Театр “Тет-а-Тет”: “Легенда о Нарнии”

...Странные люди эти англичане, особенно оксфордские профессора. Днем они - серьезные ученые, ревностные католики, а вечером вдруг превращаются в настоящих детей и начинают слагать легенды, придумывать сказки, создавать мифы. Филолог Джон Рональд Руэл Толкин пишет эпопею о хоббитах “Властелин колец”, а богослов Клайв Стейплз Льюис в цикле “Хроники Нарнии” приоткрывает неведомый мир волшебной страны. В Нарнии живут волшебные гномы и кентавры, и каждый день в ней совершаются чудеса. Но страна эта заколдована Злой Королевой, и в ней царит Долгая Зима. Освободить страну можно единственным способом: необходимо выполнить таинственное древнее пророчество. Это под силу только самым отважным...

 

Цикл “Хроники Нарнии” был неоднократно экранизирован на телевидении. На Би-Би-Си сделали радиопостановку. Начиная с 2005 года Голливуд выпускает фильмы по книгам Льюиса. И только в театре “Хроники Нарнии” не ставились никогда. Не то, что семь - даже одну толстенную льюисовскую книгу пересказать театральным языком, уместить в рамки одного спектакля казалось делом невозможным. Затея долгие годы считалась заведомо неосуществимой, и за нее никто не брался. Но подобно тому, как нашлись смелые и умные дети и смогли расколдовать Нарнию, нашлись отчаянные “мальчишки и девчонки, а также их родители” - смельчаки, которые взялись осуществить театральную постановку “Хроник Нарнии”. Вы, конечно, догадались, уважаемые читатели, что речь идет о театре “Тет-а-Тет”! Этот театр любит удивлять своего зрителя. В их спектакле “Невероятные приключения барона Мюнхгаузена” впервые в русском Чикаго были продемонстрированы элементы видео, анимации и театра теней. Еще одно уникальное театральное зрелище - “Легенда о Нарнии”. Блестящие диалоги Льюиса, разнообразная музыка - от П.Чайковского до песен Майкла Джексона и группы “The Beatles”, костюмы, танцы, песни, фокусы – в общем, нас ждет Праздник театра для детей и взрослых.

 

Режиссер спектакля - один из отцов-основателей театра “Тет-а-Тет”, актер и продюсер Сергей Межеричер. Ему же принадлежат идея спектакля и инсценировка. В беседе со мной Сергей признался, что прекрасно знает книгу Льюиса. По его словам, он “заболел” жанром фэнтези уже давно и может днями говорить на эту тему. Увлеченность режиссера разделяет и его команда, в которой вы встретите как хорошо знакомые фамилии, так и совсем новые имена. Знакомьтесь: в спектакле “Легенда о Нарнии” участвуют: Людмила Гольдберг (Миссис Хадсон), Надежда Мифтахова (Люси), Мария Вишневская (Сьюзан), Александр Силкин (Питер), Дмитрий Вишневский (Эдмунд), Илья Приказчиков (Фавн Тамнус), Стас Клейман (Бобер), Ольга Кирсанова (Бобриха), Светлана Селезнева (Белая колдунья), Сергей Межеричер (Лев Эслан), Татьяна Гуцул (Волк Могрим), Дмитрий Данилевич, Владимир Борун (Волки), Дарья Афанасова, Алена Яковлева (Белки), Любовь Мельник, Светлана Гершик, Оксана Серикова (Деревья), Алексия Галинская, Бенжамин Персиц, Майя Белорусская, Эмили Кушнерова, Диана Добровольская (Эльфы).

Помощник режиссера - Надежда Мифтахова. Художник-постановщик и художник по костюмам - Игорь Вельгач. Художник-оформитель - Марина Музыченко. Хореограф - Павел Табутов. Звукорежиссеры - Геннадий Болдецкий, Евгения Браверман. Художник по свету - Роман Брагин. Декорации - Дмитрий Вишневский, Роман Панич, Михаил Межеричер, Михаил Вишневский. Эльфы - ученики класса “Играем в театр” воскресной школы “Умница” под руководством Людмилы Гольдберг.

Театр “Тет-а-Тет” ждет вас. Торопитесь!

Nota bene! Спектакль “Легенда о Нарнии” театра “Тет-а-Тет” пройдет 27 декабря 2014 года и 4 января 2015 года в 5 часов вечера в помещении Christian Heritage Academy по адресу: 315 Waukegan Road Northfield, IL 60093. Заказ билетов – на сайте http://tetatetchicago.com/home, по телефону 847-644-4262, а также в театральных кассах Чикаго и пригородов. Продолжительность спектакля - 1 час 20 минут с пятнадцатиминутным антрактом. Спектакль идет на русском языке с синхронным переводом на английский. Стоимость билетов - от $25. Дети до четырех лет - бесплатно. Перед началом спектакля и в антракте детей ждет веселая развлекательная шоу-программа с Дедом Морозом и Снегурочкой.

