“Радость, ты источник жизни...” Чикагский симфонический центр, 24-27 февраля 2022 года

24 февраля, 7.30 pm; 25 февраля, 1.30 pm; 26 февраля, 8.00 pm; 27 февраля, 3.00 pm. Впервые с 2014 года Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) под управлением музыкального руководителя маэстро Риккардо Мути исполнит монументальную Девятую симфонию Бетховена. Солисты: Лизет Оропеза, сопрано; Дженнифер Джонсон Кано, меццо-сопрано; Даниэль Йоханссон, тенор; Тарек Назми, бас. Чикагский симфонический хор (хормейстер - Дуэйн Вульф).

Как известно, в финале Девятой симфонии звучит величественная ода “К радости”. Вот небольшой фрагмент в переводе В.Коломийцева: “Радость, ты источник жизни, Жаждут все к тебе прильнуть! Злых и добрых, без изъятья‚ Всех влечет твой светлый путь! Нам даны вино, веселье, Ласки жен, друзей сердца. Червь в земле находит счастье, Ангел в небе зрит Творца!” Остановив свой выбор на тексте Фридриха Шиллера, Бетховен хотел обратить внимание публики на гуманистическую идею всеобщего братства. Он добавил к оркестру живые голоса: четырех солистов и смешанный хор. Страстная и мощная музыка произвела неизгладимое впечатление во время первого исполнения 7 мая 1824 года. Закончив дирижировать, Бетховен остался стоять, перелистывая партитуру. Он не знал, что творится у него за спиной. Один из певцов потянул его за рукав и заставил оглянуться. Бетховен повернулся к залу и увидел, что люди повскакали с мест и устроили ему настоящую овацию. Он ничего не слышал...

Как всегда у маэстро Мути, интересен состав солистов. Самое известное имя в четверке - лирическое колоратурное сопрано Лизет Оропеза. Она произвела на меня сильное впечатление в партии Манон в одноименной опере Ж.Массне в МЕТ (серия “Метрополитен-опера в кино”, сезон 2019-20 годов). Оропеза родилась в Новом Орлеане в семье выходцев с Кубы. К вокалу пришла после двенадцати лет занятий на флейте. Училась в Луизианском университете. Занималась в учебной программе молодых артистов при МЕТ. В главном оперном театре Америки дебютировала в 2006 году в эпизодической партии в “Идоменее” В.А.Моцарта. Там же, в МЕТ, в возрасте двадцати двух лет началась ее международная карьера. Она исполнила партию Сюзанны в “Свадьбе Фигаро”. В 2018 году году критики писали о ее необыкновенной Адине в одноактной опере Дж.Россини на Россиниевском оперном фестивале в Пезаро. Сегодня Оропеза - одна из самых востребованных оперных певиц. Приведу ее расписание на этот сезон: Джильда (“Риголетто” Дж.Верди) и Виолетта (“Травиата” Дж.Верди) в Ковент-Гарден, Джульетта (“Монтекки и Капулетти” В.Беллини) в Ла Скала, Фьорилла (“Турок в Италии” Дж.Россини) и Виолетта в Баварской опере, Констанца (“Похищение из Сераля” В.А.Моцарта) и Лючия (“Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти) в Венской опере, Эльвира (“Пуритане” В.Беллини) в Театре Сан Карло (Неаполь). Прибавьте еще камерные концерты и европейский тур с ораторией Г.Ф.Генделя “Теодора” (Вена, Милан, Париж, Люксембург, Эссен). С ЧСО Оропеза выступала лишь однажды, в 2012 году.

Подобно Оропезе, Дженнифер Джонсон Кано тоже окончила учебную программу молодых артистов при МЕТ. Активно выступает на оперных сценах. Мы слышали ее прошлым летом на Музыкальном фестивале Равиния в совместном с Мэтью Поленцани мастер-классе.

Немецкий бас кувейтского происхождения Тарек Назми запомнился мне по партии Зарастро в “Волшебной флейте” В.А.Моцарта. С этой партией осенью он дебютировал в Лирик-опере. Назми - выпускник Музыкального института при фестивале Равиния. Он начал свою оперную карьеру в Баварской опере, исполнял ведущие партии в европейских театрах, гастролировал с Оркестром сэра Джона Элиота Гардинера.

Единственное новое для нас имя в четверке - шведский тенор Даниэль Йоханссон. Несколько лет он был солистом Норвежской оперы (Осло). С 2011 года началась его международная карьера. Он исполнил партию Каварадосси в концертной версии “Тоски” Дж.Пуччини в Шведском королевском оперном театре (Стокгольм). Запись оперы транслировалась на европейском оперном канале Operavision. Из других достижений певца отмечу партии Нарработа в “Саломее” Р.Штрауса и Фро в “Золоте Рейна” Р.Вагнера в Дрезденской опере (обеими операми дирижировал Кристиан Тилеман), Гофмана в “Сказках Гофмана” Ж.Оффенбаха на Музыкальном фестивале в Брегенце, Тристана в спектакле “Tristan XS” Филармонии Эссена (сокращенная версия “Тристана и Изольды” Р.Вагнера).

