17 мая, 3.00 pm. После апрельских выступлений с оркестром в Симфоническом центре снова Евгений Кисин! На этот раз - с традиционным ежегодным сольным фортепианным концертом. В программе: Седьмая соната Л.ван Бетховена, Пять мазурок Ф.Шопена, Крейслериана Р.Шумана, Двенадцатая венгерская рапсодия до диез минор Ф.Листа.
Недавно Евгений Кисин дал развернутое интервью чешскому изданию Opera Plus.
Вот некоторые цитаты. Пианист рассказал о том, как со временем менялся его
репертуар: “Я всегда любил Шопена. Что касается других композиторов, то мои
предпочтения на протяжении жизни менялись, но Шопен оставался неизменным - он
всегда был мне ближе всех... Раньше я очень любил Брамса, но несколько лет
назад почувствовал, что меня все больше тянет к Шуберту. Теперь я отдаю
предпочтение ему”.
Последние десять лет Кисин живет в Праге. В нынешнем сезоне он выступает в
качестве артиста-резидента Чешского филармонического оркестра. “Для меня это
огромная честь, - сказал Кисин. - Чешский филармонический - замечательный
коллектив”.
В Праге Кисин глубже погрузился в чешскую музыку: “Я несколько раз исполнял
Фортепианный квинтет ля мажор Дворжака. Однажды мы с Андрашем Шиффом сыграли “Влтаву”
Сметаны в переложении для фортепиано в четыре руки. Я исполнял верхнюю партию.
Мы также сыграли восемь “Славянских танцев” Дворжака и в этом случае
поменялись: я играл нижнюю партию”.
Во всех интервью Кисин подчеркивает, что счастлив жить в Праге: “Моя жена
Карина Арзуманова (подруга детства пианиста, на которой он женился в 2017 году),
живет здесь уже двадцать три года”. В России последний раз он выступал до
пандемии: “Я дал концерт в Пушкинском музее в Москве”. На вопрос, планирует ли
он вернуться, Кисин ответил: “Конечно, нет”.
Кисину - пятьдесят четыре года. Он признается, что уже распланировал свои грядущие десятилетия: “У меня еще с юности был четкий план, рассчитанный вплоть до 2050 года. У меня есть список произведений, которые я хочу выучить, хотя порой мне приходится вносить в него коррективы. Теперь я понимаю: некоторые вещи необходимо освоить, пока у меня еще есть силы, поскольку позже это станет уже невозможным. Несколько лет назад я неожиданно для самого себя выучил оба фортепианных концерта Листа. Сделай я это позже, это потребовало бы колоссальных усилий. Силы убывают, их запас у нас ограничен. Теперь я выбираю лишь самые любимые произведения и надеюсь прожить достаточно долго, чтобы выучить их все”.
21 и 23 мая, 7.30 pm; 22 мая, 1.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): сюита “Из времен Хольберга” Э.Грига, Скрипичный концерт до мажор “В стиле Вивальди” Ф.Крейслера (солистка - помощница концертмейстера ЧСО Юань-Цин Юй), “Шум и ярость” А.Кляйн (первое исполнение ЧСО), Сто первая (“Часы”) симфония ре мажор Й.Гайдна. Дирижер - Джеймс Гаффиган.
Анна Кляйн родилась 9 марта 1980 года в Лондоне. Первое произведение
сочинила в одиннадцать лет. Училась в Эдинбургском университете и Манхэттенской
школе музыки. С 2008 по 2010 год - директор программы “Сочинение музыки” при
Нью-Йоркском молодежном оркестре, с 2010 до 2015 года - резидент-композитор ЧСО,
в сезоне 2022-23 годов - резидент-композитор лондонского Симфонического
оркестра Филармония и Симфонического оркестра Тронхейма (Норвегия), в сезоне
2023-24 годов - резидент-композитор Хельсинского симфонического оркестра.
За пять лет сотрудничества с ЧСО мы услышали много ее произведений, в том
числе (в мае-июне 2015 года) - мировую премьеру Скрипичного концерта “Швея”
(“The Seamstress”, солистка - Дженнифер Ко). Мне запомнились ее пьесы “Танец” и
особенно “В полночь”, в основе которой - поэзия Хуана Рамона Хименеса и Шарля
Бодлера.
