30 мая 2021 г.

Лирик-опера Чикаго: классика и современность. Подробности 67-го сезона


После полуторагодичного перерыва в сентябре возобновляются спектакли Лирик-оперы Чикаго. 19 мая президент и генеральный директор театра Энтони Фрейд и маэстро Энрике Маццола объявили программу нового, 67-го сезона 2021-22 годов. Для Маццолы новый сезон станет инаугурационным в должности музыкального руководителя. В программе - семь опер и один концерт.

“Макбет” Дж.Верди. Опера открытия сезона. 17 сентября - 9 октября 2021 года. Новая постановка, совместно с Канадской оперной компанией. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - сэр Дэвид Маквикар. В главных партиях: Лука Сальси (Макбет, дебют в Лирик-опере), Сондра Радвановски (дебют в роли леди Макбет), Джошуа Герреро (Макдуф, дебют в Лирик-опере), Кристиан ван Хорн (Банко).


“Любовный напиток
Г.Доницетти. 26 сентября - 8 октября 2021 года. Новая для Чикаго постановка совместно с Оперой Сан-Франциско, впервые поставлена на сцене Opera North (Великобритания). Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Дэниэл Слатер (дебют в Лирик-опере). В главных партиях: Айлин Перес (Адина), Чарльз Кастроново (Неморино), Джошуа Хопкинс (Белькоре), Кайл Кетелсен (Дулькамара).


“Волшебная флейта
” В.А.Моцарта. 3-27 ноября 2021 года. Новая для Чикаго постановка сделана Комической оперой Берлина совместно с оперными театрами Лос-Анджелеса и Миннесоты. Дирижера объявят дополнительно. Режиссеры - Сюзанн Андраде и Барри Коски. Режиссер возобновления - Тобиаш Рибицки. В главных партиях: Павел Петров (Тамино, дебют в Лирик-опере), Хью Монтаг Рендалл (Папагено, дебют в Лирик-опере), Тарек Назми (Зарастро, дебют в Лирик-опере), Лайла Дафи (Царица ночи, дебют в Лирик-опере), Инг Фэнг (Памина), Брентон Райан (Моностатос).


“Флоренсия в Амазонии
Д.Катана. 13-28 ноября 2021 года. Премьера Лирик-оперы и первая в истории испаноязычная опера в основной программе театра. Либретто написано по мотивам романа Г.Г.Маркеса “Любовь во время холеры”. Оригинальная постановка Хьюстонской оперы. Дирижер - Джордан де Суза (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Франческа Замбелло. В главных партиях: Анна Мария Мартинес (Флоренсия), Габриэлла Рейес (Розальба, дебют в Лирик-опере), Марио Рохас (Аркадио), Дебора Нанстил (Паула).


“Доказательство” (“
Proving Up”, перевод мой) М.Маццоли. 22-30 января 2022 года. Премьера Лирик-оперы. Дирижер - Энрике Маццола. Режиссер - Джеймс Дарра (дебют в Лирик-опере). Состава исполнителей пока нет. Спектакль пройдет на сцене Goodman Theatre. Билеты поступят в продажу летом 2021 года.


“Тоска
” Дж.Пуччини. 12 марта - 10 апреля 2022 года. Новая для Чикаго постановка сделана Оперой Сан-Франциско. Дирижер - Юн Сун Ким (дебют в Лирик-опере). Режиссер - Луиза Миллер. В главных партиях: Мишель Брэдли (Тоска, дебют в Лирик-опере), Расселл Томас (Каварадосси), Фабиан Велоз (Скаприа, дебют в Лирик-опере), Роделл Росел (Сполетта).


“Погаси огонь” (“
Fire Shut Up In My Bones”, перевод мой) Т.Бланшара. 24 марта - 8 апреля 2022 года. Новая постановка совместно с Метрополитен-оперой и Оперой Лос-Анджелеса по заказу Метрополитен-оперы. Дирижер - Даниелла Кандиллари. Режиссеры - Джеймс Робинсон и Камилла Браун (дебюты в Лирик-опере). В главных партиях: Латония Мур (Билли, дебют в Лирик-опере), Жаклин Эколс (Судьба/Одиночество/Гретта; дебют в Лирик-опере), Чарльз (Уилл Ливерман).

Оперой лауреата премии “Грэмми”, джазового трубача и дирижера из Нового Орлеана Теренса Бланшара 27 сентября 2021 года откроется новый сезон Метрополитен-оперы. Спустя шесть месяцев спектакль покажет Лирик-опера. Опера написана по мотивам книги колумниста New York Times Чарльза Блоу о его тяжелом детстве в Луизиане.

1 апреля 2022 года впервые в истории Лирик-оперы (и это НЕ первоапрельская шутка) оркестр театра исполнит Девятую симфонию Л.ван Бетховена. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Лирик-опера продолжает воздавать почести своему многолетнему музыкальному руководителю. Имена солистов объявят дополнительно. В начале концерта хор Лирик-оперы исполнит новое сочинение сына сэра Эндрю, композитора Эда Фрэзера Дэвиса, написанное специально к этому дню.

Конечно, сезон выглядит бледнее “довоенных”. Всего семь опер, из них одна пройдет на сцене драматического театра. Количество спектаклей меньше, чем в прошлые сезоны. На пальцах одной руки можно пересчитать солистов международного уровня. Такая же картина с дирижерами и режиссерами. Но давайте подождем с критикой. Театр, похоже, выжил и восстанавливается после пандемии, если может позволить себе из семи опер предложить три современные.

В этом сезоне Лирик-опера впервые делит свое помещение с Балетом Джоффри. Отсюда - перерывы в расписании: четыре спектакля осенью, один - в январе, два - в марте-апреле. В остальные месяцы будем смотреть балет.

