Джефф Александер: “Я счастлив быть с оркестром”. Интервью с президентом ЧСО

В январе 2015 года президентом Ассоциации Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) стал Джефф Александер. В этом году исполнилось десять лет его пребывания на этой должности. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту господин Александер подводит итоги первого десятилетия, рассказывает о процессе выбора нового музыкального руководителя, говорит о будущем классической музыки.

Краткая биографическая справка. Джефф Александер - выпускник Бостонской консерватории (New England Conservatory of Music) по классу валторны, член Лиги американских оркестров и Лиги оркестров Канады. С 1980 по 1982 год - генеральный менеджер фирмы “Grapa Concerts” (Нью-Йорк), организатора туров солистов и оркестров Северной Америки и Европы по странам Латинской Америки. С 1982 по 1984 год - генеральный менеджер филармонического оркестра Ларедо в Техасе. Шестнадцать лет работал в Симфоническом оркестре Цинциннати, из них двенадцать (с 1988 по 2000 год) - в должности генерального менеджера. Одновременно был руководителем Музыкального фестиваля в Цинциннати - крупнейшего хорового фестиваля в США. С 2000 по 2014 год - президент и председатель Совета директоров Ванкуверского симфонического оркестра. С января 2015 года - президент Ассоциации ЧСО.

- Господин президент, начну с поздравлений. Недавно исполнилось десять лет, как вы стали президентом ЧСО. Что больше всего радует вас в вашей работе?

- Это очень просто. Больше всего меня радуют и восхищают концерты оркестра. Быть президентом любого оркестра - занятие напряженное и ответственное, тем более такого большого, как Чикагский симфонический. Каждый день меня ждет громадное количество работы, но я это делаю с удовольствием, потому что знаю, что вечером приду на концерт и услышу великолепную музыку в исполнении замечательного оркестра. Для меня честь и ответственность стоять во главе такого уникального коллектива!

- Что делает ЧСО уникальным коллективом, популярным во всем мире?

- ЧСО известен во всем мире с момента своего основания в 1891 году. Основу оркестра составили музыканты Оркестра Теодора Томаса - дирижера-основателя и первого руководителя чикагского оркестра. В отличие от многих других оркестров, которые постепенно завоевывали славу и становились великими, Чикагский симфонический был прекрасным оркестром со дня основания и остается таковым сегодня, когда в разгаре сто тридцать четвертый сезон! Причин для этого несколько - прекрасные музыканты, игравшие и играющие в его составе; выдающиеся музыкальные руководители, стоявшие у руля оркестра; поддержка наших замечательных спонсоров; интенсивность концертов, которую мы поддерживаем - оркестр играет почти каждую неделю на протяжении сезона; отзывчивая и доброжелательная публика в Чикаго и во всем мире.

16 октября 1891 года Теодор Томас дирижировал первым публичным выступлением Чикагского оркестра в театре Auditorium. Буквально с первого месяца своего образования оркестр ведет бурную гастрольную жизнь: первый тур оркестра прошел в конце октября 1891 года в городах Рокфорд, Милуоки и Луисвилл. В 1892 году оркестр выступил на Всемирной выставке в Чикаго. С оркестром играл пианист Игнатий Педеревский, дирижировал композитор Антонин Дворжак. В 1892 году Теодор Томас официально стал первым музыкальным руководителем ЧСО. 8 декабря 1893 года оркестр участвовал в торжественной церемонии открытия чикагского Арт-института. С 1892 года ЧСО провел шестьдесят четыре международных тура, побывав в двадцати девяти странах на пяти континентах.

- Впереди у вас - очередной международный тур: выступление на Малеровском фестивале в Амстердаме, гастроли в Гамбурге, Дрездене, Праге, Вроцлаве. Какое значение вы придаете выступлениям ЧСО в других городах США и за границей?

- Оркестру важно не вариться в собственном соку, а делиться искусством с аудиторией в разных странах, обмениваться опытом с оркестрами других стран. Это позволяет нашему оркестру оставаться на высоком уровне артистического мастерства. Музыканты оркестра очень ответственно готовятся к туру, требования к ним чрезвычайно высоки. Они играют по пять концертов в неделю, иногда в пяти разных городах, выступают перед аудиторией - если мы говорим о Европе, - которая слышит великие оркестры Берлина и Вены. Туры помогают музыкантам оркестра поддерживать творческие отношения со своими коллегами в других городах и странах. Они общаются друг с другом, передают опыт и сами перенимают что-то от своих коллег. Как результат, каждый раз, возвращаясь с тура, оркестр становится сильнее и лучше. Кроме этого, международные туры важны для репутации Чикаго. Люди по всему миру, которые читают и смотрят плохие новости из нашего города (а плохие новости есть в любом городе, Чикаго - не исключение), приходят на концерты оркестра и понимают, какой Чикаго богатый в музыкальном и культурном отношении город.

- Да, новости о ЧСО - всегда хорошие новости!.. Хотелось бы поговорить с вами о выборе нового музыкального руководителя оркестра Клаусе Мякеле. Это было легкое решение?

- Легкое решение, но совсем нелегкий процесс. Мы начали поиск нового музыкального руководителя в ноябре 2019 года, за три месяца до начала пандемии. Для того, чтобы выбрать нужного кандидата, нам нужно было приглашать разных дирижеров. Пандемия остановила этот процесс почти на три года. Когда работа оркестра восстановилась и в апреле 2022 года мы впервые увидели Клауса, многие из нас сразу решили, что он - правильный выбор! Кстати, на прошлой неделе исполнилось три года, как мы впервые встретились с ним в Чикаго. (Моя беседа с Джеффом Александером состоялась 23 апреля. - Прим. автора.) Однако мы решили не торопиться, а подождать до следующей встречи. К счастью, на тот момент с ним уже был подписан контракт на следующий год. Он приехал через десять месяцев, зимой 2023 года. ЧСО под его управлением исполнил Пятую симфонию Малера. У нас не осталось никаких сомнений, что Клаус Мякеля - правильный выбор. Клаус Мякеля - новый музыкальный руководитель ЧСО!

18 февраля 2023 года после окончания концерта Джефф Александер пригласил маэстро в Зеленую комнату Симфонического центра и сделал официальное предложение возглавить оркестр. “Это был прекрасный момент”, - вспоминает Мякеля.

- Я слышу много комментариев по поводу возраста маэстро Мякели. Он, мол, “слишком молод для Малера”, “слишком молод для Брукнера”, и т.д. Послушать некоторых критиков, так он слишком молод для всех. Как бы вы ответили на эти слова?

- Мне кажется, возраст не так важен. Можно вспомнить ученых, которые сделали главные открытия жизни в тинейджерском возрасте и/или в возрасте до тридцати лет. То же самое с молодыми талантливыми бизнесменами. Большинство своих сочинений Моцарт написал до двадцати лет. В раннем возрасте свои музыкальные шедевры сочинили Рихард Штраус и Мендельсон. Если бы мы не воспринимали серьезно юный возраст композиторов, мы лишились бы многих великих творений; если бы мы смотрели на возраст, мы бы не смогли пригласить многих великих солистов, которые добились ярких успехов в молодости. Конечно, у дирижера гораздо больше ответственности, но у Клауса есть врожденная способность быть лидером и вести за собой оркестр. Я был очень впечатлен, слушая его репетиции. Когда мы предложили ему работу, ему было двадцать семь. Он отвечал всем необходимым требованиям. Сегодня ему двадцать девять. Повторю, возраст не имеет значения.

- Сегодня, спустя год после объявления имени Мякели, можно вас попросить приоткрыть завесу секретности и сказать, кто еще был в списке номинантов?

- Мы не будем говорить на эту тему.

- Хорошо, тогда давайте поговорим о вас. Известно, что до прихода в ЧСО вы провели на административной работе четырнадцать лет в Ванкувере, до этого - шестнадцать лет в Цинциннати. Однако немногие знают, что, влюбившись в звук валторны, вы готовились к карьере классического музыканта. Почему вы ушли на административные посты?

- Я люблю музыку всю жизнь, с раннего детства. Я вырос к северу от Нью-Йорка. Сначала увлекался бродвейскими шоу, а классическую музыку открыл для себя примерно в двенадцать лет. Как-то я услышал по WQXR-FM (Радио классической музыки, вещает из Ньюарка, штат Нью-Джерси. - Прим. автора.) один из Бранденбургских концертов Баха. Я влюбился в эту музыку сразу и навсегда. Начиная со следующего дня, я приходил из школы, включал радио и слушал музыку. К тому времени я уже играл на валторне в школьном ансамбле сначала в средних классах, потом - в ансамбле и оркестре - в старших. Я настолько полюбил музыку, что решил сделать ее своей основной специальностью и поступил в Бостонскую консерваторию. На третьем году учебы я стал сравнивать себя со своими сокурсниками. Я пытался быть реалистом и понял, что не настолько талантлив, как многие из них. Тогда я начал думать о том, что делать дальше. Могу ли я посвятить себя музыке, не играя на инструменте? Конечно, почти никто, включая меня, не имел тогда никакого понятия об административных должностях в музыкальных заведениях. Мне повезло. Еще учась в колледже, я побывал на лекции одного менеджера, потом послушал лекцию менеджера Бостонского симфонического оркестра. Он рассказывал о своей роли в жизни оркестра. Я осознал, что в этом есть возможности для меня. После окончания учебы я получил место в маленькой компании, работающей с артистами. Я проработал там два года. Я жаловался, что работаю в офисе и не могу слышать концерты, которые мы организовываем. Мой начальник ответил: “Почему бы тебе не стать менеджером оркестра? Тогда ты сможешь слушать концерты каждую неделю”. Так я стал менеджером оркестра.

- Президент ЧСО - это вершина вашей карьеры?

