Марта Грэм. Через сто лет. Martha Graham Dance Company

24 января 2026 года в 7.30 pm в The Auditorium Theatre выступит старейшая в США танцевальная труппа - Martha Graham Dance Company. Она была создана сто (!) лет назад, в 1926 году, легендарной танцовщицей и хореографом Мартой Грэм (1894-1991). В юбилейной программе - три композиции. Расскажу кратко о каждой из них.

“Развлечение ангелов” (“Diversion of Angels”). Композиция Марты Грэм 1948 года на музыку, созданную американским композитором Норманом Делло Джойо. В композиции представлены три пары, олицетворяющие разные этапы любви. (Я вернусь к этому балету ниже.)

“En Masse” - чикагская премьера композиции Хоуп Бойкин, бывшей (2000-2020) танцовщицы труппы Алвина Эйли. Музыкальной основой номера послужило недавно обнаруженное произведение Леонарда Бернстайна, предположительно созданное для труппы Марты Грэм в восьмидесятых годах XX века, а также новая аранжировка Мессы Бернстайна, сделанная дирижером и композитором Кристофером Раунтри.

“Хроника” (“Chronicle”) на музыку Уоллингфорда Риггера. Антифашистская композиция Марты Грэм. В 1936 году она отказалась участвовать в Олимпийских играх, проходивших в нацистской Германии. Позже в том же году состоялась премьера ее “Хроники” - одного из немногих откровенно политических произведений, созданных за всю ее карьеру. Мы увидим три фрагмента композиции: “Призрак - 1914”, “Шаги на улице”, “Прелюдия к действию”.

Марта Грэм родилась в Пенсильвании. Когда девочке было четырнадцать лет, семья переехала в Санта-Барбару (Калифорния). В своей автобиографии “Память крови” Марта вспоминает первые наблюдения за дыханием, родившиеся благодаря купанию в океане: “Когда мы вдыхаем, происходит расслабление (“release”), когда выдыхаем - сокращение (“contraction”). Это базовое действие тела. Вы родились с двумя этими движениями и сохраняете их до самой смерти”. Это и есть первые основы ее уникальной техники.

Марта танцевала с семнадцати лет. У учительницы был “ужасный характер”. Марта пишет: “Когда мисс Эдсон начала заниматься балетом, в Париже танцевали “Дух шампанского”. Я думала: “Я не хочу танцевать “Дух шампанского” - я хочу его пить!”.

Марта c сестрой, которая тоже стала танцовщицей, выступала в труппе “Денишоун”, какое-то время танцевала в бродвейском шоу “Гринвич Виллидж Фоллис” (1923). Будучи на гастролях в Чикаго, Марта побывала в Арт-институте, где впервые увидела полотна Матисса и Кандинского. Возле картины Кандинского она “чуть не упала в обморок, потому что в тот момент я узнала, что я не сумасшедшая, что другие видят мир и искусство так же, как я”. На картине была изображена красная полоса, шедшая из одного конца в другой. Спустя много лет Грэм создала балет “Развлечение ангелов” “про любовь к жизни и любовь к любви”. Женщина в красном, которая проносится по сцене, как молния, символизировала эротическую любовь, в ней было “пламя Кандинского”, которое она в молодости увидела в Чикаго. В своей книге Грэм подробно останавливается на том, как трудно было танцевать эту Женщину в красном.

В 1926 году Марта Грэм основала на Манхеттене Центр современного танца (Martha Graham Center of Contemporary Dance). 18 ноября того же года состоялся первый концерт новой труппы - Martha Graham Dance Company.