Из семи опер - четыре классического репертуара. “Макбет” продолжает серию Фрейда-Дэвиса “Ранний Верди”. Как сказал Фрейд, серия рассчитана на пять-шесть сезонов, в каждом планируется постановка одной из ранних опер Верди. Начало было положено в сезоне 2019-20 годов с оперы “Луиза Миллер”, которая до этого не ставилась в Чикаго почти сорок лет. Говоря об этом проекте, сэр Дэвис сказал: “Помните, как раньше Лирик-оперу называли Ла Скала Запада? Мы не забываем об этом”.

Главные звезды сезона - Сондра Радвановски, дебютирующая в партии леди Макбет, и Лука Сальси, дебютирующий в Лирик-опере, но не в Чикаго. Он пел Макбета в 2013 году с Риккардо Мути в концертном исполнении оперы в Симфоническом центре.

Главный вокальный дебют сезона - солист Большого театра Беларуси, молодой белорусский тенор Павел Петров, выигравший конкурс “Опералия” в 2018 году. Партия для дебюта очень сложная - Тамино в радикальной постановке “Волшебной флейты” главного режиссера Комической оперы Берлина Барри Коски.

Главный дирижерский дебют сезона - гостья из Калифорнии, будущий музыкальный руководитель Оперы Сан-Франциско Юн Сун Ким. В Чикаго она впервые появится этим летом на Grant Park Music Festival.

Любопытными мне представляются дебюты аргентинского баритона Фабиана Велоза, американских певиц Мишель Брэдли и Лайлы Дафи.

Главные неожиданности - три незнакомые нам оперы. Одна из них - крупнейшего мексиканского композитора Даниэля Катана.

О каждом спектакле нового сезона, солистах и постановщиках я планирую подробно рассказать в будущих выпусках Оперного обозрения. А пока я снова приглашаю вас в зрительный зал любимой Лирик-оперы. Новые кресла театра ждут нас!

Nota bene! Абонементы на спектакли сезона 2021-22 годов можно заказать на сайте Лирик-оперы lyricopera.org или по телефону 312-827-5600. Одиночные билеты появятся в продаже летом. Все спектакли пройдут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

Фотографии к статье:

Фото 1. Эскиз к спектаклю “Макбет”. Фото - John Mcfralane

Фото 2. Сцена из спектакля “Любовный напиток” (Питтсбургская опера, 2018 год). Фото - David Bachman Photography

Фото 3. Сцена из спектакля “Волшебная флейта” (Опера Лос-Анджелеса). Фото - Кори Вейвер

Фото 4. Сцена из спектакля “Флоренсия в Амазонии (Хьюстонская опера). Фото - Линн Лейн

Фото 5. Сцена из спектакля “Доказательство” (Опера Омаха). Фото - Lyric Opera

Фото 6. Сцена из спектакля “Тоска” (Опера Сан-Диего). Фото - Кен Ховард

Фото 7. Сцена из спектакля “Погаси огонь”. Фото - Eric Woolsey, Opera Theatre St. Louis

29 мая 2021 г.

Ravinia Festival 2021. О новом сезоне Музыкального фестиваля


Шестьдесят четыре концерта, включая классические, джазовые и балетные, обещает нам в этом году старейший в Северной Америке и крупнейший на Среднем Западе Музыкальный фестиваль Равиния (Ravinia Festival). Он пройдет в восемьдесят пятый раз в пригороде Чикаго Хайленд-парк с 1 июля по 26 сентября.

С 1905 года на фестивале Равиния выступает Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО). Статус летней резиденции фестиваля оркестр получил в 1936 году, так что официально это лето станет для оркестра восемьдесят шестым (правда, в прошлом году фестиваль не проводился). По контракту беспрецедентное по времени сотрудничество одного оркестра с одним фестивалем продолжится как минимум до 2026 года!

Главной темой фестиваля станет празднование возвращения любимого ЧСО в свой летний дом, каким для него давно стала Равиния. За шесть недель, с 9 июля по 15 августа, оркестр исполнит пятнадцать разных программ под управлением хорошо известной нам Марин Алсоп (о ней - ниже) и семи приглашенных дирижеров. Среди них - дебютирующие с ЧСО ассистентка дирижера Хьюстонского симфонического оркестра Джу Бао, ассистент дирижера Балтиморского симфонического оркестра Джонатан Раша и музыкальный руководитель Симфонического оркестра Пеории (штат Иллинойс) Джордж Стеллуто.


Снова на фестивале выступят бывший музыкальный руководитель Ravinia Festival Джеймс Конлон, дирижеры Стивен Райнеке и Майкл Стерн.

Девять солистов дебютируют с ЧСО. Среди них - пианист Лукаш Вондрачек, вокалисты Мэтт Дойл, Джулия Баллок, Лариса Мартинес, кларнетист Энтони Макгилл, скрипачи Стелла Чен и Уильям Хаген, альтист Мэтью Липман. Особый интерес наверняка вызовет гала-концерт, в котором с ЧСО дебютирует британская певица и актриса Синтия Эриво.

На фестивале снова выступят всемирно известные артисты: скрипачи Пинхас Цукерман, Мидори и Джошуа Белл, пианисты Владимир Фельцман и Хорхе Федерико Осорио, вокалистка Бетси Вулф.

Среди музыкальных произведений - непривычно много современной музыки. Равиния идет в мировом тренде и щедро исполняет музыку композиторов-женщин.

На фестивале запланировано шестнадцать концертов камерной музыки, в том числе серия из четырех сольных программ Гаррика Олссона с фортепианными произведениями И.Брамса. Известный американский пианист отмечает сорокалетие со дня своего дебюта на фестивале. Еще один юбилей отметит пианист Миша Дихтер - он выступит на фестивале семьдесят пятый раз.


Любопытным станет дебют на фестивале девятнадцатилетнего российского пианиста Александра Малофеева с русской программой (Метнер, Прокофьев, Чайковский, Рахманинов). В четырнадцать лет он победил на VIII Международном юношеском конкурсе имени Чайковского, в шестнадцать стал лауреатом I Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition, к двадцати успел получить призы на многих международных фестивалях и конкурсах.

