Клаус Мякеля и ЧСО. Новая встреча. Чикагский симфонический центр, 19 - 28 февраля 2026 года

19-21 февраля, 7.30 pm. За пульт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) возвращается будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля. В программе: сюита “Четыре легенды о Лемминкяйнене” Я.Сибелиуса, симфоническая поэма “Жизнь героя” Р.Штрауса.

Концерт начнется сюитой “Четыре легенды о Лемминкяйнене” Яна Сибелиуса (1865-1957) - соотечественника и одного из важнейших композиторов в творчестве Клауса Мякели. Музыкальными средствами Сибелиус рассказывает о жизни и романтических приключениях Лемминкяйнена - народного героя финской мифологии.

В Чикаго продолжает звучать музыка Рихарда Штрауса (1864-1949). После гениальной “Саломеи” в Лирик-опере мы слушаем одно из лучших симфонических произведений композитора - “Жизнь героя”. Седьмая и последняя симфоническая поэма Штрауса была написана в 1898 году в Берлине, вскоре после его переезда из Мюнхена и начала новой жизни в столице. На партитуре сохранилось посвящение великому голландскому маэстро Виллему Менгельбергу. В 1895-1945 годах (с перерывами) он был главным дирижером оркестра Консертгебау (Амстердам), который под его руководством превратился в один из лучших симфонических оркестров мира. Премьера “Жизни героя” между тем состоялась не в Амстердаме, а во Франкфурте-на-Майне 3 марта 1899 года. Местным оркестром дирижировал композитор. Поэма шокировала многих современников и вызвала большой скандал. Некоторые из консервативных слушателей предлагали исполнять “Жизнь героя” в финале вечера, чтобы желающие могли покинуть зал. Нарекания вызвало название, в котором в роли “героя” многие увидели самого Штрауса. Еще бы, в тридцать пять лет назвать себя “героем” - что же будет дальше?.. Штраус давал поводы поговорить о своей мании величия. Как-то он сказал Ромену Роллану: “Я нахожу себя не менее интересным, чем Наполеон или Александр Македонский”. При этом Роллан отдавал должное сочинению Штрауса: “Это необыкновенное произведение, полное героического опьянения; произведение колоссальное, странное, пошлое и высокое. Гомеровский герой бьется здесь среди хихиканья тупой толпы - стада крикливых хромых гусей. Скрипка выражает соблазны, кокетство, декадентскую извращенность женщины. Пронзительные трубы зовут в бой... Самая изумительная битва, когда-либо изображенная в музыке!.. На первом исполнении в Германии я видел, как люди трепетали, внезапно поднимались с мест и делали бессознательные неистовые жесты... Герой-победитель видит, что победа его тщетна: низость и глупость людей остались прежними. Он укрощает свой гнев и презрительно смиряется. Он удаляется на покой, к природе... Это произведение, полное героического презрения”.

Интереснейшая идея Клауса Мякели - совместить в одной программе сочинения о мифологическом герое и герое-композиторе! Я с нетерпением жду этого концерта.

За 75 минут перед началом концертов в зале Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

После трех концертов в Чикаго Клаус Мякеля отправится в первый совместный тур с ЧСО по четырем городам США. Гастроли начнутся 23 февраля в Анн Арборе (штат Мичиган), потом последуют остановки в Нью-Йорке (Карнеги-холл, 25 февраля), Вашингтоне (Washington Performing Arts, 27 февраля) и Бостоне (Symphony Hall, 1 марта). В Анн Арборе, Вашингтоне и Бостоне будут исполнены Седьмая симфония Л.ван Бетховена и Фантастическая симфония Г.Берлиоза, в Нью-Йорке - повторение чикагской программы: сюита “Четыре легенды о Лемминкяйнене” Я.Сибелиуса и симфоническая поэма “Жизнь героя” Р.Штрауса.

После возвращения в Чикаго 5-6 марта ЧСО под управлением К.Мякели исполнит музыку к балету “Бык на крыше” Д.Мийо, пьесу “Американец в Париже” Дж.Гершвина и музыку к балету “Весна священная” И.Стравинского.

22 февраля, 3.00 pm. Сольный концерт канадского пианиста Марка-Андре Амлена. В программе: Вторая соната (“Конкорд Массачусетс. 1840-1860”) Ч.Айвза, “Фантастические пьесы” Р.Шумана, Третья соната фа диез минор А.Скрябина. 

Марк-Андре Амлен родился в Монреале. Лауреат Премии Ассоциации критиков Германии в области звукозаписи. Семикратный лауреат Juno Awards, многократный (11 раз!) номинант на премию “Грэмми”. Эксклюзивный артист Hyperion Records. Его дискография насчитывает более семидесяти сольных, камерных и симфонических альбомов. Несколько лет Амлен работал одним из педагогов Музыкального института при фестивале Равиния, сейчас - на кафедре New England Conservatory of Music (Бостон). Живет в Бостоне. Жена - журналист и продюсер радио WCRB Кэти Фуллер.

22 февраля, 3.00 pm. Концерт Civitas Ensemble. В программе: Фортепианные квинтеты до минор Г.Форе и до мажор Б.Бартока. В составе ансамбля - музыканты ЧСО: помощник концертмейстера Юань-Цин Юй, скрипка; Со Ен Бэ, скрипка; концертмейстер секции альтов Тенг Ли; Сонхи Чой, альт; второй концертмейстер секции виолончелей Кеннет Олсен; Уинстон Чой, фортепиано.

Civitas Ensemble был создан в 2011 году помощником концертмейстера ЧСО (она занимает эту должность с 1995 года) Юань-Цин Юй. Она родилась в Шанхае. Выпускница Southern Methodist University (штат Техас). Активный популяризатор современной классической музыки. Была первой исполнительницей пьесы “Anthèmes 2” Пьера Булеза и исполнила это произведение в 2005 году в Берлине на вечере, посвященном восьмидесятилетию со дня рождения композитора. Профессор Северо-Западного университета (Эванстон, Иллинойс) и университета Рузвельта (Чикаго).

Как говорит Юань-Цин Юй, целью создания Civitas Ensemble было “исполнение камерной музыки высокого уровня для самых широких слоев населения, в том числе для людей с ограниченными возможностями. С самого начала мы выступали не только на обычных концертных площадках, но и в больницах, домах престарелых. В каждом новом сезоне мы продолжаем расширять нашу аудиторию”.

Civitas Ensemble - двукратный номинант на премию “Грэмми” за альбомы “Alla Zingarese” и “Jin Yin” (оба - студия Cedille). Ежегодно ансамбль проводит около восьми концертов и четыре-пять общественных мероприятий. Юань-Цин Юй говорит: “Мы работаем с современными композиторами, заказывая новые произведения для нашего ансамбля, и выступаем с самыми прославленными музыкантами нашего времени, включая Йо Йо Ма”.

