Steppenwolf: “Пляска смерти”. Новая адаптация классической пьесы

Новый спектакль юбилейного, пятидесятого сезона чикагского Steppenwolf Theatre - “Пляска смерти” (“The Dance of Death”) по пьесе Августа Стриндберга в новой версии ирландского драматурга Конора Макферсона. Режиссер - член труппы Ясен Пеянков. В ролях: члены труппы Клифф Чемберлен (Курт) и Кэтрин Эрбе (Алис), а также сооснователь театра Джефф Перри (Эдгар). Спектакль идет с 29 января по 22 марта 2026 года на старой сцене театра (Steppenwolf’s Downstairs Theater).

Шведский писатель Август Стриндберг (1849-1912) - один из титанов мировой драматургии второй половины XIX - начала XX веков. Его пьесы послужили основой создания современного европейского театра. “Пляска смерти” (“Dödsdansen”) - трагическая история разрушения связей между близкими людьми - написана драматургом в 1901 году. Мировая премьера состоялась 29 сентября 1905 года. В сентябре 1912 года (через четыре месяца после смерти автора) весь Берлин говорил о “Пляске смерти” в постановке великого немецкого режиссера Макса Рейнхарда. Из недавних обращений к этой пьесе отмечу спектакли итальянского режиссера Луки Ронкони в тосканском театре Metastasio Stabile и грузинского режиссера Автандила Варсимашвили в Тбилисском театральном центре (с Рамазом Чхиквадзе).

В 1968 году за переработку пьесы взялся Фридрих Дюрренматт. Приступая к работе, он сразу определился с названием - “Играем Стриндберга”. В этом было что-то отстраненное, необязательное, намеренно театральное. А вот Макферсон решил оставить оригинальное название, и у него получилась новая, суровая “Пляска смерти” под стать новому веку.

Где-то высоко, в каменной башне уединенной военно-морской крепости Алис и Эдгар собираются отпраздновать двадцатипятилетие брака. Он - капитан артиллерии и тиран в семье, она - бывшая актриса. Супруги давно ненавидят друг друга, но не в силах разорвать брак. Появление неожиданного гостя разрушает хрупкое равновесие их отношений, а трещины превращаются в пропасти...

Конор Макферсон родился в Дублине в 1971 году. Во время учебы в местном университете стал писать пьесы. Первая - “Ром и водка” - была с огромным успехом поставлена в дублинском театре Fly-by-Night. Среди наиболее известных пьес Макферсона - “Хороший вор”, “Сияющий город”, “Моряк”. Мировая премьера “Пляски смерти” в адаптации Макферсона состоялась в лондонском театре Donmar (Trafalgar Studios). В большом Чикаго “Пляску смерти” Стриндберга-Макферсона мы смотрели в сезоне 2013-14 годов в Writers Theatre. Это была американская премьера, спектакль получил прекрасные рецензии критиков и три главные премии “Джефф” в категории “Драма, большая форма”: за лучшие постановку (режиссер - Генри Вишкампер), женскую (Шеннон Кокран) и мужскую (Ларри Яндо) роли.

В Steppenwolf Theatre собран звездный актерский состав. В роли Алис - актриса театра и кино Кэтрин Эрбе. В 1991 году она номинировалась на премию “Тони” за роль в спектакле “Скорость тьмы” (“The Speed of Darkness”). Известность принесли ей роли детектива Александры Эймс в сериале “Закон и порядок: Преступное намерение” (“Law & Order: Criminal Intent”, 2001-11) и заключенной Ширли Беллинджер в сериале “Тюрьма Оз” (“Oz”, 1998-2003). В Steppenwolf Theatre она дебютировала в спектакле “Гроздья гнева” (“The Grapes of Wrath”, 1990). Перенесенная из Чикаго на Бродвей постановка принесла создателям премию “Тони” за лучший спектакль. После этого актриса сыграла Бланш Дюбуа в спектакле “Трамвай Желание” (“A Streetcar Named Desire”), а потом был перерыв почти в тридцать лет.