Марта Грэм вошла в историю как создательница новой техники танца. В самом сжатом виде это выглядит так. Contraction and release. Напряжение и расслабление. Сжатие и растяжение. Первооснова и контрастные состояния не только работы мышц и телесной организации - это процесс дыхания, а значит, жизни как таковой. Напряжение - выдох, расслабление - вдох. Концентрация на центральной идее ведет за собой изменения в телесной иерархии. Если в балете главенствует идея вертикали и выворотности и следствием этого является то, что танцовщик выстраивает устремленную ввысь линию, начиная от кончиков пальцев ног до макушки головы, то с идеей главенства дыхания центр тела становится основой этой иерархии, а вся периферия (руки, ноги, шея, голова) - подчиненной работе центра. Сокращения будто волнами расходятся по периферии, заставляя сгибаться колени и локти, затем стопы, кисти и шею. Из центра тела, постепенно захватывая периферию, расходится расслабление. Постижением пространства в технике Грэм (кстати, она сама не называла технику своим именем, а определяла ее просто как базовую) становится спираль. Вращение и развороты вокруг центра тела - следующий этап усложнения движения. Энергия спирали сначала раскручивается вовне, затем сжимается обратно. Танцовщик каждый раз разворачивается к внешнему миру, а потом к внутреннему.

“Contraction and release - это простейшее воплощение телесной формы в процессе дыхания”, - комментирует Грэм одну из видеозаписей танцевального класса. Грэм понимает тело как инструмент для дыхания, а не наоборот. Здесь дыхание, и шире - дух, становятся первоосновой, на которую наслаивается все остальное, и в том числе форма движения. Драматургия дыхания не только ложится в основу техники, но и предопределяет появление драматургии спектакля. Так, в работах Грэм тридцатых годов можно обнаружить те темы, которые пройдут лейтмотивом через все творчество.

Одной из учениц Грэм была Бетсабе де Ротшильд. Они стали друзьями. Когда Ротшильд переехала в Израиль и в 1965 году основала Batsheva Dance Company, Грэм стала ее первой руководительницей.

Грэм встречалась со многими величайшими деятелями культуры XX века. Среди них - Сара Бернар, Грегори Пек, Леопольд Стоковский, Леонид Мясин, Альфред Стиглиц, Агнес де Миль. На одной официальной встрече Марта встретила Шагала и сказала ему: “Мне кажется, что все животные, которых вы рисуете, или парящие существа, которых пишете, - это ваши автопортреты. Для меня вы - животное”. Шагал поцеловал Марту и сказал: “Малышка, ты слишком много знаешь”.

На протяжении десятилетий Марта Грэм была хореографом и исполнительницей всех своих номеров. Она продолжала выходить на сцену до конца шестидесятых, последний раз - 20 апреля 1969 года. Ей было семьдесят три года.

Через школу Грэм прошли многие хореографы. Некоторые начинали в ее труппе: Мерс Каннингем, Анна Соколоу, Перл Ланг. Некоторые создали свои лучшие работы под влиянием ее школы. Матс Эк познакомился с танцем модерн на уроках ученицы и танцовщицы Грэм Доры Фойер. Пол Тейлор был педагогом и наставником Пины Бауш во время ее стажировки в Америке. Технику Грэм в самом начале профессионального пути постигал Уильям Форсайт.

Компания Марты Грэм не стоит на месте. Каждый год появляются новые спектакли, их в репертуаре труппы сто восемьдесят один! Наследие основательницы продолжают представители нового поколения. С 2005 года труппу возглавляет бывшая солистка Джанет Эйлбер.

Компания Марты Грэм выступит в Чикаго впервые после девятнадцатилетнего перерыва. (В статье использованы материалы журнала Ballet Magazine.)

Nota bene! Вечер Martha Graham Dance Company состоится 24 января 2026 года в 7.30 pm в помещении Auditorium Theatre (50 E. Ida B. Wells Drive, Chicago, IL, 60605). Билеты - по телефону 312-341-2300, в кассе театра и на сайте auditoriumtheatre.org. Об истории создания и сегодняшнем дне Martha Graham Dance Company читайте на сайте marthagraham.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Марта Грэм. Фото - Arnold Eagle

Фото 2. Сцена из композиции “Развлечение ангелов”. Фото - David Bazemore

Фото 3. Сцена из композиции “En Masse”. Фото - Luis Luque

Фото 4. Сцена из композиции “Хроника”. Фото - Melissa Sherwood

Новая встреча с Кириллом Герштейном. Чикагский симфонический центр, 25 января - 1 февраля 2026 года

24 января 2026 года Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) заканчивает гастроли в городах Аризоны и Калифорнии и возвращается в Чикаго. Оркестром дирижирует его многолетний музыкальный руководитель, ныне дирижер-лауреат Риккардо Мути. Первый домашний концерт оркестра в новом году состоится 29 января. Но обо всем по порядку.

