Joffrey Ballet: “Искупление”. Премьера в Америке

17 октября чикагская танцевальная компания Балет Джоффри (Joffrey Ballet) открывает шестьдесят девятый сезон. Первый спектакль нового сезона - североамериканская премьера балета британского хореографа Кэти Марстон “Искупление” (“Atonement”) на музыку британского композитора Лауры Росси. Костюмы - Брегье ван Бален (бывший танцовщик Нидерландского театра танца). Постановка сделана совместно с Цюрихским балетом, где Марстон является директором и главным хореографом. Там в апреле 2024 года состоялась мировая премьера.

Балет “Искупление” - первая сценическая адаптация одноименного бестселлера британского писателя Иэна Макьюэна 2001 года. Пронзительная история рассказывает о писательнице Брайони Таллис, изображенной в балете в качестве знаменитого хореографа, и ее старшей сестре Сесилии. Возможно, многие из вас помнят эту историю по фильму Джо Райта 2007 года с Джеймсом Макэвоем, Кирой Найтли и Ванессой Редгрейв в главных ролях. Картина получила премию “Оскар” за лучшую музыку (Дарио Марианелли).

Композитор Лаура Росси известна, главным образом, музыкой к кинофильмам. Среди них  - “Из Лондона в Брайтон” (“London to Brighton”, 2006), “Коттедж” (“The Cottage”, 2008), “Песня для Марион” (“Song for Marion”, 2012), “Шоу Эйхмана” (“The Eichmann Show”, 2015).

Кэти Марстон родилась в 1975 году в городе Ньюкасл в учительской семье. С детства у нее проявился интерес к балету. С 1992 по 1994 год она училась в Королевской балетной школе. Танцевала в балетных театрах Швейцарии: в Цюрихе, Люцерне и Берне. С 2006 года - руководительница организации The Cathy Marston Project, с 2007 по 2013 год - руководительница Бернского балета, с сезона 2023-24 годов - директор и главный хореограф Цюрихского балета. Сотрудничает в ведущими балетными компаниями мира, среди которых - Ковент-Гарден и Балет Сан-Франциско.

Среди балетов Марстон - “Figure in Progress” (1997, первая композиция для Ковент-Гарден), “Ghosts” (2005, первый полнометражный балет - если так можно сказать о балете), “Victoria” (2019, балет о королеве Виктории, совместная постановка Northern Ballet и National Ballet of Canada). Первым произведением для большой сцены Ковент-Гарден стал для Марстон балет “The Cellist” (2020), посвященный жизни французской виолончелистки Жаклин Дю Пре (1945-1987). Во время репетиций Марстон консультировалась с мужем Дю Пре Даниэлем Баренбоймом, ее друзьями, изучала поведение людей с рассеянным склерозом. Этой страшной болезнью Дю Пре страдала последние четырнадцать лет.

“Искупление” - пятое произведение Марстон для Балета Джоффри. В сезоне 2019-20 годов в театре шел ее балет “Джейн Эйр”, в 2021 году она была хореографом фильма “Bertha”. Первую оригинальную постановку Марстон для Балета Джоффри - балет “О мышах и людях” по мотивам одноименного романа Джона Стейнбека на музыку американского композитора Томаса Ньюмана - мы увидели в апреле 2022 года. Премьера композиции Марстон “Heimat” на музыку “Зигфрид-идиллии” Р.Вагнера состоялась в ноябре 2022 года на совместных концертах Чикагского симфонического оркестра и Балета Джоффри. Хореограф определяет немецкое слово “heimat” - “родина”, как ощущение дома, который не всегда находится там, где человек живет или родился. Для Марстон “Heimat” - это выражение ее личных чувств к Чикаго и Балету Джоффри.

“Как публика воспринимает ваши балеты?” - спросил у Кэти балетный критик журнала DanceTabs. Она ответила: “Дело в том, что американские критики не знают, куда меня поместить в своей классификации. Они все время хотят пририсовать мне какую-нибудь родословную, где у меня корни: Аштон, Макмиллан, Пина Бауш, Матс Эк. На самом деле во мне нет их влияния. Я не танцевала в их балетах. На меня в той же степени повлиял и театр, и литература. Возможно, даже больше, чем кто-либо из хореографов”.

Художественный руководитель Балета Джоффри Эшли Уитер говорит: “Когда Кэти рассказала мне о своей идее создания первой в истории сценической адаптации “Искупления”, мы согласились. Надеюсь, нас ждет незабываемое повествование, которое можно будет пережить через призму танца, и что наша компания идеально подойдет для североамериканской премьеры”.

С 20 февраля по 2 марта 2025 года мы увидим четыре одноактные композиции под общим названием “Golden Hour”. В программе - мировые премьеры композиций Д.Роу и Юрия Посохова, возобновление композиций “Heimat” К.Марстон и “Under the Trees’ Voices” Николаса Бланка. Центральным событием программы обещает стать мировая премьера композиции австралийского хореографа Дэни Роу “Принцесса на горошине” (“Princess and the Pea”) на музыку Джима Стифенсона. Роу представит современное переосмысление бессмертной сказки Ганса Христиана Андерсена.

В июне 2025 года нас ждет “Алиса в Стране чудес” (“Alice’s Adventures in Wonderland”) -  балет Кристофера Уилдона на музыку английского композитора Джоби Талбота. Премьера балета состоялась в театре Ковент-Гарден в 2011 году. Балет Джоффри - первая американская балетная компания, представляющая “Алису...” Уилдона. Премьера в Чикаго.

Сезон 2024-25 годов начался для Балета Джоффри с выступлений на Музыкальном фестивале Равиния (13-14 сентября) и участием в фестивале в Баден-Бадене (Baden-Baden Festival Tour, Германия, 23-27 сентября).

На всех спектаклях оркестром Лирик-оперы Чикаго дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

Nota bene! Спектакль “Искупление” идет с 17 до 27 октября 2024 года в помещении Lyric Opera House (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606). Абонементы и одиночные билеты на этот и другие спектакли сезона 2024-25 годов - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Искупление”. Фото - Тодд Розенберг

“Три души, три сердца”. The Met: Live in HD

Восемнадцатый (2024-25 годов) сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) открылся 5 октября спектаклем “Сказки Гофмана” (“Les Contes d’Hoffmann”) Ж.Оффенбаха. Дирижер - Марко Армилиато. Режиссер - Бартлетт Шер. В главных партиях: Бенджамин Бернхайм (Гофман), Эрин Морли (Олимпия), Притти Йенде (Антония), Клементин Марген (Джульетта).

