В эти дни в чикагском Steppenwolf Theatre идет “Чайка” в новом переводе и новой постановке актера и режиссера Ясена Пеянкова. Во время предварительных показов мне удалось поговорить с Ясеном, и он рассказал мне много интересного о своем подходе к чеховской драматургии. О “Чайке” Пеянкова я расскажу в одном из следующих выпусков Театрального обозрения. Сегодня - об истории постановок Чехова на чикагской сцене. Я живу в Чикаго с 2001 года и за прошедшие двадцать один год, мне кажется, не пропустил ни одного спектакля по чеховским пьесам. Вспомним о некоторых из них.
Май-июнь 2009 года. Театр TUTA. “Дядя Ваня”. Перевод Ясена Пеянкова и Питера Кристенсена. Режиссер - Желько Дюкич. Это был яркий спектакль о сегодняшней жизни. Режиссер не ставил себе цель показать Россию конца XIX века. Рассказанная история могла случиться где угодно - во французской глубинке, в штате Мичиган или на ферме под Мельбурном. Войницкий, Соня, Елена Андреевна... - эти и другие чеховские герои получились у Дюкича вне времени, географических привязок, национальных особенностей. Разве что по русской традиции чай и водку пьют, да няня напоминает об остывающем самоваре. А в остальном - спектакль о жизни, где люди “обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются жизни...”.
В спектакле мне запомнилась Соня в
великолепном исполнении Жаклин Стоун. Взволнованные речи, глаза, полные слез,
нервная походка - Стоун тонко передавала тяжелое эмоциональное состояние своей
героини. Я с волнением ожидал финального монолога Сони о “небе в алмазах” и был
поражен, увидев, как без всякого пафоса, тихо можно произносить такие, казалось
бы, затасканные фразы: “Мы увидим, как все зло земное, все наши страдания
потонут в милосердии...”.
Настоящей находкой спектакля стали две
песни Астрова, Войницкого и Телегина. Первую подвыпившие герои исполнили в
конце второго действия, ночью на кухне -“I'll Be Your Baby Tonight” Боба Дилана. В начале третьего действия в столовой в
ожидании профессора Серебрякова они пели песню блюзового музыканта и гитариста Миссисипи Джона Харта “Let the Mermaids Flirt with Me”. Печальные американские мелодии,
вставленные в канву чеховской пьесы, придали спектаклю особое очарование.
Июль-август 2012 года. Steppenwolf Theatre. “Три сестры”. Перевод Трейси Леттса. Режиссер - Анна Шапиро. Мы увидели традиционный психологический спектакль в стиле лучших образцов русского драматического театра. Ясен Пеянков сыграл в спектакле роль Кулыгина. Он говорил о своем персонаже так: “Сложный образ. Кулыгина часто играют как шута, но я считаю, что это не совсем правильно. Анна Шапиро хорошо его описала: “Человек с огромной мишенью на спине”. Вот это я пытаюсь играть. Этот человек создал для себя особый, маленький мирок и живет в нем. Там ему хорошо и уютно. Он все будет терпеть, чтобы его не разрушить”.
Драматургом “Трех сестер” была
правнучка Шаляпина Дася Надежда Познер. Она училась в Школе-студии МХАТ,
блестяще знает русскую литературу и русский театр. Выпустила книгу об истории
Камерного театра. Дася сделала для Леттса подстрочник. Они провели большую
подготовительную работу: обсуждали каждую фразу, поступки героев, их поведение,
отношение друг к другу и окружающему миру. Во время репетиций Дася скрупулезно
объясняла актерам особенности русских обычаев и традиций: как пили чай и из
каких стаканов, как звонит русский колокол, какие были гимназии, как жили
солдаты... Как сказал Пеянков, Дася стала для актеров “путеводителем в мир
русской культуры”. Забегая вперед, скажу, что то же самое она проделала совсем
недавно, на репетициях “Чайки”.
