27-29 марта, 7.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): Первый скрипичный концерт М.Бруха, пьеса “Livre pour cordes” П.Булеза, Третья (“Рейнская”) симфония Р.Шумана. Соло на скрипке и дирижер - Николай Шепс-Цнайдер.
Первый соль минорный скрипичный концерт Макса Бруха - абсолютный шедевр
мировой музыки. Премьера первой редакции Концерта cостоялась 24 апреля 1866 года в Кобленце. Оркестром
дирижировал композитор. После премьеры он продолжал работать над своим
сочинением. Рукопись нового варианта Брух выслал скрипачу Йозефу Йоахиму,
который впервые исполнил его в окончательной версии 7 января 1868 года в
Бремене. Концерт включали в свой репертуар все великие скрипачи прошлого. В
беседе со мной скрипач Вадим Глузман признался, что самым совершенным считает
исполнение Концерта Айзеком Стерном. Музыковед Иосиф Райскин так пишет о
необычном построении Концерта: “Все его части выдержаны в сонатной форме. В
глухом рокоте литавр рождается вступление - поддержанный оркестром речитатив
скрипки. Ритмически упругий страстный “взлет” скрипки соло и широкая,
экспрессивно насыщенная лирическая мелодия - обе темы Allegro moderato подвергаются разработке
в диалоге солиста и оркестра, в пассажах то лирико-элегических, то бурных,
виртуозно-драматических. Краткая сольная каденция скрипки “незаметно” вливается
во вторую часть - божественное Adagio, подлинную жемчужину, впечатляющую редкой красотой
мелодических образов. Напряженно пульсирующий ритм вступительных тактов Allegro energico предвосхищает
размашистую горделивую главную тему финала. В ее отчетливо венгерском характере
можно усмотреть своеобразный “комплимент” Йозефу Йоахиму (спустя годы так же
поступит Брамс в финале своего Скрипичного концерта). Концерт венчает
энергичная блестящая кода”.
Американская премьера пьесы Пьера Булеза “Livres pour cordes” состоялась в
феврале 1969 года на дирижерском дебюте композитора с ЧСО. Нынешнее исполнение
приурочено к столетию со дня рождения Булеза. (О жизни и творчестве композитора
читайте в прошлом выпуске нашей газеты.)
Дирижера Николая Шепс-Цнайдера смело можно назвать “гражданином мира”. Его
отец - руководитель рок-ансамбля - родился в польском городе Лодзь,
мать-пианистка родом из Дании, куда ее родители переехали из Польши накануне
Второй мировой войны. Позднее отец эмигрировал в Израиль. Шепс-Цнайдер родился
в Копенгагене в 1975 году, у него два гражданства: Дании и Израиля. Учился в
Датской королевской академии музыки (класс Милана Витека), Джульярдской школе
(класс Дорати Дилей) и Венской консерватории (класс профессора Бориса Кушнира).
Николай вспоминает: “Мою учебу и выступления можно разделить на две части - до
и после Кушнира. Когда я попал к нему, мне было восемнадцать, и у меня уже было
определенное отношение к музыке. Я был счастливый, удачливый и довольно наивный
парень, но у меня не было настоящего концертного опыта, а Кушнир дал мне все
нужные знания. Наши занятия вначале носили литературный характер. Мы изучали
скрипичную литературу, и постепенно это изменило мой стиль игры”.
В 1992 году в возрасте семнадцати лет Николай завоевал Первую премию на
Международном конкурсе скрипачей имени Карла Нильсена в Оденсе (Дания), но
настоящий успех пришел к нему после Золотой медали на конкурсе королевы
Елизаветы в Брюсселе в 1997 году. С этого времени начинается напряженная
концертная жизнь музыканта. Он регулярно играет с лучшими симфоническими
оркестрами мира. С ЧСО впервые выступил в ноябре 2000 года. К этому времени
относится начало его плодотворного сотрудничества с Даниэлем Баренбоймом.