25 января, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт Кирилла Герштейна. В программе: “Три Сонета Петрарки” и “По прочтении Данте” из цикла “Годы странствий” (том второй, Италия) Ф.Листа, Скерцо ми бемоль минор и Третья соната И.Брамса.

Кирилл Герштейн родился в Воронеже в 1979 году. Его отец - математик, мать - музыкант и педагог. Она занимается развитием музыкальных способностей детей. У маленького Кирилла просто не оставалось ничего другого, как стать ее самым способным учеником. В беседе со мной пианист сказал: “Я не помню, когда начал заниматься музыкой. Из тумана выплывают какие-то очертания, где музыка уже присутствовала. С музыкой я вырос, но у меня не было несчастного детства вундеркинда. Было время на чтение, общение, я был нормальным ребенком и никогда не занимался по пять-шесть часов гаммами, сольфеджио, этюдами Шопена...”.

Когда Кириллу было четыре года, родители отдали его в музыкальную школу. Спустя два года в Воронеже открылась специальная музыкальная школа-десятилетка. Кирилл проучился там несколько лет. Уже лет в восемь-девять его стал интересовать джаз: “У моих родителей было много пластинок, в том числе - джазовых. Мне нравились необычные джазовые звуки, что-то я пытался импровизировать. В одиннадцать лет я выиграл фортепианный конкурс Баха в Польше. Там я познакомился с музыкантами, которые занимались классической музыкой и проявляли интерес к джазу. Позже я принял участие в джазовом фестивале в Санкт-Петербурге, почетным гостем которого был легендарный джазовый вибрафонист Гэри Бертон. Он тогда был вице-президентом Музыкального колледжа Беркли в Бостоне. Я познакомился с ним, и он попросил меня прислать свои записи. В 1993 году меня пригласили в Беркли на летний пятинедельный молодежный джазовый семинар. Это было для меня невероятным информационным взрывом. Все можно было послушать и посмотреть, в библиотеке были доступны записи, о которых я только читал... Было очень интересно. После семинара колледж предложил мне полную стипендию на все годы учебы”.

В 1994 году четырнадцатилетний юноша поступает в одну из самых известных джазовых школ в Америке и становится самым молодым студентом в ее истории.

- На протяжении трех лет я очень интенсивно учился джазу, уделяя классической музыке гораздо меньше времени. Я пытался совмещать классику с джазом, но где-то к 1996 году стало ясно, что это совмещение невозможно. Я понял, что надо выбирать. На тот момент я был пресыщен джазом, и классический репертуар был для меня более занимательным процессом, чем безусловно восхитительное и прелестное чувство импровизирования на ходу. Я выбрал классику, поехал учиться в Манхэттенскую школу музыки и получил за четыре года степени бакалавра и мастера. С сентября 2000 года я продолжил обучение в Испании у пианиста и педагога Дмитрия Башкирова.

По словам Герштейна, европейская часть его жизни “окрепла”, и он стал часто наведываться в Будапешт. Он учился у венгерского педагога Ференца Радоша, вырастившего целую плеяду блестящих музыкантов, в том числе Андраша Шифа и Золтана Кочиша. В 2001 году Кирилл Герштейн стал лауреатом Первой премии Международного конкурса пианистов имени А.Рубинштейна в Тель-Авиве. Эта премия открыла ему возможность для концертной деятельности.

На мой вопрос, какую музыку он предпочитает играть, Кирилл ответил так: “То, что я предпочитаю на данный момент, - это то, что я играю на данный момент. Мои вкусы меняются ежедневно в зависимости от репертуара. Конечно, есть традиционные центры притяжения. Музыка Баха, сонаты Бетховена. Как сказал Бузони: “Хорошо темперированный клавир” Баха - это Ветхий завет пианиста, а Лунная соната Бетховена - Новый”. Конечно, Лист, Шуман. Безусловно, Рахманинов - невероятная фигура и в личностном, и в музыкальном смысле... У меня достаточно эклектичный вкус. Прелесть заключается в разнообразии жанров, авторов, стилей, направлений”.

