“Комедия ошибок” через четверть века. Премьера Шекспировского театра

Новый спектакль Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater) - “Комедия ошибок” (“The Comedy of Errors”) по пьесе У.Шекспира. Адаптация и постановка - Барбара Гейнс. В ролях: Росс Леман (Дадли Марш/Дромио Сиракузский), Кевин Гудал (Брайан Халлифакс/Дромио Эфесский), Дэн Чамерой (Фил Салливан/герцог Эфесский), Роберт Петкофф (Эмерсон Фурбелоу/Антифол Сиракузский), Бреон Арзелл (Давид/Анджело), Адя Белл (Фанни/Купец), Мелани Брезилл (Элис Боггс/Люциана), Лилиан Кастилло (Мариан/Куртизанка), Уильям Дик (Чарльз Читтик/Второй купец), Ора Джонс (Дорис/Эмилия/Настоятельница), Билл Ларкин (Эдди Филпот/Пинч), Расселл Мерна (Патч/Бальтазар), Сюзан Мониц (Вероника Марш/Адриана), Грег Винклер (Адмирал Филпот/Эгеон).

Основатель и на протяжении тридцати шести лет художественный руководитель Шекспировского театра Барбара Гейнс в этом году покидает свой пост. За годы руководства театром Гейнс поставила шестьдесят спектаклей (шесть из них стали мировыми премьерами), в том числе почти все из тридцати восьми пьес Шекспира. К ее последнему спектаклю отношение особое. Гейнс уже обращалась к “Комедии ошибок” в сезоне 2007-08 годов. Спустя четверть века режиссер пересматривает свою интерпретацию. Новая версия представит комедию Шекспира как спектакль в спектакле, в котором эксцентричная группа театральных и киноактеров собирается на съемочной площадке Лондона в 1941 году, чтобы снять фильм для поддержки моральных сил британских войск. В спектакль вставлены монологи актера чикагского театра Second City Рона Уэста.

В спектакле собраны лучшие чикагские - и не только - актеры, многие из которых нам хорошо известны. В ролях братьев-близнецов Дромио - ветераны чикагской сцены, лауреаты премии “Джефф” Росс Леман и Кевин Гудал. На двоих они сыграли семьдесят пять (!) ролей на сцене Шекспировского театра. Из ролей Лемана отмечу Фесте в “Двенадцатой ночи” и Шута в “Короле Лире”. Он играл на Бродвее в спектаклях “Буря”, “Пролетая над гнездом кукушки”, “A Funny Thing Happened on the Way to the Forum”. Гудала мы недавно видели в спектаклях “Мера за меру” и “Как вам это понравится”. Мне он запомнился исполнением главных ролей в спектаклях “Макбет”, “Антоний и Клеопатра”, “Троил и Крессида”, а также участием в двух частях спектакля “Генрих IV”. (Все роли сыграны в Шекспировском театре.)

Исполнитель ролей другой пары братьев-близнецов Антифолов Дэн Чамерой на протяжении пятнадцати сезонов играл на Стратфордском шекспировском театральном фестивале. В женской роли Мисс Транчбулл участвовал в национальном туре мюзикла “Matilda the Musical”.

Барбара Гейнс говорит: “Этот спектакль - мое любовное послание театру, чудесному месту объединения людей”. Барбаре едва исполнилось двенадцать, когда она, будучи в плохом настроении, открыла томик Шекспира и прочла Двадцать девятый сонет: “Когда в раздоре с миром и судьбой, Припомнив годы, полные невзгод, Тревожу я бесплодною мольбой Глухой и равнодушный небосвод...” (Перевод С.Маршака). Она не могла оторваться, прочла книгу залпом и полюбила автора на всю жизнь. Наиболее сильное театральное впечатление  молодости тоже связано с Шекспиром - игра Кэтрин Хепберн в роли Розалинды в спектакле “Как вам это понравится”. Но самый глубокий след в жизни Гейнс оставил, по ее словам, курс доктора Северо-Западного университета Уолласа Бэйкона “Интерпретация Шекспира”, известный под названием “Shake and Bake”. В беседе со мной она вспоминала: “Бэйкон говорил о Шекспире так увлекательно, что это заинтересовало бы даже тех, кто далек от этой темы. После окончания университета я написала ему письмо. Что самое удивительное - он мне ответил. Мы дружили долгие годы, он был почетным гостем на открытии нашего театра.”

Идея создания театра пришла к Барбаре в январе 1983 года, когда в подвальном помещении одного театра она стала вести класс по драматургии Шекспира (Shakespeare workshop). На ее занятия приходили друзья - актеры Northlight Theatre, Victory Gardens и Briar Street Theatre. Она вспоминает, как сказала им: “Я буду рассказывать вам о Шекспире, а вы мне - об актерском мастерстве”. В 1985 году Гейнс с актерами сыграла спектакль “К Шекспиру с любовью” - сцены из разных шекспировских пьес. А летом 1986 года на крыше “Red Lion Pub” в Линкольн-парке (2446 North Lincoln Avenue) она с актерами разыграла пьесу Шекспира “Генрих V”. Спектакль шел две недели на открытой крыше. Дождя не было ни разу. Барбара посчитала это хорошим знаком. Она по-прежнему верит, что великий драматург держал над ними раскрытый зонтик: “Пабом владел американец английского происхождения Джон Кордвелл. Я каждый вечер уговаривала Джона позволить мне использовать его крышу для будущего спектакля. Он говорил, что я сумасшедшая: “Как ты собираешься на крыше паба поставить битву при Азенкуре?” Я просила только одного - дать мне шанс. В результате я смогла его убедить, и мы сделали это! У нас не было денег, мы не продавали билеты. Я даже подумать об этом не могла. Некоторые оставляли пожертвования: кто сколько мог”.

