Grant Park Music Festival 2024. Подробности нового сезона

Крупнейший летний музыкальный фестиваль в Америке Grant Park Music Festival объявил программу юбилейного девяностого сезона. Он будет проходить в течение десяти недель, с 12 июня по 17 августа, в самом центре Чикаго, в Павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion). Отсюда - некоторая путаница в названии. Фестиваль называется “Музыкальный фестиваль в Грант-парке”, но проходит он в Миллениум-парке.

На Grant Park Music Festival прозвучат тридцать два концерта с произведениями композиторов разных стилей и эпох. Среди них - классика и популярные сочинения, мелодии из бродвейских мюзиклов, танцевальные номера, музыка из кинофильмов. Каждый найдет на фестивале что-нибудь для себя. Кратко - о программе фестиваля.

Как всегда, особое внимание к мировым премьерам. В этом году их будет четыре, все сочинения написаны чикагскими композиторами по заказу фестиваля. Нас ждут Струнный квартет Ахмеда Ал Абака, пьесы Кларис Ассад, Джеймса Стивенсона и Натали Иоахим. На фестивале впервые в Иллинойсе прозвучат семь произведений: “The Cloud Messenger” Густава Холста, “Five Freedom Songs” композитора-резидента Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Джесси Монгтомери, “Apu” Габриэлы Лены Франк, “Color Shape Transmission” Ангелики Негрон, “Fandango” Артуро Маркеса, “1920/2019” Джоан Тауэр, “Mythic” Елены Кац-Чернин (она родилась в Ташкенте, в восемнадцать лет с родителями эмигрировала в Австралию и сделала впечатляющую карьеру композитора).

Музыка в этом году будет как никогда разнообразной. К вышеперечисленным современным композиторам добавлю эстонского классика Арво Пярта, его коллегу из Латвии Эрикса Эшенвалдса, американских композиторов Майкла Абелса, Кэролин Шоу, Августу Ред Томас.

Центральными событиями фестиваля станет монументальная классика: Пятая симфония Л.ван Бетховена, “Рапсодия на тему Паганини” С.Рахманинова, “Шехеразада” Н.Римского-Корсакова, Шестая симфония П.Чайковского.

Среди концертов фестиваля - вечера музыки Джорджа Гершвина и Джона Уильямса. Как всегда, привлекут внимание концерт в честь Дня независимости (Independence Day Salute) и вечер фрагментов из бродвейских мюзиклов (“Broadway Rocks!”).

Снова на фестивале - любимцы публики: скрипачи Вадим Глузман и Кристиан Тетцлафф, виолончелист Иоханнес Мозер, пианист Гарик Олсон. Среди интересных дебютов - концерты сопрано Карен Слек, тенора Мартина Бакари, пианиста Клейтона Стивенсона, дирижеров Кайла Диксона и Энтони Парнтнера.

Среди хоровых произведений будут исполнены “Песнь судьбы” И.Брамса, Stabat Mater Ф.Пуленка, оратория “Венгерский псалом” венгерского композитора Золтана Кодая (1882-1967), Реквием французского композитора Мориса Дюрюфле (1902-1986).

В этом году фестиваль отмечает двадцатипятилетие Карлоса Кальмара на посту главного дирижера оркестра. В 2011 году он стал художественным руководителем фестиваля. Кальмар родился в 1958 году в Уругвае в семье еврейских беженцев из Австрии. В шесть лет стал учиться игре на скрипке, однако позднее проявил склонность к дирижированию. В пятнадцать лет поступил в Венскую академию музыки, занимался в классе профессора Карла Остерайхера. Внушителен список коллективов, которые возглавлял дирижер: музыкальный руководитель Гамбургского симфонического оркестра (1987-1991 годы), музыкальный руководитель Штутгартской филармонии (1991-1995 годы), музыкальный руководитель театра в Дессау (1996-2000 годы). До 2003 года Карлос Кальмар был главным дирижером симфонического оркестра “Tonkustler” (Вена). С Оркестром Грант-парка дирижером записаны шесть альбомов. Этим летом маэстро завершает свою работу с фестивалем. Он живет c женой и двумя сыновьями в городке Шейкер Хайтс (штат Огайо). Апофеозом сезона и кульминацией эпохи Кальмара в Чикаго станет величественная Восьмая симфония Г.Малера, известная как “Симфония тысячи участников”. В этом концерте впервые на фестивале выступит детский хор из Вены Gumpoldskirchner Spatzen под руководством дочери Карлоса Кальмара - Кати Кальмар.

Кроме маэстро Кальмара, на фестивале выступят дирижер-лауреат Симфонического оркестра Сиэтла и музыкальный руководитель Барселонского симфонического оркестра, французский маэстро Людовик Морло; шестикратный лауреат премии “Грэмми”, музыкальный руководитель Симфонического оркестра Нэшвилла Джанкарло Герреро; музыкальный руководитель Филармонического оркестра Орландо и Симфонического оркестра Виргинии, виолончелист и один из основателей ансамбля “Рыцари” Эрик Джейкобсен.

