Шехтера, Гая Бехара, Шарона Эяля, Охада Нахарина в исполнении артистов танцевальной компании Gauthier Dance из Штутгарта (программа называлась Mega Israel). Итцика Галили привыкли называть в этом списке, хотя его биография совсем другая. Он родился в Израиле, танцевал в Batsheva Dance Company, но в 1991 году переехал в Амстердам и настоящую международную карьеру сделал в Европе. С 1997 по 2008 годы являлся художественным руководителем компании NND/Galili Dance, в 2009-10 годах возглавлял труппу Dansgroep Amsterdam, работал с крупнейшими балетными труппами Европы.

“Bliss!” на музыку камерного концерта И.Стравинского “Дамбартон-Окс” в хореографии Стефани Мартинес.

“The Sofa” на музыку Тома Уэйтса. Еще одна композиция Итцика Галили. Премьера в Чикаго. В центре сюжета - безумный любовный треугольник с бесконечным выяснением отношений. Дизайн сцены состоит из одного предмета с виниловым покрытием. Музыка лауреата премии “Грэмми” Тома Уэйтса добавляет эмоциональную глубину ироничному (как все у Галили) взгляду на сексуальность и гендерные вопросы.

“The Times Are Racing” на музыку Дэна Дейкона (четыре композиции из альбома “Америка” 2012 года) в хореографии Джастина Пека. Премьера в Чикаго. Название балета стало названием всей программы. Балет посвящен протестному движению и силе общественной реакции на те или иные политические события. В балете участвуют двадцать танцоров. Мировая премьера состоялась в 2017 году.

Мне уже приходилось писать о Джастине Пеке. Газета “The New York Times” прямо назвала его самым выдающимся американским хореографом США, а журнал “The New Yorker” советует идти в Нью-Йоркский городской балет только для того, чтобы увидеть его спектакли. Пек родился в 1989 году в Калифорнии, в городе Сан-Диего. Балетом заинтересовался, увидев “Жизель” в Американском балетном театре. И не просто заинтересовался, а решил стать танцовщиком. Сказано – сделано, и наш тринадцатилетний герой из солнечной Калифорнии переехал в Нью-Йорк. Он учился в Школе американского балета при Нью-Йоркском городском балете, где среди педагогов был художественный руководитель театра Петер Мартинс. Сам Мартинс и пригласил Пека в труппу. Сначала – в октябре 2006 года – стажером, потом, в июне 2007 – артистом кордебалета. С этого времени танцовщик выступал в спектаклях Баланчина, Роббинса, Мартинса, Ратманского, Уилдона и Мильпье. С 2009 года – с двадцати лет – Пек занимается хореографией. (Замечу, что среди танцовщиков Нью-Йоркского балета это не редкость. Именно так в хореографы вышли Уилдон и Мильпье.) Среди балетов Пека – “Погружение в чайную чашку” (его дебют в качестве хореографа) и “Квинтет” (оба – 2009), “Радость твоего кролика” (2010), “Сказка китайского зодиака”, “Mise En Place” (2012). Первые три работы для Нью-Йоркского городского балета датированы 2011 годом. Это “In Creases”, “Год кролика” (номинация на премию “Benois de la dance”) и “Paz de La Jolla” (последний – тоже на музыку Богуслава Мартину). Балет Пека “Родео: четыре танцевальных эпизода” получил Bessie Award. В 2014 году Пек стал резидентом-хореографом Нью-Йоркского балета. Сегодня ему тридцать один, и он поставил двадцать восемь балетов, из них десять – для Нью-Йоркского балета! Кроме этого, Пек готовит фотосессии для журналов “Vogue”, “Harpers Bazaar”, “Dujour”, “Nowness”. Отсюда – его слава в мире гламура.

Недавно Пек получил премию “Тони” как лучший хореограф. Так была отмечена его работа в бродвейском мюзикле “Карусель”.

Шестьдесят четвертый сезон Балета Джоффри завершится возобновлением “Дон Кихота” (“Don Quixote”) Л.Минкуса в хореографии Юрия Посохова (22 апреля - 3 мая 2020 года, десять спектаклей). Балет был поставлен в 2011 году специально для чикагской труппы и на тот момент был первым заказом Балета Джоффри на постановку полномасштабного спектакля за всю историю.

Творчество Посохова в Чикаго хорошо известно. Мы видели в его хореографии композицию “RakU” - выразительную историю японского императора, его жены и сгорающего от любви ревнивого монаха. Музыку к балету написал композитор и многолетний контрабасист оркестра Сан-Францисской оперы (он служит в нем с 1980 года) Шинджи Эшима. Премьера балета состоялась в Сан-Франциско в 2011 году. Премьера в Чикаго прошла в сентябре 2014 года.

В 2017 году Балет Джоффри показал композицию Посохова “Чудесный мандарин” на музыку Белы Бартока. Одноактная пантомима о Девушке, Юноше и Мандарине превратилась у Посохова в исследование темных страстей, притяжения и отталкивания мужчины и женщины. В балете участвовали семь танцоров. Мировая премьера состоялась в феврале 2017 года в Кливленде.