Создание Шекспировского театра в Чикаго в 1986 году - такое же чудо, как Музыкальный фестиваль в Грант-парке в разгар Великой депрессии. “Чикаго не нужен Шекспир”, “Театр обречен”, “Это авантюра”... - такие фразы Барбара Гейнс слышала от всех, даже самых близких друзей. Ее называли сумасшедшей, а она продолжала верить в успех и делала свое дело. Первое название театра - Chicago Shakespeare Workshop. В 1987 году театр стал называться Chicago Shakespeare Repertory. Со спектаклем “Троил и Крессида” труппа выступила на сцене Ruth Page Theatre. После аншлага коллектив задержался в этом театре на двенадцать сезонов. Почти все спектакли проходили при переполненных залах.

Свое нынешнее название театр получил в 1999 году, когда у него появился свой дом на военно-морском пирсе (Navy Pier). “Мы тогда еще не вселились в новое здание. Я находилась на пятом этаже и увидела, как кран поднимает светящееся табло “Шекспир”... Невозможно выразить мои чувства. Я до сих пор подхожу к театру с легким головокружением.” Первым спектаклем театра в новом здании стала трагедия Шекспира “Антоний и Клеопатра” в постановке Барбары Гейнс. На все спектакли первых двух сезонов все билеты были распроданы. Оказалось, что Шекспир нужен Чикаго.

От крыши “Red Lion Pub” до “Комедии ошибок” - дистанция длиной в тридцать семь лет. Очень хочется верить, что “Комедия ошибок” не станет заключительным эпизодом сотрудничества Барбары Гейнс с Шекспировским театром, а всего лишь еще одной главой. Уверен, что она еще не раз вернется в родной театр в качестве режиссера-постановщика. А пока смотрим “Комедию ошибок”!

Nota bene! Спектакль “Комедия ошибок” идет до 16 апреля в помещении Чикагского шекспировского театра (The Courtyard Theater at Chicago Shakespeare) по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2022-23 годов - на сайте www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Барбара Гейнс. Фото - Джо Мацца

Фото 2. Участники спектакля “Комедия ошибок”. Фото - Джо Мацца

Фото 3-5. На репетициях спектакля “Комедия ошибок”. Все фото - Джо Мацца

Новые американские оперы. Лирик-опера представляет

В Чикаго продолжается парад новых опер. В прошлом выпуске Оперного обозрения я писал о мировой премьере Чикагского оперного театра - опере “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” (“The Life and Death(s) of Alan Turing”) Джастин Чен. В это же время в Лирик-опере нас ждут целых три мировые премьеры. Общее название спектакля - “Близость” (“Proximity”. A trio of new American operas.). Композиторы - крупнейшие фигуры современной музыкальной жизни. В программе: “Ходоки” (“The Walkers”) Даниэля Бернара Рамейна по либретто Анны Девер Смит, “Четыре портрета” (“Four Portraits”) Кэролин Шоу по либретто Кэролин Шоу и Джоселин Кларк, “Ночь” (“Night”) лауреата Пулитцеровской премии Джона Лютера Адамса (не путайте с другим Джоном Адамсом, автором оперы “Доктор Атомик”) по либретто Джона Адамса и Джона Хайнса. Оперы рассказывают о важных проблемах, волнующих современное общество. Это одиночество и стремление к общению в мире, управляемом современными технологиями; доступность огнестрельного оружия и разрушительные последствия насилия; уважение и защита природных ресурсов.

Солисты: Тализ Тревин, Зое Ремс, Джон Холидей (дебют), Люсия Лукас (дебют), Гордон Хоукинс.

За дирижерским пультом Лирик-оперы дебютирует Казем Абдулла. Он родился в Индиане. С десяти лет играет на кларнете и фортепиано. Учился в средней школе в Цинциннати и даже успел поиграть на кларнете в местном Молодежном симфоническом оркестре. Выпускник Interlochen Arts Academy, консерватории Цинциннати, университета Южной Калифорнии. С 2012 по 2017 год был художественным руководителем Оркестра города Аахен (Германия). Запомнился нестандартным подходом к концертам классической музыки. При нем современная музыка звучала не только в концертном зале города, но и в парках, на улицах, во дворах. За пять лет Абдулла успел продирижировать более чем двадцатью пятью операми, поработать с Анжелой Георгиу и с такими музыкантами, как Иоханнес Мозер, Августин Хаделик, Мидори. В Метрополитен-опере дебютировал в 2009 году с оперой “Орфей и Эвридика” К.В.Глюка. Живет в Нюрнберге.

Режиссер спектакля - лауреат  MacArthur Genius Grant Ювал Шарон. Он знаком нам по чикагской премьере спектакля “Сумерки: боги” (“Twilight: Gods”) в мае 2021 года. “Сумерки…” были созданы под влиянием оперы Р.Вагнера “Гибель богов”, которой весной 2020 года должна была завершиться тетралогия “Кольцо нибелунга”. Увы, случилась пандемия, и Лирик-опера закрылась. “Сумерки…” сыграли в помещении… гаража парка “Миллениум” (Millennium Park Parking Garage). Мы увидели необычную оперную “арт-инсталляцию”, а Шарон зарекомендовал себя весьма изобретательным постановщиком. Скоро он поднимется из гаража на сцену Лирик-оперы.

