В сезоне 2026-27 годов Театру музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance) исполняется двадцать лет. Посмотрим, что нам готовит юбилейный сезон. Начну с главной серии - Harris Theater Presents (HTP).
17 сентября 2026 года, 7.30 pm. Trisha Brown Dance Company (TBDC) и Merce Cunningham Trust (MCT) впервые в Чикаго представляют специальный проект “Trisha Brown Dance Company Dancing with Bob: Rauschenberg, Brown, and Cunningham Onstage”. Выдающийся художник-экспрессионист Роберт Раушенберг (1925-2008) получил широкое признание прежде всего благодаря своему новаторскому вкладу в изобразительное искусство. При этом он сыграл огромную роль и в танцевальном искусстве, на протяжении нескольких десятилетий выступая в роли художника-оформителя. Наиболее тесное сотрудничество было у Раушенберга с крупнейшими представителями американского балета XX века Мерсом Каннингемом (1919-2009) и Тришей Браун (1936-2017). В программе вечера - две композиции: “Set and Reset” (1983) на музыку Лори Андерсона в хореографии Триши Браун и “Travelogue” (1977) на музыку пьесы “Телефоны и птицы” Джона Кейджа в хореографии Мерса Каннингема (эта композиция не исполнялась профессиональными танцорами с 1979 года). Обе работы позволяют насладиться волшебными параллелями и пересечениями танца, музыки и изобразительного искусства.
24 октября 2026 года, 7.30 pm. Дирижер и композитор Стив Хэкмен с новой программой “Mahler X Notorious B.I.G. X 2Pac”. Премьера в Чикаго. “Не существует классической и популярной музыки, есть только музыка хорошая и музыка плохая”, - говорит своим творчеством Стив Хэкмен. В прошлом году он приезжал в Чикаго с концертом, где Седьмая симфония Бетховена звучала с лучшими хитами популярной американской певицы Бейонсе. Хэкмен дирижировал оркестром Chicago Philharmonic. В этот раз Хэкмен пошел еще дальше. Он взялся за Густава Малера. Вторая (“Воскресение”) симфония композитора-классика смешивается у Хэкмена с композициями популярных рэперов Notorious B.I.G. (1972-1999, был убит неизвестным в Лос-Анджелесе) и Тупака Шакура (1971-1996, умер после нескольких огнестрельных ранений в Лас-Вегасе). Критики говорят, что получилось глубокое музыкальное размышление о жизни и смерти...
14 ноября 2026 года, 7.30 pm. Спектакль “Непобедимое солнце” (“Sol Invictus”) в исполнении дебютирующего в Чикаго ансамбля современного танца Compagnie Hervé Koubi. Спектакль, названный в честь древнеримского божества Непобедимое солнце, языком танца рассказывает об универсальных ценностях человеческой жизни. Любовь побеждает смерть и утверждает жизнь: несмотря на разломы и разобщенность, именно единение и любовь становятся спасительной благодатью для человечества. В спектакле звучит музыка разных стилей, включая современный танец и хип-хоп, а также используются элементы национальных боевых искусств. Танцоры, чьи корни уходят во Францию, Алжир и другие уголки мира, бросают вызов гравитации своей динамичной и неиссякаемой энергией. Основатель труппы, французский хореограф алжирского происхождения Эрве Куби говорит: “Я хочу показать свет, солидарность и те узы, которые нас объединяют. В нашем спектакле победу одержат солнце и танец”.
Эрве Куби родился во Франции в семье матери-мусульманки и отца-иудея. Издание medici.tv пишет: “Художника всегда окружала и очаровывала разность культур, их смешение, раскол... Танцоры, отобранные в Алжире и Буркина-Фасо, сочетают в своем творчестве типичные для балета легкость и гибкость со взрывной акробатикой. Эта смесь стилей происходит на фоне слияний различных музыкальных традиций, включая традиционную алжирскую музыку... Своими работами Куби подчеркивает гармоничную составляющую истории: “Более трех тысяч лет наша история знала бесчисленное количество культур, различия которых сблизили нас. Это чувство принадлежности (быть частью Средиземноморья) - более древнее, чем представление о нациях”.
4 февраля 2027 года, 7.30 pm. Еще одна премьера в Чикаго - спектакль “Белое пространство” (“White Space”) на музыку джазового композитора и пианиста Джейсона Морана (он играет на фортепиано) и Нико Мули в хореографии Кайла Абрахама. Исполнитель: танцевальная труппа A.I.M. В спектакле участвуют одиннадцать танцоров, в нем используются элементы классического и современного танца, в том числе хип-хопа. Визуальные эффекты созданы художником Гленном Лигоном.