Все солисты, кроме Оропезы, впервые выступают с ЧСО.

Для дирижера и многолетнего хормейстера Чикагского симфонического хора Дуэйна Вульфа Девятая симфония станет последним произведением перед уходом на пенсию. Он возглавлял хор более четверти века (с 1994 года), подготовив за это время более ста пятидесяти программ для концертов в Симфоническом центре, на Музыкальном фестивале Равиния, в парке “Миллениум”, для гастролей в Нью-Йорке и Берлине. Вульф работал с музыкальными руководителями ЧСО сэром Георгом Шолти, Даниэлем Баренбоймом, Риккардо Мути, дирижером-лауреатом Пьером Булезом, Бернардом Хайтинком, музыкальными руководителями фестиваля Равиния Кристофом Эшенбахом и Джеймсом Конлоном, многими прославленными дирижерами, в разные годы стоявшими за пультом ЧСО, готовил хор для многочисленных записей на студиях Deutsche Grammophon, London, Sony, Teldec, CSO Resound.

Дуэйн Вульф родился в городке Хэммонд (штат Луизиана). Окончил Southeastern Louisiana University и University of North Texas College of Music. Какое-то время возглавлял организацию профессиональных хоров Америки (Chorus America).

Чикагский симфонический хор был основан в 1957 году Маргарет Хиллис по инициативе тогдашнего музыкального руководителя ЧСО Фрица Райнера. Вульф -  второй руководитель хора за всю его историю. Сотрудничество маэстро с хором началось на фестивале Равиния в августе 1993 года. В феврале 1994 года он впервые работал с хором в рамках сезона ЧСО. Под руководством Вульфа хор исполнил сочинение А.Шенберга “Мир на земле” для смешанного хора a cappella. В том же месяце тогдашний музыкальный руководитель ЧСО Д.Баренбойм предложил Вульфу возглавить хор. Официальное вступление в новую должность состоялось 1 июня 1994 года. Маргарет Хиллис стала дирижером-лауреатом.

Дебют Вульфа в качестве дирижера ЧСО состоялся в 1999 году. Маэстро дирижировал Военным реквиемом И.Брамса. В 2002 году он разделил подиум с Мстиславом Ростроповичем. Исполнялся Военный реквием Б.Бриттена.

Вульф был создателем и дирижером серии новогодних концертов “Welcome Yule!”, которые проходили в Симфоническом центре с 1995 по 2014 годы. Кроме Чикаго, Вульф активно работал с другими хорами и оркестрами США и всего мира. Он является основателем и бессменным руководителем Колорадского симфонического хора (в этом году хор проводит свой тридцать восьмой сезон), дирижером-лауреатом Colorado Children’s Chorale - хора, который он основал и которым дирижировал двадцать пять лет.

Исполнение Девятой симфонии Бетховена в сентябре 2014 года со звездной четверкой солистов (Камилла Нилунд, Екатерина Губанова, Кристофер Вентрис, Эрик Оуэнс) превратилось в мировую сенсацию. Запись, выложенную на YouTube в мае 2015 года, посмотрели свыше тридцати трех миллионов человек. В августе 2017 года Девятая симфония исполнялась на восемьдесят третьем Grant Park Music Festival в Чикаго. Скоро - новая встреча с бессмертной музыкой Бетховена!

Маэстро Риккардо Мути покидает нас на месяц. Он вернется за пульт ЧСО 31 марта. В первой весенней программе - мировая премьера пьесы бывшего композитора-резидента ЧСО Мисси Маццоли “Orpheus Undone”, Вторая симфония А.Брукнера и Пять песен Г.Малера для голоса с оркестром на стихи Ф.Рюккерта (солистка - дебютирующая в Чикаго всемирно известная певица из Латвии Элина Гаранча). Программа повторяется 1 и 5 апреля. Но об этом - в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2021-22 годов - на сайте cso.org или в кассе Симфонического центра: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути дирижирует ЧСО (13 января 2022 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Лизет Оропеза. Фото - Джейсон Хома