Именно Баренбойм убедил Шепс-Цнайдера сыграть Первый концерт для скрипки с
оркестром Кароля Шимановского, именно он буквально заставил скрипача включить в
свой репертуар скрипичный концерт Арнольда Шенберга, сказав: “Ты должен сыграть
этот концерт”. Вместе с Баренбоймом он исполнил Камерный концерт Альбана Берга
для скрипки, фортепиано и струнных.
Звук уникальной скрипки Гварнери дель Джезу 1741 года (инструмент был
предоставлен Датским Королевским театром, ранее скрипка принадлежала Фрицу
Крейслеру) Шепс-Цнайдера я слышал часто, в сентябре 2017 года - в венском
Музикферайне. Он солировал в Первом скрипичном концерте соль минор Макса Бруха.
Дрезденской Штаатскапеллой дирижировал тогдашний музыкальный руководитель
Кристиан Тилеманн. В качестве дирижера я впервые услышал музыканта в октябре
2021 года. С тех пор он регулярно возвращается в Чикаго. Следующий раз мы встретимся
с Шепс-Цнайдером на открытии сто тридцать пятого сезона 18 сентября. В
программе ЧСО под его управлением: Концертная симфония В.А.Моцарта (солистка -
концертмейстер секции альтов ЧСО Тенг Ли) и Вторая симфония Э.Элгара.
С 2020 года Шепс-Цнайдер занимает пост музыкального руководителя
Национального симфонического оркестра Лиона.
27 и 29 марта за 75 минут до начала концертов на втором этаже
Симфонического центра состоятся беседы музыковеда Кайла Дзапо об исполняемых
произведениях.
Обратите внимание. Концерт 28 марта состоится в помещении Wheaton College (501 College Ave, Wheaton, IL 60187).
28 марта, 7.30 pm. Совместный концерт духового ансамбля Iowa State University и University of Iowa Symphony.
30 марта, 3.00 pm. Камерный концерт скрипачки Джулии Фишер и канадского пианиста Яна Лисецкого. В программе: скрипичные сонаты В.А.Моцарта (си бемоль мажор), Л.ван Бетховена (Пятая фа мажор), Р.Шумана (Вторая ре минор).
Музыкой немецкая скрипачка Джулия Фишер стала заниматься в четыре года.
Сначала ее педагогом была мама - у нее она взяла первые уроки игры на
фортепиано. Потом в ее жизнь пришла скрипка. Фишер закончила Мюнхенскую
академию музыки по классу Анны Чумаченко. В активе Фишер - восемь премий
международных и национальных скрипичных конкурсов, среди которых Первая премия
и специальный приз Международного конкурса скрипачей имени Иегуди Менухина в Женеве
в 1995 году и Первая премия Восьмого конкурса “Евровидение” в 1996 году. В
Чикаго Джулия выступила впервые в сезоне 2007-08 годов с Симфоническим
оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова.
Последний раз мы слышали ее в феврале 2023 года. Она солировала в Скрипичном
концерте Р.Шумана. ЧСО дирижировал Риккардо Мути.
Канадский пианист польского происхождения Ян Лисецкий родился в Калгари в 1995 году. Играет на фортепиано с пяти лет. С симфоническим оркестром дебютировал в восемь лет, в пятнадцать подписал эксклюзивный контракт со студией Deutsche Grammophon. Записал цикл песен Л.ван Бетховена с баритоном Маттиасом Герне. В августе 2021 года выпустил двойной альбом с записью всех ноктюрнов Ф.Шопена. Этот альбом возглавил хит-парады записей классической музыки в Северной Америке и Европе. Самый молодой в истории (он получил эту премию в восемнадцать лет) лауреат Grammophone’s Young Artist Award. Лауреат премии Леонарда Бернстайна, JUNO и ECHO Klassik Award. С ЧСО дебютировал в декабре 2019 года, солировал в Двадцать первом фортепианном концерте В.А.Моцарта (дирижер - Манфред Хенек).