Civitas Ensemble - камерный ансамбль высочайшего уровня. Зайдите на YouTube-канал ансамбля www.youtube.com/@civitasensemblechicago и убедитесь в этом сами. А еще лучше - подпишитесь. На момент выхода статьи на канале было более восьмидесяти видеофрагментов, и их количество постоянно увеличивается.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Anderson Chapel (North Park University, 5159 N Spaulding Ave, Chicago, IL 60625). Билеты бесплатные, требуется предварительное резервирование.

28 февраля, 7.30 pm. Вечер “Tango After Dark”. Прямо из Аргентины в Чикаго прилетает “десант” танцоров, певцов и музыкантов во главе с чемпионом мира по танго Германом Корнехо. В программе - танго на музыку Астора Пьяццоллы.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО (Чикаго, 1 мая 2025 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Марк-Андре Амлен. Фото - Канетти Кларк

Фото 3. Civitas Ensemble. Фото предоставлено Юань-Цин Юй

Broadway in Chicago: зима-весна 2026 года. Новые спектакли

Жарким выдался сезон компании “Бродвей в Чикаго”: новые спектакли идут один за другим, успевай только смотреть. Вот что мы увидим в ближайшее время.

В эти дни в Чикаго идет мюзикл “Изгои” (“The Outsiders”) Джастина Ливайна, рок-дуэта Jamestown Revival и Адама Реппа. Режиссер - номинант на премию “Тони” Лисл Томми.

Мюзикл основан на романе С.Э.Хинтона и одноименном фильме 1983 года Фрэнсиса Форда Копполы. Действие происходит в 1967 году в городе Талса (штат Оклахома), где противостоят друг другу две банды подростков. Их объединяют ожесточенные сердца, больные души и романтические мечты, а разделяет социальное неравенство. На севере, в бедной части города, царят “Бриолинщики”, в южной, богатой - “Тузы”. Друзья-северяне Понибой и Джонни посмели познакомиться с девушками с юга, парни из “Тузов” подловили отважных смельчаков, в драке Джонни убил нападавшего. Теперь друзьям нельзя появляться ни на севере, ни на юге. За ними охотится полиция, и они бегут из города... Мировая премьера мюзикла планировалась в Goodman Theatre, но из-за пандемии ее пришлось отложить. Премьера прошла в театре La Jolla Playhouse (Сан-Диего) в марте 2023 года. В 2024 году мюзикл получил четыре премии “Тони”, в том числе - главную: за лучший мюзикл года.

Спектакль идет до 22 февраля в помещении Cadillac Palace Theatre (151 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте outsidersmusical.com/.

Еще один спектакль можно посмотреть в эти дни в Чикаго - чикагская премьера “Дня Эврики” (“Eureka Day”) по пьесе Джонатана Спектора - острая и смешная сатира на воспитание детей, здравоохранение и прочие горячие темы современного общества. Спектакль TimeLine’s Theatre Company. Режиссер - Лили-Энн Браун.

Мировая премьера “Дня Эврики” состоялась в 2018 году в Aurora Theatre Company (Беркли, Калифорния). Офф-бродвейская премьера прошла в 2019 году, премьера в Лондоне - в 2022 году в театре Old Vic. В сезоне 2024-25 годов спектакль вернулся в Нью-Йорк и в новой постановке Анны Шапиро шел в Manhattan Theatre Club. Спектакль получил премии “Тони” и 2025 Drama Desk Award в номинации “Лучшее возобновление пьесы”, а также 2025 Drama League Award. Спектакль идет до 22 февраля в помещении Broadway Playhouse At Water Tower Place (175 E Chestnut St, Chicago, IL 60611). Подробности - на сайте timelinetheatre.com/events/eureka-day/.

4 марта - 26 апреля. “Гамильтон” (“Hamilton”). Это не просто спектакль - это уже культурное явление! Снова в Чикаго “Гамильтон” - один из самых успешных мюзиклов в истории. Спектакль стал лауреатом двадцати шести (!) премий, включая одиннадцать премий “Тони” (при шестнадцати номинациях), премии “Грэмми” и Оливье, Пулитцеровской премии за лучшее драматическое произведение. Мюзикл создан по мотивам романа Рона Черноу “Александр Гамильтон”. Автор либретто и композитор - Лин-Мануэль Миранда. Режиссер - Томас Кейл. Хореограф - Энди Бланкенбюлер.

Про Лина-Мануэля Миранду говорят, что он совершил революцию в жанре мюзикла. Действительно, “Гамильтон” - во всех отношениях необычный спектакль. В нем почти нет традиционных композиций и мизансцен, зато звучат хип-хоп, R&B, рэп и даже джазовые и блюзовые фрагменты. Ну и самое главное - история жизни американского государственного деятеля времен войны за независимость, одного из отцов-основателей Америки Александра Гамильтона от несчастного детства до смерти на дуэли рассказана языком сегодняшнего дня. Незаконнорожденный ребенок, в одиннадцать лет Гамильтон остался сиротой. Он сделал блестящую карьеру, стал личным помощником (“правой рукой”) Джорджа Вашингтона, основал Нью-Йоркский банк, в первом американском правительстве работал министром финансов, писал статьи об американской конституции и банковской системе. Был женат на Элизе Скайлер. Изменял ей. Оставил после себя восемь детей. Рядом с Гамильтоном мы видим знакомых из учебника истории героев: Джорджа Вашингтона, Джона Адамса, Томаса Джефферсона... Видим не картонных персонажей, а живых людей - молодых, отчаянных, готовых отдать жизни за свободу и независимость.

Гамильтон был выходцем с Карибских островов. Автор мюзикла Лин-Мануэль Миранда родился в Нью-Йорке в семье выходцев из Пуэрто-Рико (Карибское море объединяет его с Гамильтоном) и, как он сам говорит, никогда не забывает о своих корнях. Его первый успешный мюзикл - “На высотах” (“In the Heights”). Миранда прочел роман Рона Черноу и загорелся идеей написать мюзикл о Гамильтоне. Он сделал все один - сочинил либретто, стихи и музыку. Мировая премьера состоялась в феврале 2015 года в офф-бродвейском Public Theatre (Нью-Йорк). Что было дальше - вы уже знаете. Как говорил Александр Генис на радио Свобода, “успех мюзикла так велик, что он повлиял даже на казначейство США. Там решили заменить изображение Гамильтона на десятидолларовой купюре портретом еще не названной женщины, но мюзикл заставил отказаться от этой затеи - в жертву решили принести президента Джексона с двадцатки”.

“Гамильтон” шел в Чикаго подряд больше трех лет до пандемии, потом с сентября по декабрь 2023 года. Не сомневаюсь, что и на этот раз его ждет феноменальный успех!

CIBC Theatre (18 W Monroe St, Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте hamiltonmusical.com/us-tour/.

