Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 18 – 24 апреля 2017 года

18 и 19 апреля, 7.00 pm. Концерты музыкантов Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) из серии ”CSO at the Movies”. На этот раз смотрим “оскароносный” фильм Милоша Формана “Амадеус” (“Amadeus”) и наслаждаемся бессмертной музыкой Вольфганга Амадея.. Дирижер – Ричард Кауфман. В концертах участвует Чикагский симфонический хор (хормейстер – Дуайн Волф).

20 и 22 апреля, 8.00 pm; 23 апреля, 3.00 pm. ЧСО дирижирует эстонский маэстро Неэми Ярви. В программе: пьеса для оркестра “Fratres” Арво Пярта, Первый скрипичный концерт Б.Бартока (солист – Роберт Чен), Шестая (“Пасторальная”) симфония Л.ван Бетховена.

Неэме Ярве родился 7 июня 1937 года в Таллине, учился в Ленинградской консерватории, дебютировал в качестве оперного дирижера в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова в опере Ж.Бизе “Кармен”. В 1971 году Неэме Ярве завоевал Первую премию на Международном конкурсе музыкальной академии Санта-Чечилия (Италия), и с этого момента стала стремительно развиваться его международная карьера. В 1980 году семья Ярве переехала в США. В разные годы Неэме занимал должности главного дирижера Гетеборгского симфонического оркестра (1982-2004 годы), Шотландского национального оркестра (1984-1988 годы), Детройтского симфонического оркестра (1990-2005 годы). Сегодня он является художественным и музыкальным руководителем Оркестра Романской Швейцарии (Orchestre de la Suisse Romande).

Неэми Ярви – лауреат многочисленных международных премий и наград. Он является Почетным доктором Эстонской академии музыки (Таллин) и обладателем Ордена государственного герба, врученного ему президентом Эстонии. Мэр Таллина торжественно вручил маэстро первую в истории города почетную ленту. Дирижер был назван одним из “выдающихся эстонцев XX века”. Неэми Ярви – почетный доктор Детройтского государственного университета Уэйна, Мичиганского университета, Абердинского университета и Королевской Шведской академии музыки. Король Швеции Карл Густав XVI присвоил ему звание Командора Ордена Северной звезды.

Живет в Нью-Йорке. Сыновья Ярве Пааво и Кристьян пошли по стопам отца и получили от него первые уроки дирижирования.

Роберт Чен - концертмейстер ЧСО с 1999 года. Родился в городе Тайпей на Тайване. Впервые взял в руки скрипку в возрасте семи лет. Когда ему было десять лет, семья эмигрировала в США и обосновалась в Лос-Анджелесе. Роберт занимался у Роберта Липсетта. Уже в двенадцать лет юный скрипач выступил в концерте с Лос-Анджелесским симфоническим оркестром и участвовал в мастер-классе Яши Хейфеца. Выпускник Джульярдской школы по классу профессоров Дороти Дилей и Масао Кавасаки. Лауреат Первой премии Международного конкурса скрипачей в Ганновере (Германия). В качестве приза на студии Berlin Klassics записал полное собрание скрипичных произведений П.Чайковского. На должность концертмейстера в ЧСО его пригласил тогдашний музыкальный руководитель Даниэль Баренбойм. В 2000 году музыкант впервые выступил на сцене Чикагского симфонического центра в качестве солиста. В 2003 году он стал первым исполнителем Скрипичного концерта Э.Картера. Чен солировал в мировой премьере сочинения Августы Ред Томас “Astral Canticle”, на первом исполнении оркестром Скрипичного концерта Д.Лигети и “Chain Two” В.Лютославского. Обязанности концертмейстера ЧСО Чен совмещает с сольной карьерой и педагогической деятельностью, являясь профессором университета имени Рузвельта. Свободное время предпочитает проводить в кругу семьи, с женой Лаурой и двумя детьми: Беатрис и Ноа.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Джоанна Биса об исполняемых произведениях.

21 апреля, 8.00 pm. Джазовый концерт в Симфоническом центре называется “Jazz Charles Lloyd & The Marvels”. Исполнители: саксофонист и флейтист Чарльз Ллойд с группой и Tomeka Reid Quartet с чикагским виолончелистом Томекой Ридом, названным в 2015 году газетой Chicago Tribune музыкантом года в категории “Джаз”. С этим концертом Tomeka Reid Quartet дебютирует в Чикаго.

24 апреля, 8.00 pm. Трио великолепных музыкантов играет музыку И.С.Баха – этот концерт пропустить невозможно! В составе трио: Йо Йо Ма, виолончель; Крис Тиле, мандолина; Эдгар Мейер, контрабас.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Дуайн Волф дирижирует Чикагским симфоническим хором. Фото – Тодд Розенберг

Фото 3. Роберт Чен. Фото – Тодд Розенберг

Фото 4. Чарльз Ллойд. Фото - The Kurland Agency

Фото 5. Йо Йо Ма. Фото – Майкл О’Нил 

“Глобальные перспективы“ сегодня и завтра. Объявлен 62-й сезон The Joffrey Ballet

Снова все внимание любителей балета обращено к чикагской труппе The Joffrey Ballet. О весенней программе этого сезона и будущих проектах - в этой статье.

26 апреля – 7 мая 2017 года. Программа трех одноактных балетов называется “Global Visionaries” (“Глобальные перспективы“). Изюминкой программы обещает стать мировая премьера балета шведского хореографа Александра Экмана. Также в программе – чикагская премьера балета “Чудесный мандарин” Юрия Посохова и балет “Mammatus” Аннабеллы Лопес Охоа.

Александр Экман начинал свою карьеру в качестве солиста. Он танцевал в Шведском королевском балете, в труппе “Кульберг балет”, в Нидерландском театре танца-2. Большую известность получил его многоактный балет для труппы “Кульберг балет” “Триптих Экмана – обучение увеселению” (2010). С 2009 года он занят производством фильмов, в частности, был одним из авторов картины “40 метров под”. Вместе с известным хореографом Матсом Эком работает над видеопроектом – пьесой Эка “Hall Plats”, создает инсталляции для Музея современного искусства в Стокгольме. В 2014 году Экман сочинил собственную версию “Лебединого озера”. Он использовал шестьсот литров воды и создал на сцене настоящее озеро. Костюмы для балета сделал дизайнер модной одежды Хенрик Вибсков. После премьеры он адаптировал костюмы для показа в Париже и Копенгагене на Неделях моды.

Экман известен балетному миру оригинальностью и юмором. Он работал с ведущими балетными компаниями мира. Во время Чикагского фестиваля танца (Chicago Dancing Festival) в 2013 году мы увидели его балет “Tulle” и ритмическую композицию “Episode 31”. Что касается нового балета, то пока о нем известно мало. А вот в следующем сезоне мы увидим самый знаменитый балет Экмана. О нем - ниже.

