8th Chicago International Puppet Theater Festival. Часть I. Все куклы в гости к нам

Как обычно, театральный год в Чикаго начинается с Кукольного фестиваля. Не станет исключением и 2026 год. С 21 января по 1 февраля в городе пройдет Восьмой международный фестиваль кукольных театров (8th Chicago International Puppet Theater Festival) - крупнейший в Северной Америке смотр достижений кукольного искусства. На двенадцать дней Чикаго станет кукольной столицей мира. В фестивале 2026 года участвуют театральные компании из Англии, Франции, Норвегии, Дании, Индии, Шотландии, Южной Кореи, Испании, ведущие кукольные коллективы из Чикаго и других городов США. В программе: театры марионеток в натуральный рост и театры крошечных кукол, театры кукольной пантомимы и анимации, песочных картинок и объектов, постановки с элементами драматического и кукольного театров, театры-кабаре и многие-многие другие. Всего на разных площадках Чикаго и пригородов будут сыграны более ста представлений. Перед вами - краткий путеводитель по фестивалю. Часть I. Начну с зарубежных гостей. (По просьбе читателей я указываю длительность спектаклей и возрастные ограничения.)

21 января, 7.00 pm; 23 января, 7.30 pm; 24 января, 2.00 pm и 7.30 pm; 25 января, 2.00 pm. Спектакль открытия фестиваля - “Мертвый, как Додо” (“Dead as a Dodo”) театральной компании Wakka Wakka (Норвегия/США).

Глубоко в подземном мире Додо и Неандерталец выкапывают свежие кости. Их древние скелетные формы быстро разрушаются, и они боятся полного исчезновения. Однажды странное происшествие нарушает их распорядок дня - у Додо чудесным образом прорастает новая кость! Водоворот трансформаций меняет установленный тысячелетиями порядок... Фантастический взгляд на будущее, возвращающееся в далекое прошлое. Спектакль создан по заказу Кукольного фестиваля совместно с Nordland Visual Theater.

Wakka Wakka Productions (wakkawakka.org) - некоммерческая театральная компания, базирующаяся в Нью-Йорке и Осло. Руководители труппы - Кирьян Вааге и Гвендолин Уорнок. С 2001 года компания создала тринадцать оригинальных спектаклей, с которыми гастролировала по всему миру. Постановки театра решены в жанре физического театра и включают элементы театра кукольного. В активе театра - совместные проекты с Филармоническим оркестром Осло, театром оперы и балета Riksteatret, студиями Animando и MiNensemblet. Wakka Wakka - лауреат Drama Desk Award, Obie Award, двух премий UNIMA Citation of Excellence. На VI фестивале в 2024 году компания Wakka Wakka дебютировала с мировой премьерой - трилогией “Animalia Trilogy”, второй частью которой был спектакль “Мертвый, как Додо”. Кроме этого, мы увидели спектакли “Бессмертная девушка-медуза” (“The Immortal Jellyfish Girl”) и “Животные R.I.O.T.” (“Animal R.I.O.T.”).

Перед спектаклем 21 января в 5.15 pm пройдет церемония открытия фестиваля (Opening Night Prelude Reception), после окончания спектакля в 8.30 pm - вечеринка (Opening Night Post-Show Party). На церемонию открытия и вечеринку требуются отдельные билеты. Спектакль “Мертвый, как Додо” длится 80 минут, приглашаются зрители от восьми лет и старше. Подробности - на сайте www.wakkawakka.org/dead-as-a-dodo. Studebaker Theatre (410 S Michigan Ave., Fine Arts Building, Chicago, IL 60605).

22-28 января, 4.00, 6.30 и 9.00 pm. Théâtre de la Massue из Ниццы (Франция) представляет “La Méridienne” - изысканный ужин и кукольное представление. Такого в Чикаго еще не было! Все начинается с того, что двенадцать гостей занимают свои места в одном из зданий в Wicker Park (точное место станет известно после покупки билета). Гости наслаждаются ужином, затем, по одному, каждого гостя отводят в другую комнату, чтобы он мог посмотреть кукольное представление, представленное только для него. “La Méridienne” - история о хрупкости человеческой мысли перед течением времени. Невидимый кукольник покажет нам историю человечества - рождение, жизнь и исчезновение во вселенной - словно во сне, всего за пять минут. Остается добавить, что ужин приготовлен шеф-поваром Крисом Салливаном. Владелец Twilight Kitchen, бывший шеф-повар Ikram Cafe, он имеет огромный опыт работы в лучших ресторанах Чикаго, включая Blackbird и Avec.

Théâtre de la Massue был создан в 1985 году режиссером Эсекьельем Гарсия-Роме. С 2012 года театр находится в Ницце. Гарсия-Роме давно и успешно исследует новые формы кукольного театра и театра марионеток. Его спектакли показывали на Всемирном фестивале в Шарлевиль-Мезьере, в Национальном театре Ниццы, Национальном театре Шайо, в театре Одеон, в Театре де ла Коммуна, в Аудиториуме Музея Орсе, на фестивале в Авиньоне, Берлинском фестивале театрального искусства и многих других фестивалях.

“La Méridienne” длится 60 минут (не совсем понятно, как можно успеть поужинать и посмотреть представление за это время, но так написано в программке), приглашаются зрители от 18 лет и старше. Подробности - на сайте ezequiel-garcia-romeu.com/en/la-meridienne/. Разные места в районе Чикаго Wicker Park.

