Двадцать девятый сезон TimeLine Theatre Company заканчивается чикагской премьерой новой версии пьесы “Враг народа” (“An Enemy of the People”) Генриха Ибсена (адаптация Эми Херцог) в постановке члена труппы Рона О Джей Парсона. В роли доктора Стокмана - Аллан Уилл. Бродвейская постановка этой пьесы получила огромное количество положительных отзывов критиков и премию “Тони” за лучшее возобновление. Спектакль станет первой постановкой в новом здании театра по адресу: 5035 N. Broadway Ave., Chicago, IL 60640. Торжественное открытие - 6 мая. Спектакль идет до 7 июня.
Юбилейный, тридцатый сезон театр начнет в новом доме. В новом сезоне - четыре спектакля, охватывающие разные континенты, поколения и переломные исторические моменты. Вместе они приглашают зрителей приобщиться к фирменному стилю TimeLine - представлению пьес, исследующих актуальные социально-политические проблемы современности сквозь призму прошлого.
Сентябрь-октябрь 2026 года. “Рождение пилюли” (“The Birth of the Pill”) по пьесе Джессики Хуан, основанной на книге чикагского писателя, лауреата Пулитцеровской премии Джонатана Эйга. Мировая премьера. Режиссер - Сандра Маркес.
Спектакль рассказывает об истории возникновения противозачаточной таблетки, навсегда изменившей жизнь женщин. Еще в середине XX века начинает обретать очертания мечта создания таблетки, которая даровала бы женщинам полный контроль над их репродуктивным будущим. Движущей силой этой новаторской идеи становятся феминистка Маргарет Сэнгер, ученый Грегори Пинкус, гинеколог Джон Рок и филантроп Кэтрин Маккормик - визионеры, работающие в условиях строжайшей секретности, преодолевающие многочисленные правовые, научные и религиозные препятствия. Автор делает упор на научные исследования и опирается на судьбы женщин, которым пришлось заплатить высокую цену за прогресс. Бремя клинических испытаний ложится на плечи таких женщин, как живущая в Пуэрто-Рико Рамона Дельгадо... Пьеса создана по заказу театра.
Ноябрь-декабрь 2026 года. “Дом, милый дом” (“Home, I’m Darling”, перевод -
мой) по пьесе Лоры Уэйд. Премьера в Чикаго. Режиссер - член труппы театра
Мишель Мо.
Пятидесятые годы XX века. В пригороде огромного мегаполиса в большом доме в
своем идеальном мире живут Джуди и Джонни. По мере того, как Джуди все больше
погружается в свою ретро-фантазию о домашней жизни, швы их тщательно
выстроенной жизни начинают расходиться. Аннотация обещает, что нас ждет “остро
сатирическое исследование брака, ностальгии и очарования “идеального”
прошлого”.
Пьесы британского драматурга Лоры Уэйд хорошо известны в Европе, а вот в Чикаго они почти не ставятся. Тем интереснее предстоящая премьера. В 2019 году пьеса “Дом, милый дом” стала хитом на Вест-Энде и получила премию Оливье за лучшую комедию года.
Февраль-март 2027 года. “Далекая страна” (“The Far Country”) по пьесе
Ллойда Су. Премьера в Чикаго. Режиссер - член труппы театра Хелен Янг.
Чтобы понять пьесу и спектакль, авторы напоминают об одном историческом
факте. 6 мая 1882 года Конгресс США принял так называемый Акт об исключении
китайцев (Chinese Exclusion Act) - первый и единственный официальный закон в
истории США, направленный против представителей конкретной национальности. Акт,
запретивший любую иммиграцию из Китая, действовал до 1943 года. К 1917 году
подобные ограничения были распространены на выходцев из Азии в целом.
Вскоре после принятия Акта герой спектакля Мун Гет покидает родную деревню
в китайском Тайшане и отправляется в Америку в надежде построить там лучшую
жизнь. На станции Angel Island в Сан-Франциско он попадает на допрос к
иммиграционному офицеру, где каждый ответ может решить его судьбу - стать
пропуском в новую жизнь или обернуться депортацией... Масштабная, остро
актуальная и глубоко человечная эпопея об иммиграции, поиске собственной
идентичности и борьбе за место под солнцем в Америке.