Юрий Посохов – еще одно громкое имя в современной хореографии. Он родился в Ворошиловграде (теперь – Луганск). После окончания Московского хореографического училища был принят в балетную труппу Большого театра и в течение десяти лет танцевал главные партии на главной балетной сцене России. Среди его наиболее известных работ - главная партия в премьере первого балета Баланчина в Большом театре “Блудный сын” С.Прокофьева. С 1992 года Посохов работает в Европе, с конца девяностых – в качестве хореографа.
В 1993 году Посохов исполнил партию принца Дезире в “Спящей красавице” в Балете Сан-Франциско. С 1994 до 2006 года был премьером калифорнийской труппы, в настоящее время работает резидентом-хореографом.

Летом 2015 года в Большом театре состоялась премьера балета “Герой нашего времени” на музыку молодого композитора Ильи Демуцкого. Режиссером выступил Кирилл Серебренников, хореографом - Юрий Посохов. Сотрудничество Серебренникова и Посохова продолжится в Большом театре в 2017 году. На 11 июля заявлена премьера балета “Нуреев” на музыку Ильи Демуцкого.

В хореографии Посохова мы видели композицию “RakU” – выразительную историю японского императора, его жены и сгорающего от любви ревнивого монаха. Музыку к балету написал композитор и многолетний контрабасист оркестра Сан-Францисской оперы (он служит в нем с 1980 года) Шинджи Эшима. Премьера балета состоялась в Сан-Франциско в 2011 году. Премьера в Чикаго прошла в сентябре 2014 года. 

Балет “Чудесный мандарин” на музыку Белы Бартока Посохов создал в компании с Кливлендским симфоническим оркестром. Одноактная пантомима о Девушке, Юноше и Мандарине превращается у Посохова в исследование темных страстей мужчины и женщины. В балете участвуют семь танцоров. Мировая премьера состоялась в феврале 2017 года в Кливленде.

Аннабелла Лопес Охоа - живущая в Амстердаме хореограф с колумбийскими и бельгийскими корнями. Выпускница Королевской балетной академии в Антверпене (Бельгия). Танцевала во многих немецких компаниях, была солисткой труппы Djazzex. С 1997 по 2004 годы - солистка труппы Scapino Ballet (Роттердам). Работала в Нью-Йорке над новым проектом для летнего фестиваля “Jacob’s Pillow”. Двадцатиминутный балет “Mammatus” – серия ансамблей и дуэтов, визуальное воплощение струнного секстета американского композитора Майкла Гордона “Weather One”. В балете участвуют двадцать танцоров. Минималистская сцена состоит из украшенных светоизлучающими диодами елочных веток. Танцоры живут в сюрреалистических образах насекомых и птиц. Через корявые, извилистые движения они исследуют нелинейную сущность природы. Мировая премьера балета состоялась в Чикаго в сентябре 2015 года. Лопес Охоа известна своим ярким талантом импровизатора, ее работы всегда вызывают повышенный интерес критиков и зрителей.

21 апреля 2017 года. Гала-концерт Joffrey Ballet. Второй год подряд чикагская труппа устраивает специальный часовой концерт для обладателей абонементов. В программе: фрагменты балетов сезона 2016-17 годов.

Недавно художественный руководитель The Joffrey Ballet Эшли Уитер объявил подробности шестьдесят второго сезона чикагской труппы. Нас ждут две мировые, две североамериканские и три чикагские премьеры новых балетов и композиций. Обо всем по порядку.

23 сентября - 15 октября 2017 года. Событием предстоящего сезона станет мировая премьера опера К.Глюка “Орфей и Эвридика“. Режиссер-постановщик, балетмейстер, сценограф, дизайнер - легендарный руководитель Гамбургского балета Джон Ноймайер. Совместная постановка Лирик-оперы, Оперы Лос-Анджелеса и Балета Джоффри.

Впервые за долгие годы Ноймайер создает новый балет в США, и впервые в своей истории оперные театры Чикаго и Лос-Анджелеса сотрудничают с одной из лучших балетных компаний США - Балетом Джоффри.

Легендарный балетмейстер, руководитель Гамбургского балета Джон Ноймайер работал с Балетом Джоффри в сезоне 2015-16 годов на северо-американской премьере балета “Сильвия”. В Лирик-опере Ноймайер выступал в качестве танцовщика пятьдесят шесть (!) лет назад, в мировой премьере оперы Витторио Джаннини “Урожай”. К теме “Орфея и Эвридики” Ноймайер уже обращался. В 2009 году он поставил балет “Орфей” на музыку И.Стравинского, Г.И.Ф.Бибера, П.Блегвада и Э.Партриджа. А вот с оперой Ноймайер никогда не работал.

Балет Джоффри много лет сохранял в репертуаре балеты “Русских сезонов”, знатоком которых является Ноймайер. Возможно, в его работе с чикагской труппой влияние “Русских сезонов” как-то проявится.

Опера “Орфей и Эвридика” будет представлена в парижской версии 1774 года с несколькими балетными сценами, включая “Танец фурий” и “Танец блаженных духов”.

После премьеры в Чикаго оперу “Орфей и Эвридика” покажут в Лос-Анджелесе (Опера Лос-Анджелеса, 10-25 марта 2018 года) и Гамбурге (Staatsoper Hamburg, 3-19 февраля 2019 года).

Обратите внимание. Спектакли пройдут в помещении Лирик-оперы Чикаго по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606.

18-29 октября 2017 года. Новый сезон начнется чикагской премьерой балета “Жизель” А.Адана в постановке испанской балерины, бывшего заместителя руководителя Балета Сан-Франциско Лолы де Авилы.

“Жизель” – один из самых ярких спектаклей блестящей эпохи балетного романтизма.

Танцевать партии Жизели и Альберта для балетных мастеров так же почетно, как для драматических актеров играть Гамлета. ХХ век подарил миру трех великих Жизелей: Анны Павловой, Ольги Спесивцевой, Галины Улановой. Жизель танцевали и Тамара Карсавина, и Алла Шелест, и Наталья Макарова, и Наталья Бессмертнова. Традицию исполнения партии Альберта по сей день определяют именами Вацлава Нижинского и Константина Сергеева. “Жизель” - своеобразная визитная карточка любого балетного театра. Посмотрим, как справится с балетом чикагская труппа. 

1-30 декабря 2017 года. Второй год подряд Балет Джоффри повторяет бессмертный “Щелкунчик“ П.Чайковского в хореографии лауреата премии “Тони“, английского балетмейстера Кристофера Уилдона. Действие балета разворачивается в Чикаго во время Всемирной выставки 1893 года. Как известно, она была посвящена четырехсотлетию открытия Америки и в честь Христофора Колумба получила название Chicago Columbian Exposition (Колумбовская выставка). Мать Мэри - скульптор, она работает над одним из важнейших экспонатов, статуей Колумба. После неожиданного визита создателя выставки, таинственного Великого Импресарио, Мэри с Принцем отправляются в увлекательное путешествие по выставочным залам...

