The Auditorium Theatre: история и современность: объявлен юбилейный, сто двадцать пятый сезон театра

В декабре 2014 года исполнится сто двадцать пять лет старейшему театру Чикаго The Auditorium Theatre. Уникальное здание, построенное по проекту архитекторов Данкмара Адлера и Луиса Генри Салливана, достойно отдельного рассказа.

Все началось в 1885 году. В Чикаго – городе без оперного театра и каких бы то ни было оперных традиций - состоялся международный оперный фестиваль с участием лучших солистов мира. Это событие вызвало огромный ажиотаж в городе. Тогда впервые устроители фестиваля столкнулись с тем, что в городе не было нормального театрального здания. Один из главных спонсоров, бизнесмен Фердинанд Пек задумал построить в городе постоянно действующий оперный театр. За образец было взято здание Метрополитен-оперы в Нью-Йорке, но величиной зрительного зала Пек захотел превзойти Нью-Йорк. Затраты оказались огромными, и тогда Пеку пришла в голову еще одна грандиозная мысль. Он решил построить в здании отель, рестораны, офисные помещения и сдавать все это внаем, на время. (Позже подобная история случилась со зданием Лирик-оперы.) Мистер Пек выпустил акции на два миллиона долларов, облигации на девятьсот тысяч долларов, привлек солидных инвесторов и объявил тендер на строительство, который выиграла архитектурная фирма Адлера и Салливана.
Строительство началось 5 октября 1887 года. Первый камень в основание театра заложил тогдашний президент США Гровер Кливленд. Пек рисковал: две трети отведенных под строительство площадей еще не были выкуплены. Бизнесмен торопился поразить мир невиданным проектом. Строительство велось днем и ночью, на площадке круглосуточно работали двести человек. В 1888 году в частично построенном здании состоялась Республиканская национальная конвенция, на которой Бенджамин Харрисон был номинирован на пост президента. Наконец, 9 декабря 1889 года состоялось торжественное открытие театра. Выигравший в тот год президентские выборы Харрисон был настолько впечатлен увиденным, что, по слухам, шепнул на уху вице-президенту театра Леви Мортону: “Нью-Йорк сдается?”

 

Крупнейшее в США и самое высокое в Чикаго здание театра стало настоящим чудом передовых технологий, воплощением лучших достижений архитектуры и дизайна. Вот только несколько цифр. Театральный зал рассчитан на 4232 места, что на тысячу двести больше, чем нью-йоркская Метрополитен-опера. (Мелочь, приятная каждому жителю Чикаго.) Здание было оборудовано непревзойденной акустикой, общим кондиционированием, требовавшим пятнадцать тонн льда в день, тремя тысячами пятистами лампочками накаливания (они стали применяться впервые в 1879 году), двадцатью шестью гидравлическими подъемниками, которые могли легко поднимать и опускать блочные конструкции для сцены, девяностопятифутовым чердаком над сценой для хранения элементов декораций. Огромное сооружение венчала семнадцатиэтажная башня. В здании располагался не только прекрасный театральный зал, но и роскошный отель на четыреста номеров и сто тридцать шесть офисов. На двух верхних этажах здания находился главный офис фирмы Адлера и Салливана. The Auditorium Theatre стал первым крупным проектом этой знаменитой архитектурной фирмы. После открытия театра фирма стала получать заказы со всех уголков США, а впоследствии архитекторы прославились строительством первых небоскребов.

Открытие The Auditorium Theatre стало международной сенсацией. Наряду с первым в мире небоскребом, построенном в 1885 году, и Чикагским университетом, основанным в 1892 году, театр сыграл ключевую роль в выборе Чикаго в качестве места проведения Всемирной (“Колумбовской”) выставки 1893 года. Основными конкурентами Чикаго выступали Сент-Луис, Нью-Йорк и Вашингтон. Окончательное решение принимал конгресс США. В качестве “козырной карты” городские власти продемонстрировали макет The Auditorium Theatre, и Чикаго победил своих конкурентов. Прошедшая Всемирная выставка помогла городу в кратчайшие сроки восстановиться после разрушительного пожара 1871 года. В помещении The Auditorium Theatre гастролировали многие балетные и театральные труппы, театр стал первым домом для только что образованного Чикагского симфонического оркестра и Chicago Grand Opera Company (предшественника Лирик-оперы). Во время Великой депресси театр закрылся, в годы Второй мировой войны здание использовалось городскими властями в качестве призывного пункта. С 1947 года The Auditorium Theatre является частью Roosevelt University. Кстати, в сезоне 2014-15 годов университет празднует целых два юбилея: семидесятилетие со дня образования и шестидесятилетие со дня слияния университета с Чикагским музыкальным колледжем, известным сегодня под названием Chicago College of Performing Arts (CCPA). Деканом колледжа является бывший многолетний президент Чикагского симфонического оркестра и Лиги американских симфонических оркестров Генри Фогель.