Герштейн сегодня нарасхват. Только недавно он успел побывать артистом-резидентом Симфонического оркестра Баварского радио и фестиваля в Экс-ан-Провансе, Spotlight-артистом Лондонского симфонического оркестра, куратором концертной серии “Бузони и его мир” в лондонском Wigmore Hall. С Берлинским филармоническим оркестром под управлением Кирилла Петренко он выпустил альбом, посвященный стопятидесятилетию со дня рождения С.Рахманинова; с Бредом Мелдау представил джазово-классическую программу на Фортепианном фестивале в Руре; на Музыкальном фестивале в Танглвуде исполнил песни берлинских кабаре двадцатых годов XX века с австрийским артистом и композитором Хайнцом Карлом Грубером.

Дебют Герштейна с ЧСО состоялся в марте 2010 года. Пианист исполнил Второй фортепианный концерт С.Рахманинова. После этого мы неоднократно слышали Кирилла как с оркестром, так и на сольных концертах в Симфоническом центре, на Музыкальном фестивале в Равинии, на Grant Park Music Festival в парке “Миллениум”, в Северо-Западном университете.

25 января, 6.30 pm. Совместный концерт участников программы Civic Fellows (Fellows of the Civic Orchestra of Chicago) и International Contemporary Ensemble. В программе: произведения современных композиторов. Билеты бесплатные, требуется резервирование. Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Epiphany Center for the Arts (201 S Ashland Ave, Chicago, IL 60607).

29-31 января, 7.30 pm; 1 февраля, 3.00 pm. За пульт ЧСО возвращается финский маэстро Эса-Пекка Салонен. Он проведет с оркестром две недели. В первой программе: Второй фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Даниил Трифонов), Четвертая (“Романтическая”) симфония А.Брукнера.

Лауреат Polar Music Prize (2024 год) шестидесятисемилетний Эса-Пекка Салонен давно и активно сотрудничает с ЧСО, выступает в Чикаго почти в каждом сезоне. Какое-то время ходили разговоры, что он является одним из главных кандидатов на пост музыкального руководителя оркестра. В прошлом году из-за разногласий с администрацией он прервал контракт с Сан-Францисским симфоническим оркестром и несколько месяцев был свободным художником. Осенью было объявлено, что с сезона 2026-27 годов он станет креативным директором Лос-Анджелесского филармонического оркестра (он руководил им с 1992 по 2009 год), а с сезона 2027-28 годов - главным дирижером Orchestre de Paris (он сменит на этом посту Клауса Мякелю) и главным по творчеству и инновациям (затрудняюсь перевести на русский язык его должность - “creativity and Innovation Chair”) в Парижской филармонии. Выдумки и изобретательности Салонену не занимать, так что “запасаемся попкорном” и отправляемся в Лос-Анджелес и в Париж. “Только не называйте его музыкальным руководителем”, - как написала газета New York Times. Маэстро этого не любит.

(Подробнее о маэстро Салонене – в следующем выпуске Музыкального обозрения.)

За 75 минут перед началом концертов в зале Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда и альтиста ЧСО Макса Райми об исполняемых произведениях.

31 января, 10.00 и 11.45 am. Концерты для самых маленьких из серии ”Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). Музыканты из ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку Г.Х.Андерсена “Гадкий утенок” (“The Ugly Duckling”). Чтец - Тесс Галбиати.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Кирилл Герштейн. Фото - Марко Борхреве

Фото 2. Эса-Пекка Салонен. Фото - Suntory Hall

Страсть, приносящая смерть. “Саломея” Р.Штрауса в Лирик-опере Чикаго

“Саломея” Рихарда Штрауса. В главных партиях: Саломея - Дженнифер Холлоуэй (дебют в Лирик-опере), Ирод - Брендон Йованович, Иоканаан - Николас Браунли (дебют в Лирик-опере), Иродиада - Таня Ариане Баумгартнер, Нарработ - Райан Капоццо (выпускник Центра Райана). Дирижер - Томаш Нетопил, главный дирижер и художественный руководитель Пражского симфонического оркестра, дебют в Лирик-опере). Режиссер - сэр Дэвид Маквикар. Художник - Эс Девлин. Постановка Ковент-Гарден, премьера в Северной Америке. 25 января - 14 февраля 2026 года (шесть спектаклей). Опера исполняется на немецком языке с английскими субтитрами. Продолжительность - 1 час 40 минут без антракта.