“Сказки Гофмана” - серьезная опера “легкого”, как его принято называть, французского композитора Жака Оффенбаха. Основу либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре составляют произведения Эрнста Теодора Амадея Гофмана: рассказы “Песочный человек”, “Сказка о потерянном изображении” и пьеса “Рат Креспель”.

Эрнст Теодор Амадей Гофман - писатель сложный, противоречивый и в высшей степени любопытный. Его произведения полны смешения фантастического и реального, веселого и трагического; его герои разрываются между мечтой и действительностью, между высокой поэзией творчества и суровой правдой жизни.

Тема взаимоотношения искусства и жизни - одна из основных в творчестве Гофмана. “Как высший судья, - писал он, - я поделил весь род человеческий на две неравные части. Одна состоит только из хороших людей, но вовсе не музыкантов, другая же - из истинных музыкантов...” “Хорошие люди” - филистеры, довольные своим земным существованием; “истинные музыканты” - романтики, мечтатели, люди не от мира сего. Они бегут от реальной жизни в созданный их фантазией идеальный мир, в котором они как будто обретают покой, гармонию, свободу. Они счастливы, но их счастье мнимое, а свобода - кажущаяся. Это - фантом. Жестокие, неотвратимые законы действительности настигают их и низводят с поэтических небес на прозаическую землю. Уютное, но призрачное убежище разваливается, как карточный домик, и на смену волшебству опьянения приходит тяжелое похмелье...

В опере “Сказки Гофмана” Жак Оффенбах провел Гофмана дорогой его персонажей. И так же, как его герои, автор мечется между миром реальным и иллюзорным, от любви к разочарованию. В Прологе оперы мы встречаемся с Гофманом в небольшой нюрнбергской таверне. Поэт невесел, его единственное желание - забыться за бокалом вина. “Жизнь коротка, так незачем время терять!” - восклицает он, опрокидывает наполненный до краев бокал, пьянеет и поет друзьям шуточную песенку о чудаке Клейнзаке, жившем в Эйзенахе. “Флик-флак”, “фрик-фрак”... Постепенно Гофман заводится, путает куплеты и от Клейнзака переходит к себе и своей возлюбленной. “Моя возлюбленная?..” - поет Гофман. - Стелла! Три женщины - кукла, артистка, куртизанка... Три души, три сердца...”

Так заканчивается Пролог и начинается опера “Сказки Гофмана”, так начинается путешествие в романтический мир “истинного музыканта”. Пересказывая свои любовные истории и разгадывая, кем же в действительности является его возлюбленная Стелла, Гофман пытается убежать в выдуманное им романтическое царство. Побег не удается, но попытка побега достойна внимания. Вот эту вечную гофмановскую тему поиска Абсолюта блестяще уловила и реализовала постановочная команда Метрополитен-оперы во главе с режиссером спектакля Бартлеттом Шером. Импрессионистская сага о поэте Гофмане, его влюбленностях и разочарованиях решена в стиле кафкианской фантасмагории. Я видел “Сказки Гофмана” в МЕТ на премьере в декабре 2009 года со звездным составом: Джозеф Калейя, Анна Нетребко, Екатерина Губанова, Кэтлин Ким. Дирижировал Джеймс Ливайн. Спектакль получился остроумный, веселый, живой. Такой же живой была и реакция зрительного зала.

В июле 2012 года спектакль шел в серии “Метрополитен-опера в кино”. Возобновление постановки прошло с новыми звездами.

Бенджамин Бернхайм - один из ведущих теноров современной оперы. Его американский оперный дебют состоялся в Чикаго в партии Фауста (“Фауст” Ш.Гуно, сезон 2017-18 годов). В марте в серии “Метрополитен-опера в кино” мы слышали его в партии Ромео в “Ромео и Джульетте” Ш.Гуно.

Сопрано из Южной Африки Притти Йенде - еще одно громкое имя на оперном небосклоне. Она начинала учебу в Кейптауне, стажировалась в Академии Ла Скала. Поет на крупнейших сценах мира. В МЕТ дебютировала с партией Адины в “Любовном напитке” Г.Доницетти (сезон 2017-18 годов, еще одна постановка Б.Шера).

Французскую певицу Клементин Марген я помню по партии Дульсинеи в “Дон Кихоте” Ж.Массне (Лирик-опера, сезон 2016-17 годов). Ее карьера стала развиваться стремительно сразу после окончания Парижской консерватории. На Международном вокальном конкурсе Concours International de Marmande она была названа “настоящим откровением” и награждена Специальным призом жюри. Вскоре после этого Маргейн стала солисткой Немецкой оперы Берлина и исполнила ведущие меццо-сопрановые партии. Среди ее лучших достижений - партии Кармен (“Кармен” Ж.Бизе), Далилы (”Самсон и Далила” К.Сен-Санса), Шарлотты (”Вертер” Ж.Массне), Маргариты (”Осуждение Фауста” Г.Берлиоза). Если бы не пандемия, мы бы услышали Марген в партии Далилы в Лирик-опере. Намеченный на январь 2021 года спектакль отменился.

“Сказки Гофмана” в МЕТ с 24 сентября. На экранах мира спектакль покажут еще 9 октября в 1.00 и 6.30 pm.

19 октября, 12.00 pm; 23 октября, 1.00 pm и 6.30 pm. “На земле” (“Grounded”) Жанин Тезори по мотивам одноименной пьесы Джорджа Брента. Дирижер -  музыкальный руководитель МЕТ Янник Незе-Сеген. Режиссер - Майкл Майер. В главных партиях: Эмили Д'Анджело (Джесс) и Бен Блисс (Эрик). Совместная постановка МЕТ и Вашингтонской национальной оперы.

Новая опера двукратного лауреата премии “Тони” Жанин Тезори рассказывает о летчице-военном пилоте Джесс, незапланированная беременность которой оказывается причиной отстранения от работы. Облетев половину мира, она “приземлилась” в Лас-Вегасе и теперь управляет дроном. Джесс - девушка с характером. Она пытается приспособиться к “новому способу ведения боя”, сохраняя здравомыслие и мудрость. В аннотации рекламируется высокотехнологичная постановка Майкла Майера с использованием огромного количества светодиодных экранов. Особо выделяется - впервые на оперной сцене - летающий дрон. 

С творчеством Жанин Тезори любители музыки в Чикаго должны были познакомиться в сезоне 2019-20 годов. В июне 2020 года в помещении Чикагского шекспировского театра планировалась чикагская премьера ее оперы “Голубая униформа” (“Blue”, перевод мой), совместной постановки Лирик-оперы, оперного фестиваля “Глиммергласс” и Вашингтонской национальной оперы. Мировая премьера оперы состоялась на фестивале “Глиммергласс” (штат Нью-Йорк) летом 2019 года. Увы, планам помешала пандемия, эту оперу мы увидим в ноябре в Лирик-опере. В центре сюжета - афроамериканская семья в Гарлеме. После трагической гибели сына мать и отец-полицейский вспоминают прошлое, оплакивают настоящее и задумываются о будущем. Так что в октябре-ноябре нас ждут две оперы Жанин Тезори. Премьера в МЕТ состоялась 23 сентября.