 

The Auditorium Theatre вновь распахнул свои двери 31 октября 1967 года. Вначале – для концертов рок-групп, позже – для балетных и симфонических концертов. Исполнительный директор театра Бретт Баттерсон говорит: “Мир не ожидал от чикагских архитекторов такого революционного дизайна. Чикагские зрители получили историческое место, в котором возможно все: Национальная конвенция и масштабные театральные представления, балетные спектакли и мюзиклы, симфонические и рок-концерты. Стены нашего театра видели все, они хранят великую историю”.

В 1975 году здание The Auditorium Theatre было включено в список Национальных исторических зданий США. По словам мэра Чикаго Рама Эмануэля, театр представляет богатую традицию и уникальную архитектуру Чикаго: ”Благодаря таким культурным учреждениям, как The Auditorium Theatre, Чикаго остается общенациональным лидером в области искусства и культуры”.

В честь стодвадцатипятилетия со дня рождения The Auditorium Theatre подготовил интереснейшую программу. Вот лишь некоторые концерты, пропустить которые просто невозможно.

Конечно, главное внимание, как всегда, приковано к главной международной балетной программе International Dance Series. В сезоне 2014-15 годов мы увидим шесть всемирно известных компаний. В 2015 году, после тридцатисемилетнего отсутствия, в Чикаго пройдут гастроли легендарного Королевского балета Великобритании (The Royal Ballet). Одна из лучших балетных трупп мира представит две программы: балет Карлоса Акосты “Дон Кихот” и вечер одноактных балетов: “Искусство фуги” (хореограф - Уэйн Макгрегор), “Aeternum” (хореограф - Кристофер Уилдон) и композиция, у которой еще нет названия. Премьера этой композиции состоится в Ковент-гардене в феврале 2015 года. Хореограф – Лайам Скарлетт. Что касается балета “Aeternum”, то его название можно перевести как “Навечно” или “Навсегда”. Премьера этого балета состоялась в Ковент-гардене в феврале 2013 года. Как раз в это время мне довелось побывать в Лондоне, и я был на премьере, поэтому готов поделиться с вами впечатлениями. Кристофер Уилдон, по его словам, шел от музыки. Балет “Aeternum” начался с “Симфонии-реквиема” Бенджамена Бриттена, столетие со дня рождения которого широко отмечалось в Англии и во всем мире. Свое сочинение английский композитор посвятил памяти матери, поэтому музыка симфонии полна печали и скорби. Балет получился под стать музыке: напряженный, эмоциональный, нервный. Люди не властны сопротивляться неизбежному и изменить судьбу – говорит своим балетом Уилдон. “Aeternum” сделан в стиле экспрессионизма тридцатых годов XX века. Безумные движения, изломанные тела... -  везде виден декаданс, разрушение. Балет танцевальный, с разнообразной, подчас неожиданной хореографией. Уилдон дает каждому возможность проявить себя в соло, а потом принять участие в па-де-де, па-де-труа и па-декатр. В оформлении сцены художник Жан-Марк Пуссен использовал разрушенные пейзажи и осколки скульптурных композиций, олицетворяющие разбитые жизни. “Все жизни..., - как говорила одна чеховская героиня (по другому, правда, поводу), – свершив печальный круг, угасли.” Балет “Aeternum”, который был номинирован в этом году на премию Оливье, кажется мне очень интересной работой. Уверен, Королевский балет привлечет огромное количество зрителей. Аншлаги ему обеспечены! Кроме Чикаго, Королевский балет Великобритании посетит Вашингтон и Нью-Йорк.

В ноябре 2014 года в театре пройдут гастроли Танцевального театра Гарлема (Dance Theatre of Harlem). Последний раз Чикаго труппа посещала в 1998 году. Художественный руководитель Вирджиния Джонсон вспоминает: “В пору, когда я танцевала в труппе, сцена The Auditorium Theatre была одной из моих любимых. Сейчас, в новом качестве художественного руководителя, для меня большая честь представить любителям балетного искусства в Чикаго новое поколение наших артистов”.

 

Снова приезжает Американский балетный театр (American Ballet Theatre)  из Нью-Йорка. Художественный руководитель театра Кевин Маккензи подготовил специальную программу, в составе которой балеты “Партита Баха” (хореограф – Твайла Тарп), “Свободны, как воздух” Джерома Роббинса и две композиции, названия которых будут объявлены дополнительно. Премьера балета Роббинса “Свободны, как воздух” состоялась на сцене АБТ в 1944 году. Музыку к балету написал друг Роббинса, двадцатипятилетний Леонард Бернстайн.

