“Алеко” и американские оперы. ЧОТ объявил новый сезон

13 марта музыкальный руководитель Чикагского оперного театра (далее - ЧОТ) Лидия Янковская и генеральный директор театра Эшли Магнус объявили подробности нового, сорок седьмого сезона. В нем - четыре оперы. Все они впервые ставятся в Чикаго.

Лидия Янковская продолжает знакомить любителей оперы с жемчужинами русской музыки. Осенью прошлого года впервые в Чикаго прозвучала “Иоланта” П.Чайковского. В новом сезоне состоится еще одна чикагская премьера. На этот раз - созданной примерно в те же годы, что и “Иоланта”, первой оперы Сергея Рахманинова “Алеко”. Он сочинил ее за три с половиной недели в качестве дипломной работы в Московской консерватории. В основе оперы - поэма А.Пушкина “Цыгане”, автор либретто - В.Немирович-Данченко. Премьера оперы состоялась в Большом театре 27 апреля 1893 года. Успех был единодушным, среди самых горячих сторонников оперы был Чайковский. В дальнейшем “Алеко” часто ставили в театрах России и Европы, арии из оперы исполняли самые великие оперные певцы. В ЧОТ партию Алеко исполнит американский баритон российского происхождения Алексей Богданов. Он родился в Одессе в 1983 году. В 1992 году переехал с родителями в Сан-Франциско. Выпускник Молодежной программы при Вашингтонской национальной опере. В беседе со мной Лидия Янковская сказала: “Алексей - замечательный певец. Он пел во многих оперных театрах Америки и Европы. Я с ним не первый раз работаю. В Бостоне он исполнил главную партию на американской премьере оперы Рубинштейна “Демон”. Очень трудная, драматическая партия. Алексей потрясающе ее спел! Я надеюсь, что его Алеко запомнится надолго!”

В партии Земфиры - Мишель Джонсон, в партии Молодого цыгана - Эндрю Бидлек.

Судя по описанию, “Алеко” - необычный спектакль. Нас ждет полуконцертное костюмное исполнение оперы. Оркестр будет находиться на сцене, рядом с солистами.

“Алеко” - опера одноактная, поэтому обычно в паре с ней звучит еще одно произведение. В ЧОТ это будет чикагская премьера одноактной семидесятиминутной оперы “Эверест” (“Everest”) британского композитора Джоби Тэлбота (Joby Talbot). В основе либретто Джина Шира - бестселлер американского писателя и очевидца описываемых событий Джона Кракауэра “Into Thin Air”. Роман возвращает нас к трагедии, случившейся во время восхождения на Эверест весной 1996 года. Тогда в результате неожиданного шторма погибли восемь человек. В опере рассказывается история трех альпинистов. Джоби Тэлбот говорит: “Голос горы - основная и самая важная музыкальная тема оперы. Я долго искал подходящее звучание, чтобы представить в этой трагедии переменчивость погоды, событий, лица альпинистов”. Основными музыкальными инструментами в опере являются ударные. 
Премьера “Эвереста” состоялась в 2015 году в Опере Далласа. Газета Wall Street Journal написала, что музыка оперы “заставляет зрителей жить и умирать вместе с персонажами”, а критик Dallas Voice отметил “потрясающе мощный голос Тэлбота - одного из самых убедительных композиторов своего поколения”.

В партиях альпинистов - Алексей Богданов и Эндрю Бидлек.

На представлении “Алеко”/“Эверест” ЧОТ впервые работает с балетным центром A&A Ballet (хореограф - Алексей Кремнев) и хором “Аполло” в составе более ста человек. “Алеко”/“Эверест” - режиссерский дебют Дилана Эванса, многолетнего ассистента режиссера ЧОТ. Дизайнер костюмов и декораций - драматург, профессор, преподаватель дизайна театральных костюмов Иллинойского университета в Урбане-Шампейне (Illinois at Urbana-Champaign), соавтор либретто оперы Ильи Демуцкого “Для “Черного квадрата” Ольга Маслова.

В новом сезоне состоится вторая мировая премьера оперы, созданной по заказу ЧОТ, -  сочинение американского композитора Дэна Шора (Dan Shore) “Маршрут свободы” (“Freedom Ride”). Freedom Riders - так называется авторитетное правозащитное общественное движение, основанное в США в шестидесятые годы XX века. Основной целью движения является борьба против сегрегации, за гражданские права афроамериканцев. Усилиями членов движения и многих волонтеров в разных американских штатах (в основном, южных) были организованы совместные поездки на транспорте людей с разным цветом кожи. В те годы такие поездки были очень опасны.

Действие оперы происходит в Новом Орлеане летом 1961 года. Конгресс по проблеме расового неравенства ищет добровольцев, готовых проехать на автобусах и поездах до города Джексон (штат Миссисипи) и тем самым выступить против сегрегации. Перед студенткой Xavier University Сильви Девенпорт стоит выбор: академическое будущее или участие в движении Freedom Riders...