- Безусловно, вершина. Я счастлив быть вместе с оркестром и не могу представить себя где-нибудь в другом месте.

- В европейских оркестрах, кроме руководителя, есть еще ассистенты дирижера, которые работают с оркестром на постоянной основе. Почему в ЧСО нет такой должности?

- Большинство американских оркестров имеют позицию ассистента дирижера, и на протяжении многих лет у ЧСО тоже был такой человек. Маэстро Мути не чувствовал необходимости в таком человеке. Сейчас мы рассматриваем эту возможность - воссоздание должности “ассистент дирижера”. Может быть, это произойдет в будущем.

- Многие симфонические оркестры в Европе и США проводят прямые трансляции концертов. Почему ЧСО нет в этом списке?

- В некоторых оркестрах - Симфонический оркестр Цинциннати один из них - активность в медиапространстве вписана в зарплату музыканта. В остальных оркестрах, в том числе в нашем, любая аудио-, видео- и другая деятельность требует дополнительной компенсации музыкантам. Это дорого, требует отдельного контракта и очень малая прибыль, если вообще она есть. Мы бы хотели этим заняться, но надо решить, в какой форме это лучше всего сделать.

- На сколько сезонов вперед вы планируете репертуар оркестра?

- Сейчас мы составляем планы на сезон 2026-27 годов и немного на сезон 2027-28 годов. С приглашенными артистами и дирижерами мы обычно работаем на два года вперед, туры составляем, как правило, на три-четыре года вперед.

- Какие ваши любимые композиторы?

- Я очень люблю Малера, Брамса, Бетховена, Моцарта, Мендельсона (немногие назовут Мендельсона любимым композитором), Шостаковича, Стравинского... У меня нет одного любимого композитора - мой список любимых можно продолжать долго. В него войдут и современные композиторы, например, Мейсон Бейтс.

- В своей работе вы обязаны заниматься как вопросами творчества, так и финансовыми делами. Как вы балансируете между бизнесом и искусством?

- Такой баланс соблюдать очень трудно, но интересно. В оркестре есть бюджет, и мы должны думать о доходах. В первую очередь, это продажи билетов, донорская помощь, международные туры. Наши доходы диктуют, сколько мы можем потратить. Когда у нас появляется некая художественная идея исполнить произведения Брамса или Бетховена - это легко, на такие предложения мы всегда говорим “да”. Если это идея дорогая - например, концертное исполнение оперы, - мы должны прежде подумать, можем ли мы себе это позволить и как часто. Мы можем почти все, но вопрос: как часто? Так соблюдается баланс между художественными желаниями дирижера и финансовой реальностью.

- Одна программа в Чикаго исполняется три, даже четыре раза, а, например, в Лондоне оркестр играет одну программу один раз...

- Это очень хорошо для Чикаго, и в этом еще одна причина, почему оркестр всегда звучит отлично. Одно и то же произведение исполняется несколько раз, и качество исполнения только повышается. Чикаго - огромный город, Симфонический центр всегда заполнен благодарной аудиторией.

- С детства я слышу рассуждения о Big Five - большой пятерке американских оркестров, куда входят, кроме ЧСО, еще Кливлендский, Бостонский, Филадельфийский и Нью-Йоркский оркестры. Это по-прежнему так, или пятерка уже устарела и требуются другие цифры?

- В нашей индустрии большая пятерка превратилась в большую семерку. Основываясь на размере бюджета, к перечисленным вами оркестрам я бы добавил Симфонический оркестр Сан-Франциско и Лос-Анджелесский филармонический оркестр.

- Маэстро Риккардо Мути все время говорит о трех величайших оркестрах мира. Это, кроме ЧСО, - Берлинский филармонический и Венский филармонический. Вы согласны, что главными конкурентами в Европе остаются эти два оркестра?

- Да, мне кажется, так и есть. Оркестры Берлина и Вены - одни из величайших в мире. Я бы еще включил в этот список оркестр Консертгебау и Симфонический оркестр Баварского радио.

- Что вы думаете о будущем классической музыки?

- Я очень оптимистичен. За последние пятьдесят лет общество сильно изменилось. Вернее, изменились возможности для людей, которые наслаждаются искусством. Пятьдесят лет назад, если вы хотели услышать симфонический оркестр, вы либо шли в концертный зал, либо покупали записи. Концертные залы были заполнены всегда, вплоть до семидесятых годов XX века. Потом появилось домашнее видео (Home Entertainment), интернет, YouTube. Гораздо проще остаться дома, включить YouTube, и если вы хотите слушать, как великие оркестры исполняют симфонии Брамса, вы можете это сделать. Но, конечно, это совсем не то, что живой звук в концертном зале. Даже близко не то. Я думаю, что люди должны выходить из своего замкнутого пространства, общаться с другими людьми. Лучше всего это сделать в концертном зале, слушая музыку. Сегодня гораздо труднее привлекать аудиторию, чем было пятьдесят лет назад, но мы по-прежнему это делаем, и люди по-прежнему приходят к нам. Меня это очень радует.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Джефф Александер

Фото 3-4. Чикагский симфонический центр

Все фотографии - Тодд Розенберг

Европейское турне ЧСО. 14-23 мая 2025 года

С 14 по 23 мая 2025 года Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) проводит ноый, пятьдесят пятый международный тур. В пяти городах Европы оркестр сыграет восемь концертов. Предстоящий тур станет первым с бывшим музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра, частым гостем Чикаго маэстро Яапом ван Зведеном. Центральной частью европейских гастролей станет участие ЧСО в Международном фестивале музыки Густава Малера в Амстердаме в концертном зале Консертгебау (Concertgebouw). 14 мая 2025 года оркестр исполнит Шестую симфонию Малера, 15 мая - Седьмую. В зале Консертгебау ЧСО выступит впервые с 2008 года. Тогда оркестр под управлением тогдашнего главного дирижера Бернарда Хайтинка исполнил Шестую симфонию Малера. О Малеровском фестивале я подробно рассказал в прошлом номере нашей газеты. Сегодня - о других остановках в Европе. ЧСО снова сыграет в Гамбурге и Дрездене, впервые - в Праге и Вроцлаве.

17-18 мая. Гамбург, Elbphilharmonie. Два концерта - с Шестой и Седьмой симфониями Малера. В январе 2017 года ЧСО под управлением тогдашнего музыкального руководителя Риккардо Мути провел в Гамбурге два прекрасных концерта. Чикагский оркестр стал первым иностранным коллективом, выступившим в только что открытом новом здании филармонии (Elbphilharmonie). Все билеты были проданы, после концертов оркестр получил стоячие овации. Реализацию масштабного проекта строительства нового здания филармонии в 2006 году поручили знаменитому швейцарскому бюро Herzog & de Meuron - авторам нового крыла лондонской галереи Тейт Модерн и олимпийского стадиона “Птичье гнездо” в Пекине. Восемнадцатиэтажную Элбскую филармонию (сокращенно ее называют Элфи) весом в семьдесят восемь тысяч тонн, внешне напоминающую айсберг, возвели прямо на крыше заброшенного склада, в котором долгое время хранились запасы чая, какао и табака. Получилось безумно красиво. Особое впечатление производят отражающиеся в стеклянных панелях здания воды Эльбы. Великолепное здание, на строительство которого потрачены 865 миллионов долларов, возвышается над Эльбой на уровне более чем ста двадцати метров и включает в себя два концертных зала (главный - на две тысячи сто мест и малый - на пятьсот мест), смотровую площадку, к которой ведет эскалатор длиной восемьдесят два метра, фитнес-зал, пятизвездочную гостиницу и жилые апартаменты. Амбициозный проект достиг своей цели, и теперь Гамбург - второй город в стране с населением в 1,7 миллионов человек - конкурирует с Берлином за звание музыкального центра Германии. Открытие филармонии состоялось в ноябре 2016 года, официально весь комплекс открылся 11 января 2017 года. Архитекторы спланировали его по принципу “виноградника на склоне гор”. Сцена располагается в центре помещения, от нее “террасами” расходятся ряды кресел. Места расположены так, что зрители удалены от дирижера не более чем на тридцать метров. Звуковым дизайном филармонии занимался известный специалист из Японии Ясухиса Тойота (выразительная фамилия!). В 2017 году концерты ЧСО проходили в рамках трехнедельного музыкального фестиваля, посвященного открытию филармонии. Практически все ведущие симфонические оркестры мира приняли участие в первом сезоне. Маэстро Мути был доволен, подмигивая музыкантам во время выступления. Зато после окончания второго концерта он неодобрительно пригрозил пальцем женщине, снимавшей аплодисменты на сотовый телефон. На бис ЧСО приготовил увертюры из опер Дж.Верди “Сицилийская вечерня” и “Набукко”. Гамбургская публика услышала обе. Надеюсь, новые концерты пройдут с таким же успехом.

19 мая. Дрезден, Kulturpalast. Концерт ЧСО с Седьмой симфонией Малера пройдет в рамках Дрезденского музыкального фестиваля.

20 мая. Прага, Smetana Hall. Первый в истории концерт ЧСО в столице Чехии пройдет в рамках Пражского весеннего фестиваля. Будет исполнена Шестая симфония Малера.

22-23 мая. Вроцлав. Первые в истории концерты ЧСО в этом красивом польском городе. Будут исполнены Шестая и Седьмая симфонии Малера.

С 1892 года ЧСО провел шестьдесят четыре международных тура, побывав в двадцати девяти странах на пяти континентах. Начиная с легендарного первого шестинедельного (!) европейского турне Георга Шолти 1971 года, гастроли стали неотъемлемой частью жизни ЧСО. С Шолти оркестр провел первый тур по Японии (1977 год), Австралии (1988 год), первые выступления в Москве и Санкт-Петербурге (1990 год).

