Ильдар Абдразаков на сцене и в жизни. Разговор с певцом об опере и не только

29 января в концертном зале “Карнеги-холл” (Нью-Йорк) состоится сольный концерт Ильдара Абдразакова. Выдающийся певец нашего времени впервые в США выступает не в опере, а в качестве камерного исполнителя. Моя беседа с Ильдаром началась с вопросов о предстоящем концерте.

-        Звучит невероятно, но вы никогда не давали в Америке сольных концертов. Почему? Не приглашали, или времени не было?

-        Я вообще не так много даю сольных концертов. Если Дима Хворостовский дает по пять-шесть концертов в месяц, то у меня получается три-четыре в год. Это связано с тем, что раньше я делал упор на оперные спектакли. В последнее время мне стали предлагать сольные концерты.

-        Волнуетесь перед выходом на прославленную сцену Карнеги-холл?

-        Я волнуюсь перед выходом на любую сцену. Даже в близкой компании, если меня просят спеть, все равно волнуюсь. Может быть, это не волнение перед сценой, а волнение перед исполнением какого-то произведения на публике.

-        Есть разница в том, как вы готовитесь к оперной партии и к камерному концерту?

-        Разница не в подготовке, а в самих выступлениях. Опера – коллективное творчество дирижера, режиссера, солистов, оркестра. В опере характер героя раскрывается за несколько часов. Я пою в костюме, окруженный декорациями. Все это помогает воссоздать атмосферу. А на концерте я напрямую работаю с публикой. Здесь уже не скрыться за декорациями и гримом. Я “гол как сокол”. В камерном музицировании нужно показать все, на что я способен, “раскрыть картину” голоса за две-три минуты, иногда - за одну минуту. Все должно быть изящно, в рамках стиля композитора.

-        Расскажите, пожалуйста, о программе будущего концерта. Судя по именам композиторов, нас ждет русско-французский вечер...

-        Я – певец из России, поэтому мне хочется показать что-то из русского репертуара. Глинка, Чайковский и Мусоргский – те композиторы, на которых я вырос. Я выбрал “Песни и пляски смерти” Мусоргского, романсы Глинки и Чайковского. А если говорить о французской музыке, то она мне очень нравится. Я пою то, что люблю: “Сонет Петрарки” Листа, “Три песни Дон Кихота Дульсинее” Равеля, Три избранных романса Форе. Эту программу я подобрал с моим концертмейстером, пианисткой Мзией Бахтуридзе. Мы решили не исполнять длинные циклы одного композитора, а составить вечер из нескольких имен.

-        Как началась ваша совместная работа с Мзией Бахтуридзе?

-        Мы с ней познакомились совершенно случайно, когда в 2000 году маэстро Риккардо Мути пригласил меня в Ла Скала на прослушивание. Она была единственным человеком, говорившим по-русски, а я в то время не говорил на итальянском языке. Она мне помогала и как пианист, и как переводчик. Мы подружились, стали вместе работать. Уже потом я узнал, что она - концертмейстер Рамона Варгаса, работала с Барбарой Фриттоли и другими известными певцами... С Мзией у нас были концерты в Италии, Японии, Мексике. Впереди – американский дебют!

“У меня дрожали коленки”

-        У вас необычная судьба. Для большинства певцов Ла Скала становится кульминацией карьеры, а вам в двадцать пять лет миланский театр подарил “путевку в жизнь”...

-        Было страшно и очень ответственно – выходить на сцену такого масштаба. Я до сих пор помню свой первый выход на сцену. У меня дрожали коленки. (Смеется.) Знаете, как будто заходишь первый раз в музей. Не знаешь, что будет дальше. А потом пошло-поехало. Первая оперная постановка, другая, третья... Новые картины открывались, эмоции переполняли... Так начиналась моя оперная карьера.

Музыкальные достижения Ильдара Абдразакова во многом связаны с именем маэстро Риккардо Мути. После дебюта в Ла Скала в 2001 году певец неоднократно выступал с дирижером и в Европе, и в Америке. В сезоне 2004–05 годов Абдразаков по приглашению Мути участвовал в концерте, посвященном открытию Ла Скала после реставрации. В сезоне 2008-09 годов он исполнил партию Аттилы в одноименной опере Джузеппе Верди на сцене Метрополитен-оперы. Эта опера стала дебютной работой дирижера с нью-йоркским театром. В 2009 году Абдразаков дебютировал на Зальцбургском музыкальном фестивале, исполнив главную партию в опере Дж.Россини “Моисей и Фараон”. За дирижерским пультом стоял маэстро Мути. В сентябре 2010 года был выпущен первый совместный диск маэстро Риккардо Мути и Чикагского симфонического оркестра. Для первой записи итальянский маэстро выбрал одно из своих самых любимых произведений - гениальное творение Джузеппе Верди “Реквием”. Мути собрал блестящий состав исполнителей: Ольга Бородина, Барбара Фриттоли, Марио Зеффири. Басовую партию исполнял Ильдар Абдразаков. В феврале 2011 года запись, сделанная в Чикагском симфоническом центре 15-17 января 2009 года, была удостоена двух премий “Грэмми”: за лучший классический альбом и лучшее хоровое исполнение. Я спросил у Ильдара, как ему работается с маэстро Мути.

