Joffrey Ballet. Сезон 71. Объявлен сезон 2026-27 годов

Чикагская танцевальная компания Балет Джоффри (Joffrey Ballet) объявила планы на новый, семьдесят первый сезон 2026-27 годов. Мы увидим одну мировую, одну североамериканскую и одну чикагскую премьеры. Коротко - о балетах и их создателях.

17-27 сентября 2026 года. Чикагская премьера балета “Лилиом” (“Liliom”) в хореографии Джона Ноймайера на музыку Мишеля Леграна. Балет создан по мотивам одноименной пьесы 1909 года венгерского драматурга Ференца Мольнара. Действие балета Ноймайер перенес из Будапешта начала XX века в США времен Великой депрессии. Если точнее, в сказочный парк развлечений Playland, где зазывалой работает человек по имени Андреас, артистический псевдоним - Лилиом. Он пользуется популярностью у женщин, в том числе - у хозяйки парка, но сам Лилиом любит официантку Жюли (вся история построена как цепь ее воспоминаний). Однажды он защитил ее от приставаний пьяного матроса, после чего был уволен. Пылкая любовь Лилиома к Жюли приводит к преступлению и в конечном итоге к трагедии. Лилиом убивает себя, отправляется на небеса, с того света наблюдает за тем, как продолжается жизнь, а потом возвращается на Землю, чтобы исправить грехи молодости... Премьера балета состоялась 4 декабря 2011 года в Гамбурге. Балет Джоффри - первая американская танцевальная труппа, которая взялась за постановку “Лилиома”.

Союз Ноймайера и Чикаго начался в 2013 году, когда художественный руководитель Балета Джоффри Эшли Уитер заметил, что новые работы выдающегося хореографа можно увидеть только в Европе. Уитер пригласил Ноймайера поставить балет с его труппой. Так возникла “Сильфида” 2015 года. После триумфального успеха балета Ноймайер согласился продолжить работу с чикагской труппой. Вскоре бывший генеральный директор Лирик-оперы Энтони Фрейд поинтересовался, почему никогда прежде не сотрудничали вместе крупнейший оперный театр Чикаго (Лирик-опера) и одна из лучших балетных трупп Америки (Балет Джоффри). Вразумительного ответа не последовало. Тогда-то и возник замысел “Орфея и Эвридики” - оперы Глюка, в которой Ноймайер дебютировал в качестве режиссера на оперной сцене (Лирик-опера, сезон 2017-18 годов). Сотрудничество Ноймайера с Балетом Джоффри продолжилось в сезоне 2022-23 годов, когда в Чикаго прошла премьера спектакля “Русалочка” на музыку Леры Ауэрбах. И вот - новая встреча с балетным миром Ноймайера.

4-27 декабря 2026 года. Что бы ни происходило в мире, каждый год в декабре Балет Джоффри представляет “Щелкунчик” П.Чайковского. Долгие годы спектакль шел в хореографии основателя чикагской труппы, выдающегося балетмейстера XX века Роберта Джоффри. С 2016 года - одиннадцатый раз подряд - мы смотрим “Щелкунчик” в хореографии двукратного лауреата премии “Тони” британского хореографа Кристофера Уилдона.

4-14 февраля 2027 года. Программа из четырех одноактных композиций “Заметки о любви” (“Notes on Love”). В аннотации читаем: “В постановке исследуется слово “любовь”, которое не поддается однозначному определению. Хореографы Хьюстон Томас, Лиам Скарлетт и Николя Блан рассматривают это чувство через четыре разных состояния: любовь как место, как тоска, как воспоминание и как ностальгия”. Программа откроется мировой премьерой - композицией “Дорогой Чикаго: любовное письмо” (“Dear Chicago: A Love Letter”) в хореографии Хьюстона Томаса на музыку Джонатана Бингема. Задуманная как признание в любви к городу, который сформировал личность Томаса, композиция передает масштаб, бешеную энергию, ритм и творческий потенциал Чикаго.

В программе также - чикагская премьера композиции “Все, что осталось” (“All that Remains”) в хореографии Николя Блана на музыку Эцио Боссо, композиция “Колибри” (“Hummingbird”) в хореографии Лиама Скарлетта на музыку Первого (“Тирольского”) концерта для фортепиано с оркестром Филипа Гласса и “Les Boeufoons” в хореографии Николя Блана на музыку французского композитора Дариюса Мийо. Композиция поставлена по заказу Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Мировая премьера состоялась 10 апреля 2025 года.

В Париже двадцатых годов XX века ни одно место не отражало дух города так ярко, как кабаре “Le Boeuf sur le Toit” (“Бык на крыше”). Название происходит от одноактного балета-пантомимы (1919 год), премьера прошла 21 февраля 1920 года в Париже, в Театре на Елисейских полях. В постановке участвовали артисты цирка братья Фрателлини, режиссером выступил Жан Кокто. Совсем недавно мы слышали эту музыку в исполнении ЧСО под управлением Клауса Мякели. Кабаре “Le Boeuf sur le Toit” привлекало таких выдающихся деятелей искусства, как Жан Кокто, Коул Портер, Игорь Стравинский. В композиции “Les Boeufoons” используются элементы первой сюрреалистической постановки Жана Кокто.