Бывший концертмейстер ЧСО Сэмюэль Магад в беседе со мной вспоминал: “В 1971 году состоялась первая гастрольная поездка оркестра в Европу. Она длилась шесть недель - невероятный по тем временам срок! Во всех городах концерты заканчивались бурей аплодисментов. Шолти открыл Чикагский оркестр Европе и миру, при нем началась его всемирная слава. Это было потрясающее время! Шолти обладал великолепной харизмой. Он был увлечен музыкой, и эта увлеченность передавалась музыкантам и зрителям. Шолти не был диктатором, он был очень приятным в общении человеком. Его уважал оркестр, и он любил музыкантов”. Добавлю, что после возвращения из Европы в 1971 году музыкантов оркестра встречали в Чикаго, как героев. Они проехались на машинах по Мичиган-авеню, купаясь в овациях и цветах...

А теперь - о маэстро, с которым ЧСО отправится в новое европейское турне. Яап ван Зведен родился в 1960 году в Амстердаме. В детстве заинтересовался футболом и музыкой. Учился в Джульярдской школе. Победитель Национального конкурса скрипачей имени Оскара Бака (Нидерланды, 1977 год). В 1979 году в девятнадцать лет (!) стал самым молодым в истории концертмейстером оркестра Консертгебау. После шестнадцати лет работы в оркестре (говорят, по совету Леонарда Бернстайна) ван Зведена потянуло в “свободное плавание”, и он решил сменить скрипку на дирижерскую палочку. В 1996 году началась его дирижерская карьера. Успехи не заставили себя долго ждать. Уже первые концерты ван Зведена в новом качестве показали, что за дирижерским пультом стоит серьезный, глубокий музыкант. В разные годы он руководил Гаагским филармоническим оркестром (2000-05, ныне - почетный приглашенный дирижер), Филармоническим оркестром радио Голландии (2005-12, ныне - почетный главный дирижер), Нидерландским симфоническим оркестром Энсхеде (2005-13, ныне - почетный главный дирижер), Симфоническим оркестром Антверпена (2008-11, ныне - дирижер-лауреат), Далласским симфоническим оркестром (2008-18), Гонконгским филармоническом оркестром (2012-24). При нем в 2019 году издание Gramophone назвало оркестр Гонконга Оркестром года. Ван Зведен - дирижер 2012 года по версии издания Musical America. С 2018 по 2024 год был музыкальным руководителем Нью-Йоркского филармонического оркестра. При нем прошла реконструкция домашнего зала оркестра и открытие нового David Geffen Hall. С 2024 года является музыкальным руководителем Сеульского филармонического оркестра, с 2025 года - артистом-резидентом тайваньского Evergreen Symphony Orchestra. В сезоне 2026-27 годов станет музыкальным руководителем Филармонического оркестра радио Франции. Контракт подписан на пять лет. В апреле 2023 года ван Зведен был награжден премией Консертгебау.

В 1997 году ван Зведен и его жена Алтье создали фонд (Papageno Foundation) помощи детям, страдающим аутизмом. Фонд был организатором многих проектов (в том числе - “Music Therapy” и “Music Makers”), направленных на музыкальное развитие детей.

Сезон 2024-25 годов ван Зведен начал в Амстердаме концертом с Гонконгским филармоническом оркестром и концертным исполнением оперы “Летучий голландец” Р.Вагнера с Филармоническим оркестром радио Голландии. Он принял участие в торжествах по случаю двухсотлетия со дня рождения А.Брукнера, продирижировав Четвертую симфонию с оркестром Консертгебау.

ЧСО Яап ван Зведен дирижирует регулярно со своего дебюта в 2008 году. До европейского тура маэстро проводит несколько концертов-“генеральных репетиций”. 17-19 апреля в Симфоническом центре ЧСО под его управлением исполнил Седьмую симфонию Малера, 8-9 мая - Шестую. 

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Элбская филармония. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Риккардо Мути дирижирует ЧСО. Гамбург, 15 января 2017 года. Фото -  Тодд Розенберг

Фото 3. Яап ван Зведен дирижирует ЧСО. Чикаго, 17 апреля 2025 года. Фото -  Тодд Розенберг

Chicago Shakespeare Theater: сезон 2025-26. Двенадцать постановок

Чикагский шекспировский театр (Chicago Shakespeare Theater, художественный руководитель - Эдвард Холл, исполнительный директор - Кимберли Моутс) объявил программу нового сезона 2025-26 годов. Мы увидим двенадцать постановок, среди них - две мировые, три североамериканские премьеры и три международные презентации.

10 июля - 3 августа 2025 года. “Цирк Абиссиния: Эфиопские мечты” (“Circus Abyssinia: Ethiopian Dreams”). Создатели - Мехари “Биби” Тесфамариам (он же - продюсер) и Биним “Бичу” Шимеллис (он же - режиссер). Автор сценария - Кал Маккристал. Хореограф - Кейт Смит. Спектакль идет в помещении The Jentes Family Courtyard Theater. Первая неожиданность - сезон открывается не драматическим спектаклем, а выступлениями всемирно известного цирка Абиссиния из Эфиопии! В аннотации сказано, что спектакль “поражает захватывающей акробатикой и потрясающими трюками под неотразимые ритмы эфиопской музыки... Незабываемое зрелище для зрителей всех возрастов”. Добавлю, что все рецензии на спектакли первого в истории эфиопского цирка очень хорошие. Британская газета The Times дала шоу четыре звезды, назвав сенсационным, а критик издания Theater Mania отметил: “В шоу участвуют некоторые из самых талантливых жонглеров и акробатов, которых вы, вероятно, когда-либо видели...”.

18 июля - 10 августа 2025 года. “Билли Джин” (“Billie Jean”) по пьесе Лорен Гандерсон. Режиссер - Марк Бруни. Мировая премьера. Спектакль идет в помещении The Yard. Спектакль рассказывает о жизни выдающейся американской теннисистки Билли Джин Кинг. Ей не было равных во второй половине шестидесятых - начале семидесятых годов. После окончания спортивной карьеры она возглавила борьбу за равноправие женщин в спорте, стала одной из основательниц Женской теннисной ассоциации и профессиональной лиги World Team Tennis. Билли Джин Кинг много лет прожила в Чикаго. Пьеса была создана в сотрудничестве с героиней. Лорен Гандерсон - двукратный лауреат Steinberg/ATCA New Play. Марк Бруни - известный бродвейский режиссер, поставивший мюзиклы “Великий Гэтсби” (“The Great Gatsby”) и “Прекрасная: Кэрол Кинг” (“Beautiful: The Carole King Musical”).

19 июля - 17 августа 2025 года. “Шекспир в городе: Сон в летнюю ночь” (“Shakes in the City: A Midsummer Night’s Dream”). Продолжается традиция бесплатных представлений театра в разных районах города (серия “FREE Chicago Shakespeare in the Parks” теперь называется “Shakes in the City”). Для лета 2025 года выбрана романтическая комедия Шекспира “Сон в летнюю ночь” (“A Midsummer Night’s Dream”). Автор сорокапятиминутной инсценировки и режиссер - Эдвард Холл. Расписание спектаклей станет известно позднее.

3-28 сентября 2025 года. Лауреат премии “Тони”-1978 мюзикл “Ain’t Misbehavin’: The Fats Waller Musical Show”. Автор сценария и один из режиссеров - лауреат премий “Тони”, Лоуренса Оливье и Outer Critics Circle Ричард Молтби младший, еще один режиссер - лауреат премий “Эмми”, “Грэмми” и “Тони” Андре Де Шилдс. Спектакль идет в помещении The Yard. Легендарный мюзикл 1978 года о жизни и творчестве американского джазового пианиста и композитора Фэтса Уоллера (1904-1943) получает новую жизнь на сцене Шекспировского театра! В спектакле звучат более тридцати композиций Уоллера, в том числе - “The Joint is Jumpin’”, “Honeysuckle Rose” и песня, ставшая названием, - “Ain’t Misbehavin’”.

23 сентября - 19 октября 2025 года. “Рим, сладкий Рим” (“Rome Sweet Rome”) по пьесе “Юлий Цезарь” У.Шекспира. Создатели и режиссеры - Q Brothers Collective (GQ, JQ, JAX & POS). Мировая премьера. Спектакль идет в помещении The Jentes Family Courtyard Theater. Новое сатирическое представление талантливой команды Q Brothers. Сотрудничество с Шекспировским театром началось у них более десяти лет назад. Их спектакли “Othello: The Remix”, “Funk It Up About Nothin’”, “Q Brothers’ Christmas Carol” пользовались бешеным успехом. На этот раз братья взялись за шекспировского “Юлия Цезаря”. Как всегда, в спектакле сочетаются элементы хип-хопа и драматического театра с совершенно оригинальным стилем исполнения.

15 октября - 2 ноября 2025 года. “Паранормальное явление: новая история в прямом эфире” (“Paranormal Activity: A New Story Live on Stage”) по пьесе Леви Холлоуэя. Режиссер - Феликс Барретт. Совместная постановка Чикагского шекспировского театра, Center Theatre Group (Лос-Анджелес), American Conservatory Theater (Сан-Франциско), Shakespeare Theatre Company (Вашингтон). Премьера в Северной Америке. Спектакль идет в помещении The Yard.