В роли Капитана - один из “отцов”-основателей театра Джефф Перри. Он родился и вырос в Хайленд-Парке, учился в Highland Park High School, посещал классы в Иллинойском университете (Illinois State University). Именно ему школьный друг Гэри Синиз предложил “поиграть” в театр. Гэри позвал Джеффа, Джефф - своего сокурсника Терри Кинни. Трио будущих основоположников было в сборе, и начались репетиции. Первой постановкой стал спектакль по пьесе Пола Зиндела “А мисс Рирдон немного выпивает” (“And Miss Reardon Drinks a Little”). Спектакль сыграли в июне 1974 года в помещении униатской церкви в Дирфилде (еще один пригород Чикаго). После премьеры Гэри, Терри и Джеф объявили о создании нового театра. Большим соблазном было написать о неком философском подтексте и глубоком смысле названия, но я напишу правду: никакого философского подтекста и смысла в этом не было. Как вспоминают актеры, как раз в то время их друг Рик Аргош читал роман Германа Гессе “Степной волк”. Название книги понравилось, и оно стало названием театра.

Перри участвовал в более чем сорока постановках Steppenwolf Theatre, последний раз - летом 2023 года - в спектакле “На безлюдье” (“No Man’s Land”) по пьесе Г.Пинтера.

В роли Курта - Клифф Чемберлен. Членом труппы Steppenwolf Theatre он стал в 2018 году. За это время сыграл роли в спектаклях “You Will Get Sick”, “Fool For Love”, “The Minutes”, “Belleville”, “Clybourne Park”, “Theatrical Essays”, “Superior Donuts”.

Художественные руководители театра Steppenwolf Гленн Дэвис и Одри Фрэнсис комментируют: “Когда мы планировали программу юбилейного сезона, нашим приоритетом было пригласить большое количество актеров разных поколений, которые внесли свой вклад в богатую историю Steppenwolf. Это особенно ярко проявляется в “Пляске смерти”, где задействован актерский состав театра, а режиссером является член труппы. С Джеффом, Кэти и Клиффом - представителями трех поколений актеров - мы уверены, что нас ждет типичный для Steppenwolf вечер взрывного и провокационного театра”.

Режиссер спектакля - Ясен Пеянков. Он родился в Варне (Болгария). Выпускник Национальной академии театра и кино в Софии. С 1990 года живет и работает в Чикаго. В 1992 году стал одним из основателей European Repertory Company. Работал во многих театрах Чикаго: Goodman, Court, Next, American Theatre. Лауреат Joseph Jefferson Award за лучшую второстепенную роль (Гринспан, спектакль “Утренняя звезда” по пьесе Сильвии Реган, “Morning Star”, сезон 1998-99 годов). С 2002 года - актер и режиссер Steppenwolf Theatre. Играл в более чем двадцати спектаклях театра. Автор адаптированных переводов пьес А.Чехова, М.Булгакова, Н.Коляды, В.Сигарева. Его перевод пьесы А.Чехова “Иванов” для European Repertory Company был номинирован на Joseph Jefferson Award по разделу “Лучшая адаптация”. Профессор, руководитель театральной программы курса актерского мастерства University of Illinois at Chicago (UIC). Последний раз в его постановке в Steppenwolf Theatre шла “Чайка” А.Чехова (сезон 2021-22 годов). А как актера мы видели его в декабре в спектакле “Амадей” П.Шеффера в постановке Роберта Фоллса. Он играл роль барона Готфрида Ван Свитена.

Интересно, что в это же время к драматургии Стриндберга обратился еще один чикагский театр - Court Theatre. С 6 февраля по 8 марта в театре идет спектакль “Фрекен Юлия” (“Miss Julie”) в постановке заместителя художественного руководителя Габриэль Рэндл-Бент. Но об этом - в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Билеты на “Пляску смерти” и другие спектакли Steppenwolf Theatre - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org или в кассе театра (1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614).