Кайл Абрахам - известный
американский танцор и хореограф. В 2006 году в Нью-Йорке он создал компанию
A.I.M. Сотрудничает со многими танцевальными труппами, среди которых -
Американский театр танца Алвина Эйли. Для чикагской труппы Hubbard Street Dance
Chicago в 2018 году он поставил композиции “The Runaway” и “Show Pony”. На
мартовских (2024 года) гастролях Нью-Йоркского городского балета мы видели
композицию Абрахама “Любовное письмо (в случайном порядке)” (“Love Letter (on
shuffle)”) на музыку Джеймса Блейка.
С творчеством Джейсона Морана мы знакомы по гастролям Алонсо Кинга и его труппы LINES Ballet. Моран написал музыку к девяти спектаклям Кинга. Последним стал спектакль “Deep River”, посвященный сорокалетию со дня образования труппы.
20 марта 2027 года, 7.30 pm. Первый совместный проект Opera Atelier (Торонто) и
Haymarket Opera Company (Чикаго) - концертное исполнение оратории “Воскресение”
Г.Ф.Генделя (сочинение 1708 года). Дирижер - музыкальный руководитель Opera
Atelier Дэвид Фаллис. Премьера в Чикаго.
Opera Atelier - музыкальная компания из Торонто, специализирующаяся на постановках французских барочных опер. Компания была создана в 1985 году. Основатели и бессменные руководители - семейная пара Маршал Пинковский и Жанетт Лаженесс Зинг. Компания дебютировала в Чикаго в ноябре 2019 года с пасторалью “Актеон” М.-А.Шарпантье и оперой “Пигмалион” Ж.-Ф.Рамо.
7 апреля 2027 года, 7.30 pm. Впервые в Чикаго - квинтет Aga Khan Master Musicians, объединяющий артистов из Центральной Азии, Южной Азии и Ближнего Востока. В составе ансамбля: музыкант из Сирии Ферас Шарестан (канун - ближневосточный струнный щипковый музыкальный инструмент типа цитры), родившийся в Узбекистане Аббос Косимов (дойра - древний ударный музыкальный инструмент типа бубна), родившийся в Сирии мультиинструменталист Базель Раджуб (саксофон и дуклар - духовой музыкальный инструмент, гибрид армянского дудука и кларнета), музыкант из Турции Юрдал Токджан (уд - древний восточный струнный щипковый инструмент, прототип европейской лютни), У Мань (пипа - китайский четырехструнный щипковый музыкальный инструмент типа лютни). Ансамбль выступит с двумя прославленными французскими музыкантами - аккордеонистом, певцом и композитором Венсаном Пейрани и виолончелистом Венсаном Сегалем. Межконтинентальное творческое сотрудничество артистов из разных стран и континентов - подлинное торжество музыки, не знающей географических границ.
1 и 2 мая 2027 года, 7.30 pm. Снова в Чикаго - любимец публики Алонсо Кинг и его
танцевальный театр LINES Ballet. Программа будет объявлена дополнительно,
пока известно только, что в нее войдут чикагские премьеры. Как всегда на
спектаклях Кинга, нас ждет живое музыкальное сопровождение. Как говорит
хореограф: “Музыка - это соавтор, а не аккомпанемент”.
Алонсо Кинг занимает особое
место среди современных хореографов. Он родился в штате Джорджия, вырос в
Калифорнии, учился в Балетной школе Алвина Эйли и Школе при Американском
балетном театре, танцевал в Театре танца Гарлема. Кроме хореографии, изучал психологию
и психоанализ Карла Юнга. С 1980 года живет и работает в Сан-Франциско. В 1982
году основал компанию Alonzo King LINES Ballet. Кинг так объясняет слово
“линии” в названии: “Термин относится ко всему, что мы можем увидеть. Нет
ничего, что было бы создано или сформировано без линии. В математике это прямая
или изогнутая непрерывная протяженность. Линии - это формы наших тел,
созвездия, геометрия. Линии подразумевают генеалогическую связь, устное слово,
начальную точку и финиш, они касаются направления, коммуникации и дизайна.
Линия мысли. Граница и вечность. Мелодическая линия. Экватор. От точки к точке через
линии - это видимая часть того, что мы видим”.
Кинг поставил для своего
театра около двухсот балетов. Труппа театра базируется и выступает в
Сан-Франциско, гастролирует в разных странах мира. В качестве приглашенного
хореографа Кинг ставит балеты во многих американских и европейских танцевальных
труппах, в том числе - в The Royal Swedish Ballet, Ballet Frankfurt, Ballet
Béjart, Les Ballets de Monte-Carlo, Joffrey Ballet, Alvin Ailey American Dance
Theater, Hong Kong Ballet, North Carolina Dance Theatre, Hubbard Street Dance
Chicago. Кинг работает в оперном театре, в кино, на телевидении. В его активе -
сольные номера для известных танцоров, в том числе - для Натальи Макаровой. В
разные годы Кинг сотрудничал с актерами из Центральной Африки и шаолиньскими
монахами из Китая, ставил балеты на музыку Закира Хуссейна (виртуоз игры на
индийском барабане табла), работал с актером Дэнни Гловером (в 2004 году вместе
они сочинили балет “Before the Blues”) и фотографом RJ Muna (ему принадлежат
лучшие фотографии балетов Кинга). Благодаря усилиям Кинга в 1989 году в Сан-Франциско
открылся Танцевальный центр, в котором учатся как профессиональные танцоры, так
и любители. Кинг - почетный доктор Джульярдской школы, Калифорнийского
института искусств и Доминиканского университета Калифорнии. Величайший
хореограф XX века Уильям Форсайт назвал его “одним из немногих настоящих
мастеров балета нашего времени”.