Кроме ЧСО, на фестивале выступят другие оркестры и творческие коллективы Чикаго: Chicago Sinfonietta под управлением музыкального руководителя Мей-Анн Чен, лауреат премии “Грэмми”, барочный камерный оркестр Apollo’s Fire с программой венецианской музыки (оркестром дирижирует Жанетт Соррелл), Балет Джоффри с фрагментами современных композиций, ансамбль Nexus Chamber Music, Chicago Jazz Orchestra Sextet.

С джазовыми концертами выступят Курт Эллинг и Джазовый оркестр Уинтона Марсалиса при Линкольн-центре.

Пятый раз подряд на фестивале пройдет празднование Дня независимости Мексики. Концерт называется “Fiesta Ravinia”.

Среди гостей фестиваля - популярные кантри-, рок- и поп-исполнители и группы: Train, Уилли Нелсон, The Beach Boys, Andrew Bird, Gladys Knight, Ziggy Marley, King Crimson, The Zappa Band, Black Violin, Blind Boys of Alabama, Indigo Girls, Ani DiFranco.

Прошлым летом фестиваль Равиния назвал имя нового президента и Председателя совета директоров. Им стал известный американский менеджер Джеффри Хайдон (Jeffrey P. Haydon). В разные годы он работал исполнительным директором Ojai Music Festival, занимал должности в Филармоническом оркестре Форт-Уэйна (Fort Wayne Philharmonic), в администрации Музыкального фестиваля в Аспене и даже в администрации ЧСО. С сентября 2012 года занимал пост Председателя совета директоров Caramoor Center for Music and the Arts в Нью-Йорке. Во время пресс-конференции Хайдон сказал, что возглавлять фестиваль Равиния для него большая честь: “Международная художественная репутация фестиваля, легендарный опыт живой музыки, прекрасный парк, обучение нового поколения музыкантов, влияние местного сообщества - все это вместе дает идеальную возможность еще больше вдохновлять мир с помощью музыки”. Джеффри Хайдон заменил Уэлца Кауфмана, который занимал пост президента фестиваля последние двадцать лет, с 2000 года.

Инаугурационный сезон и у Марин Алсоп, которая с этого года получила новое назначение. Теперь, кроме должности музыкального куратора, она является еще и главным дирижером фестиваля. Напомню, она продолжает исполнять обязанности музыкального руководителя Балтиморского симфонического оркестра и Государственного оркестра Сан-Паулу (Бразилия).

Театр “Мартин” этим летом закрыт. Все концерты пройдут в павильоне, все - в одном отделении, без перерыва. Первые три концерта (1-3 июля) бесплатные. На эти концерты будут приглашены врачи, медицинские работники и спонсоры.

На фестивале вводится новая серия концертов - Carousel Concerts. Это ежедневные вечера джаза, фолк- и блюграсс-музыки, которые проходят в сделанной в стиле карусели ротонде на северной стороне лужайки (North Lawn). 

Количество зрителей на каждом концерте ограничено с учетом норм социальной дистанции. Места в павильоне будут продаваться для двоих или четырех человек. На южной стороне лужайки (South Lawn) можно зарезервировать место для двух, четырех или шести человек. Там будет огромный экран, так что зрителям не надо подходить к павильону, чтобы увидеть выступающих. Места на северной стороне лужайки (North Lawn) доступны без предварительного резервирования.

Зрители, имеющие билеты на фестиваль, получат возможность бесплатно воспользоваться проездом на поезде компании Metra на ветке Union Pacific North. Бесплатные автобусы будут, как и в прежние годы, развозить зрителей от железнодорожной станции к фестивалю.

Как всегда, нас ждет множество интересных событий. Обязательно расскажу обо всем в летних выпусках Музыкального обозрения. А пока - читайте, изучайте, составляйте свои списки концертов, которые пропустить нельзя. Встретимся на фестивале!

Nota bene! Билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния поступят в продажу в два этапа: 6 июня - на концерты с 1 июля по 15 августа, 21 июля - на концерты с 16 августа до 26 сентября. Программа фестиваля и заказ билетов - на сайте www.ravinia.org/. Все концерты фестиваля пройдут по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Музыкальный фестиваль Равиния. Фото - Ravinia Festival

27 мая 2021 г.

Grant Park Music Festival 2021: премьеры и планы. Живая музыка возвращается!


Живая музыка возвращается в Чикаго! В течение восьми недель, с 2 июля по 21 августа, в городе пройдет восемьдесят шестой летний музыкальный фестиваль Grant Park Music Festival - единственный бесплатный фестиваль в Америке. В прошлом году из-за пандемии коронавируса фестиваль пришлось отменить, в это лето мы снова будем слушать музыку! Фестиваль посвящен одному из лучших городов мира - Чикаго.

В шестнадцатый раз фестиваль пройдет на территории парка “Миллениум”, участники фестиваля выступят в Павильоне парка (Millennium Parks Jay Pritzker Pavilion). Отсюда - некоторая путаница в названии. Фестиваль называется “Музыкальный фестиваль в Грант-парке”, но проходит он в парке “Миллениум”.


На фестивале запланировано четырнадцать концертов: по средам, пятницам и субботам. Мы услышим произведения композиторов разных стилей и эпох, мировые премьеры, классику и популярные произведения, мелодии бродвейских мюзиклов, танцевальные сочинения, музыку из кинофильмов. В этом году центральными событиями фестиваля станут редко исполняемые хоровые произведения. Среди них - Псалом 24 “La terre appartient à lternel” для тенора, хора, органа и оркестра (1916) французского композитора Лили Буланже (1893-1918), “Te Deum” Г.Ф.Генделя, мессы Ф.Шуберта и А.Брукнера, кантата “Возвеселитесь в Агнце” Б.Бриттена. Хор Грант-парка исполнит и современные хоровые сочинения: “Sound and Fury” бывшего композитора-резидента ЧСО Анны Кляйн и “The Passing of the Year” британского композитора Джонатана Доува. В программе 4 августа - ирландская хоровая музыка, концерт называется “From Ireland with Love”.