Фотографии к статье:

Фото 1. Клифф Чемберлен и Джефф Перри на репетиции спектакля “Пляска смерти”. Фото - Джоэль Мурман

Фото 2. Кэтрин Эрбе на репетиции спектакля “Пляска смерти”. Фото - Джоэль Мурман

Фото 3. Ясен Пеянков на репетиции спектакля “Пляска смерти”. Фото - Джоэль Мурман

“Voice of Nature” в Лирик-опере. Вечер Рене Флеминг и Инона Барнатана

5 февраля в 7.00 pm в Лирик-опере состоится концерт звезды мировой оперы Рене Флеминг “Voice of Nature: The Anthropocene”. Партия фортепиано - Инон Барнатан. Программа создана в сотрудничестве с Национальным географическим обществом и базируется на альбоме Рене Флеминг “Voice of Nature”, получившем премию “Грэмми” в категории “Best Classical Vocal Solo Album”. Классические произведения эпохи романтизма и сочинения современных композиторов отвечают главной теме вечера - эволюции человеческого восприятия природы. Благодаря видеоматериалам, подобранным Географическим обществом, Флеминг и Барнатан обещают создать атмосферу, которая даст нам возможность хотя бы на время отойти от безумных новостей и погрузиться в мир вечного и прекрасного. Рене Флеминг рассказывает: “Когда во время пандемии мы все оказались отрезанными от работы, я переехала в Вирджинию, недалеко от Вашингтона, и полюбила проводить время на свежем воздухе: заниматься садоводством и гулять в этом невероятно живописном месте. Я всегда думала о том, что с исторической точки зрения песни, которые я исполняла, связывали поэзию не только с аспектами человеческого опыта, но и с природой”.

Альбом “Voice of Nature” был записан Флеминг в 2021 году с музыкальным руководителем Метрополитен-оперы Янником Незе-Сегеном за роялем. На диске представлено много современной музыки, включая несколько произведений, написанных по заказу Флеминг. После успеха на “Грэмми” она задумала показать этот альбом на гастролях и хотела сделать это с использованием мультимедиа. Случайное знакомство на званом ужине привело ее к встрече с главой Географического общества. “Это был буквально минутный телефонный разговор”, - вспоминает Флеминг. - Он сказал: “Я определенно хочу это сделать”. Таким образом был открыт путь к созданию захватывающей визуальной составляющей программы.”

Среди исполняемых произведений - песня “Pretty Bird” Хейзел Диккенс, ария “Care selve” из оперы “Аталанта” Г.Ф.Генделя, “невероятно красивая”, по словам Флеминг, песня “Bailero” из цикла “Песни Оверни” французского композитора Жозефа Кантелуба (1879-1957). Среди произведений, написанных по заказу специально для этой программы, - пьеса Нико Мули “Бесконечное пространство”, в которой используются тексты поэта и богослова XVII века Томаса Траэрна и журналиста Робинсона Мейера.

Американский композитор Мария Шнайдер в 2013 году создала запоминающийся песенный цикл “Зимние утренние прогулки” на стихи лауреата Пулитцеровской премии и поэта-лауреата США Теда Кузера. Флеминг была очарована, когда впервые услышала это произведение в исполнении Дон Апшоу: “Мне на самом деле очень трудно найти быстрые номера, мой голос тяготеет к меланхолии. Это была попытка преодолеть эту меланхолию!” Из цикла Шнайдер Флеминг выбрала песню “Наша кормушка для зябликов”, текст которой содержит несколько ярких образов.

Сюрпризом для публики станет песня Бьорк “As Is Full of Love”, которая, по словам Флеминг, “посвящена Земле”. Ее впечатлило, что на исландскую певицу оказал влияние всемирно известный натуралист Дэвид Аттенборо. Во время работы над альбомом Бьорк “Biophilia” (2011 год) Аттенборо встречался с ней, чтобы обсудить природу музыки и взаимосвязь между музыкой, природой и технологиями. “Бьорк - сопрано, - говорит Флеминг, - и это очень помогло. Довольно давно я записала цикл из трех ее песен с фантастическим аранжировщиком Хансом Эком и Стокгольмским филармоническим оркестром, а потом накануне пандемии исполняла еще одну песню из этого цикла “Virus” с Нью-Йоркским филармоническим оркестром.”