Февраль-март 2017 года. Goodman Theatre. “Дядя Ваня”. Перевод Энн Бейкер. Режиссер - влюбленный в русский театр и русскую драматургию Роберт Фоллс. Он бережно относится к чеховскому тексту, не раз бывал в Москве, знаком с московскими театрами, дружен со многими российскими режиссерами. Ему интересен российский театр. Несколько раз я встречал его на просмотрах спектаклей проекта Stage Russia.
Спектакль “Дядя Ваня” Чехова-Фоллса шел практически без сокращений. При этом он не казался
затянутым. Театр умело обживал площадку малой сцены. В первом действии она
оказывалась садом, в котором Астров, Войницкий, Телегин, Соня ведут разговоры,
пьют чай и встречают профессора Серебрякова с молодой женой; во втором -
столовой в профессорском доме, в третьем - гостиной; в четвертом - кабинетом
Войницкого. Имение Серебрякова выглядело очень реалистично. Возникало ощущение,
что мы, зрители, находимся в гостях в этом доме. Еще секунда - и няня со
словами “Самовар два часа на столе” позовет нас “на чаек”. Из актерских работ
мне запомнилась исполнительница роли Сони Кэролайн Нефф. В беседе
со мной она выделила в своей героине “невероятную стойкость и оптимизм в начале
и горький реализм в конце”: “Мне кажется, я ее в целом понимаю - женщину с
несчастной любовью и отцом, находящимся от нее далеко... Моя мама умерла, папа
тоже живет далеко. Я понимаю боль Сони, ее страдания, стремление к лучшей жизни
и невозможность достичь ее. Но есть вещи, которые я понять не могу. Почему она
не протестует? Ее отец заявляет о продаже дома, и в течение всей речи она не
говорит ничего. Будучи в отчаянной ситуации, если бы продавали мой дом и меня
выкидывали, как собаку, я бы, наверно, не молчала”.
Говоря с чикагскими актерами, я не устаю
поражаться, как глубоко они пытаются вникнуть в чеховскую драматургию. Вот что
сказала мне Кэролайн Нефф: “Чехов обладает способностью раскрыть характер своих
героев. Шекспир дает полную информацию о герое. У Чехова - не так. Его герои не
раскрываются полностью. Многое - часто главное - происходит в паузах между
словами. Это тяжелее, но и интереснее сыграть... Говорят, что в пьесах Чехова
ничего не происходит. Я не могу слышать эти разговоры, потому что на самом деле
за этим “ничего не происходит” стоит вся жизнь... Фоллс создал с нами не просто
спектакль. Во время репетиций он призывал нас не только читать пьесу - он учил
понимать ее! Мы стали друзьями, наш маленький коллектив превратился в одну
дружную семью. У других режиссеров так не получается”.
Пьесы Чехова неоднократно ставились в Court Theatre. Впервые - “Чайка” в сезоне 1981-82 годов (режиссер - Николас Рудалл). На моей памяти - “Дядя Ваня” в сезоне 2006-07 годов (режиссер - Чарльз Ньюэлл). Запомнилась необычная сценография этого спектакля, сделанная для театральной сцены Музея современного искусства. Среди актеров выделялись Чаон Кросс (Елена Андреевна) и Тимоти Эдварл Кейн (Астров). Кроме этих спектаклей, я бы отметил две “Чайки”: в Writers Theatre (режиссер - Майкл Халберстам, сезон 2004-05 годов) и в Goodman Theatre (режиссер - Роберт Фоллс, сезон 2010-11 годов)... В общем, хорошего и разного Чехова в Чикаго было и, я уверен, еще будет много.
Фотографии к статье:
Фото 1. Сцена из спектакля “Дядя Ваня” (TUTA Theatre). Фото - Войкан Радонич
Фото 2. Сцена из спектакля “Три сестры” (Steppenwolf Theatre). Фото
- Майкл Бросилоу
Фото 3. Сцена из спектакля “Дядя Ваня” (Goodman Theatre). Фото
- Лиз Лоурен
Комментариев нет:
Отправить комментарий