Событие в музыкальной жизни Чикаго - первая за двадцать лет постановка оперы “Саломея” Рихарда Штрауса. “Возлюбленных все убивают, Так повелось в веках, Тот - с дикой злобою во взоре, Тот - с лестью на устах, Кто трус - с коварным поцелуем, Кто смел - с клинком в руках!” - эти слова Оскара Уайльда (перевод В.Брюсова) могут служить эпиграфом к рассказу об опере. Библейский сюжет о разрушительной силе страстной любви дочери Иродиады, иудейской царевны Саломеи к пророку Иоканаану получил свое новое рождение благодаря пьесе Оскара Уайльда. Занятно, что английский поэт и драматург написал “Саломею” по-французски. Он понимал, что пьеса такого рода не сможет попасть на английскую сцену, а вот французскую публику подобным сюжетом не смутишь: задолго до Уайльда во Франции была известна повесть Густава Флобера “Иродиада”. Уайльд писал “Саломею” для великой французской актрисы Сары Бернар, и, как заметил один английский критик, создавая роль героини, автор видел перед глазами не столько образ библейской царевны, сколько прославленную трагическую актрису. Что касается Рихарда Штрауса, то он увидел постановку “Саломеи” в Берлине в 1903 году. Композитора сразу захватил сюжет этой небольшой, но эмоционально насыщенной напряженной драмы, и он принялся за создание оперы.

“Шок и триумф” - этими двумя словами можно охарактеризовать реакцию публики, собравшейся в Дрездене 9 декабря 1905 года на премьеру “Саломеи” (литературная основа создана немецким поэтом Линднером). Зрители, пораженные экспрессионистской трактовкой сюжета и той необычайной музыкальной смелостью, с которой Штраус поведал хрестоматийную библейскую историю, с восторгом приняли новую оперу: занавес поднимался тридцать восемь раз! Опера имела триумфальный успех несмотря на пророчество императора Вильгельма: “Мне жаль Штрауса, он славный человек. Эта “Саломея” принесет ему большой вред”. Впоследствии, узнав о высказывании императора, Штраус, смеясь, говорил: “Этот “вред” реализовался для меня в новую виллу в Гармише!” По другой версии, Штраус сказал: “Я хохотал всю дорогу к банку”. Как бы то ни было, триумф новой оперы принес финансовый успех автору музыки.

Одно время Штраус был близок с Густавом Малером. От Малера его отдалило, помимо конфликта их жен, наслаждение, которое приносили Штраусу земные богатства - то самое радостное хвастовство тем, что его дом в Гармише оплачен “стриптизом в “Танце семи покрывал” Саломеи”, а еще готовность соглашаться с любыми сокращениями текста и политическими требованиями, лишь бы музыка его исполнялась, а семья жила в достатке. Никакого желания изменить мир Штраус не испытывал. Он хотел лишь одного - писать музыку, зарабатывать деньги, играть в карты (во время репетиционных перерывов он играл с музыкантами) и дирижировать для собственного удовольствия.

В музыке Штрауса поражает прежде всего его способность проиллюстрировать человеческие страсти и явления природы с почти фотографической четкостью. В его симфонических поэмах мы слышим легкий галоп лошади (“Дон Кихот”), споры семейной пары, завтракающей у себя дома (“Домашняя симфония”), экзистенциальные размышления Заратустры на вершине горы (“Так говорит Заратустра”). На рубеже XIX-XX веков эта музыкальная добросовестность относилась к разряду “нового реализма”. Штраус сказал как-то: “Музыка должна развиваться до тех пор, пока она не сможет изобразить чайную ложку”. Для каждого из трех персонажей “Саломеи” Штраус находит свои музыкальные средства. Для передачи лихорадочно-возбужденной речи Ирода композитор использует гибкую декламацию с частой сменой ритма. Вокальная партия Иоканаана отличается устойчивым, даже “аскетичным” мелодическим рисунком. Самую богатую и разнообразную музыку Штраус отдал Саломее. Главной темой композитора становится неразрывное единство любви и смерти. Саломею обуревает неистовая страсть, и ради ее удовлетворения она готова на все.

