27 авг. 2021 г.

В воскресенье в парке, осенью в театре. Лирик-опера Чикаго перед началом нового сезона


Первый за восемнадцать месяцев живой концерт Лирик-опера Чикаго проводит 29 августа в 6.00 pm в павильоне Джей Притцкер в парке “Миллениум”. Концерт называется Sunday in the Park with Lyrics Rising Stars. В нем прозвучат фрагменты оперМакбетДж.Верди, “Любовный напитокГ.Доницетти, “Волшебная флейтаВ.А.Моцарта, Флоренсия в АмазонииД.Катана, “ТоскаДж.Пуччини, “Fire Shut Up In My BonesТ.Бланшара. Концерт откроется увертюрой к опереВильгельм ТелльДж.Россини. В финале вечера прозвучат фрагменты из оперыЛючия ди ЛаммермурГ.Доницетти и мюзиклаКандидЛ.Бернстайна. Исполнители - студенты Центра оперного пения Райана при Лирик-опере: Матильда Эдж, сопрано; Мария Новелла Малфатти, сопрано; Денис Велез, сопрано; Кэтрин Бек, меццо-сопрано; Кэтрин Деянг, меццо-сопрано; Кэтлин Фелти, меццо-сопрано; Мартин Лютер Кларк, тенор; Лунга Эрик Халлам, тенор; Лерой Дэвис, баритон; Риверс Хоукинс, бас; Энтони Рид, бас; Дональд Ли Третий, дирижер и пианист; Крис Рейнолдс, пианист. Оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель театра Энрике Маццола. Вход свободный.

Название вечера отсылает нас к известному мюзиклу Стивена Сондхайма “Воскресенье в парке с Джорджем” (“Sunday in the Park with George”), название которого, в свою очередь, ведет к самой известной картине французского художника-импрессиониста Жоржа Сера “Воскресенье после полудня на острове Гранд Жатт”. Художник работал над ней два года. Днем прогуливался по острову Гранд Жатт под Парижем, изучал местность, наблюдал за беспечными отдыхающими, уточнял выбор деталей, записывал впечатления, делал наброски, эскизы; вечером совершенствовал пуантилистскую (“точечную”) технику - метод, который позднее назовут новым словом в живописи. Одни посетители острова прогуливаются, другие сидят в тени деревьев, третьи замерли в неподвижности, любуясь пейзажем... Спустя сто лет композитор Стивен Сондхайм решил вернуть персонажей картины Жоржа Сера в “хрупкий и зыбкий мир живых существ”.


Напомню, что оригинал шедевра Сера находится в Художественном музее Чикаго (The Art Institute of Chicago). Картина была куплена чикагским коллекционером в 1924 году за двадцать четыре тысячи долларов. С тех пор она не покидала города и является украшением богатой чикагской коллекции импрессионистов. Что касается бесплатных концертов в парке “Миллениум”, то они проходили девятнадцать лет подряд под названием Stars of Lyric Opera at Millennium Park”. Традиция прервалась в прошлом году, когда мир застыл перед нашествием пандемии коронавируса. Спустя год традиция возобновляется, только в этом году мы услышим будущих звезд. По опыту прошлых лет скажу, что оперный вечер в центре Чикаго неизменно вызывает огромный интерес и становится одним из главных событий летней музыкальной жизни города. Уверен, не станет исключением и будущий концерт.


Концертом “Sunday in the Park with Lyrics Rising Stars начинается новый, шестьдесят седьмой сезон Лирик-оперы. В программе - семь опер и один концерт.

“Макбет” Дж.Верди. Опера открытия сезона. 17 сентября - 9 октября 2021 года. Новая постановка, совместно с Канадской оперной компанией. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - сэр Дэвид Маквикар. В главных партиях: Крейг Колклоу (Макбет, дебют в Лирик-опере), Сондра Радвановски (дебют в роли леди Макбет), Джошуа Герреро (Макдуф, дебют в Лирик-опере), Кристиан ван Хорн (Банко).

“Любовный напитокГ.Доницетти. 26 сентября - 8 октября 2021 года. Новая для Чикаго постановка совместно с Оперой Сан-Франциско, впервые поставлена на сцене Opera North (Великобритания). Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Дэниэл Слатер (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Айлин Перес (Адина), Чарльз Кастроново (Неморино), Джошуа Хопкинс (Белькоре), Кайл Кетелсен (Дулькамара).

“Волшебная флейта” В.А.Моцарта. 3-27 ноября 2021 года. Новая для Чикаго постановка сделана Комической оперой Берлина совместно с оперными театрами Лос-Анджелеса и Миннесоты. Дирижера объявят дополнительно. Режиссеры - Сюзанн Андраде и Барри Коски. Режиссер возобновления - Тобиаш Рибицки. В главных партиях: Павел Петров (Тамино, дебют в Лирик-опере), Хью Монтаг Рендалл (Папагено, дебют в Лирик-опере), Тарек Назми (Зарастро, дебют в Лирик-опере), Лайла Дафи (Царица ночи, дебют в Лирик-опере), Инг Фэнг (Памина), Брентон Райан (Моностатос).