Двадцать второй год (с 2002 года) хормейстером фестиваля является один из самых уважаемых музыкантов Шотландии Кристофер Белл. Он родился в Белфасте, окончил Эдинбургский университет, работал со многими оркестрами Великобритании и Ирландии. Обязанности хормейстера в Грант-парке Белл совмещает с должностями хормейстера молодежного хора Королевского национального оркестра Шотландии, артистического директора Национального молодежного хора Шотландии и молодежного хора Ольстера. В 2001 году за выдающиеся достижения в области музыкального искусства Кристофер Белл стал в Шотландии “Человеком года”, в 2003 году был награжден Государственной премией Шотландии, в 2012 году стал почетным доктором Королевской консерватории в Глазго. Лауреат престижной Michael Korn Founders Award 2013 года. Эта премия вручается ежегодно организацией “Chorus America”.

Этим летом на фестивале отмечается двадцатилетие со дня открытия Миллениум-парка. Кульминацией торжеств станет Millennium Park 20th Anniversary Celebration Weekend (18-21 июля).

На концерте открытия фестиваля 12 июня прозвучат пьеса “Маскарад” бывшего композитора-резидента ЧСО Анны Кляйн, Виолончельный концерт А.Дворжака (солист - Албан Герхардт), “Путеводитель по оркестру для юных слушателей” Б.Бриттена. Оркестром Грант-парка дирижирует Карлос Кальмар.

Павильон в Миллениум-парке построен по проекту всемирно известного архитектора Франка Гери и носит имя одного из главных меценатов Чикаго Джей Притцкер. Акустическая система павильона, созданная компанией “Таласке” из Оук-парка (район Чикаго), специально предназначена для концертов на открытом воздухе. 

Большинство концертов фестиваля пройдут по средам и пятницам в 6.30 pm, по субботам в 7.30 pm. Исключения - концерты 27 июня и 4 июля. Как и в прошлые годы, нас ждут открытые репетиции Оркестра и хора Грант-парка. Десять концертов фестиваля будут транслироваться в прямом эфире на радиостанции классической музыки Чикаго 98.7WFMT и на сайте wfmt.com/listen.

Летом в рубрике “Grant Park Music Festival 2024” я, как и в прошлые годы, подробно расскажу обо всех концертах и событиях фестиваля. Читайте Музыкальное обозрение!

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум- парка по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Эллиот Мандель

Фото 2. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Норман Тимонера

Фото 3. Millennium Park’s Jay Pritzker Pavilion. Фото - Патрик Пышка

Весь этот джаз. Чикагский симфонический центр, 24 апреля - 4 мая 2024 года

24 апреля, 8.00 pm. Снова в Чикаго - Джазовый оркестр при Линкольн-центре (Нью-Йорк) и Уинтон Марсалис (Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis). Мы услышим специальную программу, посвященную 125-летию со дня рождения Дюка Эллингтона.

Легендарный нью-йоркский оркестр состоит из пятнадцати исполнителей, аранжировщиков и солистов. Основатель и руководитель оркестра - дирижер, трубач и композитор, обладатель почетного звания NEA Jazz Master Уинтон Марсалис.

Последний раз мы встречались с Марсалисом и его оркестром в январе 2023 года. Музыканты привозили в Чикаго две программы. Первая называлась “Fusing Traditions”. Специальным гостем вечера был иракский композитор, педагог, артист ЮНЕСКО, виртуоз игры на уде (струнный смычковый инструмент, распространенный в странах арабского мира) Насир Шамма. Во второй программе “The Best of Duke Ellington” мы услышали попурри из самых популярных хитов Дюка Эллингтона. До этого оркестр приезжал осенью 2019 года с концертами “Jazz Ambassadors” и “South African Songbook”, осенью 2017 года - с концертом “Весь джаз - это современно!” А летом 2016 года мы познакомились с Марсалисом-композитором. На Музыкальном фестивале Равиния состоялась американская премьера его Первого скрипичного концерта. Марсалис сочинил это произведение для шотландской скрипачки Николы Бенедетти.

Уинтон Марсалис - уникальный артист, одинаково комфортно чувствующий себя в джазовом поле и на “лужайке” академической музыки. Он является единственным музыкантом в мире, получившим в одном и том же году премии “Грэмми” за лучшие джазовую и классическую записи.

За 75 минут до начала концерта состоится тридцатиминутная беседа директора общественных программ Джазового центра при Линкольн-центре Сетона Хокинса.

25-27 апреля, 7.30 pm. Впервые в Чикаго - совместные концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) и Джазового оркестра при Линкольн-центре. В программе: “The Chairman Dances” Джона Адамса, Первая сюита для джаз-оркестра Д.Шостаковича, фрагменты из произведений Д.Эллингтона, фрагменты из музыки к балету “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева, “All-American Pep” из Swing Symphony У.Марсалиса. Дирижер - Джанкарло Герреро.