22-24 января, 6.00 pm. Ставшая уже традиционной пятая (!) встреча с театром Plexus Polaire (Франция-Норвегия). На этот раз - с двумя спектаклями. Первый - “Кукольный дом” (“A Doll’s House”) по пьесе Г.Ибсена. Режиссер и исполнитель главной роли - художественный руководитель театра Ингвильд Аспели. Куклы в натуральную величину, живые актеры, мертвые птицы, музыка, видеопроекции, женский хор... - все смешивается в этом странном кукольном доме в спектакле “Кукольный дом”, где живет Нора и другие персонажи классика мировой драматургии Генрика Ибсена. Спектакль длится 80 минут, приглашаются зрители от 13 лет и старше. Подробности - на сайте www.plexuspolaire.com/. DePaul’s Merle Reskin Theatre (60 E Balbo Dr, Chicago, IL 60604).

28 и 29 января, 5.30 и 8.00 pm; 31 января, 2.00 pm. Театр Plexus Polaire представляет спектакль “Поверь мне на миг” (“Trust Me for a While”). Перед нами разворачивается любопытная и довольно напряженная “дуэль” между неудачливым фокусником и его профессиональным партнером-кукловодом. В этой захватывающей “комедии ужасов” режиссер Ингвильд Аспели исследует свою увлеченность куклой-чревовещателем. Спектакль, изобилующий безумными выходками, задает зрителям актуальные вопросы, что в нашем мире реально, а что фальшиво, и что происходит, когда реальность колеблется между этими двумя полюсами?

Plexus Polaire знаком нам по четырем спектаклям предыдущих фестивалей. Первым была трагикомедия “Пепел” (“Cendres”) на Втором фестивале в 2017 году - история молодого человека, поджигающего дома, и история писателя, который спустя несколько десятилетий использует это как литературный материал. На Четвертом фестивале в 2019 году мы увидели “дикую галлюцинацию” (так был обозначен жанр спектакля) “Chambre Noire” о феминистке Валери Соланас, стрелявшей в 1968 году в Энди Уорхола. После трех выстрелов в упор Соланас вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: “Я стреляла в Энди Уорхола”. Уорхол перенес клиническую смерть, пятичасовую операцию и остался жив. В 2023 году на открытии Пятого фестиваля ставился спектакль “Моби Дик” (“Moby Dick”) по эпическому роману классика американской литературы Германа Мелвилла “Моби Дик, или Белый кит”. В спектакле участвовали семь актеров, пятьдесят кукол, кит в натуральную величину и... октобас (самый крупный по размерам (около четырех метров в высоту) и самый низкий по звучанию смычковый музыкальный инструмент). На Седьмом фестивале в прошлом году состоялась чикагская премьера спектакля “Дракула: мечта Люси” (“Dracula: Lucy's Dream”) - масштабного зрелища, в котором Люси - кукла-марионетка в человеческий рост - рассказывает историю графа Дракулы по роману Брэма Стокера. Люси борется со своим внутренним демоном (“Дракула в каждом из нас”) и пытается обуздать или по крайней мере контролировать его.

Спектакль “Поверь мне на миг” длится 45 минут, приглашаются зрители от 15 лет и старше. Подробности - на сайте plexuspolaire.com/une-maison-de-poupe. Reva & David Logan Center for the Arts, Performance Hall (915 E 60th St, Chicago, IL 60637).

26-28 января, 7.30 pm; 29 января, 5.00 pm; 30 января, 5.00 и 8.00 pm; 31 января, 4.00 и 8.00 pm. Лондонский Blind Summit Theatre представляет спектакль “Сексуальная жизнь кукол” (“The Sex Lives of Puppets”). Соавторы и режиссеры - Бен Китон и художественный руководитель театра Марк Даун.

Английская труппа Blind Summit - звезда Первого кукольного фестиваля 2015 года. Их незабываемый спектакль “Стол” (“The Table”) с картонной куклой и столом имел оглушительный успех. В полном соответствии с названием в центре сцены находился стол, и в течение всего спектакля с нами общалась кукла Моисей, которой управляли три кукловода (они же - создатели спектакля). Моисей говорил, плакал, смеялся, спорил с Богом, обращался к кукловодам. Иногда - уморительно смешно, иногда - невероятно грустно. Спектакль получил Первую премию на Международном театральном фестивале Fridge в Эдинбурге в 2011 году.

Спустя одиннадцать лет театр возвращается в Чикаго со спектаклем, в котором куклы разных размеров смешно и трогательно представляют бурную и, как сказано в аннотации, “непристойную” картину кукольного секса в современной Британии. Газета The New York Times сочла представление “очаровательным”, а The Stage назвала спектакль “позитивным посланием о том, как делиться интимностью, избавляться от комплексов и находить в этом радость”.

Лондонский Blind Summit Theatre - один из ведущих кукольных театров мира. Создан в 1997 году Марком Дауном и Ником Барнсом. Бывший доктор, Даун увлекся театром, получил второе, актерское образование и придумал новый театр. Он в нем автор, режиссер и исполнитель. Его друг Ник Барнс стажировался в Международном институте марионеток Филиппа Жанти. Барнс делает куклы для многих театральных коллективов, в том числе - для Blind Summit. Куклы сделаны в стиле японского театра Бунраку, но рассчитаны на западного зрителя. Blind Summit Theatre создает кукольные представления любых масштабов, включая гигантских кукол на церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году.

Спектакль “Сексуальная жизнь кукол” длится 101 минуту с антрактом, приглашаются зрители от 18 лет и старше. Подробности - на сайте blindsummit.com/whats-on/the-sex-lives-of-puppets. The Biograph’s Začek-McVay Mainstage (2433 N Lincoln Ave, Chicago, IL 60614).