“Флоренсия в АмазонииД.Катана. 13-28 ноября 2021 года. Премьера Лирик-оперы и первая в истории испаноязычная опера в основной программе театра. Либретто написано по мотивам романа Г.Г.Маркеса “Любовь во время холеры”. Оригинальная постановка Хьюстонской оперы. Дирижер - Джордан де Суза (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Франческа Замбелло. В главных партиях: Анна Мария Мартинес (Флоренсия), Габриэлла Рейес (Розальба, дебют в Лирик-опере), Марио Рохас (Аркадио), Дебора Нанстил (Паула).

Proving UpМ.Маццоли. 22-30 января 2022 года. Премьера Лирик-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Джеймс Дарра (дебют в Лирик-опере). Состава исполнителей пока нет. Спектакль пройдет в помещении Goodman Theatre.

“Тоска” Дж.Пуччини. 12 марта - 10 апреля 2022 года. Новая для Чикаго постановка сделана Оперой Сан-Франциско. Дирижер - Юн Сун Ким (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Луиза Миллер. В главных партиях: Мишель Брэдли (Тоска, дебют в Лирик-опере), Расселл Томас (Каварадосси), Фабиан Велоз (Скарпиа, дебют в Лирик-опере), Роделл Росел (Сполетта).

Fire Shut Up In My BonesТ.Бланшара. 24 марта - 8 апреля 2022 года. Новая постановка совместно с Метрополитен-оперой и Оперой Лос-Анджелеса по заказу Метрополитен-оперы. Дирижер - Даниелла Кандиллари. Режиссеры - Джеймс Робинсон и Камилла Браун (дебюты в Лирик-опере). В главных партиях: Латония Мур (Билли, дебют в Лирик-опере), Жаклин Эколс (Судьба/Одиночество/Гретта; дебют в Лирик-опере), Чарльз (Уилл Ливерман).

Оперой лауреата премии “Грэмми”, джазового трубача и дирижера из Нового Орлеана Теренса Бланшара 27 сентября 2021 года откроется новый сезон Метрополитен-оперы. Спустя шесть месяцев спектакль покажет Лирик-опера. Опера написана по мотивам книги колумниста New York Times Чарльза Блоу о его тяжелом детстве в Луизиане.

1 апреля 2022 года впервые в истории Лирик-оперы (и это НЕ первоапрельская шутка) оркестр театра исполнит Девятую симфонию Л.ван Бетховена. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Этим концертом Лирик-опера чествует своего многолетнего музыкального руководителя. Имена солистов объявят дополнительно. В начале концерта Хор Лирик-оперы исполнит новое сочинение сына сэра Эндрю, композитора Эда Фрэзера Дэвиса, написанное специально к этому дню.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2021-22 годов - на сайте Лирик-оперы lyricopera.org или по телефону 312-827-5600.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лирик-опера Чикаго. Фото - Lyric Opera

Фото 2. Энрике Маццола. Фото - Кайл Флубакер

Фото 3. Зал Лирик-оперы. Фото - Darris Lee Harris Photography

25 авг. 2021 г.

Даниил Кример: “Знакомьтесь, Kane Repertory Theatre!” Интервью с художественным руководителем


В октябре 2019 года на театральной карте Иллинойса, в городке Сент-Чарльз в шестидесяти четырех километрах к западу от Чикаго появился новый театр - Kane Repertory Theatre. О жизни до и во время пандемии, виртуальном формате, любимых актерах и многом другом рассказывает художественный руководитель театра, американский актер и режиссер российского происхождения Даниил Кример. 

- Даниил, в эти дни в вашем театре идет новая постановка шекспировской трагедии “Ромео и Джульетта”. В фильме “Берегись автомобиля” режиссер в исполнении Евстигнеева говорит на встрече с труппой: “Не пора ли, друзья мои, нам замахнуться на Вильяма, понимаете ли, нашего Шекспира?” Один из актеров из зала кричит: “И замахнемся...”. Вот и вы замахнулись. Это новый взгляд на бессмертную классику?

- Каждая новая постановка старой пьесы всегда подразумевает новый взгляд. Конечно, мы знаем сюжет, но тем не менее нам интересно, как это поставлено. Мы знаем, чем закончилась история “Титаника”, и тем не менее смотрим фильм... Мы не используем слова “правдоподобие” - скорее, согласно концепции Карла Юнга, архетипические образы. Мы все одеты в черное. Сами герои, их жизнь, поступки, эмоции важнее для нас, чем временное соответствие. На этот вопрос полнее ответил бы режиссер спектакля Пол Кассел. Я ведь продюсер, играю в спектакле роль Меркуцио.

Даниил Кример родился в Обнинске - городе на севере Калужской области в ста километрах от Москвы. Профессиональных актеров в семье не было. В два года с мамой, дедушкой и бабушкой он приехал в Америку. (Замечу, что немногие приехавшие в этом возрасте могут похвастаться таким знанием русского языка, как мой герой.) Сначала в Бруклин, потом в Нью-Джерси.

- На сайте театра я прочел, что вы посвящаете театральную жизнь дедушке Боре...

