Зимние концерты хора “Campanella” (Чикаго)

Продолжается активная концертная жизнь замечательного детского хора “Campanella” (Чикаго) под руководством хормейстера Марианны Косой. Вот лишь некоторые из предстоящих концертов.

14 декабря, 4.30 pm. “Музыкальные образы сказок” – так называется концерт, в котором начинающие и младшая группа хора исполнят произведения композитора Михаила Сычева. Музыкальное сопровождение – Михаил Сычев, гитара.

St. Giles Episcopal Church, 3025 Walters Avenue, Northbrook, IL 60062.

22 декабря, 12.45 pm. В этот день хор выступит в Чикагском Музее науки и техники. В программе: русские народные песни и современные песни о зиме. На концерт вход свободный, надо только приобрести билеты в музей.

Museum of Science and Industry, 5700 South Lake Shore Drive, Chicago, IL 60637. Справки по телефону 773-684-1414. Информация о музее - на сайте http://www.msichicago.org/.

11 января, 6.00 pm. Хор “Campanella” представляет бессмертную оперу В.А.Моцарта “Волшебная флейта”. Песни из оперы прозвучат на английском языке, а игровые фрагменты – на русском. Музыкальное сопровождение – Chicago Trio в составе: Ирина Швейцер, скрипка; Наталья Черныш, виолончель; Диана Кофман, фортепиано. 

1 февраля, 7.30 pm., St. Giles Episcopal Church, 3025 Walters Avenue, Northbrook, IL 60062.

7 февраля, 7.30 pm., Northbrook Public Library, 1201 Cedar Lane, Northbrook, IL 60062.

“Путешествие к чуду”. В этом мультимедийном представлении, навеянном легендами Средневековья и эпохи Возрождения, прозвучат “Рождественские гимны” Б.Бриттена, музыка Генри Перселла и другие классические английские сочинения. Во время концерта на большом экране на сцене будут демонстрироваться картины художников эпохи Возрождения.

Музыкальное сопровождение – Chicago Trio в составе: Ирина Швейцер, скрипка; Наталья Черныш, виолончель; Диана Кофман, фортепиано.

Напомню, в 2008 году на фестивале “Наследие” в Чикаго хор “Campanella” был награжден призом “Outstanding Choral Group award”, а также получил “Certificate of Excellence”. В 2010 году в Нью-Йорке, в церкви святого Бартоломея фестивале (The National Invitational Choral Festival - Festival of Gold) хор занял первое место в своей возрастной категории и общее второе место среди всех участников конкурса! По итогам фестиваля хор получил 97.67 из 98 баллов. По словам артистического директора Майкла Хаффа, это – “самый высокий бал, который получил детский коллектив за семнадцать лет существования фестиваля”. Для заключительного концерта были отобраны восемь лучших коллективов, в том числе хор “Campanella”. Малышам из Чикаго стоя аплодировал весь зал. Это был настоящий триумф!

Хор часто выступает с концертами в Чикаго и пригородах. Он был гостем Чикагского культурного центра, Публичных библиотек пригородов. Хор “Campanella” является частью одноименного образовательного центра. Все подробности – на сайте http://www.campanellachoir.com/.

Лирик-опера Чикаго представляет: “Летучая мышь” Иоганна Штрауса (новая для Чикаго постановка)

Действующие лица и исполнители:

Генрих фон Айзенштайн - Бо Сковхус,

Розалинда – Джулиана Банс (дебют в Лирик-опере),

Адель – Даниэла Фалли (дебют в Лирик-опере),

Альфред – Михаэль Спайрс (дебют в Лирик-опере),

Доктор Фальк – Адриан Эред (дебют в Лирик-опере),

Князь Орловский – Эмили Фонс,
Франк – Эндрю Шор.

Дирижер – Уорд Стэр.

Режиссер-постановщик – Е.Лорен Меекер (дебют в Лирик-опере).

10 декабря 2013 года – 18 января 214 года (девять спектаклей).

Опера исполняется на немецком языке с английскими субтитрами.