Пьеса “Далекая страна” стала финалистом Пулитцеровской премии 2023 года.
Апрель-май 2027 года. “Мы едем, едем, едем” (“Merrily We Roll Along”)
Стивена Сондхайма по книге Джорджа Ферта, основанной на одноименной пьесе Мосса
Хорта и Джорджа Кауфмана. Режиссер - заместитель художественного руководителя
TimeLine Theatre Ник Боулинг.
Новая версия новаторского мюзикла Стивена Сондхайма 1981 года, действие
которого разворачивается на протяжении двух десятилетий в обратном порядке. В
центре сюжета - меняющиеся отношения трех друзей: композитора Франклина
Шепарда, писателя Чарли Крингаса и писательницы Мэри Флинн. Начиная с пика
славы Шепарда - богатого, известного и одинокого, спектакль возвращается к
юности героев. В мюзикле звучат знаменитые песни “Good Thing Going”, “Not a Day
Goes By”, “Old Friends” и многие другие.
Премьера мюзикла состоялась на Бродвее в 1981 году. Режиссером был Харольд
(Хал) Принс. После этого был головокружительный успех на Вест-Энде, где
спектакль не покидал сцены в течение нескольких десятилетий. В 2024 году мюзикл
получил премию “Тони” за лучшее возобновление. Но и это еще не все. Сюжетом
мюзикла заинтересовался американский режиссер Ричард Линклейтер. Как всегда, у
него грандиозные планы растянуть съемки фильма на двадцать лет. Роль
композитора Шепарда исполнит Пол Мескал.
Что касается TimeLine, то что может быть ярче завершающего аккорда
празднования тридцатилетия театра, чем мюзикл Сондхайма?!
Вундеркинд, в двадцать семь лет сочинивший песни к мюзиклу Леонарда
Бернстайна “Вестсайдская история” (“West Side Story”, 1957), автор легендарных
мюзиклов, кинокомпозитор, написавший, среди прочего, музыку к фильму Уоррена
Битти “Дик Трейси” (“Dick Tracy”, 1990), блестящий интеллектуал, знаток
европейской классической музыки и литературы, острослов и полемист - Стивен
Сондхайм до последних дней оставался знаковой фигурой не только в американской
музыке, но и - шире - в американской культуре.
Свой первый мюзикл “От Джорджа” он сочинил в пятнадцать лет. Его первый
бродвейский хит “Цыганка” вышел в 1959 году. Первый мюзикл, где Сондхайму
принадлежали стихи и музыка, был “Забавный случай по дороге на форум” (1962).
В 1970 году он сочинил “Компанию”. Спектакль получил шесть премий “Тони”, в
том числе за лучшие мюзикл, музыку и стихи. В 1971 году Сондхайм получил свою
первую премию “Грэмми” за альбом с записью музыки к “Компании”.
В 1979 году Сондхайм потряс Бродвей своим новым мюзиклом “Суини Тодд:
демон-цирюльник с Флит-стрит”. Постановка получила восемь премий “Тони”, в том
числе за лучшие мюзикл и музыку.
В 1993 году Сондхайм стал лауреатом премии Центра Кеннеди, в 1997 был
награжден медалью Национального фонда искусств.
В жизни он был интровертом, предпочитал одиночество, жил почти отшельником.
При этом в творчестве Сондхайму всегда были интересны люди: их взаимоотношения,
поведение, нравы. Его персонажи - не застывшие манекены, открывающие рот во
время представлений, а живые герои, словно на вечер поднявшиеся на сцену из
городской толпы. Ничего искусственного, ничего наносного - с такими идеями
Сондхайм начинал свою работу в музыкальном театре, и этим принципам он не
изменял на протяжении всей жизни. Музыковед из университета Беркли Мел Гордон
пишет: “Как и братья Гершвины, Рубен Мамолиан, Ирвин Берлин, Сондхайм вышел из
среды русских евреев-эмигрантов, то есть из европейских и русских культурных
традиций. Их называли “black Russians”, потому что в Америке они все заражались
афроамериканской музыкой, смешивали ее с европейской музыкальной традицией и
украшали русской чувствительностью. Таков и Сондхайм, хотя он представляет уже
третье поколение, выросшее за пределами России. Кроме того, в каждом мюзикле
Сондхайма есть персонаж, чьим прототипом является мать автора. Это тоже,
по-моему, русская черта”.