- Я его называю “дедка Борька”. Он всегда интересовался и продолжает интересоваться искусством, бардовской песней, кино, театром. Хотел стать актером, но у него не получилось. Дедушка привил мне любовь к творчеству. Во многом благодаря дедушке я стал актером. Все детство я провел на слетах КСП. Что-то исполнял, разыгрывал... Театр всегда был рядом со мной. В Бруклине в русском садике выступал с монологами, пел песни. С первого класса начальной школы меня просили то песню спеть, то выступить. Я соглашался с удовольствием. Не волновался - было интересно. В средней школе я уже хотел учиться театральному мастерству. Я тогда ничего не знал об актерской игре, слова “монолог” не слышал. Попробовал пройти тест на театральную программу, но меня не взяли. Когда я учился в восьмом классе, мы переехали в Нью-Джерси, и там я попал в школьный драмкружок. Стал заниматься, участвовал в студенческих шоу. Так постепенно пришел к мысли, что хочу стать актером.


- Семья вас не отговаривала?

- Нет, мне повезло. Меня никто не отговаривал. Я получил диплом бакалавра по актерскому мастерству в Montclair State University, диплом мастера по актерскому мастерству - в Northern Illinois University.

- Свою театральную карьеру вы начинали в Нью-Йорке. Список театров внушительный: Playwrights Theatre of NJ, Luna Stage, Abingdon Theatre Company. Вдруг в 2016 году вы уходите в собственное плавание и в Hell's Kitchen создаете с нуля профессиональную театральную компанию Normal Avenue Productions. Готовились стать актером, а стали руководителем театра. Почему?

- Мне кажется, актер всегда должен быть немного антрепренером. Это очень важная вещь в карьере. Талант и успех - вещи не всегда идущие параллельно. Я понял, что если сам начну создавать свой театр, мое будущее будет в моих руках. Я люблю ставить спектакли, люблю преподавать актерское мастерство. Меня не пугает, что все решаю сам, ищу актеров, гранты, помещение...

- Но ведь это гораздо сложнее - все делать самому!

- Мне было тесно в существующих структурах. В Америке огромное количество театров, но зачастую пьесы, которые они ставят, мне не очень интересны. Я говорил себе: “Зачем каждый день ходить на прослушивания, чтобы попасть в спектакль, который тебя не особо интересует?” Когда я стал задумываться о создании нового театра, я уже попал в мастерскую программу Northern Illinois University. Между февралем и июнем у меня было свободное время, и я принялся за дело. Я не ощущал, что создание театра требует много работы. Ведь это то, что я люблю делать! Я основал театр и после первого спектакля уехал учиться в университет. Сегодня театр продолжает существовать, но без меня.

- В 2019 году из одной из театральных столиц мира вы переехали в такое, прямо скажем, провинциальное место, как Сент-Чарльз. Тяжело было начинать?

- Я провел целое экономическое исследование. Выбрал семьдесят пять американских драматических театров, входящих в крупнейшую театральную ассоциацию Америки LORT (The League of Resident Theatres), посмотрел на доход граждан, живущих в каждом из этих семидесяти пяти городов, изучил их географическое расположение. Когда стал изучать города вокруг Чикаго, то понял, что графство Kane с городком Сент-Чарльз - самое лучшее. Здесь можно найти спонсоров и иметь постоянных зрителей. В Сент-Чарльзе существует заинтересованность в развитии театра. Люди гордятся своим местом и хотят, чтобы оно становилось богаче в культурном плане.


- Kane Repertory Theatre открылся в октябре 2019 года спектаклем “Наш городок” по американской классике - одноименному роману Торнтона Уайлдера. Весной этого года мне посчастливилось посмотреть спектакль Дмитрия Крымова “Все тут” в Московском театре “Школа современной пьесы”. В основе спектакля - воспоминания режиссера о давней постановке театра Arena Stage “Наш городок”. А у вас получился городок Уайлдера в городке Сент-Чарльз. Как зрители приняли спектакль?

- Очень хорошо. Мы играли шесть раз в небольшом театре на семьдесят мест. В то время мы еще никого там не знали, я еще не переехал, и тем не менее мы продали около трехсот билетов. С прошлого лета я живу и работаю в Сент-Чарльзе.

- Вы сыграли премьеру, готовились к новым спектаклям, но пришел 2020 год, и наступило время коронавируса. Как ваш театр пережил тяжелые времена?

- Театр закрылся, и мы стали думать, как жить дальше. И придумали. Если посмотреть, как театры отвечали вызову времени, мы были одними из первых, кто перешел в виртуальный формат.

- Я смотрел один из ваших виртуальных спектаклей: “Безопасность” по пьесе Хаммада Чадри. Пьеса хорошая, но больше всего удивил сильный актерский состав. Как вам удалось заинтересовать такого известного актера, как Эрик Робертс?