Композитор и либреттист Дэн Шор - автор опер “The Beautiful Bridegroom”, “An Embarrassing Position” (оба сочинения получили Первые премии на Национальном конкурсе камерных опер), “Travel”.

Оперу “Маршрут свободы” поставит известный театральный режиссер, бывший художественный руководитель театров Westport Country Playhouse (Вестпорт, штат Коннектикут) и Syracuse Stage (Нью-Йорк) Тезвелл Томпсон. В послужном списке режиссера - спектакли в Goodman Theatre, постановки в Милане, Мадриде, Париже. Его постановка оперы Дж.Гершвина “Порги и Бесс” в Нью-Йоркской городской опере была номинирована на премию “Эмми” в категориях “Лучший спектакль” и “Лучший режиссер”. Спектакль показывали в серии “Live from Lincoln Center” на канале PBS.

Интересно, что одновременно с ЧОТ о планах сотрудничества с Томпсоном объявила Лирик-опера. Весной 2020 года в Чикагском шекспировском театре пройдет премьера оперы Жанин Тесори “Голубая униформа” (“Blue”, перевод мой) - совместная постановка Лирик-оперы, оперного фестиваля “Глиммерглас” и Вашингтонской национальной оперы.

На спектакле “Маршрут свободы” с ЧОТ сотрудничает оркестр Chicago Sinfonietta.

Новый сезон завершится в апреле 2020 года оперой американского композитора Дэвида Литтла (David T. Little) “Песни солдата” (“Soldier Songs”), в которой рассказывается история солдата во время его службы в Афганистане. Силами театра, музыки и анимации спектакль исследует психологию человека, находящегося в постоянной опасности. Каково это - терять друзей, что значит - быть на войне в мирное время, как это возможно - сохранить гуманизм, видя ужасы и жестокость вокруг? В либретто использованы фрагменты интервью с ветеранами пяти войн. Главный персонаж показан в трех временах: юношей, воином и отставным ветераном.

Журнал The New Yorker назвал Литтла “одним из самых изобретательных молодых классических композиторов с удивительно широким диапазоном”.

Режиссер - Эшли Тата. Она ставила спектакли в Fargo Moorhead Opera, Опере Лос-Анджелеса, Atlas Theater (Вашингтон), участвовала в Holland Festival.

В партии Солдата в ЧОТ дебютирует один из лучших американских баритонов Натан Ганн. Он хорошо знаком чикагским любителям оперы по семи постановкам в Лирик-опере. Его дебютом в Чикаго была партия Билли Бадда в одноименной опере Б.Бриттена (сезон 2001-02 годов). Среди ролей Ганна мне запомнились его легкий, подвижный Фигаро в “Севильском цирюльнике” Дж.Россини (сезоны 2007-08 и 2013-14 годов), Зургу в “Искателях жемчуга” Ж.Бизе (сезон 2008-09 годов), Равенал в “Плавучем театре” Дж.Керна и О.Хаммерстайна (сезон 2011-12 годов). Ганн поет, в основном, на американских оперных сценах.

Над спектаклем “Песни солдата” ЧОТ работает в сотрудничестве с Beth Morrison Projects.

С момента образования в 1973 году в ЧОТ было поставлено больше ста двадцати пяти опер, включая шестьдесят пять чикагских премьер и тридцать пять опер американских композиторов. С весны 2018 года при театре действует программа Vanguard Initiative, целью которой является поддержка молодых композиторов и помощь в создании новых опер. Театр гарантирует трехступенчатый подход к разработке новой оперы. Во-первых, композитор вместе с художником и всей творческой командой приобретет определенный набор навыков, необходимых для создания качественной оперы. В течение двух лет композитор будет частью оперной компании. Во-вторых, на разных этапах творческого процесса ЧОТ будет инвестировать средства в развитие сочинения. Наконец, в программе The Living Opera Series предстанет готовое произведение. В театре пройдут встречи зрителей с создателями опер и различные тематические мероприятия. Лидия Янковская сказала: “Я убеждена, что ЧОТ находится в идеальном месте для развития молодых композиторов Чикаго и Среднего Запада, и мы готовы предоставить им все необходимые условия для творчества”.

Как часть программы Vanguard Initiative, в феврале 2019 года совместно с American Lyric Theatre в ЧОТ прошло представление оперы Джастин Чен “Жизнь и смерть Алана Тьюринга” (“The Life and Death(s) of Alan Turing”) о жизни одного из величайших ученых XX века, английского математика и криптографа Алана Тьюринга.