29 января, 1.00 pm; 30 января, 10.30 am и 6.00 pm; 31 января, 11.00 am и 4.00 pm; 1 февраля, 10.00 am и 1.00 pm (представления продолжатся после окончания фестиваля). Roald Dahl Story Company из Англии представляет мюзикл “Огромный крокодил” (“The Enormous Crocodile”) по книге Роальда Даля. Режиссер - Эмили Лим. Спектакль сделан совместно с театрами Regent’s Park Open Air Theatre и Leeds Playhouse. Сквозь джунгли пробирается огромный крокодил и пугает всех своим воинственным видом. Только другие обитатели джунглей могут помешать его тайным планам и хитрым уловкам. Им придется проявить немало мужества, чтобы остановить кровожадного зверя. В спектакле мы встретимся с очаровательными героями, среди которых - слоненок Транки и обезьянка Магла-Вампа. Показы этого британского хита пройдут в рамках премьерного турне театра по городам США. Спектакль “Огромный крокодил” длится 55 минут, приглашаются зрители всех возрастов. Подробности - на сайте enormouscrocodilemusical.com. Studebaker Theatre.

29 января, 6.00 и 8.30 pm; 30 января, 6.00 и 9.00 pm; 31 января, 2.00 и 6.00 pm; 1 февраля, 2.00 pm. Sofie Krog Theatre из Дании представляет спектакль “Дом” (“The House”). В спектакле рассказывается история похоронного бюро Warehouse Family Funeral Home. На смертном одре гробовщик меняет последнюю волю и завещание умирающей. После ее смерти тайна начинает раскрываться, и рождается злодейский план. Представление разворачивается на вращающейся декорации с хитрым освещением и пугающими звуковыми эффектами - идеальный фон для комедийного триллера.

Sofie Krog Theatre - один из ведущих кукольных театров Дании. Он был основан в 2003 году артисткой и мастером по изготовлению кукол Софи Крог. В 2009 году к театру присоединился художник-постановщик Дэвид Фарако. Театр гастролирует по Европе, неоднократно получал награды за свои постановки. Спектакль “Дом” длится 55 минут, приглашаются зрители от 13 лет и старше. Подробности - на сайте sofiekrog.com/the-house/. Steppenwolf’s Merle Reskin Space (1624 N Halsted St, Chicago, IL 60614).

29 января, 7.30 pm; 30 января, 1.00 и 6.00 pm; 31 января, 12.00 pm. Компания Katkatha Puppet Arts Trust из Индии дебютирует в Чикаго со спектаклем “О Раме” (“About Ram”) - экспериментальной постановкой, основанной на древнеиндийском эпосе Рамаяна. Эпизоды из книги о принце Раме, воплощении бога Вишну, который был вынужден сразиться с демоном Раваной, чтобы спасти свою жену Ситу, рассказаны с помощью анимации, танца, театра масок и, конечно, кукол. Спектакль был создан при поддержке Индийского фонда искусств в сотрудничестве с аниматором Вишалом Даром и мастером по производству кукол Чидамбарой Рао. Компания Katkatha Puppet Arts Trust была основана в Индии в 1998 году как Ассоциация артистов театров кукол. Название образовано из двух слов на хинди: “kat” - дерево (от слова “katputli” - кукольный театр), “katha” - история. Спектакль “О Раме” длится 60 минут, приглашаются зрители от 5 лет и старше. Подробности - на сайте katkatha.org. Dance Center of Columbia College (1306 S Michigan Ave, Chicago, IL 60605).

30 января, 9.00 pm; 31 января, 2.00 pm. Моноспектакль “Масляный вибратор” (“Oil Pressure Vibrator”) артистки Гымхен Чон из Южной Кореи. Она рассматривает человеческое тело и окружающие его предметы с точки зрения сексуальности. Ее перформанс переплетается с документальными кадрами и видеопроекциями. Спектакль длится 60 минут, приглашаются зрители от 18 лет и старше. Подробности - на сайте geumhyungjeong.com. Chopin Theatre (1543 W Division St, Chicago, IL 60642).

22 января - 1 февраля. Все дни фестиваля в разных районах Чикаго проходит Free Neighborhood Tour. В этом году с двумя бесплатными представлениями выступят артисты-кукольники из Испании и Балтимора (США).

22-25 января. Спектакль “Камень за камнем” (“Stone by Stone”) испанского художника Тиана Гомбау. Однажды, прогуливаясь босиком по пляжу, он внезапно осознал, что на Земле очень много камней. Он начал их собирать и хранить, как драгоценные сокровища. Результатом стал оригинальный, трогательный спектакль, в котором используются только неодушевленные предметы. В 1992 году Гомбау основал компанию Tian Gombau-Teatre de l'Home Dibuixat. Он поставил более десяти спектаклей, выступил более чем в сорока странах на четырех континентах ​​на десяти языках. Спектакль “Камень за камнем” был показан почти две тысячи раз по всему миру, получил семнадцать национальных и международных наград, был номинирован на премию MAX AWARDS (Испания) в категории “Лучший спектакль для детей и семейного просмотра”. Спектакль длится 30 минут, приглашаются зрители всех возрастов. Подробности - на сайте homdibuixat.com/en.

28 января – 1 февраля. Театральная компания “Alex and Olmsted” из Балтимора (штат Мэриленд) представляет спектакль “С Днем Рождения, мой друг” (“Happy Birthday, Mon Ami”). Американец Сэм приезжает в Париж на день рождения своего французского брата Жака... Нас ждут остроумные скетчи о культурных (и не только) различиях Франции и Америки. Спектакль сочетает в себе кукольный театр, когда после нескольких движений рук появляются и на наших глазах оживают персонажи, живую музыку и участие зрителей. Результат, как написано в аннотации к спектаклю, - “восхитительный час веселья для всей семьи”. Издание Broadway world назвало постановку “изысканной”.

С компанией “Alex and Olmsted” мы встречаемся второй раз. На Шестом фестивале 2024 года труппа показала спектакль “ОСТАВЛЕНО! Космическая комедия” (“MAROONED! A Space Comedy”) о крушении астронавтки на неизведанной планете на расстоянии восьмидесяти семи тысяч световых лет.