Центральным фрагментом оперы остается, конечно, двенадцатиминутный Танец семи покрывал - вечная головная боль режиссера и исполнительницы партии Саломеи. Согласно задумке Штрауса, танцуя, Саломея скидывает одно за другим семь покрывал, оставаясь обнаженной. На протяжении всего XX века сценарий композитора выполняли не до конца, но даже это не помогало избежать скандалов.

В 1907 году католическая цензура запретила показывать в Венской опере “Саломею”, как оперу “святотатственную”. За нее бился Густав Малер, пригрозив подать в отставку с поста руководителя театра. Малер победил, но спустя несколько месяцев покинул Вену и обосновался в Нью-Йорке, возглавив Метрополитен-оперу (далее - МЕТ).

В том же 1907 году первая исполнительница партии Саломеи в Чикаго Мэри Гордон сразу после премьеры была... арестована полицией за аморальное поведение. В том же году “Саломея” была поставлена на сцене МЕТ. На премьере присутствовала дочь главного спонсора театра, банкира Дж.П.Моргана. Она категорически высказалась против оперы, как “несоответствующей нормам христианской морали”. “Саломею” сняли с репертуара и запретили к показу. Только в 1934 году - через двадцать семь лет - опера снова появилась на сцене театра. Зато нью-йоркская оперная компания Оскара Хаммерстайна поставила “Саломею” на Бродвее. Опера имела еще больший успех, чем в Европе, благодаря ее запрету в МЕТ.

В 2003 году, первый раз в истории МЕТ, исполнительница партии Саломеи в сцене Танца семи покрывал решилась обнажиться полностью. Героиней спектакля стала прекрасная финская певица Карита Маттила. Эстетика действия была такова, что никому не пришло в голову расценивать этот художественный прием постановщиков как банальный стриптиз. Маттила - “сто процентов гормонов”, как написал о ней один музыкальный критик - была одинаково убедительна и одетой - поющей, и нагой - танцующей. Оперная дива была столь органична, что ее смелость вызвала восхищение у всех. А вот на чикагской сцене до полного обнажения дело еще не доходило.

На сцене Лирик-оперы “Саломея” ставилась в сезоне 1996-1997 годов. В партии Саломеи выступила Катрин Малфитано, партию Иоканаана исполнил Брайан Терфель. Последний раз “Саломея” звучала в Чикаго в сезоне 2005-06 годов. Новую постановку тогда представила режиссер Франческа Замбелло, главную партию исполнила Дебора Войт. Франческе удалось найти интересное режиссерское решение пикантной сцены. При первых звуках музыки на сцену выходили Саломея и шесть рабынь. У каждой в руках по одному покрывалу. Лица их закрыты повязками, так что различить, где Саломея, а где - рабыни, пока невозможно. Танец начинается. Похотливый Ирод подбегает к каждой девушке, пытается сорвать повязку и определить, кто же среди них Саломея. Но вскоре Саломея сама открывает лицо. Ирод успокаивается и устраивается на своем ложе, предвкушая удовольствие. Во время танца Саломея бросает к ногам сластолюбца покрывало, затем - одно за другим - оставшиеся шесть. Во время танца рабыни, окружающие Саломею, исчезают, и она остается одна. Забыв об Ироде, Саломея со всепоглощающей страстью отдается своему танцу. Дебора Войт была невероятно убедительна в этой сложнейшей сцене. Начиная танец в образе коварной соблазнительницы, она искусно заманивает в свои сети Ирода и при этом ни на секунду не забывает о несчастном Иоканаане. Как безумная, мечется она по сцене, сметая все на своем пути. Ее страсть безгранична, ее эмоции безмерны, и горе тому, кто станет на ее пути. Прозрачная клетка из железных прутьев, еще недавно служившая тюремной камерой для Иоканаана, на наших глазах превращается в клетку необузданных желаний, неконтролируемых инстинктов, бешеных страстей. Саломея-Войт карабкается по клетке, пытаясь выбраться из нее, она отчаянно кидается из стороны в сторону... Перед нами - уже не танец, а воплощенное в музыке и движениях страдания женщины: безумные глаза, искривленный гримасой рот, нервно хватающиеся за железные прутья руки... На последних тактах музыки Саломея-Войт сбрасывает последнее одеяние, и в ту же секунду гаснет свет. Саломея победила! Теперь она вправе требовать от Ирода награды - отрубленную голову Иоканаана. Напрасно царь Иудейский предлагает ей красивейших павлинов на свете и несметные сокровища, спрятанные от своей супруги. Напрасно Ирод обещает Саломее полцарства с молочными реками и кисельными берегами. Напрасны его попытки ублажить одержимую падчерицу, отвлечь ее. Саломея непреклонна. Яростно кричит она Ироду: “Дай мне голову Иоканаана!”, и царь в ужасе отступает. Саломея победила! С горящим взором, торжествующе, ждет она своей награды. Заключительная ария Саломеи, в которой она объясняется в любви Иоканаану и целует его в мертвые уста, - одна из вершин мирового музыкального искусства XX века. Еще недавно хищница, здесь она превращается в обыкновенную влюбленную женщину. Медленно подходит она к огромному блюду, на котором покоится голова Иоканаана, снимает окровавленную простыню, дотрагивается - поначалу осторожно - до волос, глаз, рта. В ее пении нет раскаяния, а есть торжество восстановленной справедливости. Иоканаан отказался целоваться с ней живым. Что ж, теперь ему придется сделать это мертвым! Саломея прижимает голову Иоканаана к себе, шепчет ей слова любви, танцует с ней... Любовь, как губительная страсть, не побеждает смерть в этом спектакле - она приносит смерть!