31 марта - 5 апреля. “Виз” (“The Wiz”) Чарли Смоллса. Режиссер - Шели Уильямс. Этот мюзикл по книге Фрэнка Баума “Удивительный волшебник из страны Оз” (1900) был в 1975 году адаптирован в контекст современной афроамериканской культуры. Музыка представляет собой жгучую смесь соула, госпела, рока и фанка. В числе запоминающихся хитов - “Ease on Down the Road” и “Home”. Нас ждет возобновление знаменитого мюзикла. Бродвейская постановка 1975 года получила семь премий “Тони”, включая главную - за лучший мюзикл. Спустя три года, в 1978 году, появилась киноверсия мюзикла с Дайаной Росс и Майклом Джексоном в главных ролях. James M. Nederlander Theatre (24 W Randolph St, Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте wizmusical.com/.

В планах компании “Бродвей в Чикаго” - спектакли “Великий Гэтсби” (“The Great Gatsby”, 21 апреля - 3 мая, Cadillac Palace Theatre), “Чикаго” (“Chicago”, 5-10 мая, The Auditorium), “Отверженные” (“Les Misérables”, Cadillac Palace Theatre), “Спамалот” (“Spamalot”, 19-31 мая, CIBC Theatre), “Чумовые боты” (“Kinky Boots”, 9-21 июня, James M. Nederlander Theatre), “Воды слонам” (“Water for Elephants”, 23 июня - 5 июля, James M. Nederlander Theatre), “Саффс” (“Suffs”, 7-19 июля, CIBC Theatre). Об этих и других спектаклях читайте в будущих выпусках обозрения “Бродвей в Чикаго”.

Nota bene! Билеты на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Изгои”. Фото - Мэтью Мерфи

Фото 2. Постер к спектаклю “День Эврики”. Фото - TimeLine’s Theatre Company

Фото 3. Сцена из спектакля “Гамильтон”. Фото - Джоан Маркус

Royal Shakespeare Company: “Хамнет”. Премьера в США

Снова в Чикаго Королевская шекспировская компания (Royal Shakespeare Company) из Стратфорда-на-Эйвоне! До 8 марта в постановке театра идет спектакль “Хамнет” (“Hamnet”) по пьесе лауреата премии Оливье Лолиты Чакрабарти. Пьеса основана на одноименном романе Мэгги О'Фаррелл. Режиссер - Эрика Уайман. В главных ролях: Рори Александр - Уильям, Кеми-Бо Джейкобс - Агнес, Аджани Кабей - Хамнет, Пенни Лейден - Мэри.

Уоркшир, 1582 год. Знахарка Агнес Хэтэуэй знакомится с учителем латыни Уильямом Шекспиром. Они влюбляются друг в друга, начинают строить совместную жизнь, у них рождается сын Хамнет. К несчастью, мальчика ждала ранняя смерть. В одиннадцать лет он умер от чумы. Каждый из родителей должен справиться с потерей в одиночку... В аннотации к спектаклю читаем: “Из величайших страданий рождается необыкновенное чудо...”. Автор пьесы Лолита Чакрабарти говорит: “Я так рада представить “Хамнет” в театре, пропитанном Шекспиром и его героями. “Хамнет” оживляет семью великого Барда - его самого, его сестру, их родителей, жену, их детей. Вы увидите, почему Уильям отправился в Лондон и открыл для себя театр, как его семья жила без него и как тяжелая утрата ребенка подарила нам одну из самых важных пьес в западном мире”.

С творчеством Лолиты Чакрабарти мы знакомы по спектаклю “Гимн” (“Hymn”), он игрался в Шекспировском театре в сезоне 2024-25 годов. Мировая премьера состоялась в Almeida Theatre (Лондон). Тогда действие спектакля проходило в Лондоне. Специально для постановки в Шекспировском театре автор перенесла действие в Чикаго. Лолита Чакрабарти говорит: “Я хотела написать историю о двух чернокожих мужчинах, которые полюбили друг друга. Мои друзья-мужчины часто удивляли меня своей чувствительностью, женственностью, суетливостью, неуверенностью, весельем, добротой, теплотой... - этот список можно продолжать. Пьеса “Гимн” родилась из моего желания рассказать другую историю. Переосмыслить эту пьесу для Чикаго очень интересно, и я верю, что она прекрасно впишется в богатую культуру города”. По-моему, спектакль получился интересным. А еще раньше, в 2017 году, в Шекспировском театре ставилась пьеса Чакрабарти “Red Velvet”. Среди других заметных работ драматурга - “Жизнь Пи” (“Life of Pi”). В 2025 году этот спектакль гастролировал по городам Северной Америки).

“Хамнет” - совместная постановка Royal Shakespeare Company, Neal Street Productions и Hera Pictures. Премьера состоялась в театре Swan в Стратфорде-на-Эйвоне в 2023 году, позже спектакль был перенесен в театр Garrick в лондонском Вест-Энде. Элегантной и завораживающей назвала постановку британская газета Evening Standard.

Все началось в далеком 1879 году. Пивовар Эдвард Фордэм Флауэр из городка Стратфорд-на-Эйвоне (графство Йоркшир), где родился и похоронен Уильям Шекспир, очень любил театр. До ближайших культурных центров далеко, а в их городке театра не было. Тогда вместе со своим сыном Чарльзом он решил его создать. Сказано - сделано! Название придумали громкое - Королевский шекспировский. Пьесы Шекспира играли там местные актеры. Об особенных успехах театра упоминаний я не нашел. Зато доподлинно известно, что 20 марта 1961 года специальным королевским указом на базе Королевского шекспировского театра была основана Королевская шекспировская компания. Основу репертуара составили, конечно, пьесы великого Барда и его современников. Первым художественным руководителем театра стал сэр Питер Холл - отец руководителя Чикагского шекспировского театра Эдварда Холла. И вот об этом театре заговорили всерьез и сразу. В 1974 году театр расширился, открыв вторую сцену - Other Place. В 1986 году на базе театра открылся новый зал - Swan Theatre. Сегодня театр процветает: ежегодно выпускает около двадцати постановок, принимает участие в международных фестивалях, активно гастролирует как по Великобритании, так и по всей Европе.

После тридцатилетнего отсутствия в Чикаго в прошлом сезоне Королевская шекспировская компания показала спектакль “Перикл” (“Pericles”) по пьесе У.Шекспира в постановке художественного руководителя театра Тамары Харви (она делит эти обязанности с Дэниелом Эвансом). Трогательная история о любви, надежде и чудесах британской театральной компании стала сотой международной постановкой на сцене Чикагского шекспировского театра. Руководство театра объявило, что с сезона 2024-25 годов начинается новый - партнерский - этап во взаимоотношениях с британским театром. “Мы рады возобновить наши отношения с Чикагским шекспировским театром, - говорят Тамара Харви и Дэниел Эванс. - Связь нашего театра с Чикаго восходит к 1913 году. Многие помнят, каким успехом пользовался Чикагский шекспировский театр на гастролях в Стратфорде-на-Эйвоне в 2006 году. Как новые художественные руководители, мы разделяем страстную приверженность Эдварда Холла к сотрудничеству. Показ “Перикла” знаменовал начало новой захватывающей главы между нашими двумя компаниями. В этом году мы очень рады вернуться в театр, где нас так тепло приняли”.