Маэстро Герреро родился в Никарагуа. В ранние годы с родителями эмигрировал в Коста-Рику, где присоединился к молодежному симфоническому оркестру. Начинал карьеру в качестве перкуссиониста, а потом перешел на дирижирование. Учился в Baylor University (штат Техас) и Северо-Западном университете (Эванстон, штат Иллинойс). Музыкальный руководитель Вроцлавского филармонического оркестра (с 2017 года), главный приглашенный дирижер оркестра Гульбенкяна в Лиссабоне и с 2009 года седьмой музыкальный руководитель Симфонического оркестра Нэшвилла (штат Теннесси), Герреро является лауреатом шести (!) премий “Грэмми”, в том числе - за лучший концерт оркестра (Daugherty: Metropolis Symphony; Deus Ex Machina) в 2011 году и лучшее инструментальное соло (Schwantner: Concerto for Percussion & Orchestra) в 2012 году (Герреро дирижировал оркестром Нэшвилла, солист - Кристофер Лэмб). Благодаря усилиям Герреро Нэшвилл превратился в американскую столицу современной академической музыки. Вместе с композитором Аароном Джей Кернисом он создал при Симфоническом оркестре Нэшвилла “Лабораторию по производству музыки” (Composer Lab & Workshop). Результаты не заставили себя долго ждать. Только за последние годы Симфонический оркестр Нэшвилла исполнил премьеры девяти симфонических произведений, включая “All Things Majestic” Дженнифер Хигдон (премия “Грэмми” за лучшую запись) и Четвертую (“Heichalos”) симфонию Джонатана Лешноффа. Это сочинение создано специально для группы Violins of Hopeinitiative, которая использует инструменты, чудом сохранившиеся в нацистских концлагерях. Всего с Оркестром Нэшвилла Герреро выпустил семнадцать дисков!

Дирижерский дебют Герреро в Чикаго состоялся летом 2014 года на Grant Park Music Festival. С ЧСО он выступил впервые в мае 2019 года в программе южноамериканской и испанской музыки. Мы услышали Четыре танца из балета “Эстансия” А.Хинастеры, Аранхуэсский концерт для классической гитары и оркестра Х.Родриго (солист - Пабло Сайнс Вильегас), рапсодию для оркестра “Испания” А.-Э.Шабрие, симфонию “Буэнос-Айрес” А.Пьяццоллы (соло на бандонеоне - Дэниэль Бинелли).

В январе 2020 года маэстро Герреро вернулся в Чикаго с Вроцлавским филармоническим оркестром. Это было второе в истории американское турне польского оркестра. Мы услышали Симфонические вариации В.Лютославского, Третий фортепианный концерт Б.Бартока (солист - Петр Андершевский), Первую симфонию И.Брамса. Контракт Герреро с Вроцлавским оркестром истекает летом. С нового сезона польский оркестр возглавит восьмидесятиоднолетний Кристоф Эшенбах.

Концерты легендарного Джазового оркестра и Уинтона Марсалиса - это всегда событие. Выступления замечательного коллектива и соло на трубе его руководителя пропустить невозможно. Торопитесь купить билеты!

За 75 минут до начала концертов состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Робби Эллис.

2 и 4 мая, 7.30 pm. В программе ЧСО: увертюра к опере “Волшебный стрелок” К.М. фон Вебера, “Toccata festiva” С.Барбера (солист - органист Пол Джейкобс), симфоническая сюита “Шехеразада” Н.Римского-Корсакова. За дирижерским пультом ЧСО дебютирует Элим Чан. Она родилась в Гонконге. Окончила Smith College (Нортгемптон, штат Массачусетс) и Мичиганский университет. В 2014 году стала первой женщиной - победительницей Donatella Flick Conducting Competition. В 2015-16 годах работала ассистенткой В.Гергиева в Лондонском симфоническом оркестре, в следующем сезоне присоединилась к программе Dudamel Fellowship при Филармоническом оркестре Лос-Анджелеса. С 2018 до 2023 года - приглашенный дирижер Шотландского национального оркестра, с 2019 года - главный дирижер Антверпенского симфонического оркестра. Ее контракт с бельгийским оркестром истекает в конце этого сезона. Весной 2023 года Элим Чан начала трехлетнее сотрудничество с Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Вальядолид, Испания) в качестве второго дирижера (associate conductor).

За 75 минут до начала концертов состоится тридцатиминутная беседа музыковеда Йоханна Буйса.