“Alex and Olmsted” - театральная компания, названная по именам основателей Алекса Вернона и Сары Олмстед Томас. Труппа гастролировала по городам США, участвовала в международных театральных фестивалях в Италии, Дании, Южной Корее, Канаде.

Спектакль “С Днем Рождения, мой друг” длится 60 минут, приглашаются зрители всех возрастов. Подробности - на сайте alexandolmstead.com.

От гостей из других стран - к гостям из других городов США.

22 и 23 января, 4.00 и 7.30 pm; 24 января, 6.00 pm. Нью-Йоркский Alva Puppet Theatre представляет спектакль “Гарлемский дворец кукол” (“The Harlem Doll Palace”), основанный на реальной истории Ленон Холдер Хойт, более известной, как тетя Лен. Сорок лет она проработала учительницей рисования в школе, а потом создала Кукольный музей в своем доме в Гарлеме. В спектакле куклы музея стремятся сохранить работу его основательницы. В роли тети Лен - руководительница театра, художница Альва Роджерс. Спектакль “Гарлемский дворец кукол” длится 80 минут, приглашаются зрители от 10 лет и старше. Подробности - на сайте alvapuppettheater.com/theharlemdollpalace. Reva & David Logan Center for the Arts, Theater East.

22 января, 7.00 pm; 23 января, 3.00 и 8.00 pm; 24 января, 11.00 am и 7.30 pm; 25 января, 3.00 pm. Лауреат премии “Джефф”, дизайнер и артистка театра кукол Кей Ти Шивак представляет чикагскую премьеру спектакля “Носорог” (“Rhynoceron”). Спектакль рассказывает о реальных событиях, связанных с появлением носорога в Европе в эпоху Возрождения. Благодаря охоте и коллекционированию кукла-носорог в натуральную величину на наших глазах превращается из природного чуда, вдохновляющего воображение, в объект человеческой жадности. Спектакль создан при поддержке чикагского фестиваля. Премьера спектакля состоялась в мае 2024 года на нью-йоркском фестивале Puppetopia. Издание New York Theater назвало постановку “дерзкой выдумкой - захватывающей и бесконечно изобретательной”. Кукла-носорог стала звездой недавней выставки “Potential Energy: Chicago Puppets Up Close” в Чикагском культурном центре. Спектакль “Носорог” длится 70 минут, приглашаются зрители всех возрастов. Подробности - на сайте ktshivak.com. Chopin Theatre.

22 января, 7.30 pm; 23 января, 8.30 pm; 24 января, 3.00 и 8.30 pm; 25 января, 3.00 и 6.00 pm. Лауреат премии “Эмми”, чикагская театральная компания Manual Cinema представляет спектакль “Четвертая ведьма” (“The 4th Witch”). Как известно, в “Макбете” Верди три ведьмы предсказывают Макбету, что он станет королем, но потом случится хаос и он погибнет. Кукольная “Четвертая ведьма” отсылает нас к опере только названием, однако весь спектакль построен на аллюзиях шекспировской трагедии.  Спектакль начинается с вторжения в небольшой городок местного военачальника Макбета. Некая девушка, у которой от воинов Макбета погибли родители, бежит в лес, где ее находит, спасает и берет в ученицы ведьма. По мере того, как девушка - “четвертая ведьма” - становится все более искусной в вопросах колдовства, она задумывает план мести. Она уверена, что найдет и отомстит Макбету за смерть своих родителей... История рассказывается с помощью кукол, театра теней и живой музыки, без диалогов или закадрового текста.

Театральная компания Manual Cinema была основана в 2010 году пятеркой энтузистов: Дрю Диром, Сарой Форнейс, Беном Кауффманом, Джулией Миллер и Кайлом Вегтером. Труппа гастролирует по всему миру, сочетая в своих работах элементы театра теней, визуальные проекции, инновационный звук и отличную музыку. Спектакли труппы нам хорошо знакомы, на семи прошедших фестивалях их было пять. На Пятом фестивале в 2023 году мы увидели кукольного “Франкенштейна” (“Frankenstein”), на Седьмом фестивале в 2025 году - “Леонардо! Прекрасное шоу об ужасном чудовище” (“Leonardo! A Wonderful Show About a Terrible Monster”) - инсценировку двух популярных детских книг американского писателя и аниматора, одного из создателей “Улицы Сезам” Мо Виллемса. А еще в декабре труппа Manual Cinema третий год (уже традиция!) подряд показывает свою интерпретацию знаменитой рождественской истории Диккенса - “Manual Cinema’s Christmas Carol”. Спектакль “Четвертая ведьма” длится 65 минут, приглашаются зрители от 12 лет и старше. Подробности - на сайте manualcinema.com/work/the-4th-witch. The Biograph’s Začek-McVay Mainstage.

22-24 января, 8.00 и 10.00 pm; 25 января, 8.00 pm. Лаура Хейт из Портланда (штат Орегон) представляет спектакль “Спичечные шоу” (“The Matchbox Shows”). Все кукольное представление происходит в спичечных коробках, поэтому многие называют спектакль “самым маленьким в мире”. В миниатюрном мире-цирке Хейт есть силачка Руби, фокусница Донна и ее волшебный банан, пират Билл и его семь летающих стульев, огнедышащий дракон и храбрый кролик - все размером не больше спички. Представление проецируется на экран за столом, так что вы не пропустите ни одной мельчайшей детали.

Лаура Хейт - художник, аниматор, перформер, режиссер экспериментального кино. Ее работы показывались во многих городах США и Европы. Она получила степень магистра изящных искусств в Королевском колледже искусств в Лондоне и степень бакалавра изящных искусств в Школе Чикагского института искусств. Спектакль “Спичечные шоу” длится 50 минут, приглашаются зрители от 13 лет и старше. Подробности - на сайте lauraheit.com/the-matchbox-shows. Constellation (3111 N Western Ave, Chicago, IL 60618).