3 и 5 апреля, 7.30 pm; 4 апреля, 1.30 pm. В программе ЧСО: симфонические поэмы “Океаниды”
Я.Сибелиуса и “Голубок” А.Дворжака, Симфонические танцы С.Рахманинова. Дирижер
- Карина Канеллакис.
Карина Канеллакис выросла в Нью-Йорке в музыкальной семье: отец - дирижер,
мать - пианистка. В раннем детстве Карина взяла в руки скрипку, стала заниматься.
Вскоре пришли первые успехи. В Институте Кертиса в Филадельфии она училась на
двух отделениях: скрипичном и дирижерском. После окончания учебы в 2004 году
два года играла в скрипичной секции Berlin Philharmonic’s Academy Orchestra. Стать дирижером ее вдохновил тогдашний музыкальный руководитель
Берлинского филармонического оркестра сэр Саймон Рэттл. Она регулярно выступала
на заменах в скрипичной секции ЧСО и готовилась к карьере концертирующего
скрипача-солиста, однако с 2006 по 2010 год (до прихода Риккардо Мути) с
удовольствием ассистировала двум маэстро - Пьеру Булезу и Бернарду Хайтинку.
Карина вспоминает: “Мой опыт работы с ЧСО помог мне по-настоящему узнать
симфонический репертуар. Я приходила домой после репетиций и одержимо изучала
каждую запись, которую могла найти в интернете, музыку, которую мы играли в тот
день. Я читала все о произведении. Это было неконтролируемо. Не думаю, что
кто-то из моих коллег знал эти подробности обо мне. Я была тихоней”. Два года “тихоня”
училась в Джульярдской школе. С 2014 по 2016 год была ассистенткой дирижера
Симфонического оркестра Далласа. После того, как в 2016 году стала лауреатом
премии сэра Георга Шолти (Sir Georg Solti Conducting Award), переключилась со скрипки на дирижерскую палочку. По приглашению сэра
Рэттла часто выступала с Берлинским филармоническим оркестром. Стала первой
женщиной-дирижером, удостоенной чести открыть BBC Proms. Симфонический оркестр Би-Би-Си исполнил под ее
руководством Глаголическую мессу Л.Яначека. В сезоне 2023-24 годов была
артистом-резидентом венского зала Musikverein.
Сегодня, в сорок лет, Карина нарасхват. Кроме гастролей по всему миру она
совмещает посты главного дирижера Филармонического оркестра Нидерландского
радио и главного приглашенного дирижера Лондонского филармонического оркестра.
В Лондоне каждый сезон она руководит концертным исполнением оперы, в этом
сезоне оперой “Из Мертвого дома” заканчивает цикл сочинений Леоша Яначека. В
прошлых сезонах исполнялись “Катя Кабанова”, “Приключения лисички-плутовки” и
“Средство Макропулоса”. Карина говорит, что ее страсть к Яначеку зародилась
после исполнения оперы “Замок герцога Синяя Борода” Бартока с ЧСО под
управлением Пьера Булеза. Она вспоминает его репетиции “Моря” Дебюсси, когда он
работал с ударными ЧСО, чтобы получить именно тот музыкальный эффект, который
хотел. “Он ждал определенного звука. Получалось не совсем так, и он продолжал
повторять. Каждый раз, когда я сейчас играю “Море”, я возвращаюсь к тому
звуковому миру, который он создал, и ко всем крошечным деталям, о которых
говорил”.
Все эти годы Канеллакис не оставляет скрипку. У нее инструмент 1782 года
работы Мантегацци. Она живет в Амстердаме. В Чикаго дебютировала в мае 2022
года.
За 75 минут до начала концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся беседы музыковеда Стивена Олтопа об исполняемых произведениях.
4 апреля, 8.00 pm. В серии джазовых концертов - вечер лауреата премии “Грэмми”, японской пианистки и композитора Хироми и ее квартета Hiromi’s Sonicwonder (Хироми, фортепиано; Адам О'Фаррилл, труба; Одриен Феро, контрабас; Джин Кой, ударные). Открывает вечер номинантка на премию “Грэмми” джазовая арфистка Брэнди Янгер и ее Brandee Younger Trio (Брэнди Янгер, арфа; Рашан Картер, контрабас; Аллан Меднар, ударные).