В новом сезоне мы увидим еще семь опер: “Тоска” Дж.Пуччини (23 ноября и 4 декабря), “Волшебная флейта” В.А.Моцарта (7 декабря, 7.00 pm), “Аида” Дж.Верди (25 и 29 января 2025 года), “Фиделио” Л.ван Бетховена (15 и 19 марта 2025 года), “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта (26 и 30 апреля 2025 года), “Саломея” Р.Штрауса (17 и 21 мая 2025 года), “Севильский цирюльник” Дж.Россини (31 мая и 4 июня 2025 года). Все подробности - в будущих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Бенджамин Бернхайм в спектакле “Сказки Гофмана”. Фото - Карен Олмонд/MET Opera

Фото 2. Эрин Морли в спектакле “Сказки Гофмана”. Фото - Карен Олмонд/MET Opera

Фото 3. Сцена из спектакля “На земле”. Фото - Кен Ховард/MET Opera

56th Jeff Awards 2024. Победители сезона 2023-24 годов

Театральный сезон 2023-24 годов официально завершен. 30 сентября в помещении Drury Lane Theatre (пригород Чикаго Oakbrook Terrace) состоялась 56-я ежегодная церемония вручения крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф” среди театров, входящих в Американский профсоюз театральных деятелей (Jeff Awards Equity Wing).

После прошлогоднего триумфа Goodman Theatre (двенадцать премий в самых престижных номинациях) в этом году премии распределились более равномерно. В секции “Театр большой формы” наиболее титулованными оказались все тот же Goodman Theatre и (чему я особенно рад) Steppenwolf Theatre - по шесть премий. Награжденными оказались три постановки Goodman Theatre: “The Penelopiad” - за лучшие ансамбль и оригинальную музыку (Сэмюэл Дэвис), “The Nacirema Society Requests the Honor of Your Presence at the Celebration of Their First One Hundred Years” - за лучшее исполнение второстепенной роли (Фей Батлер) и дизайн (Arnel Sancianco), “The Matchbox Magic Flute” - за лучшие дизайн (Тодд Розенталь) и костюмы (Ана Кузманик). Две постановки Steppenwolf Theatre получили по три премии: “Purpose” - за лучшие спектакль, режиссуру (Фелисия Рашад) и новое произведение (Бранден Джейкобс-Дженкинс), “Little Bear Ridge Road” - за лучшие режиссуру (лауреат премии “Тони” Джо Мантелло), исполнение главной роли (лауреат четырех премий “Эмми” и двух “Тони” Лори Меткалф) и новое произведение (Сэмуэль Хантер). После многолетнего игнорирования “Степного волка” членами жюри “Джефф” и ответных выпадов со стороны членов труппы (например, Трейси Леттса) между сторонами наконец-то воцарился мир. Члены жюри по достоинству оценили новые постановки одного из лучших драматических театров Америки. Отмечу, что премию за лучшее новое произведение поделили между собой два драматурга Steppenwolf Theatre - Бранден Джейкобс-Дженкинс и Сэмуэль Хантер.

Театр средней формы Red Orchid Theatre получил четыре награды. Все - за спектакль “Turret”: за лучшие дизайн (Грант Сабин), свет (Майк Дарст), звук (Джеффри Ливайн), а также самую престижную “Джефф” за лучший спектакль. Эту премию Red Orchid Theatre разделил с Shattered Globe Theatre за спектакль “A View from the Bridge”.

“Turret” - действительно, один из лучших спектаклей прошлого театрального сезона. Главную роль в нем сыграл Майкл Шеннон. Каждое появление его в родном театре вызывает огромный интерес, и он неизменно оправдывает ожидания.

Возобновление постановки “Ain’t Misbehavin” принесло театру Drury Lane четыре премии: за лучшие постановку, ансамбль, режиссуру (Фей Батлер - в этом году она единственная стала обладательницей двух премий “Джефф”) и исполнение главной роли (Лоренцо Раш младший). Четыре награды у Marriott Theater за спектакль “Beautiful: The Carole King Musical”: за лучшие постановку, режиссуру (Джессика Фиш), лучших исполнителей главной (Кейтлин Дэвис) и второстепенной (Эндрю Мюллер) ролей.

В секции “Театр средней формы” три премии достались Mercury Theater и Shattered Globe Theatre. Постановка “Jersey Boys” в Mercury Theater победила в номинациях “Лучший мюзикл”, “Лучшая режиссура” (Уолтер Стернс и Бренда Дидье) и “Лучший исполнитель второстепенной роли” (Адриан Агуляр). У спектакля “A View from the Bridge” Shattered Globe Theatre - кроме победы в номинации “Лучшая постановка” еще две премии: за лучшие режиссуру (Луис Конти) и исполнение главной роли (Скотт Айелло).

Среди актеров премии “Джефф” получили Меган Мерфи за роль в спектакле “Anything Goes” в Porchlight Music Theatre, Митчелл Фейн за роль в спектакле “The Lehman Trilogy” в TimeLine Theatre Company и Херши Фелдер за моноспектакль “Hershey Felder as Monsieur Chopin” в Writers Theatre.

Среди других наград - три премии спектаклю “Illinoise” Чикагского шекспировского театра: за лучшие хореографию (Джастин Пек), музыкальное руководство (Натан Кочи) и музыкальные аранжировку и оркестровку (Тимо Андрес).

Специальные премии “Джефф” были вручены многолетнему (тридцать лет) художественному руководителю Court Theatre Чарльзу Ньюэллу и многолетнему (более сорока лет!) исполнительному директору Goodman Theatre Року Шульферу. При Ньюэлле в Court Theatre чаще стали появляться пьесы современных драматургов, среди которых - Тони Кушнер, Кэрил Черчилл, Дэвид Оберн. В 2013 году на базе Court Theatre образовался Центр классического театра. Спектакли театра более двухсот пятидесяти раз номинировались на премию “Джефф” и завоевали более пятидесяти. Летом 2022 года театр стал лауреатом 75-й премии “Тони” в категории “Лучший региональный театр США” (2022 Regional Theatre Tony Award). В этом сезоне Ньюэлл работает в должности старшего консультанта по художественным вопросам, а место его преемника пока свободно.