Рене Флеминг решила включить в программу некоторые произведения, которые она редко исполняла раньше: “Вспоминая мое участие в создании саундтрека к одному из самых успешных фэнтезийных фильмов всех времен, моя дочь спросила: “Властелин колец” - наш ориентир. Почему ты никогда не исполняешь песни из этого фильма?” Я подумала, что это было бы идеально”.

Снова в Чикаго четырехкратный лауреат премии “Грэмми”, очаровательная Рене Флеминг! Неотразимое обаяние и богатый тембр голоса, стилистическое разнообразие и элегантность исполнительской манеры - все это позволяет певице одинаково свободно исполнять самую разную музыку, в том числе арии из мюзиклов, джазовые и блюзовые композиции, песни из кинофильмов.

Рене Флеминг родилась в городке Индиана (штат Пенсильвания), но вскоре переехала с родителями в Рочестер. В своей книге “Внутренний голос” она пишет: “Как получилось, что девочка из маленького городка под Нью-Йорком представляет свою страну на крупнейших международных музыкальных фестивалях? Ответ обезоруживающе прост: все произошло благодаря двум маленьким хрящикам в моем горле. Эти голосовые связки - тонкие, таинственные и непредсказуемые - кидали меня в самые невероятные места планеты. Я ночевала в Белом доме, потому что разговоры о музыке c Клинтоном и Блэром затянулись до двух часов ночи; я пела для Вацлава Гавела и четыре часа провела рядом с ним, пока он рассказывал о своей жизни; я пела на траурной церемонии у развалин башен-близнецов всего через несколько месяцев после 11 сентября, когда тысячи людей стояли плечом к плечу, став единым воплощением скорби... Мой голос приводил меня на самые престижные театральные подмостки мира, и я могу сказать, что моя карьера сложилась удачно”.

Родители Рене Флеминг были учителями пения, поэтому у нее просто не было другого выбора, кроме как стать певицей. Во время учебы в Нью-Йоркском университете Флеминг выступала в составе джазового трио в одном из баров города. Там ее увидел известный саксофонист Джэкет “Иллинойс”. Он был так восхищен пением Флеминг, что сразу предложил певице стать солисткой его биг-бэнда. Но Флеминг не хотела ограничиваться только джазом. Она получила академическое музыкальное образование в Джульярдской музыкальной школе (1983-1987 годы). В 1984 году певица провела, по ее словам, “феноменальный” год в Германии на стажировке у Арлин Оже. Певица также брала уроки вокала у выдающейся оперной певицы Элизабет Шварцкопф.

Оперный дебют Флеминг состоялся в 1986 году на Зальцбургском музыкальном фестивале в партии Констанцы в опере “Похищение из Сераля” В.А.Моцарта. В 1988 году она победила на прослушивании молодых талантов в Метрополитен-опере и на Международном конкурсе вокалистов в Бельгии. Так началась ее блистательная международная карьера.

Особые отношения связывают Рене Флеминг с Лирик-оперой. Певица дебютировала в Чикаго в сезоне 1993-1994 годов в партии Сюзанны в одноименной опере К.Флойда (премьера Лирик-оперы и первое исполнение Флеминг той партии). После этого были еще девять главных партий: Маргарита в “Фаусте” Ш.Гуно (сезон 1995-96 годов), Розина в “Свадьбе Фигаро” В.А.Моцарта (сезон 1997-98 годов), Альчина в одноименной опере Г.Ф.Генделя (сезон 1999-2000 годов), Дездемона в “Отелло” Дж.Верди (сезон 2001-02 годов), Таис в одноименной опере Ж.Массне (премьера Лирик-оперы, сезон 2002-2003 годов), Виолетта в “Травиате” Дж.Верди (сезон 2007-08 годов), Бланш Дюбуа в опере “Трамвай Желание” А.Превина (сезон 2012-13 годов, эта партия была специально написана для Флеминг, она стала первой исполнительницей), Графиня в “Каприччио” Р.Штрауса (сезон 2014-15 годов), Ганна Главари в “Веселой вдове” Ф.Легара (сезон 2015-16 годов).