13-23 мая 2027 года. “Спящая красавица” в хореографии Кристофера Уилдона на музыку П.Чайковского. Костюмы и декорации - Джером Каплан. Премьера в Северной Америке. После “Щелкунчика”, “Лебединого озера” и “Алисы в стране чудес” мы увидим еще одну работу британского балетмейстера. 

Как и в прошлые годы, в декабре отдельные сцены “Щелкунчика” демонстрируются на огромной стене ART on THE MART (from the “Jetty” section of the Chicago Riverwalk on Wacker Drive between Wells Street and Franklin Street).

В марте 2027 года Академия танца при Балете Джоффри (The Grainger Academy of The Joffrey Ballet) покажет работы своих студентов. Конкурс Winning Works пройдет в семнадцатый раз. Даты гастролей Балета Джоффри будут объявлены дополнительно.

Последний спектакль юбилейного, семидесятого сезона - “Евгений Онегин” в хореографии Юрия Посохова на музыку Ильи Демуцкого. Чикагская премьера нового балета тандема Демуцкий-Посохов, известного нам по “Анне Карениной”. Нас ждет совместная постановка Балета Джоффри и Сан-Францисского балета. Спектакль пройдет с 4 по 14 июня.

Художественный руководитель Балета Джоффри - Эшли Уитер, президент и генеральный директор - Грег Кэмерон. На всех спектаклях оркестром Лирик-оперы дирижирует музыкальный руководитель Балета Джоффри Скотт Спек.

Nota bene! Все спектакли Балета Джоффри пройдут в помещении Lyric Opera House по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Билеты на спектакль “Евгений Онегин”, а также абонементы на спектакли сезона 2026-27 годов - на сайте www.joffrey.org, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), телефону 312-386-8905, факсу 312-739-0119 или электронной почте subscriptions@joffrey.org. Одиночные билеты на спектакли нового сезона появятся в продаже летом.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Лилиом”. Фото - Чешский национальный балет / Сергей Герчу

Фото 2. Сцена из спектакля “Щелкунчик”. Фото - Шерил Манн

Фото 3. Сцена из спектакля “Les Boeufoons”. Фото - Тодд Розенберг

Метрополитен-опера. Сезон 2026-27 годов. Кратко о главном

Музыка не имеет географических границ. В прошлых выпусках я писал о Парижской опере и Кливлендском оркестре, о Ла Скала и Симфоническом оркестре Баварского радио, о Римской опере и Лондонском филармоническом оркестре. Сегодня поговорим о главном оперном театре Америки - Метрополитен-опере (Metropolitan Opera). Недавно театр объявил планы на новый сезон 2026-27 годов. Немного статистики: нас ждут пять новых постановок, включая две премьеры МЕТ, и двенадцать возобновлений уже шедших в театре постановок. Всего - сто девяносто три спектакля.

Как это было и раньше, Метрополитен-опера балансирует между традиционным репертуаром и новыми постановками, которые могут привлечь новую аудиторию. В новом сезоне запланировано семнадцать постановок. Это наименьшее количество с 1966 года, когда театр стал частью Линкольн-центра, на одну постановку меньше, чем в этом сезоне. Пострадавшей оказалась новая “Хованщина” М.Мусоргского, которую решили отложить до лучших времен. Напомню, что в лучшие допандемийные годы количество постановок доходило до двадцати пяти.

Сезон откроется 22 сентября первой за почти двадцать лет новой постановкой оперы “Макбет” Дж.Верди с примадонной мировой оперной сцены Лиз Давидсен в партии леди Макбет. В главной партии - Куинн Келси. Режиссер - дебютирующая в театре одна из руководительниц новой оперной компании Heartbeat Opera (Нью-Йорк) Луиза Проске. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Объясняя выбор оперы, генеральный директор театра Питер Гелб откровенно сказал: “Несколько сезонов назад я установил правило, согласно которому мы будем открывать сезоны новой оперой. Это правило можно игнорировать, что никак не умаляет важности новых опер. В этот раз я хотел открыть сезон оперой с Лиз Давидсен”.

Интересна мировая премьера новой оперы тандема Мисси Маццоли - Ройс Ваврек

“Линкольн в бардо” (“Lincoln in the Bardo”) по одноименному роману американского писателя Джорджа Сондерса (Букеровская премия в 2017 году). В главных партиях - Петер Маттеи, Кристин Герке и Энтони Рот Костанцо. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Лилиана Блэйн-Круз. Первые часы после смерти в буддизме называются “бардо”. Это промежуточное состояние, когда тело умирает, и душа отделяется. Действие оперы происходит в “бардо” в течение одной ночи 20 февраля 1862 года, когда умер сын Авраама Линкольна Уильям.

“Линкольн в бардо” - тридцать вторая мировая премьера в истории Метрополитен-оперы.