Спектакль основан на серии фильмов ужасов “Паранормальное явление” (“Paranormal Activity”) Орена Пели. В картинах описывается жизнь молодой пары Джеймса и Лу, в доме которой поселилось сверхъестественное существо. Первый фильм серии вышел в 2007 году, второй - в 2010. В спектакле Джеймс и Лу переезжают из Америки в Лондон, чтобы сбежать от прошлых кошмаров. Ну а что их ждет в Лондоне - нам предстоит узнать... Новый захватывающий триллер написан чикагским драматургом, членом труппы Red Orchid Theare Леви Холлоуэем. Премьера спектакля по его пьесе “Серый дом” (“Grey House”) состоялась на Бродвее в 2023 году. Спектакль был номинирован на премию “Тони”. Режиссером спектакля является основатель и художественный руководитель театральной труппы Punchdrunk (Лондон) Феликс Барретт. Его иммерсивное шоу “Sleep No More” было сыграно более пяти тысяч раз на протяжении четырнадцати лет. По словам издания North West End, премьера спектакля в Великобритании была воспринята с восторгом. Зрители говорили о “смеси страха и волнения, призывая убедиться, что рядом с вами есть кто-то, кого можно держать за руку”. Премьера спектакля в Северной Америке идеально приурочена к Хэллоуину. Более того, 31 октября будет устроен специальный ночной показ. Драматург Леви Холлоуэй говорит: “Пьеса и сотрудничество с Феликсом Барреттом в Лондоне было моей мечтой. Мы стремились создать что-то невозможное, смешивая знакомое со сверхъестественным. У чикагской публики нюх на честность на сцене. Они найдут ее здесь, и наши “проказы” будут достаточны, чтобы нарушить их сон”. Звучит устрашающе и интригующе, не правда ли?

16 ноября - 21 декабря 2025 года. “Много шума из ничего” (“Much Ado About Nothing”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - Селина Каделл. Спектакль идет в помещении The Jentes Family Courtyard Theater. Романтическая комедия Шекспира выйдет аккурат к сезону праздников. В Чикаго возвращается режиссер Селина Каделл, которая совсем недавно поставила моноспектакль Эдди Иззарда “Гамлет”, прошедший с аншлагом в Шекспировском театре в 2024 году. После премьеры в Чикаго спектакль был показан в Нью-Йорке и Лондоне. Каделл - одна из самых востребованных режиссеров в Великобритании, среди ее работ - “Большие надежды” (“Great Expectations”, Нью-Йорк и Лондон), “Любовь за любовь” (“Love for Love”, RSC) и “Жизнь, которую я веду” (“The Life I Lead”, Вест-Энд). Каделл уверена: “Много шума из ничего” - пьеса для нашего времени, отражающая хитросплетения могущественного патриархата и ложные обвинения, выдвигаемые тогда, когда власть и репутация берут верх над правдой”.

27 января - 28 февраля 2026 года. В серии “Short Shakespeare!” - 75-минутная версия “Гамлета” (“Hamlet”) У.Шекспира. Режиссер - Эдвард Холл. Спектакль идет в помещении The Jentes Family Courtyard Theater. Первая в истории Шекспировского театра сокращенная постановка бессмертной пьесы. Ожидается, что спектакль посетят около двадцати тысяч учащихся средних и старших классов школ Чикаго и пригородов.

10 февраля - 8 марта 2026 года. “Хамнет” (“Hamnet”) по пьесе лауреата премии Оливье Лолиты Чакрабарти, основанной на романе Мэгги О'Фаррелл. Спектакль Королевской шекспировской компании (Royal Shakespeare Company). Режиссер - Эрика Уайман. Спектакль идет в помещении The Yard. В аннотации к спектаклю читаем: “Чума похищает одиннадцатилетнего Хамнета у любящих родителей Анны и Уильяма Шекспиров. Из величайших страданий рождается необыкновенное чудо...”. Премьера спектакля “Хамнет” состоялась в театре Swan в Стратфорде-на-Эйвоне в 2023 году, позже спектакль был перенесен в театр Garrick в лондонском Вест-Энде. Премьера в США. После Чикаго труппа отправится в турне по городам США.

Напомню, после тридцатилетнего отсутствия в прошлом сезоне Королевская шекспировская компания показала на сцене Шекспировского театра спектакль “Перикл” (“Pericles”) по пьесе У.Шекспира в постановке художественного руководителя театра Тамары Харви (она делит эти обязанности с Дэниелом Эвансом). Тогда же руководители театра объявили, что начинается новый - партнерский - этап во взаимоотношениях двух театров. Автор пьесы Лолита Чакрабарти говорит: “Я так рада представить “Хамнет” в театре, пропитанном Шекспиром и его работами. “Хамнет” оживляет семью великого Барда - его самого, его сестру, их родителей, жену Анну, их троих детей. Вы увидите, почему Уильям отправился в Лондон и открыл для себя театр, как его семья жила без него и как тяжелая утрата ребенка подарила нам одну из самых важных пьес в западном мире”.

Романом О'Фаррелл заинтересовалась и оскароносная (за “Землю кочевников”, “Nomadland”, 2020) Хлоя Чжао. В ее фильме “Хамнет” роль Шекспира исполняет Пол Мескал, его жену Анну - Джесси Бакли. Релиз картины ожидается осенью этого года.

2 апреля - 3 мая 2026 года. “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - Филипп Брин. Спектакль идет в помещении The Jentes Family Courtyard Theater. Еще одна комедия великого Барда на сцене театра, носящего его имя. Приведу слова Эдварда Холла: “Я хочу привезти в Чикаго самых опытных постановщиков шекспировских произведений”. Один из них - дебютирующий в Чикаго авторитет в области шекспировской драматургии Филипп Брин, написавший книгу о “...насмешницах”. Его курс в Shakespeare Institute называется “Прогулки по Виндзорской стране чудес: некоторые разрозненные размышления о режиссуре величайшей комедии Шекспира”. Филипп Брин - член труппы Королевской шекспировской компании. Его интересы выходят за рамки театра, охватывая оперу, мюзикл, кабаре. Он является постоянным соавтором Вивьен Вествуд на Неделе моды в Лондоне. Брин говорит: “Я в восторге от того, что дебютирую в Чикагском шекспировском театре - одном из величайших театров Шекспира в мире. Эдвард Холл - режиссер, чьими работами я восхищаюсь уже очень давно. С нетерпением жду возможности поработать с ним и всей командой театра. “Виндзорские насмешницы” - безусловно, самая смешная пьеса Шекспира и самая вопиюще и ошибочно недооцененная. Она полна ереси в виде коробки из-под шоколада, как поздний елизаветинский экземпляр самиздата. В ней есть все то, о чем не следует говорить публично: секс, деньги, политика. Разве можно было придумать лучшее время для изучения... богатой буржуазии?”

7-26 апреля 2026 года. “Вечеринка миссис Кришнан” (“Mrs. Krishnan’s Party”) по пьесе Джейкоба Раджана и Джастина Льюиса. Спектакль Indian Ink Theatre (Новая Зеландия). Режиссер - Джастин Льюис. Спектакль идет в помещении Carl and Marilynn Thoma Upstairs Studio. Музыка, много еды, шумные гости, гирлянды на потолке - это миссис Кришнан устраивает вечеринку в своем магазине. На этом празднике жизни даже незнакомцы становятся друзьями. Актеры “жонглируют” приготовлением пищи, музыкой и гостями. Газета New Zealand Herald восторженно отозвалась о спектакле, как о “своевременном напоминании о том, что живой театр - это дар, который порождает связь между людьми”. Постановка знаменует собой дебют в Чикаго известной новозеландской театральной компании Indian Ink Theatre Company, на протяжении более двух десятилетий исследующей столкновение миров Востока и Запада. Соавторы спектакля Джейкоб Раджан и Джастин Льюис говорят: “Наше шоу ломает четвертую, пятую стену и, возможно, еще несколько правил - все во имя радости и хорошего времяпрепровождения. Не каждый день театр предлагает пищу для живота и души. Где еще вы сможете насладиться захватывающим повествованием и танцами на столах в один и тот же вечер?”

28 мая - 28 июня 2026 года. “Горбатая гора” (“Brokeback Mountain”) по пьесе Эшли Робинсон, основанной на рассказе американской писательницы Энни Пру. Режиссер - Джонатан Баттерелл. В спектакле звучат песни Дэна Гиллеспи Селлса в стиле кантри. Премьера в Северной Америке. Спектакль идет в помещении The Jentes Family Courtyard Theater. Всем памятен первый в истории оскароносный гей-вестерн Энга Ли 2005 года о дружбе и любви двух ковбоев (прекрасный дуэт Хита Леджера и Джейка Джилленхола). Спустя почти двадцать лет к этому сюжету вернулась драматург Эшли Робинсон, чтобы сделать театральную адаптацию. Мировая премьера в 2023 году в лондонском Вест-Энде имела огромный успех: газета Sunday Express назвал постановку “электризующей”, а The Guardian - “увлекательной”.

Всего в сезоне будут сыграны 358 спектаклей. Эдвард Холл говорит: “В нашем театре мы черпаем вдохновение из пьес Шекспира и нашего чикагского общества. Размышляя о новом сезоне, я вспомнил цитату из “Цимбелина”: “Смелость будет моим другом”. Смелость смотреть вовне, стремиться к чему-то амбициозному, пытаться создавать, строить и служить чему-то большему, чем ты сам. Предстоящий сезон - смелый. Он обещает воодушевлять вас незабываемыми историями, которые напоминают о нашей общей человечности”. Кимберли Моутс добавляет: “У Шекспировского театра редкая географическая точка обзора, которая вдохновляет на широкую перспективу. Мы смотрим на просторы Чикаго и его семидесяти семи районов, и это бросает нам вызов создать работы на уровне нашего яркого города. С другой стороны, мы видим линию горизонта великолепного озера Мичиган, побуждающую нас смотреть дальше, принося мир в Чикаго и отправляя Чикаго в мир”.