О концерте Симфонического оркестра Баварского радио под управлением сэра Саймона Рэттла 28 апреля я расскажу подробно в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы на концерты Чикагского симфонического центра сезона 2024-25 годов, а также одиночные билеты на концерты этого сезона - на сайте cso.org или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604. Одиночные билеты на концерты будущего сезона поступят в продажу летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джазовый оркестр при Линкольн-центре. Фото - Фрэнк Стюарт

Фото 2. Уинтон Марсалис. Фото - Клэй Макбрайд

Фото 3. Джазовый оркестр при Линкольн-центре. Фото - Джо Мартинес

Фото 4. Джанкарло Герреро. Фото - Ma2la

Joffrey Ballet: “Сон в летнюю ночь”. Старые и новые балеты

После шести лет в репертуар чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet) возвращается знаменитый спектакль шведского хореографа Александра Экмана на музыку его соотечественника, композитора Микаэля Карлссона “Сон в летнюю ночь” (“Midsummer Night's Dream”). Либретто балета существенно отличается от шекспировского первоисточника. Экман показывает, как отмечают праздник летнего солнцестояния (24 июня, ночь на Ивана Купалу) в Скандинавии. Когда стирается грань между миром смертных и королевством сверхъестественного, праздник превращается в сказочную фантазию, танцоры пляшут на сене, пьют водку и отдыхают на железных кроватях... Премьера балета состоялась в 2015 году в Шведском королевском балете. Художник по костюмам - бывший танцор Нидерландского театра танца Бреги ван Бален. Сценограф и дизайнер по свету - Линус Феллбом. В его активе более ста восьмидесяти постановок, включая мировой тур рок-группы из Швеции Refused.

Александр Экман начинал свою карьеру в качестве солиста. Танцевал в Шведском королевском балете, труппе “Кульберг балет”, Нидерландском театре танца-2. Большую известность получил его многоактный балет для труппы “Кульберг балет” “Триптих Экмана - обучение увеселению” (2010). С 2009 года занят производством фильмов, в частности, был одним из авторов картины “40 метров под”. Вместе с известным хореографом Матсом Эком работал над видеопроектом - пьесой Эка “Hall Plats”, создал инсталляции для Музея современного искусства в Стокгольме. В 2014 году сочинил собственную версию “Лебединого озера”, создав на сцене с помощью шестисот литров воды настоящее озеро. Костюмы для балета сделал дизайнер одежды Хенрик Вибсков.

Экман известен балетному миру оригинальностью и большим чувством юмора. Он работал с ведущими балетными компаниями мира. “Сон в летнюю ночь“ - четвертый балет Экмана, который представляет Балет Джоффри. В 2013 году во время Чикагского фестиваля танца мы увидели его ритмическую композицию “Эпизод 31” (“Episode 31”), в 2015 году - чикагскую премьеру балета “Тулле” (“Tulle”) на музыку того же Микаэля Карлссона, в 2017 году - мировую премьеру балета “Радость“ (“Joy“).

Спектакль идет с 25 апреля до 5 мая 2024 года.

Недавно Балет Джоффри объявил планы на новый, 69-й сезон. Мы увидим одну мировую, одну американскую и одну чикагскую премьеры. Коротко - о балетах и их создателях.

17-27 октября 2024 года. “Искупление” (“Atonement”). Балет Кэти Марстон на музыку Лоры Росси. Совместная с Цюрихским балетом постановка. Премьера в Северной Америке. Балет создан по одноименным роману британского писателя Иэна Макьюэна 2001 года и фильму Джо Райта с Джеймсом Макэвоем, Кирой Найтли и Ванессой Редгрейв в главных ролях. Пронзительная история рассказывает о писательнице Брайони Таллис, изображенной в балете в качестве знаменитого хореографа, и ее старшей сестры Сесилии.

Первую оригинальную постановку британского хореографа Кэти Марстон для Балета Джоффри - балет “О мышах и людях” по мотивам одноименного романа Джона Стейнбека на музыку американского композитора Томаса Ньюмана - мы увидели в апреле 2022 года. До этого в сезоне 2019-20 годов в театре шел ее балет “Джейн Эйр”.

6-28 декабря 2024 года. Что бы ни происходило в мире, каждый год в декабре Балет Джоффри представляет “Щелкунчик” Чайковского. Долгие годы спектакль шел в хореографии основателя Балета Джоффри, выдающегося балетмейстера XX века Роберта Джоффри. С 2016 года мы смотрим “Щелкунчик” в хореографии двукратного лауреата премии “Тони” британского хореографа Кристофера Уилдона.

20 февраля - 2 марта 2025 года. Четыре одноактные композиции под общим названием “Golden Hour”. В программе - мировые премьеры композиций Д.Роу и Ю.Посохова, возобновление композиций “Heimat” К.Марстон и “Under the Trees’ Voices” Н.Бланка.

Центральным событием программы обещает стать мировая премьера композиции австралийского хореографа Дэни Роу “Принцесса на горошине” (“Princess and the Pea”) на музыку Джима Стифенсона. Роу представит современное переосмысление бессмертной сказки Ганса Христиана Андерсена...

Мировую премьеру для Балета Джоффри готовит и Юрий Посохов. Названия композиции пока нет, известно только, что она будет для трех танцоров на музыку Д.Шостаковича. Посохов ставил на сцене Балета Джоффри балеты “Дон Кихот” Л.Минкуса, “Чудесный мандарин” Б.Бартока и “Анна Каренина” И.Демуцкого.