-        Мне с ним работается прекрасно. Маэстро Риккардо Мути – один из моих любимых дирижеров. Мы с ним неоднократно работали вместе в прошлом, и в планах на будущее у нас есть совместные концерты... Мути – очень большой профессионал. Он требует от певцов точного соблюдения указаний композитора, всегда требует целостности произведения. Иногда певцы обижаются и говорят, что он слишком требователен. Если ты с ним первый раз разбираешь партитуру, тебя можно ночью разбудить и сказать: “Спой третий такт на тридцать пятой странице”. Ты проснешься и споешь. Заучишь так, что из головы не выбьешь. (Смеется.) С ним удобно петь. У него очень понятные жесты и понятный взгляд. Когда мы с ним выступаем, я понимаю его с первого взгляда. То же самое могу сказать про дирижера Джеймса Ливайна. Он поет вместе с тобой, слова проговаривает... Он всегда с тобой. Такая поддержка дорогого стоит.

“Надеюсь, справлюсь...”

В числе многочисленных наград Ильдара Абдразакова – Первая премия XVII Международного конкурса имени М.Глинки (Москва, 1997 год), Гран-при III Международного конкурса имени Н.Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 1998 год),
Гран-при I Международного конкурса Елены Образцовой (Санкт-Петербург, 1999 год),

Гран-при V Международного телевизионного конкурса имени Марии Каллас “Nuove voci per Verdi” (Парма, 2000 год). Певец рассказывает:

-        Меня открыла замечательная Ирина Константиновна Архипова. Мы с ней много работали вместе в то время, когда я только начинал выступать, будучи певцом Уфимской консерватории. Она меня учила, как петь романсы, подсказывала, давала советы... Я благодарен судьбе за встречу с ней. А с Еленой Васильевной Образцовой я познакомился через два года. На ее конкурсе 1999 года был международный состав жюри, и после победы у меня началась европейская карьера. Елена Васильевна подтолкнула меня к выходу на европейскую сцену.

Дружба с Еленой Васильевной Образцовой получила неожиданное продолжение совсем недавно. 8 декабря было объявлено, что с 2015 года Ильдар Абдразаков становится художественным руководителем Международной академии музыки Образцовой. Учредителями Академии выступили Большой Гостиный двор и Благотворительный фонд поддержки музыкального искусства “Фонд Елены Образцовой” (Санкт-Петербург). Предполагается обучение в двух направлениях: дополнительное профессиональное образование по вокалу и детское образование (Детская школа искусств). Ильдар высоко оценивает перспективы Академии:

-        В Академии будут учиться молодые певцы из многих стран мира. В качестве преподавателей примут участие выдающиеся музыканты, педагоги, исполнители, будут проводиться мастер-классы звезд мировой оперы. Я считаю открытие Академии событием большого масштаба не только России, но и всего музыкального мира.

-        Означает ли это, что в будущем вы планируете больше времени проводить в Санкт-Петербурге?

-        Это новая для меня работа. Пока трудно сказать, как все пойдет. Надеюсь, справлюсь... Я буду пытаться совмещать обязанности руководителя с выступлениями в оперных театрах и сольными концертами.

-        Вы выступаете в крупнейших оперных театрах и концертных залах по всему миру. Какие особенности публики вы бы отметили в России, Европе и США?

-        Австрийская публика сдержанная. После арии могут не похлопать, но зато в конце спектакля будут хлопать достаточно бурно. Американская публика более открытая, более благожелательная. Она улыбается, поддерживает певца, идет за ним с первой фразы. В Италии публика горячая. Итальянцы выросли на Верди, Пуччини, Россини, они приходят в театр, зная, как должен исполняться тот или иной композитор. Они более критично относятся к певцам... Российская публика разная. В Питере она одна, в российской глубинке – другая, в Москве – третья. Она тоже достаточно сдержанная, но если поешь хорошо, в конце она вынесет тебя на руках.

“Welcome home!”

 

 

-        У вас бывают концерты, про которых вы можете сказать, что вы сделали все, как надо, на сто процентов, или чувство неудовлетворенности сохраняется?

-        Всегда сохраняется. Всегда хочется спеть лучше. Но, мне кажется, я еще достаточно молодой, поэтому есть к чему стремиться. Когда все будет, как надо, стану стопроцентным худруком. (Смеется.) Пока я в первую очередь певец. 

-        Как вы сами для себя определяете ваш голос? Бас-баритон?

-        Некоторые говорят, что у меня - три голоса: краска басовая, исполнение высокое, как у баритона, а вокальная техника, как у тенора. Особенности моего голоса позволяют иметь более широкий репертуар. Я исполняю партии Филиппа Второго, Дон Жуана, Досифея. Верди, Моцарт, Мусоргский... – мой голос позволяет исполнять партии разных композиторов, используя разную манеру пения.

-        Какие оперные партии вы считаете наиболее показательными для вашего голоса?

-        Филипп Второй, Мефистофель в “Фаусте” Гуно и Мефистофель в одноименной опере Бойто, Дон Жуан. В этих партиях можно показать кантилену, игровую и драматическую части, буффо. Но есть партии, в которых можно показать возможности голоса даже в одной арии. Например, ария дона Базилио в “Севильском цирюльнике”. В ней есть все: выходы наверх, staccato, legato, piano, forte...