Флеминг участвовала в концертах звезд Лирик-оперы в Миллениум-парке в 2001 и 2011 годах, в специальных гала-концертах, посвященных пятидесятилетию (30 октября 2004 года) и шестидесятилетию (1 октября 2014 года) Лирик-оперы, солировала в концерте Оркестра Лирик-оперы (12 декабря 2010 года), выступала в дуэтах с Дмитрием Хворостовским (7 января 2012 года), Сьюзен Грэм (24 января 2013 года) и Йонасом Кауфманом (19 марта 2014 года). 23 марта 2019 года в Лирик-опере прошло чествование Рене Флеминг (Renée Fleming 25th Anniversary Concert & Gala), посвященное двадцатипятилетию со дня ее дебюта на главной оперной сцене Чикаго.

С декабря 2010 года Флеминг состояла в руководстве Лирик-оперы, занимая посты вице-президента Совета директоров и консультанта по творческим вопросам (Creative Consultant), а также советника по специальным проектам театра (Special Projects Advisor). Она курировала прошедшую в декабре 2015 года с огромным успехом мировую премьеру оперы “Бельканто” Дж.Лопеса, стала инициатором расширения сотрудничества оперного театра с другими культурными организациями Чикаго, в том числе - с Театром музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance). В этом театре мы видели Рене Флеминг в камерном концерте “Higher: Renée Fleming and Patricia Barber Perform the Music of Patricia Barber” (14 декабря 2015 года). Дуэт прославленной оперной дивы и замечательной джазовой пианистки и композитора Патрисии Барбер стал одним из самых захватывающих музыкальных событий последнего десятилетия.

8 октября 2022 года Флеминг представила в Чикаго концерт “Яркость света”. Прозвучали североамериканская премьера давшего название концерту песенного цикла лауреата Пулитцеровской премии Кевина Путса, а также песни из кинофильмов и бродвейских мюзиклов. Партнером певицы выступил баритон Род Гилфри. Оркестром Лирик-оперы дирижировал музыкальный руководитель Энрике Маццола.

В августе и сентябре 2023 года на экраны мира вышли фильмы с участием Рене Флеминг: “Renée Fleming’s Cities that Sing: Paris” и “Renée Fleming’s Cities that Sing: Venice”. Певица наслаждалась красотами Парижа и Венеции, показывала нам достопримечательности этих городов, встречалась с людьми и, конечно, пела.

Партнером Флеминг является талантливый американо-израильский пианист Инон Барнатан. Он родился в Тель-Авиве в 1979 году. Занимается фортепиано с трех лет, первый концерт с оркестром сыграл в одиннадцать. Его первым педагогом был ученик Генриха Нейгауза Виктор Деревянко. После переезда в Лондон в 1997 году Барнатан учился в Лондонской королевской академии музыки у Марии Курчо, ученицы Артура Шнабеля. С 2006 года Барнатан живет в Нью-Йорке и часто гастролирует в Чикаго. “Инон - потрясающий пианист, - говорит о нем Рене Флеминг. - Выступать с ним - настоящее удовольствие.”

Nota bene! Билеты на концерт “Voice of Nature: The Anthropocene” и спектакли Лирик-оперы - на сайте www.lyricopera.org, по телефону 312-827-5600 или в кассе театра (20 North Upper Wacker Drive, Chicago, IL 60606).