Ближайшая премьера Шекспировского театра - североамериканская премьера мюзикла Джека Годфри “Сорок два воздушных шара” (“42 Balloons”). Режиссер - Элли Кут. В главных ролях: Чарли Маккалла (Ларри Уолтерс) и Эвелин Хоскинс (Кэрол ван Дузен). Они участвовали в турне спектакля по городам Великобритании. В ролях: Даниэль Ассетта, Кейлин Браун, Девин Кортес, Камерон Аника Хилл, Джош Хун Лин, Минджу Мишель Ли, Остин Нельсон младший, Морган Шонекер, Люсия Спина, Акрон Уотсон.

2 июля 1982 года водитель грузовика Ларри Уолтерс бросил вызов судьбе, чтобы осуществить свою давнюю мечту - взлететь. В шезлонге, прикрепленном к сорока двум воздушным шарам, Ларри с помощью своей девушки и друзей поднялся на высоту 16 000 футов в голубое небо над Лос-Анджелесом. Этот полет навсегда изменил его жизнь... Спектакль задает один из вечных вопросов: как далеко мы готовы пойти ради своей мечты? Применительно к этому спектаклю я бы поставил вопрос по-другому: как далеко мы готовы взлететь?.. Мировая премьера мюзикла с большим успехом состоялась в театре The Lowry (городок Солфорд на северо-западе Англии в графстве Большой Манчестер). Театральный критик газеты The Times поставил спектаклю пять звездочек, назвав его “умным, забавным и неожиданно, но исключительно трогательным”. В создании мюзикла принимали участие продюсеры мюзикла “Шесть” (“SIX”). Спектакль идет с 24 мая до 29 июня в помещении The Yard.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Чикагского шекспировского театра - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский шекспировский театр. Фото - Абель Арчинега

Фото 2. Эдвард Холл и Кимберли Моутс. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Сцена из спектакля “Сорок два воздушных шара”. Фото - Pamela Raith Photography

Grant Park Music Festival. Лето 2025 года. Подробности 91-го сезона

Крупнейший летний музыкальный фестиваль в Америке Grant Park Music Festival готовится к новому, девяносто первому сезону. Фестиваль проходит в самом центре Чикаго, в Павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion). Отсюда - некоторая путаница в названии. Фестиваль называется “Музыкальный фестиваль в Грант-парке”, но проходит в Миллениум-парке. В течение десяти недель, с 11 июня по 16 августа, на фестивале будут исполнены двадцать программ. Как всегда, будет много классики, при этом увеличится количество современных произведений.

Фестиваль 2025 года - первый, проходящий под руководством нового художественного руководителя и главного дирижера Джанкарло Герреро. Маэстро будет дирижировать Симфоническим оркестром Грант-парка четыре недели. Герреро говорит: “Поскольку этот единственный в своем роде фестиваль бесплатен и приветствует всех, наша программа отражает богатую и многогранную культуру Чикаго. Каждый, от поклонников классической музыки до новичков в этом жанре, найдет что-то по душе. Известные произведения гигантов классической музыки будут представлены в одной программе с музыкой ярких современных композиторов, произведения которых заслуживают того, чтобы быть услышанными. Представление новых имен вместе с легендами прошлого заставляет эти шедевры звучать по-новому, предлагая слушателям ощущение открытия и новизны. Это то, что меня мотивирует. Фестиваль 2025 года станет праздником музыки в исполнении нашего оркестра и хора мирового класса, а также величайших солистов нашего времени”.

В новом сезоне будет много американской музыки, как новой, так и хорошо забытой старой. Среди них - Вторая (“Романтическая”) симфония Говарда Хенсона (1896-1981), “Песни Неруды” Питера Либерсона (1946-2011) - вокальный цикл 2005 года, написанный композитором для жены, певицы Лоррейн Хант Либерсон, пьеса “An American Port of Call” Адольфуса Хейлсторка, пьеса “Brio” бывшего композитора-резидента ЧСО Аугусты Ред Томас (последний раз она звучала в Чикаго в мае 2022 года). Из новых произведений отмечу еще чикагские премьеры пьес “Икарус” Леры Ауэрбах, “Baião N’ Blues” бразильского композитора Клариссы Ассад и Concierto de Otoño мексиканского композитора Артуро Маркеса (солист - трубач Пачо Флорес).

На фестивале будет исполнена Первая симфония Г.Малера c частью “Blumine”, которую композитор позже вычеркнул из партитуры. В беседе с музыкальным критиком Лоуренсом Джонсоном Герреро сказал: “Несколько дирижеров исполняли эту часть, среди них - Зубин Мета и Сэйдзи Озава. Я исполнял “Blumine” как своего рода “увертюру” перед Симфонией, но это будет первый раз, когда я исполню ее как вторую часть. Она представляет Первую симфонию в ином свете, и я думаю, что зрители услышат ее по-новому”.

Из крупных произведений мы услышим Шестую (“Пасторальную”) симфонию Л.ван Бетховена, Десятую симфонию Д.Шостаковича, симфоническую сюиту “Планеты” Г.Холста, Третью (“Органную”) симфонию К.Сен-Санса, симфоническую поэму “Смерть и просветление” Р.Штрауса

На фестивале дебютирует известный финский дирижер Осмо Вянскя - друг и учитель Герреро. Среди произведений - сюита “Transitions” композитора из Миннесоты Генри Дорна и Шотландская фантазия для скрипки с оркестром М.Бруха (солист - Пол Хуан).

Симфоническим оркестром Грант-парка будет дирижировать Кери-Линн Уилсон - жена генерального менеджера Метрополитен-оперы Питера Гелба. У нее очень интересная программа: увертюра к опере “Тарас Бульба” украинского композитора Миколы Лысенко (1842-1912), Скрипичный концерт П.Чайковского (солист - Августин Хаделих), Пятая симфония С.Прокофьева.

Среди других приглашенных дирижеров - музыкальный руководитель Opera Parallèle (Сан-Франциско) Николь Пейемент, британский дирижер Кортни Льюис, музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сан-Бернардино (Калифорния) Энтони Парнтер, музыкальный руководитель Симфонического оркестра Беркли и художественный руководитель Peabody Conservatory (Балтимор) Джозеф Янг.

Мы услышим игру американской пианистки корейского происхождения Джойс Янг, американского пианиста Клейтона Стивенсона, американской скрипачки Дженнифер Кох, услышим голоса сопрано Джанай Бруггер и Джены Макинтайр, контртенора Джона Холидея, дебютирующих на фестивале баритонов Троя Кука и Санкара Харуны.

Артист-резидент фестиваля 2025 года - дебютирующая в Чикаго израильская виолончелистка Инбал Сегев.

В программе открытия сезона 11 июня прозвучат Три латиноамериканских танца Габриэлы Лены Франк, Рапсодия в стиле блюз Дж.Гершвина, сюита из балета “Треуголка” М.де Фальи. Дирижер и пианист - Эндрю Литтон.

В заключительной программе сезона 16 августа прозвучат Воскресная увертюра Н.Римского-Корсакова, Вторая симфония (“Таинственная гора”) американского композитора армянского происхождения Алана Ховханесса (1911-2000), “Кармина Бурана” К.Орфа. Дирижер - Джанкарло Герреро.

Джанкарло Герреро - восьмой руководитель Grant Park Music Festival за его более чем девяностолетнюю историю. Контракт с маэстро подписан на три года. Герреро сменил Карлоса Кальмара, руководившего фестивалем на протяжении двадцати пяти лет. Маэстро Кальмар остается дирижером-лауреатом. В новом качестве он вернется на фестиваль летом следующего года. 

Герреро - шестикратный лауреат премии “Грэмми”. Он заканчивает шестнадцатый сезон в качестве музыкального руководителя Симфонического оркестра Нэшвилла и с осени 2025 года становится музыкальным руководителем Симфонического оркестра Сарасоты. Живет в Майами.

Павильон в Миллениум-парке построен по проекту всемирно известного архитектора Франка Гери и носит имя одного из главных меценатов Чикаго Джей Притцкер. Акустическая система павильона, созданная компанией “Таласке” из Оук-парка (район Чикаго), специально предназначена для концертов на открытом воздухе. 

Большинство концертов фестиваля пройдут по средам и пятницам в 6.30 pm, по субботам в 7.30 pm. Как и в прошлые годы, нас ждут открытые репетиции Оркестра и хора Грант-парка. Десять концертов фестиваля будут транслироваться в прямом эфире на радиостанции классической музыки Чикаго 98.7WFMT и на сайте wfmt.com/listen.

Летом в рубрике “Grant Park Music Festival 2025” я, как и в прошлые годы, подробно расскажу обо всех концертах и событиях фестиваля. Читайте Музыкальное обозрение!

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Норман Тимонера

Фото 2. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Кристофер Неземан

Фото 3. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Норман Тимонера

Бах в Кливленде. О концерте The Cleveland Orchestra

Музыки Баха в Чикаго этой весной нет. Чтобы ее услышать, я снова отправился в Кливленд, в уютный Severance Hall, где выступает The Cleveland Orchestra. 19 апреля в зале звучала только духовная музыка великого Иоганна Себастьяна: Пасхальная оратория, Симфония из Двадцать девятой кантаты, Магнификат. Солисты: американская певица Джоэль Харви, сопрано; французская певица Адель Шарве, меццо-сопрано; два представителя Канады - Эндрю Хаджи, тенор; Гордон Бинтнер, бас-баритон. Дирижер - канадский маэстро Бернар Лабади.

Все три произведения вечера были написаны в период с 1723 по 1733 год, в первое десятилетие пребывания Баха на посту музыкального руководителя (Director musices) четырех церквей Лейпцига (Святого Фомы, Святого Николая, Святого Петра и Новой церкви) - на посту, который Бах занимал до последних дней жизни. В этот период в его творчестве доминировала духовная музыка.