-        Не страшно было браться за Мефистофелей?

-        Страшновато. И за Мефистофеля Гуно, и за Мефистофеля Бойто, и за Филиппа. Но я преодолел страх, и теперь эти партии у меня в репертуаре. Я их продолжаю петь.

-        Какая партия для вас самая сложная?

-        Мефистофель Бойто. Я пою Мефистофеля, но не так часто. Если петь четыре-пять постановок в год, то это очень сложно. Вокально, драматически, эмоционально партия Мефистофеля неимоверно сложная. Она требует энергии, сил. После семи-восьми спектаклей нужно отдыхать два месяца.

-        Есть такие партии, которые вы поете, но при этом не чувствуете связи с ними?

-        Нет, таких нет. Я вживаюсь в характер моих героев, становлюсь частью моих персонажей.

-        Особые отношения складываются у вас с Метрополитен-оперой. Вы выступаете в МЕТ по несколько раз каждый сезон. В Нью-Йорке у вас уже есть своя публика, вас даже называют солистом театра...

-        Я не являюсь солистом какого-либо театра в привычном понимании этого слова. Моя трудовая книжка лежит дома. Я заключаю контракт с театрами на определенные спектакли. И все. Но, вы правы, в Нью-Йорке я бываю часто. Мне кажется, на Манхеттене меня знают больше, чем где-либо. В МЕТ меня встречают словами: “Welcome home!” Это приятно.

-        Что выделяет Метрополитен-оперу среди других оперных театров мира?

-        Организованность, четкая работа всех служб, доброжелательное отношение. С этим театром у меня сразу сложились теплые отношения, и они продолжаются до сих пор.

-        Как на вас сказался недавний конфликт генерального директора МЕТ Питера Гелба с профсоюзами?

-        Руководство театра выслало солистам письма с предложением пойти на семипроцентное сокращение гонорара. Мы с Аней Нетребко и Димой Хворостовским подписали его. Мы будем поддерживать театр.

“Хочется немного зарядиться домашней энергией”

-        Где ваш дом?

-        Как говорил Ростропович: “Дом – там, где стоят чемоданы”. Чемоданы у меня стоят в Санкт-Петебурге. А моя Родина – город Уфа, где я сейчас нахожусь.

Моя беседа с Ильдаром Абдразаковым состоялась 16 декабря. Я позвонил певцу в Уфу. Ильдар готовился к концерту, посвященному юбилею отца. Легендарному башкирскому сценаристу и кинорежиссеру Амиру Габдульмановичу Абдразакову в 2014 году исполнилось бы восемьдесят лет. В большом гала-концерте выступали его дети – Ильдар и Аскар. Ильдар рассказал, что любовь к музыке у него от родителей.

-        Хотя мои родители не были музыкантами (папа – кинорежиссер, мама – художница, работала в мастерской по украшению посуды), с детства в доме постоянно звучала музыка. Родители любили петь. Отец играл на многих инструментах: на баяне, аккордеоне, скрипке, мандолине, рояле... Он никогда не учился в музыкальной школе. Самоучка.

-        При вашей занятости, наверно, у вас совсем нет свободного времени?

-        Иногда нахожу возможность отдохнуть. Свободное время провожу с друзьями. Если их рядом нет, либо играю в гольф, если получается найти площадку и поле для гольфа, либо остаюсь дома, читаю книги. Хобби никакого нет. Не поднимаюсь на горы, не хожу на охоту... Хотя рыбку с удовольствием половил бы. (Смеется.)

-        Покупки делать любите, по магазинам ходите?

-        Люблю, но, к сожалению, на это тоже надо иметь время. Когда оно есть – почему бы и нет? Хожу по магазинам, смотрю что-нибудь интересное. Подарочки для мамы, друзей, родственников... Наконец-то я доехал до Уфы. Больше двадцати лет не отмечал дома Новый год, а 2015 встречаю в кругу семьи, с мамой! Хочется немного зарядиться домашней энергией.

Nota bene! Сольный концерт Ильдара Абдразакова (“An Evening with Ildar Abdrazakov”) состоится 29 января 2015 года в 8 часов вечера в концертном зале “Карнеги-холл” (Нью-Йорк). Билеты можно заказать на сайте http://www.carnegiehall.org/, по телефону 312-332-2244, а также приобрести в кассе по адресу: Carnegie Hall, 881 7th Avenue, New York, NY 10019.

Фотографии к статье:

Фото 1. Ильдар Абдразаков
Фото 2. Ильдар Абдразаков – Дон Жуан. Сцена из оперы “Дон Жуан” в Венской опере.
Фото 3. Ильдар Абдразаков – Филипп Второй. Сцена из оперы “Дон Карлос” в Театре Regio (Турин, Италия)
Фото 4. Юбилейный вечер памяти Амира Абдразакова, 16 декабря 2014 года, Конгресс-холл, Уфа. Фото – Айбулат Акбутин

Новости из администрации Чикагского симфонического оркестра

 

8 января президент Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Джефф Александер объявил о назначении Кристины Рокки (Cristina Rocca) на должность вице-президента оркестра (Vice President for Artistic Planning). В связке с музыкальным руководителем ЧСО Риккардо Мути она будет заниматься планированием репертуара и согласованием сроков с солистами. Кристина Рокка приступит к своим обязанностям 16 марта 2015 года.