Спектакль “Хамнет” - новая глава в партнерстве театров Чикаго и Стратфорда-на-Эйвоне. После Чикаго труппа отправится в турне по городам США. 

Интересно, что одновременно с британским театром романом О'Фаррелл заинтересовалась и оскароносная (“Земля кочевников”, “Nomadland”, 2020) Хлоя Чжао. В ее фильме “Хамнет” роль Шекспира исполняет Пол Мескал, его жену Анну - Джесси Бакли. Премьера фильма состоялась 29 августа 2025 года на 52-м МКФ в Теллуриде, в широкий прокат он вышел 12 декабря. Картина получила две премии “Золотой глобус”: за лучший драматический фильм и лучшую женскую роль (Джесси Бакли). И это только начало, потому что фильм получил восемь номинаций на премию “Оскар”. Среди них - главные: за лучшие фильм, режиссуру, женскую роль, адаптированный сценарий. Имена победителей мы узнаем 15 марта.

Весной в Шекспировском театре мы увидим еще три спектакля: “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”) по пьесе У.Шекспира (режиссер - Филипп Брин, 2 апреля - 3 мая), “Вечеринка миссис Кришнан” (“Mrs. Krishnan’s Party”) по пьесе Джейкоба Раджана и Джастина Льюиса (спектакль Indian Ink Theatre, Новая Зеландия, режиссер - Джастин Льюис, 7-26 апреля), “Горбатая гора” (“Brokeback Mountain”) по пьесе Эшли Робинсон, основанной на рассказе Энни Пру (режиссер - Джонатан Баттерелл (28 мая - 28 июня). Об этих спектаклях я расскажу подробно в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Билеты на спектакли Чикагского шекспировского театра - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Хамнет” (Garrick Theatre, Лондон). Все фотографии - Мануэль Харлан

Trap Door Theatre: “Eastern Promises”. Новая серия сценических читок

В этом сезоне в репертуаре чикагского Trap Door Theatre появилась новая серия сценических читок пьес драматургов из Восточной Европы. Серия называется “Eastern Promises” (Trap Door's Sundays Abroad reading series), проходит раз в месяц по воскресеньям и посвящена творческому потенциалу восточноевропейской драматургии, ее вкладу в развитие мировго театра. В рамках серии театр представляет произведения, подчеркивающие уникальные голоса восточноевропейских драматургов, актуальность и культурный контекст; произведения, исследующие сложную историю, идентичность и современные реалии бурного геополитического региона. После читок предусмотрены обсуждения пьес с актерами и творческой группой.

Серия открылась сценической читкой пьесы “Моя мама и полномасштабное вторжение” (“My Mama and the Full Scale Invasion”) украинского драматурга Саши Денисовой (перевод на английский язык - Миша Качман, адаптация - Келли Маклири). Спектакль рассказывает о восьмидесятидвухлетней матери автора пьесы, отказавшейся покинуть Киев после начала широкомасштабной агрессии России. Мировая премьера спектакля состоялась 19 февраля 2024 года в Филадельфии, в Wilma Theater (A co-production with Woolly Mammoth Theatre Company, режиссер - Юрий Урнов). Я очень надеюсь, что за первой читкой последует продолжение и, возможно, постановка спектакля на сцене театра. До конца сезона предусмотрены читки еще четырех пьес.

22 февраля, 2.00 pm. “Корабль для кукол” (“A Boat for Dolls”, 2005 год) по пьесе Милены Маркович. Перевод с сербского - Майя и Стивен Тереф.

Постдраматическая стилизация сказки, в которой главная героиня - Женщина без имени - оказывается во взрослом мире, где доминируют злодеи-мужчины. Милена Маркович - сербская поэтесса, писательница, драматург, сценаристка. Родилась в 1974 году. Живет в Белграде. Преподает в Белградском университете на факультете драматических искусств. Выпустила несколько сборников пьес и стихотворений. Спектакли по ее пьесам идут в Сербии и других странах. По ее сценариям снято несколько художественных и документальных фильмов, в том числе - картина “Завтра утром” (2006, режиссер Олег Новкович), получившая Гран-при и премию ФИПРЕССИ на Фестивале молодого кино Восточной Европы в Котбусе, а также Специальное упоминание на МКФ в Карловых Варах.

26 апреля, 2.00 pm. “Дом на границе” (“House on the Border”, 1961 год) по пьесе Славомира Мрожека (1930-2013). Перевод с польского - Павел Рудзки.

Ранняя гротескная притча одного из главных авторов театра абсурда. Однажды во время обычного семейного ужина в дом постучали. Оказывается, прямо в этом доме срочно необходимо провести государственную границу. Вскоре в гостиной появляется шлагбаум, вводится визовый режим, начинают работу таможенники... Пьеса показывает, как абсурдные и репрессивные политические системы вторгаются и переворачивают жизни обычных граждан. К сожалению, сегодня эта тема вновь становится актуальной...

Переводчица Ксения Старосельская вспоминает, что в 1967 году перевела “Дом на границе” на русский язык. Пьесу вроде бы хотел ставить на Таганке Юрий Любимов, но что-то пошло не так.

Как всегда у Мрожека, в пьесе “Дом на границе” много аллюзий и едкой иронии. Драматург высмеивает и капитализм, и социализм, и государство как таковое. Пьесы Мрожека с годами не теряют своей актуальности. Напротив, глядя на ужас и абсурд сегодняшней действительности, они смотрятся свежо и современно. Варшавская журналистка Кристина Курчаб-Редлих вспоминает: “Вся Польша конца семидесятых, когда Мрожек был уже во Франции, дышала Мрожеком. У нас говорят: “О, ты говоришь Мрожеком” - то есть насмехаешься. Или если видишь несуразный идиотизм, что уже в голове не укладывается, - вот, это сам Мрожек! Мрожек впитался в наше подсознание. Мы вспоминали его поговорки. Была такая: “Толпы ищут пророка, но чаще всего находят фюрера”. Когда смотришь сегодня, понимаешь с ужасом, что это правда. Или: “Глупостей полным-полно всегда, а мудрости - никогда, и в блеске славы глупость часто неузнаваема, а ее принимают как мудрость”. Мрожек умел всегда сказать ясно, просто и точно, где фальшь, а где правда. Власти его никогда не любили, и были времена, когда его ставить у нас тоже было сложно. Но все-таки он остался в нас и, надеюсь, еще долго будет. Сейчас я с ужасом вижу, что “Танго” включено в школьную программу с сокращениями, чтобы ученикам было проще, как будто им сложно прочитать ее полностью. “Танго” у нас уже не ставят, времена уже другие, и то, что было для нас важно, что нас воспитывало, этого уже нет”.