Что касается Рока Шульфера, то его имя неразрывно связано с именем художественного руководителя Goodman Theatre Роберта Фоллса. За время их работы в театре было поставлено более четырехсот спектаклей, двести из которых стали премьерными. Журнал Time давно назвал театр лучшим региональным театром в США. В Goodman впервые была поставлена пьеса “Ruined” лауреата Пулитцеровской премии Линн Ноттадж. В 1992 году Goodman Theatre стал вторым театром в Чикаго, удостоенным премии “Тони”. До него такой чести в 1985 году был удостоен Steppenwolf Theatre. В прошлом году специальную премию “Джефф” получил Роберт Фоллс, в этом - Рок Шульфер. Оба ушли из Goodman Theatre. Предстоящее в 2025 году столетие театр встретит с новым исполнительным директором Джоном Коллинсом и Сюзан Бут - первой женщиной-руководительницей в истории Goodman Theatre.

Из неудачников сезона выделю Remy Bumppo Theatre Company и American Blues Theater (по пять номинаций и ни одной премии), Northlight Theatre с несколькими интересными постановками (четыре номинации и ни одной премии), Teatro Vista (две номинации и ни одной премии). Наконец, с театральной карты Чикаго исчез (надеюсь, временно) Lookingglass Theatre. В прошлом сезоне у театра были нелегкие времена, пришлось отменить два спектакля. Недавно театр объявил о приходе нового директора. Им стал бывший заместитель комиссара Департамента культуры и специальных мероприятий Чикаго Джеми Ландблед. На спасение “Зазеркалья” направлен бывший чиновник мэрии.

Члены жюри премии “Джефф” посмотрели девяносто девять спектаклей, вышедших с 1 июля 2023 года до 30 июня 2024 года. Из них восемьдесят два получили гордое звание “Jeff Recommended” и возможность номинироваться на премию. В число номинантов в тридцати четырех категориях вошли сто девяносто три актера из тридцати шести спектаклей Чикаго и пригородов. Премии получили сорок четыре человека.

Церемонию вручения премии “Джефф” вели Лиллиана Кастилло, Келвин Ростон младший и Дженет Улрик Брукс. Режиссер - Джоанна Маккензи Миллер. Музыкальный руководитель - Каролин Брэди.

Nota bene! Полный список лауреатов Jeff Awards размещен на официальном сайте премии www.jeffawards.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “The Penelopiad”. Фото - Лиз Лоурен

Фото 2. Сцена из спектакля “Little Bear Ridge Road”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 3. Сцена из спектакля “Turret”. Фото - Fadeout Media and Jesus Santos

Фото 4. Сцена из спектакля “Jersey Boys”. Фото - Лиз Лоурен

“Черт знает что!” Разговор с Ольгой Васильевой и Дмитрием Назаровым

В отличие от подавляющего большинства российских деятелей культуры бывшие актеры Московского Художественного театра Дмитрий Назаров и его жена Ольга Васильева с первых дней полномасштабного вторжения России в Украину выступали против войны. Тучи над ними сгущались, было понятно, что власть не допустит подобного вольнодумства. В январе 2023 года художественный руководитель МХТ Константин Хабенский заявил актерам: либо двадцать девять сотрудников театра лишатся брони от мобилизации, либо Васильева с Назаровым покидают театр. Позже выяснилось, что все разговоры об этом были неправдой. Актеров таким образом просто вышвырнули из МХТ. Васильева и Назаров продолжили служение театру в изгнании. И вот, к нашей общей радости, 3 октября в США и Канаде начинаются гастроли театра Réflexion со спектаклем “Черт знает что!” (“What the Heck Knows”). В спектакле заняты Ольга Васильева и Дмитрий Назаров. Единственный показ в Чикаго состоится 13 октября. Перед началом гастролей я виртуально встретился с актерами и поговорил с ними о театре, жизни во время войны и, конечно, о предстоящем спектакле.

- (ДН) “Черт знает что!” - спектакль по пьесе Алексея Арбузова “Старомодная комедия”. Спектакль был в планах Московского Художественного театра на сезон 2022-23 годов. В апреле 2023 года мы должны были приступить к репетициям, а в июне выпустить спектакль на Малой сцене. В начале января случилось наше шельмование и изгнание. Мы оказались за бортом Художественного театра и России в неожиданной для нас ссылке во Франции. Но нет такой силы, которая способна поменять наши жизненные и творческие планы. Мы решили создать спектакль во Франции. Пригласили режиссера Георгия Мнацаканова, а он, в свою очередь, познакомил нас со своими друзьями-художниками и предложил новые художественные решения. Париж - культурная столица Европы, и если уж выпускать спектакль в изгнании, то лучше это сделать с широко развернутыми знаменами в Париже. Мы начали репетировать, чтобы в те же сроки, как предполагалось в Москве, выпустить спектакль, но сделать этого не смогли и отодвинули премьеру почти на год. Премьера состоялась в парижском Theatre Le Ranelagh (театре с двухсотлетней историей) 24 апреля 2024 года. Дальше - турне по Европе, впереди - турне по Америке...

- (ОВ) Пьесу предложили театру мы сами. Материал, на наш взгляд, вечный, несмотря на так называемую социалистическую действительность. Темы, поднятые Алексеем Николаевичем Арбузовым, интересны любому зрителю. Поэтому мы от пьесы не отказались, а решили осуществить то, что уже было в наших планах.

- Не было бы счастья, да несчастье помогло...

- (ОВ) Да, если бы не война и не наше изгнание, мы бы играли сейчас этот спектакль на Малой сцене МХТ. Спектакль другого режиссера, с другой творческой группой. А тут получилась премьера в Париже и гастроли по всему миру.

- (ДН) Разве мы могли себе представить, что, живя во Франции, приглашая режиссера из Берлина, делая декорации в Москве, Тбилиси, Ереване, создавая костюмы в Москве и во Франции, сделаем спектакль, объездим всю Европу и доберемся до Америки?! Может быть, мы действительно жили в болоте, а сейчас окунулись в Жизнь с большой буквы?!

- Я помню знаменитый спектакль театра Ленсовета с Фрейндлих и Владимировым, помню версию Гончарова с Сухаревской и Тениным (потом из спектакля театра Маяковского был сделан телевизионный фильм). Для театралов, кто знаком с пьесой и видел старые спектакли, многое будет неожиданным в вашей трактовке?

- (ДН) Очень многое. Я думаю, они будут в самом хорошем смысле ошарашены и удивлены новым прочтением Арбузова. То, что нам предложил режиссер, повергло нас в эстетический шок, с которым мы долго сживались, смирялись, а потом воодушевились и принялись за работу. Опыт существования на различных театральных сценах у нас большой, но все-таки что-то пришлось поменять в своем мировоззрении. Мы получаем огромное удовольствие от того, как удивляем зал.