Пьеса “Шум и ярость” прозвучала на Grant Park Music Festival в 2021 году. В комментариях для программки Кляйн называет два
произведения, в которых она “черпала вдохновение”, работая над пьесой “Шум и
ярость”: Шестидесятая (подзаголовок - “Рассеянная”) симфония Йозефа Гайдна и
драма Шекспира “Макбет”. (Меня удивило, что Кляйн при этом даже не упомянула
знаменитый роман Уильяма Фолкнера “Шум и ярость”.) Кстати, мировая премьера
“Шума и ярости” в ноябре 2019 года в Эдинбурге прошла в одном концерте с
Шестидесятой симфонией Гайдна. Шотландским камерным оркестром дирижировал Пекка
Куусисто. Он должен был дирижировать и предстоящими майскими концертами, но
решил на время воздержаться от поездок в США.
В Скрипичном концерте Крейслера солирует помощница концертмейстера ЧСО (она
занимает эту должность с 1995 года) Юань-Цин Юй. Она родилась в Шанхае.
Выпускница Southern Methodist University (штат Техас). Активный популяризатор современной
классической музыки. Была первой исполнительницей пьесы “Anthèmes 2” Пьера Булеза и
исполнила это произведение в 2005 году в Берлине на вечере, посвященном
восьмидесятилетию со дня рождения композитора. Профессор Северо-Западного
университета (Эванстон, Иллинойс) и университета Рузвельта (Чикаго). Создательница
(2011 год) и бессменная руководительница камерного ансамбля Civitas.
За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Робби Эллиса об исполняемых произведениях.
24 мая, 3.00 pm. Концерт замечательной американской скрипачки, лауреата трех премий “Грэмми”, бывшей артистки-резидентки ЧСО Хилари Хан и пианиста Тома Постера посвящен французской музыке. В программе: Скрипичная соната М.Равеля, пьеса “Сходство” французского джазового скрипача и композитора Скотта Тиксье, пьеса “Solitude d’automne” американского композитора Бун-Чинг Лам, Скрипичная соната и пьеса “La fille aux cheveux de lin” К.Дебюсси, Ноктюрн из Двух пьес Л.Буланже, Первая скрипичная соната Г.Форе.
Мировая премьера пьесы “Сходство” с теми же исполнителями состоится 13 мая
в Wigmore Hall в Лондоне. Мы услышим ее через одиннадцать
дней после премьеры!
Хилари Хан родилась 27 ноября 1979 года в городе Лексингтон (штат
Виргиния). Выросла в Балтиморе (штат Мэриленд). Начала играть на скрипке в
четыре года. В одиннадцать лет состоялся ее дебютный концерт с Балтиморским
симфоническим оркестром. Училась у русских педагогов: сначала у профессора
Клары Беркович, потом (в Институте музыки Кертиса) - в классе Яши Бродского.
Была артистом-резидентом Венского концертного зала, JapanArts в Токио,
Национального оркестра Лиона, Филармонического оркестра радио Франции, Филадельфийского
и Сиэтлского симфонических оркестров, работала виртуальным артистом-резидентом
Филармонического общества Orange County. Ее диски выпускают фирмы Decca,
Deutsche Grammophon, Sony. Три премии “Грэмми” получила за альбомы 2003
(Концерты И.Брамса и И.Стравинского), 2008 (Концерты А.Шенберга и Я.Сибелиуса)
и 2013 (“In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores”) годов.
Дебютное выступление Хан в Чикаго состоялось в феврале 2002 года в рамках
гастролей Симфонического оркестра Консертгебау под управлением Риккардо Шайи. Хилари
солировала в Первом скрипичном концерте Д.Шостаковича.
Хилари играет на уникальной скрипке французского мастера Жана-Батиста Вийома работы 1864 года.
Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.
Фотографии к статье:
Фото 1. Евгений Кисин. Фото - Мася Сергиевская
Фото 2. Анна Кляйн. Фото - Тодд Розенберг
Фото 3. Хилари Хан. Фото - Майкл Патрик О’Лери
Комментариев нет:
Отправить комментарий