25 сент. 2022 г.

Киевский балет. Впервые в Чикаго. Auditorium Theatre представляет


Только два дня - 24 и 25 сентября - в Чикаго пройдут выступления Киевского балета (Kyiv City Ballet of Ukraine). В программе - три одноактные композиции.

Вечера откроются композицией “Мысли” на музыку Нильса Фрама, Буркхарда Далвица, Макса Рихтера, Лизы Джеррард, Патрика Кэссиди в хореографии члена труппы Владислава Добшинского. Языком танца артисты показывают наши мысли и чувства...

Вторая композиция “Дань миру” на музыку Эдварда Элгара создана художественным руководителем труппы Иваном Козловым и директором театра Екатериной Козловой специально для гастролей по США. Мы увидим “балетную идиллию” о жизни без конфликтов, гнева и отчаяния, воплощенную в танце мечту об освобожденной и свободной Украине.


В финале программы - композиция “Классическая сюита”, в которой будут представлены па-де-де из трех балетов Людвига Минкуса: “Пахита”, “Баядерка”, “Дон Кихот”. Лучшее из классического репертуара в исполнении ведущих солистов - что может быть прекрасней для любителей балетного искусства?!

В спектаклях примут участие примы-балерины Киевского балета Кристина Кадашевич и Оксана Бондаренко, а также бывший солист Мариинского театра, ныне - ведущий солист Киевского балета Всеволод Маевский.


Киевский балет был основан в 2012 году Иваном Козловым. После окончания Киевского хореографического училища он был приглашен в балетную труппу Национальной оперы Украины и в Санкт-Петербургский театр танца Бориса Эйфмана. Несколько лет танцевал в главных партиях в балетах Эйфмана “Красная Жизель”, “Дон Кихот”, “Русский Гамлет”, “Анна Каренина”, “Братья Карамазовы” и в балетах Национальной оперы Украины “Лебединое озеро”, “Жизель”, “Спартак”, “Дон Кихот”, “Венский вальс” и многих других. Работал по контракту ведущим солистом Международного театра балета в США. С 2007 по 2010 годы был премьером балетной труппы Мариинского театра, где исполнял ведущие партии в основных спектаклях. Десять лет назад Козлов решил сформировать новую труппу. Так возник Киевский балет. Сегодня в репертуаре театра - балеты “Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Щелкунчик”, “Шехерезада”, “Жизель”, “Шопениана”, “Ромео и Джульетта”, “Дон Кихот”, “Гала Чайковский”, “Веселый концерт”, “Вечер Штрауса”, “Кармен-сюита”. Особой популярностью пользуются балеты для юных зрителей, среди которых “Золушка”, “Белоснежка и семь гномов”, “Айболит и Бармалей”. Киевский балет успешно гастролировал, побывал в десятках стран мира на четырех континентах. Вторжение России в Украину театр встретил на гастролях во Франции. Гастроли были посвящены десятилетию со дня образования театра. 8 марта был заключительный спектакль, и труппа должна была вернуться домой. Война перевернула все планы. Артисты превратились в беженцев. “Когда я узнала, что Киевский балет гастролирует в Париже и, естественно, не может вернуться домой, мы мобилизовали все ресурсы, - заявила мэр Парижа Анн Идальго, - и решили, что надо предоставить им сцену Шатле во временное пользование.” Мэрия Парижа любезно предоставила украинским артистам временные статусы беженцев, жилье и сцену театра Шатле (Châtelet Theatre) - ту самую сцену, где прошли первые “Русские сезоны” Дягилева и где танцевал Вацлав Нижинский. Иван Козлов не мог сдержать слез: “Мы переживаем очень трудные времена. Мы ожидали такого, но вы показали, что на Земле могут царить любовь и мир”. После Парижа Киевский балет отправился с гастрольной поездкой по Франции и другим странам Европы.


Дебютные гастроли Киевского балета в Чикаго пройдут в рамках первого в истории труппы турне по городам США. Генеральный директор Auditorium Theatre Рич Риган говорит: “Мы гордимся тем, что поддерживаем самых выдающихся танцевальных послов мира из Украины. Компания была вынуждена бежать из раздираемой войной родной страны и осталась без дома. Мы сразу подумали, что нам надо действовать, чтобы показать спектакли Киевского балета в Чикаго. К счастью, это привело к более масштабному туру по США. В течение двух вечеров вы встретитесь с великолепными танцорами классической школы и оцените их талант”.

Организаторы концерта предлагают поддержать находящуюся в Чикаго и возглавляемую ветеранами гуманитарную благотворительную организацию быстрого реагирования “Операция Белый аист” (“Operation White Stork”). Среди важных дел организации - помощь в эвакуации женщин и детей, пожилых людей и домашних животных; предоставление бесплатного временного жилья эвакуированным, индивидуальных аптечек и средств индивидуальной защиты силам обороны; помощь в репатриации перемещенных украинцев из Европы в Украину. Вся информация об организации “Операция Белый аист” - на официальном сайте operationwhitestork.org.


Гастролями Киевского балета открывается новый сезон старейшего театра Чикаго Auditorium Theatre и его главная Международная балетная программа (с этого года она называется “Global Dance”). Впереди нас ждут выступления еще трех знаменитых балетных театров.

Танцевальный театр из Тайваня Cloud Gate Dance Theatre (14 и 15 октября) - ведущий азиатский театр современного танца. Труппа уже выступала в Чикаго. На этот раз театр представит спектакль “13 языков” - яркое, захватывающее путешествие в мир даосских обрядов и шумной уличной жизни Банка (остров в Индонезии).

Впервые в Чикаго - “Step Afrika!” (14 января 2023 года), первая профессиональная труппа степ-танца. Даже по небольшому фрагменту спектакля видна техника, ловкость и энергия солистов. Уверен, эти танцы никого не оставят равнодушными!

Четвертый участник программы “Global Dance” - мужская балетная труппа Трокадеро де Монте-Карло (Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, 11 февраля 2023 года). В программе: пародии на основные классические балеты. Труппа существует уже более сорока лет и давно заняла особое место в мировом современном танце. Все женские роли исполняются мужчинами в балетных пачках и на пуантах. Давайте посмотрим серьезным взглядом на несерьезный балет!

