Британский пианист Пол Льюис играет Бетховена всю жизнь. В Чикаго он переиграл все его фортепианные концерты, в 2007 году на гастролях Лондонского симфонического оркестра (дирижер - сэр Колин Дэвис, не путайте с сэром Эндрю) блестяще солировал в Четвертом. В год 250-летия со дня рождения Бетховена он будет нарасхват!
Перед началом концерта 1 февраля (6.45 pm) на втором этаже Симфонического центра (Armour Stage) состоится тридцатиминутная беседа дирижера Лоуренса Рапчака об исполняемых произведениях.
“Петрушка” звучит во второй, авторской версии 1947 года.
“Органная” симфония - крупнейшее инструментальное сочинение французского
композитора Камиля Сен-Санса. Симфония посвящена памяти Ф.Листа.
Перед началом концерта (6.30 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.
Прошлым летом Анита Рачвелишвили исполнила партию Амнерис в концертном исполнении “Аиды” Дж.Верди. В перерыве между репетициями мне удалось поговорить с певицей. Перед вами - фрагменты нашей беседы.
- Как вы относитесь к концертным исполнениям опер? Нет ни костюмов, ни декораций, в вашем распоряжении только голос. Сложно?
- Да, концерты петь намного сложнее, чем спектакли. Сложнее, но интереснее.
- Негде спрятаться?
- Прятаться не надо. Если человек уверен в себе, надо просто хорошо петь. Я люблю концерты, потому что намного больше возможностей сосредоточиться на музыке. В спектаклях мы как-то теряемся иногда, а на концерте не потеряешься. Тем более, когда рядом - маэстро Мути.
- Маэстро Мути назвал вас лучшей вердиевской меццо-сопрано нашего времени. Как жить после таких слов?
- Жить станет труднее. Мне придется работать еще больше и доказывать всему миру, что он прав.
- Вы встретились с маэстро в Мюнхене в ноябре 2017 года на Реквиеме Верди с Симфоническим оркестром Баварского радио. Получается, ему было достаточно нескольких дней, чтобы услышать ваш потенциал и назвать вас лучшей?
- Мы встретились в Равенне за год до этого на прослушивании. Он хотел меня взять на “Аиду” в Зальцбург на следующий, 2018 год. К сожалению, у меня был уже подписан другой контракт. В Зальцбург я не поехала, но маэстро Мути меня уже к тому моменту знал и хотел вместе поработать. Поэтому когда Элина Гаранча отменила Реквием в Мюнхене и Кельне, он сразу позвал меня. Я как раз пела “Кармен” в Баварской опере. Уже на Реквиеме он мне говорил, что я - единственная меццо, которая может петь piano в таких трудных нотах.
- О да, ваше piano пронизывает насквозь... Есть что-то новое, что вам открылось в Амнерис на репетициях с маэстро Мути?
- В музыкальном плане - очень многое. Я стала по-другому воспринимать фразы. Маэстро объясняет, как произносить слова, насколько это должно быть эмоционально... В последнее время часто происходит так, что мы приезжаем на выступления и никаких музыкальных репетиций нет. Мы выходим на сцену и сразу выступаем. Думаешь, что знаешь роль, посмотришь перед спектаклем и на сцену, а получается, что накапливается очень много ошибок... На репетициях “Аиды” мы полностью “почистили” клавир. Это очень важная и нужная работа. Пять дней без остановки репетировали, и это - одни из лучших дней в моей жизни. Такая Амнерис останется со мной навсегда.
- Вы вернетесь в Чикаго с Сантуццей в “Сельской чести”. Масканьи, веризм, совсем другая эстетика... Как вы себя чувствуете в этом репертуаре?
- Я обожаю Сантуццу. В характере героини много грузинских черт. Сицилия похожа на Грузию, у нас похожее отношение к жизни, похожие страсти... Я очень люблю “Сельскую честь”. Там тоже очень много “цветов”. Палитра просто бесконечная. Жду - не дождусь нашей новой совместной работы. Представляю, как маэстро Мути будет дирижировать, каким будет piano, как будет петь хор... Мечтаю спеть эту оперу, как надо.