- (ОВ) При этом мы не поменяли ни одного слова в тексте Арбузова - только купировали архаизмы и убрали некоторые длинноты, которые в наше время могут быть утомительны. Все-таки почти пятьдесят лет прошло, пьеса была написана в 1975 году... Режиссера Мнацаканова предложила наша дочь Арина. Она не так давно закончила ГИТИС, знает молодую режиссуру, с Мнацакановым училась на параллельных курсах. Ее мнение для нас очень важно... Мы не хотим ограничивать наше творчество традиционным театром. У Димы была встреча с Кириллом Серебренниковым в стенах МХТ. У меня такого режиссера не было... В новом спектакле нам было важно совместить классическую актерскую школу с новыми формами существования на сцене. Мы хотели самим себе доказать, что можем найти точки соприкосновения с новой режиссурой.

- (ДН) Французский театр вербальный. Люди сидят на сцене и разговаривают. Юмор, пафос, трагедия - все на уровне текста. А мы вербальный способ существования заменили на театр движения и действия.

- Вы определяете жанр спектакля словом трагифарс. Означает ли это, что во главу угла поставлена комедийная, лицедейская, клоунская составляющая?

- (ДН) Абсолютно верно. Самое необходимое для нашего существования на сцене - когда зритель, еще не стерев улыбки с лица, уже проливает слезы, и, наоборот, не вытерев слез, вдруг начинает смеяться. Умение жонглировать эмоциями зала - самое дорогое и ценное. Иначе спектакль не нужен и такой театр не нужен! Если Господь тебя заметил и одарил талантом, ты обязан протягивать сквозь рампу руку и шевелить души и сердца зрителей. Ты просто обязан это делать! Иначе ты используешь дар божий во вред... Режиссер добавил в спектакль фарсовую составляющую. Мы “растолкали себя изнутри”, и горизонты наших возможностей, несмотря на возраст, увеличились. Теперь мы гораздо больше можем, чем могли. Вряд ли в постановке режиссера Кобелева в Москве мы смогли бы этого добиться.

- (ОВ) Мы даже не ставим вопрос о жанре. Нам важнее то, о чем сейчас сказал Дима, - как мы воздействуем на зрителя. Дима, например, мне говорит (выдаю тайну): “Сейчас будешь получать удовольствие от своих трагифарсов, будешь кайфовать от этого”. Наверно. Я люблю трагифарс.

- Актер-комик, актер-трагик, актер-травести... Никуда не уйти от актерских амплуа, правда? Кто вы в этом списке?

- (ОВ) Большой актер должен уметь делать все. Если он только лирик или герой, он перестает быть интересен публике.

- (ДН) Мы живем в эпоху давно размытых амплуа. Конечно, трагик не может сыграть роль травести, как я уже не могу сыграть Ромео или Гамлета. Поздно. Но трагедия, комедия, фарс, буффонада - все эти жанры и, соответственно, амплуа пересекаются. “Комиков с каскадом” практически нет. Был в Малом театре такой актер - Алексей Кудинович. Он 1 сентября умер, Царство ему небесное. Мы с ним дружили. Вот это был “комик с каскадом”. То, что он творил, было невероятно. Правда, он мало играл из-за своего вздорного характера и постоянной борьбы с руководством театра. А становые “хребты”, такие амплуа, как трагик и комик, на сегодняшний день размыты. Актеры обязаны владеть и той, и другой составляющей. Мы - трагикомики.

- В пьесе несколько раз герои произносят фразу “Черт знает что!”. Вы поэтому решили поставить ее в название?

- (ОВ) Именно так. Это не из потолка взято, не для того, чтобы завлечь публику, а потому что в пьесе несколько раз произносится эта фраза. Нам кажется, что она о многом говорит. О том, что сегодня происходит в мире.

- “Старомодная комедия” про любовь. Тема, как вы сказали, вечная, но, согласитесь, не самая актуальная сегодня, когда идет война. Когда вы брались за этот материал, вас не пугало некое несоответствие материала с тем, что происходит за окном?

- (ДН) Именно о любви надо сегодня ставить спектакли. Говорить о том, какой плохой президент и как плохо убивать, надо в газете или на YouTube-канале. Театр - это не газета, не интернет-новости, а способность научить людей в зале противостоять беде. И нет оружия сильнее любви.

- Как принимают спектакль в разных странах? Есть ли разница в восприятии, скажем, в странах Балтии и в Испании?

- (ДН) Конечно, есть. Зритель у нас, в основном, русскоязычный. Кроме Парижа, где были субтитры на французском языке. На эмигрантов очень воздействует среда их нового обитания. Зритель в Барселоне, конечно, сильно отличается от зрителя стран Балтии или скандинавского зрителя, как отличаются и сами эти страны. Очень важно, чтобы театральный зал был заполнен. Ведь что такое театр? Соборность. Люди собираются, ощущают плечо и локоть друг друга, лучше слышат реакции, реплики, поддаются всеобщей тишине, смеху, аплодисментам. Люди объединяются и становятся вместе одним большим целым.

- Расскажите, пожалуйста, о вашем новом театре. Название красивое!

- (ДН) Наш театр называется Réflexion, по-английски - Reflection. Перевод двусмысленный, есть два варианта - “отражение” и “размышление”. Вот об этом наш театр. Мы поворачиваем зеркало к зрителям, чтобы они увидели себя и поразмышляли. Театр наш репертуарный. У нас еще есть спектакль-концерт, который называется “L’amour-Мур”. По предварительным договоренностям мы, вероятно, через полгода привезем его в Америку. Еще у нас есть спектакль “Корень любви”, который, к сожалению, нам очень трудно показывать. В спектакле сложнейшая музыкально-световая партитура. Люди, которые ее ведут, не в состоянии выехать ни в Европу, ни в Америку. Надеюсь, когда-нибудь этот вопрос будет решен, и тогда в нашем театре будут три спектакля...

- В Америке нет такого понятия - репертуарный театр...

- (ДН) Во Франции происходит то же самое, что в Америке, - собирается команда, спектакль играется каждый день. К искусству это имеет мало отношения. Каждый день играть нельзя. Можно сыграть два дня подряд, а дальше ты начинаешь экономить силы. Тебе надо месяц-два-три-год играть одно и то же. Это конвейер уже не творческий, а производственный. Если полностью тратить силы каждый день, помрешь прямо на сцене... Спектакль “Дорогое сокровище” мы играли в Москве два-три раза в месяц, а во Франции он шел каждый день. Сначала в Париже, потом в других городах. Это тяжелый, каторжный труд, который не приносит того эффекта, как если бы актеры играли реже.