Это не все о фестивале. Продолжение - в следующий раз.

Nota bene! Подробная информация и билеты на спектакли Международного фестиваля театров кукол - на сайте chicagopuppetfest.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Мертвый, как Додо”. Фото - Ричард Термин

Фото 2. Сцена из спектакля “Кукольный дом”. Фото - Йохан Карлссон

Фото 3. Сцена из спектакля “Сексуальная жизнь кукол”. Фото - Чарли Лайн

Фото 4. Сцена из спектакля “Огромный крокодил”. Фото - Дэнни Каан

Фото 5. Сцена из спектакля “Дом”. Фото - Sofie Krog Theatre

Из Чикаго в теплые края с маэстро Мути. О гастролях ЧСО

2026 год Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО) начинает с гастролей. С 15 по 24 января у оркестра запланировано семь концертов в семи городах Аризоны и Калифорнии. Оркестром дирижирует его многолетний музыкальный руководитель, ныне дирижер-лауреат Риккардо Мути.

Гастроли начнутся 15 января в городе Меса, штат Аризона (Mesa Arts Center, Ikeda Theater). Впервые в этом городе ЧСО выступил во время прошлого североамериканского турне 2023 года. В программе: Четвертая симфония Й.Брамса, Дивертисмент и Сюита из балета “Поцелуй феи” И.Стравинского, Болеро М.Равеля.

Ту же программу ЧСО исполнит 17 января в Беркли, штат Калифорния (Zellerbach Hall), 18 января - впервые в Дэвисе, Калифорния (Robert and Margrit Mondavi Center for the Performing Arts, Jackson Hall), 21 января - в городе Палм-Дезерт, Калифорния (McCallum Theatre), 23 января - в Санта-Барбаре, Калифорния (Granada Theatre).

В двух городах программа будет другой. 22 января впервые в Нортридже, Калифорния (Younes and Soraya Nazarian Center for the Performing Arts (The Soraya, Great Hall) и 24 января в городке Коста-Меса, Калифорния (Segerstrom Center for the Arts, Renée & Henry Segerstrom Concert Hall) оркестр исполнит увертюру из оперетты “Цыганский барон” И.Штрауса-младшего, симфонию “Художник Матис” П.Хиндемита, Четвертую симфонию Й.Брамса. Все произведения гастрольного турне мы слышали в Чикаго на ноябрьских концертах ЧСО под управлением Риккардо Мути.

2 декабря стало известно, что маэстро Мути награжден престижной премией Ратцингера, известной как “Нобелевская премия по теологии”. Премия была учреждена папой Бенедиктом XVI (1927-2022). Ее вручает Фонд Бенедикта XVI за заслуги в области теологии, философии и искусства. В заявлении Фонда говорится об “общепризнанном огромном значении искусства маэстро Мути” и о том, что “Бенедикт XVI считал себя его искренним поклонником”. Родившийся в Германии Папа Бенедикт был меломаном, играл на фортепиано и глубоко ценил творчество Моцарта. Он встречался и проводил время с маэстро Мути.

В заявлении для прессы Риккардо Мути сказал: “Я всегда с огромным уважением следил за деятельностью Папы Бенедикта XVI и глубоко восхищался им. Его мысли, размышления были и будут источником вдохновения для людей доброй воли. Мы с женой будем бережно хранить память о нашей последней личной встрече с Бенедиктом - встрече, наполненной верой и надеждой”.

Церемония вручения премии состоялась 12 декабря во время рождественского концерта в Зале Павла VI в Ватикане. Риккардо Мути дирижировал оркестром и принял премию из рук Папы Льва XIV.

Фонд отмечает, что церемония была посвящена выдающимся достижениям Риккардо Мути и предоставила возможность “с благодарностью и волнением вспомнить о его личной дружбе и духовном взаимопонимании с Папой Бенедиктом”.

Среди прошлых лауреатов премии были теологи, библеисты, философы и деятели искусства со всего мира. Кандидатуры лауреатов ежегодно утверждаются Папой Римским. Второй год подряд лауреат премии Ратцингера связан с американским Средним Западом. В прошлом году награду получил профессор теологии University of Notre Dame (Нотр-Дам, штат Индиана) Сирил О’Реган.

В Чикаго маэстро Риккардо Мути мы увидим следующий раз в марте. С ЧСО он исполнит две программы. Первая будет посвящена итальянской опере. Среди исполняемых произведений - концертное исполнение Четвертого акта оперы “Манон Леско” Дж.Пуччини, арии из опер “Федора” У.Джордано и “Валли” А.Каталани, симфонический фрагмент из оперы “Битва при Леньяно” Дж.Верди и хоровой фрагмент “Va, pensiero” из оперы “Набукко” Дж.Верди. Солисты - дебютирующая в Чикаго сопрано Лидия Фридман и хорошо нам известный тенор Франческо Мели.

Фридман - новая протеже маэстро Мути. Он открыл ее голос, выступал с ней в нескольких концертах. С 24 февраля по 7 марта в Туринском оперном театре (Teatro Regio) состоится премьера новой постановки “Макбета” Дж.Верди. Режиссер - дочь маэстро Кьяра Мути, в партии леди Макбет - Лидия Фридман.

С нетерпением я жду и вторую программу Риккардо Мути в Чикаго. В ней прозвучит музыка Нино Роты к фильму “Леопард”, его сюита из “Крестного отца” и Третья (“Польская”) симфония П.Чайковского.