Какой фестиваль без премьер! Особый интерес вызовет мировая премьера Концерта (“L.E.S. Characters”) для альта с оркестром Джесси Монтгомери (я рассказывал о ней подробно в прошлом выпуске Музыкального обозрения). На фестивале впервые прозвучат сочинения “Blow, Fly, Pop!!” корейско-американского композитора Тексу Кима и “Entracte” американской скрипачки и композитора Кэролайн Шоу.

Как всегда, огромное количество зрителей привлекут внимание концерт в честь Дня независимости (Independence Day Salute) и вечер бродвейских мюзиклов (Broadway extravaganza).

Среди бессмертной классики - Первая симфония Л.ван Бетховена, Третья симфония И.Брамса, Восьмая симфония Ф.Мендельсона, увертюра к опере “Вильгельм Телль” Дж.Россини, Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака, Торжественная увертюра “1812 год” П.Чайковского, “Послеполуденный отдых фавна” К.Дебюсси, музыка из оперы Дж.Гершвина “Порги и Бесс”.


Бросается в глаза гораздо большее, чем в прежние годы, количество женщин-композиторов и исполнительниц, а также молодых солистов. Так, на фестивале состоятся дебюты новой дирижерской звезды Юн Сан Ким, которая с будущего сезона станет музыкальным руководителем Оперы Сан-Франциско, и пианистки Джойс Янг, триумфально выступающей на лучших концертных сценах Европы. Юн Сан Ким дирижирует Оркестром Грант-парка с произведениями Тексу Кима, Д.Шостаковича и А.Дворжака, Янг солирует в Фортепианном концерте Э.Грига. На фестивале также впервые выступят флейтист Энтони Трионфо (он солирует в Концерте для флейты с оркестром Саверио Меркаданте) и альтист, лауреат премии “Грэмми” Масуми Пер Ростад (он солирует в Концерте для альта с оркестром Д.Монтгомери).

После триумфального дебюта в 2019 году на фестивале снова выступит лауреат премии “Грэмми”, скрипач Августин Хаделич (он солирует в Скрипичном концерте Я.Сибелиуса). Среди наших старых знакомых - скрипач Вадим Глузман с Третьим скрипичным концертом В.А.Моцарта (напомню, что с 9 по 12 июня музыканта можно услышать на трех концертах X Международного фестиваля камерной музыки в пригороде Чикаго Норсбрук) и пианистка Наташа Паремски с Первым фортепианным концертом Д.Шостаковича.

В рамках программы “Chicago Park Districts Night Out in the Parks” фестиваль проводит целый ряд концертов в парках Чикаго (“Night Out in the Parks”). Полная программа и состав участников размещены на сайте фестиваля.

В рамках программы “Project Inclusion” на фестивале состоятся выступления талантливых молодых музыкантов, играющих на струнных инструментах. В составе камерного ансамбля они выступят в серии “Chicago Park District’s Night Out in the Parks”. Кураторами молодых музыкантов станут музыкальный руководитель фестиваля Карлос Кальмар и приглашенные артисты. 

В рамках серии “Visiting Masters” будут проходить мастер-классы солистов. Среди них - Джойс Янг, Августин Хаделич, Энтони Трионфо, Масуми Пер Ростад. В этом году мастер-классы пройдут виртуально. Даты будут объявлены дополнительно на сайте фестиваля.

Перед концертами, как и в прошлые годы, пройдут беседы об исполняемых произведениях. В этот раз - виртуально, на YouTube-канале фестиваля www.youtube.com/c/GrantParkMusicFestival/featured.

В отличие от прошлых лет, ВСЕ концерты фестиваля будут транслироваться в прямом эфире на радиостанции классической музыки Чикаго 98.7WFMT, а также на сайте wfmt.com/listen. А вот открытые репетиции оркестра и хора Грант-парка в этом году проводиться не будут.

С 2000 года главным дирижером оркестра Грант-парка является Карлос Кальмар. Учитывая, что в прошлом году фестиваль не состоялся, предстоящий сезон станет для него двадцатым первым. В 2011 году Кальмар стал художественным руководителем фестиваля. С оркестром Грант-парка дирижером записаны шесть альбомов.

С 2002 года хормейстером фестиваля является один из самых уважаемых музыкантов Шотландии Кристофер Белл.

Павильон в парке “Миллениум” построен по проекту всемирно известного архитектора Франка Гери и носит имя одного из главных меценатов Чикаго Джей Притцкер. Акустическая система павильона, созданная компанией “Таласке” из Оук-парка (пригород Чикаго), специально предназначена для концертов на открытом воздухе.

Летом в рубрике “Грант-парк-2021” я подробно расскажу обо всех концертах и событиях фестиваля. Следите за нашей газетой и читайте Музыкальное обозрение! Встретимся в Грант-парке!

Nota bene! Все концерты Grant Park Music Festival пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные, все концерты начинаются в 6.30 pm, все пройдут в одном отделении, без антракта. В этом году в связи с пандемией коронавируса обязательным является предварительное резервирование билетов. На все концерты можно будет выбрать места в павильоне (Seating Bowl) или на лужайке (Great Lawn). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Кристофер Неземан

Фото 2. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Норман Тимонера

Фото 3. Дирижирует Карлос Кальмар. Фото - Патрик Пижка

Фото 4. Дирижирует Кристофер Белл. Фото - Патрик Пижка

Чикагский симфонический центр представляет... Май-июнь 2021 года


Впервые с марта 2020 года Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) выступит перед зрителями. В планах - три тематические программы, каждая будет исполнена четыре раза. Репертуар программ создавался под руководством музыкального руководителя ЧСО Риккардо Мути.