Продолжительность спектакля – 3 часа 20 минут.

“Жемчужина венской опереточной короны”, “бурлящая радость жизни”, “праздник Диониса”, “великолепная оргия”, “оперетта всех оперетт” – как только не называли “Летучую мышь”. Все происходящее в спектакле поражает своей радостной беззаботностью и весельем. И это не случайно, ведь композитор писал музыку для своей любимой Вены - той самой Вены, которая всегда ценила хорошую шутку и настоящий вальс.

Штраус закончил партитуру “Летучей мыши” за 43 дня, а вернее, учитывая его занятость, за 43 ночи. Премьера оперетты состоялась 6 апреля 1874 года в “Театре ан-дер-Вин”. Триумфа не было – спектакль был принят довольно прохладно. Но, завоевав популярность в Европе, “Летучая мышь” вернулась в Вену победительницей. В Париже нарасхват шли не только портреты композитора, но шляпы и перчатки “а ля Штраус” и галстуки “Летучая мышь”.

“Летучая мышь” – это легкий, добродушный сюжет и полная оригинальных, привлекательных мелодий искрящаяся весельем музыка. Мелодии из этой оперетты относятся к числу популярнейших оркестровых произведений. Вообще, если большинство мелодий вальсов Штрауса вокально по своей природе и их так и тянет напевать, то в опереттах, где надо именно петь, все пронизано стихией танца. Необычайной красоты мелодии воедино слились в “Летучей мыши” с танцевальными ритмами. Можно сказать, что Штраус создал новый тип оперетты - танцевальный. В этом смысле “Летучую мышь” можно считать классическим образцом этого жанра, а также лучшей опереттой Штрауса. Через двадцать лет после первого исполнения шедевр Штрауса поставил в Гамбурге Густав Малер, приблизив “Летучую мышь” к жанру комической оперы. А вот что написал театральный режиссер Вальтер Фельзенштейн 23 декабря 1947 года, в день открытия “Комише опер”: “После несравненных музыкальных комедий Моцарта и “Фальстафа” Верди “Летучая Мышь” - одно из представительнейших и совершеннейших произведений музыкального театра”.

В Лирик-опере оперетта Штрауса последний раз ставилась в сезоне 2006-07 годов. Тогда впервые в Лирик-опере спектакль исполнялся на немецком языке.

Баритон из Дании Бо Сковхус четвертый раз приезжает в Чикаго. После принца Елецкого в “Пиковой даме” (сезон 2000-01 годов), Генриха фон Айзенштайна в “Летучей мыши” (сезон 2006-07 годов) и Сикстуса Бекмессера в “Нюрнбергских мейстерзингерах” (сезон 2012-13 годов) он снова исполняет партию Айзенштайна. Позднее в этом сезоне он споет три разительно отличающихся между собой партии: Бекмессер в “Нюрнбергских мейстерзингерах”, Курвенал в “Тристане и Изольде” (обе - в Гамбурге), Граф в “Каприччио” (Ковент-гарден).

Американскую певицу Эмили Фонс мы пять раз слышали в Лирик-опере. Особенно запомнились ее Федор в “Борисе Годунове” и Никлаус в “Сказках Гофмана” (обе партии – в сезоне 2011-12 годов), а также Маша в оперетте Шостаковича “Москва, Черемушки” на сцене Чикагского оперного театра. В партии князя Орловского Фонс выступает впервые.

В опере “Летучая мышь” состоятся дебюты сразу четырех солистов.

Немецкая певица Джулиана Банс дебютировала в двадцать лет в Комической опере Берлина в партии Памины в “Волшебной флейте”, но настоящий триумф ждал ее в мировой премьере оперы Хайнца Холлингера “Schneewittchen” в Цюрихе. Банс регулярно поет на крупнейших европейских оперных сценах. Особенно желанный гость она в Баварской опере. Певица ведет активную концертную жизнь. Только за последние несколько лет она выступила с Лондонским симфоническим оркестром, Венским филармоническим (К.Аббадо), Берлинским филармоническим (Г.Бломстедт), Кливлендским симфоническим (П.Булез) оркестрами.