Начиная с сезона 2018-19 годов ЧОТ ввел новую должность - композитор-резидент (Emerging Opera Composer in Residence). Первым счастливцем стала чикагский композитор Стейси Гэрроп (Stacy Garrop). Ее произведения исполнялись камерным квартетом Кронос, хоровым ансамблем Бостона и другими коллективами. Несколько лет назад ее музыка звучала на Grant Park Music Festival в парке “Милленниум”. Гэрроп - лауреат 2016 Meier Foundation Achievement Award и 2018 Barlow Prize. Записывается на студии Cedille Records.

С этого года у Стейси появился “конкурент”. Вторым композитором-резидентом сроком на два года ЧОТ объявил композитора из Нью-Йорка Мэтью Ресио (Matthew Recio). В настоящее время он является композитором-резидентом Музыкального центра Люцерна. Янковская назвала Ресио “невероятно талантливым музыкантом с большим будущим”.

Всеми операми в новом сезоне дирижирует Лидия Янковская - единственная женщина - музыкальный руководитель - среди пятидесяти крупнейших оперных компаний США. Около двух лет назад в первой беседе со мной она сказала: “Я готова предложить зрителю замечательные оперы, которые еще не показывались в Чикаго. Их очень много, особенно из русского репертуара. Я очень много дирижирую русскими операми. Недавно в Бостоне ставила “Демона” Рубинштейна, которого здесь никогда и никто не показывал. Пять лет назад у меня была первая постановка “Снегурочки” в Америке на русском языке. Когда-то эту оперу Римского-Корсакова ставили в Америке на французском языке, но на русском - до этого никогда. У меня была первая постановка в Бостоне “Алеко” Рахманинова. Это просто примеры потрясающих опер, которых здесь никто не слышал. Мне не терпится показать русские оперы в Чикаго!”

Что ж, судя по этому и следующему сезонам, Янковская выполняет свои обещания. С “Иоланты” началась новая страница в истории ЧОТ. “Алеко” продолжает этот путь!

Говоря о репертуаре, Янковская особо отмечает новую тенденцию - интерес к новым операм: “Сейчас в Америке наблюдается настоящий оперный бум. Есть много потрясающих опер и пишутся новые. На будущее мы будем придерживаться такой практики: традиционную оперу из тех, что еще не звучали в Чикаго, совмещать с мировыми премьерами и показами новых опер. “Алеко” - не последняя русская опера, которая прозвучит в Чикаго. Вас ждет еще много сюрпризов!”

Генеральный директор театра Эшли Магнус добавляет: “Смелый выбор спектаклей свидетельствует о видении, которое мы с Лидией разделяем в отношении будущего ЧОТ. Опера остается актуальной, живой формой искусства. Мы доказываем это, приглашая современных композиторов, а также произведения, никогда ранее не звучавшие в Чикаго”.

Действительно, новые оперы отличаются общественно значимой направленностью, и в этом смысле премьеры ЧОТ идут в русле общего тренда. Вспомним, например, недавние постановки Лирик-оперы - “Попутчики” Грегори Пирса о судьбе двух влюбленных друг в друга мужчин в эпоху охоты на ведьм и “Американская мечта” Джека Перлы о еще одной позорной странице в американской истории - арестах и депортации тысяч японцев в специальные лагеря в сороковые годы XX века.

Объявление нового сезона ЧОТ проходило в уютном доме Лидии Янковской. Она с семьей (муж, ребенок и кошка-королева Венера, которая в течение всей презентации то устраивалась в центре комнаты и внимательно слушала анонсы и музыкальные фрагменты, то вальяжно прохаживалась, изучая гостей) в прошлом году переселилась из Нью-Йорка в Чикаго. Город ей очень нравится, вот только бывает здесь она редко. Недавно репетировала с Лондонским филармоническим оркестром, потом была в Нью-Йорке, на лето в планах у дирижера - мировая премьера оперы Рики Яна Гордона “Ellen West” в Опере Саратога (Саратога-Спрингс, штат Нью-Йорк) и “Севильский цирюльник” Дж.Россини в Wolf Trap Opera (Вена, штат Вирджиния)... Лидия живет яркой, интересной жизнью. У нее много идей и все возможности, чтобы они осуществились. От души ей этого желаю!

Ближайший спектакль ЧОТ - чикагская премьера оперы американского композитора Джека Хегги “Моби Дик”. В основе оперы - либретто Джина Шира по эпическому роману классика американской литературы Германа Мелвилла “Моби Дик, или Белый кит”. Дирижер - Лидия Янковская. Мировая премьера оперы с Беном Хеппнером в главной партии состоялась в Опере Далласа в мае 2011 года. В создании спектакля принимали участие оперные театры Сан-Франциско, Сан-Диего, Лос-Анджелеса, Опера Калгари и Австралийская опера. Во всех этих спектаклях прошла одна и та же постановка. В Чикаго мы увидим новую постановку оперы. В создании спектакля также принимала участие международная группа: Опера Юты, Питтсбургская опера, Опера Сан-Хосе и Gran Teatre del Liceu (Барселона, Испания). Режиссер - Кристин Макинтайр. В партии Ахава - Ричард Кокс. В остальных партиях: Гринхорн - Эндрю Бидлек, Квикег - Уинс Уоллес, Старбак - Алексей Богданов, Гардинер - Кристофер Магиера, Пип - Саммер Хассан, Флэск - Кайл Кнапп, Стабб - Дэвид Говертсен.