В Страстную пятницу 30 марта 1725 года прихожане церкви Святого Фомы ушли с богослужения, и в их ушах еще долго звучали последние аккорды Страстей по Иоанну Баха. Два дня спустя утром в пасхальное воскресенье в церкви прозвучали звонкие фанфары труб. Так начинается Пасхальная оратория Баха. Спустя триста лет после премьеры с исполнения этого произведения начался концерт Кливлендского оркестра, и, как и триста лет назад в Лейпциге, с первыми тактами музыки - первыми фанфарами труб - зрителям стало понятно, что это не обычная программа, а праздничный торжественный концерт.

Бах не собирался сочинять музыку к Пасхе. В феврале 1725 года это была еще светская кантата, а в марте того же года он переписал музыку и текст, и получилась пасхальная кантата под названием “Kommt, gehet und eilet” (“Приходите, идите и поторопитесь”). Название “Пасхальная оратория” кантата получила в 1738 году. Часть музыки была переделана из concerto grosso, написанного во время пребывания Баха в Кетене (до его прибытия в Лейпциг). Это было обычным явлением - Бах часто перерабатывал свои существующие композиции и переносил фрагменты музыки и даже целые части в новые произведения. Что касается текста, - вот это уже необычно! - Бах выбрал не библейский, а сочинение поэта Пикандера (псевдоним Кристиана Фридриха Хенрици). Кроме того, у Баха нет Евангелиста, который обычно повествует о событиях, цитируя Евангелие. Вместо этого в кантате четыре персонажа - Петр, Иоанн, Мария Магдалина и Мария Клеопова (мать Иакова) - передают историю в форме поэтического диалога. Величественная Пасхальная оратория - единственная сохранившаяся кантата Баха, где среди солистов есть тенор. Среди солистов-музыкантов отмечу прекрасную игру трубачей Майкла Сакса, Джека Сутте и Майкла Миллера, пронзительное соло на гобое концертмейстера секции Фрэнка Розенвайна и соло флейты Джессики Синделл.

27 августа 1731 года жители Лейпцига собрались в церкви Святого Николая на инаугурацию нового городского совета. Смена городской власти (Ratswechsel) была ежегодным событием, сопровождавшимся церковной службой с кантатой. На Ratswechsel 1731 года состоялась премьера Двадцать девятой кантаты Баха “Wir danken dir, Gott, wir danken dir” (“Мы благодарим тебя, Боже, мы благодарим тебя”). В то время как большая часть кантаты довольно типична (чередующиеся речитативы и арии), открывается она пятиминутной оркестровой симфонией, то есть музыкой без текста. Большинство подобных кантат Баха были утеряны. Двадцать девятая - один из немногих сохранившихся примеров.

Бернар Лабади решил не делать паузы, и после Симфонии прозвучал мощный завершающий аккорд - величественный двенадцатичастный Магнификат, одно из самых известных духовных произведений Баха. Первоначально написанный для праздника Посещения Марии (2 июля) в 1723 году, Магнификат стал одним из самых ярких сочинений Баха. В 1733 году композитор переработал произведение, изменив общую тональность с ми-бемоль мажор на ре мажор и изменив некоторые инструментальные партии, но костяк оригинала остался нетронутым. Магнификат в ре мажоре в конечном итоге стал стандартной версией для исполнения.

Магнификат представляет собой хвалебную песнь Марии из Евангелия от Луки. Текст взят из диалога между Марией и Елизаветой во время Посещения Марии, в котором она провозглашает: “Величит душа моя Господа”.

Если в Оратории у меня были некоторые вопросы к солистам и их ансамблю с оркестром, то к финалу вечера все звучали просто вдохновенно. Назову прежде всего концертмейстера секции виолончелей Марка Косовера, концертмейстера секции контрабасов Максимилиана Димоффа и, конечно, выступающего в роли концертмейстера оркестра Лиюаня Се.

Великолепен был Хор Кливлендского оркестра (хормейстер - Лиза Вонг). Этот коллектив является одним из немногих, связанных с крупным оркестром и полностью состоящих из волонтеров. Хор был основан в 1952 году по инициативе легендарного руководителя оркестра Джорджа Селла.

Американская певица Джоэль Харви открыла сезон 2024-25 годов в Чикаго. В сентябре она солировала в оратории “Сотворение мира” Й.Гайдна с оркестром “Music of the Baroque” (дирижер - Джейн Гловер). В марте я слышал певицу в “Мессе во время войны” (“Paukenmesse”) Й.Гайдна с Чикагским симфоническим оркестром (дирижер - Манфред Хенек). У певицы красивый, сильный голос с большим диапазоном. Остальные солисты были мне незнакомы. Отмечу французскую певицу Адель Шарве с теплым меццо-сопрановым тембром. Она исполняет барочный репертуар со многими симфоническими и камерными оркестрами в Европе. 

Бернар Лабади родился 26 марта 1963 года в Квебеке. По его словам, решил стать дирижером в одиннадцать лет, когда услышал Мессу си минор Баха. Учился в музыкальном колледже в Квебеке, Школе музыки университета Лаваля и в Баховской академии Штутгарта, где его педагогом был Джон Элиот Гардинер. Основатель барочного ансамбля Скрипки короля (1984) и хора Капелла Квебека (1985). Руководил хором Квебекского симфонического оркестра. В 1994-2003 годах - художественный и музыкальный руководитель Квебекской оперы, в 2003-06 годах - директор Монреальской оперы. Признанный специалист в барочной музыке, он дирижировал лучшими оркестрами мира, в том числе - Чикагским симфоническим. С Кливлендским оркестром маэстро дебютировал в сезоне 2022-23 годов в программе из произведений Моцарта. Сейчас пришло время Баха.

В Чикаго Пасхальная оратория Баха звучала последний раз в апреле 2021 года в исполнении оркестра “Music of the Baroque” под управлением Джейн Гловер. Что касается Магнификата Баха, то этой музыкой открылся сезон оркестра “Music of the Baroque” 2023-24 годов.

Уже известна программа Кливлендского оркестра на сезон 2025-26 годов. Будущий сезон станет двадцать четвертым для музыкального руководителя оркестра Франца Вельзера-Места. Его контракт с оркестром истекает в 2027 году. Открытие сезона состоится 26 сентября 2025 года. В программе оркестра под управлением Вельзера-Места - Болеро М.Равеля и “Танец семи покрывал” Р.Штрауса.

Я внимательно изучил программу нового сезона и выбрал для вас все самое интересное. Подробности читайте в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы на концерты The Cleveland Orchetsra на сезон 2025-26 годов и одиночные билеты на концерты этого сезона - на сайте clevelandorchestra.com, по телефонам 216-231-1111 и 800-686-1141 или в кассе по адресу: 11001 Euclid Ave., Cleveland, Ohio 44106. Одиночные билеты на концерты сезона 2025-26 годов поступят в продажу 14 августа.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дирижирует Бернар Лабади 

Фото 2. Поет Адель Шарве 

Фото 3. Поет Джоэль Харви 

Кливленд, 19 апреля 2025 года. Все фотографии - Роджер Мастроянни

Адомас Яцовскис: “Война и мир” - вершина Римаса”. Беседа с художником

Художник Адомас Яцовскис - человек, без которого невозможно представить себе спектакли двух выдающихся литовских режиссеров: Эймунтаса Някрошюса и Римаса Туминаса. В эксклюзивном интервью нашей газете Яцовскис рассказывает о совместной с ними работе, вспоминает о своих первых спектаклях и признается в любви к Рембрандту. Интервью приурочено к американской премьере видеоверсии спектакля Римаса Туминаса “Война и мир”. Спектакль идет на русском языке с английскими субтитрами. Видеоверсию представляет компания Stage Russia HD - Art Seen Films (продюсер - Эдди Аронофф).

- Адомас, как вы отнеслись к идее Римаса инсценировать, как мне кажется, невозможное - четырехтомную махину Толстого?

- С испугом, настороженностью и... одобрением. Я чувствовал, и Римас говорил об этом, что это будет его последняя работа в Москве. Он долго готовился, много читал. Мы не спешили, обдумывали разные идеи...

- С чего началась ваша работа?

- С обсуждения. Я предложил ему минимум декораций. Я всегда это предлагаю, люблю, когда мало декораций. Я предложил ему сделать огромную стену. Россия необъятная, роман необъятный, и на сцене надо было сделать что-то необъятное и вместе с тем простое. Римас тоже хотел простоты. Когда я предложил ему вариант стены, он сразу согласился. Я делал стену очень-очень долго. Как-то трудно шла работа. Я сделал, наверно, двадцать разных стен, а потом остановился на самой простой. Стена двигается в зависимости от мизансцен. То приближается, доезжая до авансцены и покрывая все зеркало сцены, то уезжает вглубь. Еще она меняет углы. То одной диагональю стоит, то другой. Когда она наезжает из глубины, это производит сильное впечатление.

- Стена как элемент действия. Я сразу вспомнил занавес Давида Боровского в “Гамлете” на Таганке, который тоже двигался и был элементом действия.

- Да, наши сценографии сравнивали, но стена - совсем другое.

- В одном из интервью вы сказали: “Я пытаюсь создать атмосферу спектакля. Пространство. Я вообще хочу делать не декорации, а среду обитания”. Как это происходит, Адомас? Это можно объяснить словами?

- Не знаю, как описать. Приходит мысль в голову, а как - понятия не имею.

- Вы работали и дружили с Римасом Туминасом тридцать лет. Каким он был в жизни?