- (ОВ) Нам кажется, что мы смогли сделать очень большое дело и тем самым дали надежду нашим молодым коллегам. Надежда заключается в следующем. Ребята, мы все можем! Нас нельзя закопать в землю, потому что мы неугодны власти. Да, нам всем очень тяжело, но мы можем и должны это делать. Наш опыт должен помочь коллегам не бояться. У нас есть очень много актеров, которые ждут предложений и приглашений, и будут рады сотрудничать. Театральный “портфель” у нас большой, работа найдется всем.

- (ДН) Все зависит от продюсеров, спонсоров, меценатов. Когда, наконец, люди поймут, что искусство, несущее любовь, веру, добро, сильнее говорящих пропагандистских голов?! Стократ сильнее! Потому что речи пропагандистских голов максимум доходят до голов, а настоящие произведения искусства пробивают сердца и души. Человек, поддерживавший какую-то мерзоту, сам незаметно для себя меняется, у него взрывается сознание. Чарли Чаплин в фильме “Великий диктатор” юмором и сатирой уничтожил Гитлера. Сознание миллионов изменили фильмы “Спасение рядового Райана” Спилберга, “Конформист” Бертолуччи. Таких примеров много. Лояльность преступной власти никогда не приводит к добру. Это только поначалу кажется, что тепло и мило, а потом становится кроваво и болезненно. Если правительства демократических стран действительно заинтересованы в победе над чудовищным мракобесием, которое развязала российская власть, побеждать надо СОЗНАНИЕ. Только надо в это поверить. Почему-то это оказывается очень сложно.

- Вас уже десятки раз спрашивали про историю о предательстве ваших коллег в Художественном театре. Сегодня, по прошествии почти двух лет, вам все еще больно от того, что произошло, или вы закрыли для себя ту страницу и идете дальше?

- (ДН) Конечно, мы идем дальше, по память никуда не денешь. Она может тебя нежить и ласкать, а может - ранить и кровавить. Есть какие-то вещи, которые не забываются. И хорошие, и плохие. Я прекрасно помню тех, кто нас предал, и помню всех, кто поддержал. А как же? Я для себя разделил людей, которые там остались, на рукопожатных и нет. Вот и все. У меня еще до войны в России был случай, когда один важный медийный актер на одной театральной тусовке подошел ко мне с объятиями, а мне пришлось его остановить и объяснить, что он - нерукопожатный. Так оно и будет.

- Если война закончится и вы вернетесь в “прекрасную Россию будущего”, и в МХТ будут другие руководители, и театр вас примет (как много если) - как вы будете общаться с вашими коллегами?

- (ОВ) В МХТ мы не вернемся.

- (ДН) Нереально выходить на сцену с нерукопожатным актером, с которым не можешь общаться. Нереально и не хочется. Я бы всех этих карьеристов отправил бы за сто первый километр без права заниматься профессией. У них исчервленные души, ничего хорошего они в зал не передадут. Долой из профессии!

- Дмитрий, в одном из недавних интервью вы сказали, что “кино и телевидение - для славы и денег, а театр - это живое”. Мне все-таки кажется, что вы погорячились. Я могу привести множество примеров и в кино, и в сериальной продукции, когда во главу угла ставятся художественные достоинства, а не кассовый успех...

- (ДН) Настоящие актеры работают в первую очередь в театре. Это - здесь и сейчас. А кино, как правило, - скучная, унылая история. Да, она приносит гораздо больше денег, чем театр, но с творчеством очень большие проблемы. Да, создаются шедевры, но процесс настолько неинтересный. Может быть, какой-то съемочный день исполнен чарующего творчества, но остальные - просто унылые повторы. Я помню день съемок сериала “Закон”. Снимался эпизод в квартире моего героя Ивана Скляра. Нужно было, как говорится, “отбить объект”. В каждой из двадцати трех серий я подходил к входной двери, реагируя на звонок. Менял только костюмы. С ума сойти можно - двадцать три раза открывать дверь! Это скучно. Правда, скучно. Я озвучивал компьютерные игры. Вот это был восторг и счастье от того, как замечательно сделана игра. А бесконечно, часами повторять: “Возьми пульт”, “Нажми кнопку”, “Пойди направо”, “Пойди налево” - в этом нет творчества.

- Ольга, в одном из недавних интервью вы сказали: “Мы продолжаем верить, что театр - это храм, что он должен исцелять души”. После Бучи и Мариуполя, после всех преступлений российской армии как можно в это верить? Ведь “мальчики”, которые грабят, насилуют, убивают мирных украинских жителей, ходили с нами в школы, учили ту же литературу, кто-то из них наверняка был в театре с родителями. И что? Кому это помогло? Кого театр исцелил?

- (ОВ) Если мы разочаруемся в жизни, надо пойти и утопиться. Зачем жить, если в жизни есть очень много плохого? Точно так же с театральным искусством. Это не массовая культура, его не все любят, не все понимают. А мы - те избранные, которые должны оказывать воздействие на души людей. Если мы перестанем верить в нашу миссию, тогда нам нужно сказать, что мы больше не актеры, и уйти из профессии. Смысла в нашей профессии нет! Так в любом деле. Строитель, разочаровавшийся в том, что создаст фантастическое жилье, должен закончить строить дома. А я буду верить и настаивать, и делать все, чтобы человек, выйдя из театра, мог подумать, поплакать, сказать своей половинке: “Ты помнишь цветочек, который был на сцене?” Ради этого мгновения мы выходим на сцену. Если я не буду это в себе культивировать и этим жить, тогда не надо выходить на сцену. Не надо лечить человека, если не веришь в то, что сможешь его вылечить.

- (ДН) Именно вылечить. Громадное ваше заблуждение, что с теми людьми, которые посылали домой с Украины стиральные машины и телевизоры, мы ходили в одни школы и в один театр. У нас были разные детские годы. Иначе мы были воспитаны. Но у нас есть шанс даже таких людей вернуть в лоно добра и справедливости.

- (ОВ) Мы на это надеемся. На нашем спектакле бывали люди, мало понимающие русский язык. Французы, например. Один рыдал и, выходя из зала, был в шоке от того, что с ним произошло! Он никогда прежде этого не испытывал, был в театре первый раз в жизни. Его привела к нам русская жена.

- (ДН) Вот этот человек и дальше будет ходить в театр и ждать подобного эффекта. Так что его жене нужно тщательно выбирать, куда она его поведет в следующий раз.

- Дмитрий, не могу не спросить вас о вашей поэзии. К стыду своему, я узнал о вашем поэтическом творчестве только после начала войны, когда вы стали читать басни на своем YouTube-канале. Когда вы начали писать стихи?