7-18 февраля 2018 года. Зимняя программа называется “Современные мастера“. В ней собраны четыре работы нового поколения балетмейстеров: мировая премьера балета Николаса Бланка (название пока не придумано), чикагские премьеры балетов “Kammermusik No. 2” Джорджа Баланчина и “Glass Pieces“ Джерома Робинса, композиция “Body of Your Dreams“ Майлса Татчера.

Николас Бланк был ведущим солистом Балета Сан-Франциско. В настоящее время работает балетмейстером и главным педагогом Балета Джоффри. В качестве хореографа дебютировал в Балете Джоффри в апреле 2015 года с балетом “Evenfall“ (премьера в США). В 2015 году Бланк участвовал в так называемой Национальной хореографической инициативе (National Choreographers Initiative). Премьера балета Бланка “Mothership“ состоялась на гала-концерте в Нью-Йоркском городском балете в 2016 году. О новом балете Бланка известно только, что в нем будет некий космический элемент. Мы увидим пять завораживающих миров в оркестровом и электронном звуковом “ландшафте“. За музыку отвечает Мейсон Бейтс - композитор-резидент Центра исполнительских искусств имени Кеннеди. С 2010 по 2015 годы он жил в Чикаго, работал композитором-резидентом при ЧСО.

Балет “Kammermusik No. 2” был создан Джорджем Баланчиным в 1978 году для Нью-Йоркского городского балета. Этот балет - квинтессенция стиля Баланчина с его приверженностью сложным построениям, ровным линиям, бесстрастному и точному исполнению. Неоклассический стиль подчеркивает музыка композитора-модерниста Пауля Хиндемита. В балете участвуют двенадцать танцоров: восемь мужчин и две пары “женщина-мужчина“.

В честь столетия со дня рождения выдающегося американского хореографа русского происхождения Джерома Роббинса (его настоящее имя - Иеремия Рабинович) Балет Джоффри впервые в Чикаго представит балет “Glass Pieces“ на музыку композитора-минималиста Филипа Гласса. Премьера балета состоялась в 1983 году в Нью-Йоркском городском балете. С этим балетом нью-йоркская труппа гастролировала в Санкт-Петербурге. Балетный критик Алена Корчагина в “Петербургском театральном журнале“ так описала свои впечатления: “Из снующей по сцене разноцветной толпы время от времени, совсем как осколки стекла, освещенные внезапным солнечным лучом, вырывались пары солистов. На время занимая сценическое пространство, они неожиданно снова терялись в набежавшей толпе, уступая место новым монологам и дуэтам“. 

Джером Роббинс внес огромный вклад в развитие балетного искусства. Он прославился яркими работами в театре, кино и на телевидении, в том числе спектаклями “Вестсайдская история“, “Король и я“, “Цыганка“, “Питер Пэн“, “Скрипач на крыше“.

В разные годы в Балете Джоффри исполнялись разные произведения Роббинса. Среди них - балеты “The Concert“, “Interplay“,“Moves“, “N.Y. Export: Op. Jazz“.

Композиция “Body of Your Dreams“ солиста Балета Сан-Франциско Майлса Татчера на музыку голландского поп-композитора Якоба Тер Вельдхиса представляет собой серию остроумных номеров, выражающих пластику человеческого тела. В композиции участвуют девять танцоров. Мировая премьера состоялась в рамках Rolex Mentor и Protégé Arts Initiative в сезоне 2014-2015 годов.

Майлс Татчер родился в Атланте. Закончил Школу балета в Сан-Франциско. В последние годы проявляет интерес к хореографии. Его хореографический дебют в Балете Джоффри состоялся в сентябре 2015 года. Он поставил балет “Пассажиры“ на музыку американского композитора-минималиста Стива Райха.

25 апреля - 6 мая 2018 года. И снова об Александре Экмане. В заключительной программе сезона 2017-18 года впервые в Северной Америке мы увидим его балет “Сон в летнюю ночь“ на музыку шведского композитора Микаэля Карлссона. Либретто существенно отличается от шекспировского первоисточника. Экман показывает, как отмечают праздник середины лета - праздник летнего солнцестояния (ночь на Ивана Купалу) в Скандинавии. Когда стирается граница между миром смертных и королевством сверхъестественного, праздник превращается в сказочную фантазию,  танцоры пляшут на сене, пьют водку и отдыхают на железных кроватях...

Премьера балета состоялась в 2015 году в Шведском королевском балете.

20 апреля 2018 года. Традиционный часовой гала-концерт Joffrey Ballet для обладателей абонементов.

Все спектакли Joffrey Ballet пройдут под сопровождение оркестра Chicago Philharmonic под управлением музыкального руководителя балетной труппы The Joffrey Ballet Скотта Спека.

Nota bene! Все спектакли Joffrey Ballet сезонов 2016-17 и 2017-18 годов кроме оперы “Орфей и Эвридика“ пройдут в помещении AuditoriumTheatre по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL 60605. Заказ абонементов – на сайте http://www.joffrey.org/, по почте (Joffrey BalletSubscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), по телефону 312-386-8905, по факсу 312-739-0119 или по электронной почте subscriptions@joffrey.org. Билеты продаются в кассах Joffrey Ballet (10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601) и Auditorium Theatre, в отделениях Ticketmaster Ticket Centers, по телефону 800-982-2787 или на сайте www.ticketmaster.com. Для подписчиков дополнительные билеты продаются со скидкой в 50%. Об истории и сегодняшнем дне Joffrey Ballet читайте на сайте компании http://www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Балета Джоффри

Фото 2. Сцена из балета “Mammatus” (Балет Джоффри, 2015 год). Фото – Шерил Манн

Фото 3-4. Сцены из балета “Щелкунчик” (Балет Джоффри, 2016 год). Фото – Шерил Манн

Фото 5-6. Сцены из балета “Сон в летнюю ночь” (Шведский королевский балет, 2015 год). Фото – Ханс Нилссон

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 6 – 15 апреля 2017 года

6 и 8 апреля, 8.00 pm; 7 апреля, 1.30 pm; 11 апреля, 7.30 pm. На этих концертах Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижирует швейцарский маэстро Шарль Дютуа. Центральная часть программы - американская премьера симфонической пьесы Игоря Стравинского ”Погребальная песня” (”Chant Funèbre”). В программе также: Виолончельный концерт си минор А.Дворжака (солист - норвежский виолончелист Трулс Мерк), Пятая симфония С.Прокофьева.

Двенадцатиминутная симфоническая пьеса ”Погребальная песня” была написана Стравинским в 1908 году на смерть любимого учителя Н.Римского-Корсакова. Композитору едва исполнилось двадцать шесть лет. После единственного исполнения на публике 17 января 1909 года (Шереметьевским оркестром дирижировал Феликс Блуменфельд) партитура пропала. “Я вспоминаю эту вещь как лучшее из моих сочинений до “Жар-Птицы”, - так Стравинский говорил о “Песне”. В вышедшей в 1935 году автобиографии “Хроника моей жизни” композитор писал: ”К несчастью, партитура этого произведения пропала в России во время революции вместе с множеством других, оставленных мною вещей... Я забыл эту музыку, но хорошо помню мысль, положенную в ее основу. Это была как бы процессия всех солирующих инструментов оркестра, возлагающих по очереди свои мелодии в виде венка на могилу учителя на фоне сдержанно тремолирующего рокота, подобно вибрации низких голосов, поющих хором”.