Фотографии к статье:

Фото 1. Рене Флеминг. Фото - Эндрю Экклс/Decca

Фото 2. Инон Барнатан. Фото - Марко Борхреве

Фото 3. Кадр из фильма “Renée Fleming’s Cities That Sing: Venice” (2023 год). Фото - courtesy of IMAX® and Stage Access

ЧСО и Салонен: дружба - 38 лет! Чикагский симфонический центр, 2 - 7 февраля 2026 года

2 февраля, 7.30 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе: пьеса “Black Iris” Р.Исмейл, концертная увертюра “На юге” (“Алассио”) Э.Элгара, Концерт для оркестра В.Лютославского. Дирижер - дебютирующий с оркестром маэстро Альпеш Чаухан.

С творчеством сорокадвухлетнего американского композитора Рины Исмейл мы знакомы по ее пьесе “See Me”, прозвучавшей на Музыкальном фестивале Равиния летом 2023 года перед Девятой симфонией Л.ван Бетховена. Пьеса “Black Iris” названа в честь знаменитой картины Джорджии О'Кифф. Премьера сочинения состоялась в 2018 году в Wentz Concert Hall (Чикаго).

Произведения одного из столпов академической музыки XX века, польского композитора Витольда Лютославского (1913-1994) редко услышишь в Чикаго. Между тем его Третья симфония была написана по заказу Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Мировая премьера сочинения состоялась в Чикаго в 1983 году. Оркестром дирижировал тогдашний музыкальный руководитель сэр Георг Шолти. Симфонические вариации Лютославского звучали в Симфоническом центре в 2020 году на гастролях Вроцлавского филармонического оркестра под управлением тогдашнего музыкального руководителя Джанкарло Герреро. Вспомню еще Малую сюиту Лютославского, которую мы услышали на Grant Park Music Festival в июле 2016 года. Последний раз сочинения Лютославского звучали в Чикаго в декабре 2024 года. Это был Виолончельный концерт (солист - Й.Мозер, дирижер - Дима Слободенюк).

В свои произведения Лютославский неизменно включал национальный фольклор, в частности, мелодии и песни Жешувского района Польши. Лютославский ездил в этот район, посещал деревни и отдаленные хутора, встречался с местными музыкантами и возвращался окрыленным и полным желания использовать в своем творчестве огромный пласт неизвестных народных мелодий. Много цитат и реминисценций из таких мелодий есть и в самом известном сочинении композитора - Концерте для оркестра. Он работал над ним четыре года, премьера состоялась в 1954 году. Последний раз Концерт звучал в Чикаго в марте 2024 года. ЧСО дирижировал Я.Груша.

Альпеш Чаухан родился в Бирмингеме. Начинал свою музыкальную карьеру в качестве виолончелиста, потом перешел на дирижирование. Выпускник и (с 2024 года) почетный член Royal Northern College of Music (Манчестер). В 2022 году был награжден орденом Британской империи за заслуги в области искусства. В прошлом он возглавлял Filarmonica Arturo Toscanini в Парме, был ассистентом дирижера BBC Scottish Symphony. В настоящее время - музыкальный руководитель Бирмингемской оперной компании и главный приглашенный дирижер Дюссельдорфского симфонического оркестра.

5 и 7 февраля, 7.30 pm; 6 февраля, 1.30 pm. Вторая программа ЧСО под управлением Эсы-Пекки Салонена: сюиты для оркестра “Образы” и “Море” К.Дебюсси, концерт для виолончели с оркестром “Потерянное побережье” Габриеллы Смит (первое исполнение ЧСО, соло на виолончели - Габриэль Кабезас).