- (ДН) Мама, Царство ей небесное, писала стихи и шаг за шагом привила мне эту любовь. Какие-то вещи заставляла учить наизусть, проверяла, поддерживала. В шестом классе нужно было написать на уроке литературы сочинение на тему: “Зимний лес”. Я написал его белым стихом, за что получил тройку. Мама пришла в школу и устроила страшный разнос преподавательнице с привлечением завуча и директора школы. По прошествии времени я понимаю, что поступил бы точно так же. Эта училка могла убить во мне стремление к творчеству... Я писал стихи в том или ином количестве всегда. По разным поводам или без повода. Писал в стихах поздравления юбилярам, организациям... Я давно понял, что стихи точнее воздействуют на слушателя, чем проза. Можно долго вести переписку с человеком, с которым конфликтуешь. Ты ему приводишь аргументы, он тебе в ответ, и так до бесконечности... А потом я не выдерживаю и пишу в стихах. Шок. Пауза. Человек сдается. Иногда пытается отвечать, тоже в стихах, и это выходит плохо. Но у меня бывали оппоненты потрясающие. Один модный медийный шоумен (не буду называть фамилию) замечательно слагает стихи. Мы с ним, слава Богу, не конфликтуем, а бываем иногда в стихотворном диалоге... У меня вышла книга “Без кожи” со всеми довоенными стихами. Там уже было огромное количество критики власти. Сейчас накопился материал на вторую книгу.

- Ольга, а вам можно корректировать Дмитрия?

- (ДН) Она только этим и занимается.

- (ОВ) Я - перфекционистка. Со мной тяжело работать. Несмотря на это, Дима свои стихи мне показывает. Он знает, как я реагирую, и соглашается с моими доводами.

- (ДН) Главный Олин аргумент - “Ты же можешь лучше!”

- Вы всегда говорите правду? Не льстите мужу?

- (ОВ) К сожалению.

- (ДН) Более того, с радостью находит изъяны в моем творчестве. А если что-то получается хорошо, то ничего, кроме слова “хорошо”, в ответной смске я не нахожу.

- Ваша дочь - актриса театра Маяковского Арина Назарова. А чем занимается ваш сын Арсений? Он тоже пошел по вашим стопам?

- (ОВ) Да, он играет в Московском театре “Школа современной пьесы”.

- Вы за границей, а дети остались в России. Обычно бывает наоборот...

- (ДН) Мы были во Франции, когда нам сказали, что возвращаться некуда. Нас отовсюду уволили, и нам грозила тюрьма. Назад дороги не было.

- (ОВ) Наши дети, пройдя сложнейший путь поступления в московские театральные институты, стали служить в театрах. Они еще не “наелись” театра, чтобы так легко с ним расстаться. Им охота каждый день выходить на сцену, получать аплодисменты, к чему-то стремиться. Не исключено, что в определенный момент все может измениться как в хорошую, так и в плохую стороны. Мы к этому готовы. Мы знаем, что они на мушке, и они это знают. Чем дело кончится - непонятно. Несмотря на весь наш... хотела сказать оптимизм, а потом поняла, что оптимизма особого нет... Есть желание жить. Мы должны жить, чтобы не стыдно было смотреть в глаза своим детям.

В конце нашей беседы Дмитрий Назаров сказал: “Потенциальные меценаты, обращайтесь к нам. Мы дадим счет нашей ассоциации и гарантируем, что создадим произведения искусства, поставим спектакли, снимем фильмы... На сегодняшний день это крайне необходимо. Есть люди, которые не знают, как использовать свои материальные ресурсы. Они могут войти в историю как со-создатели фильмов и спектаклей, как люди, поддержавшие наш театр. У вас есть шанс! Мы перевернем человеческое сознание - это мы вам гарантируем!”

Присоединяюсь к призыву народного артиста не только России, но и всего русскоязычного мира. Спонсоры, меценаты, театралы и киноманы Америки: поддержите неподцензурное искусство и его ярких, талантливых представителей!

Nota bene! Североамериканские гастроли театра Réflexion со спектаклем “Черт знает что!” пройдут со 2 по 31 октября 2024 года. Спектакль увидят в Сан-Диего (2 октября), Лос-Анджелесе (4 октября), Сан-Франциско (6 октября), Ванкувере (9 октября), Сиэтле (11 октября), Торонто (16 октября), Монреале (18 октября), Бостоне (20 октября), Роквилле (23 октября), Нью-Йорке (26 октября), Филадельфии (27 октября), Майами (29 октября), Хьюстоне (31 октября). В Чикаго спектакль пройдет 13 октября в 7.00 pm в North Shore Center for the Performing Arts in Skokie (9501 Skokie Blvd, Skokie, IL 60077). Билеты - на сайтах ticketsbox.us/, www.vesnatickets.com/tour/What-The-Heck-Knows-2024 и eventcartel.com/events/what-the-heck-knows-tour-buy-tickets-292.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дмитрий Назаров и Ольга Васильева. Фото - @helenbrowpic

Фото 2. Сцена из спектакля “Черт знает что!”. Фото - @photograzcom

Фото 3. Сцена из спектакля “Черт знает что!”. Фото - @norewindphoto

Фото 4. Сцена из спектакля “Черт знает что!”. Фото - @photograzcom

Фото 5. Сцена из спектакля “Черт знает что!”. Фото - @norewindphoto

Фото 6. Сцена из спектакля “Черт знает что!”. Фото - @norewindphoto

“Фантастическая филармония.” Симфонический центр, концерты 4-19 октября 2024 года

4 октября, 1.30 pm; 5 октября, 7.30 pm; 6 октября, 3.00 pm. За дирижерский пульт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) возвращается выдающийся немецкий маэстро Кристоф Эшенбах. В программе: “Dreaming by the Fireside” из оперы “Интермеццо” Р.Штрауса, Концерт для двух фортепиано В.А.Моцарта (солисты - братья Лукас и Артур Юссены), Шестая (“Пасторальная”) симфония Л.ван Бетховена.