Ювал Шарон родился недалеко от Чикаго, в городе Нэпервилл (штат Иллинойс) в семье выходцев из Израиля. Учился в университете Беркли. Какое-то время жил в Нью-Йорке, Берлине, Лос-Анджелесе, где создал оперную компанию The Industry. В настоящее время является художественным руководителем Оперы Детройта (прежнее название - Оперный театр Мичигана).

Куратор проекта - Рене Флеминг. Продолжительность спектакля - 2 часа 10 минут с одним антрактом. 24 марта - 8 апреля 2023 года.

Последний раз Лирик-опера представляла мировую премьеру в декабре 2015 года. Это была опера “Бельканто” Джимми Лопеса Беллидо - того самого композитора, чья пьеса “Айно” прозвучала на недавних концертах ЧСО под управлением Клауса Мякеля. В планах театра - первые в Чикаго постановки опер бывшего (2018-2021 годы) композитора-резидента ЧСО Мисси Маццоли “Доказательство” (“Proving Up”) и “Слушатели” (“The Listeners”).

Последним спектаклем сезона (3-25 июня) станет мюзикл Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхайма “Вестсайдская история”. Режиссер и хореограф оригинальной постановки - Джером Роббинс. Возобновление совместной постановки Лирик-оперы, Хьюстонской оперы и фестиваля “Глиммергласс”. Режиссер - художественный руководитель Вашингтонской национальной оперы и фестиваля “Глиммергласс”, театральный и оперный режиссер Франческа Замбелло. Она третий раз работает в Чикаго. Предыдущими постановками были оперы “Саломея” Р.Штрауса (сезон 2006-07 годов) и “Тристан и Изольда” Р.Вагнера (сезон 2008-09 годов), а также первый американский мюзикл “Плавучий театр” Дж.Керна и О.Хаммерстайна (сезон 2011-12 годов).

14 марта Лирик-опера объявит планы на сезон 2023-24 годов. Все подробности читайте в ближайших выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Билеты на все спектакли сезона 2022-23 годов Лирик-оперы Чикаго - по телефону 312-827-5600, на сайте www.lyricopera.org/ или в кассе театра по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Близость”. Фото - Lyric Opera of Chicago

Фото 2. Даниэль Бернар Рамейн. Фото - www.danielroumain.com/

Фото 3. Кэролин Шоу. Фото - www.roomfulofteeth.org

Фото 4. Джон Лютер Адамс. Фото - www.johnlutheradams.net/

Бах, Дворжак, Уильямс. Чикагский симфонический центр, 18 - 26 марта

18 марта, 2.00 pm. Заключительный концерт Windy City Choral Festival. Из участвующих в фестивале хоров собран сборный коллектив из более чем ста пятидесяти человек - Windy City Festival Choir. В программе - произведения разных эпох. Дирижер - З.Рандалл Струп. Вход свободный, по билетам.

19 марта, 3.00 pm. Сольный концерт первого в истории Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) артиста-резидента (Artist-in-Residence) Хилари Хан. В программе: Первая соната, Первая и Вторая Партиты И.С.Баха.

Замечательная американская скрипачка, лауреат трех премий “Грэмми” Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в городе Лексингтон (штат Виргиния). Выросла в Балтиморе (штат Мэриленд). Начала играть на скрипке в четыре года. В одиннадцать лет состоялся ее дебютный концерт с Балтиморским симфоническим оркестром. Училась у русских педагогов: сначала у профессора Клары Беркович, потом (в Институте Кертиса) - в классе Яши Бродского. Была артистом-резидентом Венского концертного зала, JapanArts в Токио, Национального оркестра Лиона, Филармонического оркестра радио Франции, Филадельфийского и Сиэттлского симфонических оркестров. В сезоне 2020-21 годов работала виртуальным артистом-резидентом Филармонического общества Orange County. Ее диски выпускают фирмы Decca, Deutsche Grammophon, Sony. Три премии “Грэмми” она получила за альбомы 2003 (Концерты И.Брамса и И.Стравинского), 2008 (Концерты А.Шенберга и Я.Сибелиуса) и 2013 (“In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores”) годов. Дебютное выступление Хилари Хан в Чикаго состоялось в феврале 2002 года в рамках гастролей Оркестра Концертгебау под управлением Риккардо Шайи. Хан солировала в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича. В 2007 году со Скрипичным концертом К.Голдмарка Хан впервые выступила с ЧСО. С тех пор она не раз возвращалась в Чикаго, играла в симфонических и камерных концертах. Хилари Хан играет на уникальной скрипке 1864 года работы французского мастера Жана-Батиста Вийома. К разговору о ней мы вернемся 13-15 апреля, когда Хан вернется в Чикаго и будет солировать в “Кармен-Фантазии” П.Сарасате и двух Серенадах Э.Раутаваары.

19 марта, 7.00 pm. Репетиция Civic Orchestra. В программе: Третья (“Героическая”) симфония Л.ван Бетховена. Дирижер - концертмейстер секции тромбонов ЧСО Джей Фридман. Вход свободный, по билетам. Требуется предварительное резервирование.

23 марта, 7.30 pm; 25 марта, 8.00 pm; 26 марта, 3.00 pm. В программе ЧСО: сюита из оперы “Hiawatha” С.Кольридж-Тейлора (первое исполнение для ЧСО), Концерт для кларнета с оркестром А.Копланда (солист - концертмейстер секции кларнетов ЧСО Стивен Уильямсон), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака. Дирижер - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Омахи Томас Уилкинс.