Еще одна премьера МЕТ - опера “Ночь молчания” Кевина Путса по либретто Марка Кемпбелла с Эльзой ван ден Хевер и Беном Блиссом. За дирижерским пультом МЕТ дебютирует финский дирижер украинского происхождения Далия Стасевска. Совместная с Хьюстонской оперой постановка Джеймса Робинсона. Спектакли в Хьюстоне прошли в январе 2026 года. “Ночь молчания” - первая опера Путса. Мировая премьера прошла в сезоне 2011-12 годов в Опере Миннесоты. Композитор был награжден Пулитцеровской премией. В основе сюжета - реальная история, случившаяся во время Первой мировой войны. В канун Рождества 1914 года английские, немецкие и французские солдаты неожиданно объявили перемирие и дружно встретили праздник. На европейских фронтах воцарился мир на одну ночь. Ночь молчания... Сочинение Путса основано на сюжете фильма “Счастливое Рождество” (“Joyeux Noël”, 2005) французского режиссера Кристиана Кариона.

Две новые для МЕТ постановки.

“Девушка с Запада” Дж.Пуччини с Сондрой Радвановски, дебютирующей в партии Минни. Дирижер - Кери-Линн Уилсон. Постановка Ричарда Джонса 2014 года для Английской национальной оперы. Мировая премьера оперы состоялась 10 декабря 1910 года в МЕТ. Премьера первой после более чем тридцатилетнего перерыва новой постановки пройдет 30 декабря в рамках The Met’s annual New Year’s Eve gala.

“Енуфа” Л.Яначека с Асмик Григорян и Ниной Штемме. Постановка Клауса Гута 2021 года для Ковент-Гарден. (Мы видели эту постановку в сезоне 2023-24 годов в Лирик-опере с выдающимся дуэтом Давидсен-Штемме.) Дирижер - дебютирующий в театре чешский маэстро Томаш Ханус.

В репертуаре МЕТ - оперы “Медея” Л.Керубини с Соней Йончевой, “Мария Стюарт” Г.Доницетти с Лизетт Оропесой, “Манон” Ж.Массне с Надин Сьерра и Мэтью Поленцани (американский тенор станет главной звездой постановки этой оперы в мае в барселонском оперном театре Лисео, режиссер - Кристоф Лой), “Так поступают все женщины” и “Волшебная флейта” В.А.Моцарта, “Самсон и Далила” К.Сен-Санса с Айгуль Ахметшиной, “Аида” Дж.Верди, “Богема” Дж.Пуччини с пятью составами (сопрано Джулиана Григорян, Эрмонела Яхо, Федерика Ломбарди, Кэтрин Левек, Кристина Мхитарян; теноры Стивен Костелло, Адам Смит, Аталла Айан, Артуро Чакон-Крус, Рене Пати).

Наверняка меломанов заинтересует очный спор в трактовке “Тоски” Дж.Пуччини между Метрополитен-оперой и ее соседом по Линкольн-центру Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Дело в том, что 13 и 15 ноября в Карнеги-холл “Тоска” прозвучит в концертном исполнении. Нью-Йоркским оркестром дирижирует его новый (он приступит к своим обязанностям в сентябре) музыкальный руководитель Густаво Дудамель. В главных партиях - великолепная Марина Ребека, Йонас Кауфман и Людовик Тезье. С 1 по 20 ноября в МЕТ тоже будет исполняться “Тоска”. Дирижирует Оксана Лынив. Тройка солистов выглядит так: Сайоа Эрнандес (она дебютирует в МЕТ), Сокджон Бэк и Куинн Келси. Питер Гелб говорит: “Что касается совпадения дат с “Тоской”, это было досадное отсутствие координации между Карнеги-холл и Метрополитен-оперой. Мы с Нью-Йоркским филармоническим оркестром договорились быть более осторожными в будущем, чтобы избежать подобных конфликтов”. По словам Гелба, конкуренция “полезна для оперы, но мы не должны представлять “Тоску” в ту же неделю, когда это делает Филармонический оркестр”.

Одним из главных событий нового сезона станет юбилейный гала-концерт 25 мая 2027 года, посвященный шестидесятилетию пребывания МЕТ в Линкольн-центре. В программе - арии и сцены из более чем тридцати опер. На сцене - звезды мировой оперной сцены Лиз Давидсен, Сондра Радвановски, Айгуль Ахметшина, Роберто Аланья, Петр Бечала, Лоуренс Браунли, Джойс Дидонато, Роза Феола, Рене Флеминг, Соня Йончева, Асмик Григорян, Петер Маттеи, Айлин Перес, Мэтью Поленцани, Эльза ван ден Хевер, Кристиан ван Хорн и многие другие. Дирижер - Янник Незе-Сеген.

18 ноября 2026 года в МЕТ состоится сольный концерт Асмик Григорян. В программе - арии из опер “Русалка” Л.Яначека, “Мадам Баттерфляй”, “Турандот” и “Манон Леско” Дж.Пуччини, “Саломея” Р.Штрауса, “Дон Карлос, “Макбет” и “Отелло” Дж.Верди. Пианисты - Пятрас и Лукас (отец и сын) Генюшасы. Григорян войдет в небольшой список оперных звезд (Кэтлин Бэттл, Лиз Давидсен, Соня Йончева), кому была доверена подобная честь.