Евгений Изотов берет академический отпуск

Концертмейстер секции гобоев Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО) Евгений Изотов следующий сезон (2015-16 годов) проведет в аналогичной должности в Симфоническом оркестре Сан-Франциско. Музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути и Ассоциация ЧСО предоставили музыканту так называемый академический отпуск (так я бы перевел выражение “a leave of absence”). При этом на сегодняшний день Евгений Изотов не оставляет позицию первого гобоиста ЧСО. В заявлении для прессы музыкант сказал, что это его глубоко личное решение, и выразил благодарность двум выдающимся оркестрам и их музыкальным руководителям – маэстро Риккардо Мути и маэстро Майклу Тилсону Томасу. Ранее в этом году Изотов выиграл конкурс на замещение вакантной должности концертмейстера секции гобоев Симфонического оркестра Сан-Франциско.

Напомню биографию Евгения Изотова. Он родился в музыкальной семье. Отец – альтист, работал в Госоркестре Светланова (теперь – Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Светланова), дядя – пианист. Изотов закончил школу Гнесиных по классу известнейшего русского гобоиста, “папы русского гобоя”, профессора Ивана Федоровича Пушечникова. В 1990 году стал лауреатом конкурса Всероссийских исполнителей игры на духовых инструментах в Ленинграде. С 1991 по 1995 годы учился на музыкальном отделении Бостонского университета, после окончания которого его пригласили в созданный Майклом Тилсоном Томасом оркестр “New World Symphony” в Майами. После двух месяцев в оркестре Изотов перешел в Симфонический оркестр Канзас-сити (1995-96 годы) на позицию первого гобоя. Первая встреча с Симфоническим оркестром Сан-Франциско состоялась у Изотова в 1996 году. В оркестр в тот год пришел все тот же Тилсон Томас, и Изотов был первым человеком, которого дирижер принял на работу. Там он работал шесть лет, с 1996 до 2002 года, в качестве второго солиста (associate principal oboe). С 2002 по 2005 годы Изотов – концертмейстер группы гобоев оркестра Метрополитен-оперы. С 12 сентября 2006 года началась его регулярная работа в ЧСО в качестве концертмейстера группы гобоев.

“Академический отпуск” – этого понятия не существует в российских симфонических оркестрах. А между тем такого рода отпуск дает возможность музыканту попробовать себя в другом оркестре, не разрывая окончательно связей со своим. В ЧСО были уже подобные прецеденты. Бывший концертмейстер группы флейт Мэтью Дюфор взял академический отпуск в сезоне 2009-10 годов, двадцать две недели поработал в Филармоническом оркестре Лос-Анджелеса и вернулся в Чикаго. В ноябре он оставил ЧСО и перешел в Берлинский филармонический оркестр. Концертмейстер группы кларнетов ЧСО Стивен Уильямсон в сезоне 2013-14 годов тоже побывал в академическом отпуске, попробовав за это время поработать с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. После “отпуска” музыкант вернулся в Чикаго. Теперь “пришел черед” выбирать оркестр Евгению Изотову. До окончания сезона 2014-15 годов замечательный музыкант продолжает радовать нас своим искусством. А дальше... А дальше остается пожелать ему новых творческих успехов в Симфоническом оркестре Сан-Франциско. Понимаю, какая нелегкая работа предстоит ЧСО – найти музыканта с таким звуком и пониманием гобойного искусства. Музыканты такого уровня – “товар штучный”. Ждать быстрой замены не приходится. Впрочем, пока еще рано говорить о замене. Ведь академический отпуск – это еще не уход. Может быть, искать замену не придется?

Фото – Тодд Розенберг

 

 

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 18 – 28 декабря 2014 года

18 декабря, 3.00 pm. Концерт группы медных инструментов Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО). В программе - сочинения, специально написанные для медных инструментов, в том числе Первая интерлюдия “Зигфрид” австралийского композитора Мэтью Хиндсона, симфоническая поэма Яна Сибелиуса “Финляндия” (обработка для медных инструментов Крейнс) и “Фанфары, марши, гимны и финал” американского композитора Брюса Бротона.

18 и 20 декабря, 8.00 pm; 19 декабря, 1.30 pm. Последние концерты ЧСО в 2014 году. Конец года, настроение предпраздничное, и программа оркестра под стать настроению – мажорная и слегка легкомысленная. Судите сами: симфоническая сюита из кинофильма “Поручик Киже” С.Прокофьева, концерт для ударных инструментов “Veni, Veni, Emmanuel” командора Ордена Британской империи, шотландского композитора Джеймса Макмиллана (солистка – концертмейстер ударных инструментов ЧСО Синтия Йе), симфоническая поэма “Sensemayá” мексиканского композитора начала XX века Сильвестра Ревуэльтаса, Концерт для оркестра польского классика Витольда Лютославского.

 

За дирижерским пультом ЧСО – маэстро Карлос Мигель Прието. Выпускник Принстонского и Гарвардского университетов, он является музыкальным руководителем четырех оркестров: Национального симфонического оркестра Мексики, оркестра Минерия в родном Мехико, Луизианского филармонического оркестра и, с 2011 года, YOA Orchestra of the Americas в США.

