14 ноября в Парижской филармонии выступил Симфонический оркестр Баварского радио (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) под управлением сэра Саймона Рэттла. В Чикаго я слышал этот оркестр дважды: в 2016 году с Седьмой (“Ленинградской”) симфонией Д.Шостаковича (оркестром дирижировал Марис Янсонс) и в апреле прошлого года с Шестой (“Трагической”) симфонией Г.Малера (дирижировал сэр Саймон Рэттл). Пропустить новую встречу с этим замечательным коллективом я не мог. В программе парижского концерта были Вторая симфония Р.Шумана и музыка к балету “Жар-птица” И.Стравинского (полная версия).
“В последние дни во мне что-то
барабанит и трубит”, - говорил Роберт Шуман в сентябре 1845 года. Это были
первые, еще неясные контуры Второй симфонии. Первую композитор сочинил за
несколько дней, со Второй времени понадобилось гораздо больше. Шуман не находил
себе места, был нервозен, раздражался на себя и других, сочинял, но потом,
впадая в депрессию, зачеркивал и переделывал написанное. Музыка стала для него,
по его собственным словам, “сопротивлением духа” - так он боролся с болезнью.
Отсюда музыка Симфонии - нервная, местами импульсивная. Немецкий музыковед
Герман Кречмар отмечал, что в ней “перемешаны жемчуг и песок”. Замечу, что
“жемчуга” в музыке все же гораздо больше.
В дневнике (Haushaltbuch) Шумана читаем “симфонические мысли” от 12 и 13 декабря, слова “симфониака” от 14 и 15 декабря и, наконец, запись от 26 декабря 1845 года: “Музыкальное счастье. Последняя часть почти закончена”. Последнюю точку во Второй симфонии Шуман поставил осенью 1846 года, а уже 5 ноября в Лейпциге состоялась премьера. Оркестром Гевандхауз дирижировал Феликс Мендельсон-Бартольди. А потом началась долгая, счастливая жизнь Симфонии, продолжающаяся и сегодня. Это сочинение не так часто включают в свой репертуар симфонические оркестры, но почти каждое исполнение становится событием. Так было и в Париже.
Баварский оркестр звучал вдохновенно.
Отмечу особое, мерцающее звучание скрипок (концертмейстер - Антон Бараховский) и
мягкость медных духовых в первой части (Sostenuto assai - Allegro ma non troppo), кода валторны (концертмейстер - Карстен Кери Даффин) и трубы (концертмейстер -
Мартин Ангерер) во второй (Scherzo - Allegro vivace), дуэт гобоя
(концертмейстер - Хенрик Визе) и, как говорил Шуман, “меланхоличного фагота” (концертмейстер - Марко
Постингель) в третьей (Adagio espressivo), tutti оркестра в победном марше в финале - четвертой части (Allegro molto vivace). Перечислять можно буквально всех музыкантов, все
они играли на высочайшем уровне.
От романтической музыки XIX века - к
бешеным ритмам века XX, от Шумана - последователя Бетховена - к отрицателю всего
и вся, модернисту Стравинскому. Состав оркестра композитор назвал
“расточительно большим”, но если платит Дягилев, почему бы и нет?! (Об этом - ниже.)
Оркестр преобразился не только по составу инструментов. Мы услышали совсем другую музыку - сказочную, танцевальную. “Жар-птица” - балетная сказка, действие которой происходит в царстве Кащея. В сюжете Стравинский использовал сказки об Иване-царевиче, Жар-птице и сером волке, о Кащее Бессмертном и Царевне Ненаглядной Красе. Все музыкальные роли прописаны очень точно. Вот Иван-царевич гонится за волшебной птицей, вот выходит Кащей бессмертный и произносит свое заклинание, а вот и кикиморы разные, да витязи знатные, да колдуны и всадники... Не получил Кащей Ивана-царевича, сгинуло его царство, а Иван обручился с Ненаглядной Красой. Теперь он станет царем, она - царицей, и воцарится в их царстве-государстве мир и покой на вечные времена...