Австрийская певица Даниэлла Фалли начала свою вокальную карьеру в девятнадцать лет. С 2005 по 2009 годы она была солисткой Венской народной оперы, затем в течение одного сезона пела в Венской опере, где, в числе других партий, исполнила партию Адели. Выступает, в основном, на европейских оперных сценах.

Американский лирический тенор Майкл Спайрс, похоже, тоже полюбил Европу. Среди его постоянных театров – Ла Скала, Театр Коммунале в Болонье, Римская опера, Дрезденская опера, Немецкая опера Берлина, Зальцбургский фестиваль и фестиваль в Равенне (он пел в операх, которыми дирижировал Риккардо Мути). В этом сезоне певец исполняет партии Гофмана в Барселоне, Фауста в “Осуждении Фауста” в Антверпене и поет теноровую партию в Девятой симфонии и Торжественной мессе Л.ван Бетховена в Карнеги-холле.

Австрийский баритон Адриан Эред с 2003 года является солистом Венской оперы. За это время исполнил, наверно, почти весь баритональный репертуар: от графа Альмавивы и Фигаро до партий в операх “Ромео и Джульетта”, “Фауст”, “Манон”, “Манон Леско”, “Вертер”, “Федора”. Участвовал в концертах, которыми дирижировали Р.Мути, С.Рэттл, Г.Риллинг, Ф.Луизи.

В опере “Гензель и Гретель” (сезон 2012-13 годов) состоялся дирижерский дебют Уорда Стэра. В восемнадцать лет он пришел в оркестр Лирик-оперы на должность концертмейстера группы тромбонов, выступал с Чикагским симфоническим оркестром, а потом начал дирижерскую карьеру. Закончив четырехлетний контракт с Симфоническим оркестром Сент-Луиса, Стэр дирижирует по всему миру. Европейский оперный дебют состоялся у дирижера в Опере Осло. Он дирижировал оперой Б.Бриттена “Поругание Лукреции”. Недавно Стэр дал концерты в Москве с Московским камерным оркестром и в Берлине с немецким Symphonie-Orchester.

Дебютирующий в Чикаго американский режиссер Лорен Меекер впервые представил эту постановку “Летучей мыши” в Сан-Франциско. Среди недавних спектаклей Меекера: “Манон” в театре Колон в Буэнос-Айресе и “Богема” в опере Сан-Диего. Его “Летучая мышь” выдержана в венском стиле и поставлена очень традиционно, а традиционный подход – это то, что всегда ценится в Лирик-опере.

Nota Bene! Билеты на “Летучую мышь” и другие спектакли Лирик-оперы можно заказать на сайте театра http://www.lyricopera.org/home.asp, а также приобрести в кассе по адресу: 20 North Wacker Drive, Chicago, IL 60606. Справки по телефону 312-332-2244.

Фотографии к статье:

Фото 1-10. Сцена из оперы "Летучая мышь" (Лирик-опера, декабрь 2013 года). Фото – Дэн Рест

Чикагский симфонический центр представляет: Концерты 12 - 23 декабря 2013 года

12 и 14 декабря, 8.00 pm; 13 декабря, 1.30 pm, 17 декабря, 7.30 pm. Сочетание чешской, мексиканской и русской музыки – в концертах Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением Мигуэля Харт-Бедойи. В программе: Гуситская увертюра А.Дворжака, Фортепианный концерт мексиканского композитора Карлоса Чавеса (солист – Хорхе Федерико Осорио), “Картинки с выставки” М.Мусоргского в оркестровке М.Равеля.