 

Дирижер Михаил Архипов в своей работе “Сюита Сергея Прокофьева “Поручик Киже” (ор. 60): некоторые вопросы композиции и оркестровки” пишет, что еще до своего возвращения, в 1933 году, композитор получил заказ от дирекции Белгоскино на написание музыки к фильму. “Инициаторами предложения выступили Ю.Тынянов и консультант фильма Г.Козинцев, однако руководство Белгоскино было против, так как в то время в Ленинграде Прокофьев бывал наездами, и это могло мешать съемкам. В конце концов, директору картины удается уладить все вопросы и с композитором начали переговоры. После первой встречи Прокофьев наотрез отказался участвовать в создании киномузыки, мотивируя свой отказ тем, что он “никогда не писал и не знает “с чем это едят”. Однако, прочитав сценарий, заинтересовался, а после встречи с создателями фильма (которая длилась почти шесть часов), дал свое согласие. О работе над фильмом Прокофьев пишет в своей “Автобиографии”: “По возвращении в Москву я с удовольствием принялся за музыку к фильму “Поручик Киже”. У меня как-то не было никакого сомнения относительно музыкального языка для этого фильма”.

Интересно, что на записи музыки оркестром дирижировал молодой Исаак Дунаевский.
Популярность музыки к кинофильму “Поручик Киже” стала поистине фантастической: написанная на ее основе симфоническая сюита постоянно исполняется во всем мире (существует порядка двадцати различных аудиозаписей), на эту музыку поставлены балеты в Нью-Йорке (Метрополитен-опера, 1942 год, хореограф – М.Фокин) и в Москве (Большой театр, 1963 год, хореографы – О.Тарасова и А.Лапаури). Английский рок-музыкант Стинг использовал фрагмент мелодии второй части сюиты (“Романс”) в песне “Russian’s” в своем первом альбоме “Dream of the Blue Turtles” (1985 год). (Я опять цитирую статью М.Архипова.)

Концерт “Veni, Veni, Emmanuel” Джеймс Макмиллан сочинил специально для шотландской перкуссионистки Эвелин Гленни. Премьера состоялась 10 августа 1992 года в Лондоне. Гленни исполнила этот концерт с Шотландским камерным оркестром. Концерт является наиболее часто исполняемым произведением композитора.

Сильвестра Ревуэльтаса называют величайшим композитором Мексики XX века. Интересно, что музыкальное образование он получил в Чикагском музыкальном колледже (Chicago Musical College) при университете Рузвельта.

За час перед началом концертов в помещении Симфонического центра (18 и 19 декабря, Armour Stage; 20 декабря, Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы дирижера и музыковеда Уильяма Уайта об исполняемых произведениях.

 

28 декабря, 2.30 pm. Еще один традиционный (он проходит в семнадцатый раз) – на этот раз новогодний – концерт “Салют Вене”. В программе - вальсы и польки композиторов семьи Штраус, а также любимые мелодии из классических оперетт, среди которых – “Летучая мышь” и “Веселая вдова”. Исполнители – The Chicago Philharmonic под управлением австрийского дирижера Александра Стейница, танцоры из труппы “Венский имперский балет” и компании “International Champion Ballroom Dancers”, солисты: сопрано Ребекка Нелсен (Вена) и тенор Эдуардо Аладрен (Мадрид). Подробности предстоящего концерта вы найдете на сайте http://salutetovienna.com/.

После новогодних праздников (8-10 января) нас ждет встреча с дирижером Василием Петренко и пианистом Полом Льюисом. В программе: Пятый (“Императорский”) фортепианный концерт Л.ван Бетховена и Симфонические танцы С.Рахманинова. 15 января в Чикаго возвращается музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути. Мы услышим много русской музыки: П.Чайковский, С.Прокофьев, А.Скрябин... Музыкальная жизнь в Чикаго продолжается!

Nota bene! Билеты на все концерты в Чикагском симфоническом центре можно заказать на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский симфонический центр. Фото – Тодд Розенберг
Фото 2-3. Карлос Мигель Прието
Фото 4. Александр Стейниц

 

Рождественское шоу Изи Бейлина. 2014 Annual Music Box Christmas Show в кинотеатре “Music Box”

 

Замечательная традиция - перед Рождеством ходить всей семьей в старейший чикагский кинотеатр “Music Box”, смотреть две легендарные американские картины и петь с героями любимые рождественские песни. Программа, названная “Рождественское шоу”, пройдет в кинотеатре с 12 по 24 декабря в тридцать первый раз. Казалось бы, кого сегодня могут привлечь старые, черно-белые фильмы. Однако магия кино и рождественских историй способна творить чудеса, и праздник в “Музыкальной шкатулке” из года в год становится все более и более популярным.

 

“Белое Рождество” (“White Christmas”, США, 1954, 120 мин.)

Режиссер - Майкл Кертис.
В ролях: Бинг Кросби, Дэнни Кэй, Розмари Клуни, Дин Джеггер, Мэри Викес.
Рождественская история с танцами, песнями, переодеваниями, которая закончится, конечно, счастливой развязкой…
12, 13, 19 декабря, 6.30 pm; 13, 24 декабря, 12.15 pm; 14, 18, 20, 21, 23 декабря, 3.20 pm; 18, 20, 23 декабря, 9.40 pm.

“Эта чудесная жизнь” (“It’s a Wonderful Life”, США, 1946, 130 мин.)