Фото 3. Дженнифер Джонсон Кано. Фото - Фей Фокс

Фото 4. Даниэль Йоханссон. Фото - Надя Сестрем

Фото 5. Тарек Назми. Фото - Марко Борхреве

Акрам Хан: встреча через три года. “Creature” в Чикаго

Дамы и господа, встречайте (а балетоманы всего мира - завидуйте!): 24-26 февраля в Чикаго состоятся гастроли Английского национального балета (English National Ballet) с эксклюзивной североамериканской презентацией (международная премьера) балета Акрама Хана “Creature”. Это первый после “Жизели” и третий балет, созданный всемирно известным хореографом для Английского национального балета (совместная постановка с Opera Ballet Vlaanderen). Сопродюсер постановки - лондонский театр Sadler’s Wells, партнер - театр “Харрис” (Harris Theater). В балете “Creature” участвует Чикагский филармонический оркестр (Chicago Philharmonic, не путайте с Чикагским симфоническим!). “Creature” - история о подавлении, одиночестве и выживании человека, вдохновленная, с одной стороны, классиком экспрессионизма Георгом Бюхнером и его романом “Войцек”; с другой - тенями героев “Франкенштейна” Мэри Шелли. В блестящей творческой команде Хана - лауреат премии “Оскар” художник Тим Йип, композитор и звукорежиссер Винченцо Ламанья, драматург Рут Литтл.

Акрам Хан говорит: “Образ изгоя и чужака остается главной темой моего творчества. В балете “Creature” я продолжаю изучать психологические состояния человека, связанные с чувствами тревоги, боли, ярости”.

С творчеством Акрама Хана мы знакомы по балету “Жизель” Английского национального балета. Эту потрясающую без всякого преувеличения работу мы видели в феврале 2019 года на американской премьере на гастролях театра в Чикаго. Мировая премьера балета состоялась в Манчестере в сентябре 2016 года. В 2017 году спектакль получил премию имени Оливье за выдающиеся достижения в искусстве танца. Дизайн костюмов и декораций создан лауреатом премии “Оскар” Тимом Йипом (он получил эту награду за фильм “Крадущийся тигр, затаившийся дракон”, “Crouching Tiger, Hidden Dragon”, 2000). Организацией гастролей занималась умершая 3 марта 2019 года президент и исполнительный директор театра “Харрис” Патрисия Барретто.

Драматургия, музыка, пластика, эмоциональный накал... - такого прочтения “Жизели” нам видеть еще не приходилось! Действие балета перенесено в палаточный лагерь для эмигрантов. Лагерь называется “Отверженные”. Расположенная на территории лагеря ткацкая фабрика закрылась. Обитатели лагеря вынуждены заниматься развлечением хозяев. В лагере и происходят свидания работницы Жизели с Альбертом. Он появляется и уходит за Стену, и несчастная Жизель не знает, что там, за Стеной, у него есть невеста, а когда узнает, теряет рассудок, а потом и жизнь. Второй, “инфернальный”, как сказала как-то в беседе со мной Диана Вишнева, акт начинается с фабрики-призрака. Сюда приходит Альберт, сюда стекаются призраки фабричных работниц, здесь воссоединяются Жизель с Альбертом, и только здесь артисты становятся на пуанты, которые выступают как атрибуты нереального, потустороннего мира... Вместо романтической пасторали - жесткая правда жизни, вместо аристократии XIX века - хозяева жизни века XXI, вместо наивной девушки - умудренная жизнью женщина, сохранившая открытую душу и нежное сердце.

“Моя Жизель - это современная, энергичная, сильная женщина”, - говорил после премьеры Акрам Хан, а британские критики писали про “мурашки по спине, отвисшие челюсти и слезы”. Бессмертная классика в руках Акрама Хана предстает не музейным экспонатом, а современным, актуальным произведением искусства. Говоря о балетмейстере, критики подчеркивают в его творчестве объединение европейских и восточных мотивов.

Акрам Хан является сегодня одним из самых интересных хореографов мира. Сам себя он называет космополитом. Он родился в Лондоне в семье выходцев из Бангладеш. Искусству танца стал учиться с семи лет. Это был древний индийский танец катак. В тринадцать лет Хан стал участником спектакля Питера Брука “Махабхарата”, с которым гастролировал по миру с 1987 по 1989 годы. Учился в De Montfort University и Performing Arts at the Northern School of Contemporary Dance. В августе 2000 года основал балетную компанию (Akram Khan Company). Премьера его первого балета “Kaash” состоялась на Эдинбургском фестивале в 2002 году. В 2008 году он поставил танцевальную драму “in-i” в Королевском национальном театре Лондона, где его партнершей была французская актриса Жюльетт Бинош. Дважды танцевал с легендарной французской балериной Сильви Галлем. В 2012 году труппа Хана участвовала в церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне. В настоящее время хореограф состоит в штате Sadler's Wells Theatre.