Премьера композиции Кэти Марстон “Heimat” на музыку “Зигфрид-идиллии” Р.Вагнера состоялась в ноябре 2022 года на совместных концертах Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) и Балета Джоффри. Вагнер сочинил свое произведение в Швейцарии после рождения сына. Следуя за музыкой, Марстон рисует безмятежную картину семьи в швейцарской деревне. Марстон определяет немецкое слово “heimat” как ощущение дома, который не обязательно находится там, где человек живет или родился. Для Марстон “heimat” - это выражение ее личных чувств к Чикаго и Балету Джоффри.

Еще одно возобновление - “Under the Trees’ Voices” в хореографии руководителя репетиционного отдела Балета Джоффри Николаса Бланка. Композиция отражает, по словам балетмейстера, силу духа и стойкость общества в эпоху социальных потрясений. В балете звучат фрагменты Второй симфонии итальянского пианиста, дирижера и композитора Эцио Боссо, умершего 15 мая 2020 года в возрасте сорока восьми лет. Мировая премьера композиции прошла в виртуальном режиме 30 апреля 2021 года.

5-15 июня 2025 года. “Алиса в Стране чудес” (“Alice’s Adventures in Wonderland”). Балет К.Уилдона на музыку английского композитора Джоби Талбота. Премьера балета состоялась в театре Ковент-Гарден в 2011 году. Балет Джоффри - первая американская балетная компания, представляющая “Алису...” Уилдона. Премьера в Чикаго.

Академия танца при Балете Джоффри покажет работы своих студентов (Winning Works) 14-23 марта 2025 года в помещении Музея современного искусства.

10-13 апреля 2025 года состоятся ставшие уже традиционными совместные концерты Балета Джоффри и ЧСО. В программе - две мировые премьеры: балет на музыку Первой симфониетты американского композитора Кольридж-Тейлора Перкинсона в хореографии Эми Холл Гарнер и одноактный балет-пантомима “Бык на крыше” французского композитора Дариюса Мийо в хореографии Николаса Бланка.

Сезон 2024-25 годов начнется для Балета Джоффри с выступлений на Музыкальном фестивале Равиния (13-14 сентября) и участием в фестивале в Баден-Бадене (Baden-Baden Festival Tour, Германия, 23-27 сентября).

На всех спектаклях оркестром Лирик-оперы Чикаго дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри пройдут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на спектакль “Сон в летнюю ночь”, а также абонементы на спектакли сезона 2024-25 годов - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Одиночные билеты на спектакли нового сезона появятся в продаже летом. Об истории и сегодняшнем дне Балета Джоффри читайте на сайте компании www.joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Сон в летнюю ночь”. Все фото - Шерил Манн

 

Смотрите, кто пришел. О новом руководителе ЧСО

2 апреля 2024 года администрация Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) объявила имя нового, одиннадцатого музыкального руководителя. Им станет маэстро из Финляндии Клаус Мякеля (Klaus Mäkelä). Его пятилетний контракт начинается с сезона 2027-28 годов. Он будет проводить с оркестром четырнадцать недель: десять - концерты в Чикаго, четыре - поездки с оркестром (туры по США и/или международные туры). Сегодня Клаус Мякеля находится в позиции исполняющего обязанности руководителя (Director Designate), тем не менее он уже обладает правом проводить прослушивания и приглашать в оркестр новых музыкантов.

Поисками нового музыкального руководителя ЧСО занимался специально созданный комитет. Вот, кто входил в его состав: музыканты ЧСО Юань-Цин Юй (ассистент концертмейстера), Джон Шарп (концертмейстер секции виолончелей), Кеннет Олсен (ассистент концертмейстера секции виолончелей), Александр Ханна (концертмейстер секции контрабасов), Уильям Бахман (ассистент концертмейстера секции фаготов), Майкл Мулкахи (тромбонист); председатель правления Ассоциации ЧСО Мэри Луиза Горно, заместитель председателя Честер Гугис, пожизненные попечители Линг Марковиц и Роберт Кол; попечитель Родерик Бранч; президент Ассоциации ЧСО Джефф Александер, вице-президент по артистическому планированию Кристина Рокка, вице-президент Ванесса Мосс. Председатель комитета - заместитель председателя правления Ассоциации ЧСО Хелен Зелл.

Между первым и вторым появлением Клауса Мякели в Чикаго члены комитета побывали на его семи концертах в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Осло и Токио. После одного из концертов Хелен Зелл сказала: “Энергия и интенсивность, которую Клаус Мякеля передает в своих выступлениях, кажется абсолютно захватывающей. Из концертного зала выходишь преображенной”.