Режиссер – Фрэнк Капра.
В ролях: Джеймс Стюарт, Донна Рид, Лайонель Берримор, Томас Митчелл, Генри Трэверс.
“Маленький человек” маленького американского городка Джордж Бейли (Джеймс Стюарт) творит добро и помогает людям. После того, как он попадает в беду, Джордж решает свести счеты с жизнью. Но, к счастью, ангел (Генри Трэверс) вовремя подоспел. Он спустился с небес, чтобы, как вы уже догадались, помешать Джорджу совершить грех самоубийства. Вот такая чудесная жизнь... в Голливуде...
12, 13, 19 декабря, 9.40 pm; 14, 18, 20, 21, 23 декабря, 6.30 pm; 14, 20, 21 декабря, 12.15 pm; 13, 19, 24 декабря, 3.20 pm.

 

Оба фильма – мелодрамы, оба - сентиментальные рождественские истории, в обоих звучит музыка американского композитора-песенника Ирвинга Берлина.

 

 

Его настоящее имя - Израиль Бейлин. Он родился в Могилеве в 1888 году в семье кантора местной синагоги. После погромов 1893 года семья бежала в Америку. Новым домом Изи Бейлина стала тесная квартирка в Ист-Сайде - одном из беднейших районов Нью-Йорка конца XIX века. Но и этот дом ему пришлось покинуть. Отец скоропостижно умер, и в тринадцать лет Изя “пошел в люди”. С неослабевающим напором он делал попытки выбиться из нищеты. Устроился сначала в какую-то музыкальную труппу, где ему платили только за то, что он хлопал, как бешеный, и подбивал публику подпевать актерам. Потом он стал поводырем слепого певца, певшего в притонах китайского квартала, а тот устроил его в кафе, где были нужны официанты, умеющие петь. Изя стал не просто петь, но и пародировать сентиментальные песенки того времени. Это было так смешно, что это кафе стало популярным. Говорят, однажды его даже посетил английский принц, родственник короля Эдуарда Восьмого. На следующий день имя Бейлина попало в газеты, причем фамилия была написана с ошибкой. Но ему эта ошибка понравилась, и так Израиль Бейлин стал Ирвингом Берлиным. Вся эта история настолько его вдохновила, что он начал сам писать песни. Сначала только слова, а потом и мелодии. Он был одним из тех немногих композиторов, кто пришел на сцену с улицы и принес с собой музыку этой улицы, музыку разных этнических культур, разных стилей и направлений. Он был самородком, не читал нот и не играл по нотам, но у него было удивительное природное понимание красоты мелодии, ритма и музыкальной фразы. Он мог писать музыку только с ассистентами, которым он наигрывал мелодию, используя только черные клавиши. Он говорил: “Белые - для тех, кто изучал музыку”. Так он напел 900 (!) мелодий, 450 из которых стали любимейшими мелодиями десятилетий, а 282 из них попадали в первую десятку популярнейших американских песен.

Главное свойство Берлина – способность остановить мгновение, запечатлеть сиюминутное настроение общества в нескольких мелодиях. Всего в нескольких, но так точно, что каждая эта мелодия становится символом какого-то периода американской истории.

Берлин написал музыку к девятнадцати бродвейским постановкам и восемнадцати фильмам, среди которых, кроме картин “Белое Рождество” и “Эта чудесная жизнь”, выделяются “Голубые небеса” (“Blue Skies”, 1946) и “Пасхальный парад” (“Easter Parade”, 1948). Среди мюзиклов Берлина “Цилиндр” (“Top Hat”), “Анни получает ваше оружие” (“Annie Get Your Gun”), “Позвони мне, мадам” (“Call Me Madam”) и другие. Уже в конце двадцатых годов за Берлином закрепилось прозвище “человек, заставивший всю страну мурлыкать песни”. Тридцать пять песен Берлина стали лучшими песнями Америки. В 1918 году Берлин написал музыку для мюзикла, в котором была мелодия, позже ставшая песней “Боже, благослови Америку” (“God Bless America”). В окончательный вариант мюзикла мелодия не попала. И лишь спустя двадцать лет композитор вернулся к этой песне и передал готовое произведение певице Кейт Смит, которая исполнила ее по радио. Песня имела феноменальный успех, а авторские права на нее Берлин передал особому фонду, который финансировал американских бойскаутов. Только за первую неделю после теракта 11 сентября 2001 года, по данным газеты “Нью-Йорк таймс”, песня “Боже, благослови Америку” прозвучала в радиоэфире 4267 раз!

Невероятно популярной остается и его песня “Белое Рождество” из одноименного фильма - лучшая американская рождественская песня. Трудно себе представить, что человек, написавший такую песню, никогда не справлял Рождества. Не потому, что был евреем. В отличие от своей семьи, Берлин не был верующим. Он не праздновал Рождество, потому что для него это был трагический день. В рождественский день 1928 года от загадочной болезни умер его новорожденный сын.

Интересно, что спустя много лет актер и певец Мэнди Патинкин исполнил песню “Белое Рождество” на идиш.

На презентации почтовой марки, посвященной Ирвингу Берлину, прозвучали слова: “Неправильно сказать, что Ирвинг Берлин занял свое место в американской музыке, потому что он и есть сама американская музыка”. Композитор умер в 1989 году на сто первом году жизни.