Музыковеды говорили о ”Погребальной песне”, как об одном из знаковых произведений Стравинского, но все надежды отыскать рукопись оказывались безрезультатными. Проректор по научной работе Санкт-Петербургской консерватории Наталья Александровна Брагинская в течение долгих лет предпринимала попытки найти считавшееся безвозвратно потерянным сочинение Стравинского. Год назад неожиданный звонок от библиотекаря консерватории Ирины Юрьевны Сидоренко увенчал ее поиски успехом! ”Наталья Александровна, помню, вы искали потерянное сочинение Стравинского?” Партитура ”Погребальной песни” была найдена на складе Нотной библиотеки консерватории среди нот, подлежавших уничтожению. Драгоценное творение из ста шести тактов вернулось в мир музыки!

Через сто семь лет после премьеры второе исполнение сочинения состоялось 2 декабря 2016 года в Концертном зале Мариинского театра. Симфоническим оркестром театра дирижировал Валерий Гергиев. Прямая трансляция шла на канале Medici.tv (http://ru.medici.tv/#/home/). В этом году ”Погребальную песню” исполняют в пятнадцати странах. Английская премьера сочинения прозвучала 19 февраля в исполнении Philharmonia Orchestra под управлением Эсы-Пекка Салонена, премьера в Германии состоится 31 мая. Берлинским филармоническим оркестром будет дирижировать сэр Саймон Рэттл.

7 апреля, 8.00 pm. Концерт-посвящение выдающемуся музыканту XX века Оскару Питерсону называется ”Jazz Oscar, With Love”. В любви пианисту и композитору объясняются его коллеги, пианисты Кенни Баррон, Роби Ботос, Билл Чарлап, Бенни Грин, Рэмси Льюис, Рене Роснес и контрабасист Дейв Янг. Вечер ведет дочь музыканта Селин Петерсон.

Впервые концерт-посвящение прошел в 2015 году в честь девяностолетия со дня рождения Питерсона.

8 апреля, 10.00 и 11.45 am. Концерты для самых маленьких из серии ”Однажды в Симфоническом центре”. Музыканты ЧСО не просто исполняют, а ”разыгрывают” сказку братьев Гримм ”Бременские музыканты”. Приводите своих детей за 45 минут до начала концертов. В фойе вас ждут сюрпризы!

9 апреля, 2.00 pm. Камерный концерт Civitas Ensemble называется ”Música del sur”. В программе: “Мечты и молитвы Исаака Слепого” для кларнета и струнного квартета Освальдо Голихова и “Времена года в Буэнос-Айресе“ Астора Пьяццоллы.

Произведения одного из самых интересных современных композиторов Освальдо Голихова не так часто услышишь в Чикаго. Голихов родился в еврейской семье в католической Аргентине, учился в Израиле, теперь живет в Америке. Активно работает в оперном, симфоническом и камерном жанрах. “Мечты и молитвы Исаака Слепого” - музыкальный рассказ о жившем в XII веке знаменитом каббалисте. Последний раз в наших краях музыка Голихова звучала в июне 2015 года на V Международном фестивале камерной музыки Вадима Глузмана и Анжелы Иоффе.

Голихов и Пьяццолла вместе - это интересно! Нас ждет жгучая смесь танго и клезмерских мелодий.

В составе Civitas Ensemble - музыканты ЧСО Ян-Квин Ю, скрипка (руководитель ансамбля); Ни Мей, скрипка; Йоминг Чен, альт; Кеннет Олсен, виолончель; Лоури Блум, кларнет; Уинстон Чой, фортепиано.

Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Art Institute of Chicago, Fullerton Hall, 111 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60603. Вход свободный.

9 апреля, 3.00 pm. Сольный фортепианный концерт талантливого английского пианиста Пола Льюиса. В программе: Партита N1 си бемоль-мажор И.С.Баха, Соната ми бемоль-мажор Л.ван Бетховена, Три вальса Ф.Шопена, Вторая соната ля бемоль-мажор А.Вебера.

13 и 15 апреля, 8.00 pm; 14 апреля, 1.30 pm. 16 апреля католики всего мира празднуют Пасху. В честь этого события ЧСО подготовил специальную пасхальную программу: Музыка Страстной пятницы из оперы Р.Вагнера “Парсифаль“, Третья (“Литургическая“) симфония А.Онеггера, Реквием Г.Форе для солистов, хора и оркестра. За дирижерским пультом оркестра вновь Шарль Дютуа.

Исполнители: Чен Рейс, сопрано; Маттиас Герне, баритон; Чикагский симфонический хор (хормейстер - Дуайн Волф).

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 SouthMichigan Ave., Chicago, Il 60604

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Шарль Дютуа

Фото 3. Оскар Питерсон

Фото 4. Пол Льюис

Фото 5. Маттиас Герне

Lookingglass Theatre: “Все равно” (“Beyond Caring”). О премьере нового спектакля и новом сезоне театра

Американская премьера чикагского “Зазеркалья“ - Lookingglass Theatre - спектакль “Все равно” (“Beyond Caring”) по пьесе и в постановке английского драматурга Александра Зелдина.

...Невидимые, на грани выживания, они работают за низкую заработную плату в нечеловеческих условиях. Нет страховки, нет гарантий, нет ничего. Перед нами - далекий от приукрашивания портрет тех, кто стоит на нижней ступеньке общественной лестницы. Полный жизни, юмора, проникнутый нежностью к своим героям, спектакль проливает свет на теневую экономику Америки и поднимает непопулярные сегодня вопросы взаимоотношения рас и классовых сословий.

Любопытна биография драматурга и режиссера Александра Зелдина. Он получил образование во Франции. Учась в университете, создал в Каире театральную труппу и поставил спектакль “Вечный принц“ по пьесе Кальдерона, который был впоследствии показан в Лондонском театре “Аркола“ и театре Оксфорда. После окончания учебы Зелдин работал оперным режиссером в Санкт-Петербурге. Впервые в России он поставил оперу Томаса Адеса “Припудри ей личико“ (“Powder her Face“). Премьера состоялась в Концертном зале Мариинского театра в рамках первого фестиваля современной музыки “Новые горизонты“. В Мариинском театре он поставил оперы “Испанский час“ М.Равеля, “Джанни Скикки“ Дж.Пуччини (премьерными спектаклями дирижировал Валерий Гергиев), “Кольцо нибелунга“ Р.Вагнера. Среди спектаклей Зелдина - “Ромео и Джульетта“ в Европейской театральной компании (спектакль исполнялся на арабском и итальянском языках, премьера прошла на Театральном фестивале в Неаполе в 2010 году), “Макбет“ в Южной Корее (2011 год), “Шемехе“ в Национальном театре Грузии имени Ш.Руставели (2012 год). Зелдин ассистировал Питеру Бруку в его возобновлении оперы “Волшебная флейта“. В 2011 году он сформировал в Великобритании театральную труппу и поставил спектакли по собственным пьесам “Делающие идиотов“ (оригинальное название “Doing the Idiots“, ответ на фильм Ларса фон Триера “Идиоты“, спектакль игрался в студии Национального театра Лондона) и “Шемехе“. После премьеры спектакля “Все равно” в лондонском The Yard Theatre в 2014 году переработанная версия спектакля была показана в Национальном театре Лондона в мае 2015 года. В 2016 году спектакль с успехом гастролировал по городам Великобритании.