Кроме “Макбета” и гала-концерта, музыкальный руководитель МЕТ Янник Незе-Сеген дирижирует операми “Тоска” Дж.Пуччини, “Кавалер розы” Р.Штрауса с Рейчел Виллис-Соренсен и Гюнтером Гройсбеком, “Парсифаль” Р.Вагнера с Элиной Гаранчей в партии Кундри и дебютирующим в главной партии Петром Бечалой, а также Восьмой симфонией Г.Малера (в рамках цикла “Все симфонии Малера” в Карнеги-холл).

Главный приглашенный дирижер МЕТ Даниэле Рустиони дирижирует операми “Отелло” Дж.Верди с Энджел Блю, “Богема” и “Тоска” Дж.Пуччини.

Новый сезон станет двадцатым для Питера Гелба в должности генерального директора. Он объявил, что новых продлений контракта не будет и в 2030 году (ему будет 77 лет) он уйдет на пенсию. Театр начал поиски нового руководителя, а всезнающий британский музыкальный критик Норман Лебрехт уже назвал четверку кандидатов, среди которых имя президента Лирик-оперы Джона Магнума. Его конкуренты - Александр Неф (Парижская опера), Франческа Замбелло (Вашингтонская национальная опера), Ян Деррер (Канадская оперная компания, Торонто).

Одна из главных инициатив Гелба - серия “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD). В новом сезоне мы увидим восемь опер: “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта (3 октября), “Макбет” Дж.Верди (17 октября), “Самсон и Далила” К.Сен-Санса (5 декабря), “Девушка с Запада” Дж.Пуччини (23 января 2027 года), “Ночь молчания” К.Путса (20 марта 2027 года), “Манон” Ж.Массне (3 апреля 2027 года), “Отелло” Дж.Верди (24 апреля 2027 года), “Парсифаль” Р.Вагнера (5 июня 2027 года). Дополнение к сезону - специальный вечер “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященный двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Петера Маттеи, Сондры Радвановски, Надин Сьерры. Ведущая вечера - Рене Флеминг.

Nota bene! Абонементы на спектакли Метрополитен-оперы сезона 2026-27 годов и одиночные билеты на спектакли сезона 2025-26 годов - на сайте www.metopera.org/ или в кассе театра (30 Lincoln Center Plaza, New York, NY 10023). Одиночные билеты на спектакли нового сезона появятся в продаже в июне.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Макбет”. Фото - Metropolitan Opera  

Фото 2. Сцена из спектакля “Линкольн в бардо”. Фото - Metropolitan Opera 

Фото 3. Сцена из спектакля “Ночь молчания”. Фото - Metropolitan Opera 

Фото 4. Сцена из спектакля “Девушка с Запада”. Фото - Metropolitan Opera 

Фото 5. Сцена из спектакля “Богема”. Фото - Эван Зиммерман

Аккордеон и симфонический оркестр. Чикагский симфонический центр, 2 - 12 апреля 2026 года

2 и 4 апреля, 7.30 pm; 3 апреля, 1.30 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): “Вариации на тему Гайдна” И.Брамса, концерт “Пророчество” для аккордеона с оркестром Э.-С. Тюйра (первое исполнение ЧСО, солистка - аккордеонистка Ксения Сидорова из Латвии), Вторая симфония Я.Сибелиуса. Дирижер - Пааво Ярви.

Эркки-Свен Тюйр - новое имя для чикагских меломанов. Эстонскому композитору шестьдесят шесть лет. Он родился в Эстонии, окончил Таллиннское музыкальное училище по классам флейты и ударных инструментов. Учился в Таллиннской консерватории. В 1979-83 годах возглавлял созданную им инструментальную рок-группу In Spe, ставшую очень популярной в Эстонии. В составе группы на клавишных выступала Анне Тюйр, супруга композитора. Вскоре из прогрессивного рока Тюйр перешел в мир академической музыки. Он - автор десяти симфоний, произведений для камерного и духового оркестра, вокальных и хоровых сочинений, в том числе - Реквиема для камерного хора и двух солистов, а также музыки к кинофильмам.