Перед каждым сеансом на рождественских шоу в кинотеатре “Music Box” всем залом дружно будут исполняться песни Ирвинга Берлина, звучащие в фильмах. А еще в гости к зрителям придет Санта Клаус. Приходите и вы – попоем и встретим американского Деда Мороза!

Nota bene! На эти и другие фильмы билеты можно заказать по телефону 773-871-6607, на сайте http://www.musicboxtheatre.com или в кассе кинотеатра по адресу: 3733 North Southport Avenue, Chicago, IL 60613. По электронному адресу groups@musicboxtheatre.com принимаются заявки на групповые заказы. Приятного просмотра! До встречи в “Музыкальной шкатулке”!

Фото 1. Афиша у входа в кинотеатр “Music Box”

Фото 2-3. Сцена во время просмотра
Фото 4. Ирвинг Берлин (Courtesy of The Irving Berlin Music Company)

Однажды снежным декабрьским вечером накануне Рождества...

Вы знаете, что первыми желаниями королевы Виктории после коронации были подать ей чашку чая и свежий номер лондонской “Таймс”? Любовь к чаю я полностью разделяю с Ее Величеством, а вот газету, если бы спрашивали меня, заменил бы на книгу Чарльза Диккенса. Классик английской литературы – писатель удивительно домашний. Его хорошо читать долгими зимними вечерами, развалившись в уютном кресле у камина и попивая английский чай. Язык Диккенса нетороплив, он полон психологически достоверных характеров, точных описаний быта, философских размышлений. Его литературные герои написаны так выпукло и живо, они настолько театральны, что так и просятся на подмостки. Любовь к театру лейтмотивом проходит через всю жизнь Диккенса. Едва научившись грамоте, он вообразил себя драматургом. “Это мои первые шаги, - писал Диккенс об “Очерках Боза”, - если не считать нескольких трагедий, написанных рукой зрелого мастера лет девяти и сыгранных под бурные аплодисменты переполненных детских.” Диккенс мечтал стать профессиональным актером и горько сожалел о том, что это ему сделать не удалось, - болезнь помешала ему принять участие в пробах, которые организовывал Ковент-Гарден. Он стал репортером и сравнивал английский парламент с театром: “Нельзя сказать, что, устраивая на потеху всей страны бесплатные представления, эти люди внушают уважение к своей профессии”. Биограф писателя Хескет Пирсон пишет о том, что, не сумев стать профессиональным актером, Диккенс все-таки создал свой собственный театр, в котором делал все: ставил Шекспира, писал водевили, проводил репетиции, придумывал декорации, рисовал костюмы, писал тексты афиш, учил плотников, давал указания дирижеру, оформлял здание, ставил номера на кресла, приглашал актеров на сцену и был одновременно ведущим актером, бутафором, режиссером, суфлером... Его труппа играла в Лондоне и Бирмингеме, Эдинбурге и Глазго, Манчестере и Ливерпуле, и везде спектакли имели огромный успех. В 1852 году Диккенс поставил водевиль, в котором  исполнял шесть ролей: адвоката, лакея, пешехода, ипохондрика, глухого пономаря и даже... старой дамы. А его домашние спектакли?! Его современники рассказывают об одном безудержно веселом Рождестве. Заводилой праздника был, конечно, Диккенс. Он заранее купил себе полный набор “магических” предметов, необходимых фокуснику, и у себя в комнате каждый вечер учился проделывать разные загадочные вещи. Он заставлял карманные часы исчезать и вновь появляться неведомо откуда; по его велению деньги из правого кармана вдруг оказывались в левом; он сжигал носовые платки, затем дотрагивался до золы волшебной палочкой и платки возвращались к жизни; он превращал ящик с отрубями в живую морскую свинку, насыпал в мужскую шляпу муки, добавлял сырых яиц, держал все это на большом огне, а потом извлекал из шляпы горячий, дымящийся пудинг с изюмом и возвращал шляпу владельцу целой и невредимой... Он откалывал такие номера, что это Рождество запомнилось участникам вечера на всю жизнь. Действительно, всю жизнь Чарльз Диккенс был таким же артистичным, ярким и живым, как и герои его прекрасных книг. Однако при невероятной сценичности диккенсовских персонажей экранизировать его в кино или ставить в театре очень сложно. Тем не менее тридцать семь лет назад в чикагском Goodman Theatre поставили рождественские истории великого английского писателя, объединив их в спектакль “Рождественская сказка”. (Сценическую редакцию спектакля создал чикагский драматург Том Кример.) Театральный рассказ о счастливом перерождении “старого греховодника и скволыги“ Скруджа, умевшего “выжимать соки, вытягивать жилы, вколачивать в гроб, загребать, захватывать, заграбастывать, вымогать”, в “хорошего и пушистого” джентльмена получился по-хорошему традиционным. Наверно, это и к лучшему – Диккенс в осовременивании не нуждается! Прислушайтесь к описанию Скруджа: “Душевный холод заморозил изнутри старческие черты его лица, заострил крючковатый нос, сморщил кожу на щеках, сковал походку, заставил посинеть губы и покраснеть глаза, сделал ледяным его скрипучий голос. И даже его щетинистый подбородок, редкие волосы и брови, казалось, заиндевели от мороза. Он всюду вносил с собой эту леденящую атмосферу. Присутствие Скруджа замораживало его контору в летний зной, и он не позволял ей оттаять ни на полградуса даже на веселых святках”. Да это готовый типаж – бери и играй в точном соответствии с авторскими ремарками! Именно так - дотошно и достоверно - ведет свою роль один из лучших чикагских (и не только) актеров Ларри Яндо – лауреат премии “Джефф”-2014 за лучшую мужскую роль (“Пляска смерти” в Writers Theatre) и недавний Король Лир в Шекспировском театре.