Английский национальный балет - гастролирующая по миру танцевальная труппа. Акрам Хан дебютировал в ней в 2014 году с двадцатипятиминутной композицией “Dust” о женщинах, работавших во время Первой мировой войны на заводе по производству оружия. Художественный руководитель Английского балета - приглашенная прима-балерина Королевского балета, испанская балерина Тамара Ройо. “Жизель” - первый полномасштабный двухчастный балет, созданный Ханом для танцевальной компании, а Чикаго - единственный город в США, где в 2019 году впервые за тридцать лет прошли выступления труппы. В ноябре я, как и многие другие, ждал Хана с его последней работой в качестве танцора - моноспектаклем “XENOS”. К величайшему сожалению, из-за проблем с декорациями показ спектакля в Чикаго не состоялся. Надеюсь, на этот раз все пройдет успешно и мы увидим балет “Creature”!

Обращаю ваше внимание, что в серии сольных вокальных вечеров 16 апреля на сцене Harris Theater выступит трехкратный лауреат премии “Грэмми”, американская певица Джойс Ди Донато. За роялем - Крейг Терри. Вечер называется “Эдем”. В программе - произведения Г.Ф.Генделя, Г.Перселла, Г.Малера, Р.Вагнера, Ч.Айвза. В январе 2020 года за альбом “Songplay” Ди Донато получила третью “Грэмми” в номинации “The Best Classical Solo Vocal Album”. Не пропустите!

Nota bene! Все спектакли пройдут в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance). Билеты - по телефону 312-334-7777, на сайте www.harristheaterchicago.org или по электронной почте info@harristheaterchicago.org. Адрес театра: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Creature”. Фото - Лорен Лиотардо

“Жемчужина...” и “Записные книжки...”. Премьеры Goodman Theatre

Девяносто шестой сезон старейшего в Чикаго (и одного из старейших в Америке) Goodman Theatre называется “Homecoming Season”. Он посвящен возвращению театра к нормальной жизни после пандемии. И хоть пандемия продолжается, Goodman Theatre первым из театров Чикаго возобновил живые спектакли и вернулся к активной репертуарной жизни. В эти дни в Goodman Theatre идет спектакль “Жемчужина океана” (в других переводах - “Сокровище океана”, “Gem of the Ocean”) по пьесе Огаста Уилсона. Режиссер - Чак Смит. В ролях: Сидни Чарльз, Лиза Гай Диксон, Шариф Аткинс, Гэри Хьюстон, Келвин Ростон младший, Эй Си Смит.

Этой пьесой начинается “Цикл XX века” (другое название - “Питтсбургский цикл”, оригинальное название - “American Century Cycle”) американского драматурга Огаста Уилсона (1945-2005). Цикл включает в себя десять пьес. Каждая посвящена одному десятилетию двадцатого века. В пьесах речь идет о различных аспектах жизни афроамериканской общины США. В пьесе “Жемчужина океана” действие происходит в 1904 году. На дворе - начало нового века, но тень рабства вырисовывается все сильнее. В питтсбургском районе Хилл происходят волнения афроамериканского населения. Напряженность перерастает в беспорядки, хаос угрожает городу. Утешение можно найти лишь в доме Эстер Тайлер. Ей ровно двести восемьдесят пять лет, она служит хранительницей афроамериканской истории. Когда на пороге появляется подозрительный путешественник, тетушка Эстер ведет его в путешествие в прошлое. Вот этот элемент поэтического реализма в сочетании с прекрасными актерскими работами держит зрителя в напряжении. Спектакль пронизан добротой и симпатией к главным героям - обычным людям, которым приходится отстаивать право на жизнь...

За “Цикл XX века” Уилсон получил две Пулитцеровские премии в категории “Лучшее произведение драматического театра” : в 1987 (“Ограды”) и 1990 (“Урок игры на фортепиано”) годах. Художественный руководитель Goodman Theatre Роберт Фоллс называет коллегу и друга Уилсона ключевой фигурой в американском театре. Благодаря усилиям Фоллса Goodman Theatre стал первым в мире театром, поставившим с 1986 по 2007 годы все десять пьес драматурга. В апреле 2015 года в Чикаго проходил “August Wilson Celebration” - фестиваль спектаклей по пьесам Уилсона. Куратором фестиваля был резидент Goodman Theatre Чак Смит. Тогда для фестиваля он поставил “Два поезда” по пьесе Уилсона. “Есть только два поезда: поезд жизни и поезд смерти. Каждый из нас пользуется двумя”, - написал Огаст Уилсон, имея в виду поезда ассимиляции и сепаратизма. Чак Смит хорошо знаком с драматургией Уилсона. В 1997 году он поставил в Goodman Theatre первую пьесу Уилсона “Черный зад мамаши Рейни” (“Ma Rainey’s Black Bottom”), в 2003 году в качестве драматурга принимал участие в подготовке премьеры его “Жемчужины океана”, в 2022 году восстановил спектакль. Он идет до 27 февраля.