Ксения Сидорова родилась в 1988 году в Риге в русской семье. На аккордеоне играет с детства. В интервью швейцарскому сайту “Наша газета” она рассказала, с чего все начиналось: “Я проводила лето у бабушки с дедушкой на Урале. Как-то раз бабушка принесла инструмент. Он был неисправный, не хватало ряда клавиш. Бабушка нашла его у соседей, принесла домой, и мы стали пробовать играть какие-то песни. “Жили у бабуси два веселых гуся...” и так далее... Когда в конце лета приехала мама, мы с бабушкой уже что-то выучили. Родители не очень это оценили. Что за инструмент, что за выбор?.. Потом мама привела меня в музыкальную школу. Был декабрь, середина учебного года. В школе удивились, что моим первым выбором был аккордеон. Учительница, посмотрев на меня, сказала: “Вы, девочка, очень маленькая, а инструмент большой”. Мне было семь лет. Учительница предложила попробовать заниматься. Потом мы очень подружились, и она стала практически членом семьи. Вот так я там на десять лет и осталась, до самого отъезда в Лондон...”. После Первой музыкальной школы в Риге диск с игрой Сидоровой попал в руки к профессору Королевской академии музыки. Ксения говорит: “Он сказал, чтобы я приехала на прослушивание. Оказалось, это были вступительные экзамены. Я поступила, получив стипендию. Счастливый случай”. Ксения с отличием окончила Музыкальную академию по классу Оуэна Марри и начала сольную музыкальную карьеру. Она - лауреат приза Lady Theodore Holland за оригинальный подход и вклад в развитие и эволюцию музыки, лауреат премии Friends of the Royal Academy of Music Wigmore Award (обе награды - 2009 год), первая обладательница международной премии фонда Брайана Терфеля (Bryn Terfel Foundation, 2012 год). Ксения выступала с такими музыкантами, как гитарист Милош Карадаглич, скрипачка Никола Бенедетти, оперные певцы Хуан Диего Флорес и Джозеф Каллея. В составе трио (Ави Авиталь, мандолина; Итамар Доари, гитара) с проектом “Между слов” Ксения выступала с концертами в Бостоне, Вашингтоне и Нью-Йорке. В числе ее ангажементов - концерты с NHK Symphony (Токио), Симфоническим оркестром Люцерны, тур с Национальным симфоническим оркестром Латвии... Ксения живет в Лондоне. Активно гастролирует по всему миру. Ее последний (пока) альбом Crossroads выпущен на студии Alpha в 2024 году. В нем собраны произведения И.С.Баха (в переложении для аккордеона С.Ахунова) и современных композиторов, находящихся под влиянием великого классика (пьеса “Горизонты” болгарского композитора Добринки Табаковой и композиция “За пределами Баха” венесуэльской пианистки и композитора Габриэлы Монтеро).

Дебютный концерт Ксении Сидоровой на Музыкальном фестивале Равиния в августе 2016 года прошел с феноменальным успехом. После этого она еще раз выступила в Равинии в 2018 году. И вот, наконец, ее дебют в Симфоническом центре с ЧСО! Подробности биографии и фрагменты творчества Ксении Сидоровой - на сайте www.ksenijasidorova.com/.

Маэстро Пааво Ярви родился в Эстонии в 1962 году. Первые уроки дирижирования получил от отца - известного эстонского дирижера Нееме Ярви. Потом была Таллиннская школа музыки, где он учился игре на ударных инструментах. В 1980 году семья Ярви переехала в Америку. Пааво продолжил обучение в Институте музыки Кертиса в Филадельфии и в Лос-Анджелесском филармоническом институте, где получил бесценные уроки у Леонарда Бернстайна. Пааво Ярви - человек, фанатично преданный музыке. Его энергия и работоспособность стали у музыкантов притчей во языцех. В девяностых годах XX века он был главным приглашенным дирижером Королевского филармонического оркестра Стокгольма и симфонического оркестра Бирмингема, с 2001 до 2011 года - главным дирижером симфонического оркестра Цинциннати, сейчас занимает в этом оркестре пост дирижера-лауреата. С 2006 года Ярви стал главным дирижером Симфонического оркестра Франкфуртского радио, сейчас - дирижер-лауреат оркестра. С 2018 года Ярве является главным дирижером Tonhalle Orchester (Цюрих). Он - многолетний (с 2004 года) художественный руководитель оркестра “Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen” и руководитель Эстонского фестивального оркестра (он создал его в 2011 году). Дирижер не забывает свой родной город. Являясь артистическим советником Эстонского национального симфонического оркестра, он часто бывает в Таллинне и является горячим популяризатором музыки эстонских композиторов. В 2019 году Ярви назван Дирижером года по мнению немецкой студии Opus Klassik. Лауреат премии “Грэмми” за запись Кантат Я.Сибелиуса с Эстонским симфоническим оркестром. С сезона 2028-29 годов Ярви станет главным дирижером и артистическим советником Лондонского филармонического оркестра.

Бременских музыкантов с Ярви за дирижерским пультом мы слышали дважды на Музыкальном фестивале Равиния: в 2005 и 2014 годах. А ЧСО маэстро Ярви последний раз дирижировал в феврале 2024 года.

8 апреля, 8.00 pm. Вечер в Симфоническом центре называется “Soundpost: Bionic Synthmap with Katinka Kleijn”. Редкий случай, но я действительно не знаю, что будет происходить на сцене. Известно только, что виолончелистка ЧСО Катинка Клейн представит “иммерсивную звуковую инсталляцию Bionic Synthmap, играя на виолончели и синтезаторе”. Это первое импровизационное выступление Клейн в Симфоническом центре за три десятилетия работы в оркестре.