Trap Door Theatre не впервые обращается к драматургии Мрожека. Я помню спектакль “Вацлав” сезона 2013-14 годов (режиссер - художественный руководитель театра Беата Пилч) - сатирическую комедию о заводе на острове Провокация, где предприниматели - вампиры-кровососы, а слепой страж закона по имени Эдип живет по принципу: “В темноте добро неотличимо от зла”. В сезоне 2019-20 годов (как раз перед пандемией) в театре играли “Танго” (режиссер - Эмили Лотспич) - сатирический памфлет об опасностях, присущих современному обществу. Наконец, тридцать первый сезон театра 2024-25 годов открылся возобновлением спектакля “Мученичество Петра Охея” (“The Martyrdom of Peter Ohey”) по еще одной ранней (1959 год) пьесе Мрожека в инсценировке актрисы и директора театра Николь Виснер. В одно прекрасное утро законопослушный Петр Охей обнаружил в ванной... тигра. Семья в панике - что делать? Петр докладывает обстановку начальству, и у него в доме появляются разные люди: ученый - надо же изучить повадки новой породы: “тигра туалетного”; директор цирка - если есть тигр, то его надо показывать в цирке, а если он живет у Петра, то можно устроить представление в квартире Петра; учитель с детской экскурсией - смотрите, детки, чудесный тигр. К Петру приходит сборщик налогов - за тигра налог заплатить извольте - и даже представитель Министерства иностранных дел, который организовывает гостю из экзотической страны экзотическую охоту на тигра в качестве развлечения. Где охотиться, спросите вы? Да все там же, в квартире Петра. Все эти люди, приходя к Петру, приносят свои декорации и начинают ИГРАТЬ свои собственные сценки. Такой театр в театре нужен Мрожеку и его героям для того, чтобы спрятаться от безумия окружающей действительности. Тигр в ванной - не плод больного воображения героя. Он реален, но он блекнет по сравнению с тем абсурдом, что происходит за порогом квартиры. Петр понимает всю нелепость происходящего, но противостоять не может, да и не хочет. Выхода нет - только зайти в ванну к тигру...

В Америке спектакли по пьесам Мрожека - большая редкость. Тем интереснее будущая сценическая читка в Trap Door Theatre.

В серии “Eastern Promises” запланированы еще две читки: “Яма” (“The Pit”) Матея Вишнека (17 мая, 2.00 pm) и “Утопическое путешествие” (“Utopia Trip”) Адама Ранделовича (28 июня, 2.00 pm). В рамках основного сезона в планах театра - еще два спектакля: “Каракатица, или Гирканское мировоззрение” (“The Cuttlefish, or the Hyrcanian Worldview”, 1922 год) по пьесе Станислава Виткевича (19 марта - 25 апреля) и “Бал” (“Le Bal”) по одноименному итальянскому фильму Этторе Скола (14 мая - 20 июня). Об этих спектаклях я расскажу в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Билеты на спектакли Trap Door Theatre - на сайте trapdoortheatre.com/. Спектакли идут в помещении Trap Door Theatre (1655 West Cortland Street, Chicago, IL 60622).

Фотографии к статье:

Фото 1. Рисунок “Новая принцесса” актрисы Trap Door Theatre Cофии Отвеш к читке пьесы “Корабль для кукол”

Фото 2. Рисунок “Иммигрант” актрисы Trap Door Theatre Маржены Буковска к читке пьесы “Дом на границе”

Фото 3. Участники читки пьесы “Корабль для кукол”

(Все фотографии - Trap Door Theatre)

Joffrey Ballet и “Американские иконы”. Джоффри, Арпино, Тетли, Грэм

Новая программа юбилейного, семидесятого сезона чикагской танцевальной компании Балет Джоффри (Joffrey Ballet) называется “Американские иконы” (“American Icons”). В программе собраны композиции четырех великих мастеров танца XX века: соучредителей Балета Джоффри Роберта Джоффри и Джеральда Арпино, основателя труппы Джоффри Глена Тетли, танцовщицы и хореографа Марты Грэм.

“Цепной танец” (“Kettentanz”). Композиция Джеральда Арпино на музыку Иоганна Штрауса-младшего и Иоганна Майера. Одна из знаковых композиций Арпино создана под влиянием классического венского бала, состоит из девяти танцев. Журнал Dance Magazine назвал композицию “сюитой нежных миниатюр”.

“Светские игры” (“Secular Games”). Композиция Марты Грэм на музыку американского композитора Роберта Старера (1924-2001). Провозглашенная журналом Time “танцовшицей века”, Марта Грэм добилась не меньших успехов в качестве хореографа. “Светские игры” - остроумное исследование человеческой природы, рассказ о том, на что мы готовы пойти, чтобы произвести друг на друга впечатление. Премьера композиции состоялась в 1962 году и стала свидетельством изобретательности Грэм, изменившей границы балетной техники. (Я писал о ней в январских выпусках нашей газеты.)

“Воспоминания” (“Remembrances”). Композиция Роберта Джоффри на музыку Рихарда Вагнера. Интимный дуэт двух женщин. Одна из них вспоминает о прошлой любви, другая претворяет воспоминания в танцевальные реконструкции. В этой композиции Джоффри вспоминает свое детство, родителей и женщин, которые сформировали его жизнь. Проживая заново жизнь, он превращает пережитый опыт в универсальные балетные упражнения.

“Добровольцы” (“Voluntaries”). Композиция Глена Тетли на музыку Концерта соль минор для органа, литавр и струнных Франсиса Пуленка. Перед нами - танец как воплощение свободы, полета, жизни. Композиция, созданная в 1973 году, посвящена памяти великого британского танцовщика и балетмейстера Джона Кранко (1927-1973).

Программа “Американские иконы” идет с 19 февраля по 1 марта.

Танцевальная компания Балет Джоффри многое сделала впервые. Она стала первой танцевальной компанией, приглашенной в Белый дом (приглашение пришло в октябре 1963 года лично от Жаклин Кеннеди); первой, появившейся на телевидении; первой, посетившей с гастролями СССР (во время двухмесячного турне театр побывал в Москве, Ленинграде, Донецке, Киеве, Харькове); первой, создавшей балет на музыку в стиле рок-н-ролл (балет 1967 года “Астарта”); первой и пока единственной компанией, которой журнал Time посвятил главную статью номера, а знаменитый режиссер Роберт Олтмен - фильм. Его картина так и называлась: “Труппа” (“The Company”, 2003). Первыми из американских балетных трупп артисты Балета Джоффри гастролировали в Азии и на Ближнем Востоке. 