- Дело в том, что при пандемии огромное количество актеров оказались безработными, огромному количеству сценаристов и драматургов некому было показать свои новые пьесы. Так почему бы авторам не посылать свои пьесы к нам в театр? Уже в апреле 2020 года мы запустили программу The New Play Lab по работе над новыми пьесами современных драматургов. Я получил около четырехсот новых пьес! Среди них было немало маститых имен. Понадобилось много времени, чтобы выбрать четырех финалистов. Мы открыли кастинг и получили немало замечательных актеров. Наш пятый спектакль - “Венецианцы” по пьесе Мэтта Барбота - сделан в содружестве с Oak Park Festival Theatre. Среди актеров - Джеймс Винсент Мередит из Steppenwolf Theatre, актеры из других театров Чикаго. Режиссером одной из пьес был известный бродвейский режиссер Марк Брокау. В нашем проекте участвовали прекрасный чикагский актер Фрэнсис Гинан и многолетняя актриса Steppenwolf Theatre Ронди Рид. (В 2007 году Рид была исполнительницей роли Мэтти Фей Эйкен в бродвейской постановке пьесы Т.Леттса “Август: графство Осейдж”, в 2008 году за эту роль она была удостоена премии “Тони”. - Прим. автора.) Ронди Рид играла в постановке художественного руководителя Northlight Theatre Би Джей Джонс. У нас с Джонсом сложились тесные творческие взаимоотношения. Так что время локдауна наш театр провел плодотворно.


- Планируете ли вы показать эти работы еще раз, уже со зрителями?

- Вряд ли мы будем возвращаться к старым проектам. Нам интереснее работать с новыми. Те спектакли прошли в виртуальном режиме и остались в истории. Мы делали виртуальный театр от безнадежности. Надеюсь, нам больше не придется к нему возвращаться. Театр для меня - искусство живое. Трудно смотреть театр на экране телевизора или компьютера. Многое теряется в восприятии.

- Есть в Сент-Чарльзе по-настоящему театральная публика?

- Наша работа - воспитать такую публику. Я буду очень рад, если люди, которые никогда в жизни не были в театре, посмотрят наши спектакли и влюбятся в Театр.

- Давайте называть вещи своими именами. Вы находитесь в культурной изоляции. Ваш театр - единственный в городке, рядом никого нет, вы варитесь в собственном соку. Мне кажется, для создания театра нужна театральная атмосфера, некое культурное пространство, где люди обсуждали бы разные постановки, спорили, смотрели, сравнивали. О чем спорить в Сент-Чарльзе, где нет ничего и никого?

- Опять же, наша работа - воспитывать зрителя. Я надеюсь, через какое-то время в Сент-Чарльзе появится та самая культурная атмосфера, о которой вы говорите. Я не чувствую себя в театральной изоляции. Все-таки это не так далеко от Чикаго. Мы хотим привлекать крупные имена из Чикаго; мы хотим, чтобы чикагские театралы приезжали к нам. Нам также важно привлечь на наши спектакли местных жителей. Бизнесмены Сент-Чарльза вкладывают много денег в местные культурные учреждения. Мне кажется, мы открыли театр в нужное время в правильном месте. Сейчас в городке строится новый театральный зал на сто семьдесят мест. Это же круто, правда? Мы будем брать театр в аренду и показывать наши спектакли. Я вижу только позитивные стороны от нашего географического расположения. Если будет возможность, я бы хотел показать наши спектакли в Чикаго. Может быть, один проект в два года.

- По какому принципу формируется ваш театр?

- Вначале я ориентировался на людей, с которыми учился в университете, думал из класса создать театр. Но люди меняются, уходят в другие проекты, переезжают в другие места. Это нормальный живой процесс. Сейчас мы устраиваем кастинг и набираем актеров на каждый спектакль. В моем театре действует модель “non profit theatre”. Мы существуем на гранты и спонсорские вложения. Основу нашей команды составляют актеры из Чикаго. В “Ромео и Джульетте” почти все из Чикаго.

- Есть среди них русскоязычные актеры?

- Пока нет. Я бы хотел через вас обратиться к русскоязычным актерам Чикаго и Америки. Пожалуйста, приходите, присылайте резюме. Я хочу с вами поработать!

- Что вам нравится в современной драматургии?

- Две мои самые любимые пьесы последних пяти лет: “Downstate” Брюса Норриса и “Sweat” Линн Ноттедж. Спектакль по первой пьесе был поставлен в театре Steppenwolf, по второй - в Goodman Theatre (оба спектакля прошли в сезоне 2018-19 годов - Прим. автора). Мне нравятся пьесы, которые задают вопросы морального порядка; мне интересны сложные, многозначные герои; мне нравятся драматурги, которые спрашивают и сомневаются. Я не люблю, когда меня учат, когда говорят, как мне надо думать и в какую сторону идти. Самые лучшие пьесы как раз заставляют нас думать.

- Какую пьесу вы бы хотели поставить?

- Сложный вопрос. Мне надо два дня думать, прежде чем смогу ответить... (После паузы.) Мне очень нравится пьеса “Fat Men in Skirts” Ники Силвера (американский драматург. Родился в Филадельфии в 1960 году. Живет в Лондоне. - Прим. автора.). Это на первый взгляд странная, но очень глубокая трагикомедия. Силвер хорошо известен в Нью-Йорке. Его пьесы часто ставятся в Vineyard Theatre. Я бы с удовольствием поработал с драматургией Силвера.

- Ваши любимые актеры?

- Филип Сеймур Хоффман - он умер в 2014 году. Очень сильный актер. Аль Пачино, особенно его роли в фильмах семидесятых. Красавчик Бред Питт мне нравится. Он очень сильно сыграл в последнем фильме Тарантино “Однажды в Голливуде”. Конечно, Мерил Стрип. Оскар Айзек тоже очень сильный актер.