Репертуар театра на весну-лето 2022 года пополнился двумя новыми названиями.

1 апреля - 1 мая. “Swing State” по пьесе Ребекки Гилман. Режиссер - Роберт Фоллс. Owen Theatre. Мировая премьера. Между когда-то дружелюбными соседями вспыхивает вражда, когда энергетическая компания из другого штата начинает захват земли в сельской общине Висконсина. Учительница-пенсионерка Пег борется за спасение земли, которую она любит, но трудно в наше поляризованное время понять, кто твои друзья, а кто - враги... В новой пьесе Гилман рисует портрет американской глубинки. Среди ее героев разные представления о том, что значит быть американцем... “Swing State” - десятая пьеса Гилман в Goodman Theatre.

11 июня - 17 июля. “Life After”. Мюзикл Бритты Джонсон. Режиссер - Энни Типп. Albert Theatre. Премьера в Чикаго. Спектакль о том, как шестнадцатилетняя Алиса расследует тайну гибели отца, писателя Фрэнка Картера. Она погружается в события того дня, которые навсегда изменили ее жизнь и жизнь ее близких. Издание Broadway World назвало этот мюзикл “музыкальным театральным совершенством, изысканным от начала до конца”. Мюзикл стал лауреатом нескольких театральных премий Торонто (Dora Awards).

Поэт, композитор и сценаристка Бритта Джонсон родилась и выросла в Торонто. Ее американский дебют состоялся в 2019 году с мюзиклом “Life After” в театре Old Globe в Сан-Диего. После этого были постановки в Musical Stage Company и Canadian Stage (оба театра в Торонто). Она написала либретто для композиции “Крейцерова соната” (хореограф - Роберт Бине, исполнитель - Московский балет). Артист-резидент (Crescendo Artist) Musical Stage Company. В течение следующих трех сезонов три ее будущих мюзикла будут идти на сцене театра.

Еще одна весенняя постановка будет объявлена позднее.

Несколько слов - о ближайших премьерах театра.

11 февраля - 20 марта. “Записные книжки Леонардо да Винчи” (“The Notebooks of Leonardo da Vinci”). Owen Theatre. Автор инсценировки и режиссер - член труппы театра Мэри Зиммерман. Леонардо да Винчи стремился познать мир художественными и научными способами. Его любопытству и упорству не было предела. В спектакле представлены фрагменты из записных книжек и трактатов да Винчи. Темы самые разные: от математики, анатомии и инженерии до философии и любви... Поэтический спектакль об одном из самых блистательных гениев в истории человечества возвращается на сцену Goodman Theatre спустя двадцать восемь (!) лет после премьеры. Зная безудержную фантазию и изобретательность Мэри Зиммерман, можно не сомневаться, что дословного повторения старого спектакля не будет.

12 марта - 17 апреля. “Спокойной ночи, Оскар” (“Good Night, Oscar”) по пьесе лауреата Пулитцеровской премии и премии “Тони” Дага Райта. Albert Theatre. Режиссер - Лиза Питерсон. В главной роли - известный американский актер, лауреат премии “Эмми” Шон Хейс. Америка, 1958 год. Журналист Джек Паар ведет самое горячее ночное ток-шоу в прямом эфире национального телевидения. Его любимый гость - актер, пианист, острослов Оскар Левант. Одна из его фраз звучит так: “Между гением и безумием тонкая грань. Я ее стер”. В шоу Паара Оскар докажет, на что способен. Его выступление Америка не забудет… Пьеса “Спокойной ночи…” исследует взаимосвязь сатиры и трагизма, сокращающиеся различия между серьезным искусством и развлечением. Спектакль обещает стать бенефисом Хейса.

Ожидавшейся премьеры мюзикла “Изгои“ (“The Outsiders”) Джастина Ливайна в этом сезоне не будет. Премьера отложена на неопределенный срок.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2021-22 годов - по телефону 312-443-3800 или на сайте www.goodmantheatre.org/. Театр находится по адресу: 170 N Dearborn St, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Жемчужина океана”. Все фото - Goodman Theatre

Риккардо Мути: от Бетховена до Гласса. Чикагский симфонический центр, 17-20 февраля 2022 года

17 февраля, 7.30 pm; 18 и 19 февраля, 8.00 pm. После блистательной январской барочной, редкой для Риккардо Мути программы, музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) возвращается в Чикаго с двумя бетховенскими программами. Но и здесь не обойдется без сюрприза. В первой программе Бетховен будет “разбавлен” живым классиком Филиппом Глассом. В программе: увертюра “Афинские развалины” и Четвертый фортепианный концерт Бетховена (солистка - Митсуко Учида), Одиннадцатая симфония Гласса.