О спектаклях нового сезона Auditorium Theatre я расскажу в будущих выпусках Балетного обозрения, а пока приглашаю вас на вечера Киевского балета!

Nota bene! Спектакли Киевского балета пройдут 24 сентября в 7.30 pm и 25 сентября в 3.00 pm в помещении Auditorium Theatre. Билеты на эти и другие спектакли и концерты Auditorium Theatre - на сайте AuditoriumTheatre.org, по телефону 312-341-2300 или в кассе театра по адресу: 50 E. Ida B. Wells Drive, Chicago, IL, 60605.

Фотографии к статье:

Фото 1. Иван Козлов и артисты Киевского балета

Фото 2. Марина Апанасенко и артисты Киевского балета

Фото 3. Кристина Кадашевич

Фото 4. Владислав Добшинский

Фото 5. Артисты Киевского балета 

(Все фото - Kyiv City Ballet)

Первые концерты нового сезона ЧСО. Кольридж-Тейлор, Брамс, Моцарт


Сто тридцать второй сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) начнется 22 сентября и продлится до 30 июня 2023 года. Как всегда, в начале сезона - о переменах в оркестре. 21 августа свои последние концерты в качестве музыкантов ЧСО сыграли ассистент концертмейстера секции гобоев Майкл Хенок и контрабасист Деннис Микел. Они уходят на пенсию и, как все их прославленные коллеги прошлого, получат медали Теодора Томаса за служение оркестру.

Майкл Хенок родился в городке Клинтон (штат Айова). В 1970 году выступил с дебютным концертом в Карнеги-холл, где солировал с Нью-Йоркским струнным оркестром. По приглашению Рудольфа Серкина участвовал в Marlboro Music Festival (штат Вермонт), был концертмейстером секции гобоев фестивального оркестра под управлением Пабла Казальса. В ЧСО служит с 1972 года. На позицию ассистента концертмейстера секции гобоев его пригласил тогдашний музыкальный руководитель сэр Георг Шолти. В то время Хенок еще был студентом Северо-Западного университета, учился у прославленного концертмейстера секции гобоев Рэя Стилла и играл в оркестре Лирик-оперы. В 1971 году Хенок в качестве приглашенного музыканта участвовал в первом европейском туре ЧСО. У Хенока самый большой срок пребывания в ЧСО среди музыкантов гобойной секции за всю историю оркестра и среди всех музыкантов, пришедших в оркестр при Шолти. В качестве солиста выступал с ЧСО в 1988, 1996 и 2003 годах. Профессор гобойного отделения Bienen School of Music Северо-Западного университета. После ухода из оркестра Хенок планирует продолжить преподавать и работать в качестве художественного руководителя основанного им оркестра Dempster St. Pro Musica. У Хенока большая семья: жена Санни Мазур, четверо детей и семь внуков.

Деннис Микел родился в городке Венатчи (штат Вашингтон). Выпускник Eastern Washington и Йельского университетов. Обладатель стипендии Фулбрайта, благодаря которой учился в Венской консерватории и выступал с оркестром Венской оперы. Контрабасистом ЧСО стал в 1998 году по приглашению тогдашнего музыкального руководителя Даниэля Баренбойма. До этого был концертмейстером секции контрабасов Симфонического оркестра Сан-Диего и Оперы Сан-Диего. Основатель Arioso Wind Quintet (Сан-Диего). После ухода из оркестра планирует участвовать в камерных концертах, преподавать искусство игры на контрабасе в Chicago College of Performing Arts при Roosevelt University. Его жена - гобоистка Пегги Микел.

Два новых музыканта в струнных секциях ЧСО - контрабасист Дэниел Карсон и альтистка Беатрис Чен.

Дэниел Карсон родился в Гленвью (пригород Чикаго). Выпускник Indiana University Jacobs School of Music и University of Southern California. С 2013 по 2016 годы был концертмейстером секции контрабасов Симфонического оркестра Алабамы.

Беатрис Чен девятнадцать лет. Недавняя выпускница Института музыки Кертиса (Филадельфия). Последние пять лет служила концертмейстером секции альтов Чикагского молодежного симфонического оркестра (Chicago Youth Symphony Orchestra). В этом году играла в Grant Park Orchestra (Чикаго). Дочь концертмейстера ЧСО Роберта Чена. Вместе с родителями и братом играет в созданном в Чикаго семейном Chen String Quartet.

Остальные музыканты ЧСО нам хорошо известны. Полный состав в секциях медных духовых инструментов. Напомню имена концертмейстеров: Дэвид Купер (валторны, с 2019 года), Эстебан Баталлан (трубы, с 2019 года), Джей Фридман (тромбоны, с 1964 года), Джин Покорны (тубы, с 1989 года). Полный состав и у деревянных духовых. Напомню имена концертмейстеров: Стефан Рагнар Хескулдссон (флейты, с 2016 года), Уильям Велтер (гобои, с 2018 года), Стивен Уильямсон (кларнеты, с 2011 года), Кайт Банке (фаготы, с 2015 года).

По-прежнему вакантным остается место концертмейстера секции альтов. После ухода на пенсию Чарльза Пиклера пять последних сезонов обязанности концертмейстера исполняет Ли-Куо Чанг.

Концертмейстером ЧСО является Роберт Чен (с 1999 года), вторым концертмейстером - Стефани Йонг (с 2011 года). Концертмейстер секции виолончелей - Джон Шарп (с 1986 года), концертмейстер секции контрабасов - Александр Ханна (с 2012 года).

Обратите внимание - большинство музыкантов пришли уже в эпоху Риккардо Мути, и все пришедшие - музыканты до сорока лет. Подобно великому Георгу Шолти, маэстро Мути сознательно проводит политику омоложения оркестра.


