2 февраля, 7.30 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago. В программе: пьеса “Black Iris” Р.Исмейл, концертная увертюра “На юге” (“Алассио”) Э.Элгара, Концерт для оркестра В.Лютославского. Дирижер - дебютирующий с оркестром маэстро Альпеш Чаухан.
С творчеством сорокадвухлетнего американского композитора Рины Исмейл мы
знакомы по ее пьесе “See Me”,
прозвучавшей на Музыкальном фестивале Равиния летом 2023 года перед Девятой
симфонией Л.ван Бетховена. Пьеса “Black Iris” названа в честь знаменитой картины Джорджии О'Кифф. Премьера сочинения
состоялась в 2018 году в Wentz Concert Hall (Чикаго).
Произведения одного из столпов академической музыки XX века, польского композитора Витольда Лютославского
(1913-1994) редко услышишь в Чикаго. Между тем его Третья симфония была
написана по заказу Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Мировая
премьера сочинения состоялась в Чикаго в 1983 году. Оркестром дирижировал
тогдашний музыкальный руководитель сэр Георг Шолти. Симфонические вариации
Лютославского звучали в Симфоническом центре в 2020 году на гастролях
Вроцлавского филармонического оркестра под управлением тогдашнего музыкального
руководителя Джанкарло Герреро. Вспомню еще Малую сюиту Лютославского, которую
мы услышали на Grant Park Music Festival в июле 2016 года. Последний раз
сочинения Лютославского звучали в Чикаго в декабре 2024 года. Это был
Виолончельный концерт (солист - Й.Мозер, дирижер - Дима Слободенюк).
В свои произведения Лютославский неизменно включал национальный фольклор, в
частности, мелодии и песни Жешувского района Польши. Лютославский ездил в этот
район, посещал деревни и отдаленные хутора, встречался с местными музыкантами и
возвращался окрыленным и полным желания использовать в своем творчестве
огромный пласт неизвестных народных мелодий. Много цитат и реминисценций из
таких мелодий есть и в самом известном сочинении композитора - Концерте для
оркестра. Он работал над ним четыре года, премьера состоялась в 1954 году.
Последний раз Концерт звучал в Чикаго в марте 2024 года. ЧСО дирижировал
Я.Груша.
Альпеш Чаухан родился в Бирмингеме. Начинал свою музыкальную карьеру в качестве виолончелиста, потом перешел на дирижирование. Выпускник и (с 2024 года) почетный член Royal Northern College of Music (Манчестер). В 2022 году был награжден орденом Британской империи за заслуги в области искусства. В прошлом он возглавлял Filarmonica Arturo Toscanini в Парме, был ассистентом дирижера BBC Scottish Symphony. В настоящее время - музыкальный руководитель Бирмингемской оперной компании и главный приглашенный дирижер Дюссельдорфского симфонического оркестра.
5 и 7 февраля, 7.30 pm; 6 февраля, 1.30 pm. Вторая программа ЧСО под управлением Эсы-Пекки Салонена: сюиты для оркестра “Образы” и “Море” К.Дебюсси, концерт для виолончели с оркестром “Потерянное побережье” Габриеллы Смит (первое исполнение ЧСО, соло на виолончели - Габриэль Кабезас).
Родители Габриэля Кабезаса не имеют никакого отношения к музыке. Отец родом
из Коста-Рики, бортпроводник, много лет работал в авиакомпании American Airlines. Мать из Миссури, агент
по торговле недвижимостью. Габриэль родился в Вилметте (пригород Чикаго).