Видное место на балетной карте мира труппа занимает во многом благодаря личности ее основателя, выдающегося балетмейстера XX века Роберта Джоффри. Собственную балетную школу (American Ballet Center) Джоффри открыл в 1953 году, через год - труппу Robert Joffrey Ballet Concert. Она стала основой созданной в 1956 году компании Joffrey Ballet. Главным балетмейстером стал Джеральд Арпино - друг и партнер Джоффри. В первый год создания труппы в ней было всего шесть солистов, в репертуаре - четыре балета. (Сегодня в труппе театра - сорок два танцора, в репертуаре - более сорока балетов.) Взяв напрокат машину, Джоффри с артистами отправились по стране. В 1956 году они объездили одиннадцать штатов, исполнив двадцать три балета. Джоффри был убежден, что  маленькой труппе необходимо гастролировать.

Первыми спектаклями компании стали балеты “Маскарад” на музыку Франсиса Пуленка и “Лунный Пьеро” на музыку Арнольда Шенберга. Джоффри ясно показывал, что основным направлением развития компании станет современный танец во всех его проявлениях.

Постепенно новая компания становилась известной. Джоффри ставил в Нью-Йорке и Лондоне, он стал первым американским хореографом, чей балет ставился в Китае.

Творческая свобода для Роберта Джоффри была важнее финансовой стабильности. В какой-то момент существования компании богатая госпожа Ребекка Харкнесс захотела увековечить свое имя и предложила миллион долларов на создание новой труппы -  “Харкнесс балет”. Харкнесс предъявила Джоффри ультиматум: либо деньги и полный контроль над деятельностью труппы, либо она уходит из числа спонсоров. Джоффри отказался от денег, и компания оказалась на пороге финансового краха.

Джоффри работал в эти годы в Нью-Йорке. Ему удалось договориться с руководством New York City Center, и до 1982 года труппа танцевала в его стенах, называясь City Center Joffrey Ballet. С 1985 года начинается новая история балетного театра Роберта Джоффри. Она уже связана с Чикаго. Так что сезон 2025-26 годов для театра - особенный: Joffrey Ballet отмечает тридцатилетие своей жизни в Чикаго. В 1995 году, увозя театр из шумного Нью-Йорка, тогдашний художественный руководитель Джеральд Арпино принял решение обосноваться в городе, который он хорошо знал. Начиная с 1957 года, труппа регулярно гастролировала в Чикаго. В городе у балетного театра всегда был свой зритель. Решение перебазироваться в Чикаго далось нелегко - слишком многое связывало артистов с Нью-Йорком. Но прошедшие годы показали, что это решение было абсолютно правильным. Именно в Чикаго труппа получила стабильные условия для работы и, как результат, признание специалистов балетного искусства во всем мире.

Театр Joffrey Ballet прижился в Чикаго и стал одной из визитных карточек “города ветров”. Многим любителям балета уже давно кажется, что Joffrey был в Чикаго всегда. Юбилей труппа встречает в своем помещении: в 2008 году театр получил просторное здание Joffrey Tower в самом центре Чикаго, на углу улиц State и Randolph. В нем современные репетиционные помещения, гардеробные комнаты, склады для реквизита, в нем же находится администрация компании. Вскоре после открытия Joffrey Tower распахнула свои двери Академия танца (The Joffrey Academy of Dance).

Роберт Джоффри умер 25 марта 1988 года в Нью-Йорке в возрасте пятидесяти семи лет. С 1988 до 2007 года компанию возглавлял Джеральд Арпино. После его смерти Балет Джоффри возглавил британский балетмейстер Эшли Уитер. Он говорит: “Семьдесят лет назад Роберт Джоффри и Джеральд Арпино отправились в смелое путешествие по дороге танца. Тридцать лет назад благодаря преданным сторонникам труппа обрела свой постоянный дом в Чикаго. Сегодня Балет Джоффри продолжает формировать будущее танца. Наш юбилейный сезон чтит прошлое и смотрит в будущее”.

На всех спектаклях оркестром Лирик-оперы Чикаго дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

Nota bene! Спектакли Балета Джоффри проходят в помещении Lyric Opera House (20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606). Билеты - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Сцены из спектакля “Добровольцы” (Норвежский национальный балет). Все фотографии - Эрик Берг

“Не представляю жизнь без скрипки”. Чикагский симфонический центр, 10 - 16 февраля 2026 года

10 февраля, 7.30 pm. Камерный концерт, в котором артистка-резидентка Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) Джойс Дидонато с лауреатом премий “Грэмми” и “Эмми” струнным трио Time For Three (Ранаан Мейер, контрабас и вокал; Ник Кендалл, скрипка и вокал; Чарльз Янг, скрипка и вокал) впервые на Среднем Западе исполнит цикл “Emily - No Prisoner Be” Кевина Путса на стихи великой американской поэтессы Эмили Дикинсон (1830-1886).

Лауреат Пулитцеровской премии Кевин Путс - один из лидеров современной академической музыки. Он родился в городе Сент-Луис (штат Миссури), вырос в городке Алма (штат Мичиган). Учился композиции и фортепиано в Eastman School of Music и Йельском университете. Докторскую диссертацию защитил в Eastman School of Music. В настоящее время является директором Minnesota Orchestra Composer’s Institute. Среди музыкальных произведений Путса выделю Виолончельный концерт, первым исполнителем которого был Йо Йо Ма. Пулитцеровскую премию Путс получил за свою первую оперу “Ночь молчания”(“Silent Night”). Премьера прошла в сезоне 2011-12 годов в Опере Миннесоты, в сезоне 2012-13 годов ее показал Оперный театр Филадельфии. В основе сюжета - реальная история, случившаяся во время Первой мировой войны. В канун Рождества 1914 года английские, немецкие и французские солдаты неожиданно объявили перемирие и дружно встретили праздник. На европейских фронтах воцарился мир на одну ночь. Ночь молчания... Сочинение Кевина Путса основано на сюжете фильма французского режиссера Кристиана Кариона “Счастливое Рождество” (“Joyeux Noël”, 2005).

В феврале 2018 года Чикагский оперный театр показал вторую оперу Путса “Элизабет Кри”, премьера которой состоялась в Оперном театре Филадельфии 14 сентября 2017 года. В Чикаго мы увидели ту же постановку, но с другим составом исполнителей.

В декабре 2022 года в Метрополитен-опере состоялась мировая премьера четвертой оперы Путса “Часы” (“The Hours”) по одноименным роману Майкла Каннингема (автор получил за него в 1999 году Пулитцеровскую премию) и фильму Стивена Долдри 2002 года с Николь Кидман (премия “Оскар”-2003 за роль Вирджинии Вулф), Мерил Стрип и Джулианной Мур. Действие оперы развивается в Ричмонде начала XX века, Лос-Анджелесе пятидесятых и Нью-Йорке девяностых. Судьбы трех героинь оказываются связанными с героинями романа Вулф “Миссис Дэллоуэй”. В спектакле в главных партиях блистали Рене Флеминг, Джойс Дидонато, Келли О'Хара.