22 и 27 сентября, 7.30
pm; 23 сентября, 1.30 pm. В первой сентябрьской программе ЧСО и маэстро Риккардо Мути: Торжественная прелюдия С.Кольридж-Тейлора, Первый фортепианный концерт И.Брамса (солист - Ефим Бронфман), Вторая симфония П.Чайковского.

Новый сезон оркестра откроется американской премьерой Торжественной прелюдии британского композитора афроамериканского происхождения Сэмюэля Кольриджа-Тейлора (1875-1912). Он сочинил это произведение по заказу Three Choirs Festival (Великобритания). Премьера состоялась на фестивале в 1899 году.

Произведения Кольридж-Тейлора мы слышим в последнее время довольно часто. Вот лишь несколько примеров: июнь 2021 года, Симфонический центр - Novelettes No. 3 и 4 (ЧСО под управлением Эрины Яшимы); сентябрь 2021 года, Музыкальный фестиваль Равиния - “Danse nègre” из Африканской сюиты (оркестр Chicago Sinfonietta под управлением Мей-Анн Чен), ноябрь 2021 года - Баллада ля минор (ЧСО под управлением Якуба Груши), август 2022 года, Музыкальный фестиваль Равиния - Баллада для оркестра (ЧСО под управлением Питера Оунджана).

За 75 минут перед концертами состоятся беседы музыковеда Иоганна Баиса об исполняемых произведениях.


24 сентября, 6.30
pm. Ежегодный Симфонический бал с непременным красным ковром у входа и шампанским для всех зрителей знаменует собой торжественное открытие нового сезона. В программе Бала этого года: Торжественная прелюдия С.Кольридж-Тейлора, Двадцать второй фортепианный концерт В.А.Моцарта (солист - Ефим Бронфман), симфоническая фантазия “Франческа да Римини” П.Чайковского. ЧСО дирижирует Риккардо Мути. После концерта праздник продолжится за ужином и танцами в отеле The Four Seasons. Все подробности - на сайте ЧСО.


Маэстро Риккардо Мути остается с ЧСО на последнюю неделю сентября и первую неделю октября. О двух ближайших программах с его участием - в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2022-23 годов - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Ефим Бронфман. Фото - Дарио Акоста

Фото 3. Беатрис Чен. Фото - CSO

Фото 4. Дэниел Карсон. Фото - Натали Гейнор

21 сент. 2022 г.

“Скрипач на крыше” и в Лирик-опере. Премьера в Северной Америке


Легендарный мюзикл Джозефа Стайна, Джереми Бока и Шелдона Харника “Скрипач на крыше” (“Fiddler on the Roof”) снова в Чикаго! Он идет с 17 сентября по 7 октября в рамках нового, шестьдесят восьмого сезона Лирик-оперы. Мы увидим североамериканскую премьеру постановки Барри Коски, сделанную им в 2017 году для Комической оперы Берлина. Дирижер - Кимберли Григсби (дебют в Лирик-опере). В спектакле участвуют более ста артистов. В главных ролях - звезды с Бродвея Стивен Скабелл (Тевье) и Дебби Гравитт (Голда). Скабелл играл Тевье на идиш в нью-йоркской постановке 2018 года и получил за роль премию Люсилл Лортел. В роли Цейтл - актриса из Гленко (пригород Чикаго) Лоурен Маркус, в роли Лазаря Вольфа - ветеран бродвейской сцены Дэвид Бенуа. Хореограф - Отто Пихлер.

Один из лучших мюзиклов XX века основан на повести Шолом-Алейхема “Тевье-молочник”. Премьера “Скрипача...”, состоявшаяся в начале 1964 года в Детройте, прошла без особого успеха, и перспективы показа мюзикла на Бродвее казались нереальными. Кому мог быть интересен спектакль о жизни евреев в царской России? Тем не менее создатели верили в успех, и успех пришел: грандиозный, ни с чем не сравнимый бродвейский триумф 22 сентября 1964 года. В 1965 году мюзикл был удостоен девяти премий “Тони”, и за следующие семь лет и девять месяцев “Скрипач на крыше” со знаменитым бродвейским актером Зиро Мостелем в роли Тевье был сыгран на Бродвее три тысячи двести сорок два раза!

В 1972 году состоялась премьера “Скрипача...” в Лондоне. Роль Тевье исполнил никому не известный израильский актер Хаим Тополь и, как говорится, на следующий день проснулся знаменитым.


Последний раз в Чикаго “Скрипач на крыше” шел в серии “Бродвей в Чикаго” в сезоне 2018-19 годов. Постановка лауреата премии “Тони” Бартлетта Шера с хореографией израильского балетмейстера Хофеша Шехтера, основанной на оригинальной хореографии Джерома Роббинса, была громкой и масштабной. Это было зрелище, предназначенное для Бродвея. Предстоящий спектакль будет совсем другим. Его автор - enfent terrible современной оперы Барри Коски. Лауреат премии Оливье и провокатор, автор радикальных интерпретаций классики, он называет себя “gay Jewish kangaroo”. Его стихия - зрелище яркое, площадное, живое. Его спектакли удивляют и порой возмущают, но никого не оставляют равнодушными.

Внук еврейских эмигрантов из белорусского местечка, Коски говорит, что всегда считал своего прадеда похожим на Тевье. Он полагает, что жизнь бабушки и дедушки была подобной их соотечественникам в воображаемой Анатовке. Будущий режиссер родился в Мельбурне в 1967 году. Изучал историю музыки и игру на фортепиано в Мельбурнском университете. В 1990 основал театр “Гильгуль”, художественным руководителем которого был до 1997 года. Оперные спектакли ставит с 1991 года. В 1996 году - директор Фестиваля искусств Аделаиды. С начала двухтысячных живет и работает в Европе. С 2001 по 2005 годы - один из режиссеров венского театра Schauspielhaus. В 2017 году поставил “Нюрнбергских мейстерзингеров” Р.Вагнера в Байройте, став первым евреем-режиссером за почти стопятидесятилетнюю историю фестиваля. С 2012 по 2022 годы Коски был интендантом и главным режиссером Берлинской комической оперы. Одним из первых спектаклей Коски в новой должности стала “Волшебная флейта”. Безумный авангард, кабаре, немое кино, сюрреалистическая анимация - и все это с бессмертной музыкой Моцарта. Коски создал спектакль совместно с британской театральной труппой “1927”, специализирующейся на анимации и видео. “Волшебная флейта” была показана в Лирик-опере в прошлом сезоне и разделила аудиторию на тех, кто полюбил этот спектакль, и тех, кто его решительно не принял. Я отношусь к первой категории.