Джефф Александер так прокомментировал новое назначение: “Опыт, знания, безупречная международная репутация Кристиы Рокки - это как раз то, что сегодня нужно Чикагскому оркестру”. Человеком с большим опытом и профессионализмом назвал Кристину музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути: “Уверен, что она станет блестящим дополнением в нашей симфонической “семье”.

В коротком заявлении для прессы Кристина Рокка отметила, что для нее является большой честью работа с ЧСО и Риккардо Мути: “Оркестр приближается к своему стодвадцатипятилетнему юбилею, и я счастлива продолжить его удивительную историю”.

Кристина Рокка родилась в 1954 году в Болонье (Италия). В детстве занималась на фортепиано, интересовалась теорией музыки. С отличием окончив Болонский университет (специализация - музыка), получила диплом администратора в гуманитарных науках Экспериментального центра музыкальных исследований во Флоренции и диплом в оперной и хоровой музыки в Teatro Comunale (Болонья). Свободно говорит на английском, французском, итальянском языках. У нее есть опыт административной работы в оркестрах Европы и США. В разные годы Кристина Рокка работала директором по планированию в Кливлендском симфоническом оркестре, менеджером по работе с артистами в Страсбургском филармоническом оркестре, руководителем отдела программирования концертов в Борнмутском симфоническом оркестре (Англия), директором по планированию Оркестра Национальной академии Санта-Чечилия. С сентября 2012 года Кристина являлась художественным руководителем Национального оркестра Франции.

Позволю себе небольшой комментарий. Назначение Кристины Рокки показывает, что ЧСО будет продолжать линию на многообразие артистов и популяризацию оркестра во всем мире. Надеюсь, что европейский опыт Рокки поможет в организации будущих поездок оркестра. Кроме того, возможно, мы увидим новых солистов, прежде никогда не выступавших в Чикаго. Работая во Франции, Рокка была связана с телевизионными каналами и музыкальными интернет-сайтами. Среди них – “ARTE” (немецко-французский телеканал), “Medici” (крупнейший в мире интернет-портал классической музыки), “Mezzo” (французский телеканал). Кто знает, возможно, в будущем ЧСО будет больше появляться на телевидении и делать онлайн-трансляции своих концертов. Это то, что уже давно практикует Берлинский филармонический оркестр, и то, чего не хватает чикагскому. Думаю, в США ЧСО может стать пионером в этом направлении. (Лос-Анджелесский симфонический оркестр под управлением Густаво Дудамеля проводит концерты, транслирующиеся в кинотеатрах, но я говорю сейчас именно о прямой онлайн-трансляции.)

Напомню, что должность вице-президента ЧСО по вопросам планирования на протяжении шестнадцати лет занимала Марта Гилмер (она работала в ЧСО с 1976 года). В сентябре 2014 года она возглавила Симфонический оркестр Сан-Диего.

На фото: Кристина Рокка. Фото – Кристофер Абрамовиц

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 7 – 17 января 2015 года

7 января, 6.30 pm; 8-10 января, 8.00 pm. Первые концерты нового года Чикагский симфонический оркестр (далее – ЧСО) проведет с дирижером Василием Петренко. В программе: Концертная увертюра “На Юге” (“Алассио”) Э.Элгара, Пятый (“Императорский”) фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист – Пол Льюис) и Симфонические танцы С.Рахманинова. На концерте 7 января будут исполнены только произведения Бетховена и Рахманинова.

 

Выпускник Санкт-Петербургской консерватории тридцативосьмилетний Василий Петренко (среди его педагогов были Илья Мусин и Юрий Темирканов) - один из самых блистательных дирижеров нового поколения. Международную известность он приобрел после победы на Шестом конкурсе дирижеров “Cadaques” в Барселоне в 2002 году. После этого дирижера стали приглашать ведущие европейские оркестры. Пока одни присматривались, другие долго не думали. Назначение Петренко в 2006 году музыкальным руководителем Королевского филармонического оркестра Ливерпуля стало английской музыкальной сенсацией номер один. Возглавив в тридцать лет старейший в Англии профессиональный симфонический коллектив, Петренко стал самым молодым руководителем английского оркестра в истории. В апреле 2007 года дирижер стал одним из восьми дирижеров симфонических оркестров Англии, которые поддержали манифест “Сила мастерства: симфонический оркестр в XXI веке”, направленный на увеличение роли классической музыки в Англии. Одним из условий манифеста является свободное посещение английскими школьниками концертов классической музыки. В 2009 году Петренко стал официально именоваться главным дирижером оркестра, а в 2013 году получил бессрочный контракт. Если в какой-то момент дирижер или оркестр все же захотят расстаться, они должны будут провести вместе еще три года. Согласно контракту, Василий Петренко ежегодно дирижирует двадцатью пятью концертами в Ливерпуле, руководит оркестром на гастролях, записывает с ним CD.