Когда в 1891 году преуспевающего профессора композиции Пражской консерватории Антонина Дворжака пригласили в Америку на пост директора Национальной консерватории в Нью-Йорке, он, ссылаясь на возможные опасности, климат и нежелание надолго оставлять свою семью, вначале отказался. У него было шестеро детей, он был счастлив дома и не привык уезжать один. Однако жена Анна убедила его. По воспоминаниям его сына, окончательное решение было принято за обеденным столом путем голосования всей семьи. По результатам голосования семья решила: надо ехать! Анна подала Антонину ручку, придвинула бумаги, и контракт был подписан. После обеда Дворжак зацепился за последнюю возможность, сказав, что, дескать, контракт подписан, но это не окончательное решение, потому что он его не отослал. Боясь, что муж передумает, Анна бросилась на почту и послала подписанный с великим трудом контракт в далекую Америку. 15 сентября 1892 года Антонин, Анна и двое старших сыновей покинули Прагу. Четверо младших остались дома с матерью Анны. Так Дворжаки оказались в США. В 1892-1894 годах Дворжак преподавал в Нью-Йоркской консерватории. Он произвел там подлинную революцию, фактически перестроив консерваторскую систему музыкального обучения и сделав ее более эффективной и современной. Дворжак первым из крупных композиторов обратил внимание на обобщающие национальные свойства спиричуэлс. Он не прибегал к сравнению африканской и афро-американской музыки, но интуицией большого музыканта понимал спиричуэлс не как узко афроамериканское искусство, убеждая американцев, что здесь они имеют дело с подлинным американским фольклором. Характерные интонации этих песен композитор использовал в симфонии “Из Нового Света”. Но в целом романа с Америкой у Дворжака не получилось. Первоначально планировалось его возвращение летом 1893 года. Одним из тех, кто убедил его задержаться в Америке еще на год, был известный американский скрипач чешского происхождения Джозеф Коварик. Именно Коварик предложил Дворжаку попутешествовать по Америке, посетить городок Спилвил в штате Айова, где проживало большое количество эмигрантов из Чехии и откуда был родом сам скрипач. Побывал композитор и в Чикаго. 12 августа 1893 года на проходящей в то время в Чикаго Всемирной выставке был объявлен “День Чехии”. Дворжак участвовал в концерте в качестве дирижера. Однако ни новые музыкальные впечатления, ни напряженная концертная и педагогическая деятельность не могли заглушить в нем тоски по родине, и в 1894 году Дворжак вернулся в Чехию, оставив от посещения Нового света Девятую симфонию.

Стивен Уильямсон - выпускник Eastman School of Music и Джульярдской школы. По стипендии Фулбрайта учился в Школе искусств в Берлине, где сотрудничал с музыкантами Берлинского филармонического оркестра. Лауреат Первой премии Первого конкурса кларнетистов Boosey & Hawkes/Buffet Crampon (1994 год). С 2003 до 2011 года занимал должность концертмейстера секции кларнетов в оркестре Метрополитен-оперы. С 2011 года - концертмейстер секции кларнетов ЧСО. В сезоне 2013-14 годов взял академический отпуск и стал первым кларнетистом в Нью-Йоркском филармоническом оркестре, однако спустя год вернулся в ЧСО. Преподает на музыкальном факультете DePaul University. Живет в пригороде Чикаго Вилметт с женой Джилл, сыновьями Райаном, Коннором, Мэтью и собакой Лайлой.

24 марта, 7.30 pm. В серии “CSO at the Movies” - концерт-чествование легендарного Джона Уильямса. Вечер называется “An Evening with John Williams”. В программе: музыка из знаменитых фильмов маэстро. За дирижерским пультом - сам композитор.

Свое первое авторское произведение - Сонату для фортепиано - Джон Уильямс написал в 1951 году, а первой голливудской работой композитора стала написанная и исполненная им на фортепиано музыка для телесериала “Сегодня” (1952 год). За свои телевизионные работы Уильямс получил четыре премии “Эмми”, но то было телевидение, а настоящую славу приносит кино. И вот в 1971 году композитора узнал весь мир. Он получил свою первую премию “Оскар” за музыку к фильму “Скрипач на крыше”. Потом была историческая встреча со Стивеном Спилбергом и карьера, равной которой не было в истории музыки. Уильямс - автор музыки к более чем ста шестидесяти фильмам, лауреат восемнадцати (!) премий “Грэмми”, пяти премий “Оскар”, четырех премий “Эмми”, трех премий “Золотой глобус”, трех английских кинопремий. А еще золотые и платиновые CD, многие другие призы и награды и - самое главное - признание и популярность у миллионов любителей кино.

Заключительные фильмы-концерты серии “CSO at the Movies” состоятся 29 июня - 1 июля. Будем слушать музыку Уильямса и смотреть фильм “Звездные войны: пробуждение силы” (“Star Wars Episode VII: The Force Awakens”, 2015).

Nota bene! Абонементы на сезон 2023-24 годов и билеты на концерты сезона 2022-23 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты сезона 2023-24 годов появятся в продаже летом. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Хилари Хан. Фото - Майкл Патрик О’Лири

Фото 2. Стивен Уильямсон. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Джон Уильямс. Фото - Jason LaVeris/FilmMagic

“Жизнь и смерть Алана Тьюринга”. Впервые на сцене

После успеха “Альберта Херринга” - классики XX века - Чикагский оперный театр (далее - ЧОТ) приглашает нас на мировую премьеру - оперу “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” (“The Life and Death(s) of Alan Turing”) американского композитора тайваньского происхождения Джастин Чен. Либретто - Дэвид Симпатико. Дирижер - музыкальный руководитель ЧОТ Лидия Янковская. Режиссер - Питер Ротстайн. В главных партиях: Джонатан Мичи (Алан Тьюринг), Джозеф Леппек (Кристофер Морком), Тереза Кастилло (Сара Тьюринг). Совместная постановка с American Lyric Theatre (Нью-Йорк). Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами.