1 августа 2019 года исполнится двести лет со дня рождения Мелвилла. В мире много мероприятий по этому поводу. “Моби Дик” в ЧОТ - прекрасная возможность вспомнить замечательного писателя и его лучшее творение. До встречи на премьере!

Nota bene! Опера “Моби Дик” пройдет 25 апреля 2019 года в 7.30 pm и 28 апреля в 3.00 pm в помещении The Harris Theater по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago IL 60601. Представление “Алеко”/“Эверест” пройдет 16 ноября 2019 года в 7.30 pm и 17 ноября в 3.00 pm в помещении The Harris Theater. Опера “Freedom Ride” пройдет 8 и 14 февраля 2020 года в 7.30 pm, 16 февраля в 3.00 pm в помещении The Studebaker Theater по адресу: 410 South Michigan Avenue, Chicago IL 60605. Опера “Soldier Songs” пройдет 14-16 мая 2020 года в 7.30 pm и 17 мая в 3.00 pm в помещении The Edlis Neeson Theater at the MCA по адресу: 220 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611. Билеты на оперу “Моби Дик” и абонементы на спектакли сезона 2019-20 годов можно заказать по телефону 312-704-8414 или на сайте https://www.chicagooperatheater.org/. Одиночные билеты на спектакли будущего сезона поступят в продажу 1 августа 2019 года.

Фотографии к статье:

Фото 1. Лидия Янковская. Фото предоставлено пресс-службой ЧОТ

Фото 2. Эшли Магнус. Фото - Лейн Диксон

Фото 3. Постер к представлению “Эверест”/“Алеко”

Фото 4. Постер к спектаклю “Маршрут свободы”

Фото 5. Натан Ганн в спектакле “Песни солдата”. Фото - Ада Нивендик 

Труппа из Штутгарта, балетмейстеры - из Израиля. О гастролях Gauthier Dance

Парад лучших балетных трупп мира продолжается! 5 и 6 апреля мы впервые в Чикаго увидим Танцевальную компанию Gauthier Dance из Штутгарта (Gauthier Dance/Dance Company Theaterhaus Stuttgart). В программу “Mega Israel” вошли работы современных израильских хореографов: “Uprising” Хофеша Шехтера, “Killer Pig” Гая Бехара и Шарона Эяля, “Minus 16” Охада Нахарина. Все эти хореографы связаны с тель-авивской труппой “Балетный ансамбль Батшева” (Batsheva Dance Company), а Нахарин является художественным руководителем этой труппы.

Танцевальная компания Gauthier Dance была основана осенью 2007 года бывшим солистом Штутгартского балета, хореографом Эриком Готье. Спустя несколько месяцев, в январе 2008 года, труппа впервые выступила перед зрителями с композицией “Six Pack”. С первых дней своего существования труппа стала показывать современные композиции крупнейших балетмейстеров нашего времени. Среди них - Уильям Форсайт, Иржи Килиан, Мауро Бигонцетти (балет “Алиса”), Итцик Галили, Пол Лайтфут, Сол Леон, Ханс ван Манен и художественный руководитель Hubbard Street Dance Chicago, испанский маэстро Алехандро Керрудо.

Буквально в считанные годы компания Gauthier Dance приобрела огромную популярность. Летом 2010 года труппа представила свой первый полномасштабный балет “Poppea//Poppea” (балетмейстер - Кристиан Шпук). Позднее в том же году он вошел в первую десятку лучших постановок сезона 2009-10 годов по мнению британского журнала Dance Europe и получил немецкую театральную премию “Фауст” за 2011 год. “Poppea//Poppea” стал первым балетом, снятым в формате 3D. Его показывали по каналу Arte в феврале 2014 года.

В 2013 году член компании Gauthier Dance Анна Хармс была удостоена премии “Фауст” как лучшая балерина года.

В июне 2016 года компания Gauthier Dance показала новый полномасштабный балет “Нижинский” в авангардной хореографии балетмейстера Штутгартского балета Марко Геке. Среди наград “Нижинского” - премии Danza&Danza за лучшую хореографию, приз Розарио Гуерра как лучшему танцору года и премия “Любимец публики” по итогам опроса немецкого журнала Tanz.

Десятилетие творческой деятельности компания отметила программой “Big Fat Ten” (март 2017 года).

Театр постоянно гастролирует. За десять лет своего существования он была на гастролях в Канаде, США, России (участвовал в фестивале “Context. Диана Вишнева”), Израиле, во многих европейских странах. В составе труппы - шестнадцать танцоров. Все они заняты в большинстве балетов компании.