Приведу еще слова Джеффа Александра: “В ходе первых встреч с оркестром Клаус Мякеля наладил прекрасные отношения с музыкантами и продемонстрировал способность исполнять разнообразный репертуар. Когда мы познакомились с ним и стали свидетелями - помимо необычайного музыкального таланта - его страсти к музыке, большой интерес к наследию ЧСО, способность тепло и искренне общаться с нашими спонсорами, зрителями, административным персоналом, стало ясно, что он является идеальным кандидатом на место человека, ведущего оркестр в будущее”.

С ЧСО Мякеля впервые выступил в апреле 2022 года. В программе были: пьеса “Одиннадцать ворот” шведского композитора Андерса Хиллборга, Второй скрипичный концерт С.Прокофьева (солист - Даниэль Лозакович), “Жар-птица” И.Стравинского.

Когда Мякеля впервые поднялся на сцену Симфонического центра и началась репетиция, он продирижировал сорокапятиминутной балетной музыкой целиком, не останавливаясь. Джефф Александр вспоминает: “Он не пытался объяснить, что собирается делать, или говорить о музыке. Он сказал: “Доброе утро. Начнем”. С первой минуты между Клаусом и музыкантами возникла особая связь”.

Президенту оркестра вторит Уильям Бахман. Он подтверждает, что “химия” Мякели с оркестром проявилась почти сразу: “Клаус давал четкие и понятные инструкции, которые вписывались в общую картину, которую он искал, и это было замечательно”.

Первые концерты ЧСО с Мякелей произвели огромное впечатление на музыкантов и критиков. Рецензии были абсолютно восторженными. Музыкальный критик Лоуренс Джонсон из Chicago Classical Review назвал концерт 14 апреля 2022 года “захватывающим представлением с калейдоскопическим блеском и бешеной энергией”. Альтист ЧСО Макс Рейми был поражен: “Я никогда не видел двадцатишестилетнего парня с подобным воображением и степенью мастерства”. Всезнающий британский музыкальный критик Норман Лебрехт пошел еще дальше. Уже тогда он увидел в Мякеле “лидера в гонке за место Риккардо Мути”. Статья Лебрехта на сайте slippedisc.com называлась: “Чикаго находит дирижера-мечту”.

После сезона 2021-22 годов отборочный комитет разослал музыкантам опросники, в которых спрашивалось, какие дирижеры могут претендовать на должность музыкального руководителя. Бахман говорит, что огромное большинство назвало Мякелю: “Один музыкант ответил так: 1.Мякеля. 2.Мякеля. 3.Мякеля”.

Вторая встреча с Клаусом Мякелей произошла в феврале 2023 года. Мы услышали симфоническую поэму “Туонельский лебедь” Я.Сибелиуса, пьесу “Айно” Дж.Лопеса Беллидо, Пятую симфонию Г.Малера. Снова - абсолютный успех у зрителей и критиков, восторженные отклики музыкантов!

После концерта 18 февраля 2023 года Джефф Александр привел Мякеля в Зеленую комнату Симфонического центра. Члены отборочного комитета официально пригласили его стать следующим музыкальным руководителем оркестра. “Это был прекрасный момент”, - вспоминает Мякеля.

Новая встреча с дирижером случилась совсем недавно. 3 апреля, через день после объявления, что маэстро станет новым музыкальным руководителем, я был на его репетиции. Мякеля вышел на сцену и без всяких предисловий сразу взялся за работу. В первой части репетировали Десятую симфонию Шостаковича. Мякеля пришел подготовленным. Он не просил исполнить Симфонию целиком - только отдельные фрагменты... Мякеля пропевает, какой бы ему хотелось услышать мелодию. Репетицию ведет очень активно. Все замечания по делу. Не старается показать себя. Репетирует без палочки. Движения точные, ничего лишнего. Отдельно работает с разными группами инструментов. Один фрагмент с виолончелями и контрабасами повторил три раза. Добившись нужного звука, сказал: “Браво!”

В перерыве подошел к нам, группе журналистов, с каждым поздоровался за руку. Говорит он очень быстро на хорошем английском. Глаза внимательные, изучающие.

В разговоре доброжелателен и открыт. Поинтересовался акустикой зала, спросил о балансе звука. Из американских симфонических залов выделил зал в Бостоне.

4 апреля в Симфоническом центре состоялся первый концерт ЧСО с Мякеля в новом качестве. Это был по-настоящему исторический вечер! Концерт начался с американской премьеры сюиты “Batteria” финского композитора Саули Зиновьева (его произведения никогда до этого не исполнялись в США). Мы услышали также Десятую симфонию и Первый виолончельный концерт Д.Шостаковича (солистка - аргентинская виолончелистка Сол Габетта). Я давно не слышал такого идеального исполнения музыки Шостаковича, таких выразительных соло, такого сбалансированного звука оркестра. Музыканты играли просто вдохновенно! А потом был фуршет, на котором ваш покорный слуга подошел к виновнику торжества, поздравил его и поблагодарил за прекрасное исполнение. Мякеля был в хорошем настроении. Он сказал, что Шостакович относится к его любимым композиторам и в будущем хотел бы исполнять его музыку с ЧСО. На американской премьере сюиты “Batteria” присутствовал Саули Зиновьев. Он прилетел в Чикаго накануне, но уже с восхищением рассказывал мне о Миллениум-парке и небоскребах, окружающих набережную озера Мичиган. Ему это напомнило один из районов Токио. На мой вопрос, как звучал ЧСО, Зиновьев ответил: “Я бы хотел, чтобы премьеры всех моих сочинений проходили в Чикаго”. 