Опера рассказывает о жизни одного из величайших ученых XX века, английского математика и криптографа Алана Тьюринга. Несмотря на его героические поступки по защите британцев от нацистских подводных лодок, Тьюринг был подвергнут чудовищной кастрации после того, как был признан виновным в “непристойных” (так написали в приговоре суда) гомосексуальных отношениях. Смерть Тьюринга от отравления два года спустя официально считается самоубийством, но до сих пор на этот счет существует множество других версий. Одна из них гласит, что его убило британское правительство...

Вот что рассказала о композиторе и ее опере Лидия Янковская: “Джастин Чен - очень хорошая скрипачка и композитор. Она живет в Нью-Йорке, пишет много симфонической музыки, которую представляют крупные оркестры, включая Нью-Йоркский филармонический. У нее индивидуальный голос, она делает красивые оркестровки. В опере “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” Джастин необычным способом использует хор. Дело в том, что Тьюринг считается отцом современного компьютера. Не везде, но в нескольких эпизодах хор показывает нам компьютерный, цифровой мир, являясь частью музыкальной “текстуры”. Фрагменты между частями оперы Джастин называет “chat clouds”. Они основаны на ритмике, музыкальный язык каждого фрагмента немного отличается от других частей оперы. Наш режиссер Питер Ротстайн собирается все очень интересно визуально совместить”.

Опера “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” звучала в рамках программы Vanguard Initiative в феврале 2019 года. Тогда мы услышали концертное исполнение с оркестром, после которого Джастин внесла некоторые изменения в партитуру. С нетерпением жду мировую премьеру.

О других премьерах. В рамках проекта “Vanguard Opera” 11 мая состоится концертная премьера сочинения “The Cook-Off” композитора-резидента ЧОТ (Vanguard Initiative Emerging Composer) Шона Окпебхоло. Действие этой одноактной комической оперы происходит во время телевизионного кулинарного конкурса. По мере того, как трое участников соперничают за главный приз, перед нами раскрываются некоторые истины о связях еды с историей Америки.

27 и 28 мая пройдут концерты проекта “Music of Remembrance”, отдающего дань памяти жертвам Холокоста и Второй мировой войны. Нас ждут чикагские премьеры одноактной оперы “For a Look or a Touch” и монодрамы “Another Sunrise” Джейка Хегги и Джина Шира. Мировая премьера новой оперы Хегги и Шира “Before It All Goes Dark” состоится в мае 2024 года. Остальные подробности юбилейного, пятидесятого сезона ЧОТ станут известны совсем скоро. Следите за рубрикой “Оперное обозрение”!

Nota bene! Спектакль “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” пройдет 23 марта в 7.30 pm и 25 марта в 3.00 pm в помещении Театра музыки и танца Харрис (Harris Theater for Music and Dance) по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Билеты на спектакли и концерты ЧОТ сезона 2022-23 годов - по телефону 312-704-8414 или на сайте chicagooperatheater.org/. Там же вы найдете информацию об истории и сегодняшнем дне театра. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер к спектаклю “Жизнь и смерть Алана Тьюринга”. Фото - courtesy of Chicago Opera Theater

Фото 2. Композитор Джастин Чен. Фото - courtesy of Chicago Opera Theater

Ясен Пеянков: “В эти дни я - актер”. Беседа перед премьерой

Сорок седьмой сезон чикагского Steppenwolf Theatre продолжается спектаклем “Опишите ночь” (“Describe the Night”) по одноименной пьесе Раджифа Джозефа. Одну из главных ролей в спектакле исполняет Ясен Пеянков. Моя новая встреча с актером и режиссером началась с воспоминаний о премьере прошлого сезона.

- Ясен, я хочу прежде всего поздравить вас с “Чайкой”. Мне очень понравился спектакль, игра актеров, ваше режиссерское решение. По-моему, вы прекрасно освоились на новой сцене. Как вы сегодня, спустя почти год, вспоминаете спектакль?

- Вспоминаю с радостью и скучаю по нему. Это был особенный для меня спектакль. Я жил с идеей поставить “Чайку” много лет. Спектакль вырос у меня на глазах. Последние две-три недели наши прекрасные актеры были так свободны в своих ролях, так погружены в мир чеховских героев, что было настоящим удовольствием наблюдать за ними. Горжусь, что получилось поставить “Чайку” так, как я хотел.

- В прошлый раз вы сказали: “Не путайте Путина с Пушкиным!” Прошел год, и все продолжается: агрессия России, убийства мирных жителей, война... Вы не изменили своего мнения по поводу российской культуры?

- Нет. Я не думаю, что у русской культуры есть какие-то связи с Путиным. Мне кажется, что русская культура - особенно в наши дни - независима от государства и его правителя. Русская культура гуманистична по своей природе, а то, что делает Путин, не имеет отношения к гуманизму. Послушайте его сегодняшнюю речь, где он опять повторяет, что Запад начал войну. (Наша беседа состоялась 21 февраля 2023 года.) Такое впечатление, что он живет в альтернативной реальности. Кстати, похожей на ту, которую мы показываем в нашем новом спектакле.

- Вот как раз об этом давайте поговорим. Аннотация звучит интригующе: фантасмагорический триллер с элементами детектива, Бабелем и НКВД...