“Афинские развалины” - одно из двух произведений, созданных Бетховеным для двух драматических спектаклей по пьесам известного австрийского драматурга того времени Августа фон Коцебу. В феврале 1812 года этими спектаклями открылся новый императорский театр в Пеште (часть Будапешта).

В 2022 году музыкальный мир отмечает восьмидесятипятилетие американского композитора Филиппа Гласса. Он родился 31 января 1937 года. В честь этого события ЧСО впервые в своей истории исполнит сочинение композитора - Одиннадцатую симфонию. Гласс создал ее пять лет назад, к своему восьмидесятилетию. О жизни Гласса рассказывает журналистка Наталия Сурнина: “Гласс вырос в еврейской семье эмигрантов из Литвы. Его отец владел магазином грампластинок, и Филипп проводил часы, слушая записи. Из нераспроданных экземпляров он собрал огромную коллекцию музыки Хиндемита, Бартока, Шенберга, Шостаковича и европейской классики, среди которой всегда особенно выделял Моцарта, Бетховена и Шуберта. В Чикагском университете Гласс изучал математику и философию, профессионально заниматься музыкой начал в Джульярдской школе. В 1964 году он уехал в Париж к Наде Буланже, воспитавшей множество авангардистов. Но больше, чем музыка Пьера Булеза и Карлхайнца Штокхаузена, его привлекали фильмы Годара, пьесы Беккета и сама атмосфера богемного города. Здесь он познакомился с Рави Шанкаром, с которым работал над музыкой к фильму “Чаппакуа”, а двадцать лет спустя записал альбом “Passages”. “Когда я жил в Париже, - вспоминает Гласс, - то оказался рядом с двумя большими профессионалами: музыкантами Надей Буланже и Рави Шанкаром. Я всегда представлял их себе так: одного сидящим на моем правом плече, другую - на левом. Каждый нашептывал мне на ухо что-то свое. Я пытался объединить ясность и точность техники, которой научился у Буланже, с эмоциональной силой, найденной в музыке Рави”. Долгие годы Гласс работал таксистом и не думал о славе. О композиторе заговорили после премьеры его первой оперы “Эйнштейн на пляже” на Авиньонском театральном фестивале в 1976 году. Спектакль в постановке Роберта Уилсона стал событием для оперного (и не только) театра. На сегодняшний день Гласс - автор двадцати восьми опер, двенадцати симфоний, одиннадцати концертов, восьми струнных квартетов и музыки более чем к пятидесяти кинофильмам. Когда-то он был известен как композитор-модернист и минималист. Сам он описывает свою работу как “музыку с повторяющимися структурами”, а себя - как “одного из поколения людей, которые вернулись к идее тональной музыки”. С творчеством Гласса мы имели возможность познакомиться осенью прошлого года, когда в серии “Метрополитен-опера в кино” демонстрировалась его опера “Эхнатон”.

Премьера Одиннадцатой симфонии состоялась 31 января 2017 года в Карнеги-холл. Австрийским оркестром из Линца Bruckner Orchester Linz дирижировал его тогдашний музыкальный руководитель Деннис Расселл Дэвис.

О второй февральской программе Риккардо Мути - в следующем выпуске Музыкального обозрения.

19 февраля, 11.00 am и 12.45 pm. Концерты семейной серии “Family Matinee”. В программе пьеса “Starburst” (2012 год, обработка для струнного оркестра) нового резидента-композитора ЧСО Джесси Монтгомери и симфоническая сказка для детей “Петя и волк” С.Прокофьева. Исполнители - музыканты ЧСО. Дирижер - музыкальный руководитель Чикагского оперного театра Лидия Янковская. Это ее дебютное выступление с музыкантами оркестра. В концертах участвует ансамбль Magic Circle Mime Company. Пьесу Монтгомери “Starburst” мы слышали в январе 2021 года в Первом эпизоде серии камерных концертов Civic Orchestra of Chicago.

Обратите внимание! Концерты состоятся в Buntrock Hall на втором этаже Симфонического центра.

20 февраля, 3.00 pm. В сольной фортепианной серии - концерт американского пианиста, лауреата премии “Грэмми” Ричарда Гуда. В программе: сюита “Бабочки” Р.Шумана, Соната ля минор Ф.Шуберта, Венгерские народные песни Б.Бартока, Двадцать восьмая соната Л.ван Бетховена.

Ричард Гуд - частый гость в Чикаго. Мне особенно запомнилось его исполнение Второго фортепианного концерта Бетховена с Будапештским фестивальным оркестром под управлением Ивана Фишера в 2017 году.