Мигуэля Харт-Бедойю называют одним из самых талантливых дирижеров своего поколения. Он родился в Перу в музыкальной семье, и музыка была неотъемлемой частью повседневной жизни будущего дирижера. Он занимался на фортепиано, не испытывая, впрочем, особого желания играть на этом инструменте. В пятнадцать лет Харт-Бедойя начал работать в муниципальном театре Лимы. Как-то раз на репетиции оперы Дж.Пуччини “Тоска” дирижер Луиджи Альва, повернувшись к нему, сказал: “Не можешь ли ты закончить за меня первый акт?” Ни секунды не раздумывая, будущий дирижер согласился попробовать. К его удивлению, он справился. Это был поворотный момент в его биографии. После своего неожиданного дебюта Харт-Бедойя решил серьезно заняться дирижированием. Он получил прекрасное образование, учился в Институте Кертиса в Филадельфии и Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке, после окончания которой (в 1993 году) возглавил Нью-Йоркский молодежный симфонический оркестр. Харт-Бедойя – создатель и музыкальный руководитель Филармонического оркестра Лимы и оперной труппы “Современная опера”, в которой наряду с операми исполнялись и оперетты. В одной из них – в “Веселой вдове” Имре Кальмана – пел Хуан Диего Флорес, когда он учился в Институте Кертиса. С осени 2000 года Мигуэль Харт-Бедойя является музыкальным руководителем симфонического оркестра в Форт-Ворсе (Техас). Этот техасский город он и его жена Марица выбрали в качестве своего постоянного места жительства, а своих детей, родившихся там, дирижер называет “настоящими техассцами”.

За час перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоятся тридцатиминутные беседы об исполняемых произведениях музыковеда Дерека Матсона.

14, 21 и 23 декабря, 3.00 pm; 15 и 22 декабря, 1.30 pm и 5.30 pm; 20 декабря, 7.00 pm. Традиционные декабрьские концерты “Welcome Yule!” пройдут в девятнадцатый раз. В программе - рождественские песни (среди них – “We Wish You a Merry Christmas” и “Рождество в Чикаго”) и музыкальные новогодние истории. В честь столетия со дня рождения Б.Бриттена прозвучат фрагменты из его “Рождественских гимнов”. Зрителей ждут сюрпризы! В концертах примут участие музыканты ЧСО, Чикагский симфонический хор в составе ста сорока пяти человек под управлением Дуайна Волфа, танцевальный и детский ансамбли “Welcome Yule”, актер Роберт Хант. До начала концертов и в антракте в Симфоническом центре будут петь школьные хоры.

16 декабря, 7.00 pm. Концерт современной музыки из серии “Музыка сегодня” (“Music Now”). В программе: “Vick(i/y)” перкуссиониста Энди Акихо, “Эти разбитые крылья” Дэвида Ланга, “Prometeo & Epimeteo” Эдуарда Гузмана и мировая премьера композитора-резидента ЧСО Мэйсона Бейтса – виолончельный октет “Carbide & Carbon”. Исполнители: музыканты ЧСО. Дирижер – музыкальный руководитель Симфонического оркестра Kitchener-Waterloo (Онтарио, Канада) Эдвин Аутвотер.

Концерт состоится в помещении Harris Theater for Music and Dance по адресу: 205 East Randolph Drive Chicago, IL 60601. Справки по телефону - 312-334-7777.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

 

Фотографии к статье:

Фото 1. Мигуэль Харт-Бедойя. Фото – Фабиан Ван Ленте

Фото 2. Мэйсон Бейтс. Фото - Тодд Розенберг

 

Hubbard Street Dance Chicago: "Тысяча шагов"

В рамках зимней серии концертов танцевальная компания Hubbard Street Dance Chicago повторяет балет “Тысяча шагов” на музыку американского композитора-минималиста Филипа Гласса в хореографии резидента-хореографа труппы Алехандро Керрудо. Премьера балета состоялась в юбилейный для компании сезон – ей исполнилось тридцать пять лет. По словам Керрудо, толчком к созданию балета послужила композиция Марка Шагала “Окна Америки” (ее часто называют “Окнами Шагала”). В честь двухсотлетия США великий художник подарил эту композицию АРТ-институту.