Последней постановкой Коски в Комической опере в качестве руководителя стало представление “All-Singing, All-Dancing Yiddish Revue”. С нового сезона Коски становится консультантом театра и свободным художником. На ближайшие несколько лет у него уже много планов и подписанных контрактов. В следующем сезоне лондонский Ковент-Гарден анонсировал тетралогию Р.Вагнера “Кольцо нибелунга” в его постановке.

“Волшебная флейта” Коски была показана на трех континентах в тридцати пяти городах мира, спектакль посмотрели почти четверть миллиона зрителей. “Скрипач на крыше” Коски тоже триумфально проходит по крупнейшим оперным сценам мира. Я очень рад, что постановка добралась до Чикаго.


Новый сезон Лирик-оперы открылся 9 сентября оперой “Эрнани” - одним из ранних сочинений великого Джузеппе Верди по мотивам одноименной пьесы Виктора Гюго. Действующие лица и исполнители: Эрнани - Расселл Томас, Эльвира - Тамара Уилсон, Дон ди Сильва - Кристиан Ван Хорн, Дон Карлос - Куинн Келси. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Луиза Миллер. 

Две премьеры Лирик-оперы ждут нас в ноябре.

“Дон Карлос” Дж.Верди (французская версия). 9 - 25 ноября. Постановка Оперы Франкфурта. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Дэвид Маквикар. В главных партиях: Дмитрий Белосельский (Филипп II), Рейчел Уиллис-Соренсен (Елизавета Валуа), Клементин Маргейн (принцесса Эболи), Джошуа Герреро (Дон Карлос), Игорь Головатенко (Родриго, дебют в Лирик-опере), Соломан Ховард (Великий инквизитор).

“Граф Ори” Дж.Россини. 13 - 26 ноября. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Бартлетт Шер. В главных партиях: Лоуренс Браунли (граф Ори), Кэтрин Левек (графиня Адель де Формутье), Мирко Палацци (Воспитатель графа), Зое Римс (Рагонда), Кейли Декер (Изольер, дебют в Лирик-опере).

Об этих спектаклях я расскажу подробно в будущих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли сезона 2022-23 годов - на сайте Лирик-оперы www.lyricopera.org, по телефону 312-827-5600 или в кассе театра по адресу: 20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1-4. Сцены из спектакля “Скрипач на крыше”. Фото - Lyric Opera of Chicago

Чикагский симфонический центр. Сезон 2022-23 годов. Подробности


Сто тридцать второй сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) 2022-23 годов станет тринадцатым и последним для музыкального руководителя Риккардо Мути. Его дебют с ЧСО состоялся на Музыкальном фестивале Равиния летом 1973 года. Потом был перерыв длиной в тридцать пять лет и... более пятисот совместных концертов, начиная с 2008 года. В июне 2023 года у маэстро заканчивается контракт с ЧСО. Надеюсь, его сотрудничество с оркестром продолжится уже в качестве гостевого дирижера. Радует, что до июня следующего года еще много времени. У маэстро большие планы на новый сезон. ЧСО под его руководством исполнит симфонии Ф.Шуберта и П.Чайковского, снова прозвучит сюита М.Мусоргского “Картинки с выставки” - сочинение, которым Риккардо Мути дирижировал на своем дебютном концерте с ЧСО на Музыкальном фестивале Равиния в 1973 году. В рамках стопятидесятилетия со дня рождения Сергея Рахманинова прозвучит Вторая симфония композитора. Музыки Рахманинова в новом сезоне будет много и с другими исполнителями: Рапсодия на тему Паганини (солистка - Беатрис Рана) и Симфонические танцы (ЧСО под управлением Лахава Шани, он возглавляет Израильский и Роттердамский филармонические оркестры), Третий фортепианный концерт (Даниил Трифонов и ЧСО под управлением Фабиена Габеля), фортепианные произведения (Е.Кисин).

В 2023 году исполняется семьдесят лет со дня смерти Сергея Прокофьева. В планах у маэстро Мути - Пятая симфония композитора. Риккардо Мути исполнил и записал эту Симфонию с Филадельфийским симфоническим оркестром в годы его руководства (1980-1992 годы). Маэстро говорит: “Рахманинов написал много произведений для Филадельфийского симфонического оркестра. Это был оркестр, в котором он нашел свой звук, аромат, который культивировал Леопольд Стоковски... Я всегда с подозрением относился к музыке Рахманинова, которую интерпретаторы склонны делать слишком поверхностной. Когда вы слышите записи, где сам Рахманинов играет на фортепиано, музыка звучит гораздо серьезнее”.


Как видите, ЧСО и маэстро Мути, в отличие от некоторых европейских оркестров, не отменяют русскую музыку. Вопрос не в отмене, а в том, как исполнять ее в условиях продолжающейся агрессии России против Украины. Как прозвучит десятая часть “Картинок с выставки” “Богатырские ворота. В стольном городе во Киеве”, когда станция метро под Золотыми воротами Киева с первых дней войны превратилась в бомбоубежище? Да разве только это. Киевский мемориал Бабий Яр, увековеченный Дмитрием Шостаковичем в его Тринадцатой симфонии, которую ЧСО под управлением Риккардо Мути исполнял и записал, и альбом с записью получил премию “Грэмми”, разрушен. Место, где находился театр в Мариуполе, превратилось в братскую могилу. В отличие от многих других европейских и американских музыкантов, Риккардо Мути не молчит и решительно осуждает российскую агрессию. Он говорит: “Музыка может помочь. Не остановить войну, конечно, а сделать людей нежнее, человечнее. У меня еще есть силы бороться. Это капля в море, но вместе наши капли могут создать новое море”. При этом маэстро однозначно выступает против запрета артистов по национальному признаку и обращается к представителям российской культуры, которые хранят молчание: “Может быть, некоторые боятся, потому что получили милости от правительства и не могут быть против войны. Но они должны иметь мужество сказать, что убивать людей, убивать детей, отнимать свободу не значит быть против правительства. Это значит быть человеком. Все должны во весь голос сказать, что убивать людей - преступление, отнимать свободу, достоинство, неприкосновенность личности - преступление. Если у них не хватает мужества, это останется на их совести”.