Наконец, в феврале этого года состоялось центральное событие сезона - долгожданная мировая премьера балета Ильи Демуцкого и Юрия Посохова “Анна Каренина“, первая в истории совместная постановка Балета Джоффри и Австралийского балета.

Традиционный - Joffrey Gala Performance - часовой гала-концерт для обладателей абонементов состоится 17 апреля 2020 года. Вечер, который готовит художественный руководитель Балета Джоффри Эшли Уитер, будет посвящен более чем двадцатилетнему сотрудничеству Балета Джоффри и театра “Аудиториум”. Начиная с сезона 2020-21 годов, Балет Джоффри становится резидентом Lyric Opera House (20 North Wacker Drive, Chicago). Контракт подписан на семь лет. Это не означает слияния Балета Джоффри и Лирик-оперы. Обе компании будут функционировать как независимые труппы. Исполнительный директор Балета Джоффри Грег Камерон говорит: “Будучи коренным жителем Чикаго, я очень рад возглавлять компанию в период роста и трансформации. Объединение двух символов Чикаго - еще один способ поддержать приверженность мэрии Чикаго национальному и международному туризму и сделать Чикаго одной из главных культурных столиц мира“.

До конца сезона 2019-20 годов спектакли Балета Джоффри будут, как и прежде, проходить на сцене The Auditorium Theatre of Roosevelt University. Административные и репетиционные помещения Балета Джоффри сохранятся в помещении Joffrey Tower.

Все спектакли Балета Джоффри нынешнего и будущего сезонов пройдут под сопровождение оркестра Chicago Philharmonic под управлением музыкального руководителя балетной труппы театра Скотта Спека.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри пройдут в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 East Ida B. Wells Drive, Chicago, IL 60605. Билеты на спектакли сезона 2018-19 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2019-20 годов – на сайте http://www.joffrey.org/, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), по телефону 312-386-8905, по факсу 312-739-0119 или по электронной почте subscriptions@joffrey.org. Билеты на одиночные спектакли сезона 2019-20 годов поступят в продажу 1 августа 2019 года. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании http://www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из балета “Vespertine”. Фото – Ким Кенни

Фото 3-4. Сцена из балета “Щелкунчик“. Фото – Шерил Манн

Фото 5. Балет Джоффри в помещении Joffrey Tower. Фото – Joffrey Ballet

Grant Park Music Festival 2019 года. Сезон дат и юбилеевю Ключевые цифры: 85, 20, 15

С 12 июня по 17 августа в центре Чикаго состоится юбилейный, восемьдесят пятый, летний музыкальный фестиваль - Grant Park Music Festival - единственный бесплатный фестиваль в Америке, проходящий почти все лето. В пятнадцатый раз фестиваль пройдет в Павильоне (Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion) на территории парка “Миллениум”. (Отсюда - некоторая путаница в названии. Фестиваль называется “Музыкальный фестиваль в Грант-парке”, но проходит он в парке “Миллениум”.)

В течение десяти недель на фестивале запланировано тридцать концертов (в основном, по средам, пятницам и субботам). Мы услышим произведения композиторов разных стилей и эпох, мировые премьеры, классику и популярные произведения, мелодии бродвейских мюзиклов, танцевальные и хоровые произведения, мелодии из кинофильмов. Вот лишь некоторые новости, имена и названия.

В честь почтенного юбилея фестиваль объявляет новую программу - Festival Next! Задача понятна уже из названия - открыть новые имена и привлечь молодое поколение зрителей. В рамках Festival Next будут проходить мастер-классы (серия Visiting Masters), сольные концерты с участием приглашенных артистов (серия Center Stage), концерты с мультимедийными экранами на сцене (в это лето их будет три, серия Festival HD), представление новой музыки композиторов-резидентов и (как мне кажется, самое главное) мировые премьеры произведений, написанных по заказу фестиваля. В это лето их будет четыре: пьеса для оркестра чикагского композитора Стейси Гэрроп (Stacy Garrop), сочинение для хора и оркестра сирийско-американского композитора Карима Ростома (Kareem Roustom), сочинение a cappella американского композитора Лори Лайтман (Lori Laitman), камерное сочинение “Project Inclusion String Quartet” афроамериканского композитора Джоэл Томпсон (Joel Thompson). Каждый из четырех композиторов будет неделю гостить на фестивале, каждый лично представит свое сочинение.

Вот только несколько произведений, которые прозвучат на фестивале: Вторая симфония и музыка к балету “Лебединое озеро” П.Чайковского, Фортепианный концерт Дж.Гершвина, Третий фортепианный концерт, Восьмая симфония и Торжественная месса Л.ван Бетховена, Тридцать восьмая (“Пражская”) симфония В.А.Моцарта, оркестровая сюита “Моя Матушка-Гусыня” М.Равеля, Седьмая симфония А.Дворжака, редко исполняемое эпическое произведение британского композитора Фредерика Дилиуса (1862-1934) для оркестра и хора “Месса жизни”.

Пятнадцатой годовщине открытия парка “Миллениум” посвящена неделя популярных концертов. Под живое музыкальное сопровождение Оркестра Грант-парка покажут фильм “Волшебник из страны Оз” (“The Wizard of Oz”), два вечера будут звучать мелодии из фильмов и спектаклей - лауреатов премий “Тони” и “Оскар”.