Катинка Клейн родилась и выросла в Нидерландах. В шестнадцать лет стала победительницей Конкурса молодых исполнителей классической музыки под патронажем нидерландской принцессы Кристины. Занималась у Лоуренса Лессера и Линна Харрелла. Виолончелистка ЧСО с 1995 года. В 1999 году основала голландско-американское музыкальное общество, в 2000 году благодаря ее усилиям на музыкальной карте мира появился ежегодный Конкурс исполнителей-струнников с первым призом - голландским инструментом, сделанным современным мастером. С 2000 года преподает в Школе музыки DePaul University. Журнал Timeout Chicago назвал Катинку “первой виолончельной леди Чикаго”. Активно гастролирует в качестве солистки, играет в камерных ансамблях в США и Европе. Обожает современную музыку. В качестве музыканта International Contemporary Ensemble (ICE) участвовала в премьерах многих сочинений, была первой в США исполнительницей композиции Магнуса Линдберга “Зона” для виолончели и камерного ансамбля, а также пьесы “Eternal Escape”. Премьеры состоялись на фестивале “Mostly Mozart” в Линкольн-центре (Нью-Йорк). 23 августа 2016 года на этом фестивале состоялась мировая премьера Виолончельного концерта Даи Фуджикура, написанного специально для Катинки. Записала множество альбомов, в том числе - с рок-группой District 97, фольклорным дуэтом Relax Your Ears, певцом и композитором Дэвидом Силвианом, гитаристом Биллом Маккеем.

9-11 апреля, 7.30 pm; 12 апреля, 3.00 pm. В программе ЧСО: увертюра к опере “Из мертвого дома” Л.Яначека, симфоническая поэма “Остров мертвых” С.Рахманинова, цикл “Четыре последние песни” Р.Штрауса, Вступление и смерть Изольды из оперы “Тристан и Изольда” Р.Вагнера. Солистка - дебютирующая в Чикаго американская певица Коринн Уинтерс. Дирижер - Якуб Груша.

Вторая (после мартовской) программа под управлением чешского маэстро посвящена музыкальной интерпретации Смерти. Партнершей Якуба Груша выступит сорокатрехлетняя Коринн Уинтерс из Мэриленда. Европейские критики говорят о ней не только, как о блестящей певице, но и как о настоящей драматической актрисе. Мне она запомнилась по партии Ифигении в спектакле “Ифигения в Авлиде - Ифигения в Тавриде” К.В.Глюка на Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе (лето 2024 года) в постановке Дмитрия Чернякова. Уинтерс - лучшая певица 2024 года по версии немецкого журнала Oper! В Чикаго она прилетит после успеха во Флорентийской опере в партии Недды (“Паяцы” Р.Леонкавалло).

11 апреля, 10.00 и 11.45 am. В серии “CSO for Kids” музыканты ЧСО не просто исполняют, а разыгрывают сказку братьев Гримм “Бременские музыканты” (“The Bremen Town Musicians”). Декорации и костюмы созданы Чикагским детским театром.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Ксения Сидорова. Фото - sofiaphilharmonic.com/

Фото 2. Пааво Ярви. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Катинка Клейн. Фото - Тодд Розенберг

Фото 4. Коринн Уинтерс. Фото - Фабрицио Сансони

Премьеры в Чикагском шекспировском театре. “Виндзорские насмешницы” и “Вина”

После успеха “Хамнета” Чикагский шекспировский театр (Chicago Shakespeare Theater) снова в центре внимания! В апреле в театре запланированы сразу две новые постановки. О них и поговорим.

2 апреля - 3 мая. “Виндзорские насмешницы” (“The Merry Wives of Windsor”) по пьесе У.Шекспира. Режиссер - Филипп Брин. В главных ролях: Джейсон Саймон (сэр Джон Фальстаф), Ора Джонс (миссис Пейдж), Исси ван Рандвейк (миссис Форд), Чике Джонсон (Пейдж), Тимоти Эдвард Кейн (Форд), Сэм Белл-Гурвиц (Фентон, дебют в театре), Зак Блумфилд (Ним, дебют в театре). Спектакль идет в помещении The Jentes Family Courtyard Theater.