Родители Габриэля Кабезаса не имеют никакого отношения к музыке. Отец родом из Коста-Рики, бортпроводник, много лет работал в авиакомпании American Airlines. Мать из Миссури, агент по торговле недвижимостью. Габриэль родился в Вилметте (пригород Чикаго). Учился в престижной New Trier High School. С детства о нем говорили как об очень способном музыканте. Габриэль был одним из первых гостей программы “Представление” на классической волне Чикаго (радио WFMT 98.7 FM). В этой программе представляют лучших юных музыкантов Чикаго и пригородов. Учился в Музыкальном институте Чикаго. Лауреат двух конкурсов молодых виолончелистов, участник Marlboro Music Festival (штат Вермонт), выпускник Института Кертиса в Филадельфии. Его педагоги - Картер Брей и Йо Йо Ма - давно превратились в коллег и друзей. Дебют Кабезаса с ЧСО состоялся в 2008 году, ему было пятнадцать лет. Я впервые услышал музыканта в декабре 2013 года. Он солировал в Первом виолончельном концерте Д.Шостаковича (ЧСО дирижировал Стефан Денев). Летом 2014 года на Grant Park Music Festival Кабезас солировал в Концерте К.Сен-Санса для виолончели с оркестром (Оркестром Грант-парка дирижировал Джанкарло Герреро).

Кабезас - сооснователь коллектива современной музыки и танца Duende, член камерного секстета YMusic.

Пьеса “Потерянное побережье” была написана Габриеллой Смит в 2021 году под впечатлением от ее пешего похода вдоль побережья Северной Калифорнии. Специально для Кабезаса она переделала пьесу в Концерт для виолончели. Кабезас стал первым исполнителем сочинения. Премьера состоялась в мае 2023 года в Лос-Анджелесе. Филармоническим оркестром дирижировал Густаво Дудамель.

Две программы, которыми дирижирует Эса-Пекка Салонен, - прекрасный повод поговорить о дирижере. Его первой специальностью была валторна, первым увлечением - сочинение музыки. В школе он заинтересовался французскими композиторами-классиками: “Я доводил моих одноклассников до бешенства, приходя на школьные вечеринки с дисками Пьера Булеза. Когда все хотели слушать Дайану Росс или что-либо подобное, я говорил: “Нет, давайте лучше послушаем четвертый акт “Пеллеаса и Мелизанды” Дебюсси”. Однажды после школы он включил радио и услышал “Турангалилу-симфонию” О.Мессиана. ”Музыка ударила меня, как молоток. Я подумал, что если мелодия может звучать ТАК, то я хочу быть композитором”.

Салонен - выпускник Академии музыки имени Яна Сибелиуса (Хельсинки). Его дирижерский дебют состоялся в 1979 году с Симфоническим оркестром Финского радио, а мир впервые услышал его имя в 1983 году в Лондоне, когда оркестр под его управлением триумфально исполнил Третью симфонию Г.Малера. Американский дебют Салонена-дирижера состоялся в Лос-Анджелесе в ноябре 1984 года. На следующий день после того памятного концерта тогдашний генеральный менеджер Лос-Анджелесского филармонического оркестра Эрнест Флейшман предложил Салонену возглавить коллектив. Молодой дирижер отказался, сказав, что у него пока не сформирован репертуар. Потом он скажет: “Тогда я пытался решить, что хочу делать в будущем”. В том году вместе с музыкантом Юккой-Пеккой Сарасте Салонен основал камерный оркестр “Avanti!” С 1985 до 1995 года Салонен был главным дирижером Симфонического оркестра Шведского радио. Он много и охотно выступал по всему миру в качестве приглашенного дирижера, не забывая при этом Лос-Анджелес. Флейшман терпеливо ждал шесть лет, а потом снова предложил Салонену возглавить оркестр. Дирижер согласился. С 1992 до 2009 года он был музыкальным руководителем Лос-Анджелесского оркестра, с 2010 года стал дирижером-лауреатом.

Поразительно, но факт: в первые два года работы Салонена на посту музыкального руководителя Лос-Анджелесского оркестра более шестидесяти процентов исполняемых им произведений относились к музыке XX века и современной музыке. И это в то время, когда музыкальные руководители крупнейших оркестров, боясь непонимания публики и пустых залов, предпочитают не рисковать, играя традиционный репертуар! Салонен исполняет современную музыку не для “галочки” - он глубоко чувствует и понимает ее. В интервью газете New York Times он сказал: “Толпы людей приходят на выставки современной живописи, смотрят новые фильмы и театральные постановки, однако они не посещают концерты классической музыки. Они не воспринимают симфоническую музыку как часть современного искусства”. Миссия Салонена заключается как раз в том, что он пытается (и очень успешно) ввести современную музыку в общий контекст современного искусства.