В версии Саймона Рэттла “Жар-птица”
получилась не прикладной, балетной музыкой, а настоящим симфоническим Концертом
для оркестра, в котором есть, по словам Бориса Асафьева, “три сказочных мира. Мрачное, давящее царство Кащея
- царство гнета и приглушенный жизни... Другой мир - сама Жар-птица:
ослепительный свет и красочный вихрь - с одной стороны, завораживающая лирика -
с другой... Третья сказочная сфера - пленные царевны и освобождающий их
Витязь...”.
Отмечу прелестный музыкальный диалог деревянных
духовых инструментов, валторны и контрабасов (концертмейстер - Филипп
Штубенраух). И снова меня поразил безупречный ансамбль, точность даже в самых
сложных местах партитуры, нежнейшее пианиссимо, а потом громогласный финал. Это
было по-настоящему великолепное, технически безупречное исполнение!
История создания “Жар-птицы” началась
6 февраля 1909 года. В тот день в Большом зале Петербургской филармонии
“давали” концерт. Один из сидящих в первом ряду был хорошо известен публике:
Сергей Павлович Дягилев - один из основателей нашумевшего объединения “Мир
искусства”, прославленный организатор “Русских сезонов”. Дягилев обладал
великолепным даром находить для своих постановок нужных танцовщиков, певцов,
хореографов, композиторов, художников. Рядом с Дягилевым сидел любимец
петербургских балетоманов, солист балета Мариинского театра Михаил Фокин. Дягилев
и Фокин пришли в филармонию неспроста. Они вынашивали идею балета о Жар-птице,
который хотели показать парижской публике. Уже было либретто, наброски костюмов
и декораций, сделанные художниками Головиным, Бенуа и Бакстом. Не было только
музыки. Им хотелось, чтобы это была музыка русская, но звучавшая по-новому, в
унисон недавно начавшемуся двадцатому веку. “Исполняются два произведения
молодого композитора Игоря Стравинского: “Фантастическое скерцо” и “Фейерверк”,
- объявил ведущий. При первых же звуках оркестра Дягилев и Фокин переглянулись,
а к концу исполнения были уверены: они нашли того, кого искали. “Каков сынок
нашего Федора Стравинского!” - воскликнул Фокин.
Премьера “Жар-птицы” состоялась 25
июня 1910 года на сцене Парижской оперы. В главных партиях были Тамара
Карсавина и Михаил Фокин. В зале - весь парижский бомонд: Марсель Пруст, Жан
Жироду, Пьер Клодель, Морис Равель, Клод Дебюсси, Флоран Шмитт, Мануэль де
Фалья. За один вечер Стравинский стал мировой знаменитостью... Композитору
нравилось быть частью “Русского балета”. Писалось ему легко. “Петрушка”, “Весна
священная” - балетная музыка следовала одна за другой. Впрочем, к концерту в
Париже это уже не относится...
Две балетные сцены “Жар-птицы” прошли без паузы, и в финале Баварский оркестр ждала нескончаемая овация. На бис (что бывает редко на симфонических концертах) оркестр исполнил очаровательный (по-другому не скажешь) фрагмент Сюиты Габриэля Форе из музыки к драме М.Метерлинка “Пеллеас и Мелизанда”.
Симфонический оркестр Баварского радио
был создан в 1949 году на базе существовавшего ранее оркестра Мюнхенского
радио. Первый главный дирижер оркестра - выдающийся немецкий музыкант Ойген
Йохум. Он возглавлял коллектив на протяжении одиннадцати лет, превратив его в
один из лучших оркестров Европы.
За семидесятишестилетнюю историю
оркестром руководили шесть дирижеров. Они приходили в мюнхенский коллектив
всерьез и надолго, руководствуясь в своих взаимоотношениях принципом
“оркестр-дом”: Рафаэль Кубелик - 1961-79 годы (с 1950 до 1953 года он руководил
Чикагским симфоническим оркестром, с 1971 до 1974 года - Метрополитен-оперой),
сэр Колин Дэвис (не путайте с сэром Эндрю Дэвисом - это разные дирижеры) -
1983- 92 годы, Лорин Маазель - 1993-2002 годы.
В 1981 году главным дирижером оркестра
согласился стать Кирилл Кондрашин, однако вскоре скоропостижно скончался.