Но, похоже, я сильно забежал вперед. В 2026 году я продолжу свою постоянную “трансляцию” из Симфонического центра, а это значит, что вы узнаете о предстоящих концертах все самое интересное. А пока занимаем места в виртуальном зрительном зале - 1 января 2026 года в Золотом зале Musikverein Венского музыкального общества состоится ежегодный новогодний концерт Венского филармонического оркестра. За дирижерским пультом впервые выступит музыкальный руководитель Метрополитен-оперы и Филадельфийского симфонического оркестра Янник Незет-Сегин.

В новогоднем концерте ВФО главное слово - ТРАДИЦИЯ. Ее нарушать никто не хочет и не будет. В программе обычно двенадцать произведений - не одиннадцать и не тринадцать, а именно двенадцать: шесть в первом отделении и шесть во втором. Как всегда, это вальсы, польки, мазурки, марши композиторов семьи Штраус и их современников. Потом следуют три номера на бис: быстрая полька (на выбор дирижера), вальс “На прекрасном голубом Дунае” Иоганна Штрауса-сына и “Марш Радецкого” Иоганна Штрауса-отца. Во время “Марша...” публика аплодирует, но только в те моменты, когда дирижер поворачивается к ней лицом и дает сигнал. В общем, все по плану.

Новогодние концерты проходят в Musikverein с 1939 года. Немногие знают, что таких концертов три: концерт-репетиция 30 декабря в 11.00 am, концерт накануне Нового года 31 декабря в 7.30 pm и Новогодний концерт 1 января в 11.15 am. Программа всех концертов одинаковая. Самый главный и престижный проходит 1 января. Его смотрят в прямом эфире или в записи миллионы людей по всему миру. Телевизионную трансляцию в Австрии с 1959 года ведет компания ORF. Трансляция в США началась с 1985 года.

Приглашать лучших дирижеров мира руководить оркестром венские музыканты стали с 1987 года. До этого в течение сорока лет концертами руководили местные австрийские дирижеры, в том числе в 1955-1979 годах - концертмейстер венского оркестра Вилли Босковски.

Выбор дирижера Новогоднего концерта - всегда главная новость в мире академической музыки. Его имя объявляется ровно за год до концерта, так что 1 января 2026 года мы узнаем, кто будет дирижировать Венским филармоническим 1 января 2027 года.

Риккардо Мути семь раз дирижировал новогодним концертом - больше, чем кто-либо из ныне живущих дирижеров. Это было в 1993, 1997, 2000, 2004, 2018, 2021 и 2025 годах. Для сравнения, Зубин Мета дирижировал оркестром пять раз, Даниэль Баренбойм и Франц Вельзер-Мест - по три раза, Кристиан Тилеман - два раза, Густаво Дудамель и Андрис Нельсонс - один раз.

С наступающим новым годом, друзья! Здоровья и мира! Не прощаюсь...

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути на вручении премии Ратцингера. Ватикан, 12 декабря 2025 года. Фото со страницы Денниса Полкоу (facebook.com)

Фото 2. Риккардо Мути дирижирует ЧСО. Чикаго, 6 ноября 2025 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Риккардо Мути дирижирует Венским филармоническим оркестром. Вена, 1 января 2025 года. Фото - Дитер Нагл

Париж. Музеи и выставки. Впечатлениям вдогонку

Всем известно, что Париж - один из главных культурных центров мира. Музеев в городе больше двухсот, я побывал в пяти, в каждом из которых, кроме постоянной коллекции, проходили интереснейшие выставки. 

Выставка работ Герхарда Рихтера в Fondation Louis Vuitton

В выставочном зале Fondation Louis Vuitton проходит выставка одного из интереснейших современных художников Герхарда Рихтера. Он был героем первой выставки Фонда в 2014 году. Тогда демонстрировались лишь несколько работ из его коллекции. Новая выставка впервые предлагает всеобъемлющий обзор более чем шести десятилетий творчества художника. В девяти галереях представлены двести семьдесят работ Рихтера в хронологическом порядке, начиная с его фотографий 1962 года (галерея 1) до рисунков 2024 года (галерея 9). Каждый раздел охватывает приблизительно десятилетие и прослеживает эволюцию уникального живописного стиля Рихтера: от ранних картин до последних абстрактных опытов. В 2017 году Рихтер перестал рисовать картины. Время оглянуться и подвести итоги.

Рихтер родился в 1932 году в Дрездене. Всю жизнь прожил в Германии: пережил нацизм, бежал из Восточной Германии в Западную в 1961 году, поселился в Дюссельдорфе, потом переехал в Кельн, где живет и работает сегодня.

На выставке представлены картины маслом, скульптуры из стекла и стали, рисунки карандашом и тушью, акварели, фотографии. Рихтера всегда привлекал как сюжет, так и сам язык живописи, ставший для него областью экспериментов, границы которой он постоянно расширял. Обучение в Дрезденской академии изящных искусств привело его к работе с традиционными жанрами, такими, как натюрморт, портрет, пейзаж, историческая живопись. В основе выставки лежит стремление Рихтера переосмыслить эти жанры через призму современности. Рихтер никогда не пишет непосредственно с натуры или с картины перед собой: каждое изображение проходит через промежуточный материал - фотографию или рисунок, - из которого он создает новое, самостоятельное произведение.

Выставка работ Рихтера - это рассказ о XX веке, где личные впечатления и семейные истории переплетены с историей страны и трагедиями народов. Дядя художника был нацистом - мы видим его улыбающегося в форме вермахта. Тетю нацисты убили в 1945 году как человека, страдавшего ментальным расстройством. В 1965 году племянник нарисует ее портрет - картину “Tante Marianne”. А еще нарисует четыре картины из лагеря Биркенау, на которых среди размытых изображений и пепла видны костры из убитых людей.