С ЧСО под управлением маэстро Мути выступят скрипачка Джулия Фишер, пианисты Ефим Бронфман и Маурицио Поллини, для которого выступление в Чикаго станет первым за десять лет.

Маэстро Мути любит приглашать на роли солистов “своих” - концертмейстеров ЧСО. В новом сезоне на авансцену Симфонического центра выйдут концертмейстер оркестра Роберт Чен, концертмейстеры секций кларнетов, тимпани и тубы Стивен Уильямсон, Дэвид Херберт и Джин Покорны.

В финале нового сезона, как апофеоз тринадцати лет руководства оркестром Риккардо Мути, прозвучит Торжественная месса Л.ван Бетховена. Солисты уже известны: Эрин Морли, сопрано; Алиса Колосова, меццо-сопрано (первое появление певицы в Чикаго после “Луизы Миллер” Дж.Верди в Лирик-опере в сезоне 2019-20 годов); Джованни Сала, тенор; Ильдар Абдразаков, бас (он участвовал в исполнении Реквиема Дж.Верди в 2010 году, выпущенный впоследствии первый совместный диск оркестра и дирижера получил две премии “Грэмми”, об этом - ниже).


К дирижерам в новом сезоне особое отношение. Кто-то из них, возможно, станет преемником Риккардо Мути на посту музыкального руководителя. В октябре за дирижерским пультом ЧСО впервые с 1995 года выступит главный дирижер Дрезденской Штаатскапеллы Кристиан Тилеман (Восьмая симфония А.Брукнера). Очень интересно, каким окажется его сотрудничество с чикагским оркестром.

Американская премьера Концерта “Дневник сумасшедшего” для виолончели с оркестром Леры Ауэрбах прозвучит в исполнении французского маэстро Готье Капюсона и ЧСО под управлением Манфреда Хенека. Его контракт с Питтсбургским симфоническим оркестром недавно был продлен до 2028 года, однако фамилия дирижера все чаще называется в числе возможных руководителей ЧСО.

После недавнего успешного дебюта двадцатишестилетний вундеркинд из Финляндии Клаус Мякеля вернется в новом сезоне с новой программой. В числе произведений - “Aino” Джими Лопеса, того самого композитора, чья опера “Бельканто” в сезоне 2015-16 годов стала первой испаноязычной постановкой в истории Лирик-оперы. Мякеля является музыкальным руководителем Филармонического оркестра Осло, Парижского оркестра (Orchestre de Paris) и на ближайшие пять лет артистическим партнером оркестра Концертгебау. С сезона 2027-28 годов Мякеля станет музыкальным руководителем прославленного амстердамского оркестра. Контракт подписан на пять лет. Как видите, здесь перебить Европу и заполучить финского маэстро в Чикаго будет нелегко, если вообще возможно.

Среди дебютантов-дирижеров ЧСО - тридцатисемилетняя Далия Стасевская из Финляндии. Она является главным дирижером Симфонического оркестра Лахти (Финляндия) и главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Би-Би-Си.

В марте 2023 года ЧСО дирижирует живущий в Миннеаполисе еще один маэстро из Финляндии Осмо Вянскя. В программе - “Кармина Бурана” К.Орфа и пьесы “Banner” Джесси Монтгомери. В июне завершился контракт Вянскя с Симфоническим оркестром Миннесоты. Теперь он - дирижер-лауреат оркестра и готов к новым предложениям.

Снова в Чикаго выступят патриарх дирижерского цеха Герберт Блумстедт, которому в июле исполнилось девяносто пять лет; музыкальный руководитель и главный дирижер Симфонического оркестра Берлинского радио и музыкальный директор Баварской оперы Владимир Юровский (прозвучит Седьмая (“Ленинградская”) симфония Д.Шостаковича); итальянский дирижер, специалист по барочной музыке Джованни Антонини (кантата “Глория” А.Вивальди); главный дирижер Симфонического оркестра Бамберга (Германия) чешский маэстро Якуб Груша; руководитель Национального оркестра Шотландии дирижер из Дании Томас Зондергард; главный дирижер Лондонского и Бергенского филармонических оркестров Эдвард Гарднер; французский маэстро Бернар Лабади; главный дирижер Hollywood Bowl Orchestra Томас Уилкинс; главный дирижер Музыкального фестиваля Равиния Марин Алсоп.

В весеннем интервью газете Chicago Tribune президент ЧСО Джефф Александр не исключил, что какое-то время ЧСО будет без музыкального руководителя. Он сказал: “У нас нет крайнего срока, когда мы хотим завершить поиск. Очень важно, чтобы мы нашли нужного человека”. Возможно, повторится история нулевых, когда после ухода Даниэля Баренбойма в июне 2006 года оркестр почти четыре года работал без музыкального руководителя.

В серии “Оркестры мира” - первое за тринадцать лет выступление в Чикаго Берлинского филармонического оркестра, которым дирижирует музыкальный руководитель Кирилл Петренко. В программе - Седьмая симфония Г.Малера. Впервые в Чикаго выступит Торонтский симфонический оркестр под управлением нового музыкального руководителя Густаво Гимено (он выступал с ЧСО на Музыкальном фестивале Равиния). В программе - Испанская симфония Э.Лало и сюита “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева. Солистка - победительница Международного скрипичного конкурса имени И.Менухина Мария Дуэнас. Гастроли пройдут в рамках мирового тура, посвященного столетию со дня образования торонтского оркестра.