Петренко – двукратный лауреат самой престижной английской премии “Граммофон” (“Gramophone Award”): в номинациях “Молодой артист” (2007 год) и “За лучший оркестровый диск” (запись Десятой симфонии Д.Шостаковича, 2011 год), лауреат Classical Brit Awards в номинации “Лучший исполнитель” (2010 год).
Петренко – профессор Liverpool Hope University и почетный житель Ливерпуля. Такой титул присудил ему мэр Ливерпуля.

Музыкальный критик газеты “The Times” Джоф Браун писал в одной из своих рецензий: “Светловолосый харизматичный россиянин изменил художественный облик Ливерпульского филармонического оркестра до неузнаваемости. На его концертах воздух наэлектризован до предела. Музыканты играют так слаженно и мощно, что, кажется, стены вот-вот взорвутся от такого грандиозного напора”.

Несмотря на прочные связи с Ливерпулем и его оркестром, Петренко не замыкается только на этом городе. Он также является главным дирижером Национального юношеского оркестра Великобритании, главным приглашенным дирижером Михайловского театра Санкт-Петербурга, главным дирижером Филармонического оркестра Осло. Внушителен послужной список оркестров, с которыми Петренко работал в качестве приглашенного дирижера. Среди них – симфонические оркестры Бостона, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско.

С 2004 года Петренко активно сотрудничает с европейскими оперными театрами, в оперном репертуаре дирижера - более тридцати произведений.
Английский пианист Пол Льюис третий раз играет в Чикаго Бетховена. В 2007 году на гастролях Лондонского симфонического оркестра (дирижер - сэр Колин Дэвис) он блестяще солировал в Четвертом фортепианном концерте композитора, в мае этого года с ЧСО под управлением Кристофа фон Донаньи исполнил Третий фортепианный концерт Бетховена.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся беседы о музыке музыкального руководителя Симфонического оркестра Норсбрука Лоуренса Рапчака. После концерта 10 января там же Пол Льюис будет подписывать диски.

 

10 января, 21 февраля, 7 марта, 10.00 и 11.45 am. Среди самых юных любителей музыки (детей от трех до пяти лет) огромной популярностью пользуются концерты серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). В следующей программе этой серии камерный ансамбль ЧСО (Сюзан Синнестведт, скрипка; Кэтрин Брубейкер, альт; Даниэль Армстронг, контрабас) и актриса Лили Эмерсон инсценируют сказку “Маленькая рыжая курочка” (“Little Red Hen”). Рыжая курочка просит своих друзей помочь ей посеять пшеницу, но все отказываются. Она сделала все сама с цыплятами, потом убрала урожай и испекла пирог. Тут же пришли друзья и предложили помочь ей съесть его. И тут курочка вспомнила все, сказала: “Хороша ложка к обеду, друзья” и оставила весь пирог для своих цыплят. В создании костюмированного представления принимал участие Чикагкий детский театр.

15 и 17 января, 8.00 pm; 16 января, 1.30 pm. В первой программе ЧСО под управлением музыкального руководителя Риккардо Мути – Второй фортепианный концерт И.Брамса (солист – Ефим Бронфман) и Первая симфония (“Зимние грезы”) П.Чайковского.

На премьере в 1868 году Первой симфонией дирижировал Николай Рубинштейн. Ему же Чайковский посвятил Симфонию. Николая называли “московский Рубинштейн”, чтобы не путать с братом - директором-основателем Петербургской консерватории Антоном Рубинштейном. Николай Рубинштейн в 1860 году основал Московское отделение Русского музыкального общества, а шесть лет спустя был назначен первым директором Московской консерватории. Антон Симфонию не принял – Николаю она понравилась. На первых порах “московский Рубинштейн” очень помог Чайковскому, предложив двадцатипятилетнему композитору жалованье в пятьдесят рублей в месяц и звание профессора теории музыки в Московской консерватории. 

 

Замечательный пианист Ефим Бронфман – наш старый знакомый. Мы слышали его в качестве солиста с лучшими оркестрами мира (в том числе – с чикагским), виртуозно играл он в Чикаго и с квартетом “Эмерсон”. Играл, кстати, квинтет Брамса.

Бронфман родился в Ташкенте и в 1973 году, в возрасте пятнадцати лет, эмигрировал с семьей в Израиль, где учился в Академии музыки имени Рубина в Тель-Авиве. В 1975 году состоялся международный дебют Бронфмана. Он выступил с Монреальским симфоническим оркестром, которым дирижировал Зубин Мета. После переезда в США молодой пианист продолжил обучение у Рудольфа Серкина в Вермонте и у Леона Флейшера в Джульярдской школе. В 1991 году вместе с легендарным Исааком Стерном Бронфман гастролировал по городам России и СНГ. Это турне стало его первым появлением в стране со времени отъезда в Израиль. В том же году он был удостоен одной из наиболее престижных американских музыкальных премий “Avery Fisher”. Пианист выступает с лучшими оркестрами мира под управлением самых прославленных дирижеров, в том числе - с маэстро Риккардо Мути.