А теперь несколько слов о создателе и бессменном руководителе Gauthier Dance.

Эрик Готье родился в 1977 году в Монреале. После окончания Национальной балетной школы в Торонто в 1996 году был принят в труппу Штутгартского балета. Танцевал до 2007 года. В качестве хореографа дебютировал в 2005 году с балетом “Время жизни” (“Lebenszeit”). С осени 2007 года служит в компании Gauthier Dance. Среди его постановок - композиции “Ballet 101” (пародия на историю классического танца, 2006), “M.M.” (2009), “Orchestra of Wolves” (2009), “Punk Love” (2011), “Takuto” (2013). Лауреат немецких премий “Будущее” (2011 год) и имени Ханса Петера Штиля (2012 год).

Постановки Готье идут в Мариинском театре (Санкт-Петербурге), Берлинском балете, Балете Саарландского театра (Саарбрюккен, Германия), Роттердамском балете “Скапино”.

Отдельных слов заслуживает благотворительная деятельность Готье. Он создал в Штутгарте специальный проект Gauthier Dance Mobil. Для тех, кто по состоянию здоровья не может самостоятельно прийти в театр, труппа устраивает выездные концерты. За несколько лет существования проекта труппа выступила в больницах, домах престарелых, реабилитационных центрах, школах для детей с особенностями развития. Проект Gauthier Dance Mobil осуществляется при поддержке мэрии Штутгарта и Фонда помощи детям.

Гастроли Gauthier Dance – часть балетной программы пятнадцатого сезона Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance). В рамках этой программы совсем недавно мы увидели “Жизель” - выдающуюся постановку Акрама Хана и Английского национального балета.

Пятнадцатый сезон театра в самом разгаре. Я напомню о некоторых предстоящих концертах. Камерный вечер четырех харизматичных музыкантов состоится 6 мая 2019 года. Два из них нам хорошо известны – виолончелистка Алиса Вайлерстайн и пианист Инон Барнатан; два – новички в Чикаго: скрипач Сергей Хачатрян и барабанщик Колин Карри. В программе: фортепианное трио “Дух” Л.ван Бетховена, “Просветленная ночь” А.Шенберга для фортепианного трио, Пятнадцатая симфония Д.Шостаковича для фортепианного трио и ударных.

Восьмой год резидентом театра является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber Music Society of Lincoln Center). Серия концертов открылась совместным выступлением художественных руководителей Общества, семейной пары Дэвида Финкеля (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). 1 мая 2019 года мы услышим Сонатину для скрипки и фортепиано Ф.Шуберта и редко исполняемый Второй квартет для скрипки, альта и двух виолончелей А.Аренского.

Программа “Beyond the Aria”, как и в прошлые годы, приглашает нас на концерты звезд Лирик-оперы Чикаго и студентов Центра оперного пения Райана. 29 мая 2019 года состоится вечер замечательной оперной певицы Патрисии Расетт. В вечере участвуют студенты Центра оперного пения Райана Энн Туми (сопрано) и Марио Рохас (тенор). За роялем - Крейг Терри.

Сезон 2018-19 годов - первый, полностью сформированный президентом и председателем Совета директоров театра “Харрис” (Alexandra C. and John D. Nichols President and CEO Endowed Chair) Патрисией Барретто. Перед началом сезона я встречался с Патрисией. Говоря о приоритетах в формировании репертуара, она сказала: Я не принимаю бездумное заполнение мест в календаре по принципу: “О, вот у нас есть пустой день, а вот этот артист свободен. Давайте его позовем!” Я приглашаю только те коллективы, которые сама люблю, стараюсь делать сезон осмысленным, разнообразным, интересным, богатым на сюрпризы. Приоритетом является высокое искусство с глубинным наполнением”. Как мы видим, госпожа президент выполняет свое обещание. До встречи в театре!

Nota bene! Гастроли Танцевальной компании Gauthier Dance пройдут 5 и 6 апреля в 7.30 pm в помещении Театра музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance) по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Билеты на все спектакли и концерты сезона 2018-19 годов, а также абонементы на концерты сезона 2019-20 годов можно заказать по телефону 312-334-7777, на сайте www.harristheaterchicago.org или приобрести в кассе театра. Подробности будущего сезона читайте в ближайших выпусках нашей газеты.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Uprising”. Фото - Реджина Брок

Фото 2. Сцена из спектакля “Killer Pig”. Фото - Реджина Брок

“Восемь любящих женщин” и мужчина-режиссер. Перед премьерой

В театре-студии “By The Way” полным ходом идут репетиции спектакля “Восемь любящих женщин” по мотивам пьесы французского драматурга Робера Тома. Основатель и руководитель театра Вячеслав Каганович дебютирует в качестве режиссера.