Пьесу “Виндзорские насмешницы” Уильям Шекспир сочинил по заказу. Заказ этот исходил от королевы Елизаветы и был очень необычным. Великому драматургу было предложено сочинить новые приключения Джона Фальстафа. Толстый рыцарь - гуляка и балагур - впервые появился в исторической хронике Шекспира “Генрих IV” и сразу приобрел огромную популярность. Шумных зрителей, толпой стоявших у сцены театра “Глобус”, не так просто было утихомирить во время спектакля, но, по свидетельству современника, “Фальстаф заставлял толпу надолго прекращать щелкать орехи”. Исследователь творчества Шекспира Александр Аникст в биографии писателя пишет, что королева соизволила посмотреть забавные приключения сэра Джона Фальстафа: “Реакция королевы была несколько неожиданной. Предание об этом сохранилось в театральной среде и было сообщено много десятилетий спустя, но оно вполне достоверно. Елизавета уже была одной ногой в могиле, а у нее на уме все были амуры, что подтверждается покровительством, которое она оказывала Эссексу. Королева выразила желание увидеть Фальстафа влюбленным. Идея показалась ей очень забавной. Но едва ли смеялся Шекспир, когда ему это было сказано. Его Фальстаф, как известно, давно перезрел для любви. Пушкин писал: “Разбирая характер Фальстафа, мы видим, что главная черта его есть сластолюбие; смолоду, вероятно, грубое дешевое волокитство было первою для него заботою, но ему уже за пятьдесят, он растолстел, одрях; обжорство и вино приметно взяли верх над Венерою”. Тем не менее слово королевы - закон, и Шекспир написал пьесу о влюбленном Фальстафе, назвав ее “Виндзорские насмешницы”. После серьезных исторических хроник Шекспир написал настоящую комедию dell'arte, и разыгрывать ее положено по всем законам жанра: весело, свежо, озорно. Именно так ставила “...насмешниц” основательница и многолетняя руководительница Шекспировского театра Барбара Гейнс. Было это в сезоне 2013-14 годов. Пожалуй, впервые на сцене Шекспировского театра я увидел настоящий карнавал с розыгрышами, комичными костюмами, переодеваниями, утрированными чувствами, преувеличенными страстями. Актеры комфортно существовали в предлагаемых обстоятельствах, веселя публику и ни на минуту не забывая о том, что это - ИГРА. Действие чикагского спектакля было перенесено в сороковые годы XX века, а длинные монологи сопровождались популярными американскими мелодиями тех лет. Барбара Гейнс тогда сказала: “Музыка и танцы отражают сердце нашего веселого Виндзора”.

Спустя двенадцать лет бессмертная комедия великого Барда возвращается на сцену театра, носящего его имя. Приведу слова художественного руководителя Эдварда Холла: “Я хочу привезти в Чикаго самых опытных постановщиков шекспировских произведений”. Один из них - дебютирующий в Чикаго авторитет в области шекспировской драматургии Филипп Брин, написавший книгу о “...насмешницах”. Его курс в Shakespeare Institute называется “Прогулки по Виндзорской стране чудес: некоторые разрозненные размышления о режиссуре величайшей комедии Шекспира”. Филипп Брин - член труппы Королевской шекспировской компании. Его интересы выходят за рамки театра, охватывая оперу, мюзикл, кабаре. Он является постоянным соавтором Вивьен Вествуд на Неделе моды в Лондоне. Брин говорит: “Я в восторге от того, что дебютирую в Чикагском шекспировском театре - одном из величайших театров мира. Эдвард Холл - режиссер, чьими работами я восхищаюсь очень давно. С нетерпением жду возможности поработать с ним и всей командой театра. “Виндзорские насмешницы” - безусловно, самая смешная пьеса Шекспира и самая вопиюще и ошибочно недооцененная. Она полна ереси в виде коробки из-под шоколада, как поздний елизаветинский экземпляр самиздата. В ней есть все то, о чем не следует говорить публично: секс, деньги, политика. Разве можно было придумать лучшее время для изучения богатой буржуазии?”

В роли сэра Джона Фальстафа - дебютирующий в театре известный американский актер Джейсон Саймон. Он участвовал в турах по Америке со спектаклями “Sister Act”, “The Wizard of Oz”, “The Producers”, “Cats!”, “The Scarlet Pimpernel”, “Funny Girl”, выступал в музыкальных концертах в Метрополитен-опере, Линкольн-центре и даже с Нью-Йоркским филармоническим оркестром.

Звезда чикагской театральной сцены Тимоти Эдвард Кейн - частый гость на сцене Шекспировского театра. Он играл в спектаклях “Hamlet”, “Nell Gwynn”, “Tug of War”. Из недавних спектаклей актера - “Antigone”, “Gospel at Colonus”, “Othello” в Court Theatre, “Birthday Candles” в Northlight Theatre. Мне запомнился Кейн в роли Поэта в моноспектакле “Илиада” (“An Iliad”) на основе драмы Гомера в Court Theatre.

Жена Тимоти Эдварда Кейна - актриса Кейт Фрай. В актерской семье два сына.

Ора Джонс много раз играла на сцене Шекспировского театра. Вспомню лишь некоторые из спектаклей с ее участием: “Henry VIII”, “The Madness of George III”, “Twelfth Night”, “All’s Well That Ends Well”, совсем недавно - “The Comedy of Errors”. На Бродвее она выступала в спектаклях “Matilda the Musical” и “Les Liaisons Dangereuses”. Недавно мы видели ее в спектакле “Amadeus” в Steppenwolf Theatre.

С ролью Пейджа на сцену театра возвращается Чике Джонсон, который блистал в прошлом сезоне в спектакле “Гимн” (“Hymn”, номинация на премию “Джефф”). Он - артист Remy Bumppo Theatre. Играет в театре в разных городах Америки, в том числе -  на Бродвее (спектакли “Time to Kill” и “Wit”). Осенью прошлого года мы видели актера в роли Майка в спектакле “Эшленд-авеню” (“Ashland Avenue”) на сцене Goodman Theatre.