Учился в престижной New Trier High School. С детства о нем говорили как об
очень способном музыканте. Габриэль был одним из первых гостей программы
“Представление” на классической волне Чикаго (радио WFMT 98.7 FM). В этой программе
представляют лучших юных музыкантов Чикаго и пригородов. Учился в Музыкальном
институте Чикаго. Лауреат двух конкурсов молодых виолончелистов, участник Marlboro Music Festival (штат Вермонт), выпускник Института Кертиса в Филадельфии. Его педагоги -
Картер Брей и Йо Йо Ма - давно превратились в коллег и друзей. Дебют Кабезаса с
ЧСО состоялся в 2008 году, ему было пятнадцать лет. Я впервые услышал музыканта
в декабре 2013 года. Он солировал в Первом виолончельном концерте Д.Шостаковича
(ЧСО дирижировал Стефан Денев). Летом 2014 года на Grant Park Music Festival Кабезас солировал в Концерте К.Сен-Санса для виолончели с оркестром (Оркестром
Грант-парка дирижировал Джанкарло Герреро).
Кабезас - сооснователь коллектива современной музыки и танца Duende, член камерного секстета YMusic.
Пьеса “Потерянное побережье” была написана Габриеллой Смит в 2021 году под
впечатлением от ее пешего похода вдоль побережья Северной Калифорнии. Специально
для Кабезаса она переделала пьесу в Концерт для виолончели. Кабезас стал первым
исполнителем сочинения. Премьера состоялась в мае 2023 года в Лос-Анджелесе.
Филармоническим оркестром дирижировал Густаво Дудамель.
Две программы, которыми дирижирует Эса-Пекка Салонен, - прекрасный повод
поговорить о дирижере. Его первой специальностью была валторна, первым увлечением
- сочинение музыки. В школе он заинтересовался французскими
композиторами-классиками: “Я доводил моих одноклассников до бешенства, приходя
на школьные вечеринки с дисками Пьера Булеза. Когда все хотели слушать Дайану
Росс или что-либо подобное, я говорил: “Нет, давайте лучше послушаем четвертый
акт “Пеллеаса и Мелизанды” Дебюсси”. Однажды после школы он включил радио и
услышал “Турангалилу-симфонию” О.Мессиана. ”Музыка ударила меня, как молоток. Я
подумал, что если мелодия может звучать ТАК, то я хочу быть композитором”.
Салонен - выпускник Академии музыки имени Яна Сибелиуса (Хельсинки). Его
дирижерский дебют состоялся в 1979 году с Симфоническим оркестром Финского
радио, а мир впервые услышал его имя в 1983 году в Лондоне, когда оркестр под
его управлением триумфально исполнил Третью симфонию Г.Малера. Американский
дебют Салонена-дирижера состоялся в Лос-Анджелесе в ноябре 1984 года. На
следующий день после того памятного концерта тогдашний генеральный менеджер
Лос-Анджелесского филармонического оркестра Эрнест Флейшман предложил Салонену
возглавить коллектив. Молодой дирижер отказался, сказав, что у него пока не
сформирован репертуар. Потом он скажет: “Тогда я пытался решить, что хочу
делать в будущем”. В том году вместе с музыкантом Юккой-Пеккой Сарасте Салонен
основал камерный оркестр “Avanti!” С 1985 до 1995 года
Салонен был главным дирижером Симфонического оркестра Шведского радио. Он много
и охотно выступал по всему миру в качестве приглашенного дирижера, не забывая
при этом Лос-Анджелес. Флейшман терпеливо ждал шесть лет, а потом снова
предложил Салонену возглавить оркестр. Дирижер согласился. С 1992 до 2009 года он
был музыкальным руководителем Лос-Анджелесского оркестра, с 2010 года стал
дирижером-лауреатом.
Поразительно, но факт: в первые два года работы Салонена на посту
музыкального руководителя Лос-Анджелесского оркестра более шестидесяти
процентов исполняемых им произведений относились к музыке XX века и современной музыке. И это в то время, когда
музыкальные руководители крупнейших оркестров, боясь непонимания публики и
пустых залов, предпочитают не рисковать, играя традиционный репертуар! Салонен
исполняет современную музыку не для “галочки” - он глубоко чувствует и понимает
ее. В интервью газете New York Times он сказал: “Толпы людей приходят на выставки современной
живописи, смотрят новые фильмы и театральные постановки, однако они не посещают
концерты классической музыки. Они не воспринимают симфоническую музыку как
часть современного искусства”. Миссия Салонена заключается как раз в том, что
он пытается (и очень успешно) ввести современную музыку в общий контекст
современного искусства.