Леонард Бернстайн сказал о Сондхайме так: “В наше время никто, никто кроме
него не сделал так много, чтобы заставить сердце Бродвея биться с прежней
силой”.
Песни Сондхайма настолько привязаны к общему мелодическому замыслу
спектакля, что в отрыве от него существовать не могут. Вы не встретите у
Сондхайма просто “красивой песни” ни о чем, которая через день после премьеры
могла бы оказаться хитом. Спектакль как единое целое, драма характеров,
выраженная в словах и музыке, - вот что волновало композитора гораздо больше,
чем набор “красивых” песенок. В результате у Сондхайма хитом оказывался весь
мюзикл. В этом он продолжал линию “отцов-основателей” жанра Роджерса-Хаммерстайна
и Бернстайна.
Когда Стивену было десять лет, его отец ушел к другой женщине. Мама тяжело
переживала и не давала сыну общаться с отцом. В школе мальчик подружился с
Джимом Хаммерстайном - сыном Оскара Хаммерстайна, знаменитого поэта и
либреттиста, одного из создателей мюзиклов “Оклахома” и “Звуки музыки”. Все
свободное время Стивен проводил в их доме. Хаммерстайн заметил талант мальчика
и ввел его в мир театра и музыки. После смерти своего первого учителя Сондхайм
написал: “Оскар был человеком ограниченного таланта, но безграничной души”.
В мюзиклах Сондхайма играли Элизабет Тейлор и Манди Патинкин, балетные
номера ставил Джером Роббинс. Фрэнк Синатра говорил: “Как жаль, что Сондхайм не
пишет песен для “салонных” певцов вроде меня”. Два лондонских продюсера,
которые на постановке мюзикла Сондхайма “Компания” потеряли почти восемьсот
тысяч долларов, прислали ему телеграмму: “Потеряли деньги с радостью.
Замечательный спектакль. Поздравляем”. Барбара Стрейзанд однажды написала ему:
“Стивен, я уже десять лет как звезда, а вы вызываете меня на пробу. Побойтесь
Бога!”. Сондхайм ответил двумя строчками: ”Что вы звезда, понятно даже снобу,
Но все-таки пожалуйте на пробу”.
Сондхайм умер 26 ноября 2021 года на девяносто втором году жизни в своем
доме в городе Роксберри (штат Коннектикут).
Творчество Сондхайма хорошо знакомо зрителям Чикаго. В разные годы в городе шли многие из его мюзиклов. 30 июня 2003 года в Goodman Theatre состоялась мировая премьера его мюзикла “Кураж” (“Bounce”) о временах “золотой лихорадки” в Америке.
Все началось в апреле 1997 года, когда шестеро выпускников Театральной
школы при DePaul University скинулись по пятьдесят долларов, чтобы основать
новый Театр. Они точно знали, что будут ставить пьесы, перекликающиеся с
актуальными социально-политическими проблемами современности. Так и получилось.
За почти тридцать лет своего существования, работая преимущественно на скромной
площадке на девяносто девять мест в церкви в Lakeview East, TimeLine
превратился в один из ключевых центров на театральной карте Чикаго. В течение
двадцати девяти сезонов в театре было поставлено девяносто семь постановок.