В 2003 году главным дирижером оркестра
стал Марис Янсонс. Его международная карьера была оглушительной: возглавив в
1979 году симфонический оркестр Осло, казавшийся на фоне столичных оркестров
других европейских стран провинциальным, он сумел за несколько лет превратить
его в один из интереснейших творческих коллективов. С 1997 по 2004 год он
руководил Питтсбургским симфоническим оркестром, приняв его из рук маэстро
Лорина Маазеля. В 2003 году Янсонс продолжил, по его словам, “принимать
оркестры из рук Маазеля”. Когда Маазель в семьдесят два года оставил оркестр
Баварского радио (по словам Янсонса - “коллектив высочайшего класса”) и
переехал в Нью-Йорк, новым главным дирижером Баварского оркестра стал Янсонс. В
Питтсбургском оркестре был шок, когда Янсонс объявил им, что не будет
оставаться на третий срок. Они делали все, чтобы дирижер остался, даже хор
специальный написали и спели ему, чтобы он не уходил. C 2004 года Янсонс стал
делить свое время между Мюнхеном и Амстердамом, выступая с баварским оркестром
десять недель, с оркестром Консертгебау - двенадцать. Сначала в Мюнхене
огорчились решением Янсонса совмещать руководство двумя оркестрами. Баварские
музыканты опасались, что станут для Янсонса пасынками, а любимым сыном будет
Консертгебау. Однако дирижер их успокоил, убедив оркестр в том, что всегда все
делает по максимуму: “Это вопрос моей совести и порядочности”. Маэстро Янсонс
не обманул коллектив. В 2015 году дирижер закончил свой контракт с Консертгебау,
оставшись дирижером-лауреатом, а с баварским коллективом продолжал работать
вплоть до своей смерти 1 декабря 2019 года.
Годы с маэстро Янсонсом были годами
расцвета Баварского оркестра. В 2006 году оркестр стал лауреатом премии
“Грэмми” в категории “Лучшая оркестровая запись года”. Победа досталась
оркестру за запись Тринадцатой симфонии Д.Шостаковича. (Дирижер - Марис Янсонс.
Солист - Сергей Алексашкин. Запись фирмы “EMI Classics”.) Символично, что это
произошло в год столетия великого композитора! В 2008 году оркестр получил
премию “ECHO Klassik” за лучшую запись года (произведения Б.Бартока и
М.Равеля), в 2010 году - звание лучшего оркестра года (“ECHO Klassik” за запись
Седьмой симфонии А.Брукнера). В 2013 году за запись Девятой симфонии Г.Малера
(дирижер - Б.Хайтинк) оркестр снова был награжден премией “ECHO Klassik”, за
запись Девятой симфонии А.Дворжака (дирижер - А.Нельсонс) - премией German
Record’s Review.
В сентябре 2009 года оркестр основал
свою собственную студию звукозаписи “BR-KLASSIK”, на которой выпускает CD и
DVD.
Симфонический оркестр Баварского радио
неизменно входит в десятку лучших симфонических оркестров мира. В 2005 году
оркестр провел триумфальное турне по городам Китая и Японии, в 2006 и 2009
годах выступил в Карнеги-холл, в 2007 году вместе с хором дал концерт в честь
Папы Римского Бенедикта XVI. Оркестр ежегодно проводил концерты на Пасхальном
фестивале в Люцерне, являясь оркестром-резидентом этого фестиваля. В 1982 году
Баварский оркестр впервые в мире исполнил “Страсти по Иоанну” эстонского
классика Арво Пярта. С 2009 года концертмейстером оркестра является один из
лучших скрипачей мира Антон Барановский.
Баварский оркестр находится в Мюнхене.
У него нет своего постоянного зала. Он выступает в культурном центре “Гаштайг”
и в зале “Геркулес” Мюнхенского королевского дворца.
С сезона 2023-24 годов оркестр
возглавляет сэр Саймон Рэттл. Его сотрудничество с оркестром началось в 2010
году. Объявление о том, что он станет главным дирижером оркестра, состоялось в
январе 2021 года. Дирижер подписал с оркестром контракт на пять лет. В
программе первого, инаугурационного концерта в качестве руководителя 21
сентября 2023 года прозвучала оратория Й.Гайдна “Сотворение мира”.