Nota bene! Билеты на все концерты в Чикагском симфоническом центре можно заказать на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Чикагского симфонического оркестра
Фото 2. Василий Петренко. Фото – Марк Макналти
Фото 3. ЛОГО серии “Однажды в Симфоническом центре”
Фото 5. Ефим Бронфман. Фото – Дарио Акоста

Тереза Ракен, Миртл Бледсо и Лючио Силла. Герои нового сезона Чикагского оперного театра

Как известно, Чикагский оперный театр (далее – ЧОТ) любит эксперименты. Это касается как репертуара, так и сроков оперного сезона. Были годы, когда в ЧОТ ставили пять опер за сезон, в течение нескольких лет труппа ограничивалась одной постановкой, долгое время в театре ставили три спектакля за сезон в апреле-июне. Сейчас опять пробуют нечто новое – в течение года ставят спектакли в феврале, апреле-мае и сентябре-октябре.

В репертуаре сорок первого сезона ЧОТ - три оперы. Все они впервые исполняются в Чикаго.

“Тереза Ракен” (“Thérèse Raquin”) Тобиаса Пикера

Действующие лица и исполнители:

Тереза Ракен – Мэри Анн Стюарт (сопрано),
Камилл Ракен – Мэтью Ди Баттиста (тенор),
Лорен – Эд Паркс (баритон),
Мадам Лизетт Ракен - Сюзан Хенсон (сопрано).
New Millennium Orchestra. Дирижер – Андреаш Митишек.
Режиссер-постановщик – Кен Хазан.
Совместная постановка Оперы Лонг-Бич и ЧОТ.
Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами.
20, 25 и 28 февраля, 7.30 pm; 22 февраля, 3.00 pm.

Захватывающая сказка о страстной любви, кровавом финале и сверхъестественной мести - таково вкратце содержание оперы американского композитора Тобиаса Пикера. Впрочем, содержание “Терезы Ракен” наверняка знакомо многим. В основе либретто Джина Шира - одноименный роман Эмиля Золя. Его несколько раз экранизировали. После классической ленты Марселя Карне с Симоной Синьоре в главной роли были сделаны инсценировки в Италии, Испании, совсем недавно - в США (оригинальное название фильма – “In Secret”). А вот опера на сюжет романа Золя сделана впервые. Она создана по заказу Оперы Далласа, Оперы Сан-Диего и Монреальской оперы. Премьера состоялась в 2001 году в Опере Далласа.

Из солистов нам известна только певица Сюзан Хенсон, которая в прошлом сезоне исполнила две главные партии на сцене ЧОТ – леди Макбет в опере “Макбет” Э.Блоха и Жанну Д’Арк в одноименной опере Дж.Верди. Остальные певцы дебютируют в Чикаго.

Тобиас Пикер начал сочинять музыку с восьми лет. В подростковом возрасте он уже получал заказы от американских симфонических оркестров. Среди опер композитора – “Эммелин” (либретто Джей Ди Маклачи, премьера в Опере Санта Фе в 1996 году), “Американская трагедия” Т.Драйзера (либретто Джина Шира, премьера в Метрополитен-опере в 2005 году). Сезон 2013-14 годов Оперы Сан-Франциско открылся премьерой последней на сегодняшний день оперы Пикера “Долорес Клейборн”, созданной по мотивам одноименного психологического триллера Стивена Кинга (либретто Джей Ди Маклачи). Роман, вышедший в 1993 году, пользовался бешеным успехом у читателей всего мира, в том числе – в России. Тобиаса Пикера увлекла идея создать оперу, действие которой происходит в полицейском участке. Долорес Клейборн - сильная, волевая женщина “без двух месяцев шестидесяти шести лет”, как пишет Кинг, - вызвана давать показания по поводу таинственной гибели ее работодательницы Веры Донован. Главную партию с огромным успехом исполнила одна из лучших современных американских певиц Долора Заджик. Тобиас Пикер гордится, что стал первым композитором, написавшим оперу специально для Заджик. Певицу роднит со своей героиней не только имя, но, как считает композитор, характер. Заджик исполняла главную партию и в его опере “Американская трагедия”.

Первый и (пока) единственный балет Пикера “Пробуждения” был поставлен английской танцевальной труппой Rambert Dance Company в сезоне 2010-11 годов.

Какое-то время Пикер был композитором-резидентом Хьюстонского симфонического оркестра. В настоящее время он является художественным руководителем Оперы Сан-Антонио в Tobin Center for the Performing Arts (Хьюстон).

“Ковчег в Египте” (“A Coffin in Egypt”) Рики Яна Гордона

Действующие лица и исполнители:

Миртл Бледсо – Фредерика фон Штаде (меццо-сопрано).
New Millennium Orchestra.
Режиссер-постановщик – Леонард Фоглиа.
Опера исполняется на английском языке с английскими субтитрами.
25, 29 апреля, 1 мая, 7.30 pm; 3 мая, 3.00 pm.

Премьера на Среднем Западе монооперы американского композитора Рики Яна Гордона. Любители египетской экзотики, увидев название, могут быть разочарованы: девяностолетняя дама Миртл Бледсо – главная героиня оперы - живет в штате Техас, в городке с названием Египет. Мы встречаемся с ней в минуты тяжелой депрессии. Пережив семью и друзей, оставшись в одиночестве, она предается воспоминаниям об упущенных возможностях. Ее окружают лжецы и преступники, ее мечты разбиты, ее жизнь не удалась. Миртл с грустной ностальгией оглядывается назад...