- Он - хороший человек. (Говоря о Римасе Туминасе, Адомас употребляет настоящее время. - Прим. автора.) Добрый. Мы дружили. Он - железный человек. У него огромная сила воли, он умеет держать себя в руках. Я уже не говорю, как он держался, когда болел. Работа продлевала ему жизнь. Он - трудоголик, а я - его полная противоположность. У него есть хутор с огромным садом. Он там работает и всю семью заставляет работать. Я ему говорю: “Римас, сиди на террасе и смотри, как деревья растут, как облака плывут”. Нет, ему надо работать и работать. Прошлым летом он мне сказал, что купил молот. Ему надо было камни колоть. Он сказал: “Знаешь, я молот поднять не могу, у меня совсем сил нет”... У меня недавно тоже появился хутор. Он меня научил, как яблони сажать. Я сказал, что мне надо две яблони и одну вишню. Он не поверил: “Ну что ты, десять яблонь надо”.

- На каком языке вы говорили?

- На литовском. Иногда вставляли русские слова. Ругались по-русски.

- Бывали случаи, когда вы с ним спорили?

- Всякое бывало. Последний наш спектакль - “Сирано де Бержерак” в театре Гешер. Обычно я всегда предлагаю вариант сценографии, а тут он предложил мне свой вариант и рассказал, какую хочет декорацию. Мне не понравилась его идея, я почувствовал, что ему самому будет некомфортно. Я ему предложил два своих варианта. Он подумал и согласился, но выбрал тот, который мне меньше нравился.

- Недавно в Чикаго были гастроли театра Гешер со спектаклем “Не оглядывайся назад”. Был большой успех!

- Этот спектакль Римас репетировал в Гешере параллельно с “Анной Карениной”. Я был в это время в Израиле и немного посоветовал ему в плане декораций.

- Мне кажется, что на творчество Римаса в какой-то степени повлияли фильмы Федерико Феллини?

- Возможно, где-то какие-то отдельные мазки. Это видно в спектакле “Не оглядывайся назад”. Параллели с Феллини можно найти еще в одном спектакле Римаса - “Минетти”. Он идет на Малой сцене Вахтанговского театра. Достойное сравнение: Феллини - великий режиссер.

- Вы много спектаклей сделали вместе с Римасом. Какой из них вам запомнился больше остальных?

- Мой самый любимый спектакль - “Улыбнись нам, Господи”.

- До того, как я увидел этот спектакль, я думал, что ваша сценография будет в стиле Шагала.

- Я себе поставил задачу, чтобы НЕ было похоже на Шагала. Это самое легкое, что можно было придумать, - поработать в стиле Шагала. “Скрипача на крыше” часто оформляют под Шагала. А надо по-другому.

- В московском спектакле у вас ведь сохранилась вильнюсская сценография...

- Да, в Москве было то же самое. Только в Москве это стоило миллионы рублей, а в Вильнюсе - копейки... Литовский вариант лучше. Он легче, не такой тяжеловесный, более европейский... Декорации возникли из книги фотографий Романа Вишняка со сценами из еврейской жизни в местечках Польши и Литвы. Одна из них была такая: еврей лежит на деревянном ящике. Я показал Римасу эту фотографию и предложил сделать нечто похожее. Он согласился. Так возникло пространство сцены... Мы этот спектакль возили в Нью-Йорк, Бостон и Торонто.

- Я как раз был на спектакле в Нью-Йорке.

- Самый лучший спектакль Римаса - все-таки “Война и мир”. Я думаю, это вершина Римаса. Вы видели “...Онегина”?

- Да. Прекрасный спектакль.

- Спектакль “Война и мир” сделан в стилистике “...Онегина”, но лучше.

- Как вы отнеслись к решению Римаса возглавить Вахтанговский театр?

- Я его отговаривал. Я знал, что Вильнюсский Малый драматический театр пойдет без него вниз. Так и случилось. Его редкие наезды и руководство по телефону - совсем не то. После отъезда в Москву он сделал, кажется, только один спектакль в своем вильнюсском театре. Не самый удачный... Я отговаривал, но Римас понимал, что ему нужно большее пространство, больший масштаб. Мы сделали в Вильнюсе “Улыбнись нам, Господи”. Он был только на гастролях в Германии. А московский спектакль объехал полмира. 

- Но без вас он работать не мог, все время вытягивал на свои спектакли...

- Он мне два раза изменил, но я ему тоже пару раз изменил. Правда, я изменял с оперными режиссерами и хореографами... Мы делали с ним оперы в Большом театре и в Музыкальном театре Станиславского.

- Как отличаются спектакли в оперном и драматическом театрах?

- Они очень разные. В оперном спектакле важна музыка. Римас не очень умел работать в оперном театре, трудно погружался в мир оперы, но в итоге спектакли получались. То, что хорошо в драме, в опере плохо, даже смешно, а то, что хорошо в опере, плохо в драме. Приемы из драматического театра, перенесенные в оперу, не работают. Музыка не позволяет. Сейчас девяносто девять процентов режиссеров в Европе стараются осовременить оперу, перенести время действия, место действия, дать в руки героям телефоны, и т.д. А современность в мозгах должна быть, а не в телефоне и не в одежде. Я так считаю. Мы не пытались осовременить оперы.

- Говоря о музыке в драматическом театре, к вашему дуэту с Римасом надо добавить композитора Фаустаса Латенаса, еще одного сотворца спектакля.

- Замечательный композитор. Фаустас мне говорил: “Покажи мне макет, чтобы я знал, какую сочинить музыку”. А я в ответ шутил: “Фаустас, дай мне музыку послушать, чтобы я знал, какой макет делать”. Он приходил ко мне в мастерскую смотреть макеты... Для “Войны и мира” музыку сочинил Гиедрюс Пускунигис. Фантастическую музыку написал! А Римас все предвидел. Он сделал очень антивоенный спектакль.

- Он угадал направление движения России?

- Там есть военные сцены, ведь в романе войны много. Римас войну показал через одного актера. На сцене - один человек и огромная стена. Римас гениально сделал эту сцену. Вот сказал это слово, хотя я его не люблю - предпочитаю заменять “гениальный” на “талантливый”.

- Это не он один сделал - это сделали вы вместе! Вы ведь соавтор спектакля!

- Я бы не хотел такие лавры себе присваивать. Я ему сделал пространство. Конечно, он со мной советовался и с Анжеликой Холиной советовался, нашим хореографом, но концепцию спектакля придумывал сам. Иногда что-то я подсказывал. По-разному... С “Войной и миром” было так. Я привез макет в Москву в самом начале июня 2021 года, и он сделал прогон в репетиционном зале. Я ему сказал: “Римас, все, спектакль есть”. Потом за три месяца сделали стену. Я прилетал, смотрел, как идет работа, заставил переделывать, перекрашивать. В конце августа Римас прилетел в Москву, осенью начались финальные репетиции. Премьера состоялась 8 ноября 2021 года. Премьерный сет играли четыре дня подряд.

- Вы следите за жизнью спектакля после премьеры? Корректируете по ходу дела?

- В Москве такого не получалось - я ведь уезжал оттуда после премьеры. В Вильнюсе когда был молодым - следил всегда. Потом уже не так. Устал от театра.

- Как можно устать от театра?

- Мне уже хватит. Я больше не буду работать в театре. Я отказал двум режиссерам в Вильнюсе. Хочу опять из театрального художника стать просто художником. Я рисую картины, и мне этого хватает. Я хочу сделать выставку через год. У меня полно белых холстов.

- Как получилось, что вы стали театральным художником?

- Вначале я поступал в Вильнюсский художественный институт на отделение витражей. Но дело в том, что у сценографов преподавал мой любимый живописец Аугустинас Савицкас. Я только из-за него пошел на сценографию. Он - замечательный художник и замечательный человек. Будь он в Европе, был бы всемирно известен. Его мама - еврейка, погибла в Каунасском гетто. Там же погиб его старший брат. Его отец был литовским дипломатом. Аугустинас родился в Копенгагене. Я хотел у него учиться, поэтому случайно стал театральным художником.

- В одном из интервью вы сказали, что вы - счастливый человек, ваши родственники не погибли в гетто. Все выжили...

- Да. Я - еврей, не литовец. Моя фамилия Яцовский. ЯцовскиС - литовский вариант. Имя Адомас - по-литовски Адам. Моя семья жила в Каунасе. Папа служил в литовской армии, которая потом, когда советские войска оккупировали Литву, интерполировалась в Красную армию. Всем моим родственникам как-то удалось эвакуироваться из Литвы. Когда они вернулись, поселились в Вильнюсе. В Вильнюсе я родился и прожил всю жизнь.

- Вам приходилось сталкиваться с проявлениями антисемитизма в Вильнюсе?

- Нет, но приведу вам такой случай. Одно время я был главным художником Молодежного театра. Меня надо было утвердить в Министерстве культуры. Когда главный режиссер Даля Тамулявичюте пришла с моей кандидатурой, ей сказали: “Ты что, литовца не могла найти?” Дело было в 1978 году. Но вообще - нет. Я дружу с литовцами.

- Вы помните первый, оформленный вами спектакль?

- Помню, конечно. “Фрекен Юлия” Августа Стриндберга в Шяуляе. Я вернулся из армии, не было работы. Какое-то время работал в кинотеатре, “малевал” афиши. Мой однокурсник, который часто работал в Шяуляе, предложил мою кандидатуру режиссеру. Параллельно в Каунасе я работал над сценографией спектакля “Незнакомец” по пьесе Зорина. Через много-много лет (лет десять назад) я встретил Зорина в кабинете Римаса и рассказал ему об этом. Зорин сказал: “Да-да, я помню спектакль в Каунасе”... Потом я работал художником на телевидении, а потом меня пригласила Даля Тамулявичюте. Она руководила Молодежным театром Литвы, в котором с 1979 года работал Някрошюс. У него я учился театру. Я проработал там художником пятнадцать лет. Вскоре параллельно начал преподавать в Академии художеств в Вильнюсе. Потом из театра я ушел, да и театр развалился. Някрошюс ушел, и театр пошел на дно.