18 апреля - 24 мая. “Вина” (“Fault”) по пьесе Скутера Пича. Режиссер - лауреат премий “Эмми” и “Тони” Джейсон Александер. В ролях: Энрико Колантони, лауреат премии “Золотой глобус” Тери Хэтчер, Джек Болл. Мировая премьера. Спектакль идет в помещении The Yard.

Этого спектакля не было в планах театра. Он появился как дополнение к уже сверстанному сезону. В любви и “супружеской войне” все средства хороши. Так думают Люси и Джерри, когда после тридцати лет брака сталкиваются лицом к лицу в откровенном словесном поединке. Аннотация гласит, что нас ждет “едкая мрачная комедия о любви и семейных распрях, полная искрометного юмора и острых откровений”. Эдвард Холл говорит: “Чикагская публика любит остроумные комедии, и мы рады предоставить ей эту возможность”.

Канадский актер итальянского происхождения Энрико Колантони известен по ролям Кита Марса в сериале “Вероника Марс” (“Veronica Mars”, 2004-07) и Карла Элайеса в сериале “В поле зрения” (“Person of Interest”, 2011-14). Последняя крупная работа актера - роль директора школы Гранта Моретти в сериале “Учитель английского” (“English Teacher”, 2024-25) на платформе Hulu. Колантони - выпускник Театральной школы при Йельском университете. Давно и активно работает в театре. Лауреат Theatre World Award за дебют на Бродвее в спектакле “Birthday Candles” (его партнершей была Дебра Мессинг). Играл главные роли в спектаклях “Макбет” (“Macbeth”) в Matrix Theater (Детройт) и “Дядя Ваня” в Lillian Theatre (Лос-Анджелес). Играл в спектаклях “The Distance from Here” (Almeida Theatre, Лондон), “Arabian Nights” (Manhattan Theatre Club, Нью-Йорк), “The Triumph of Love” (Guthrie Theatre, Миннеаполис), “Dracula” (Old Globe Theatre, Сан-Диего). Играл он и в спектакле “Виндзорские насмешницы”, который представлял Delacorte Theater в Центральном парке Нью-Йорка на Шекспировском фестивале.

Самая известная роль американской актрисы Тери Хэтчер - Сюзан Майер в сериале “Отчаянные домохозяйки” (“Desperate Housewives”, 2004-12). Она много играет в кино и на телевидении. В 1999 году выступила в роли Салли Боулз в гастрольном туре по Америке спектакля “Кабаре”, в 2022 году сыграла Мортишу Аддамс в региональной премьере мюзикла “Семейка Аддамс” (“The Addams Family”, 1991). В 2006 году актриса опубликовала автобиографию “Подгоревший тост и философия жизни” (“Burnt Toast and Other Philosophies of Life”), ставшую New York Times Bestseller.

Звездный состав исполнителей дополняет Джек Болл. Он играл на Бродвее в спектаклях “The Book of Mormon”, “Falsettos”. В Шекспировском театре играл в спектакле “Dunsinane” (The Royal Shakespeare Company и National Theatre of Scotland).

Номинант на премию “Эмми” Скутер Пич известен прежде всего как композитор. Он написал музыку к более чем двумстам фильмам и телевизионным шоу (несколько названий - “Pretty Little Liars”, “Burn Notice”, “American Idol”, “Sex And The City”, “Deal Or No Deal”, “Keeping Up with the Kardashians”), сочинил сотни песен. При этом он пишет пьесы, которые успешно идут по всему миру. Так, его пьесу “Windfall” в Лондоне ставил Марк Белл, а в Нью-Йорке (Bay Street Theater) и Литл-Роке (Arkansas Repertory Theatre) - Джейсон Александер. Этот режиссер знаком нам по спектаклю 2024 года “День суда” (“Judgment Day”).

Скутер Пич звучит оптимистично: “Для меня большая честь, что мировая премьера моей пьесы состоится в Чикаго. Я люблю писать о понятных темах, и мы определенно не разочаруем вас этой пьесой. Пьеса о браке, о любви, о страсти. О подводных камнях. О ловушках. О том, что никто никогда не выигрывает в споре. Да к тому же блестящий комедийный талант Джейсона Александера и замечательные актеры на сцене Шекспировского театра! Я думал, что уже не могу полюбить Чикаго больше, чем люблю, но да, сегодня я еще больше люблю город и театр”.

Впереди нас ждут еще два спектакля - “Вечеринка миссис Кришнан” (“Mrs. Krishnan’s Party”) по пьесе Джейкоба Раджана и Джастина Льюиса (спектакль Indian Ink Theatre, Новая Зеландия, режиссер - Джастин Льюис, 7-26 апреля) и “Горбатая гора” (“Brokeback Mountain”) по пьесе Эшли Робинсон, основанной на рассказе Энни Пру (режиссер - Джонатан Баттерелл (28 мая - 28 июня).

Nota bene! Билеты на спектакли Чикагского шекспировского театра - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джейсон Саймон - сэр Джон Фальстаф. Фото - Джефф Курыш

Фото 2. Актрисы спектакля “Виндзорские насмешницы”. Фото - Джефф Курыш

Фото 3. Актеры спектакля “Вина”. Фото - Чикагский шекспировский театр