Мировая премьера “Ковчега...” состоялась в этом сезоне в Гранд-опере Хьюстона (совместная постановка Хьюстонской оперы и Оперной компании Филадельфии). В основе оперы – одноименная пьеса техасского драматурга Хортона Фута. Опера написана специально для знаменитой американской певицы Фредерики фон Штаде. В свои шестьдесят девять лет, исполнив все главные партии на сцене Метрополитен-оперы и завоевав все мыслимые и немыслимые награды, включая премию “Грэмми”, она не торопится уходить с оперной сцены. Фон Штаде исполняла партию Миртл на премьере в Хьюстоне, она же исполнит ее на чикагской премьере. Автор либретто Леонард Фоглиа выступит в качестве режиссера спектакля.

Сочинения композитора Рики Яна Гордона регулярно ставятся в оперных театрах США. Например, широко известна его опера “Гроздья гнева” по одноименному роману Дж.Стейнбека. Два года назад в Опере Цинциннати с успехом прошла “Утренняя звезда” – опера Гордона (либретто Уильяма Хоффмана), в которой рассказывается о семье еврейских эмигрантов (мать и четверо детей), поселившейся в Нью-Йорке в поисках лучшей жизни. А в прошлом сезоне ЧОТ показал его “Орфея и Эвридику” -  не оперу, как он говорит, а песенный цикл для сопрано, кларнета и фортепиано. Показал не в зрительном зале, а в... бассейне. Любопытно было проследить, как благодаря выходу за границы традиционного пространства достигался совершенно другой результат с точки зрения визуальной формы и акустики. Элементом действия стали не только декорации, но и окружающая среда.

“Лючио Силла” (“Lucio Silla”) Вольфганга Амадея Моцарта

Исполнители и творческий состав спектакля будут объявлены дополнительно.

Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.
26, 30 сентября, 7.30 pm; 2, 4 октября, 3.00 pm.

После двух опер современных американских композиторов самое время вспомнить про Вольфганга Амадея Моцарта. Опять же, следуя традициям театра, выбирается одно из самых неизвестных сочинений гения. “Лючио Силла” – история римского диктатора, влюбившегося в невесту друга. Девушка отказывается быть с ним. Тогда Силла затевает заговор и распространяет слухи о гибели ее жениха. С помощью обмана и интриг он надеется заполучить девушку...

Опера полна впечатляющих арий и восхитительных мелодий. Моцарт сочинил ее в шестнадцать лет, она стала вторым сочинением композитора в оперном жанре. Либретто написано Джованни де Гамерра.

В книге “Возвышенное и земное” американский писатель Дэвид Вейс так описывает первое исполнение оперы: “...Вольфганг начал. Он не испытывал раболепных чувств, как певцы, и потому был недоволен их пением. Они так волновались, что пение их походило скорее на крик. Тенор, привыкший к церковному хору, а не к театру, смешил своей жестикуляцией и брал такие высокие ноты, будто хотел затмить мужское сопрано. А между тем мужское сопрано упросил эрцгерцогиню аплодировать в первую очередь ему. Это вывело из себя примадонну, которая стала вкладывать в каждую фразу массу надрыва, стараясь превзойти кастрата, хотя Вольфганг писал ее арии в расчете на удивительную легкость ее исполнения... Опера превратилась для Вольфганга в пытку, и ей, казалось, не будет конца. Занавес опустился в два часа ночи, и последним действием Вольфганг дирижировал, как во сне. Он не слышал аплодисментов, он был уверен, что опера провалилась. Стоял поздний час, и все мечтали лишь поскорее добраться до кровати, вследствие этого после представления не устроили приема. Папа, нахмурившись, молчал. Вольфганг был совсем подавлен.

На следующий день он с удивлением узнал, что весь Милан только об опере и говорит, и причина тому - соперничество певцов. Театр был снова полон, спектакль начался вовремя, и певцы пели гораздо лучше. После недели представлений при полном зале “Лючио Силла” стала самой популярной оперой в Милане, спектакли шли еще много раз”.

Интересно, что одновременно с ЧОТ в этом сезоне о ранней опере Моцарта вспомнили в Ла Скала. Премьера намечена на 26 февраля. В главной партии – Ролландо Виллазон.

Nota bene! Все спектакли Чикагского оперного театра пройдут в помещении “Harris Theater for Music and Dance” по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601. Справки и заказ абонементов и одиночных билетов - по телефону 312-704-8414 или на сайте www.ChicagoOperaTheater.org. Для новых подписчиков и студентов Чикагский оперный театр предлагает хорошие скидки.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Чикагского оперного театра

Фото 2. Постер к опере “Тереза Ракен”

Фото 3. Фредерика фон Штаде в опере “Ковчег в Египте” (Гранд-опера Хьюстона). Фото – Линн Лейн

Фото 4. Вольфганг Амадей Моцарт

Первый Международный фестиваль театров кукол в Чикаго

С 14 по 25 января 2015 года в Чикаго состоится первый Международный фестиваль театров кукол (Chicago International Puppet Theater Festival), первый фестиваль подобного рода в США. На нем будут представлены как труппы из США, так и лучшие кукольные театры мира. В фестивале примут участие театры марионеток, театры теней, театры кукол бунраку, театр крошечных кукол, коллективы, сочетающие в себе элементы драматического театра и театра кукол. Среди представленных артистов и трупп – Стефани Диаз и Sandglass Theater, Майкл Монтенегро и “In the Heart of the Beast Theatre”. Кроме спектаклей, в рамках фестиваля пройдут семинары, мастер-классы, специальные беседы об истории возникновения кукол и секретах их изготовления. С 6 декабря по 25 января в Арт-институте Чикаго проходит выставка “Куклы”.