Лауреат трех премий “Грэмми” (и двадцати одной номинации) сэр Саймон Рэттл - еще одно громкое имя в современной академической музыке. Он родился в Ливерпуле 19 января 1955 года. Учился игре на фортепиано, скрипке, выступал как перкуссионист. Выпускник Лондонской Королевской академии музыки. Дирижерскую карьеру начал в качестве второго дирижера Борнмутского симфонического оркестра (1974-1976 годы). С 1992 года работает с лондонским Оркестром эпохи Просвещения. Главными в жизни сэра Рэттла остаются три оркестра: Бирмингемский симфонический (главный дирижер и музыкальный руководитель с 1980 до 1998 года), Берлинский филармонический (главный дирижер с 2002 до 2018 года), Лондонский симфонический (музыкальный руководитель с 2017 до 2023 года, ныне - дирижер-лауреат). Сэр Рэттл выступал с лучшими симфоническими и оперными оркестрами мира. Он - желанный гость на музыкальных фестивалях в Зальцбурге и в Экс-ан-Провансе, где с Лондонским симфоническим оркестром участвовал в новой постановке оперы А.Берга “Воццек”. С разными оркестрами сэр Рэттл записал все симфонии Л.ван Бетховена, И.Брамса, Г.Малера, Я.Сибелиуса. Среди записей Берлинского филармонического оркестра под управлением С.Рэттла - саундтрек к фильму “Парфюмер. История одного убийцы” (лейбл EMI)
Концерт Баварского оркестра прошел в
рамках европейского тура (10-22 ноября). До Парижа оркестр выступил в
Ливерпуле, Бирмингеме, Лондоне, после Парижа сделал остановки во Франкфурте,
Кельне, Люксембурге, Мадриде, Барселоне, Валенсии.
До конца года Баварским оркестром
продирижируют Андрис Нельсонс (4-5 декабря) и Эса-Пекка Салонен (18-19
декабря). Среди январских концертов 2026 года отмечу Тридцать восьмую (“Пражскую”)
симфонию В.А.Моцарта и Четвертую (“Романтическую”) симфонию А.Брукнера (дирижер
- Пааво Ярви, 15-16 января), оркестровую симфонию “Erlkönig” Ханса Вернера Хенце, Сорок
девятую (“Страсть”) симфонию Й.Гайдна и симфоническую поэму “Дон Кихот”
Р.Штрауса (дирижер - Даниэль Хардинг, 29-30 января).
Сэр Саймон Рэттл станет за дирижерский пульт оркестра 6-7
февраля. В программе: мировая премьера пьесы “Zones of Blue” для кларнета с оркестром
австрийского композитора Ольги Нойвирт и оратория “Плот медузы” Х.В.Хенце
(второй раз за два месяца баварский оркестр исполнит музыку этого немецкого
композитора, абсолютно незнакомого широкому американскому слушателю).
12-13 февраля Александр Канторов солирует в Пятом (“Египетском”)
фортепианном концерте К.Сен-Санса (дирижер - Туган Сохиев, в этом концерте
прозвучит полная версия сюиты “Пеллеас и Мелизанда” Г.Форе). 12-13 марта Баварский
оркестр и хор исполнят произведения Ф.Шуберта и “Фауст-симфонию” Ф.Листа
(дирижер - Франц Вельзер-Мест). 20-21 марта Баварский оркестр под управлением
сэра С.Рэттла исполнит Вторую (“Воскресение”) симфонию Г.Малера.
Закрытие сезона Баварского оркестра пройдет 11 июля на Odeonsplatz в Мюнхене. В
программе - произведения Дж.Гершвина, в том числе - Фортепианный концерт
(солист - Кирилл Герштейн). Дирижер - сэр С.Рэттл.
Каждая программа оркестра повторяется,
в основном, два, иногда - три раза (в отличие от трех-четырех концертов в
Чикаго).
В январе 2026 года оркестр отправится на Канарские острова (дирижер - Пааво Ярви), в мае - выступит в Нюрнберге, Вене и на Пражском музыкальном весеннем фестивале (дирижер - сэр Саймон Рэттл).
Nota bene! Билеты на концерты Симфонического оркестра Баварского радио (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) - на сайте www.brso.de/en/ или по телефону +49 89 5900 10880. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне оркестра.
Фотографии к статье:
Фото 1-3. На концерте Симфонического оркестра Баварского радио (Париж, 14 ноября 2025 года). Все фотографии - Астрид Акерман