Робер Тома (1927-1989) - целая эпоха во французском театре второй половины XX века. Он ставил фильмы, играл в них, работал на телевидении, писал прозу, сценарии, пьесы. Он был творческим человеком, готов был жить в театре и в искусстве принимал все, кроме скуки. Больше всего Тома преуспел в драматургии. Две из его пьес хорошо известны многим из нас по популярным экранизациям: по мотивам пьесы “Попугаиха и цыпленок” в 1982 году вышел фильм Аллы Суриковой “Ищите женщину” с С.Чиаурели, Л.Куравлевым, С.Юрским, Е.Соловей, А.Абдуловым и Л.Ярмольником; по пьесе “Ловушка для одинокого мужчины” в 1990 году Алексеем Кореневым был снят одноименный фильм с Н.Караченцовым, Ю.Яковлевым, И.Шмелевой, В.Смеховым, И.Смоктуновским.

Свои “Восемь женщин” Тома сочинил в 1958 году. Премьеры пришлось ждать три года - она состоялась в 1961 году в театре “Эдуард VII” в Париже. Зато потом пьеса стала безумно популярна. Спектакли по ней ставились во Франции, в бывшем Советском Союзе, Европе, Америке... Самой известной киноэкранизацией до сих пор остается французский фильм 2002 года. Режиссер Франсуа Озон впервые в истории объединил три поколения лучших французских актрис: от Даниэль Дарье и Катрин Денев, Фанни Ардан, Эммануэль Беар, Людивин Санье до Виржини Ледуайен и Фирмин Ришар.

Я спросил режиссера спектакля Вячеслава Кагановича, почему он решил обратиться к пьесе Тома.

- В Америке мне больше всего хотелось вернуть к жизни два спектакля - “Феномены” по пьесе Григория Горина и “Восемь женщин”. Восстановить “Феноменов” мне удалось. Спектакль получился, прожил несколько лет, и с него началась история коллектива, которого сегодня, к сожалению, нет. “Восемь женщин” - это тоже память оттуда, из тех лет, “когда мы были молодыми”... Спектакль долгие годы шел в Минском народном театре Дворца культуры профсоюзов. Постановка Юрия Владимировича Степанова - моего первого настоящего театрального режиссера. За шесть лет работы я сыграл колоссальное количество ролей в его спектаклях и навсегда запомнил его уроки. Со спектаклем “Адвечная песня” по Якубу Коласу мы заняли первое место на Всесоюзном конкурсе народных театров в Паневежисе, в здании театра Баниониса. Мы играли на белорусском языке, композитором был “песняр” Мулявин. На следующий год на аналогичный конкурс в Тарту мы привезли “Фальшивую монету” по Горькому... Степанов ушел от нас полтора года назад. Спектакль “Восемь любяших женщин” я посвящаю его памяти. На афише есть строчка: “Юрию Владимировичу Степанову - режиссеру и учителю”. 

- В какой степени новый спектакль повторяет степановскую постановку?

- Это другой спектакль просто потому, что я забыл подробности степановского спектакля. Все сочиняется заново. От степановской постановки я помню ощущение радости и... фантастические, двухэтажные декорации. Чтобы их поставить, все мужское население театра приходило за два часа!.. Юрий Владимирович оставил мне колоссальное количество музыки. За несколько месяцев до смерти он прислал порядка ста пятидесяти файлов. Все лето я подбирал, монтировал, разбирал музыку по тексту. Шумы, фоновые фрагменты, выстрелы из пистолета... В Минске мы делали просто. Брали доску, с двух сторон ставили актеров. Один оттягивал свой конец доски, в нужный момент отпускал его, и ба-бах - звучал выстрел. А чтобы знать, где нужный момент, надо было стоять и следить за тем, что происходит на сцене. Иногда не совпадало, но выстрел был громкий!.. Сейчас все проще. Аппаратура специальная, свет программируемый, музыка с компьютера...

- Автор назвал свою пьесу ироническим детективом. Удается показать иронию?

- Мы стараемся. Ирония в самом тексте, много реприз, которые “стреляют” в самую точку. Это не репризы ради реприз - они включены в драматургическую канву. Есть масса ситуационных придумок, которые возникают в процессе репетиций. Необычность фабулы заключается в том, что по ходу развития сюжета “стрелки” переводятся с одной женщины на другую, и зритель понимает, что каждая из восьми женщин могла быть убийцей. Интересно проследить, что происходит в этот момент с остальными... Мне кажется, в пьесе нет ни одного положительного персонажа. Внешне все женщины хорошо одеты, улыбаются, хорошо пахнут, но на самом деле они страшны. И они показывают свою сущность, когда оказываются в ситуации “пауков в банке”. Вот тут начинается самое любопытное... Но мы не будем раскрывать всех секретов. Кто окажется самым страшным персонажем в этой истории, зрители узнают на премьере!