 

Итак, однажды снежным декабрьским вечером накануне Рождества Скруджу приснился сон. Во сне к нему пришли призраки, и вместе с ними он отправился в путешествие по своей жизни. Вот он в молодости – скрытный, замкнутый, одинокий человек, прячущийся, как устрица, в свою раковину. Вот его компаньон Марли, его племянник Фред, первая любовь, секретарь Боб Кратчит... Далеко-далеко лежал путь Скруджа с призраками, “и немало посетили они жилищ, и немало повидали отдаленных мест, и везде приносили людям радость и счастье. Призрак стоял у изголовья больного, и больной ободрялся и веселел; он приближался к скитальцам, тоскующим на чужбине, и  им казалось, что отчизна близко; к изнемогающим в житейской борьбе - и они окрылялись новой надеждой; к беднякам - и они обретали в себе богатство. В тюрьмах, больницах и богадельнях, в убогих приютах нищеты - всюду, где суетность и жалкая  земная гордыня не закрывают сердца человека перед благодатным духом праздника, - всюду давал он людям свое благословение и учил Скруджа заповедям милосердия”. Увидев себя со стороны, Скрудж ужаснулся прожитой жизни, проснулся, со словами “Я искуплю свое прошлое настоящим и будущим!” встал с кровати и... стал другим. Из эгоиста и скряги он превращается в доброго старика, готового помочь людям, и впервые чувствует себя счастливым. Он посылает мальчишку в продуктовую лавку купить самую большую индюшку, заходит в церковь, бродит по улицам, беседует с нищими, а когда стало смеркаться, идет на званый ужин в дом племянника. “И таким он стал добрым другом, таким хозяином и таким щедрым человеком, что наш славный старый город может им только гордиться”, - пишет Диккенс.

 

От излишнего морализаторства спектакль, как и книгу, спасает чувство юмора, а также убедительная игра актеров и особенно присутствие на сцене детей - вот кто наиболее органично вписался в викторианскую Англию XIX века!

Интересно, что были годы, когда праздник Рождества не отмечался в Англии так широко. Поднявшись над политическими и классовыми противоречиями, Диккенс своими рождественскими рассказами вернул к жизни этот прекрасный зимний праздник. Его книга завоевала огромную популярность, а призывы писателя помогать бедным, помириться с врагами, пожелать ближнему всего самого доброго, хотя бы на время рождественских праздников забыть распри, нашли отклик в сердцах тысяч и тысяч людей. Диккенс писал: “Это единственные дни во всем календаре, когда люди, словно по молчаливому согласию, свободно раскрывают друг другу сердца и видят в своих ближних, - даже в неимущих и обездоленных, - таких же людей, как они сами...” Утром 9 июня 1870 года, узнав о его смерти, дочурка продавца фруктов на лондонском базаре воскликнула: “Диккенс умер? Значит и Рождество умрет?” Эти слова показывают, что для широкой читательской аудитории возрождение Рождества стало ассоциироваться с именем писателя.

Спектакль “Рождественская сказка” приобрел огромную популярность в Чикаго, и стало хорошей традицией наряду со “Щелкунчиком” (о бессмертном балете П.Чайковского в интерпретации труппы Joffrey Ballet – в моей рубрике “Танцевальное обозрение” в этой газете) сходить с детьми на новогоднее представление в Goodman Theatre. Неслучайно этот спектакль держится в репертуаре театра вот уже тридцать семь лет! За эти годы спектакль ставили восемь режиссеров (в этом году второй раз спектакль поставил Генри Вишкампер), роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа – восемь актеров. Спектакль посетили около двадцати трех тысяч зрителей. Среди них, наверняка, есть уже дети тех, кто видел его в прошлом. 

 

А вот совместить старую сказку с постановкой “Встряхни Диккенса” (“Twist Your Dickens, or Scrooge You!”, перевод мой), сделанной театром “The Second City” (авторы – Петер Гвинн и Бобби Морт, режиссер – Матт Ховд) в привычном для них стиле пародии и скетчей, – эта идея пришла в голову руководителям Goodman Theatre только в этом, юбилейном для театра, девяностом сезоне. С 11 декабря спектакль-пародия пойдет параллельно с “Рождественской сказкой”. “Сказка...” – в большом зале (Albert Theatre) театра, “Встряхни Диккенса” – в малом (Owen Theatre). Посмотрим, приживется ли этот спектакль в Чикаго. Руководители театра готовы в дальнейшем показывать два спектакля одновременно.