- Вам не нравится слово “гениальный”, но я бы сказал, что вы работали с двумя гениальными режиссерами: Някрошюсом и Туминасом.

- Понимаете, я избегаю этого слова, потому что я тогда не буду знать, как назвать Моцарта или Пушкина. Они для меня гении, а эти - очень талантливые.

- Что было у Някрошюса с Туминасом общего, и в чем они различались?

- Я видел ранние спектакли Римаса. Они были более камерными. Туминас постепенно достиг своего уровня, а Някрошюс сразу, мгновенно. Вся Литва была на ушах от его спектаклей. Люди стояли ночами, чтобы купить билеты, с вечера занимали очередь... То, что делает Римас, по стилистике похоже на ранние спектакли Някрошюса, а Някрошюс ушел в постмодерн. У Някрошюса обилие метафор - у Туминаса метафор намного меньше. Я люблю более раннего Някрошюса. Конечно, его шекспировская трилогия очень сильная, но она мне меньше нравится, чем, скажем, “Квадрат” или “Пиросмани”, или “И дольше века длится день”. Когда Някрошюс перешел в постмодерн, мне это стало нравиться меньше. В театре мне должно быть не только интересно - происходящее на сцене меня должно волновать.

- В беседе со мной Римас сказал: “Театр - это праздник. Праздник жизни”.

- Туминас умел красиво выражаться.

- В отличие от Туминаса Някрошюс всегда говорил о театре как о серьезной работе ума.

- Театр - это адский труд. Никакой не праздник. Может, для зрителей это праздник, но для режиссера - адский труд. Я помню, как Някрошюс приходил с придуманной сценой. Ночами не спал, раздумывал, приходил, делал, а потом говорил, что это никуда не годится и все переделывал заново. И у Римаса все шло очень трудно. Праздник - это он для красного словца сказал. Одна моя приятельница говорит: “Я иду в театр - это для меня праздник”. Я ее спрашиваю: “А если спектакль плохой - тоже праздник?” - “Для меня - да.” А для меня плохой спектакль - мука.

- Почему ни Някрошюс, ни Туминас не воспитали учеников? Они ведь так и остались гениальными одиночками, правда?

- Они оба преподавали - Римас больше, Някрошюс меньше. Римас в Литве воспитал три поколения артистов, которые сейчас успешно работают в театрах. Ученик Римаса Анатолий Шульев сейчас возглавляет Вахтанговский театр.

- Вы говорили, что Малый театр упадет после ухода Римаса. То же самое происходит сейчас в Вахтанговском...

- Абсолютно. Когда Римас только начинал работу, в начале сезона он произнес речь. (Римас умел речи говорить по часу и больше.) Он сказал, что хочет сделать Вахтанговский театр лучшим в Москве. Так и получилось... Пока все держится на спектаклях Римаса. Уберите их, и театр развалится.

- Я помню, в советские времена театралы говорили о театре Юозаса Мильтиниса в Паневежисе. Я, к сожалению, не застал расцвета этого театра, при мне им руководил Банионис. А театр Някрошюса я помню. Ездил из Минска в Вильнюс на “Три сестры”. Помню, чуть ли не один сидел в зале в наушниках - спектакль шел на литовском языке. Помню, было еще одно громкое имя - Йонас Вайткус. Он много интересного ставил в Каунасе и Вильнюсе. Что происходит с литовским театром сегодня?

- Вайткус и сейчас работает. Сейчас в Литве главная звезда - его ученик Оскарас Коршуновас.

- Откуда в такой маленькой стране такие великие театральные традиции?

- Непонятно. У меня был друг в Москве - Сергей Бархин.

- Знаменитый театральный художник...

- И мой ближайший друг. Он тоже спрашивал меня, откуда они взялись - Някрошюс и Туминас? Оба из деревни, оба из бедных семей. Это невозможно понять... Мильтинис воспитал очень хороших актеров. С Банионисом я работал. В 1983 году мы делали “Амадеус” по пьесе Шеффера. Он был режиссером, я - художником. Средний спектакль получился... У режиссера по-другому голова работает. Не так, как у актера. Из актера почти никогда не получается хороший режиссер. Я почти не видел таких примеров.

- Кстати, об актерах. Когда вы работали с Римасом, актеры играли какую-то роль в подготовке спектаклей, или они были только исполнителями?

- Когда Римас показал им макет “Войны и мира”, один актер сказал, что на этой стене можно будет проекции показывать. Реакция Римаса была мгновенной: “Вон из зала”.

- Римас с ними особенно не церемонился?

- Ну он так сказал, в шутку. Мы никогда в жизни не использовали проекции. Даже не начинали говорить на эту тему. Была аксиома - проекций не может быть. Как сказала одна хорошая литовская критикесса: “Проекции используют только режиссеры-импотенты”. Я с ней согласен.

- У актера есть мечта о несыгранной роли, у режиссера - о непоставленном спектакле. А у вас не было мечты о несозданной декорации?

- Нет. Никогда не было. Последние сорок лет я работал с хорошими режиссерами, и у меня была возможность воплотить свои идеи. Когда я с Римасом работал, думал, что с меня хватит, надо живописью заниматься, а я трачу время на такие пустяки, как театр. Но когда хорошая пьеса - грех отказываться.

- Кто ваши кумиры в живописи?

- Их очень много. Конечно, Шагал, Модильяни, Пикассо (не весь). В Москве как-то была выставка “Москва-Париж”. Там были все лучшие французские и русские художники. Мне Сережа Бархин говорит: “Самый лучший - Филонов”. А для меня самым лучшим стал “Автопортрет” французского художника Жоржа Руо. Но самый великий, самый глубокий художник - Рембрандт. “Возвращение блудного сына” - великая картина. В Эрмитаже можно разглядывать ее часами... Я был в Европе на выставке Модильяни, и меня поразили его скульптуры. Фантастика! Работ тридцать, в основном, головы. Он оставил занятия скульптурой из-за больных легких.

- Какие места вы особенно цените в вашем родном Вильнюсе?

- За последние годы Вильнюс изменился. Он превратился в абсолютно европейский город. Жил я всегда в центре, работал в Старом городе, рядом с Академией художеств, у костела святой Анны. Я любил гулять пешком по Старому городу. А мастерская моя в самом центре, “центрее” не придумаешь. Лет десять назад моя приятельница-галеристка зашла ко мне в мастерскую отобрать картины для выставки. Мастерская была в полуподвале. Она пришла в ужас. “Такой художник в такой маленькой мастерской!” Тогда я задумался, что пора поменять мастерскую, и переехал. На старом месте я сделал все свои лучшие работы. Сейчас там работает мой сын - тоже театральный художник.

- Он пошел по вашим стопам?

- Ну как бы. Я его не учил - у него был другой преподаватель. Хороший художник, в основном, кукольного театра. Мой сын уже взрослый дядька - пятьдесят с кусочком. Пытаюсь советовать иногда, но не всегда меня слушают. Он работает постоянно с Анжеликой Холиной.

- А вы воспитали достойных учеников?

- Все молодые художницы, которые сейчас работают в Литве, - мои ученицы. Я преподавал в Академии художеств двадцать пять лет.

- Почему ушли?

- Надоело. Приходилось часто ездить в Москву, многое пропускать в Академии. Устал.

- Если бы вы оказались в Чикаго на премьере видеоверсии “Войны и мира”, что бы вы сказали зрителям перед сеансом?

- Римас бы сказал красиво. Я так не умею. Могу только сказать, что спектакль антивоенный и очень хороший. Лучший у Римаса. Его стоит посмотреть. У меня есть друг в Москве - художник Зиновий Марголин. Он был на премьере “Войны и мира”. Спектакль длится почти пять часов, а Зорик - достаточно циничный человек, но театр понимает очень хорошо. Я спросил у него: “Тебе не надоело?” Зорик мне говорит: “Я бы с удовольствием еще два часа смотрел. Я не мог оторваться”. Этот спектакль должен был быть в Тель-Авиве, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто. Все было договорено, декорации уже были в Хайфе. И началась война. Стоп-машина. Декорации поехали назад, а театр отправился в Челябинск и Красноярск. Еще в Шанхай заехал в августе прошлого года. Мы как раз с дочкой Римаса заканчивали там “Вишневый сад”. Римас начал репетиции с китайскими актерами, но не успел закончить.

От себя добавлю. После 24 февраля 2022 года - начала широкомасштабной агрессии России против Украины - Римас Туминас выступил против войны, улетел из Москвы и больше в Россию не возвращался. Он умер 6 марта 2024 года в Италии.

Nota bene! В большом Чикаго спектакль “Война и мир” демонстрируется 18 мая в 1.00 pm в Wilmette Theatre (1122 Central Ave, Wilmette, IL 60091). Спектакль идет на русском языке с английскими субтитрами. Билеты - на сайте ticketing.useast.veezi.com/purchase/20826?siteToken=eym1b8zj89qyb17se01zmgtfww&fbclid=IwY2xjawJj5OFleHRuA2FlbQIxMAABHnOtpucTEZYvow853mYvs0miKhGtHW0rRGlyE-axefog4XhoYu-djTLMPwjC_aem_KnPTQE2uW0lkHV7pg25Cpw.

Фотографии к статье:

Фото 1. Адомас Яцовскис. Фото из личного архива А.Яцовскиса

Фото 2. Адомас Яцовскис и Римас Туминас. Фото из личного архива А.Яцовскиса

Фото 3. Сцена из спектакля “Война и мир”. Фото - Юлия Губина

Фото 4. Сцена из спектакля “Война и мир”. Фото - Яна Овчинникова

Фото 5. Сцена из спектакля “Война и мир”. Фото - Александра Торгушникова