С таким же огромным успехом прошли концерты 5 и 6 апреля. А моя третья встреча с Мякелей состоялась в воскресенье, 7 апреля. Маэстро с виолончелисткой Сол Габетта задержались в Чикаго еще на день, чтобы побывать на камерном вечере Йо Йо Ма и Кэтрин Стотт. Я краем глаза наблюдал, с каким интересом слушал Мякеля своего старшего коллегу.

Клаус Мякеля родился в Хельсинки в музыкальной семье: мать - пианистка, отец - виолончелист, младшая сестра - бывшая альтистка, теперь профессиональная балерина. Дебют будущего дирижера состоялся в семь лет в составе детского хора в опере “Кармен” (Хельсинкская опера). Учился на факультетах виолончели и дирижирования в Академии Сибелиуса. В качестве виолончелиста солировал с оркестрами Финляндии. К пятнадцати годам достиг такого успеха, что смог заменить виолончелиста в Хельсинкском филармоническом оркестре. В двенадцать лет Мякеля стал учеником легендарного педагога Йормы Панулы, воспитавшего целое созвездие финских дирижеров. Постоянные контракты у Мякели с 2018 года, когда в возрасте двадцати двух лет он стал художественным руководителем Музыкального фестиваля в Турку (Финляндия, контракт завершен в 2022 году) и главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Шведского радио. С августа 2020 года Мякеля является главным дирижером Филармонического оркестра Осло, с сентября 2022 года - музыкальным руководителем Парижского симфонического оркестра (Orchestre de Paris) и артистическим партнером Оркестра Концертгебау (Амстердам). В сезоне 2027-28 годов он станет главным дирижером Концертгебау. Пока - на пять лет. С 2021 года Мякеля - эксклюзивный артист студии Decca Classics, третий в истории и первый дирижер, подписавший контракт с этой студией за последние сорок лет. Его первыми записями стали симфонии Сибелиуса с Филармоническим оркестром Осло (Edison and Classica Awards, номинация на BBC Music magazine’s Best Orchestral Album of 2023). С норвежским оркестром Клаус Мякеля выступил в Вене, Гамбурге, Амстердаме, Париже; побывал в трехнедельном туре по городам Японии, Тайваня и Южной Кореи.

С Парижским симфоническим оркестром Мякеля недавно провел тур по городам Северной Америки с остановками в Бостоне, Анн Арборе, Монреале и Нью-Йорке, а также (в марте 2024 года) выпустил диск с произведениями Стравинского и Дебюсси.

Мякеля - лауреат премии имени Сибелиуса 2022 года.

Клаус Мякеля - одиннадцатый музыкальный руководитель в 133-летней истории ЧСО. Вспомним его великих предшественников: Теодор Томас - 1891-1905 годы; Фредерик Сток - 1905-1942 годы; Дезире Дефо - 1943-47 годы; Артур Родзински - 1947-1948 годы; Рафаэль Кубелик - 1950-1953 годы; Фриц Райнер - 1953-1962 годы; Джин Мартинон - 1963-1968 годы; сэр Георг Шолти - 1969-1991 годы; Даниэль Баренбойм - 1991-2006 годы; Риккардо Мути - 2010-2023 годы.

Риккардо Мути стал самым пожилым руководителем ЧСО. Он возглавил оркестр в шестьдесят восемь лет. Фрицу Райнеру было шестьдесят четыре, когда он стал “хозяином” оркестра, Георг Шолти занял этот пост в пятьдесят семь лет. Клаус Мякеля - самый молодой руководитель ЧСО. В 2027 году, когда дирижеру исполнится тридцать один год, он начнет полноценно руководить ЧСО. До этого самым молодым оставался Фредерик Сток, ставший руководителем в тридцать два года. Опережая неизбежные на эту тему вопросы, Мякеля пояснил, что руководство Филармоническим оркестром Осло и Парижским симфоническим оркестром завершится в 2027 году. Дирижер пообещал, что ограничится Берлинским и Венским филармоническими оркестрами, а также оркестрами в Осло и Париже, которые, как он сказал в интервью музыкальному критику газеты Chicago Tribune Ханне Эдгар, “всегда будут частью моей семьи”. В основном, он сконцентрируется на работе с Концертгебау и ЧСО.

Благодаря эксклюзивному контракту дирижера со студией Decca Classics ЧСО начнет выпускать альбомы под этим лейблом впервые с тех пор, как сэр Георг Шолти руководил оркестром более трех десятилетий назад. Первый из альбомов, по словам Джеффа Александра, может появиться в течение года или двух, до официального начала действия контракта Мякеля в 2027 году. При этом пока непонятно, какова судьба лейбла CSO Sound, открытого в 2007 году.