20 февраля, 8.00 pm. Музыкально-драматическое представление “The Chevalier” на основе музыки шевалье Жозефа Болони де Сен-Жоржа (1739-1799), В.А.Моцарта и К.Ф.Глюка. Премьера на Среднем Западе. Автор сценария, режиссер и аранжировщик - Билл Барклай. Исполнители: ансамбль “Music of the Baroque”. Солист - Брендон Эллиотт, скрипка. За дирижерским пультом - музыкальный руководитель ансамбля, дама-командор ордена Британской империи Джейн Гловер. Этот почетный титул она получила в январе 2021 года.

Французский композитор, дирижер, скрипач, шевалье, королевский мушкетер Жозеф Болонь де Сен-Жорж - любопытнейшая личность в истории музыки. Он родился в Гваделупе в семье отца-француза и матери сенегальского происхождения. В Париже его называли “чернокожим Моцартом”. Во второй половине XVIII века сочинения шевалье де Сен-Жоржа часто звучали в домах французских аристократов, в 2021 году - неожиданно зазвучали в Чикаго. В феврале 2021 года в рамках серии “Black History Month” ЧСО исполнял произведения композиторов афроамериканского происхождения, в том числе - Третью скрипичную сонату де Сен-Жоржа. В апреле 2021 года в серии камерных концертов музыкантов Civic Orchestra of Chicago прозвучал Пятый струнный квартет де Сен-Жоржа. Наконец, на открытии сезона 23 сентября 2021 года ЧСО под управлением Риккардо Мути впервые в своей истории исполнил увертюру к комической опере де Сен-Жоржа “Анонимный любовник” (“L’Amant anonyme”) - его единственной, сохранившейся до наших дней, оперы.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2021-22 годов - на сайте cso.org или в кассе Симфонического центра: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Р.Мути дирижирует ЧСО (27 января 2022 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Лидия Янковская. Фото из пресс-службы ЧСО

Фото 3. Постер к представлению “The Chevalier”. Фото из пресс-службы ЧСО

Россини, Верди и новые оперы. Подробности 68-го сезона Лирик-оперы Чикаго

1 февраля президент и генеральный директор Лирик-оперы Чикаго Энтони Фрейд и музыкальный руководитель театра маэстро Энрике Маццола объявили репертуар на новый, 68-й сезон 2022-23 годов. Вот главные новости. В программе - пять классических и четыре (!) новые оперы (три из них объединены в один вечер), два мюзикла и два концерта.

“Эрнани” Дж.Верди. Опера открытия сезона. 9 сентября - 1 октября 2022 года. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Луиза Миллер. В главных партиях: Расселл Томас (Эрнани), Тамара Уилсон (Эльвира), Куинн Келси (Дон Карлос), Кристиан ван Хорн (Дон ди Сильва).

“Скрипач на крыше” Джерри Бока. 17 сентября - 7 октября 2022 года. Премьера Лирик-оперы. Постановка Комической оперы Берлина (2017 год). Дирижер - Кимберли Григсби (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Барри Коски. Имена солистов будут объявлены дополнительно.

“Дон Карлос” Дж.Верди (французская версия). 9 - 25 ноября 2022 года. Премьера Лирик-оперы. Постановка Оперы Франкфурта. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Дэвид Маквикар. В главных партиях: Дмитрий Белосельский (Филипп II), Рейчел Уиллис-Соренсен (Елизавета Валуа), Клементин Маргейн (принцесса Эболи), Джошуа Герреро (Дон Карлос), Игорь Головатенко (Родриго, дебют в Лирик-опере), Великий инквизитор (Соломан Ховард).

“Граф Ори” Дж.Россини. 13 - 26 ноября 2022 года. Премьера Лирик-оперы. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Бартлетт Шер. В главных партиях: Лоуренс Браунли (граф Ори), Кэтрин Левек (графиня Адель де Формутье), Мирко Палацци (Воспитатель графа), Зое Римс (Рагонда). Исполнительница партии Изольер будет объявлена дополнительно.

“Гензель и Гретель” Э.Хумпердинка. 25 января - 5 февраля 2023 года. Возобновление совместной постановки Лирик-оперы и Национальной оперы Уэльса. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер - Ричард Джонс. В главных партиях: Саманта Ханки (Гензель, дебют в Лирик-опере), Хайди Стобер (Гретель), Александра Лобьянко (Мать), Альфред Уолкер (Отец, дебют в Лирик-опере), Микаэла Мартенс (Ведьма).

“Фактотум” (“The Factotum”) Уилла Ливермана и Кинга Рико. 3 - 15 февраля 2023 года. Мировая премьера. Дирижер - Кедрик Армстронг (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Райендра Рамун Махарадж (дебют в Лирик-опере). Состав исполнителей будет объявлен дополнительно. Спектакль пройдет на сцене Harris Theater.