 

Спектакли фестиваля пройдут на нескольких площадках Чикаго, в том числе – в Арт-институте, Шекспировском театре, Музее естествознания (Field Museum), Музее современного искусства, Чикагском университете. На сцене Шекспировского театра мы увидим две постановки: уникальный эксперимент лондонского Театра марионеток “Blind Summit”, спектакль “Стол” (“The Table”) и моноспектакль бельгийского художника и актера Ника Стера “Стоять!” (“Freeze!”). “Стол” – настоящее театральное чудо, которое лишь подтверждает старую истину, что возможности театра безграничны. Все зависит от фантазии и таланта исполнителей. Создателям спектакля таланта не занимать. Их куклы сделаны в стиле японского театра Бунраку, но рассчитаны на западного зрителя. В полном соответствии с названием в центре сцены находится стол, и в течение всего спектакля с нами общается кукла Моисей, которой управляют три кукловода (они же – создатели спектакля). Моисей говорит, плачет, смеется, ругается, спорит с Богом, обращается к кукловодам. Иногда – уморительно смешно, иногда – невероятно грустно. Театр “Blind Summit” создан в 1997 году Марком Дауном и Ником Барнсом. Бывший доктор, Даун увлекся театром, получил второе, актерское образование и придумал новый театр. Он в нем автор, режиссер и исполнитель. Его друг Ник Барнс стажировался в Международном институте марионеток Филиппа Жанти. Он делает куклы для многих театральных коллективов, в том числе – для “Blind Summit”.

“Стол” возвращается в Чикаго после успешных гастролей в октябре прошлого года.

 

А вот для Ника Стера предстоящие гастроли будут дебютом в “городе ветров”. Его каждый спектакль уникален, потому что каждый раз он строит заново фигуры из камней.

Оба спектакля получили Первую премию Fridge на Международном театральном фестивале в Эдинбурге: “Стол” - в 2011 году, “Стоять!” – в 2013.

Основатель и художественный руководитель фестиваля - Блэр Томас, основатель Blair Thomas & Company. Он сказал: “Мне бы хотелось видеть Чикаго в качестве лидера возрождения древнего искусства кукольного театра. Наш город хорошо известен особым интересом публики к театру. Зрители не только посещают спектакли, но и поддерживают новые формы развития театрального искусства. Надеюсь, они не останутся в стороне и от кукольных театров”.

 

В Америке многие считают Чикаго родиной современного кукольного театра. В самом деле, до 1912 года в английском языке даже не существовало такого термина – “кукловод”. В том году в историческом здании Fine Arts Building на Мичиган авеню открылся Маленький театр (Little Theater of Chicago). Для спектакля “Сон в летнюю ночь” режиссеру театра Эллен Ван Волкенбург понадобились марионетки. Тут-то и выяснилось, что никто из актеров не знает, что такое марионетка. Тогда кукольных артистов называли “шоуменами”, их работа была связана, в основном, с цирковыми аттракционами. Именно Ван Волкенбург впервые использовала слово “кукловод” применительно к театру кукол. Сегодня Чикаго может похвастаться разнообразием передовых театральных форм, в том числе в кукольном театре. В Чикаго находится уникальная труппа Redmoon Theatre, театральный язык которой рождается из кукольного театра, и компания Manual Cinema, представляющая в своих постановках элементы театра теней. Спектакли этих трупп получали высшие награды на национальных театральных фестивалях.

Планируется, что Международный фестиваль театров кукол будет проходить в Чикаго раз в два года.

В прошлые годы уже предпринимались попытки создания фестиваля кукольных театров. С 1986 по 1994 годы кукольные спектакли были частью Международного театрального фестиваля. В 2000 году Арт-институт Чикаго провел четырехдневный Международный фестиваль кукольных театров. Наконец, в 2001 году под эгидой департамента по делам культуры мэрии Чикаго состоялся десятидневный фестиваль “Puppetropolis”. К сожалению, все эти фестивали не имели продолжения. Очень бы хотелось, чтобы новая попытка оказалась успешной и на карте Чикаго наконец появился Международный фестиваль кукольных театров!

Nota bene! Полную программу Международного фестиваля театров кукол вы найдете на сайте http://www.chicagopuppetfest.org/. Там же можно приобрести билеты на спектакли. Все новости о фестивале можно будет также узнать на странице в Фейсбуке Facebook.com/ChicagoInternationalPuppetTheaterFestival.

 

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Международного фестиваля театров кукол

Фото 2. Сцена из спектакля “Стол” (“The Table”) лондонского Театра марионеток “Blind Summit”. Фото - Лорна Палмер

Фото 3. Сцена из спектакля “Ночь с динозаврами”

Фото 4. Сцена из спектакля “Температура” Flipflap Productions. Фото – Эндрю Неллс