В создании чикагского спектакля принимала участие компания Dark Harbor Stories, возглавляемая актерами Дэвидом Швиммером и Томом Ходжесом. Компания занимается продюсированием пьес и сценариев с социальным подтекстом в театре, кино и на телевидении. Звезда сериала “Друзья“ (“Friends“) Швиммер является членом труппы Lookingglass. Именно он был инициатором постановки спектакля на сцене чикагского театра. Автор пьесы Александр Зельдин с воодушевлением воспринял это предложение: “Возможность поставить спектакль в США было неожиданностью для меня. Я обнаружил, что проблемы людей, живущих на дне общества в США, во многом схожи с проблемами, стоящими перед этими людьми в Великобритании. Но в США мы сталкиваемся еще с расовой проблемой. Поэтому мы не просто переделали пьесу с американскими актерами. Мы продолжили работу над текстом, чтобы в тесном сотрудничестве с этими актерами создать новый вариант пьесы“.

Александр Зелдин - лауреат престижной Quercus Award (2015 год). Он является заместителем директора театра Birmingham Repertory Theatre (Бирмингем, Великобритания), а также (с 2017 года) режиссером-резидентом Национального театра Лондона. В декабре 2016 года в этом театре состоялась премьера спектакля “LOVE“ по новой пьесе Зелдина. Там же, в Национальном театре, намечена премьера его будущей пьесы.

В ролях: Карен Блекмор (Эбони-Грейс), Джей Николь Брукс (Трейси), Кейт Галлахер (Ян), Эдвин Ли Гибсон (Фил), Венди Матео (Соня). Сценограф - Даниэль Остлинг.

Уже несколько лет в Lookingglass Theatre действует программа REFLECT Panels, в рамках которой после спектаклей проходят встречи актеров и творческой группы со зрителями и обсуждение тем, затрагиваемых в постановках. Расписание встреч опубликовано на сайте театра http://lookingglasstheatre.org.

В дальнейших планах Lookingglass Theatre - возобновление хита прошлого сезона, спектакля по роману Г.Мелвилла “Моби Дик” (“Moby Dick”, режиссер – Дэвид Катлин, 7 июня – 3 сентября 2017 года).

Недавно стали известны подробности юбилейного, тридцатого сезона 2017-18 годов. В нем – три постановки:

возобновление спектакля “Тяжелые времена” (“Hard Times“) - адаптация художественного руководителя театра Хайди Стиллман (она же выступает режиссером) романа Ч.Диккенса. В спектакле участвует оригинальный состав исполнителей, в том числе Дэвид Катлин в роли Стивена Блекпула, Раймонд Фокс в роли мистера Грэдграйнда, Трой Вест в роли мистера Баундерби (спектакль создан совместно с труппой The Actor Gymnasium, 4 октября 2017 года - 14 января 2018 года);

мировая премьера комедии “Plantation!“ по пьесе члена труппы театра Кевина Дугласа в постановке Дэвида Швиммера с Луизой Лэмсон и Тамберлой Перри (21 февраля - 22 апреля 2018 года);

мировая премьера спектакля “Двадцать тысяч лье под водой“ (“20,000 Leagues Under the Seas“) - адаптация Дэвида Керснара и Алтоса Лоу романа Жюля Верна в постановке Дэвида Керснара с Каримом Бандели в роли капитана Немо и Кейси Фостер в роли профессора Аронакса (23 мая - 19 августа 2018 года).

Объявляя репертуар нового сезона, Хайди Стиллман сказала: “Трудно поверить, что мы находимся на пороге тридцатилетия со дня образования театра. От студенческой мечты до премии “Тони“ - какое увлекательное путешествие в “Зазеркалье“ мы совершили за эти годы! Юбилейный сезон продолжит наш путь. Три истории продемонстрируют силу театрального воображения и погрузят нас в глубины эпических приключений“.

Не могу не согласиться с госпожой-руководительницей. Юбилейный сезон, который начнется в английском городе Кокстаун и завершится путешествием на борту подводной лодки “Наутилус“, обещает быть на редкость интересным!

Nota bene! Спектакль “Все равно“ идет до 7 мая 2017 года в помещении Lookingglass Theatre по адресу: 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. Заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов, а также абонементов на спектакли сезона 2017-18 годов – по телефону 312-337-0665, на сайте http://lookingglasstheatre.org или в кассе театра. В день спектакля продается некоторое количество билетов специально для студентов по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. На групповые заказы (8+) - скидки до 20%. Справки - по телефону 773-477-9257 x125. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите хорошую скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Все равно”

Фото 2. Дэвид Швиммер

Фото 3. Хайди Стиллман

Фото 4. Тамберла Перри

Фото 5. Карим Бандели

Фото 6. Кейси Фостер

(Все фото - Lookingglass Theatre)

“Пустое пространство” Мастера. Перед премьерой в Чикаго нового спектакля Питера Брука

В течение пяти дней в Чикаго будет гастролировать труппа парижского театра “Буфф дю Нор” (Théâtre des Bouffes du Nord). Играют спектакль “Поле битвы“ (“Battlefield“) одного из величайших режиссеров современности Питера Брука. Рассказ об этом спектакле впереди, а пока о том, что ему предшествовало.

...Все началось в начале восьмидесятых, когда Питер Брук с актерами начал работу над спектаклем “Махабхарата“. В начале действия индийский мальчик спрашивает, как возникло человечество. Ответом ему служит история борьбы за власть двух враждующих семейств: Пандавы (олицетворение сил добра) и Кауравы (сил зла). Стоящий над схваткой бог Кришна призывает обе стороны прекратить кровавое противостояние и жить в мире. Однако увещевания бога не работают. Борьба продолжается...