- Вы - человек театра - называете в качестве любимых актеров людей из мира кино.

- Из театральных актеров мне очень нравится Тим Хоппер из Steppenwolf Theatre. Он играл в спектакле “Downstate”. Из всех актеров Чикаго он для меня на первом месте.

- Какой лучший для вас театр в Чикаго?

- Это очень легкий вопрос. Steppenwolf Theatre. Мне нравится их выбор пьес.

- Мне иногда не хватает в Steppenwolf изобретательной режиссуры. Мне кажется, в этом театре драматургия побеждает режиссуру. Вы не согласны?

- Я слышу в ваших словах человека, воспитанного на русском режиссерском театре. Мне, наоборот, кажется, что иногда режиссеры интерпретируют пьесы больше, чем нужно. Это вопрос эстетики. Мне кажется, главная цель режиссера - добиться максимальной выразительности от актеров. Хороший режиссер - это хороший учитель актерского мастерства.

- Разве нельзя совмещать актерское мастерство с интересными режиссерскими решениями? Возьмите, например, работы Мэри Зиммерман в Lookingglass Theatre, спектакли “Одиссея”, “Метаморфозы”, “Арабские ночи”. Мэри прекрасно работает с актерами и делает сумасшедшие по изобретательности спектакли.

- Еще можно вспомнить работы Иво ван Хове на Бродвее. Там тоже все отлично по части режиссуры. Это “штучные” авторы со своим видением театрального мира. Но иногда режиссеры делают слишком много. Я против такого подхода. Любой вид театра интересен, если он основывается на актерской игре. Я в данном случае горячий сторонник системы Станиславского и его учеников Стеллы Адлер и Ли Страсберга, основавших в Нью-Йорке Школы актерской игры. Я считаю, что в театре главное действующее лицо - актер. Моя цель как режиссера - помочь актерам полнее выразить своих персонажей, помочь им раскрыться в своих ролях. Я не диктую актерам, что им делать и как играть. Я доверяю их решениям. Я думаю, если актеры сживаются со своими героями, по-настоящему живут в мире пьесы, им не нужны дополнительные режиссерские приемы. Но, к сожалению, это случается редко.

- Не могу не спросить о планах Kane Repertory Theatre на будущее.

- Сейчас мы подходим к окончанию третьего фискального года. В апреле 2022 года сможем, наконец, подавать заявления на федеральный грант и грант штата Иллинойс. Пока мы собираем деньги, вкладываем их в один проект, а то, что получаем, вкладываем в новый. Следующая постановка театра будет в январе 2022 года. Кроме этого, я работаю над проектом, который может быть реализован в Чикаго... Мы искренне и честно делаем свое дело. Конечно, хочется привозить к нам крупные имена, работать над новыми пьесами. В Америке сейчас сильная поляризация мнений. Мне нравится, что к нам приходят зрители с разными политическими убеждениями. Среди них есть как демократы, так и республиканцы. Мы не спорим о политике - мы задаем зрителям вопросы нравственного порядка. Есть пьесы, которые понравятся всем. Я гарантирую, что люди влюбятся в театр, если они дадут нам шанс показать их. Я хочу собрать людей в одном зале, объединить их. Театр - прекрасная возможность для подобного объединения. Я верю, что это возможно!

- Это очень благородная цель, и я от всей души желаю вам успеха!

Nota bene! Спектакль “Ромео и Джульетта” идет до 29 августа включительно в помещении The Historic Pavilion at Pottawatomie Park по адресу: 8 North Avenue, St. Charles, IL 60174. Цена билета - $30, $25 для пожилых людей, $15 для студентов. Билеты - на сайте www.kanerepertorytheatre.com/. Там же вы найдете подробную информацию об истории создания театра и предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. Даниил Кример. Фото - Зое Маккензи

Фото 2. Сцена из спектакля “Ромео и Джульетта”. Фото - Дженнифер Хейм

Фото 3. Даниил Кример в спектакле “Эвридика”. Фото из архива Д.Кримера

Фото 4. Даниил Кример в спектакле “Middletown”. Фото из архива Д.Кримера

23 авг. 2021 г.

Harris Theater в новом сезоне. Музыка, опера, балет


После полуторагодичного (с марта 2020 года) перерыва открывает свои двери Театр музыки и танца “Харрис (Harris Theater for Music and Dance). Новый (2021-22 годов) сезон обещает быть очень интересным.

Первое представление сезона - Interplay: An Intergenerational Mini-Festival - пройдет 22 августа в 3.00 pm на крыше театра (Harris Theater Rooftop). Куратор и один из исполнителей - композитор, трубач и мультиинструменталист Сэм Трамп - пригласил артистов Чикаго разных поколений и музыкальных жанров. Среди них - признанные джазовые вокалисты Ди Александр и Мэгги Браун, ориентированный на молодежь ансамбль Kuumba Lynx, группа Сэма Soul Vortex и другие.