В семнадцать лет Хироми выступила в дуэте с Чиком Кориа, в двадцать четыре (2003 год) - записала дебютный альбом “Another Mind”, который стал лучшим джазовым альбомом года в Японии. По словам пианистки, она не мыслит музыкальными категориями при создании музыки, а старается визуализировать звуки. “Она никогда не использовала специальные музыкальные термины, - вспоминает первый педагог Хироми по фортепиано, - только цветовые характеристики: “красный”, когда требовалось показать темперамент, или “синий”, когда надо было показать грусть.” Квартет Хироми демонстрирует, как пишет издание Jazzwise, “уникальную музыкальную алхимию: дух классического джаз-рокового слияния, смешанный с классической виртуозностью, чарующим фанком, поп-цветами и акустическим джазом”. Мы услышим композиции из нового альбома Хироми “Out There”. После концерта состоится автограф-сессия Хироми.
5 и 19 апреля, 10 мая, 10.00 и 11.45 am. Концерты для самых маленьких из цикла “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”) называются “Абийойо” (“Abiyoyo”). Вторая программа цикла представляет собой адаптацию Питом Сигером африканской народной сказки “Абийойо”, в которой рассказывается история изгнанных из родного города мальчика и его отца. Виной всему страшный монстр Абийойо. Только победив его, отец с мальчиком смогут вернуться домой... Музыка Пита Сигера. Исполнители - музыканты ЧСО, актеры Шелби Мэри Эдвардс и Габриэль Леви. Концерты организованы в сотрудничестве с Чикагским детским театром.
5 апреля, 2.00 pm; 6 апреля, 7.00 pm. Civic Orchestra исполнит
Седьмую (“Ленинградскую”) симфонию Д.Шостаковича. Дирижер - Карлос Мигуэль
Прието.
Обратите внимание. Концерт 5 апреля состоится в помещении Wentz Concert Hall & Fine Arts Center (171 E. Chicago Ave., Naperville, IL).
6 апреля, 3.00 pm. Концерт камерной музыки в Чикагском университете. В
программе: Квинтет для духовых инструментов британского композитора сэра
Малькольма Арнольда (1921-2006), цикл “Искусство фуги” И.С.Баха (аранжировка
Сауэра), Трио-соната Г.Ф.Телемана (аранжировка Карли). Исполнители: ансамбль
Chicago Symphony Orchestra Brass. Солисты - Эстебан Баталлан, труба; Джон
Хагстром, труба; Дэвид Гриффин, валторна; Майкл Мулкахи, тромбон; Джин Покорны,
туба.
Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Mandel Hall (1131 E 57th St, Chicago, IL 60637).
8 апреля, 6.30 pm. Концерт камерной музыки в Музее декоративного искусства
Ричарда Дрихауса (Driehaus Museum). В программе: Quartet Satz Филипа Гласса, Серенада
для флейты, скрипки и альта ре мажор Л.ван Бетховена, Четвертый струнный
квартет ми минор американского композитора Джорджа Чедуика (1854-1931).
Исполнители - музыканты ЧСО: Михаэла Ионеску, скрипка; Эрмин Ганье, скрипка; Вэй-Тин
Куо, альт; Ричард Хиршль, виолончель; Дженнифер Ганн, пикколо и флейта. Перед
концертом выступит исполнительный директор музея Лиза Ки.
Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Murphy Auditorium at Driehaus Museum (50 E Erie St, Chicago, IL 60611).
Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.
Фотографии к статье:
Фото 1. Николай Шепс-Цнайдер и ЧСО (Чикаго, 9 мая 2024 года). Фото - Тодд
Розенберг
Фото 2. Джулия Фишер. Фото - ЧСО
Фото 3. Ян Лисецкий. Фото - ЧСО
Фото 4. Хироми. Фото - www.hiromiuehara.com/