Премьера “Махабхараты“ состоялась в 1985 году на Авиньонском театральном фестивале. Представление длилось девять часов. В 1989 году режиссер выпустил телевизионную версию. На протяжении многих лет Брук с актерами ездили в Индию, чтобы поглубже погрузиться в историю и культуру этой страны. В книге “Две лекции о Шекспире“ режиссер писал: “Оптимизм в условиях реальности - ложь, пессимизм - мастурбация и любование своими страданиями. Однако третий путь отношения к действительности чрезвычайно труден, ибо он призывает открыть себя одновременно для всего, что невыносимо в человеческом существовании, и к тому, что озаряет человеческое существование... “Махабхарата“ о войне, о насилии. Глубинный смысл конфликта модели человеческого общества исследуется здесь совсем по-другому, нежели в фильмах об ужасах войны. Чувство здесь наполнено больше жизнью, чем смертью. С таким качеством мы встречаемся в греческой трагедии, где чем ужаснее события, тем больше правды мы узнаем о них. И вместе с тем чем больше правды вы узнаете об этих событиях, тем больше вы понимаете их неотвратимость и тем меньше ощущаете в реакции публики самодовольства или мысли о гибели человечества. Как ни странно, такой трезвый взгляд на реальность обостряет вашу способность жить“.

Стивен Холден из New York Times писал после премьеры: “Махабхарата“ - аллегория с сильным утопическим оттенком сталкивающихся мировых культур и политических философий, в которых цивилизация поднимается, падает и рождается заново“.

Спустя тридцать лет после “Махабхараты“ Питер Брук решил вновь обратиться к индийскому эпосу и создал спектакль “Поле битвы“. В нем основное внимание уделяется последствиям войны, описанным в древнем тексте на санскрите. На одной стороне - пять братьев семьи Пандавы, на другой - их двоюродные братья из семьи Кауравы, сто сыновей слепого короля Дритараштра. В ходе страшной битвы Пандавы побеждают. Старший из семьи Пандавы - принц Юдиштира - должен стать Королем. Тысячи жертв, мертвые тела на земле, “горький вкус поражения у победителей“ (это выражение самого Брука). И Юдиштира, и Дритараштра испытывают угрызения совести, подвергая сомнению их прошлые поступки, чувствуя ответственность за катастрофу. Как после ужасной резни, потеряв своих сыновей, их семьи, союзников, обрести покой новому Королю?.. Спектакль ставит перед зрителями вопросы о семье, войне и смерти - вечные, “проклятые“ вопросы бытия, провоцирующие нас на размышления о конфликтах сегодняшнего дня.

Автор пьесы - давний соавтор Брука Жан-Клод Каррьер. Инсценировка и постановка сделана Питером Бруком совместно с Мари-Элен Этьенн. Они работают вместе с 1974 года.

Не ждите в этом спектакле больших форм и даже небольших декораций. Питер Брук предпочитает “пустое пространство”, как назвал он свою книгу, и “голый текст”. Так было и в его знаменитом “Гамлете”, и в спектакле “Фрагменты” - собрании пяти коротких сценок, поставленных по пьесам Сэмюэля Беккета.

В аскетических спектаклях Брука актерам не за что спрятаться, играют они “до полной гибели, всерьез”. Каждый из участников берет на себя “роль первой скрипки”, чтобы в следующей сцене передать ее другому.

Брук любит работать с небольшим количеством актеров. “Фрагменты” разыгрывали трое, “Поле битвы” покажут нам четверо: Кароль Каремера, Джаред Макнилл, Эри Нзарамба, Шон О’Каллахан. Пятый участник - японский композитор и актер Тоси Цукитори, единомышленник и со-творец бруковских спектаклей. Вся музыка в этом и многих других спектаклях Брука (в том числе, в “Гамлете”) - его, и он, как правило, сам является ее исполнителем. Единственный в этом составе, Цукитори участвовал в первом составе “Махабхараты”.

21 марта 2017 года Питеру Бруку исполнилось девяносто два года. За свою долгую творческую жизнь он поставил более пятидесяти пяти спектаклей и более десяти фильмов. Брук родился в Лондоне. Там же в 1943 году состоялся его режиссерский дебют. Он работал на прославленной сцене Королевского шекспировского театра, ставил сложные философские шекспировские спектакли (“Король Лир”, “Гамлет”, “Макбет”), но в какой-то момент академическая сцена оказалась для него скучна. Он переехал в Париж и в 1971 году создал Международный центр театральных исследований. С тех пор Брук постоянно экспериментирует со словом, образами, светом. Из костюмного театра он переходит к театру площадному, театру улицы; декларируя неприятие политического театра, в разгар вьетнамской войны показывает яркую антивоенную пьесу (спектакль “Мы”); устав от парижской сцены, отправляется в Африку и готовит спектакли на открытом воздухе; устав от Африки, возвращается в Европу и ставит изысканные итальянские классические оперы в Ковент-Гарден; экспериментирует с классикой, жадно бросается к современной драматургии и возвращается в театр абсурда... Питеру Бруку интересны разные актеры – он работал с европейскими, азиатскими, африканскими актерами, с актерами разных рас, вероисповеданий, культур, театральных школ.

С 1974 года длится сотрудничество Питера Брука с парижским театром “Буфф-дю-Нор“. Это была любовь с первого взгляда. Брук проработал в театре тридцать четыре года, создав в нем выдающиеся спектакли. Кроме “Махабхараты“, это “Вишневый сад“, “Буря“, “Гамлет“, “Смерть Кришны“ и многие другие. В 2008 году Брук передал руководство театром режиссерам Оливье Мантею и Оливье Пубелю, тем не менее он периодически возвращается в родной коллектив с новыми проектами.

Два года назад Брук потерял жену Наташу Перри. На протяжении шести десятилетий они были неразлучной парой. Она была замечательной актрисой и преданным другом режиссера.

Брук – само олицетворение театра: открытого космополитичного мира, единственным критерием которого служит талант и преданность делу.

С Чикаго режиссера связывают особые отношения. В 2001 году он привез в город новую интерпретацию “Гамлета”, сделанную им специально для театра “Буфф дю Нор”. В 2002 году режиссер показал экспериментальную работу “Костюм” с участием актеров из Южной Африки, в 2008 году – спектакль “Фрагменты”. Чикаго был единственным американским городом, в котором Брук представил этот спектакль. И вот новая, четвертая работа великого режиссера, которую увидят чикагские зрители.

Кто-то скажет, что спектакли Брука слишком просты. Да, наверно. Но мне кажется, что это та самая “неслыханная простота” Мастера, которая сродни гениальности. Ведь все гениальное просто! Питер Брук всю жизнь находится в поиске, он строит театр, который называет “живым”, - театр, очищенный от фальши, штампов, неискренности. “Поле битвы” – еще один шаг в этом направлении. Не пропустите!

Премьера спектакля “Поле битвы” состоялась осенью 2015 году в театре “Буфф дю Нор”. После этого прошли показы в Сингапуре, Токио, Мумбае, Гонконге, Риме, Мадриде и Лондоне (театра Young Vic). Американская премьера состоялась в сентябре 2016 года в Нью-Йорке. Показ спектакля в Чикаго организован совместно Музеем современного искусства и Чикагским шекспировским театром (Chicago Shakespeare Theater).

Nota bene! Спектакль “Поле битвы” идет с 5 по 8 апреля в помещении The Museum of Contemporary Art Chicago по адресу: 220 E Chicago Ave, Chicago, IL 60611. $40. Билеты - на сайте https://mcachicago.org/Home или по телефону 312-397-4010.