В финале оперы Ирод, увидев Саломею, целующую голову Иоканаана, приказывает солдатам раздавить женщину щитами. На сцене Лирик-оперы мы увидели другой финал. После последних слов царя “Убейте эту женщину” к Саломее-Войт подошел немой палач и стал душить ее той самой веревкой, которой был связан Иоканаан. С застывшей улыбкой на лице Саломея бессильно оседала...

Есть одна замечательная история, связанная с последними словами царя. У Штрауса была невероятно сварливая жена, которая страшно им помыкала. Как-то едут они по Вене в экипаже, и жена, как всегда, “пилит” Штрауса. Композитор молчит, а извозчик (все в Вене знали музыку Штрауса), обернувшись, не выдерживает и произносит: “Убейте эту женщину!” Не знаю, был ли этот случай в действительности или кто-то сочинил анекдот на эту тему, но звучит красиво.

В партии Саломеи на сцене Лирик-оперы дебютирует Дженнифер Холлоуэй. Американская певица считается прекрасной исполнительницей немецкого репертуара, в особенности опер Штрауса. Саломею она пела в оперных театрах Вены, Берлина, Дрездена, Амстердама. Сезон 2025-26 годов Холлоуэй начала с концертного исполнения “Саломеи” с WDR Symphony Orchestra в Кельне и Будапеште. Недавно она исполнила партии Доны Эльвиры в “Дон Жуане” Моцарта в Оперном театре Генуи и Эльзы в “Лоэнгрине” Р.Вагнера в Римской опере. После Чикаго Холлоуэй задержится в Бостоне (главная партия в опере “Ванесса” С.Барбера в концертном исполнении с Бостонским симфоническим оркестром), а потом снова отправится в Европу. В планах у певицы - Кундри в “Парсифале” Р.Вагнера в Венской опере и Хризотемида в “Электре” Р.Штрауса в Гамбургской опере. Летом на Байройтском музыкальном фестивале она исполнит партию Адриано в первой в истории фестиваля постановке оперы “Риенци” Р.Вагнера.

Восходящая звезда мировой оперной сцены, тридцатишестилетний американский бас-баритон Николас Браунли дебютирует в Лирик-опере в партии Иоканаана. После окончания Программы молодых артистов при Опере Лос-Анджелеса он стал выступать на крупнейших оперных сценах мира. У Браунли огромный репертуар, при этом он специализируется на операх Вагнера и Штрауса. В ноябре 2025 году в Афинах Браунли была присуждена Международная оперная премия (ее часто называют оперным “Оскаром”) как лучшему певцу года. Жюри отметило его исполнение вердиевских партий Макбета (“Макбет”) и Амфортаса (“Аида”) во Франкфуртской опере.