27 и 29 мая, 7.30 pm; 28 мая, 1.30 pm; 30 мая, 3.00 pm. Программа “Фанфары” знаменует собой возвращение в Симфонический центр живых концертов. Музыку американских композиторов исполняют музыканты ЧСО, играющие на духовых и ударных инструментах. В программе: “Фанфары для простого человека” А.Копланда,

Симфония для духовых и ударных Г.Шуллера, “Mutations from Bach” для духового ансамбля С.Барбера, “Street Song for Symphonic Brass” М.Тилсона-Томаса, композиция “Presto Barbaro” Л.Бернстайна (аранжировка Ф.Эриксона) из фильма Э.Казана “В порту”. Дирижер - тромбонист ЧСО Майкл Мулкахи.

“Фанфары для простого человека” А.Копланда - музыкальное отражение знаменитой речи политического деятеля Генри Уоллеса “Век простого человека”.

Многолетний музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сан-Франциско Майкл Тилсон-Томас всю жизнь занимается сочинением музыки. “Уличная песня” написана в 1988 году.

На первый концерт 27 мая приглашены медицинские работники Rush University System for Health (Чикаго).

3 и 5 июня, 7.30 pm; 4 июня, 1.30 pm; 6 июня, 3.00 pm. В программе “Strum” прозвучат сочинения разных стилей и эпох, написанные для струнных инструментов и симфонического оркестра: Novelettes No. 3 и 4 английского композитора Сэмюэля Кольридж-Тейлора (1875-1912), Пятая симфония Ф.Шуберта, пьеса “Strum” Джесси Монтгомери, “Танцы из Галанты” З.Кодая. Дирижер - Эрина Яшима. Она родилась в Германии, училась в Ганновере, Фрайбурге, Вене и Берлине. По итогам Международного конкурса дирижеров имени Георга Шолти 2016 года получила право на двухлетнюю стажировку в Чикаго (Chicago Symphony Orchestra Association’s International Sir Georg Solti Conducting Apprenticeship). Ассистировала маэстро Мути, работала с Civic Orchestra.


10 и 12 июня, 7.30
pm; 11 июня, 1.30 pm; 13 июня, 3.00 pm. Третья, заключительная программа живых концертов “Overture” включает в себя знакомые многим произведения: увертюра к опере “Дон Жуан” и Сороковая симфония В.А.Моцарта, “Зигфрид-идиллия” Р.Вагнера. Дирижер - Эдо де Ваарт.

Продолжительность концертов - один час без антракта. Все программы будут записаны на видео и, возможно, показаны летом в серии CSOtv.

С живыми концертами ЧСО мы прощаемся ненадолго. С 1 июля по 15 августа оркестр выступит на Музыкальном фестивале Равиния с пятнадцатью программами. Все подробности - в ближайших выпусках Музыкального обозрения.

С 1 октября 2020 года проводится серия камерных концертов “CSO Sessions”, на которых звучит камерная музыка композиторов XVII-XXI веков. Куратор серии - маэстро Риккардо Мути. В июне нас ждут два новых эпизода.

10 июня - 9 июля. Эпизод 21. В программе - только современные произведения, два из них исполняются впервые: “Delta Blues” В.Л.Смита (мировая премьера), “Dark with Excessive Bright” М.Маццоли для контрабаса и струнного оркестра (солист - концертмейстер группы контрабасов ЧСО Александр Ханна), “Cult of Electromagnetic Connectivity” Н.Митчелл (мировая премьера). Исполнители - музыканты ЧСО. Дирижеры - Эдвин Аутвотер и Майкл Ливански.

Пьеса “Delta Blues” была написана в середине девяностых для скрипки, флейты, бас-кларнета и фортепиано. В своем сочинении трубач и композитор Вадада Лео Смит показывает влияние блюза на современную музыку.


Куратор этого и следующего эпизодов - композитор-резидент ЧСО Мисси Маццоли. Ее концерт 2018 года “Dark with Excessive Bright” отражает взгляд на барокко сквозь призму современности. Вдохновленная инструментом, созданным в XVI веке, Маццоли размышляет об идее барочного концерта. В названии обыгрывается описание одеяния Бога в поэме Джона Мильтона “Потерянный рай” (1667).

Флейтистка Николь Митчелл давно и успешно сочиняет музыку в джазовом стиле. Основательница группы Black Earth Ensemble. В начале нулевых проводила в Чикаго джазовые вечера Avant-Garde Jazz Jam Sessions. С 2019 года - профессор музыки Питтсбургского университета.

24 июня - 23 июля. Эпизод 22. Заключительный эпизод виртуального сериала продолжительностью в сезон целиком состоит из современных произведений. Пьесы “Bone Needles” сорокашестилетнего нью-йоркского композитора Джильды Лайонс и “The Pub” из цикла “In Dreams” композитора из Чикаго Дэвида Реминика (мировая премьера) исполнит a cappella вокальная группа “Quince Vocal Ensemble”. Музыканты ЧСО исполнят струнный квартет “Prospective Dwellers” чикагской виолончелистки и композитора Томеки Рид (сочинение 2016 года) и Реквием Кортни Брайна (мировая премьера) - сочинение, которое Мисси Маццоли назвала “Реквиемом новой эры”. Дирижер - Эдвин Аутвотер.

Концерты ЧСО можно услышать по воскресеньям в 8.00 pm на волне WFMT (98.7 FM) и на сайте wfmt.com. Серия продлена до 20 июня. Вот что нас ждет в ближайшее время.


23 мая, 8.00 pm.
Концерт называется “Булез и Чен”. В программе: симфонические фрагменты из музыкальной мистерии “Мученичество святого Себастьяна” и три симфонических эскиза для оркестра “Море” К.Дебюсси, оркестровая сюита “Моя Матушка-Гусыня” и сюита “Благородные и сентиментальные вальсы” М.Равеля, Скрипичный концерт Д.Лигети (солист - концертмейстер ЧСО Роберт Чен).