В сентябре этого года я встречался с Алехандро Керрудо. На мой вопрос, обсуждал ли он с артистами жизнь и творчество Шагала, я услышал отрицательный ответ: “Нет, я не являюсь экспертом по творчеству Шагала и не хочу притворяться. Я не хочу учить никого ничему. “Тысяча шагов” – спектакль, основанный на моем личном восприятии одной конкретной работы Шагала. Я вижу эту работу и пытаюсь перевести ее на язык танца. Из моего личного опыта я понял, что чем меньше я говорю, тем лучше получается спектакль. У меня нет четко сформулированной концепции произведения. Можно идти одним путем, а потом свернуть в другую сторону, можно пойти назад, а потом вернуться по другой дороге, и на этом пути белое может превратиться в черное и наоборот... Часто у меня самого нет ответа, часто мои ответы неполны и неокончательны. Слова могут меняться, словами нельзя выразить танец. Я не хочу никого раздражать, боюсь быть неверно понятым. Язык танца понятнее слов”.

Алехандро Керрудо родился в Мадриде. Учился в Консерватории танца в Мадриде. Профессиональная карьера началась в 1998 году. Танцевал в труппе Виктора Ульяте, Штутгартском балете, Нидерландском театре танца. С 2005 года - член труппы Hubbard Street Dance Chicago, с 2009 года – резидент-хореограф. Поставил одиннадцать спектаклей. В 2006 году спектакль Керрудо “Fuel” получил третье место на XX Международном конкурсе молодых хореографов в Ганновере (Германия). Спектакли Керрудо в репертуаре компаний Германии, Дании, Нидерландов, Австралии, США.

Об истории и сегодняшнем дне Hubbard Street Dance Chicago читайте на сайте компании http://www.hubbardstreetdance.com/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Nota bene! Спектакль “Тысяча шагов” пройдет 12 декабря в 7.30 pm, 13 и 14 декабря в 8.00 pm, 15 декабря в 3.00 pm в помещении Harris Theater for Music and Dance по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601. Заказ билетов по телефону 312-334-7777 или на сайтах http://www.harristheaterchicago.org/ и http://www.hubbardstreetdance.com/.

 

Фотографии к статье:
Фото 1-2. Сцены из спектакля “Тысяча шагов”. Фото – Тодд Розенберг

 

Salt Creek Ballet представляет: “Щелкунчик”

14 и 15 декабря танцевальная компания Salt Creek Ballet представляет бессмертный балет П.Чайковского “Щелкунчик”. Он поставлен выпускниками Вагановского училища (ныне – Академия русского балета имени А.Вагановой), бывшими солистами балета Малого (ныне – Михайловского) оперного театра, педагогами-балетмейстерами Жанной Дубровской и Сергеем Казадаевым в лучших традициях русского классического балета. В спектакле принимают участие ведущая солистка Бостонского балета Миса Куранага и солист Хьюстонского балета Илья Казадаев, а также студенты Школы при Salt Creek Ballet.

Миса Куранага родилась в Осаке (Япония), училась в Школе американского балета в Нью-Йорке. С 2003 года – в компании Boston Ballet, с 2009 года – ведущая артистка труппы. Куранага – победительница многих международных балетных конкурсов, лауреат Золотой медали младшей группы Девятого международного конкурса артистов балета в Москве (2001 год) и Золотой медали Международного конкурса артистов балета в США (2006 год).

Илья Казадаев – сын Жанны Дубровской и Сергея Казадаева – родился в Санкт-Петербурге. В десять лет поступил в Вагановское училище. После переезда в США продолжил обучение в Школе американского балета в Нью-Йорке, Академии балета в Колорадо и Балетной школе Джона Кранко в Штутгарте (Германия). Танцевал в труппах Питтсбургского балетного театра, Бостонского балета и Балета Колорадо. С 2003 года Казадаев в труппе Хьюстонского балета, с 2004 года – ведущий солист труппы.