В серии сольных фортепианных концертов - три дебютанта: популярный в Европе исландский пианист Викиндур Олафссон, победитель XVII Международного конкурса пианистов имени Шопена (2015 год) пианист из Южной Кореи Сенг Чжин Чо (среди заявленных им произведений - Чакона Софьи Губайдулиной). Последним концертом серии станет выступление редко гастролирующей португальской пианистки Марии Жуан Пиреш с произведениями Р.Шумана и К.Дебюсси.

Британский композитор Томас Адес дебютирует за дирижерским пультом ЧСО с Фортепианным концертом собственного сочинения. Солист - Кирилл Герштейн.

Артист-резидент ЧСО Хилари Хан исполнит произведения И.С.Баха, а струнный Эмерсон-квартет выступит с прощальным перед роспуском концертом. Гость вечера - пианист Эмануэль Акс.

Среди дебютирующих с ЧСО - пианист из Швейцарии Франческо Пьемонтези и камерный Lorelei Ensemble. ЧСО впервые исполнит произведения финского композитора Эйноюхани Раутаваара (1928-2016), американской альтистки и композитора Нокутулы Нгвениямы, шведского композитора Андреи Тарроди, пьесу “Her Story” американского композитора, профессора музыки Нью-Йоркского университета Джулии Вулф.

В новом сезоне мы услышим множество произведений, написанных композиторами XX века. Среди них - Б.Барток, А.Копланд, К.Дебюсси, Л.Яначек, К.Орф, М.Равель, Я.Сибелиус, Р.Штраус, Р.Воан-Уильямс.

Среди других интересных вечеров - камерный концерт Джошуа Белла и Даниила Трифонова, афрокубинская джазовая сюита “The Creation” кубинского пианиста и композитора Чучо Вальдеса, совместная с ЧСО программа Балета Джоффри, концерты сопрано Рене Флеминг с Евгением Кисиным (в программе - песни С.Рахманинова) и тенора Хуана Диего Флореса (за роялем - Винченцо Скалера), вечер Йо Йо Ма, концерт Уинтона Марсалиса и Jazz at Lincoln Center Orchestra, Мидори и Жана-Ива Тибодо.

Серия CSO Music NOW двадцать пятый раз приглашает нас на концерты современной музыки. Куратор всех программ - шестой композитор-резидент ЧСО Джесси Монтгомери. Она, кстати, готовит новое произведение, премьера которого состоится в новом сезоне.

При ЧСО создается новая программа (CSO Fellowship Program) для молодых музыкантов-струнников, которая позволит им участвовать в концертах. Единственное условие - музыканты должны иметь диплом о среднем образовании (undergraduate degree). Кто знает, возможно, среди них окажутся будущие звезды ЧСО?!

В мае и июне 2023 года свое сотрудничество с ЧСО в качестве стажера (Sir Georg Solti Conducting Apprentice) продолжит дирижер Лина Гонсалес-Гранадос. Дважды  в этом году она буквально спасала оркестр, заменяя в последний момент Риккардо Мути. Первый раз - на апрельских концертах с Лейфом Ове Андснесом (он солировал в Двадцатом и Двадцать третьем фортепианных концертах Моцарта), второй - в мае на концертах с Анн-Софи Муттер (она исполняла Скрипичный концерт Бетховена). Гонсалес-Гранадос стала первым дирижером-латиноамериканцем, когда-либо стоявшим за дирижерским пультом ЧСО. Лина родилась и выросла в городе Кали (Колумбия). Победительница Третьего международного конкурса дирижеров имени Г.Шолти (2019 год). Осенью 2019 года начала работу в качестве стажера, но вскоре ее пришлось прервать из-за пандемии. Лина возобновила свою работу осенью 2021 года. Ожидается, что она будет участвовать в репетициях и образовательных программах. Риккардо Мути говорит о Лине так: “Я восхищаюсь ее преданностью музыке и с нетерпением жду ее возвращения в следующем сезоне”. Лина полна благодарности: “Для меня большая честь продолжать работу с ЧСО. С 2020 года я выросла как дирижер, наблюдая и работая с маэстро Мути. Я глубоко тронута энтузиазмом чикагской публики и с нетерпением жду возвращения в следующем году”. Лина - ассистентка дирижера (Conducting Fellow) Филадельфийского симфонического оркестра, резидент-дирижер Лос-Анджелесской оперы, основательница и художественный руководитель камерного оркестра Unitas Ensemble. Она создала его с целью популяризации музыки современных композиторов Латинской Америки.

4 октября исполнится двадцать пять лет со дня открытия Симфонического центра после реставрации.

16 сентября студия CSO Resound Label выпускает новый, одиннадцатый альбом ЧСО и маэстро Мути с записью концертного исполнения оперы “Сельская честь” П.Масканьи - первого полного исполнения оперы с 1931 года. (Интересный факт из истории ЧСО - Интермеццо из “Сельской чести” прозвучало во втором концерте ЧСО 19 октября 1891 года. Оркестром дирижировал его основатель Теодор Томас.) Запись альбома сделана 6-8 февраля 2020 года в Чикагском симфоническом центре. Как всегда, маэстро Мути собрал команду мечты: Сантуцца - Анита Рачвелишвили, меццо-сопрано (незадолго до этого маэстро Мути назвал певицу величайшей меццо-сопрано нашего времени); Туридду - Пьеро Претти, тенор (с этой партией певец дебютировал в Чикаго); Альфио - Лука Салси, баритон; Люсия - Роннита Миллер, меццо-сопрано; Лола - Саша Кук, меццо-сопрано. Чикагский симфонический хор (хормейстер - Дуйан Волф). Продюсер и редактор альбома - Чарли Пост. Свою первую премию “Грэмми” он в числе группы продюсеров получил за предыдущий, десятый альбом ЧСО и маэстро Мути 2020 года - Тринадцатую (“Бабий Яр”) симфонию Д.Шостаковича для солиста (Алексей Тихомиров), хора басов и оркестра на стихи Е.Евтушенко. Запись Симфонии была сделана в Симфоническом центре в сентябре 2018 года. Среди других продюсеров-лауреатов того альбома - Силас Браун и один из наиболее успешных продюсеров в мире классической музыки Дэвид Фрост, который является лауреатом пятнадцати (!) премий “Грэмми”, в том числе - двух наград 2010 года за запись “Реквиема” Дж.Верди ЧСО под управлением Р.Мути, первого совместного диска оркестра и дирижера.