Пьера Булеза связывало многолетнее сотрудничество с ЧСО. Он долгие годы дирижировал оркестром, с 1995 по 2005 годы был главным приглашенным дирижером, с 2005 до конца жизни (он умер 5 января 2016 года) носил почетный титул дирижера-лауреата.

30 мая, 8.00 pm. Третья симфония Г.Малера. Исполнители: Келли О'Коннор, сопрано; Женская группа Чикагского симфонического хора, ансамбль Anima Young Singers of Greater Chicago. За дирижерским пультом - Андрес Ороско-Эстрада. С этим концертом состоялся чикагский дебют сорокатрехлетнего колумбийского маэстро. Он является главным дирижером Симфонического оркестра Франкфуртского радио и Хьюстонского симфонического оркестра, а также главным приглашенным дирижером Лондонского филармонического оркестра.

Программа и расписание концертов - на сайте www.wfmt.com/programs/chicago-symphony-orchestra.

Музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути объявил имя нового резидента-композитора. Им стала скрипачка и композитор Джесси Монтгомери. Ее трехлетний контракт начнется 1 июля 2021 года и закончится 30 июня 2024 года. В течение трех сезонов она напишет камерные сочинения, три новых оркестровых произведений для ЧСО, будет курировать серию MusicNOW, в которой исполняются произведения современных композиторов. Маэстро Риккардо Мути говорит: “У ЧСО богатая традиция исполнения современной музыки. Я собираюсь продолжить эту традицию и представить аудитории сочинения Джесси, которые я очень полюбил”. Джесси Монтгомери отметила, что новое назначение для нее - невероятная возможность поделиться своей музыкой с огромной аудиторией: “Я глубоко благодарна маэстро Мути за то, что он поверил в меня и поделится своим мастерством на премьере моих произведений для симфонического оркестра. В своей кураторской роли я особенно рада более тесному взаимодействию с музыкальным сообществом в Чикаго и пригородах, налаживанию связей между ЧСО и другими артистами и композиторами. Для меня большая честь в этот исторический момент внести свой вклад в развитие ЧСО. Не могу дождаться, когда начну работать!“

Джесси Монтгомери - тридцать девять лет. Она окончила Нью-Йоркский университет и Джульярдскую школу музыки. В настоящее время учится в аспирантуре отделения музыкальной композиции Принстонского университета. Лауреат Sphinx Medal of Excellence и the ASCAP Foundation’s Leonard Bernstein Award.

Только за последние два сезона мы услышали четыре произведения Джесси Монтгомери. Два - на живых концертах, два - в режиме онлайн. Во многом это случилось благодаря нынешнему композитору-резиденту ЧСО Мисси Маццоли.

В мае 2019 года в концерте серии современной музыки MusicNOW прозвучала мировая премьера написанной по заказу ЧСО новой аранжировки для струнного ансамбля пьесы Монтгомери “Gay Guerrilla” и квартет “Break Away” (2013 год).

В январе 2021 года в Первом эпизоде серии камерных концертов Civic Orchestra of Chicago мы услышали пьесу Монтгомери “Starburst” (2012 год, обработка для струнного оркестра). Наконец, в марте в Эпизоде 15 серии камерных концертов “CSO Sessions” прозвучало сочинение Монтгомери 2006 года - Струнный квинтет “Strum”, основанный, как заметила автор, на “драйвовом ритме пиццикато”.

Традиция композиторов-резидентов ЧСО берет свое начало с 1987 года. Первым такой титул получил Джон Корильяно, назначенный сэром Георгом Шолти. С 1990 до 1997 года композитором-резидентом ЧСО был Шуламит Ран, с 1997 до 2006 года - Аугуста Ред Томас, с 2006 до 2010 года - Освальдо Голихов и Марк-Энтони Тернидж. Все они были приглашены Даниэлем Баренбоймом. При маэстро Мути композиторами-резидентами ЧСО были: Анна Кляйн и Мейсон Бэйтс (2010-2015 годы), Сэмюэл Адамс и Элизабет Огонек (2015-2017 годы), Мисси Маццоли (2018-2021 годы).

20 мая в 6.00 pm состоится вебинар “From the Composer’s Studio” с участием Мисси Маццоли и Джесси Монтгомери. Две яркие представительницы классической музыки обсудят, каково это - быть композитором и сочинять произведения для симфонических оркестров. После дискуссии Мисси и Джесси ответят на вопросы. Модератор встречи - Моника Вентц. Зрителем может стать каждый из нас. Необходимо только зарегистрироваться на сайте cso-org.zoom.us/webinar/register/WN_p-ZnYEfYSoCe6ynSFS4FWQ.

Продолжается серия камерных концертов музыкантов Civic Orchestra of Chicago.

20 мая. Эпизод 4. В программе: Сюита из балета “Жар-птица” И.Стравинского (обработка К.Колнота), “Послеобеденный отдых фавна” К.Дебюсси (обработка Б.Сакса), Второй фортепианный квинтет Б.Мартину.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического оркестра - по телефону 312-294-3000 и на сайте cso.org/home/. Там же вы найдете подробное расписание и все подробности предстоящих концертов.

Фотографии к статье:

Фото 1. Эрина Яшима. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Эдо де Ваарт. Фото - Мил Питерс

Фото 3. Мисси Маццоли. Фото - Мерилин Мей

Фото 4. Пьер Булез. Фото - Тодд Розенберг

20 мая 2021 г.

Steppenwolf Theatre возвращается! 2021/22 Comeback Season


Чикагский Steppenwolf Theatre (www.steppenwolf.org/) объявил репертуар на новый, сорок шестой сезон 2021-22 годов. Он пройдет в смешанном (“виртуально-живом”) режиме. Новый сезон театра называется сезоном возвращения - “Comeback Season”. Впервые в истории каждый спектакль сезона создан по оригинальным пьесам членов коллектива театра. Виртуальная серия осени 2021 года состоит из трех спектаклей.