Стертые, размытые изображения - фирменный стиль художника. Таким предстают на его работах айсберг в океане и мебель на кухне, разрушенный Дрезден и улыбающиеся дочери, Берлинская стена и разваливающиеся башни-близнецы в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года. Девять галерей Фонда - наша жизнь, жизнь наших родителей, наших бабушек и дедушек, остановившиеся мгновения памяти, каждое из которых, по словам Бродского, “не столь прекрасно, сколько... неповторимо”.

Здание Фонда построено по проекту умершего 5 декабря архитектора Фрэнка Гери, известного каждому жителю Чикаго по Милленниум-парку и павильону Джея Притцкера. Стеклянные панели, изогнутые поверхности... - стиль Гери моментально узнаваем. Архитектору удалось, по его словам, спроектировать для Парижа великолепный парусник, символизирующий вклад Франции в мировую культуру. Мы приехали к зданию Фонда рано и посмотрели окрестности, погуляли по прекрасному Булонскому лесу, открыв для себя ранее неизвестный кусочек Парижа. С девятой галерии есть выход на террасу, откуда открываются чудесные виды великого города.

Выставка Герхарда Рихтера открыта до 2 марта 2026 года. Подробности и билеты - на сайте www.fondationlouisvuitton.fr/en.

Выставка “Zadkine Art Déco” в музее Осипа Цадкина

Гораздо менее шумная, но не менее интересная выставка открылась в музее французского скульптора и художника белорусского происхождения Осипа Цадкина (Musée Zadkine). Выставка называется “Zadkine Art Déco” и посвящена столетию Art Déco - самого модного художественного направления в искусстве XX века. Декоративное искусство стало распространяться в Европе в десятые годы XX века, но сам термин ар-деко закрепился в словаре после Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes), прошедшей в Париже в 1925 году. В пяти разделах выставки представлены более девяноста работ Цадкина и его друзей-художников. Среди них - скульптуры, картины, рисунки, предметы мебели из частных коллекций и европейских музеев (Королевский музей изящных искусств Антверпена, Севрская фарфоровая фабрика, Национальная коллекция мебели, Musée des Années 30 в Булонь-Бийанкуре).

Цадкин, стремившийся действовать, как он писал в своих мемуарах, “как краснодеревщик XIII–XIV веков, всегда доверявший своей интуиции”, проявлял интерес к ремеслам. В начале двадцатых работал в стиле кубизма, потом увлекся цветом, экспериментировал с различными техниками, раскрашивал и покрывал лаком свои скульптуры, создавая такие шедевры, как “Золотая птица” - гипсовый слепок, позолоченный листовым золотом, или “Торс Гермафродита”, покрытый лаком в соавторстве с художником Андре Грультом. Цадкин не только участвовал в парижской выставке 1925 года, но и со скульпторами Помпоном и братьями Мартель создал la Pergola de la Douce France - перголу в стиле ар-деко на эспланаде Дома Инвалидов. В своей работе Цадкин пользовался старинной техникой прямой резьбы по камню, которая считалась более аутентичной, чем лепка. На выставке пергола представлена в виде макета и эскизов. Она была вновь собрана в 1935 году во французском городе Этамп, где ею можно любоваться и сегодня.

Выставка показывает сотрудничество Цадкина с ведущими дизайнерами эпохи ар-деко Эйлин Грей, Марком дю Плантье, Андре Грультом. В бывшей мастерской скульптора их работы выставлены рядом с работами Цадкина.

Осип Цадкин (1890-1967) родился в Витебске в 1890 году. В городском училище три года (1900-02) учился вместе с Марком Шагалом. Потом их пути разойдутся и встретятся они много лет спустя в Париже. С пятнадцати лет Цадкин живет в Европе. Сначала в Лондоне, с 1910 года - в Париже. После немецкой оккупации уехал в Америку, после Второй мировой войны вернулся в Париж. Преподавал в Академии Гранд-Шомьер. Музей Цадкина находится в доме, где он жил, в VI округе, недалеко от Люксембургского сада, работы скульптора уютно расположились в садике у входа. Выставка Zadkine Art Déco открыта до 12 апреля 2026 года. Подробности и билеты - на сайте www.zadkine.paris.fr/en.

Музей Пикассо и выставка работ Филипа Гастона

В постоянной коллекции Музея Пикассо (Musée National Picasso-Paris) - собрание картин, эскизов и рисунков великого испанского художника XX века. Коллекция охватывает все периоды творчества Пабло Пикассо (1881-1973) - от его ранних “голубого” и “розового” периодов до работ в жанре сюрреализма, рисунков и литографий. В мою парижскую неделю в музее проходила выставка работ американского художника Филипа Гастона (1913-1980). В основе выставки - рисунки на темы сатирического романа Филипа Рота “Наша банда” о политической системе Америки во времена администрации Никсона. Под стать роману и рисунки Гастона - карикатурные, едкие, злые. В начале двадцатых в Лос-Анджелесе мальчика Филипа исключили из школы за сатирические портреты преподавателей. С тех пор искусство стало для него инструментом в борьбе с власть имущими. В конце шестидесятых, будучи одним из лидеров первого американского абстрактного авангардного движения в Нью-Йорке, он вызвал новый скандал, вернувшись к фигуративному искусству на основе комиксов.

В 1969 году Филип Рот переехал в дом по соседству со студией Гастона. Писатель начал работу над романом “Наша банда”, и Гастон создал более восьмидесяти рисунков, перекликающихся с текстом Рота. Их стиль и иконография были вдохновлены иллюстрациями Пикассо 1937 года к “Songes et mensonges de Franco”, политической язвительностью рисунков Джорджа Гроша тридцатых годов для журнала Americana и едким юмором карикатур Джорджа Гарримана в американских газетах.

На выставке представлены работы серии “Рисунки Никсона” и последние, ранее неизвестные картины Гастона из его Фонда и архива дочери художника Мусы Майер.