Все роли в спектакле “Встряхни Диккенса” исполнят семь актеров. В роли Скруджа – хорошо известный театралам Чикаго актер Фрэнсис Гинан. С 1979 года он является членом труппы Steppenwolf Theatre и за это время сыграл более тридцати ролей на сцене родного театра. Его последние роли – бармен Лу в спектакле “Стелла и Лу” по пьесе Брюса Грэма (Northlight Theatre) и Кристофер в спектакле “Миры” по пьесе Нины Рейни (оригинальное название - “Tribes”, Steppenwolf Theatre).

В числе новых спектаклей юбилейного сезона Goodman Theatre: “Rapture, Blister, Burn” по пьесе Джины Джионфриддо (соавтор сценария сериала “Карточный домик”) в постановке Кимберли Синьор (17 января - 22 февраля 2015 года, премьера в Чикаго), “Два бегущих трамвая” (“Two Trains Running”, 7 марта - 12 апреля 2015 года) по пьесе Августа Вилсона в постановке Чака Смита, “Консьерж второго этажа” (“The Upstairs Concierge”, 28 марта - 26 апреля 2015 года, мировая премьера) по пьесе Кристофера Диаса, “stop. reset” по пьесе и в постановке Реджины Тейлор (23 мая - 21 июня 2015 года, премьера в Чикаго). В честь юбилея театр представляет спектакль “Лисички” (“The Little Foxes”, 2 мая - 7 июня 2015 года) по абсолютной классике XX века, пьесе Лилиан Хеллман 1939 года. Новую постановку готовит Генри Вишкампер. Сезон завершится спектаклем “Ваня и Соня, и Маша, и Спайк” (“Vanya and Sonia and Masha and Spike”, 20 июня - 26 июля 2015 года, премьера в Чикаго) по пьесе Кристофера Дюранга в постановке Стива Скотта.

Nota bene! Спектакли “Рождественская сказка” и “Встряхни Диккенса” идут до 28 декабря. Справки и заказ билетов на эти и другие спектакли сезона 2014-15 годов - по телефону 312-443-3800, на сайте www.goodmantheatre.org/ или в кассе театра по адресу: 170 North Dearborn St. Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Баннер к спектаклю “Рождественская сказка”
Фото 2. Ларри Яндо – Скрудж. Сцена из спектакля “Рождественская сказка”
Фото 3. Сцена из спектакля “Рождественская сказка”
Фото 4-5. На репетициях спектакля “Встряхни Диккенса”
(Все фото – Лиз Лорен)

Зима, Новый год, “Щелкунчик”... Бессмертный балет П.Чайковского снова в Чикаго

Как обычно, в декабре чикагская компания Joffrey Ballet представляет бессмертный балет П.Чайковского “Щелкунчик” в хореографии основателя труппы, выдающегося балетмейстера XX века Роберта Джоффри. Ежегодная традиция новогоднего представления продолжается! (О еще одной чикагской театральной традиции – спектакле “Рождественская сказка” в Goodman Theatre – в моей рубрике “Театральное обозрение” в этой газете.)

 

“Щелкунчик и Мышиный король” Эрнста Теодора Амадея Гофмана – самая знаменитая рождественская сказка. В ней главный герой, победив силы зла, уводит свою возлюбленную в благословенный Конфетенбург, в Пряничное село, где благоуханный и прекрасный Леденцовый луг, Апельсинный ручей, Лимонадная река, которая вливается в озеро Миндального молока, Цукатные рощи, Марципановый замок и, конечно, Рождественский лес. Об этой стране счастья Гофман вспоминал незадолго до своей смерти. На его могиле написано: “Он был одинаково хорош как юрист, как литератор, как музыкант, как живописец”. Творчество Гофмана вдохновило на создание собственных произведений Л.Делиба, Р.Шумана, Ж.Оффенбаха и, конечно, Петра Ильича Чайковского. Первоначально предполагалось, что будет совместное оперно-балетное действо: опера ”Иоланта” и балет “Щелкунчик”. Идея принадлежала директору российских императорских театров Ивану Всеволожскому. Ему нужно было помпезное зрелище, и обязательно с участием иностранной примы-балерины – директор всея театральной Руси хорошо знал способы привлечения в театр зрителей.

 

Заказ дирекции императорских театров на “Иоланту” и “Щелкунчика” был сделан Чайковскому в январе 1891 года. Сюжет известной сказки Гофмана в переложении Дюма-сына знаменитый балетмейстер Мариус Петипа разработал несколько ранее для ученического спектакля в Балетном училище в Петербурге. Позже он разработал сценарий для Чайковского, создал балетмейстерский план будущего спектакля, но ставил его хореограф Лев Иванов, ранее поставивший второй акт ”Лебединого озера”. Идея совместить “Щелкунчик” с “Иолантой” провалилась - балет вышел независимо от оперы. Премьера “Щелкунчика” состоялась 18 декабря 1892 года. Спектакль был полон блистательных находок и сцен. Вот что писал о “Вальсе снежных хлопьев” известный русский критик А.Волынский: “Тут что ни деталь - то красота, что ни фигура, то - претворение музыкальной фразы в хореографический рисунок дивного совершенства. Вся сцена пляшущих снежинок должна быть отнесена к жемчужинам искусства с особенными, притом мягкими, славянскими оттенками, сближающими эту вещь со стихией русского творчества... Точно строфа из поэмы Пушкина. Точно клочок действительной зимы с морозной пылью в передаче пластического бега на пальцах в серебристом свету.... Картина обдуманно цельна в своем строении и при живости чувства, светящегося изнутри, полна красивой разумности и эффектов строгой лаконичности. Снежинки трепещут на легком ветру, выплывая из кулис небольшими линиями... Сплетаясь между собою непрерывно, они покрывают сцену многообразными фигурами, кругами, звездочками, прямыми шеренгами, то параллельными, то пересекающимися...” (Газета “Биржевые ведомости”, 15 ноября 1913 года.)