Клаус Мякеля по-прежнему не расстается с виолончелью. В интервью Ханне Эдгар он признался, что “чувствует себя неспокойно, когда слишком долго находится вдали от виолончели”: “Чтобы быть сытым, нужно играть секстеты Брамса. Это доставляет мне даже больше удовольствия, чем дирижировать его симфонией”. В мае в Осло Мякеля дирижирует и солирует в Двойном концерте для скрипки и виолончели И.Брамса (скрипач - Даниэль Лозакович).

Клаус Мякеля будет ключевым голосом в выборе следующего композитора-резидента ЧСО, но в следующем сезоне эта должность останется вакантной впервые с момента ее учреждения в 1987 году. В интервью Ханне Эдгар Джефф Александр намекнул, что такой выбор “вполне может произойти до сезона 2027–2028 годов”.

Когда Мякелю спрашивают о будущих планах с ЧСО, он уклоняется от конкретики. Говорит только, что восхищается перспективой поэкспериментировать со звучанием оркестра: “Великий оркестр - это гибкий оркестр, который имеет дело с балансом, цветом, плотностью звука. Я с нетерпением жду возможности увидеть, как далеко мы сможем зайти в наших экспериментах. Такое ощущение, что музыканты жаждут работать. Можно быть уверенным, что мы вместе что-то откроем”.

Эксперименты начнутся уже в следующем сезоне. Клаус Мякеля выступит в Чикаго дважды: 24-26 апреля 2025 года - с Третьей симфонией Г.Малера, 1-4 мая 2025 года - с программой, в которой прозвучат Второй фортепианный концерт И.Брамса (солист - Даниил Трифонов), пьеса “Initiale” П.Булеза, Седьмая симфония А.Дворжака. В сезонах 2025-26 и 2026-27 годов Клаус Мякеля будет уделять больше времени ЧСО. Летом 2026 года он дебютирует на Музыкальном фестивале Равиния.

Что касается Риккардо Мути, то с 1 сентября 2023 года он является почетным пожизненным дирижером-лауреатом (Music Director Emeritus for Life). В этой роли маэстро проведет с ЧСО шесть недель в сезоне 2024-25 годов: четыре - в Чикаго, две - в туре по городам США. В дальнейшем маэстро также будет возвращаться в Чикаго. Количество концертов пока обсуждается.

Итак, главная интрига в музыкальном мире Чикаго решена. Новый руководитель есть, он готов к работе. Я всячески поддерживаю решение оркестра и его администрации.

Считаю, что на сегодняшний день это лучший выбор! Критики такого решения говорят, в основном, о трех вещах: молодости, одновременном руководстве несколькими оркестрами и недостатке опыта. Попробую выступить адвокатом Мякели.

Молодость - это не болезнь, она проходит довольно быстро, так что этот аргумент мы отведем сразу. К тому же случай Мякели - не первый. Густаво Дудамель был его возраста, когда стал музыкальным руководителем Лос-Анджелесского филармонического оркестра, Виллем Менгельберг стал главным дирижером Концертгебау в двадцать четыре года, Леонард Бернстайн дебютировал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в двадцать пять.

Что касается одновременного руководства несколькими оркестрами, то маэстро Мякеля в этом смысле тоже не одинок. Сэр Георг Шолти одновременно руководил ЧСО и Королевским оперным театром Ковент-Гарден, Даниэль Баренбойм все годы руководства ЧСО продолжал оставаться руководителем Берлинской оперы. Андрис Нельсонс сегодня руководит Бостонским симфоническим оркестром и Оркестром Gewandhaus (Лейпциг), канадский маэстро Янник Незе-Сеген успешно совмещает руководство Метрополитен-оперой, Филадельфийским симфоническим оркестром и монреальским Orchestre Métropolitain, а маэстро из Италии Фабио Луизи разрывается между тремя континентами, возглавляя Симфонический оркестр Далласа, Датский симфонический оркестр (Копенгаген) и Симфонический оркестр NHK (Токио).

Недостаток опыта тоже - понятие растяжимое. Мякеля руководит оркестрами с двадцати двух лет. К тридцати одному у маэстро будет уже девятилетний стаж, а это немало. Опыт приобретается быстро. У Мякели есть талант, а это главное.

2 апреля 2024 года ЧСО открыл новую страницу в своей славной истории. Пожелаем ему успеха и будем следить за развитием событий! Прямой эфир из Симфонического центра продолжается.

Подробности биографии и творчества Клауса Мякели - на его сайте klausmakela.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля

Фото 2. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО. Чикаго, 4 апреля 2024 года

Фото 3. Клаус Мякеля

Фото 4. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО. Чикаго, 4 апреля 2024 года

(Все фото - Тодд Розенберг)