Кристоф Эшенбах родился в 1940 году в немецком городе Бреслау (сегодня этот город находится на территории Польши). Его детство было омрачено трагической гибелью родителей, а сам он чудом остался жив в лагере для перемещенных лиц. Уже в одиннадцатилетнем возрасте он стал лауреатом конкурса юных пианистов фирмы “Стейнвей”, а в 1965 году завоевал Первый приз на международном конкурсе пианистов в Люцерне. Этот год можно считать стартовым для международной карьеры пианиста. По словам Эшенбаха, он не был вундеркиндом. Приемные родители мальчика не хотели, чтобы он переживал лишние стрессы, связанные с ранней карьерой, а сам Кристоф с самого начала хотел быть дирижером и для этого учился на многих инструментах. Он играл на скрипке, был увлечен камерной музыкой.
Прошло довольно много времени, прежде чем Эшенбах решился первый раз встать за дирижерский пульт. До этого он “подсматривал” за многими дирижерами, с которыми ему приходилось играть. Дебютировав в США в качестве солиста с Кливлендским симфоническим оркестром под руководством Джорджа Сэлла, он до самой смерти прославленного маэстро учился у него дирижерскому искусству. Хотя к концу восьмидесятых Эшенбах уже был главным приглашенным дирижером Лондонского филармонического оркестра и возглавлял оркестр “Тонхалле” в Цюрихе, его все еще больше знали как пианиста. Решающими для дирижерской карьеры Эшенбаха стали одиннадцать (1988-1999) лет во главе Хьюстонского симфонического оркестра. Он вывел этот оркестр на принципиально новый уровень, и из провинциального оркестр превратился в очень сильный коллектив. Эшенбах руководил гамбургским оркестром NDR (оркестр Северогерманского радио, 1998-2004 годы), Парижским симфоническим оркестром (Orchestre De Paris, 2000-10 годы), Филадельфийским симфоническим оркестром (2003-07 годы).

Эшенбах - чрезвычайно яркий музыкант. Его властная природа дирижирования в наибольшей степени проявляется в его темпераментных интерпретациях, позволяя выстраивать целостную музыкальную концепцию. Он обладает мощной “заражающей” энергетикой и умеет повести за собой оркестр, как это делали великие Мастера прошлого. Сэр Саймон Рэттл как-то сказал про Эшенбаха, что он ”европеец до кончиков пальцев, но при этом обладает любопытством, свойственным представителям Нового Света”. Эшенбах отреагировал на это определение следующим образом: “Очень хорошее определение. Я действительно изначально - среднеевропейский человек. Мои родители приехали из Венгрии, часть семьи моего отца была в Польше, я родился в Силезии, которая когда-то была Австрией. Потому я, вероятно, так люблю славянскую музыку, русскую в частности, хотя у критиков прослыл поборником современной музыки. Видимо, под моим американским любопытством Рэттл имеет в виду мой постоянный интерес к новым сочинениям”.

Эшенбах прекрасно знаком чикагским любителям классической музыки. С 1995 по 2003 год он был музыкальным руководителем Музыкального фестиваля Равиния.

Эшенбах дебютировал в Равинии в 1973 году как пианист. В 1978 году состоялся его дирижерский дебют с ЧСО.

Чикагский дебют братьев из Нидерландов Лукаса и Артура Юссенов состоялся в сезоне 2023-24 годов.

Перед началом концертов (4 октября, 12.15 pm; 5 октября, 6.15 pm; 6 октября, 2.45 pm) состоятся тридцатиминутные беседы музыканта Робби Эллиса об исполняемых произведениях.

8 октября, 7.30 pm. Концерт легендарного каталонского музыканта Жорди Саваля называется “Monteverdi: A Baroque Revolution”. В программе: произведения  итальянского композитора Клаудио Монтеверди (1567-1643), английских композиторов Джона Дауленда (1563-1626) и Энтони Холборна (1545-1602), немецкого композитора и органиста Самуэля Шейдта (1587-1654). Исполнители - созданные Савалем ансамбли старинной музыки “La Capella Reial De Catalunya” (год основания - 1987 год) и “Hespèrion XXI” (год основания - 1974 год).

10 октября, 7.30 pm; 11 октября, 1.30 pm. В программе ЧСО: песня “Chuphshah! Harriet’s Drive to Canaan” Джеймса Ли Третьего, Второй фортепианный концерт Ф.Шопена (солист - Лукаш Вондрачек), Пятая симфония Д.Шостаковича. ЧСО дирижирует главный дирижер Музыкального фестиваля Равиния Марин Олсоп.

Песня “Chuphshah! Harriet’s Drive to Canaan” американского композитора Джеймса Ли Третьего посвящена правозащитнице, борцу против рабства и неравенства в США Гарриет Табмен (1822-1913).

Чешский пианист Лукаш Вондрачек играет на фортепиано с четырех лет. Выпускник Академии музыки в Катовице, Венской и Бостонской консерваторий. В пятнадцать лет дебютировал с Чешским филармоническим оркестром под управлением Владимира Ашкенази. Первый гастрольный тур по США провел в 2003 году. Победитель Международного конкурса королевы Елизаветы в Брюсселе (2016 год). С Марин Олсоп выступает третий раз. С ЧСО он дебютировал летом 2021 года на Музыкальном фестивале Равиния, солировал в Пятом (“Императорском”) концерте Л.ван Бетховена. В феврале 2022 года в Симфоническом центре состоялись новые концерты ЧСО под управлением М.Олсоп. Вондрачек солировал во Втором фортепианном концерте С.Рахманинова.

Перед началом концертов (10 октября, 6.15 pm; 11 октября, 12.15 pm) состоятся тридцатиминутные беседы музыканта Йоханна Биса об исполняемых произведениях.

17-19 октября, 7.30 pm. Концерты барочной музыки. Центральное произведение - Коронационная месса до мажор В.А.Моцарта. В программе также: Элегия Л.ван Бетховена и сочинения Г.Ф.Генделя. ЧСО дирижирует Николас Кремер. Солисты - Аманда Форсайт, сопрано; Арий Нуссбаум Коэн, контртенор; Джош Ловелл, тенор; Майкл Самуэл, бас-баритон. Чикагский симфонический хор. Приглашенный хормейстер - Бенджамин Ривера.

Перед началом концертов (17-19 октября, 6.15 pm) состоятся тридцатиминутные беседы музыканта Йоханна Биса об исполняемых произведениях.

19 октября, 11.00 am и 12.45 pm. В серии CSO for Kids - концерт “Фантастическая филармония”. В программе: первая часть “Motherboxx Connection” из Фольклорной симфонии Карлоса Саймона, Allegro con brio из Пятой симфонии Л.ван Бетховена, пьеса “Фантастическая филармония: создание оркестра” (произведение создано по заказу ЧСО) бывшего композитора-резидента ЧСО Мэйсона Бейтса. ЧСО дирижирует один из основателей камерного оркестра “The Knights” Эрик Джейкобсен.

Два произведения современных американских композиторов между великой классикой - прекрасная идея приобщить детей к музыке. Тем более, что на экране будет демонстрироваться анимационный фильм “Фантастическая филармония”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2024-25 годов - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кристоф Эшенбах. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Братья Лукас и Артур Юссены. Фото - Марко Борхреве

Фото 3. Николас Кремер. Фото - Эллиот Мандел