Все начиналось совсем не так легко, как это кажется сегодня. Эксперименты Салонена в области современной музыки находили больший отклик в Европе, чем в Америке. “Я думаю, - говорит дирижер, - что начал слишком резко. Первое время у меня не было диалога с аудиторией. Это был очень сложный период”. Салонен называет его “эстетическим кризисом”, пережить который ему помогла собственная музыка. В 1996 году он сочинил “Вариации” - калейдоскоп небольших зарисовок о Лос-Анджелесе. Заставляя изменить взгляды публики, Салонен меняется и сам. Если в начале своего творческого пути дирижер-композитор объявлял музыку Малера “причудливой фантазией, приводящей слушателя в уныние”, то сегодня он превратился в яркого интерпретатора его музыки. Если раньше он называл поп-музыку “хламом”, то теперь превозносит Бьорк и группу “Radiohead”, говоря: “Их музыка находится рядом с музыкой современных классических композиторов”. Возвращаясь домой после концертов, он частенько слушает хард-рок. Кстати, в 1977 году, когда Салонену было девятнадцать и до всех симфонических оркестров было еще далеко, при его участии было образовано общество “Открытые уши”, целью которого являлась популяризация новой финской музыки. Так что любовь к современной музыке у Салонена с юности.

У Салонена, как правило, в одной программе соседствуют композиторы разных веков: Линдберг-Бетховен, Сибелиус-Стенхаммер-Григ, Штраус-Моцарт-Куртаг… Такие же программы Салонен исполняет и в Чикаго. По его мнению, сочетание на первый взгляд несочетаемых имен в одной программе сегодня встречает больше понимания. Он объясняет: “Для контакта с молодежью лучше играть “Весну священную” Стравинского, чем Моцарта. “Весна…” дает чувство узнавания, даже если круг того, что слушатель сознательно распознает, ограничен рок-музыкой”. Наверно, именно таким и должен быть дирижер в XXI веке, как этот финский волшебник Эса-Пекка Салонен: с одной стороны, носителем великих традиций прошлого, с другой - живым человеком, слушающим и слышащим других.

Маэстро Салонен впервые дирижировал ЧСО в 1988 году. В программе была Четвертая симфония К.Нильсена.

За 75 минут перед началом концертов в зале Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Даниэля Шлосберга об исполняемых произведениях.

6 февраля, 7.30 pm. В серии CSO Chamber Music at the University of Chicago - камерный концерт музыкантов ЧСО (Юй Юань-Цин, скрипка; Саймон Михал, скрипка; Вэйцзин Михал, альт; Кеннет Олсен, виолончель; Уинстон Чой, фортепиано). В программе: пьеса “Seasonal Music” американского композитора Кристофера Старка, пьеса “Гомункул” Э.-П.Салонена, Фортепианный квинтет соль минор Я.Сибелиуса.

Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Mandel Hall at University of Chicago (1131 E 57th St, Chicago, IL 60637).

6 февраля, 8.00 pm. Концерт, посвященный пятидесятилетию со дня выхода легендарного ритм-н-блюзового альбома “I Want You” американского певца Марвина Гэя (1939-1984). Исполнители: вокалисты Хозе Джеймс и Лиз Райт, а также гитарист Маркус Мачадо; Чад Селф, клавишные; Дэвид Джиньярд, контрабас; Джарис Йокли, ударные; Педрито Мартинес, конгеро (музыкант, играющий на конгах (congas) - традиционных кубинских барабанах).

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе (220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604).

Фотографии к статье:

Фото 1. Эса-Пекка Салонен дирижирует ЧСО. Чикаго, 30 января 2025 года. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Габриэль Кабезас. Фото - www.seattlesymphony.org/.

Фото 3. Марвин Гэй. Фото - wikipedia.org