Последний раз музыку Путса мы слышали в Чикаго в Лирик-опере в октябре 2022 года. В исполнении Рене Флеминг и баритона Рода Гилфри прозвучал песенный цикл “Яркость света”, основанный на переписке художницы Джорджии О’Кифф (1887-1986) с мужем, фотографом Алфредом Стиглицем (1864-1946). Мировая премьера сочинения прошла в Бостоне в 2019 году.

В этом сезоне трехкратный лауреат премии “Грэмми” Джойс Дидонато выступает в Симфоническом центре трижды. На традиционном ежегодном Симфоническом бале в сентябре мы услышали в ее исполнении песни “Wiegenlied”, “Morgen!”, “Zueignung” Рихарда Штрауса и Хабанеру из оперы “Кармен” Ж.Бизе. В мае она вернется с циклом “Песни Неруды” Питера Либерсона. ЧСО дирижирует Эдвард Гарднер.

После концерта состоится автограф-сессия Джойс Дидонато.

12-14 февраля, 7.30 pm; 15 февраля, 3.00 pm. Концерты ЧСО под управлением Яапа ван Зведена. В программе: пьеса “To See the Sky” Джоэла Томпсона (первое исполнение ЧСО), Первый скрипичный концерт М.Бруха (солистка - Химари), Сорок первая (“Юпитер”) симфония В.А.Моцарта.

Химари родилась в Японии 24 июня 2011 года. В три года впервые взяла в руки скрипку, в шесть лет впервые выступила с профессиональным оркестром. Учась в пятом классе, она встретилась с педагогом Идой Кавафян и по ее совету переехала в США. В 2022 году стала самой юной студенткой в истории Института Кертиса.

Химари - победительница более чем сорока международных скрипичных конкурсов.

2025 год стал для нее особенным. Она подписала эксклюзивный контракт со студией Decca Classics, записала первый альбом, солировала в Первом скрипичном концерте Г.Венявского с Берлинским филармоническим оркестром (это был ее дебют, о котором она мечтала с семи лет, когда впервые услышала немецкий оркестр на гастролях в Японии). Замечу, что все это случилось до ее четырнадцатого дня рождения.

“Я не представляю свою жизнь без скрипки”, - любит повторять Химари. Знакомству с ней мы обязаны главному дирижеру Музыкального фестиваля Равиния Марин Олсоп. После успеха новогоднего концерта 2024 года с Филадельфийским симфоническим оркестром Марин пригласила Химари в Равинию. Летом 2025 года она солировала в “Кармен-фантазии” Ф.Ваксмана и “Цыганке” Ф.Крейслера. Успех превзошел все ожидания, и вот юный вундеркинд дебютирует в Симфоническом центре с совсем не детским сочинением - Первым соль минорным скрипичным концертом Макса Бруха, абсолютным шедевром мировой музыки. Премьера первой редакции Концерта cостоялась 24 апреля 1866 года в Кобленце. Оркестром дирижировал композитор. После премьеры он продолжал работать над своим сочинением. Рукопись нового варианта Брух выслал скрипачу Йозефу Йоахиму, который впервые исполнил его в окончательной версии 7 января 1868 года в Бремене. Концерт включали в свой репертуар все великие скрипачи прошлого. В беседе со мной Вадим Глузман признался, что самым совершенным считает исполнение Концерта Айзеком Стерном. Последний раз в Чикаго мы слышали Концерт в марте 2025 года. Дирижировал и солировал Николай Шепс-Цнайдер.

За 75 минут перед началом концертов в зале Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

Обратите внимание. Концерт 13 февраля пройдет в помещении Edman Memorial Chapel (401 E Franklin St., Wheaton, IL 60187).

13 февраля, 8.00 pm. Вечер “Zade Dirani Live in Concert”. Заде Дирани - сорокапятилетний американский пианист и композитор иорданского происхождения. В концерте прозвучат популярные мелодии разных лет, а также сочинения самого Дирани.

15 февраля, 2.00 pm; 16 февраля, 7.30 pm. Концерт Civic Wind Ensemble. В программе: “Фанфары для необычной женщины, N1” - первая (для духовых инструментов) часть двадцатипятиминутного сочинения лауреата премии “Грэмми” и Пулитцеровской премии американского композитора Джоан Тауэр, Симфония духовых инструментов (редакция 1947 года) И.Стравинского, Музыка для восемнадцати духовых инструментов американского композитора Джона Харбисона, Первая сюита ми меболь мажор Г.Холста, финал (Gran Partita) из Десятой серенады си бемоль мажор, Andante - Allegro из Симфонии для духовых инструментов ми бемоль мажор Р.Штрауса. Дирижер - дебютирующая с Civic Orchetsra многолетняя (на протяжении почти трех десятилетий) руководительница ансамблей Северо-Западного университета Мэллори Томпсон.

Обратите внимание. Концерт 15 февраля состоится в помещении Vernon Hills High School (145 Lakeview Pkwy., Vernon Hills, IL 60061). Билеты бесплатные, требуется предварительная регистрация.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джойс Дидонато. Фото - Саймон Поли

Фото 2. Кевин Путс. Фото - Дэвид Уайт

Фото 3. Химари. Фото - Хитоши Ивакири

“Праздник” в Goodman Theatre. Сотый сезон театра в разгаре

В разгаре - сотый сезон чикагского Goodman Theatre! После мировой премьеры - спектакля “Эшленд-авеню” (“Ashland Avenue”) по пьесе Ли Кирка в постановке художественной руководительницы Сюзан Бут - в театре выходит новая премьера - спектакль “Праздник” (“Holiday”) по пьесе Филиппа Берри в адаптации Ричарда Гринберга. В ролях: Брайс Гангель (Линда), Луиджи Соттиле (Джонни), Молли Григгс (Джулия), Уэсли Тейлор (Нед), Джордан Лейдж (Эдвард).

В 1938 году на экраны США вышла непритязательная романтическая комедия Джорджа Кьюкора “Праздник” с главными звездами той эпохи - Кэри Грантом и Кэтрин Хепберн. Фильм рассказывал о взаимоотношениях молодого человека по имени Джонни, его богатой невесты Джулии и ее бойкой старшей сестры Линды. Спустя почти век этот сюжет обретает новую жизнь в новой адаптации лауреата премии “Тони” Ричарда Гринберга. В спектакле дебютируют несколько молодых талантливых актеров. Среди них - исполнительницы двух главных женских ролей: Брайс Гангель и Молли Григгс.