Фотографии к статье:

Фото 1-11. Сцены из спектакля “Поле битвы”. Фото – Каролин Моро и Паскаля Виктора 

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 29 марта – 5 апреля 2017 года

29 марта, 8.00 pm. Камерный концерт скрипачки Анны-Софии Муттер и пианиста Ламберта Оркиса. В программе: пьеса “Заводной механизм“ для скрипки и фортепиано современного американского композитора Себастьяна Курье, Соната для скрипки ля мажор В.А.Моцарта, Соната для скрипки си минор О.Респиги, Интродукция и рондо каприччиозо ля минор для скрипки и фортепиано К.Сен-Санса.

Анна-София Муттер вспоминает: “С детских лет Моцарт присутствовал в моей жизни, я росла с его именем на устах”. Произведения Моцарта Муттер впервые услышала в шесть лет в исполнении Клары Хаскиль, и на всю жизнь ее манера игры стала для скрипачки образцом для подражания. В девять лет Муттер с провинциальным немецким оркестром уже играла Второй скрипичный концерт Моцарта, в тринадцать - исполняла Моцарта в Зальцбурге с оркестром Герберта фон Караяна, к двадцати она покорила весь мир. У Муттер невероятно богатый и разнообразный репертуар – кроме основных классических скрипичных произведений она много и активно играет современную музыку. Муттер - одна из самых ярких интерпретаторов современной музыки. Самые прославленные композиторы нашего времени – Витольд Лютославский, Вольфганг Рим, Кшиштоф Пендерецкий, Андре Превин – сочиняли специально для Муттер и посвящали ей свои произведения. С 1988 года Анна-София Муттер выступает в камерных концертах вместе с виртуозным американским пианистом Ламбертом Оркисом, который к тому времени уже был всемирно известен как аккомпаниатор Мстислава Ростроповича. Оркис завоевал признание именно как камерный музыкант. Он любит играть в ансамбле и объясняет свою любовь так: “Я не выпячиваю себя и умею слушать моих друзей”. Ничего сложного, правда?..

С Муттер у Оркиса сложились особые взаимоотношения – они одинаково мыслят, идеально понимают и подходят друг другу. Записанный Муттер и Оркисом диск со скрипичными и фортепианными сонатами Бетховена получил премию “Грэмми” в категории “Лучшая камерная запись года”. В сезоне 2002-03 годов Муттер и Оркис исполняли в Чикаго произведения Форе, Гершвина, Брамса, Превина, в сезоне 2006-07 годов - Скрипичные сонаты Моцарта. И вот – новая встреча с прекрасным дуэтом в Симфоническом центре.

30 и 31 марта, 1 апреля, 8.00 pm. Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижирует наш старый знакомый, бывший музыкальный руководитель Музыкального фестиваля в Равинии Джеймс Конлон. На этот раз он выбрал немецкую программу: одно из величайших симфонических произведений всех времен и народов - Восьмая (“Неоконченная“) симфония Ф.Шуберта - и “Песнь о Земле“ Г.Малера для двух солистов и оркестра. Солисты: Сара Коннолли, меццо-сопрано; Стивен Гулд, тенор.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (30 марта, Armour Stage; 31 марта и 1 апреля, Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы профессора отделения музыкальной теории и композиции Western Illinois University Пола Паччионе об исполняемых произведениях.

2 апреля, 3.00 pm. Камерный концерт Trio Calico в составе музыкантов ЧСО Джины Дибелло (скрипка, руководитель трио), Йоминга Чена (альт), Кеннета Олсена (виолончель).

В программе: струнное трио “Grosse Tugenden“ современного американского композитора Джадда Гринстейна и Гольдберг-вариации И.С.Баха в переложении для струнного трио (аранжировка Дмитрия Ситковецкого).

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Kenwood Academy по адресу: 5015 South Blackstone Avenue, Chicago, IL 60615. Вход свободный.

3 апреля, 7.00 pm. Музыкальный критик газеты The Chicago Tribune Джон фон Райн однажды сказал: “Современная музыка в Чикаго убрана в отдельное “гетто“. Ее можно услышать только в театре “Харрис“. На очередном из таких концертов серии MusicNOW можно будет услышать целых две мировые премьеры: пьесы “shadows of listening“ нью-йоркского композитора Маркоса Балтера и “Для двух или трех инструментов“ умершего в ноябре прошлого года американского композитора Паулин Оливерос. Концерт называется “Ослепительный Пьер Булез“ и посвящен памяти великого музыкального реформатора XX века. В программе вечера - три произведения композитора: “Dérive 1“ (1984), “12 Notations“ (1945), “Memoriale“ (1985).  

Исполнители - музыканты ЧСО Стефан Рагнар Хескулдссон (флейта), Катинка Кляйн (виолончель), Конор Ханик (фортепиано). Дирижер - многолетний руководитель Civic Orchestra of Chicago Клифф Колнот.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Harris Theater for Music and Dance по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601.

5 апреля, 8.00 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе: Тридцать четвертая симфония В.А.Моцарта, “Весна священная“ И.Стравинского. Дирижер - Эрина Яшима. По итогам Международного конкурса дирижеров имени Георга Шолти Яшима получила право на двухлетнюю стажировку в Чикаго (Chicago Symphony Orchestra Association’s International Sir Georg Solti Conducting Apprenticeship). Яшима ассистирует музыкальному руководителю ЧСО Риккардо Мути и работает с Civic Orchestra of Chicago. Яшима родилась в Германии, училась в Ганновере, Фрайбурге, Вене и Берлине. Вход на концерт свободный, по билетам.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов, а также абонементы на концерты сезона 2017-18 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефонам 312-294-3000 и 800-223-7114, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Анна-София Муттер. Фото – Тина Тахир

Фото 3. Джеймс Конлон. Фото – Ravinia Festival

Фото 4. Кеннет Олсен. Фото - Тодд Розенберг

Фото 5. Катинка Кляйн. Фото - Тодд Розенберг

Фото 6. Эрина Яшима 

“Нужный порядок святых слов”. О спектакле Court Theatre “Трудная задача” и новом сезоне театре

Человек, разговаривающий сам с собой,

но со смыслом, не более безумен,

чем человек, разговаривающий

с другими, но несущий околесицу.

Том Стоппард

Шестьдесят второй сезон Court Theatre продолжается чикагской премьерой спектакля

“Трудная задача” (“The Hard Problem”) по пьесе Тома Стоппарда. Режиссер-постановщик – художественный руководитель театра Чарльз Ньюэлл.

Крупнейший драматург современности, Стоппард молчал десять лет. Два года назад он вернулся, чтобы сказать нам что-то важное. Попробуем разобраться...