Выставка Филипа Гастона открыта до 1 марта 2026 года. Подробности и билеты - на сайте www.museepicassoparis.fr/en/home-page.

Выставка “Paul Troubetzkoy. Sculptor (1866 -1938)” в музее Орсе

Музей Орсе (Musée d'Orsay) с крупнейший в мире коллекцией импрессионистов, как всегда, прекрасен. Кроме постоянной экспозиции, мое внимание привлекла выставка работ американского скульптора русского происхождения Павла Трубецкого (1866-1938). Выставка называется “Paul Troubetzkoy. Sculptor (1866 -1938)”.

Представитель одной из самых аристократичных русских фамилий, князь Павел Трубецкой - сын смоленского губернатора и американской пианистки. Он родился в итальянском городе Пьемонт. В России его считали итальянцем и называли Paolo.

Городом, позволившим Трубецкому найти себя, получить образование и самоопределиться как художнику, стал Милан. Трубецкой жил в Милане с восемнадцати лет. В Милане он познакомился с ведущими представителями литературно-художественного течения “Скапильятура”, художниками Ранцони и Кремоной, а также со скульптором Гранди, которые сыграли важную роль в первые годы его обучения. Он приобрел известность среди широкой публики, ежегодно участвуя в главных миланских выставках (Brera, la Famiglia Artistica и La Permanente) с 1886 по 1897 год. Первые заказчики работ Трубецкого были из Милана. Первые шедевры Трубецкой тоже создал в Милане, включая бронзовый бюст художника Джованни Сегантини в 1896 году. Благодаря любезному содействию миланского инженера восемь скульптур художника были представлены на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году, четыре из них в следующем году - на Международной выставке “Калифорния Мидвинтер”. Работа была выполнена в музее города, что побудило скульптора отправиться в Калифорнию в 1917 году. На протяжении всей своей карьеры Трубецкой продолжал делать выставки в Милане. Последняя прошла в 1936 году, за два года до смерти.

Трубецкой - автор памятникам Александру III в Санкт-Петербурге и Черчиллю в Лондоне. Он сделал блестящую карьеру в США, пользовался большим спросом у знаменитостей, парижского бомонда, американских кинозвезд; дружил с крупнейшими интеллектуалами своего времени Львом Толстым и Джорджом Бернардом Шоу и разделял с ними вегетарианский образ жизни, что было несколько необычно для той эпохи. При этом после Первой мировой войны Трубецкой увлекся идеями итальянского фашизма и даже создал скульптуру зигующего Муссолини. Помимо портретов, сделавших его известным, на выставке представлены его скульптуры животных, ярым защитником которых он был, надолго опередив свое время.

Выставка организована совместно с Музеем пейзажей в Вербании (Museo del Paesaggio in Verbania, Италия). В этом музее хранится часть коллекции Трубецкого из его мастерской. Выставка открыта до 11 января 2026 года. До 11 января в музее также проходит выставка “Sargent. Dazzling Paris”, посвященная творчеству американского художника Джона Сингера Сарджента (1856-1925), но, к сожалению, я на нее не успел. Подробности и билеты - на сайте www.musee-orsay.fr/en.

Выставка картин Жан-Луи Давида в Лувре

Мой рассказ о парижских музеях будет неполон без Лувра (Louvre Museum). Помимо громадной постоянной коллекции в одном из крупнейших музеев мира проходят разные выставки. На мою парижскую неделю выпала выставка картин французского художника Жан-Луи Давида (1748–1825). Его считают отцом французской школы живописи. По его картинам “Переход Наполеона через Альпы”, “Коронация Наполеона” мы воспринимаем великие и ужасные моменты Французской революции, его портреты помогают нам лучше представлять общество того периода. Выставка охватывает долгую карьеру художника, ставшего свидетелем шести различных политических режимов и активно участвовавшего во Французской революции. В 1793-94 годах он занимал высокие политические посты, за что и пострадал, став изгнанником после падения Наполеона.

В экспозиции представлено сто картин, включая незаконченную “Клятву в зале для игры в мяч” (Версальский дворец передал работу в Лувр), и оригинальную версию его шедевра - картину “Смерть Марата” (она хранится в Королевских музеях изящных искусств Бельгии в Брюсселе).

Приведу цитату об этой выставке журналистки Зинаиды Пронченко: “Сходила на гигантскую выставку любимого с детства Давида в Лувре, в очередной раз поразилась, как легко идеализм в искусстве сочетается с абсолютным паскудством в реальной жизни. Тут воспеваем республиканскую триаду, тут участвуем в допросах и пытках. Здесь пишем друзей-просветителей, а пять минут спустя отправляем их на гильотину. Конечно, Давид - гений, разумеется, ничем иным кроме как злодейством не объяснить некоторые его живописные находки: например, знаменитые неоконченные портреты прекрасных дам, потому что модель взяли и арестовали. Ну, бывает, зато неоклассицизм неожиданно сочетался “браком” с импрессионизмом. Всем, кто сейчас в Париже, очень рекомендую посетить. Вместе с Рихтером в LV получится отличный дабфичер - о непрерывности красно-коричневого террора”.

Последняя крупная выставка, посвященная Давиду, проходила в Лувре и Версальском дворце в 1989 году в ознаменование двухсотлетия Французской революции. Новая выставка приурочена к двухсотлетию со дня смерти Давида. Выставка открыта до 26 января 2026 года. Информация и билеты - на сайте www.louvre.fr/en.

Фотографии к статье:

Фото 1. Фонд Луи Виттона

Фото 2. “Торс виолончели” О.Цадкина в музее Цадкина

Фото 3. Шарж на Жана Кокто П.Пикассо в музее Пикассо

Фото 4. Модель статуэтки Дж.Пуччини работы П.Трубецкого в музее Орсе

Фото 5. Лувр вечером

(Все фотографии автора)