Все начиналось совсем не так легко, как это кажется сегодня. Эксперименты
Салонена в области современной музыки находили больший отклик в Европе, чем в
Америке. “Я думаю, - говорит дирижер, - что начал слишком резко. Первое время у
меня не было диалога с аудиторией. Это был очень сложный период”. Салонен
называет его “эстетическим кризисом”, пережить который ему помогла собственная
музыка. В 1996 году он сочинил “Вариации” - калейдоскоп небольших зарисовок о
Лос-Анджелесе. Заставляя изменить взгляды публики, Салонен меняется и сам. Если
в начале своего творческого пути дирижер-композитор объявлял музыку Малера
“причудливой фантазией, приводящей слушателя в уныние”, то сегодня он
превратился в яркого интерпретатора его музыки. Если раньше он называл поп-музыку
“хламом”, то теперь превозносит Бьорк и группу “Radiohead”, говоря: “Их музыка находится рядом с музыкой современных классических
композиторов”. Возвращаясь домой после концертов, он частенько слушает
хард-рок. Кстати, в 1977 году, когда Салонену было девятнадцать и до всех
симфонических оркестров было еще далеко, при его участии было образовано
общество “Открытые уши”, целью которого являлась популяризация новой финской
музыки. Так что любовь к современной музыке у Салонена с юности.
У Салонена, как правило, в одной программе соседствуют композиторы разных
веков: Линдберг-Бетховен, Сибелиус-Стенхаммер-Григ, Штраус-Моцарт-Куртаг… Такие
же программы Салонен исполняет и в Чикаго. По его мнению, сочетание на первый
взгляд несочетаемых имен в одной программе сегодня встречает больше понимания.
Он объясняет: “Для контакта с молодежью лучше играть “Весну священную”
Стравинского, чем Моцарта. “Весна…” дает чувство узнавания, даже если круг
того, что слушатель сознательно распознает, ограничен рок-музыкой”. Наверно,
именно таким и должен быть дирижер в XXI веке, как этот финский
волшебник Эса-Пекка Салонен: с одной стороны, носителем великих традиций
прошлого, с другой - живым человеком, слушающим и слышащим других.
Маэстро Салонен впервые дирижировал ЧСО в 1988 году. В программе была
Четвертая симфония К.Нильсена.
За 75 минут перед началом концертов в зале Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Даниэля Шлосберга об исполняемых произведениях.
6 февраля, 7.30 pm. В серии CSO Chamber Music at the University of
Chicago - камерный концерт музыкантов ЧСО (Юй Юань-Цин, скрипка; Саймон Михал, скрипка; Вэйцзин Михал, альт; Кеннет Олсен, виолончель; Уинстон Чой, фортепиано). В программе: пьеса “Seasonal Music” американского
композитора Кристофера Старка, пьеса “Гомункул” Э.-П.Салонена, Фортепианный
квинтет соль минор Я.Сибелиуса.
Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Mandel Hall at University of Chicago (1131 E 57th St, Chicago, IL 60637).
6 февраля, 8.00 pm. Концерт, посвященный пятидесятилетию со дня выхода легендарного ритм-н-блюзового альбома “I Want You” американского певца Марвина Гэя (1939-1984). Исполнители: вокалисты Хозе Джеймс и Лиз Райт, а также гитарист Маркус Мачадо; Чад Селф, клавишные; Дэвид Джиньярд, контрабас; Джарис Йокли, ударные; Педрито Мартинес, конгеро (музыкант, играющий на конгах (congas) - традиционных кубинских барабанах).
Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе (220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604).
Фотографии к статье:
Фото 1. Эса-Пекка Салонен дирижирует ЧСО. Чикаго, 30 января 2025 года. Фото
- Тодд Розенберг
Фото 2. Габриэль Кабезас. Фото - www.seattlesymphony.org/.
Фото 3. Марвин Гэй. Фото - wikipedia.org
Комментариев нет:
Отправить комментарий