- Я бы назвал пьесу и спектакль политической сатирой. Это история о дружбе между писателем Исааком Бабелем и тогдашним руководителем НКВД Николаем Ежовым, а также о том, как появился Владимир Путин. Действие пьесы начинается в 1920 году и развивается в разных временных периодах, причем не в хронологическом порядке, что делает ее уникальной. Первая сцена происходит в Польше, большинство других - в России. Сюжет “прыгает” в диапазоне от периода русско-польской войны и 1920 года до апреля 2010 года, когда самолет с высшим руководством Польши разбился при заходе на посадку в аэропорт Смоленска. Это случилось в дни семидесятилетия со дня расстрела офицеров польской армии в Катынском лесу. Сцена, происходящая в 1937 году, переходит в сцену из 1989 года, когда Ежов в Дрездене встречает молодого агента КГБ Владимира Путина и готовит его к тому, что произойдет потом... Исторические персонажи - кроме Бабеля и Ежова, это жена Ежова Евгения Соломоновна и Вова (Владимир Путин) - соседствуют в спектакле с персонажами вымышленными (журналист и молодой человек, нашедший дневник Бабеля), а исторические события - с элементами фантазии и  художественного вымысла. Конечно, мы все знаем, что Ежов был убит Берией в 1940 году, а в спектакле девяносточетырехлетний старый аппаратчик Ежов дает уроки молодому чекисту Вове. В спектакле есть еще один персонаж - молодая героиня, внучка то ли Ежова, то ли Бабеля, потому что есть намек на любовную связь Бабеля с женой Ежова... Пьеса очень интересная и глубокая. Герои спектакля говорят: “Ложь - это правда, правда - это ложь”. А где на самом деле ложь? Возможно ли опознать ее, и возможно ли играть с правдой, превращая ее в ложь? Пьеса написана в 2017 году, но вопросы, которые она ставит, сегодня, на фоне российской агрессии, актуальны как никогда.

- Вы играете роль Николая Ежова. Актеры обычно говорят, что даже в самом отрицательном персонаже надо найти какие-то положительные черты, пытаться оправдать своего героя. Но как играть абсолютное Зло?

- Мой герой не выглядит абсолютным злодеем. Молодой капитан, дружит с писателем... До последней сцены допроса мы не видим преступлений Ежова, не понимаем его темной стороны. Мой персонаж написан с большим чувством юмора. Он - очень опасный человек, но в этой опасности таится шарм, который существует в нем. Я давно не играл такого персонажа. Я даже сказал автору пьесы Раджифу, что мне кажется, он написал Ежова для меня. Он ответил, что у него такие же ощущения, хотя на самом деле он написал пьесу до знакомства со мной... В прошлом сезоне мы провели читку пьесы. Я участвовал, читал роль Ежова. Как актер, сразу почувствовал связь с героем, понял, что мне хочется сыграть этого персонажа. Такие роли не приходят каждый день. Это не только о Зле, которое воплощает мой герой. Мы видим человека, который смог приспособиться и выжить. Он-то понимает все о коммунизме и о том, что несет в себе эта идеология.

- Откуда у американского драматурга такой интерес к российской теме?

- Раджиф любит историю, и “Опишите ночь” - не первое его обращение к исторической теме. Он написал пьесу “Archduke” о Гаврило Принципе - политическом деятеле, убившем австро-венгерского эрцгерцога Франца Фердинанда. Это событие послужило поводом для начала Первой мировой войны. Еще одна пьеса Раджифа “Guards at the Taj” рассказывает о строительстве мечети Тадж-Махал в Индии. Над пьесой “Опишите ночь” Раджиф работал, находясь в Румынии и работая с румынскими актерами. Он очень интересуется историей и культурой стран Восточной Европы. В пьесе меня поразило не только знание материала, но и ощущение культуры тех мест. Как люди говорят, как общаются друг с другом, какие детали быта используют... Не возникает ощущения, что пьеса написана американским драматургом. Скорее, я бы подумал, что мы имеем дело с переведенной на английский язык пьесе драматурга из Восточной Европы. Раджиф как-то сказал мне: “Мне кажется, в одной из своих прошлых жизней я жил в Восточной Европе”.

- Мне запомнился спектакль Lookingglass Theatre по еще одной пьесе Джозефа “Бенгальский тигр из багдадского зоопарка” в постановке Хайди Стиллман. И, конечно, недавний “Король Джеймс” в Steppenwolf Theatre. Джозеф всегда выбирает самые болезненные общественные темы и подает их в непривычном ракурсе.

- Раджив по-настоящему глубоко знает и понимает то, о чем пишет.

- Первая постановка пьесы “Опишите ночь” состоялась в 2017 году в Alley Theater (Хьюстон, Техас). Потом были спектакли в Atlantic Theater Company (Нью-Йорк, 2017 год) и лондонском Hampstead Theater (2018 год). В Steppenwolf, в отличие от Хьюстона, Нью-Йорка и Лондона, сложилась уникальная ситуация. Автор Раджиф Джозеф и режиссер Остин Пендлтон являются членами труппы. Наверняка это помогает вам в работе, верно?

- Конечно. Мы обсуждаем каждую деталь спектакля, находимся в постоянном контакте с автором. Кстати, Раджиф специально для театра сделал новую, как он говорит, “альтернативную” редакцию пьесы. Он любит свое детище, и увидеть пьесу на сцене Steppenwolf Theatre имеет для него особое значение. У меня есть ощущение, что в нашей постановке он хочет увидеть именно то, что задумал, - спектакль, максимально приближенный к духу и смыслу пьесы. У нас не только автор и режиссер состоят в штате театра. Из семи актеров только один приглашенный. Все остальные - члены труппы. Давно такого не было. Это придает особую близость процессу репетиций.

- Ваше сотрудничество с Остином Пендлтоном началось двадцать лет назад...