В партии Ирода - американский тенор Брэндон Йованович. Международную известность певец получил в 2009 году после успеха в Баварской опере в партии Стефы (“Енуфа” Л.Яначека) и на Глайндборнском оперном фестивале в партии Принца (“Русалка” А.Дворжака, эта опера записана на DVD). Лауреат премии Ричарда Такера 2007 года. Имя Йовановича хорошо знакомо чикагским любителям оперы. Он дебютировал в Лирик-опере в сезоне 2009-10 годов в партии Бориса в “Кате Кабановой” Л.Яначека. На сцене чикагского театра успешно исполнил партии Хозе (“Кармен” Ж.Бизе, сезон 2011-12 годов), Бахуса (“Ариадна на Наксосе” Р.Штрауса, сезон 2011-12 годов), Энея (“Троянцы” Г.Берлиоза, сезон 2016-17 годов). В феврале 2020 года Йованович исполнил в Лирик-опере партию Германа в “Пиковой даме” П.Чайковского. Тогда же мне удалось поговорить с певцом. Он живет на небольшой ферме в районе города Декалб (DeKalb), в часе езды к западу от театра. В его поместье - куры и утки. Он жаловался, что пришел хорек и перебил около тридцати птиц, уничтожил почти все поголовье: “Остались петух, селезень и пара куриц - я их отдал соседям. Начнем все сначала весной”. Кроме историй про петуха и куриц Брэндон рассказал много интересного о своей жизни и творчестве. Полная версия нашей беседы была опубликована в Рекламе (thereklama.com/brendon-yovanovich-nelzya-propustit/).

После девятилетнего отсутствия немецкая певица Таня Ариане Баумгартнер возвращается в Лирик-оперу с партией Иродиады. Напомню, что в Чикаго состоялся ее дебют на американской оперной сцене (Фрика в “Валькирии” Р.Вагнера, сезон 2016-17 годов). Баумгартнер окончила Школу музыки в Карлсруэ и Венскую консерваторию. С 2002 по 2008 год была солисткой Люцернской оперы. Репертуар певицы невероятно разнообразен: от Верди до Штрауса, от Массне до Бартока и современных опер.

“Саломея” - одиннадцатая постановка британского сэра Дэвида Маквикара в Лирик-опере. Это премьера в Северной Америке, мировая премьера состоялась 21 февраля 2008 года в лондонском оперном театре Ковент-Гарден. В постановке Маквикара мы видели, например, “Макбета” (сезон 2021-22 годов) и “Дон Карлоса” Дж.Верди (сезон 2022-23 годов), совсем недавно - “Медею” Л.Керубини (сезон 2025-26 годов). Знакомы мы и с его интерпретацией опер Штрауса - в сезонах 2012-13 и 2018-19 годах в театре шла в его постановке “Электра”. Действие “Саломеи” Маквикар перенес в Италию тридцатых годов XX века - мрачное время правления Муссолини. На фоне надвигающейся войны библейская притча об Иоанне Крестителе смотрится как пронзительная история одержимой влюбленности девушки-подростка - история, приводящая к трагическим последствиям. Постановка показывает, как хаос войны и авторитарное правление превращают людей в объекты для контроля и манипулирования. Сегодня, спустя сто двадцать лет после дрезденской премьеры, эта тема снова становится актуальной.

За час до начала спектакля запланирована тридцатиминутная беседа музыковеда Родерика Хокинса об истории создания “Саломеи”.

Nota bene! Билеты на “Саломею” и другие спектакли Лирик-оперы - на сайте www.lyricopera.org/ или по телефону 312-827-5600. Все спектакли проходят в помещении театра (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Саломея”. Ковент-Гарден, 9 июля 2022 года. Фото - Тристрам Кентон

Фото 2. Дженнифер Холлоуэй - Саломея. Опера Атланты, 2020 год. Фото - Rafterman Photography

Фото 3. Брэндан Йованович в спектакле “Пиковая дама”. Лирик-опера, 12 февраля 2020 года. Фото - Кори Уивер