“Сельская честь” - первый альбом, сделанный в технологии Spatial Audio в формате Dolby Atmos®, доступен для предварительных онлайн заказов (Digital Download Available).

Об изменениях в ЧСО и первых концертах нового сезона - в ближайших выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2022-23 годов - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути дирижирует ЧСО 

Фото 2-3. Чикагский симфонический центр

(Вес фото - Тодд Розенберг)

9 сент. 2022 г.

Destinos снова в Чикаго (5th Chicago International Latino Theater Festival)


С 14 сентября до 16 октября (некоторые спектакли сохранятся в репертуаре до ноября) 2022 года в Чикаго пройдет Пятый международный латиноамериканский театральный фестиваль (5th Chicago International Latino Theater Festival - Destinos) -  ежегодное важнейшее культурное событие города. Каждую осень фестиваль представляет артистов и театры из Латинской Америки, США и Чикаго. В этом году на фестивале выступят театры из Мексики и Пуэрто-Рико, труппы из Чикаго. Мы увидим шесть мировых, одну североамериканскую, три американские и три премьеры на Среднем Западе. В течение пяти недель на разных площадках Чикаго и пригородов пройдут показы спектаклей, представления новых пьес, мастер-классы, дискуссии, встречи со зрителями. Расскажу о спектаклях фестиваля.

14-17 сентября.La Pájara de San Juan по пьесе Виктора Салинаса и Серхио Гецци. Режиссер - Виктор Салинас. В ролях: Мария дель Кармен Феликс и Марианнела Катаньо. Мировая премьера. История Розы и Вероники - двух сестер-иммигранток из Мексики, оказавшихся в Чикаго. Одна из них живет в городе легально, другая осталась без документов. Роза сообщает Веронике новость, которая навсегда изменит ее жизнь. Розу и Веронику играют популярные мексиканские телевизионные актрисы Мария дель Кармен Феликс и Марианнела Катаньо. Совместная постановка с Национальным музеем искусства Мексики (National Museum of Mexican Art at the National Museum of Mexican Art). 1852 W 19th Street, Chicago, IL 60608.

15 сентября - 2 октября. Las Migas. Театр Colectivo El Pozo (Чикаго). Режиссер - Рауль Дорантес. Мировая премьера. В один прекрасный день два человека - профессор и инженер - на несколько дней застряли на крыше чикагского небоскреба. Они забрались наверх, чтобы увидеть красную луну, нарушившую жизнь в городе, и оказались запертыми. В эту абсурдную ситуацию вскоре попадают еще двое: домработница и мойщик окон. На седьмой день все участники представления обнаруживают, что дверь открыта, и каждый решает вернуться к своей обычной жизни. Все, кроме одного... 3622 S Morgan Street, Chicago, IL 60609.

17 сентября - 16 октября.Bruna la Bruja Bruta по пьесе мексиканского драматурга Томаса Утрусастегуи. Teatro Tariakuri (Чикаго). Режиссер - Наталия Травен. В главной роли - художественный руководитель театра Карла Галван. Премьера в США. Приближается Хэллоуин, и Бруна - современная латиноамериканская ведьма - уже готовит свою метлу для отправки в район Маркетт-парк, туда, где находится театр... Режиссер спектакля Наталия Травен получила известность в прошлом году, после исполнения роли Марты в фильме Клинта Иствуда “Мужские слезы” (“Cry Macho”, 2021). 3117 W 63rd Street, Chicago, IL 60629.


2
0-24 сентября. Pequeños Territorios en Reconstrucción. Спектакль Teatro Línea de Sombra (Мехико, Мексика). Премьера на Среднем Западе. Документальная история о группе колумбийских женщин, создавших организацию “Лига перемещенных женщин” и построивших своими руками девяносто восемь домов. Goodman Theatre, 170 N Dearborn St. Chicago. IL. 60601.

21 сентября - 23 октября.Enough to Let the Light In по пьесе Паломы Нозика. Teatro Vista, совместная постановка с Steppenwolf Theatre. Мировая премьера. Старые друзья Марк и Синтия проводят ночь, празднуя знаменательную веху. То, что начинается, как праздник, быстро превращается в хаос. Открываются “скелеты в шкафу”, жизни героев безвозвратно меняются... Палома Нозика - американская актриса, сценарист, режиссер мексиканского происхождения, работающая в Чикаго и Лос-Анджелесе. Steppenwolf Theatre, 1700 Theater, 1700 N Halsted St., Chicago, IL 60614.

22 сентября - 9 октября.Tebas Land по пьесе уругвайского драматурга Серхио Бланко в постановке аргентинского режиссера Хуана Пароди. В ролях: чикагские актеры Томми Ривера-Вега и Эстебан Шембург. Премьера в Северной Америке. Известный уругвайский драматург Серхио Бланко исследует миф об Эдипе, чтобы рассказать о процессе создания театра. На тюремной баскетбольной площадке встречаются драматург и молодой преступник - человек, убивший родителя или близкого родственника (в пьесе это не уточняется). Драматург пытается реконструировать историю преступления, но постепенно реконструкция превращается в сценическое изображение встреч двух персонажей. Вопрос, открывающий пьесу, звучит так: “Как ты можешь кого-то убить?” Вопрос в финале спектакля уже другой: “Как вы можете изобразить кого-то?” Пьеса “Tebas Land” - лауреат лондонской премии Off West End (2017 год). Совместная постановка с Национальным музеем искусства Мексики (National Museum of Mexican Art at the National Museum of Mexican Art). Chicago Dramatists, 1105 W Chicago Avenue, Chicago, IL 60642.