- Мы с ним работали вместе на спектакле “Frankie and Johny in the Clair de Lune” по пьесе Терренса Макналли. Он был режиссером, я играл Джонни, Лори Меткалф - Фрэнки. Было это в сезоне 2003-2004 годов. Да, почти двадцать лет назад. Кажется, что вчера... Остин - прекрасный актер и умный режиссер. Я чувствую, что пьеса “Опишите ночь” позволяет ему выразить многое, о чем он думал последнее время. Он изменился, иногда мне кажется, что я работаю с ним первый раз. Узнаю его с другой стороны. Работать с ним - все равно, что ставить спектакль со старым другом, которого не видел много лет. Мы ведь не работали вместе ни разу за все эти годы, а такое впечатление, что не расставались. Как и раньше, доверяем и уважаем друг друга.

- В актерской команде спектакля - звезды чикагской сцены Джеймс Винсент Мередит (Исаак), Салли Мерфи (Евгения Соломоновна), Гленн Дэвис (Вова), Кэролин Нефф (Мария/Петровна). Как они воспринимают тематику и персонажей пьесы?

- Они любознательные, задают вопросы. Мы много говорим на темы спектакля. Остин много знает об истории Советского Союза, а я - единственный член труппы, выросший в тоталитарной державе. Какие-то тонкости я рассказываю и объясняю. Например, о постоянной слежке, о страхе сказать что-то лишнее.

- Продолжается ли ваше сотрудничество с болгарскими театрами?

- Конечно. Мы как раз планируем наладить творческое взаимодействие Steppenwolf Theatre с Национальным театром Ивана Вазова в Софии, в котором сейчас новый художественный руководитель Васил Василев. Он полон желания установить подобного рода связи. Недавно в театре был сыгран спектакль “В одиночестве хлопковых полей” по пьесе Бернара-Мари Кортеса в постановке Тимофея Кулябина с участием Джона Малковича и Ингеборги Дапкунайте. Я говорил с Джоном на прошлой неделе. В Софии был полный аншлаг, билеты на три спектакля разошлись за тридцать минут. Я бы очень хотел перевести пьесу Кортеса на болгарский язык и поставить спектакль в Национальном театре.

- Мечтаю посмотреть и спектакль Кулябина, и ваш, если он состоится.

- Кулябин сейчас живет в Болгарии. Он поставил “Нору” Ибсена в Национальном театре.

- Кем вы себя считаете в первую очередь: режиссером или актером?

- Когда я ставлю спектакль, считаю себя режиссером; когда играю, чувствую себя актером. Сейчас я на сцене. В эти дни я - актер.

Nota bene! Спектакль “Опишите ночь” идет до 9 апреля 2023 года на новой сцене Steppenwolf Theatre (Ensemble Theater) по адресу: 1646 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2022-23 годов - в кассе театра, по телефону 312-335-1650 или на сайте www.steppenwolf.org. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Ясен Пеянков. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 2-5. На репетициях спектакля “Опишите ночь”. Фото - Джоэл Мурман

Музыке все возрасты покорны. Чикагский симфонический центр, 9 - 18 марта

9 марта, 7.30 pm; 11 марта, 8.00 pm; 12 марта, 3.00 pm. Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) исполняет произведения А.Дворжака. В программе: Виолончельный концерт (солист - Андрей Ионита) и Восьмая симфония.

Андрей Ионита - один из самых талантливых молодых виолончелистов. Он родился в Бухаресте в 1994 году. Занимается на фортепиано с пяти лет, на виолончели - с восьми. Начал учебу в Бухаресте, продолжил в Берлинском университете искусств. Мир обратил на него внимание после победы (Первое место и Золотая медаль) на XV Международном конкурсе имени Чайковского (2015 год). Играет на виолончели 1671 года работы Джованни Баттиста Руджери.

Снова в Чикаго патриарх дирижерского цеха Герберт Блумстедт, которому в июле исполнится 96 лет! (Поистине музыке, как и любви, все возрасты покорны!) Он родился в 1927 году в столице штата Иллинойс, городе Спрингфилд, в семье выходцев из Швеции. Когда мальчику было два года, семья вернулась на родину. Герберт учился в Королевской высшей музыкальной школе в Стокгольме и Уппсальском университете. Уроки дирижирования получил у Игоря Маркевича и Жана Мореля в Джульярдской школе и у Леонарда Бернстайна в Тэнглвуде. Возглавлял многие европейские оркестры, среди которых Дрезденская Штаатскапелла (1975-85 годы), Симфонический оркестр Северогерманского радио (1996-98 годы), Лейпцигский Гевандхауз-оркестр (1998-2005 годы). С 1985 до 1995 года руководил Сан-Францисским симфоническим оркестром. За две записи с ним получил две премии “Грэмми”. В свои девяносто пять Блумстедт является старейшим из ныне живущих активно гастролирующим дирижером. За 75 минут перед началом концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

10 марта, 8.00 pm. В джазовой серии концертов - вечер Maria Schneider Orchestra. Дирижер, музыкальный руководитель и душа оркестра - Мария Шнайдер (не путайте с актрисой из фильма “Последнее танго в Париже”). Она училась в университете Миннесоты, Eastman School of Music в Нью-Йорке и университете Майами. С 1985 года играет, сочиняет, занимается аранжировками. В течение трех лет была ассистенткой канадского джазового дирижера и композитора Гила Эванса. После его смерти в 1988 году возглавила его джазовый оркестр. С 1992 года он называется The Maria Schneider Jazz Orchestra, в двухтысячных название стало короче - Maria Schneider Orchestra. В активе Шнайдер - четырнадцать номинаций и семь премий “Грэмми”. Она - обладатель почетного звания NEA Jazz Master. Джазовый оркестр Шнайдер - уникальное явление в современной музыке. Он не похож на другие джазовые оркестры просто потому, что больше остальных. В его составе - восемнадцать музыкантов. Кроме этого, оркестр исполняет только оригинальные композиции и аранжировки Марии Шнайдер. В Чикаго Оркестр представит альбом “Data Lords”, получивший две премии “Грэмми”, ставший Альбомом года по версии Ассоциации джазовых журналистов и финалистом Пулитцеровской премии (все награды - 2020 год).