Танцевальная компания Salt Creek Ballet существует на базе одноименной балетной школы, образованной в 1985 году усилиями известного американского педагога Патрисии Сигурдсон. С 1998 года руководителями школы являются Жанна Дубровская и Сергей Казадаев. Ежегодно компания Salt Creek Ballet представляет одиннадцать балетных концертов. В школе преподает бывший солист и заведующий балетной труппой Малого оперного театра, балетмейстер Валерий Долгалло. В беседе со мной он рассказал, что считает свою работу “школой отдохновения”: “Там мне не нужно заниматься черновой работой. Это наш “соленый ручеек” – “Salt Creek ballet”, школа в западном пригороде Чикаго Вестмонте. В школе работают мои друзья Жанна Дубровская и Сергей Казадаев, с которыми мы танцевали в Малом оперном театре. В этой школе занимаются по методике Вагановского училища. Лучшие ученики школы – лауреаты многочисленных балетных конкурсов – танцуют в компании Salt Creek ballet. Сергей Казадаев является продолжателем великих традиций русской балетмейстерской школы. Он сделал изумительные балеты “Карнавал животных” на музыку Сен-Санса, “Чудесный мандарин”, “Пляски смерти”, “Римская симфония”...”.

Об истории и сегодняшнем дне Salt Creek Ballet читайте на сайте школы http://www.saltcreekballet.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящем спектакле. Телефон школы - 630-769-1199.

Nota bene! Спектакль “Шелкунчик” пройдет 14 декабря в 1.00 и 5.00 pm, 15 декабря в 2.00 pm в помещении North Shore Center for the Performing Arts in Skokie по адресу: 9501 Skokie Boulevard, Skokie, IL, 60077. Заказ билетов по телефону 847-673-6300 или на сайте www.northshorecenter.org.

Фотографии к статье:
Фото 1-3. Сцены из спектакля “Щелкунчик”. Фото - Salt Creek Ballet

Открытие сезона театра Ла Скала - в кино

Открытие сезона в легендарном миланском театре Ла Скала всегда становится событием международного масштаба. На этот раз мы сможем стать его участниками. Открытие сезона в прямом эфире будет демонстрироваться на киноэкранах мира. Обратите внимание: повторов, в отличие от кинопоказов Метрополитен-оперы, не будет, так что у нас есть только один шанс! 

7 декабря 2013 года. “Травиата” Дж.Верди.

В честь двухсотлетия Джузеппе Верди Первый театр Италии открывает сезон одной из любимейших опер музыкального театра. Главные партии исполняют звезды мировой оперы Диана Дамрау (Виолетта), Петр Бечала (Альфред) и Желько Лучич (Жермон). Дирижер – Даниэль Гатти. Режиссер – наш соотечественник Дмитрий Черняков. Вокруг его имени всегда споры: кто-то яростно критикует его работы, другие столь же громко их хвалят. Равнодушных к его творчеству нет. Вспомним лишь жаркую дискуссию, развернувшуюся вокруг оперы “Руслан и Людмила” М.Глинки, которую он поставил два года назад в Большом театре. Но я бы хотел привести другой пример: в прошлом году американский журнал “Opera News” составил список из двадцати человек, которые, по мнению редакции, будут определять оперу в XXI веке. Из представителей России в список попал только он – Дмитрий Черняков. Это говорит о многом! После Ла Скала российский режиссер впервые поставит оперу в США, и сразу в МЕТ! Это будет опера А.Бородина “Князь Игорь”. Признаюсь, я с нетерпением жду его нового спектакля и дебюта на прославленной нью-йоркской сцене. Трансляция из Метрополитен-оперы намечена на 1 марта 2014 года. Но это будет в следующем году. А пока – оперный мир в предвкушении миланской “Травиаты”. А чикагские любители оперы смогут сравнить постановку с "Травиатой" в Лирик-опере.

Художник по свету – Глеб Фильштинский. Костюмы – Елена Зайцева.

Длительность спектакля – 2 часа 40 минут с одним антрактом.

Nota bene! Среди кинотеатров, участвующих в показах “Травиаты”, - находящийся в пригороде Чикаго “Muvico Rosemont 18” (9701 Bryn Mawr Avenue, Rosemont, IL 60018). Адреса кинотеатров можно найти на сайте http://www.emergingpictures.com/titles/la-traviata-teatro-alla-scala/, а полную информацию о спектакле – на сайте театра http://www.teatroallascala.org/en/.