В сентябре в павильоне парка “Миллениум” состоится показ пятнадцати короткометражных фильмов, сделанных во время пандемии и посвященных танцу. Среди участников - более ста пятидесяти артистов из двадцати пяти стран мира. Продюсер показа - Jacob Jonas The Company.

После триумфального успеха “Жизели” Акрама Хана мы увидим новую совместную работу замечательного хореографа и Английского национального балета (АНБ). 24-26 февраля 2022 года в Чикаго состоится международная премьера и эксклюзивная североамериканская презентация его балета “Creature” - первого после “Жизели” и третьего, созданного для АНБ (совместная постановка с Opera Ballet Vlaanderen). Копродюсером постановки выступает лондонский театр Sadler’s Wells, партнер постановки - театр “Харрис”. В балете “Creature” участвует Чикагский филармонический оркестр (Chicago Philharmonic, не путайте с Чикагским симфоническим!).

“Creature” - это история о подавлении, одиночестве и выживании человека, вдохновленная, с одной стороны, классиком экспрессионизма Георгом Бюхнером и его романом “Войцек”, с другой - тенями героев “Франкенштейна” Мэри Шелли. В блестящей творческой команде Хана - лауреат премии “Оскар” Тим Йип, композитор и звукорежиссер Винченцо Ламанья, драматург Рут Литтл. Хан говорит: “Образ изгоя и чужака остается главной темой моего творчества. В балете “Creature” я продолжаю изучать психологические состояния человека, связанные с чувством тревоги, боли, ярости, потери”.

12 и 13 ноября Акрам Хан представит моноспектакль “XENOS” - его последнюю работу в качестве танцора. Балет о солдате Первой мировой войны раскрывает красоту и одновременно ужас человеческого существования. Балансируя между классическим балетом и современным танцем, Хан показывает место человека между Востоком и Западом, прошлым и настоящим, мифологией и новейшими технологиями, перед которыми он до сих пор пребывает в удивлении и смятении. В спектакле участвует квинтет музыкантов в составе: Б.С.Манджунат, перкуссин; Адития Пракаш, вокал; Нина Харриес, контрабас; Кларис Рарити, скрипка; Тамар Осборн, саксофон. Спектакль удостоен премии имени Оливье.

Впервые в Чикаго выступит крупнейшая оперная компания Африки и крупнейшая некоммерческая организация исполнительского искусства в Южной Африке Опера Кейптауна (Cape Town Opera) со спектаклем “Трилогия о Манделе” (29-30 апреля 2022 года), посвященном жизни и деятельности первого демократически избранного президента ЮАР Нельсона Манделы. В опере обыгрываются темы традиционных африканских песен, джаза и современной музыки. Композиторы - Аллан Стивенсон, Питер Луис ван Ди  йк, Майк Кэмпбелл. Режиссер - новый художественный руководитель Оперы Кейптауна Майкл Хант. В серии семейных концертов 30 апреля 2022 года в 2.00 pm Опера Кейптауна представит специальную программу “Freedom in Our Time”.

В серии сольных вокальных вечеров выделяются концерты крупнейших звезд современной оперной сцены: мексиканского тенора Хавьера Камарены (7 октября 2021 года) и американской певицы Джойс Ди Донато (16 апреля 2022 года). За роялем - Крейг Терри.


Мексиканский тенор Хавьер Камарена возвращается в Чикаго впервые после своего “сенсационного”, по мнению газеты Chicago Tribune, дебюта в театре “Харрис” в 2016 году. Певец считается специалистом по операм Моцарта и белькантовому репертуару, он блестяще берет высокие ноты, безупречен в колоратурном пении. Если прибавить к этому актерское наполнение образов, то получается картина просто идеального певца. В сезоне 2018-19 годов он исполнил партию Эрнесто в “Дон Паскуале” Г.Доницетти и стал вторым певцом в истории Метрополитен-оперы, спевшим на бис в середине спектакля. Публика всякий раз устраивала ему овацию, требуя повторить арию “E se fia che ad altro oggetto”, и певец триумфально повторял ее. Бисы Камарена повторил и в опере “Дочь полка” Г.Доницетти в мадридском театре Реал. Среди достижений певца - безумно трудная в техническом отношении партия Гуальтьеро в опере В.Беллини “Пират”. Много лет партнером Камарены является пианист Анхель Родригес. Они выступают с сольными концертами по всему миру. До пандемии певец и пианист приняли участие в гастрольном туре по городам Испании и дебютировали с концертом в Лос-Анджелесской опере. В предстоящем концерте Камарена исполнит популярные арии из опер Ш.Гуно, Г.Доницетти, Дж.Верди, В.Беллини, песни Э.Лало и Ф.фон Флотова.


Вечер обладательницы трех премий “Грэмми” Джойс Ди Донато называется “Эдем”. В программе - произведения Г.Ф.Генделя, Г.Перселла, Г.Малера, Р.Вагнера, Ч.Айвза. В январе 2020 года за альбом “Songplay” Ди Донато получила третью Грэммив номинации “The Best Classical Solo Vocal Album”.