13 марта, 8.00 pm. Концерт духовой и ударной секций Civic Orchestra (Civic Orchestra Brass and Percussion). Дирижер - тромбонист ЧСО Майкл Мулкахи. О нем мне недавно рассказала известный чикагский музыкант Ирина Феоктистова: “Я работаю в классе с тромбонистами, который ведет потрясающий Мик Мулкахи. Он из Австралии, второй тромбон Чикагского симфонического оркестра. Я помню, когда попала к нему в класс пять лет назад, мы разучивали песни Рахманинова в транскрипции для тромбонов. Из-за Рахманинова он меня и взял. В классе Мулкахи сначала попросил меня сыграть. “Пусть он (студент) послушает, как это надо делать.” Тромбонист настроился и стал издавать звуки. Я ничего плохого не услышала, а профессор говорит: “Ты играешь фальшиво”. Я тихо сижу, наблюдаю. Он останавливал бедного студента каждый раз, когда слышал что-то не то. Очень невозмутимо и твердо: “Нет, это у тебя неправильно, фальшиво. Сыграй еще раз”. И так всякий раз, пока не попадал в нужную ноту. (У тромбона не темперированный строй, как у рояля, тромбонистам все время надо подстраиваться во время игры.) Классы духовых инструментов здесь на высшем уровне. Потом лучшие студенты играют в ЧСО. Я замечаю: только что играл в классе, и вот уже в ЧСО”. Вход свободный, по билетам. Требуется предварительное резервирование.

16 марта, 7.30 pm; 17 марта, 1.30 pm; 18 марта, 8.00 pm. Еще одна интересная программа ЧСО: “Banner” Дж.Монтгомери, концерт для птиц и оркестра “Cantus Arcticus” Э.Раутаваара, кантата “Кармина Бурана” К.Орфа. Солисты - Джоэле Харви, сопрано; Реджиналд Мобли, контртенор; Эллиот Мадор, баритон. Чикагский симфонический хор. Чикагский детский хор. Хормейстер - Джозефин Ли. За дирижерским пультом - маэстро из Финляндии Осмо Вянскя.

Концерты начнутся пьесой “Banner” композитора-резидента ЧСО Джесси Монтгомери. Она сочинила эту пьесу в 2014 году в честь двухсотлетия со дня рождения американского гимна “The Star-Spangled Banner” и называет ее “рапсодией на тему гимна”. Монтгомери говорит: “Опираясь на музыкальные и исторические источники различных мировых гимнов и патриотических песен, я попыталась ответить на вопрос, как звучит гимн в сегодняшней многокультурной среде”.

ЧСО впервые исполнит произведения финского композитора Эйноюхани Раутаваара (1928-2016). Его музыку мы почти не знаем, хотя композитор он был очень плодовит. В списке его сочинений - восемь симфоний, три концерта для фортепиано с оркестром (Третий он написал по заказу Владимира Ашкенази), множество камерных произведений, оперы, в том числе о Ван Гоге (“Винсент”) и Распутине (“Распутин”). Концерт для птиц и оркестра - сочинение 1971 года. В нем голоса инструментов вступают в диалог с записанным птичьим пением. В результате появляются какие-то новые звуки и созвучия...

В начале XIX века в аббатстве Бенедиктбойерн в Баварии был обнаружен сборник любовных и застольных стихов и песен странствующих поэтов-менестрелей под общим названием “Кармина Бурана”. Предположительная дата написания сборника - XII век. Как он попал к немецкому композитору Карлу Орфу, история умалчивает, но вскоре после этого появился цикл из двадцати четырех стихотворений на старонемецком и латинском языках для большого симфонического оркестра, солистов и хора. Мировая премьера кантаты “Кармина Бурана” состоялась в июне 1937 года во Франкфурте-на-Майне. Размах постановки требовал большого пространства: все было очень громко, помпезно и шумно, в точном соответствии с анекдотом про композитора, имеющем, как говорили современники, историческое происхождение. После премьеры очередного сочинения Карла Орфа с оркестром и хором оглушенные в прямом и переносном смысле критики спросили у композитора: “Почему у вас все так страшно и громко? Вот возьмите Моцарта. У него даже фамилия звучит нежно”. Композитор ответил: “А моя фамилия - Орф. Поэтому я буду сочинять громкую музыку!” Здесь надо пояснить, что на немецком языке фамилия Орф пишется с двумя “ff” - Orff, а в музыкальной терминологии “ff” означает “фортиссимо”, то есть “очень громко”. Как же еще может звучать музыка композитора с такой фамилией?

В июне дирижер Осмо Вянскя заканчивает контракт с Симфоническим оркестром Миннесоты и готов к новым предложениям.

Nota bene! Билеты на абонементы сезона 2023-24 годов и концерты сезона 2022-23 годов Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты сезона 2023-24 годов появятся в продаже летом. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Дирижирует Герберт Блумстедт. Фото - М.Ленгеманн

Фото 2. Civic Orchestra. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Осмо Вянскя. Фото - Лиза-Мари Мазуччо