Брайс Гангель - актриса из Лос-Анджелеса. Училась в Театральной школе при Steppenwolf Theatre. Играла в спектаклях “Dry Land” (Rivendell Theatre), “Bloomsday” (Remy Bumppo), “Guess Who’s Coming to Dinner” (Court Theatre), “1980 or Why I’m Voting...” (Jackalope Theatre), “Posh” (Steep Theatre, премия “Джефф” за лучший ансамбль), а также в спектакле “Wife of a Salesman” (Milwaukee Rep). Среди кино- и телевизионных работ актрисы - “Chicago Fire”, “Crisis” (NBC), “The Exorcist” (FOX) и недавний сериал Райана Мерфи “American Love Story” (FX). Театральный критик Chicago Tribune Крис Джонс назвал Брайс “hot new face of Chicago theatre”.

Молли Григгс родилась в Вашингтоне. Когда ей было шесть лет, семья переехала в Северную Каролину. Выпускница Carnegie Mellon University. Играла в бродвейских спектаклях “John Proctor Is The Villain” и “Hello, Dolly!”, в нескольких офф-бродвейских театрах. Снималась в нескольких известных сериалах: “The Residence” (Netflix), “Dr. Death” (Peacock), “Succession” (HBO), “Servant” (Apple+), “Prodigal Son” (FOX), “New Amsterdam” (NBC), “Law and Order: SVU” (NBC), “The Good Doctor” (ABC).

В главной мужской роли - актер из Пенсильвании Луиджи Соттиле. Чикагским театралам он знаком по спектаклям “Familiar” (Steppenwolf Theatre); “The Tempest”, “Othello”, “Shakespeare In Love” (все - Chicago Shakespeare Theatre), “The Adventures Of Augie March” (Court Theatre), “The Book Of Will”, “The Wickhams”, “The Garbologists” (все - Northlight Theatre). Играл на Бродвее в спектакле “Slave Play”, работал в Signature Theatre, Woolly Mammoth, Folger Theatre, Walnut Street Theatre, Wilma Theater, Philadelphia Theatre Company, Arden Theatre, People’s Light and Theatre, Milwaukee Rep; участвовал в Utah Shakespeare Festival и Pennsylvania Shakespeare Festival. В Goodman Theatre играл в спектаклях “Felons and Familias” (2018) и “Bernhardt/Hamlet” (2019).

В роли Сетона-старшего - известный американский актер Джордан Лейдж. Он является одним из основателей Atlantic Theater Company (Нью-Йорк), которая была создана в 1985 году студентами актерских курсов Дэвида Мамета и Уильяма Мэйси (эти курсы были в Goodman Theatre). Играл на Бродвее в спектаклях “Glengarry Glen Ross” (2005, возобновление - 2025), “Race”, “Speed-the-Plow”, “American Buffalo”, “The Old Neighborhood”.

“Праздник” станет первой работой режиссера Роберта Фоллса в родном театре в качестве свободного художника. Напомню, с 1986 по 2022 год он был художественным руководителем Goodman Theatre. За немыслимый для любого американского режиссера срок - тридцать пять лет! - Фоллс превратил рядовой провинциальный театр в коллектив мирового уровня. В 1992 году театр стал лауреатом премии “Тони”, в 2003 году журнал Time назвал его лучшим региональным театром США.

Последним (пока) спектаклем Фоллса в Гудман-театре стал “Вишневый сад” по пьесе А.Чехова в сезоне 2022-23 годов. Постановка получилась во всех отношениях замечательной. Спектакль оценили не только зрители, но и члены жюри крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф”. На 55-й церемонии вручения премии Фоллс выходил на сцену трижды. Его наградили специальным призом за вклад в развитие театрального искусства, и он получил премии “Джефф” за лучшую режиссуру и лучший спектакль сезона. После “Вишневого сада” режиссер взял двухлетнюю паузу и вернулся в качестве режиссера в... Steppenwolf Theatre. Осенью прошлого года он дебютировал в театре со спектаклем “Амадей” (“Amadeus”) по пьесе Питера Шеффера. И вот - возвращение режиссера на родную сцену. Режиссер говорит: “Праздник” - прекрасная американская пьеса. Ее центральные темы - смысл нашего существования, наше отношение к успеху и деньгам, привилегиям, капитализму - так же актуальны в современной адаптации, как и в оригинальной версии, действие которой происходит в “ревущие двадцатые”. Хотя немного грустно находиться здесь без Ричарда, это возможность почтить память драматурга, друга и коллеги. Он бы хотел, чтобы мы порадовались, создавая эту постановку”.

Спектакль идет на Большой сцене театра (Albert Theatre) до 1 марта 2026 года.

На Малой сцене театра (Owen Theatre) с 21 февраля по 5 апреля идет спектакль “Короткая и удивительная жизнь Оскара Уао” (“The Brief Wondrous Life of Oscar Wao”) по роману Хунота Диаса. Мировая премьера адаптации Марко Антонио Родригеса сделана режиссером Венди Матео. Эпиграф к спектаклю - слова “Я слышал из надежного источника, что ни один доминиканский мужчина никогда не умирал девственником. Я буду первым”. Оскар знает, что занудный первокурсник доминиканского колледжа ни для кого не является романтическим героем. При поддержке Юниора, своего нового соседа по комнате, он полон решимости дать любви еще один шанс. Вот только сможет ли он избавиться от проклятия последствий рабства, которое преследовало его семью на протяжении поколений?.. “Короткая и удивительная жизнь Оскара Уао” - роман американского писателя доминиканского происхождения Хунота Диаса, удостоенный в 2008 году Пулитцеровской премии.

До конца сезона в театре будут поставлены спектакли “Черный зад мамаши Рейни” (“Ma Rainey’s Black Bottom”) по пьесе Огаста Уилсона (режиссер - Чак Смит), “Кровавая память” (“Blood Memory”) Дейл Орландерсмит и мюзикл “Айсбой, или совершенно неправдивая история о том, как Юджин О’Нил написал пьесу “Продавец льда грядет” (“Iceboy! Or The Completely Untrue Story of How Eugene O’Neill Came to Write the Iceman Cometh”) Марка Холлмана на стихи Марка Холлмана и Джей Рейс по книге Эрин Куинн Перселл и Джей Рейс (режиссер и хореограф - трехкратный лауреат премии “Тони” Кэтлин Маршалл, в главной роли - двукратный лауреат премии “Эмми” Меган Маллалли).

Nota bene! Билеты на спектакли Goodman Theatre - по телефону 312-443-3800 или на сайте www.goodmantheatre.org/. Все спектакли проходят в помещении театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Участники спектакля “Праздник”

Фото 2. Роберт Фоллс на репетиции спектакля “Праздник”

Фото 3. На репетиции спектакля “Праздник”

(Все фотографии - Тодд Розенберг)