Сентябрь 2021 года. Три одноактные пьесы актера и драматурга, члена труппы Steppenwolf Theatre Трейси Леттса.

The Old Country”. Режиссер - Патрик Закем. В ролях: члены труппы Уильям Петерсен и Карен Родригес, а также патриарх чикагской театральной сцены Майк Нуссбаум. Подзаголовок пьесы гласит: “Анимационный короткометражный фильм”. Двое мужчин в закусочной допивают кофе, думают о том, стоит ли заказать десерт, и разговаривают на разные ностальгические темы, в том числе - о своей бурной интеллектуальной и сексуальной жизни.

Night Safari. Режиссер - Патрик Закем. В роли Мужчины: Рейн Уилсон. Монолог о ночных повадках панамской ночной обезьяны, жизненном цикле лягушки и брачных ритуалах... мужчин среднего возраста. Трейси Леттс задает нам вопрос, далеки ли мы от капризов биологии?..

The Stretch. Режиссер - Анна Шапиро. Еще один монолог про “гонку на длинные дистанции”. Хотя, может быть, это не то и не о том, о чем кажется на первый взгляд...

Вот что говорит Трейси Леттс о своих пьесах: “Их тематика знакома любому зрителю: любовь, безумие, одиночество. У всех трех пьес есть по крайней мере одна связующая нить: наш необычный мир. С тех пор, как я написал эти пьесы, реальный мир претерпел потрясающие трансформации, которые пролили на эти пьесы новый свет. Теперь они очень похожи на истории 2021 года”.


Октябрь 2021 года.
Спектакль (названия пока нет) по новой пьесе члена труппы Тарелла Элвина Маккрейни. Режиссер - Эми Мортон. Названия спектакля пока нет, работа над ним в разгаре. Известно только, что это будет серия конфессиональных монологов. Спектакль будет записан заранее и показан в формате онлайн.

Ноябрь 2021 года. “The Light Remains”. Автор и режиссер - Тина Ландау.

Пересекающиеся жизни. Тайное место встреч. Телефонная будка. Призраки. Много танцев. Музыка. Ярость. Воздушные шары. Шесть монологов (просится продолжение - в поисках автора) завершаются рассказом о том, что было потеряно в последнее время, включая праздники и смех. “Новая цифровая платформа предлагает новую форму и новый контент. Нет никаких правил, мало прецедентов и широко открытые возможности... Я хочу использовать их в моей работе в театре”, - делится своими мыслями Тина Ландау. Спектакль будет записан заранее и показан в формате онлайн.


Живые спектакли начинаются в ноябре. Перед вами - примерный план на новый сезон.

11 ноября – 12 декабря 2021 года. “Глюки” (“Bug”, я пользуюсь русским переводом названия с множественным числом) по пьесе Т.Леттса. Downstairs Theater. Режиссер - Дэвид Кромер. В ролях: Рэндолл Арни, Кэрри Кун, Намир Смолвуд, Дженнифер Энгстром, Стив Кей. Психологический триллер, действие которого разворачивается в отеле маленького городка в Оклахоме. Официантка Агнес (Кэрри Кун) встречается с кавалером - эксцентричным мужчиной по имени Питер (Намир Смолвуд) - и пытается забыть страхи прошлого. Но прошлое напоминает о себе в лице недавно вышедшего из тюрьмы бывшего мужа (Рэндолл Арни)... Премьера новой постановки одной из первых пьес члена труппы театра Трейси Леттса состоялась в сезоне 2019-20 годов. Спектакль получился замечательный, речь шла о продлении показа, но в дело вмешалась пандемия коронавируса. За две недели до конца первого сета театр был закрыт. Спектакль явно не доиграли и поэтому решили продолжить. Нас ждет возобновление с тем же составом.

24 февраля - 3 апреля 2022 года. “Король Джеймс по пьесе члена труппы театра Раджифа Джозефа (“King James”, мировая премьера, совместно с Center Theatre Group). Downstairs Theater. Режиссер - художественный руководитель театра Анна Шапиро. В ролях: член труппы театра Гленн Дэвис и Крис Перфетти.

Король Джеймс - прозвище выдающегося американского баскетболиста, трехкратного чемпиона НБА Леброна Джеймса. Пьеса и спектакль рассказывают о семи сезонах Короля в составе команды Кливленд Кавальерс. Автор говорит о бурных взаимоотношениях Короля с другом детства, которые лучше всего выражались через их общую любовь к спорту; задумывается о том, какое место в жизни американского общества занимает спорт.

В Steppenwolf Theatre - три сцены: главная (Downstairs Theater) с залом на 515 мест, малая (Upstairs Theater) с залом на 299 мест и камерная (1700 Theater) с залом на 80 мест. В апреле 2022 года откроется новое здание (почти 5000 квадратных метров) с театром на четыреста мест (Theater-In-The-Round). Первой постановкой на новой сцене станет новая инсценировка бессмертной пьесы А.Чехова.

28 апреля - 12 июня 2022 года. “Чайка” (“Seagull”). Мировая премьера. Перевод, адаптация и постановка - член труппы театра Ясен Пеянков. В ролях: Ян Барфорд, Клифф Чемберлен, Фрэнсис Гинан, Тим Хоппер, Сандра Маркес, Джеймс Винсент Мередит, Каролин Нефф, Карен Родригес, Намир Смолвуд.