Актеры и режиссеры любят театр Тома. Режиссеры - за творческую свободу (драматург никогда не ограничивал фантазии постановщиков), актеры - за остроумные фразы и яркие типажи, которые в умелых руках легко превращаются в бенефисные роли.

Одно время пьеса “Восемь женщин” была очень популярна в российских театрах. Ее ставили, в основном, для того, чтобы обеспечить работой актрис, которые годами ждут новых ролей. Представляете, как это здорово для режиссера - занять сразу восемь актрис! А когда два состава? А если три?! Но так можно делать в стационарных театрах с огромной труппой. А здесь, в Чикаго, в условиях русскоязычного “актерского дефицита”, найти восемь актрис казалось идеей утопической. Так казалось всем, кроме режиссера. Знакомьтесь, перед вами - восемь прекрасных дам, участниц спектакля:

Ирина Кесельман (Катрин). Родилась в Чикаго. Студентка Loyola University of Chicago. С малых лет любит театр. Занималась балетом. Играет на фортепиано. С 2017 года принимает участие в спектаклях музыкально-театральной студии “Браво”.

Ольга Умилина (Габи). Родилась и выросла в Нижнем Новгороде (Россия). Закончила Нижегородский университет, работала в Москве. Там же записала свой первый сольный альбом “Ни слова о любви”. Играет на гитаре. Участница бардовских слетов в Чикаго и Нью-Йорке. Была отмечена как лучшая исполнительница в жанре бардовской песни. Провела несколько сольных концертов в Чикаго, Миннеаполисе и Алабаме. Спектакль “Восемь любящих женщин” - ее дебют на театральной сцене.

Ирина Юкилевич (Бабушка). “Работаю в сфере информационных технологий, но всю жизнь любила и воспринимала искусство театра, как одну из важнейших и неотъемлемых частей жизни. Это чувство и случай привели меня в театр.“

Ирина (Рене) Спивак (Сюзон). Дизайнер, предприниматель. Участница проектов музыкально-театральной студии “Браво”, театра “Bluebird Arts” и других творческих коллективов Чикаго. 

Алена Симонова (Пьеретта) - маркетолог, кандидат экономических наук, педагог, переводчик, член Союза журналистов России. Занималась организацией международных фестивалей, концертов, международных премий в области музыки. Принимала участие в постановках Театральной студии Волгоградского Дома офицеров, Театральной студии психодрамы в Москве. Окончила курсы “Актерское мастерство для сцены и жизни” в студии “Театр и чайники” в Москве. Более двадцати лет занималась танцами различных направлений. Принимала участие в театральных постановках, в том числе – в мюзикле “Чикаго”. Играла в спектаклях русскоязычного театра “Зеркало” в Чикаго. Принимает участие в постановках студии “Мистер Икс”. Участвует в показах мод и съемках в журналах мод в качестве модели.

Нонна Зекс (Шанель). Преподавательница фортепиано. Лауреат Всесоюзного смотра творческой молодежи. В разные годы была музыкальной руководительницей Театральной студии Дома ученых Львова, джазового вокально-инструментального трио “Эксперимент”, еврейского вокально-танцевального ансамбля “Мазлтов”. В настоящее время - музыкальный руководитель и актриса музыкально-театральной студии “Браво”. Автор трех поэтических сборников, прозы. Член Международного литературного клуба “Андерсваль” (Голландия).

Наталья Буйный (Огюстина). “Мой первый сценический опыт случился в студенческом театре Ташкентского Политехнического института. Полюбила театр навсегда. Училась в музыкальной школе, играла на фортепиано. В Чикаго участвовала в постановке спектакля “Юбилей” в качестве помощницы режиссера. Теперь заново учусь быть на сцене, а точнее, жить на ней.”

Инна Констант (Луиза). Выпускница Киевского института Народного хозяйства. Экономист. Занимается медицинским биллингом. Член Бард-клуба. Активная участница поляны “Прачечная”. Призер за лучшую клоунаду. “Восемь любящих женщин” - первый опыт участия в театральной постановке.

Я спросил у Вячеслава Кагановича, как он работает с таким “цветником”.