- Говорят, у Риккардо Мути есть любимчики. Например, на главные теноровые партии в последние годы он постоянно приглашает Франческо Мели, на главные басовые – Ильдара Абдразакова. Но в какой-то момент он переключается на других певцов, и прежние любимцы выглядят брошенными. Вы не боитесь в один прекрасный день почувствовать себя брошенной?
- Если он найдет кого-то интересней, я буду только рада. Это значит, что есть прогресс. Пусть будут новые певцы - моложе и лучше. Если этого не происходит, значит, мы где-то застряли. Самое лучшее в опере - смена поколений. Абсолютно правильно, что с годами маэстро находит новых певцов, которым тоже надо работать с таким потрясающим дирижером, как Мути. Это нормально. Жизнь продолжается, опера живет!
- Как вы считаете, Чикагский симфонический оркестр соответствует величию дирижера и уровню исполнителей?
- Потрясающий оркестр! Звучание просто невероятное. Я такого никогда не слышала. Оркестр до этого никогда не исполнял “Аиду”. Маэстро получил такой результат за несколько репетиций! Это счастье - работать с таким дирижером и таким оркестром!
Перед началом концерта 6 февраля (6.45 pm) на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Дерека Матсона об исполняемых произведениях.
Серия “Однажды в Симфоническом центре” создана для самых юных зрителей. Поход на концерт станет для них первым знакомством с инструментами и миром классической музыки. Концерт ведут профессиональные актеры. Они рассказывают сказку, предлагают сыграть те или иные роли, а иногда и подпевать музыкантам. За сорок пять минут до начала концерта и после его окончания зрители могут встретиться с музыкантами, подержать в руках инструменты и даже попробовать издать на них “звуки Му”... В создании серии принимает участие Чикагский детский театр.
Более пятидесяти (!) лет Жорди Саваль занимается исследованиями, преподаванием и исполнением музыки композиторов эпох барокко и Возрождения. С 1970 года Саваль играет на уникальной виоле да гамба. С этим инструментом он выступает в сольных и камерных концертах. С 1974 года - основатель и руководитель ансамбля старинной музыки Hespèrion XX (в новом столетии название поменялось на Hespèrion XXI), в составе которого играют многие известные музыканты-аутентисты. С 1987 года - организатор и руководитель камерного хора La Capella Reial De Catalunya (Королевская капелла Каталонии). С 1993 года - преподаватель Джульярдской школы музыки.
Программа концерта будет объявлена со сцены. Наверняка в ней прозвучит старинная испанская музыка - предмет особого интереса Саваля, выпустившего антологию из восьми дисков “España antigua”.
Третий год подряд в феврале ЧСО с маэстро Риккардо Мути улетают в теплые края - зимние гастроли оркестра в “летней” Флориде уже стали традиционными. С 11 по 15 февраля ЧСО выступит в трех городах штата - Майами, Сарасоте, Нейплсе. Обе программы повторяют недавнее европейское турне оркестра: 11 февраля в Майами и 15 февраля в Нейплс прозвучат увертюра к опере “Летучий голландец” Р.Вагнера, симфония “Художник Матис” П.Хиндемита (в ней рассказывается история жизни живописца XVI века Матиаса Грюневальда), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака, 12 февраля в Сарасоте и 13 февраля в Нейплсе - сюита из балета “Ромео и Джульетта” и Третья симфония С.Прокофьева.
Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра
сезона 2019-20 годов - на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000 и в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.
Фотографии к статье:
Фото 1. Сэр Эндрю Дэвис. Фото - Питер Тарасюк
Фото 2. Кен-Давид Мазур. Фото предоставлено пресс-службой ЧСО
Фото 3. Анита Рачвелишвили. Фото - Дарио Акоста
Фото 4. Постер серии “Однажды в Симфоническом центре”. Фото - cso.org
Фото 5. Постер концерта Жорди Саваль. Фото - cso.org
Комментариев нет:
Отправить комментарий