“Почему для открытия нового здания театра вы выбрали “Чайку”?” - спросили Ясена Пеянкова. Он ответил так: “Прежде всего, потому что “Чайка” - это сама игра: бесконечный взгляд на то, как наши стремления и желания заражают и влияют на наши отношения не только с другими людьми, но и с самими собой. А еще история “Чайки” имеет для нас глубокое значение, поскольку пьеса говорит не только о значении искусства, но и о его необходимости вообще”. Художественный руководитель Steppenwolf Theatre Анна Шапиро говорит: “Чайка” - это пьеса в том числе о театре. Она начинается с театрального представления, которое является катализатором историй, разворачивающихся во время спектакля. Точно так же, как мы не могли собраться вместе с друзьями и семьями, нашему театральному коллективу не хватало того, чтобы вместе играть на нашей сцене. Какой может быть лучший способ вернуться и снова возродить нашу любовь к живому театру, как не с пьесой Чехова?”.

16 июня - 24 июля 2022 года. “Хор мальчиков” (“Choir Boy”, перевод мой) по пьесе члена труппы театра Тарелла Элвина Маккрейни. Downstairs Theater. Режиссер - Кент Гаш. В ролях: член труппы театра Джеймс Винсент Мередит, Даниэль Кири.

Фарус Янг работает старшим преподавателем в Школе для мальчиков (Charles R. Drew Prep School for Boys). В уставе школы записано, что она призвана воспитывать “этически безупречных афроамериканцев”. Мистер Янг стремится стать лучшим руководителем школьного хора за всю его полувековую историю. Должен ли он соответствовать ожиданиям сверстников, чтобы заслужить уважение, которого отчаянно ищет? Эти и другие вопросы задают автор пьесы и создатели спектакля. Пьеса номинирована на премию “Тони”. Мировая премьера прошла на Бродвее.

В рамках Молодежной программы театра (Steppenwolf for Young Adults) в новом сезоне запланированы два спектакля.

Осень 2021 года, формат онлайн. “Красная папка” (“Red Folder Project“) по пьесе и в постановке Раджива Джозефа. В главной роли - Кэрри Кун.

Спектакль рассказывает о человеке, который на всю жизнь сохранил детскую травму, полученную в начальной школе. Теперь он жаждет мести...

Февраль 2022 года. “1919” по пьесе Ив Ивинг. Theater-In-The-Round. Адаптация - Никол Брукс. Режиссер - Габриэль Рандл-Бент. Мировая премьера адаптации чикагской писательницы Ив Ивинг представляет собой лирическое исследование сопротивления, силы духа и стойкости афроамериканских жителей Чикаго, их борьбы за гражданские права в прошлом и настоящем. В спектакле рассказывается история убийства семнадцатилетнего Юджина Уильямса у береговой линии озера Мичиган в 1919 году. Следующие восемь дней и их последствия представляют собой малоизвестный эпизод истории Чикаго. Спектакль будет идти в рабочие дни для школьников и студентов, в выходные - для всех.


Скоро в театре появится новый художественный руководитель. Уже объявлено, что после шести лет руководства театром в августе 2021 года Анна Шапиро уйдет с этого поста. По существующей в театре традиции руководителя выбирает труппа (в ее составе сегодня находятся более пятидесяти человек), и в прошлом руководителями всегда становились кто-нибудь из членов труппы. Так что, возможно, “новое” имя нам хорошо известно. Впрочем, возможны и сюрпризы. Что касается Анны Шапиро, то в будущем она останется в составе труппы театра.

Еще несколько слов о новом театральном здании (Theater-In-The-Round). Уникальное помещение будет состоять из шести расположенных по радиусу рядов со сценой в центре. Актеры будут находиться на расстоянии от зрителей не дальше шести метров. Актеры говорят, что интимное художественное пространство вернет театр к своим истокам, когда “бесстрашная игра находилась в пределах близкой досягаемости”. Трейси Леттс поясняет: “Я хочу, чтобы зрители видели, как я потею”.

Имея на сто мест больше, чем Upstairs Theater, новый театр позволит увеличить общую аудиторию со ста восьмидесяти до двухсот двадцати пяти тысяч зрителей в год. С экономической точки зрения, добавление ста дополнительных мест позволит театру, с одной стороны, извлечь выгоду от увеличения доходов, с другой - проявить гибкость в программировании репертуара и продолжительности показа спектаклей. Нынешний Upstairs Theater, первоначально планировавшийся в качестве репетиционного помещения, вернется к своему первоначальному назначению и будет преобразован в два репетиционных зала. В новом здании предусмотрены отдельный этаж с репетиционными помещениями, яркое и открытое двухэтажное лобби-атриум, стильный винный бар, большая гостиная, магазин костюмов и производственные помещения. Новое здание разместится между театральным гаражом (1624 North Halsted Street, его ждут косметические изменения фасада) и существующим театром, образуя единый театральный комплекс. Адрес - 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. И не забудьте про Front Bar (1700 N Halsted St.) - место, где можно посидеть с друзьями, обменяться впечатлениями об увиденном, встретиться с актерами. Атмосфера в баре очень приятная, а коктейли - очень вкусные. “Я сам там был, мед и пиво пил…”

Steppenwolf Theatre - лауреат двенадцати премий “Тони”, премии Illinois Arts Legend, единственный театр США, удостоенный Национальной медали искусств и старейший в США театр с постоянной труппой. Отцы-основатели давно не живут в Чикаго. Они популярны, играют в кино, на телевидении, но по-прежнему играют большую роль в репертуарной политике театра. Я желаю творческой труппе Steppenwolf Theatre дальнейших успехов и с нетерпением жду нового сезона. До встречи в зрительном зале!

Nota bene! Абонементы и билеты на сезон 2021-22 годов - по телефону 312-335-1650, в кассе театра или на сайте steppenwolf.org. Там же вы найдете подробную информацию об истории Steppenwolf Theatre и предстоящих спектаклях. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Актеры Steppenwolf Theatre. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 2. Театральный комплекс Steppenwolf. Фото - Адриан Смит

Фото 3. Theater-In-The-Round. Фото - Steppenwolf Theatre

Фото 4. Анна Шапиро. Фото - Steppenwolf Theatre