29 сентября - 2 октября
.Blanco Temblor по пьесе и в постановке Каролы Гарсии. Спектакль Teatro Público (Пуэрто-Рико). В ролях: Исел Родригес, Карола Гарсия, Юсеф Сото Вилларини, Максимилиано Ривас. Премьера в США. Спектакль рассказывает историю доктора квантово

й астрофизики Марины дель Мар. Она страдает биполярным расстройством, пыталась покончить с собой и имеет странную особенность - не в состоянии дрожать. Мы встретимся с ее друзьями и привязанностями, узнаем ее секреты, откроем бездны ее подсознания...
The Den Theatre, 1331 N Milwaukee Ave, Chicago, IL 60622.

29 сентября - 23 октября.Evolution of a Sonero. Автор, режиссер и исполнитель единственной роли - актер и певец Флако Наваха. UrbanTheater Company. Режиссер - художественный руководитель театра Миранда Гонсалес. Премьера на Среднем Западе. Флако Наваха описывает свое детство в Бронксе, вспоминает первые музыкальные впечатления. Его спектакль называют “салсой-эпопеей” о взрослении и движении вперед. 2620 W Division St., Chicago, IL 60622.

5 октября - 20 ноября.BULL: a love story по пьесе Нэнси Гарсии Лоза. Режиссер -  Лаура Алкала Бейкер. Мировая премьера. Paramount Theatre. История любви бывшего заключенного - американца мексиканского происхождения, - который возвращается в чикагский район Lakeview и пытается начать новую жизнь... Чикагский драматург Нэнси Гарсия Лоза совместно с Национальным музеем мексиканского искусства стала лауреатом 2022 Joyce Award. Возникновение на карте фестиваля города Аврора неслучайно. Аврора - второй по величине город штата Иллинойс с населением почти в двести тысяч человек, сорок процентов из них - латиноамериканского происхождения. 8 E Galena Blvd., IL 60506.

7-29 октября. Sancocho по пьесе Кристин Эвы Като. Режиссер -  Хавьер Кустодио. Visión Latino Theater Company. Премьера на Среднем Западе.

Каридад и Рената - сестры. Разница между ними составляет двадцать пять лет. Состояние здоровья отца ухудшается день ото дня. Рената - юрист и, как доверенное лицо отца, отвечает за его завещание. Чтобы снять напряжение, Рената приезжает к  Каридад. За готовкой санкочо - традиционного латиноамериканского рагу - сестры пускаются в воспоминания, говорят о культуре, женственности, трансгендерной травме детства. Все идет хорошо, пока Рената не сообщает неожиданные новости, а Каридад не пробалтывается о внебрачном сыне отца... Windy City Playhouse, 3014 W. Irving Park Rd. Chicago. IL. 60618.

7 октября - 6 ноября.Alma по пьесе Бенджамена Бенна. Режиссер Ана Веласкес. American Blues Theater. Мировая премьера. История о матери-одиночке, которая одна вырастила дочь. Накануне важного экзамена в школе дочь исчезает. Ее нигде нет. Альма опасается, что ее худший кошмар вскоре может стать реальностью... Пьеса “Alma” - лауреат Национальной премии Latinx Playwriting Award 2019 и премии Blue Ink Playwriting Award 2019. Rivendell Theatre, 5779 N Ridge Ave, Chicago.IL. 60660.

13 октября - 20 ноября.Cintas de Seda по пьесе Норхе Эспинозы. Режиссер - Шандор Менендес. В главных ролях: Росарио Варгас и Клаудия Рентерия. Премьера в США. Накануне Дня мертвых Художник и Монахиня сходятся в невероятном диалоге, где возвращаются к жизни призраки, галлюцинации и образы прошлого... Aguijón Theater. 2707 N Laramie Avenue, Chicago, IL 60639.

14 октября - 22 ноября.The Wizards по пьесе Рикардо Гамбоа. Режиссер - Катрина Дион. Мировая премьера. На следующий день после президентских выборов 2016 года гендерквирная пара Амадо и Сэм подверглась нападению в Нью-Йорке. Впоследствии было доказано, что это преступление на почве ненависти. Пара вернулась в Чикаго - город, в котором родился и вырос Амадо. В новой квартире в районе Пилзен они встретились с мексиканско-американскими музыкантами и начали новую жизнь... Автор пьесы Рикардо Гамбоа - чикагский артист, режиссер, один из сценаристов сериала “Чикаго” на канале Showtime. 1438 W 18th St., Chicago, IL 60608.


Фестиваль организован компанией Chicago Latino Theater Alliance (CLATA). 4 августа компания потеряла основателя и бессменного руководителя фестиваля Мирну Салазар. Она умерла на семьдесят шестом году жизни. Салазар родилась в Пуэрто-Рико, выросла в Чикаго и посвятила свою жизнь популяризации культуры стран Латинской Америки. Незадолго до смерти она говорила: “Наша цель - сделать из фестиваля крупнейший в США смотр достижений латиноамериканского театра”. Во многом благодаря энергии и энтузиазму Мирны Салазар фестиваль стал возможен.

На испанском языке слово “destinos” имеет несколько значений: “судьба”, “предназначение”, “предопределение”, “доля”. Представляя лучших латиноамериканских артистов, фестиваль показывает возможности живого театра и являет собой пример бесценного культурного обмена знаниями, опытом, впечатлениями. Торопитесь, Пятый ежегодный фестиваль Destinos пропустить нельзя!

Nota bene! Полная программа фестиваля и заказ билетов на все спектакли 5th Chicago International Latino Theater Festival - на сайте destinosfest.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Марианнела Катаньо. Фото - Оскар Понс

Фото 2. Сцена из спектакля “Pequeños...”. Фото - Джули Черки

Фото 3. Сцена из спектакля “Blanco Temblor”. Фото - Рикардо Алкараз

Фото 4. Флако Наваха в спектакле “Evolution of a Sonero”. Фото - Мартин Коэн

Фото 5. Мирна Салазар. Фото - Джо Мацца