Сотрудничая с известными композиторами, музыкантами и художниками со всего мира, Кинг создает работы, основанные на разнообразии культурных традиций. На основе классических форм и техник Кинг развивает новый язык движений. Постановки Кинга всегда зрелищны, ритмичны, харизматичны. Подобно своему учителю Алвину Эйли, он стремится подчеркнуть красоту человеческого тела. Его танцоры привыкли работать в жанре, который я бы назвал “физическим танцем”. Игра мускулов, спортивные движения, интенсивность темпа, брызжущая через край энергия и зажигательный драйв - вот отличительные особенности балетов и композиций Кинга.
Пятнадцатый сезон резидентом
театра “Харрис” является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber
Music Society of Lincoln Center). Художественные руководители Общества -
семейная пара Дэвид Финкель (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). Как и в прошлых
сезонах, мы услышим четыре программы: Фортепианные трио Л.ван Бетховена,
Б.Сметаны и А.Дворжака (27 октября 2026 года), Квинтеты для кларнета и
струнного квартета А.Дворжака, В.А.Моцарта и К.М.фон Вебера (26 января 2027
года), сочинения для струнных инструментов Л.Боккерини, А.Д'Амброзио и
А.Дворжака (17 марта 2027 года). Ежегодная традиция - декабрьский вечер, в
котором звучат Шесть Бранденбургских концертов И.С.Баха (12 декабря 2026 года).
В популярной серии “Mix at
Six” представлены артисты, выступающие в разных музыкальных стилях и
направлениях. Концерты серии начинаются в 6 часов вечера и длятся без перерыва
час (“the happy hour crowd”). Среди участников серии - чикагская фанк-соул группа
The Main Squeeze, чикагская джазовая виолончелистка и композитор Томека Рид с
программой-посвящением Дюку Эллингтону и дебютирующая в Чикаго джазовая
гитаристка Мэри Халворсон.
В двенадцатом сезоне серии
“Beyond the Aria” продолжатся выступления солистов Лирик-оперы и студентов
Центра оперного пения Райана при чикагском оперном театре. Художественный
руководитель серии - пианист Крейг Терри.
Подробности второго сезона
детской серии концертов “Kids Meet the Music” станут известны позднее.
Двадцатый сезон начнется торжественным гала-концертом, подробности которого пока неизвестны.
Президент и генеральный директор Театра музыки и танца имени Харриса Лори Димун говорит: “Меня всегда завораживала идея о том, что отдельные элементы, соединяясь воедино, способны трансформироваться во что-то совершенно новое. На протяжении последних двадцати лет и особенно в процессе формирования юбилейного сезона идея “художественной алхимии” постоянно возникала вновь. В Харрис-театре артисты не просто выступают на одной сцене друг с другом: они вдохновляют и преображают друг друга. С момента открытия театра в 2003 году и запуска программы Harris Theater Presents в 2006 году театр стал домом для смелых экспериментов, в которых сливаются воедино музыка и танец. Именно в этом взаимодействии индивидуальное мастерство порождает нечто совершенно новое. Запущенная двадцать лет назад программа продолжает привозить в Чикаго артистов мирового уровня. Репертуар театра включает постановки, охватывающие самые разные жанры музыки и танца в исполнении артистов со всего мира”. На прошлом неделе было объявлено, что позднее в этом году Лори Димун уйдет со своей должности и перейдет на работу в Richard H. Driehaus Foundation. Временным руководителем Харрис-театра станет нынешний член Совета директоров Майкл Макстроу.
Nota bene! Абонементы на все концерты и спектакли Театра музыки и танца “Харрис” сезона 2026-27 годов - по телефону 312-334-7777, электронной почте info@harristheaterchicago.org или на сайте www.harristheaterchicago.org. Одиночные билеты поступят в продажу 7 июля. Адрес театра: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.
Фотографии
к статье:
Фото 1. Сцена из спектакля “Trisha
Brown Dance Company Dancing...”. Фото - Джейсон Смит
Фото 2. Сцена из спектакля “Непобедимое солнце”. Фото - Мелани Лоте
Фото 3. Сцена из спектакля “Белое пространство”. Фото - Керри
Шнайдер
Фото 4. На концерте квинтета Aga Khan Master Musicians. Фото - Кристофер Эдралин
Комментариев нет:
Отправить комментарий