Традиции индийского танца в сочетании с западной эстетикой развивает танцевальная компания Ragamala. Мы встретились с ней впервые в сезоне 2018-19 годов. Под сопровождение иракского музыкального ансамбля редких инструментов театр показал спектакль “Written in Water”. В новом сезоне (2 декабря 2021 года) труппа представит новое представление “Fires of Varanasi: Dance of the Eternal Pilgrim”. Танец Вечного Странника - сложный ритуал, в котором время останавливается, а люди сливаются с божественным духом. В спектакле для десяти исполнителей звучит музыка французского композитора Вилли Сесса. Будучи одновременно и художником по свету, он преображает сцену в реку, и артисты совершают ритуальные омовения в воде.

Премьера представления состоится осенью в Центре исполнительских искусств имени Кеннеди (Вашингтон). Компанией Ragamala руководят Ране Рамасвани и ее дочь Апарна.

Одиннадцатый сезон резидентом театра ”Харрис” является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber Music Society of Lincoln Center). Художественные руководители Общества - семейная пара Дэвид Финкель (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). Мы услышим четыре концерта: “Из Праги в Вену” (среди композиторов -  А.Дворжак, его ученик и по совместительству зять Й.Сук и И.Брамс; 19 ноября 2021 года),  “Бранденбургские концерты” (Шесть Бранденбургских концертов И.С.Баха; 8 декабря 2021 года), “Романтические перспективы” (прозвучат произведения И.Брамса, А.Дворжака, С.Франка, А.Бойда; 28 января 2022 года), “Шедевры струнной музыки” (среди композиторов - Л.ван Бетховен, В.А.Моцарт, И.Брамс; 29 марта 2022 года).


В популярной серии “MIX at SIX” представлены артисты, выступающие в разных музыкальных стилях и направлениях. Концерты серии начинаются в 6 часов вечера и длятся без перерыва один час. Среди участников - композитор гаитянского происхождения Натали Йоахим с чикагским квартетом Spektral (5 октября). Прозвучит сочинение Йоахим “Fanm d’Ayiti” (“Женщины Гаити”) для голоса, флейты, струнного квартета и электронных инструментов. В рамках серии выступит певица и композитор из Сан-Франциско Меклит с музыкой в стиле джаза, фолка и народных мелодий ее родной Эфиопии (10 февраля 2022 года). Известная своим новаторским подходом к эфио-джазу и зажигательными, эмоциональными живыми выступлениями, Меклит проехала по всему миру: от Аддис-Абебы, где ее имя стало нарицательным, до лучших концертных площадок Америки. В 2019 году она была артисткой-резидентом Гарвардского университета. Ее лекцию “Неожиданная красота повседневных звуков” (серия TED Talk) посмотрело более одного миллиона двухсот тысяч человек. В заключительном концерте серии мы услышим чилийскую джазовую гитаристку Камилу Мезу и ее группу The Nectar Orchestra (24 марта 2022 года). Прозвучит музыка из альбома Мезы 2019 года “Ambar”.

В новом сезоне продолжится Family Series - серия концертов выходного дня. Эти концерты предназначены для детей в возрасте от четырех до двенадцати лет и начинаются в субботу в 2 часа дня. В серии намечены специальная программа Memories of the Future Акрама Хана и его компании (13 ноября), спектакль чикагского ансамбля Manual Cinema и кукольного театра The Magic City (19 марта 2022 года) и вечер Оперы Кейптауна “Freedom In Our Time” (30 апреля 2022 года) - программа, представляющая молодой аудитории жизнь и деятельность Нельсона Манделы.

Концерты серии Beyond the Aria будут объявлены позднее. В театре “Харрис” пройдут также выступления чикагских танцевальных трупп Giordano Dance Chicago и Hubbard Street Dance Chicago.

Новый сезон продлится до 30 апреля 2022 года.

Nota bene! Абенементы на спектакли и концерты Театра музыки и танца “Харрис” сезона 2021-22 годов - по телефону 312-334-7777, на сайте www.harristheaterchicago.org или по электронной почте info@harristheaterchicago.org. Театр находится по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “XENOS”. Фото - Жан-Луис Фернандес

Фото 2. Хавьер Камарена. Фото предоставлено театром “Харрис”

Фото 3. Джойс Ди Донато. Фото - Салва Лопес

Фото 4. Сцена из спектакля “Fires of Varanasi...”. Фото - Брюс Палмер

Фото 5. Меклит. Фото - Тесса Шимицу

20 авг. 2021 г.

Ravinia Festival 2021. Концерты 24 августа - 6 сентября


15 августа Торжественной увертюрой П.Чайковского “1812 год” на фестивале Равиния завершились выступления Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Музыканты ушли в отпуск ненадолго - новый, сто тридцать первый сезон стартует 23 сентября. За дирижерский пульт впервые с февраля 2020 года встанет его музыкальный руководитель Риккардо Мути. На открытии сезона ЧСО впервые в своей истории исполнит увертюру к комической опере “Анонимный любовник” (“LAmant anonyme”) французского композитора, дирижера, скрипача и королевского мушкетера Жозефа Болони де Сен-Жоржа (1739-1799) и пьесу для струнного оркестра Andante moderato американского композитора Флоренс Прайс (1887-1953). В программе также Третья (“Героическая) симфония Л.ван Бетховена.

Фестиваль Равиния продолжается, продолжается мой обзор концертов фестиваля. 