Впервые на Среднем Западе прозвучит новое сочинение для хора и оркестра сорокавосьмилетнего нью-йоркского композитора Габриэля Кахане 2018 года с длинным названием прописью “emergency shelter intake form”. На фестиваль приедет композитор и его отец - пианист Джеффри Кахане.

На традиционном ежегодном концерте под названием “Independence Day Salute”, как обычно, прозвучат марши и патриотические песни, включая Торжественную увертюру П.Чайковского “1812 год” (без нее не обходится ни один американский праздничный концерт), национальный марш США “The Stars and Stripes Forever” Джона Филипа Сузы, а также музыку из оперы Дж.Гершвина “Порги и Бесс”.

На фестивале состоятся дебюты известных классических музыкантов, в том числе - французского вундеркинда, двадцатипятилетнего виолончелиста Эдгара Моро (дебютное исполнение на фестивале Виолончельного концерта Ф.Гульды), лауреата премии “Грэмми”, скрипача Августина Хаделича (Скрипичный концерт И.Брамса), родившихся в Чикаго братьев Макгилл - кларнетиста Энтони и флейтиста Демарра (они впервые на фестивале исполнят Concerto Duo Джоэла Пакетта), органистки Иоланды Кондонассис (Концерт для арфы А.Хинастеры), американского скрипача Бенджамина Байлмана (Скрипичный концерт С.Прокофьева), дирижеров Кристиана Макелару (музыкальный руководитель фестиваля современной музыки “Cabrillo”, Санта-Круз, Калифорния), Нормана Хьюнха (второй дирижер Орегонского симфонического оркестра), Лоуренса Ло (музыкальный руководитель Симфонического оркестра Западной Вирджинии), а также музыкального руководителя Английской национальной оперы Мартина Браббинса (для него выступление на чикагском фестивале станет американским дебютом).

Снова мы услышим блестящий звук скрипки Вадима Глузмана. Он солирует в Серенаде Л.Бернстайна. К сожалению, из-за забастовки Чикагского симфонического оркестра были отменены его мартовские концерты в Симфоническом центре. Надеюсь, на этот раз все пройдет успешно. Напомню, что с 12 по 15 июня музыканта можно услышать на трех концертах IX Международного фестиваля камерной музыки (North Shore Chamber Music Festival) в пригороде Чикаго Норсбрук.

На фестиваль вернутся израильский пианист Инон Барнатан (Двадцать третий фортепианный концерт В.А.Моцарта), английский пианист Стивен Хью (Третий фортепианный концерт Л.ван Бетховена), китайский пианист Конрад Тао (Второй фортепианный концерт Д.Шостаковича), латиноамериканский ансамбль Mambo Kings с кубинским джазом (концерты называются “Hot Latin Nights”). За дирижерский пульт Оркестра Грант-парка снова встанут маэстро Давид Данцмайр и Эммануэль Виллауме.

Фестиваль откроется 12 июня Скрипичным концертом С.Прокофьева (солист – Бенджамин Байлман) и Второй симфонией П.Чайковского. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

В программе последнего концерта фестиваля 17 августа - Вторая (“Воскресение”) симфония Г.Малера. Солисты - Аманда Маески, сопрано; Дженай Бриджес, меццо-сопрано. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

С 2000 года главным дирижером оркестра Грант-парка является Карлос Кальмар, так что предстоящий сезон станет для него юбилейным - двадцатым. В 2011 году Кальмар стал художественным руководителем фестиваля. С оркестром Грант-парка дирижером записаны шесть альбомов.

С 2002 года хормейстером фестиваля является один из самых уважаемых музыкантов Шотландии Кристофер Белл.

Павильон в парке “Миллениум” построен по проекту всемирно известного архитектора Франка Гери и носит имя одного из главных меценатов Чикаго Джей Притцкер. Акустическая система павильона, созданная компанией “Таласке” из Оук-парка (пригород Чикаго), специально предназначена для концертов на открытом воздухе.

Как и в прошлые годы, в дни концертов в Притцкер-павильоне проводятся открытые (и бесплатные для зрителей) репетиции оркестра и хора Грант-парка. Расписание репетиций размещено на сайте фестиваля. Перед концертами пройдут беседы об исполняемых произведениях. Десять концертов будут транслироваться в прямом эфире на радиостанции классической музыки Чикаго 98.7WFMT. Каждую пятницу перед концертами (5.30 pm) пройдут выступления студентов из школ Чикаго и пригородов.

В течение всего лета в рубрике “Грант-парк-2019” я буду подробно рассказывать обо всех концертах и событиях фестиваля. Следите за “Рекламой” и читайте Музыкальное обозрение! Встретимся в Грант-парке!

Nota bene! Большинство концертов Grant Park Music Festival пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Кристофер Неземан

Фото 2. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото предоставлено пресс-службой Grant Park Music Festival

Фото 3. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Кристофер Неземан

Фото 4. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото предоставлено пресс-службой Grant Park Music Festival