 

Судьба “Щелкунчика” была очень противоречивой: успех у публики и страшная ругань критики. Еще бы: партитура балета оказалась сложнее партитур “Лебединого озера” и “Спящей красавицы” и взрывала балетные каноны того времени. Спектакль Иванова оставался в репертуаре Мариинского театра почти без перерывов около тридцати лет. Потом он на какое-то время исчез и снова появился в обновленном виде в хореографии Федора Лопухова. В Большом театре “Щелкунчик” шел в хореографии Александра Горского, и это был совершенно другой спектакль. Горский не включил в спектакль фею Драже и принца Коклюша, и с тех пор эти персонажи больше не появлялись в “Щелкунчике”. В шестидесятых годах XX века к “Щелкунчику” обращались Григорович, Бельский, Чернышев. В 1982 году внимание балетного мира привлек “Щелкунчик” в хореографии Валентина Елизарьева в Белорусском театре оперы и балета. В спектакле Сиднейского балета Мышиный король стал красноармейцем на броневике, в Красноярском оперном театре в Принца превращался не уродливая кукла-щелкунчик, а старый волшебник Дроссельмейер, а в Лондоне придумали, что весь балет – и вовсе плод воображения русской балерины-эмигрантки. Сюрреалистического “Щелкунчика” поставил в Мариинском театре художник и скульптор Михаил Шемякин, а на сцене Датского королевского балета несколько лет назад своего авангардного “Щелкунчика” показал ныне главный приглашенный хореограф Aмериканского балетного театра Алексей Ратманский. На сегодняшний день “Щелкунчик” остается одним из самых популярных балетов мира.

 

 

“Щелкунчик” – визитная карточка Joffrey Ballet. Спектакль держится в репертуаре компании уже много лет, и все это время в театре всегда аншлаг!

Балет идет под сопровождение оркестра The Chicago Philharmonic. Дирижер - Скотт Спек.

В феврале 2015 года Joffrey Ballet покажет программу из трех одноактных балетов. В программе: “Мужчина в черном” на шесть песен американского певца в стиле кантри Джонни Кэша в хореографии Джеймса Куделки (премьера балета состоялась в 2010 году для труппы BalletMet Columbus, позднее его ставили Национальный балет Канады, Балет Атланты и Балет Цинциннати); “Maninyas” на музыку австралийского композитора Росса Эдвардса (премьера балета состоялась в 1996 году в Балете Сан-Франциско), в хореографии Стэнтона Уэлча; юмористическая композиция “Tulle” в хореографии шведского мастера Александра Экмана – балет о том, как делается балет. Премьера состоялась в 2012 году в Королевском оперном театре Стокгольма.

В мае 2015 года сезон завершится еще тремя одноактными балетами. Программа начнется балетом “In Creases” по пьесе Филипа Гласса “Четыре фрагмента для двух фортепиано” в хореографии солиста Нью-Йоркского городского балета Джастина Пека (премьера состоялась в 2012 году). Мировую премьеру балета, у которого еще нет названия, готовит бывший солист Королевского балета Англии, хореограф Эшли Пейдж. Третьей частью программы станет чикагская премьера балета “Evenfall” на музыку австралийского композитора Росса Эдвардса (премьера состоялась в 1996 году в Балете Сан-Франциско) в хореографии балетмейстера труппы Joffrey Ballet Николаса Бланка. Солисты Joffrey Ballet впервые станцевали этот балет в 2013 году на “Festival Danse en PlaceS” в Монтабане (Франция).

На лето 2015 года запланирован специальный гала-концерт, посвященный двадцатилетию пребывания труппы Joffrey Ballet в Чикаго.

Nota bene! Балет “Щелкунчик” идет до 28 декабря в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ билетов на этот и другие спектакли сезона - на сайте http://www.joffrey.org/, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), по телефону 312-386-8905, по факсу 312-739-0119 или по электронной почте subscriptions@joffrey.org, в кассах Joffrey Ballet (10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601) и Auditorium Theatre, в отделениях Ticketmaster Ticket Centers, по телефону 800-982-2787 или на сайте www.ticketmaster.com. Об истории и сегодняшнем дне Joffrey Ballet читайте на сайте http://www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Joffrey Ballet
Фото 2-3. Сцены из балета “Щелкунчик”. Фото – Шерил Манн
Фото 4-5. Сцены из балета “Щелкунчик”. Фото – Герберт Мигдолл