Среди них - шестнадцать мировых и сорок четыре чикагские премьеры. За эти годы
театр получил шестьдесят две чикагские театральные премии “Джефф”, включая
одиннадцать - в номинации “Выдающийся спектакль”. Организацией “American
Theatre Wing” TimeLine Theatre Company был назван одним из десяти лучших
театральных коллективов США. В 2010 году газета The Wall Street Journal назвала
театр лучшим в США, в 2011 году журнал Chicago magazine назвал театр лучшим в
Чикаго. При театре действует образовательная программа (Living History
Education Program) для учеников чикагских школ. TimeLine - лауреат Alford-Axelson Award for
Nonprofit Managerial Excellence, Richard Goodman Strategic Planning Award from
the Association for Strategic Planning, 2016 MacArthur Award for Creative and
Effective Institutions.
Художественный руководитель театра - Пи Джей Пауэрс, исполнительный
директор - Майка Коул, председатель
Совета директоров - Таддеус Дж. Малик. В театре есть постоянная труппа. В ее
составе - пятнадцать актеров и режиссеров: Уилл Аллан, Ник Боулинг, Джанет
Ульрих Брукс, Бехзад Дабу, Чарльз Эндрю Гарднер, Лара Гоетч, Джульет Харт, Аниш
Джетмалани, Милред Мари Лэнгфорд, Мешелл Мо, Дэвид Паркс, Рон О Джей Парсон, Пи
Джей Пауэрс, Марен Робинсон, Хелен Янг.
В течение восьми лет театр проводил кампанию “It’s Time: The Campaign for
TimeLine’s New Home” и смог собрать около 42.9 миллионов долларов в счет
стоимости проекта, составляющего около 46 миллионов долларов, включая 12,9
миллиона долларов в виде государственной поддержки (2,9 миллиона долларов от
штата Иллинойс и 10 миллионов долларов от города Чикаго), а также средства от
более чем двухсот частных жертвователей. За восемнадцать месяцев строительных
работ был успешно переоборудован бывший склад в чикагском районе Uptown. Новое
здание театр надеется сделать привлекательной точкой для театралов Чикаго и
пригородов.
Общая площадь здания - 33.600 квадратных футов, включая новые помещения
(21.000 квадратных футов) и части (12.600 квадратных футов) складского здания (компания
Reebie and Brother), построенного в десятых годах XX века и переоборудованного
под производственно-вспомогательные службы и офисы в стиле лофт. В новом здании
- меняющийся театральный зал на 250 мест с семью возможными конфигурациями
сцены и новой акустической системой, бар, кафе с открытой террасой на первом
этаже, галерея, репетиционные и общественные пространства. Смежное помещение
доступно для будущего расширения.
Изящный фасад TimeLine украшает двенадцатиметровая вертикальная вывеска,
сделанная в стиле таких исторических вывесок, как театр Uptown и зал Aragon.
Зеленый навес над витриной будет отсылать к расположенным неподалеку
достопримечательностям района Uptown, включая ресторан Sun Wah BBQ и клуб Green
Mill. Здание расположено в одном квартале от новой станции метро Argyle
(красная линия CTA), в нескольких шагах - удобная крытая парковка.
Художественный руководитель TimeLine Theatre Пи Джей Пауэрс не скрывает радости: “Я не нахожу слов, чтобы выразить свой восторг, объявляя о первом полноценном сезоне в нашем новом доме. Это динамичное новое пространство - воплощение нашей давней мечты: оно не только позволит вывести сценические постановки на качественно новый уровень, но и предоставит зрителям возможность глубже погрузиться в атмосферу театра, пообщаться друг с другом и осмыслить актуальные темы, затрагиваемые в наших спектаклях. Подборка постановок, включающая драматические спектакли и мюзикл, наглядно демонстрирует творческие возможности, которые открывает перед нами наш новый дом. Мы с нетерпением ждем возможности представить вам новые постановки и начать вместе творить новую историю в нашем новом доме”.
Nota bene! Билеты на спектакли TimeLine Theatre - по телефону 773-281-8463 x6 или на сайте timelinetheatre.com.
Фотографии к статье:
Фото 1. Новое здание театра
Фото 2. Режиссер Рон О Джей Парсон
Фото 3. Актер Аллан Уилл
(Все фотографии - TimeLine Theatre)
Комментариев нет:
Отправить комментарий