“Кармен” (“Carmen”) Ж.Бизе. 11 марта - 7 апреля 2023 года. Дирижер - Хенрик Нанаси. Режиссер - Мари Ламбер. В главных партиях: Дженай Бриджес (Кармен), Чарльз Кастроново (Хозе), Голда Шульц (Микаэла, дебют в Лирик-опере), Андрей Кимач (Эскамильо, дебют в Лирик-опере).

“Близость”. Три новые американские оперы (“Proximity”. A trio of new American operas.) “Git Here” Даниэля Бернарда Романа, “Четыре портрета” (“Four Portraits”) Кэролин Шоу, “Ночь” (“Night”) Джона Лютера Адамса. 24 марта - 8 апреля 2023 года. Мировая премьера. Дирижер - Казем Абдулла (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Ювал Шарон. Солисты: Тализ Тревин, Зое Ремс, Джон Холидей (дебют в Лирик-опере), Люсия Лукас (дебют в Лирик-опере), Гордон Хоукинс.

“Вестсайдская история” Л.Бернстайна. 3 - 25 июня 2023 года. Возобновление совместной постановки Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и Glimmerglass Festival. Режиссер - Франческа Замбелло. Имена дирижера и солистов будут объявлены дополнительно.

8 октября 2022 года состоится концерт сопрано Рене Флеминг и баритона Рода Гилфри. В программе: чикагская премьера оперы “Яркость света” (“The Brightness of Light”) лауреата Пулитцеровской премии Кевина Путса. Мировая премьера сочинения прошла в Бостоне в 2019 году. Оркестром Лирик-оперы дирижирует Энрике Маццола.

21 августа в парке “Миллениум” состоится концерт “Sunday in the Park with Lyric’s Rising Stars” с участием молодых исполнителей - будущих звезд мировой оперной сцены. Оркестром Лирик-оперы дирижирует Энрике Маццола.

Сезон, конечно, выглядит бледнее доковидных, хотя кое-что интересное есть. Самый масштабный проект сезона - пятичастная французская версия “Дон Карлоса” Дж.Верди. Пятерка солистов выглядит представительно. Российский бас Дмитрий Белосельский третий раз в Лирик-опере, французская певица, меццо-сопрано Клементин Маргейн - второй (ее дебютом была партия Прекрасной Дульсинеи в “Дон Кихоте” Ж.Массне), солист Большого театра баритон Игорь Головатенко дебютирует в театре. За французскую версию “Дон Карлоса” Лирик-опера берется впервые в истории.

Еще одна премьера - комическая опера Дж.Россини “Граф Ори”. Здесь театр делает ставку на лирического тенора Лоуренса Браунли.

В “Кармен” интерес представляет дебют украинского баритона Андрея Кимача в партии Эскамильо. В 2019 году Кимач стал победителем Международного конкурса вокалистов Би-би-си “Певец мира” в Кардиффе.

“Эрнани” продолжает серию “Ранний Верди”, “Гензель и Гретель” - возобновление постановки двадцатилетней давности.

“Скрипач на крыше” - второй спектакль непредсказуемого Барри Коски из Комической оперы Берлина. Первым в прошлом сезоне была “Волшебная флейта”.

На пальцах одной руки можно пересчитать солистов международного уровня - театр предпочитает обходиться местными силами. Общее количество спектаклей - классических опер - продолжает уменьшаться. Так, “Дон Карлос” идет всего пять раз, в то время как “Скрипач на крыше” - одиннадцать, а “Вестсайдская история”, самая коммерчески успешная постановка в истории Лирик-оперы - почти весь июнь. Зато, и это самое главное, - театр, похоже, не только выжил, но и успешно восстанавливается после пандемии, если может позволить себе сразу четыре новые оперы.

Подробный комментарий, интервью с солистами, анонсы и рецензии - впереди. Пока - изучаем репертуар и заказываем абонементы. Встретимся в Опере!

Nota bene! Одиночные билеты на спектакли сезона 2021-22 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2022-23 годов - на сайте Лирик-оперы lyricopera.org/subscribe или по телефону 312-827-5600. Адрес Лирик-оперы: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Одиночные билеты на спектакли сезона 2022-23 годов появятся в продаже позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Эрнани” (Лирик-опера). Фото - Валери Броманн

Фото 2. Сцена из спектакля “Скрипач на крыше” (Комическая опера Берлина). Фото - Ико Фризе

Фото 3. Сцена из спектакля “Дон Карлос” (Театр Реал). Фото - Хавьер дел Реал

Фото 4. Сцена из спектакля “Гензель и Гретель” (Метрополитен-опера). Фото - Марти Сол