- Моя главная задача - “выколотить” из них актрис. Слово “игра” на репетициях отсутствует. “Как я сыграла?” - так говорить нельзя. “Как я прожила этот фрагмент?” - это пожалуйста. И мы начинаем разбираться. Достаем эмоции, интонации только изнутри, из себя, своих кишок, нервов... Есть человек, выходящий на сцену, и есть персонаж спектакля. Все получится только в том случае, если человек сольется со своим персонажем и в нем не будет присутствовать “актерства”. Это - самая важная, сложная, но и самая интересная задача. Все остальное - от лукавого... Я не умею играть. Я все пропускаю через себя, все равно оставаясь собой – Вячеславом Кагановичем. В одном интервью Фаина Раневская сказала одной молодой журналистке: “Деточка, ты уже много раз произнесла слово “играю”. Я не знаю, что это такое. Я живу. Если я на сцене не живу, то я проваливаюсь. Я ЛИЧНО должна проживать роль моей героини”. Для меня эти слова стали ключом к пониманию существования актера на сцене. Если человек верит мне, значит, я прав. Я должен в себе найти те петельки и крючочки, которые зацепят меня. Если я начну что-то из себя изображать, я проиграю. Я роль могу только прожить... Я на всю жизнь запомнил встречу, которая состоялась у меня в Ленинграде. Меня послали на курсы повышения квалификации. Я месяц каждый вечер ходил в театр. В один из дней мне посчастливилось попасть на встречу с Георгием Александровичем Товстоноговым. Он сидел на сцене, перед ним стоял стол, пачка сигарет, пепельница. После окончания вечера я бросился к нему. “Георгий Александрович, я - инженер. Играю в Народном театре. Я хочу вам задать глупый, дилетантский вопрос. Скажите, пожалуйста, вы не считаете, что то, чем мы занимаемся, является вторжением дилетантов в область высокого искусства?” Он спросил: “А к вам люди ходят?” - “У нас всегда аншлаг.” - “Вот вам и ответ. Если то, что вы делаете, нужно людям и на ваши спектакли ходят, то не имеет значения то, как вы себя называете.” Я на всю жизнь запомнил ответ Товстоногова... На самом деле мы, конечно, играем в театр. Это - эксперимент и для меня, и для всех участников. Я не думал, что он меня так захватит, не думал, что мне будет так интересно разбираться в образах, искать, ошибаться, снова пробовать, находить решения...

Вячеслав Каганович - основатель и в течение десяти лет один из руководителей первого в Чикаго русскоязычного театра “Атриум”. В 2011 году он создал новый театральный коллектив - “By The Way”. В то время, как повсеместно (за редчайшим исключением) в Америке спектакль идет в течение одного-двух-трех месяцев, после чего его участники разбредаются по другим проектам, в театре-студии “By The Way” спектакли идут годами. Перечислю лишь некоторые: “Айдонт андерстенд” по пьесе В.Шендеровича “Потерпевший Гольдинер” (режиссер-постановщик – С.Коковкин, премьера - 22 октября 2011 года), моноспектакль Кагановича “Голос” по мотивам рассказа С.Гансовского (премьера - 1 октября 2012 года), “Тустеп на фоне чемоданов” по пьесе Р.Баэра (режиссер-постановщик - Г.Черняховский, премьера – 25 января 2014 года), “Шагал. Цвет любви” по пьесе З.Сагалова “Полеты с ангелом” (режиссер-постановщик – А.Швецов, премьера - 15 мая 2015 года), “Селфи со Склерозом” по одноименной пьесе А.Володарского (режиссер-постановщик – И.Шац, премьера - 18 ноября 2017 года). Вспомню еще инсценировку “Тевье и Голда” по пьесе Г.Горина “Поминальная молитва”, “музыкально-поэтические метаморфозы” “Мой Дольский”, “Мой Горин” – трогательное признание в любви прекрасному писателю, композицию по поэзии Д.Самойлова “Зачем я существую...”.

Рассказ о спектакле “Восемь любящих женщин” будет неполным без упоминания постоянной творческой команды “By The Way”: художник - Ирина Ратнер, художник-гример - Галина Менихес, свет - Петр Сенченков, звук - Галина Шоган, помощник режиссера - Инна Яновская, афиша и буклет - Григорий Дикштейн.

Театр-студия “By The Way” живет яркой, насыщенной жизнью. В марте прошли гастроли в Майами, в апреле со спектаклем “Айдонт андерстенд!” коллектив ждут в Торонто на Международном театральном фестивале “Смешно до слез!”, в мае ожидаются гастроли театра в Лондоне. Чикаго - Торонто - Лондон - далее везде... Ну а ближайшая премьера театра-студии - совсем скоро. Удачи!

Nota bene! Спектакль “Восемь любящих женщин” пройдет 30 и 31 марта в 7 часов вечера в помещении Prairie Lakes Community Center по адресу 515 E Thacker Street, Des Plaines, Illinois 60016. Билеты - в театральных кассах Чикаго и пригородов, а также на сайте https://www.bythewaytheater.com/. Справки по телефону - 847-480-0023.

Фотографии к статье:

Фото 1. Афиша спектакля “Восемь любящих женщин” 

Фото 2. Вячеслав Каганович 

Фото 3. Ирина Кесельман

Фото 4. Ольга Умилина

Фото 5. Ирина Юкилевич

Фото 6. Ирина (Рене) Спивак

Фото 7. Алена Симонова

Фото 8. Нонна Зекс

Фото 9. Наталья Буйный

Фото 10. Инна Констант