24 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерт певца, гитариста и композитора из Индианаполиса, одиннадцатикратного номинанта на премию “Грэмми” Джона Хайатта и группы The Jerry Douglas Band. Песни Хайатта исполняли многие великие артисты, в том числе - Боб Дилан, Эрик Клэптон, Бадди Гай.

25 августа, 8.00 pm. Павильон. Концерт американской актрисы и певицы Мари Осмонд. Она прославилась в раннем детстве. Ее дебютный кантри-альбом “Paper Roses” сразу стал невероятно популярным. Последний альбом певицы “Music Is Medicine“ вошел в топ чартов Billboard и iTunes Country. Кроме творчества, Осмонд преуспела в бизнесе, создав собственный кукольный бренд Marie Osmond. Специальный гость вечера - певец и композитор Дэвид Арчулета. После нескольких успешных синглов он записывает композиции на своем лейбле Archie Music. В концерте участвует Фестивальный оркестр (Ravinia Festival Orchestra). Дирижер - Брент Хавенс.

26 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерт группы из Бостона Lake Street Dive. Подробности создания группы - на сайте www.lakestreetdive.com/. В концерте участвует канадская певица Эллисон Расселл.


27 и 28 августа, 8.00 pm. Павильон
. В эти дни концертный зал и лужайка будут заполнены до отказа. Концерты дает одна из популярнейших американских рок-групп Train. Специальный гость - группа Vertical Horizon.


29 августа, 7.30 pm. Павильон
. Весь вечер на арене - легендарная лондонская рок-группа King Crimson, играющая так называемый “прогрессивный рок”. За разъяснениями обратимся к специалисту. Вот что об этом направлении говорит музыкальный критик Артемий Троицкий: “Участники “Кинг Кримсон” были основными архитекторами “симфо-рока”; практически все эстетические идеи интеллектуальной рок-элиты начала семидесятых прошли через творчество этой группы. Первый альбом (“При дворе короля преисподней”, сентябрь 1969) поражал воображение. Там было все: жутковатые готические хоралы и современная урбанистическая истерия, божественной красоты вокальные темы и задыхающиеся саксофонные импровизации, кованые железом гитарные рифы - на зависть “тяжелому року” - и детские колокольчики. Руководитель группы гитарист Роберт Фрипп - незаурядный композитор; сочетание изысканности тем, новизны фактуры и экспрессивности исполнения делают его сочинения неординарными. Эти музыкальные драмы - одна из вершин “серьезного” рока. Фрипп несколько раз полностью обновлял состав группы и за пять лет совершил музыкальную эволюцию от симфонизированных мистерий до мутированного атонального хард-рока, прихватив попутно дальневосточную пентатонику, индийскую рагу и фри-джаз. Разочаровавшись в рок-сцене и предсказав группам участь динозавров (что сбылось в отношении многих бывших коллег), он распустил свой коллектив, в течение семи лет занимался экспериментированием и подыгрывал другим. Осенью 1981 года “Кинг Кримсон” вновь собралась в новом составе и новом качестве - группы “новой волны”.

“На разогреве” у британцев - американская группа The Zappa Band.

31 августа, 7.30 pm. Павильон. Концерт называется “Recital N1: Mass”. Исполнители: Давон Тайнс, бас-баритон; Адам Нильсен, фортепиано. На примере музыки разных веков (композиторы в диапазоне от Баха до Кэролайн Шоу) музыканты показывают развитие Мессы как жанра, вплетенного в западноевропейские и афроамериканские традиции с использованием мелодий XXI века.

1 сентября, 7.00 pm. Павильон. Концерт американской рок-группы Collective Soul. Специальные гости вечера - группы Better Than Ezra и Tonic.

3 сентября, 8.00 pm. Павильон. Концерт американской кантри-группы Lady A (многие знают ее по прежнему названию Lady Antebellum). Она была создана в 2006 году в Нэшвилле (Теннесси). Лауреат семи премий “Грэмми”, в том числе - главных: “Запись года” и “Песня года”. Тур называется так же, как и одна из популярнейших композиций группы, - “What A Song Can Do”. Специальный гость вечера - певец и композитор Нико Мун. Подробности создания группы - на сайте www.ladyamusic.com/.

4 сентября, 7.30 pm. Павильон. Концерт обладателя четырех премий “Грэмми”, американской хип-хоп-группы The Roots. Специальный гость вечера - певец и композитор Musiq Soulchild.


5 и 6 сентября, 7.30 pm. Павильон
. Сольный концерт одиннадцатикратного (!) лауреата премии “Грэмми”, обладателя “Оскара”, “Золотого глобуса”, премий “Тони” и “Эмми”, американского певца и пианиста Джона Ледженда. Подробности о жизни и творчестве певца - на сайте www.johnlegend.com. На разогреве” у певца - дуэт The War and Treaty.

Nota bene! Полная программа фестиваля Равиния и заказ билетов - на сайте ravinia.org/. Все концерты фестиваля проходят по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джон Хайатт и Джерри Даглас. Фото - Дэвид Маклистер

Фото 2. King Crimson. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Train. Фото - Стив Дженнингс

Фото 4. Джон Ледженд. Фото - Ravinia Festival