Главная героиня спектакля - психолог Хиллари. Она работает в институте мозга, изучает связь материи и сознания и пытается понять, как одно связано с другим. Хиллари пугает рационализм и прагматизм современного общества. Она уходит мыслями в прошлое, и здесь ее работа как психолога вступает в противоречие с личными воспоминаниями. В пятнадцать лет она родила девочку. Оставить у себя не смогла - отдала в другую семью. Какую, она не знает. Знает только имя девочки, которое сохранили приемные родители, - Кэти. Если все вопросы можно задать компьютеру, то заменит ли он людей, и есть ли в новой вселенной место если не Чуду, то хотя бы Добру?.. Задача, прямо по названию, трудная как для зрителей, так и для режиссера.

Снова мы наслаждаемся глубиной и изяществом диалогов и решаем интеллектуальный ребус-детектив прославленного драматурга-философа. Стоппард - романтик. Он верит в нравственность науки, в этические принципы, на которых построена наша вселенная, верит в людей, в Добро. Он говорит: “Я не хожу в церковь, но постоянно нахожусь в состоянии разговора с чем-то, что не является материальным”. И еще из интервью Стоппарда: “Я стараюсь писать так, как мастерят крикетные биты: чтобы слова пружинили и мысль не увязала. Из слов, если обращаться с ними бережно, можно как из кирпичиков выстроить мост через бездну непонимания и хаоса... Я не считаю писателя святым, но слова для меня - святы. Отберите нужные, расставьте в нужном порядке – и в мире что-то изменится“.

Разговорные пьесы Стоппарда полны аллюзий и символов, в них нет сюжета, а жонглирование “святыми” словами на сцене красиво не поставишь. Отсюда – идея Ньюэлла сделать спектакль подчеркнуто минималистским. Пустая, почти квадратная сцена, ярко подсвеченная по периметру. Белые стены - шкафчики, откуда главная героиня достает нехитрый реквизит: одежда, компьютер, компьютерная сумка... Смена сцен происходит на наших глазах. Плед и халат – мы находимся в спальне Хиллари; пиджак, туфли на каблуках и рабочий халат – и спальня превращается в отдел Института Крола по изучению мозга... Сцены меняются динамично, за героями интересно наблюдать, и, несмотря на отсутствие действия, спектакль смотрится на одном дыхании.

Среди современных драматургов Том Стоппард является рекордсменом по числу постановок в Court Theatre. “Трудная задача” – его девятая пьеса на сцене театра. Тут знают, как ставить Стоппарда, и любят работать с его драматургией. Среди чикагских режиссеров Чарльз Ньюэлл считается специалистом по Стоппарду. Он шестой раз обращается к творчеству драматурга.

Довольно любопытна история постановки спектакля. В 2014 году в театре отмечался двадцатилетний юбилей Ньюэлла на посту художественного руководителя. Совет директоров Court Theatre преподнес режиссеру и его жене Кейт подарок – недельный тур в Лондон. В начале 2015 года чета отправилась за новыми впечатлениями. Так совпало, что в это время Национальный театр как раз показывал премьеру “Трудной задачи” (режиссер - тогдашний художественный руководитель театра Николас Хайтнер). По приглашению Стоппарда Ньюэлл посмотрел спектакль и вернулся в Чикаго с твердым намерением поставить пьесу на сцене родного театра. От замысла до воплощения прошло два года.

Украшением спектакля стала исполнительница роли Хиллари, актриса Чаон Кросс. Я впервые увидел ее в роли Грушеньки в инсценировке Хайди Стиллман романа “Братья Карамазовы” (сезон 2008-09 годов). За последние несколько лет актриса сыграла немало интересных ролей на сценах Steppenwolf Theatre, Court Theatre, Chicago Shakespeare Theater, Redmoon Theater, Northlight Theatre, а также в Milwaukee Repertory Theater и Cleveland Play House. Кросс играла в сериалах “The Exorcist” (FOX), Chicago Fire (NBC), “Boss” (Starz), “Detroit 1-8-7” (ABC) и картине “My Dog Skip” (Warner Bros).
В ролях: Юрген Хупер (Спайк), Оваис Ахмед (Амаль), Селесте Купер (Джулия), Кейт Фрай (Урсула), Эмджой Гавино (Бо), Натан Хоснер (Джерри), Брайан Маккаскилл (Лео), Софи Татчер (Кэти).

В ближайших планах Court Theatre – спектакль “Харви” (“Harvey”) по пьесе Мэри Чейз в постановке Девона де Майо (11 мая – 11 июня).

Недавно стали известны подробности нового, шестьдесят третьего сезона. В нем – пять спектаклей:

мюзикл “Five Guys Named Moe” по пьесе Кларк Питерса в постановке резидента театра Рона О Джей Парсона и Фелисии Филдс - музыкальное посвящение саксофонисту и композитору Луи Джордану (7 сентября - 8 октября 2017 года);

“Красавица Амхерста“ (“The Belle of Amherst“) - исследование непростой жизни и творческого пути Эмили Дикинсон. Спектакль поставлен по пьесе Уильяма Люса в постановке Шона Грени с Кейт Фрай в роли знаменитого американского поэта (2 ноября - 3 декабря 2017 года);

“Все мои сыновья“ (“All My Sons“) по ранней пьесе классика драматургии XX века Артура Миллера в постановке Чарльза Ньюэлла с Тимоти Эдвардом Кейном и Джоном Джаддом (11 января - 11 февраля 2018 года);

семейная драма “Угадай, кто придет к обеду?“ (“Guess Who’s Coming to Dinner“) по пьесе Тодда Крайдлера (созданного на основе сценария Уильяма Роз) в постановке Марти Лайонса с Жаклин Уильямс в главной роли (15 марта - 15 апреля 2018 года);

спектакль об известном американском юристе, члене Верховного суда США  с 1986 по 2016 годы Антонине Скалиа “Олицетворение“ (“The Originalist“) по пьесе Джона Странда (премьера в Чикаго, 10 мая - 10 июня 2018 года).

Спектакль Court Theatre сезона 2014-15 годов “Ифигения в Авлиде“ (“Iphigenia in Aulis“) будет реконструирован в помещении музея древнегреческого искусства Getty Villa в Калифорнии. Перевод на английский язык сделан основателем Court Theatre Николасом Рудаллом. Режиссер - Чарльз Ньюэлл. В спектакле заняты актеры, участвовавшие в премьерных показах в Чикаго.

“От мюзикла до биографической истории ведущего американского поэта, от трагедии Артура Миллера до сценической версии популярного фильма и политического портрета печально известной фигуры американской юриспруденции, - Court Theаtre приглашает всех на разнообразные по тематике спектакли нового сезона“, - говорит художественный руководитель театра Чарльз Ньюэлл.

Nota bene! Спектакль “Трудная задача” идет до 9 апреля 2017 года в помещении Court Theatre по адресу: 5535 South Ellis Avenue, Chicago, IL 60637. $48-$68. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2017-18 годов - по телефону 773-753-4472 и на сайте www.courttheatre.org. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.Для групп в десять человек и больше (Group Tickets) предусмотрены скидки. 

Фотографии к статье:

Фото 1-8. Сцены из спектакля “Трудная задача”. Фото – Майкл Бросилоу