В январе 2015 года состоится только одно выступление знаменитой пары Георгина Варгас и Оскар Мандагаран (шоу “Tango Buenos Aires”). В марте 2015 года – традиционное ежегодное выступление Американского театра танца Алвина Эйли (Alvin Ailey American Dance Theater). После феноменального успеха балета Бориса Эйфмана “Роден” The Auditorium Theatre договорился с балетмейстером, что весной 2015 года Санкт-Петербургский театр балета впервые в США покажет новый балет, работа над которым только начинается.

Еще одна постоянная танцевальная программа The Auditorium Theatre – “Сделано в Чикаго” (“Made in Chicago” Dance Series). В предстоящем сезоне запланированы выступления трех чикагских танцевальных трупп: Thodos Dance Chicago, Giordano Dance Chicago и River North Dance Chicago.

Компания Thodos Dance Chicago представляет несколько новых композиций, среди которых – “Дьявол в белом городе” на музыку современных композиторов.

Одна из старейших компаний Чикаго Giordano Dance Chicago недавно отпраздновала свой полувековой юбилей. В следующем сезоне компания покажет, среди прочего, балет “Moving Sidewalks” о пригороде Чикаго Пилсене.

Чикагская танцевальная труппа River North Dance Company была образована в 1989 году и за двадцать четыре года превратилась в одну из самых любопытных американских компаний современного танца. Только за последние годы труппа участвовала в IV Международном балетном фестивале в Колумбии, Международном фестивале танца в Корее, гастролировала по одиннадцати городам Германии и Швейцарии. Весной 2012 года состоялся месячный тур River North Dance Company по городам России. В этом году труппа показала мировую премьеру композиции “Havana Blue”. В новом сезоне запланированы концерты, составленные из лучших композиций труппы. Другие участники нового сезона будут объявлены дополнительно.

В новом сезоне в The Auditorium Theatre пройдут выступления группы “United States Army Band” и певицы Сюзан Вернер, в десятый раз подряд зрители услышат американскую версию оратории Г.Ф.Генделя “Мессия” – “Too Hot to Handel: The Jazz-Gospel Messiah”.

В юбилейном сезоне The Auditorium Theatre представляет программу фильмов, съемки которых проходили либо в самом театре, либо в Чикаго (“Made in Chicago” Film Series). Среди них – такие картины, как “Братья Блюз” (“Blues Brothers”, 1980) Джона Лэндиса, “Рискованный бизнес” (“Risky Business”, 1983) Пола Брикмана, “Неприкасаемые” (“The Untouchables”, 1987) Брайана Де Палмы, “Беглец” (“The Fugitive”, 1993) Эндрю Дэвиса, “Фанатик” (“High Fidelity”, 2000) Стивена Фрирза, “Враги народа” (“Public Enemies”, 2009) Майкла Манна и многие другие. Театр опубликует полный список фильмов, и мы-зрители выберем лучшие. Вот они-то и будут демонстрироваться в рамках этой программы. Вход на просмотр фильмов бесплатный.

Театр подготовил целый ряд детских и образовательных программ, лекций. Предусмотрен специальный день (Family Fun Day), когда театр откроется для всех желающих, и все мероприятия будут бесплатными. Дата станет известна дополнительно.

Кульминацией юбилейного сезона станет гала-концерт 9 декабря 2014 года с участием музыкантов Чикагского симфонического оркестра и певцов Лирик-оперы. В концерте примет участие старейшая музыкальная организация Чикаго - хор The Apollo Chorus, который открывал театр 125 лет назад. Хор был основан в 1872 году, спустя год после Великого чикагского пожара. Он выступал в 1893 году на открытии Всемирной выставки, посвященной четырехсотлетию открытия Америки (World’s Columbian Exposition), в 1904 году – на открытии Симфонического центра (Orchestra Hall), в 1912 году – на открытии Medinah Temple (600 North Wabash Avenue, сейчас в этом здании располагается магазин Bloomingdale’s), в 1916 году – на открытии Navy Pier. До создания Симфонического хора (the Symphony Chorus) хор “Аполло” считался официальным хором при Чикагском симфоническом оркестре. В гала-концерте примут участие и другие гости, имена которых пока держатся в тайне.

Таковы некоторые планы The Auditorium Theatre на будущий сезон. А пока – в разгаре сезон 2013-14 годов. Вот какие коллективы нас ждут в ближайшее время:

28 февраля – 9 марта 2014 года - Американский театр танца Алвина Эйли;

14 и 16 марта – Cloud Gate Dance Theatre (Тайвань);

22 и 23 марта – Хьюстонский балет представляет балет “Аладин”;

12 апреля – River North Dance Chicago;

17 и 18 мая – Paul Taylor Dance Company.

Об этих программах я расскажу в моем обозрении уже в 2014 году. С новым годом, дамы и господа! Будьте счастливы, и до новых встреч!

Nota bene! Auditorium Theatre находится по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ абонементов на спектакли сезона 2014-15 годов будет проводиться по телефону 800-982-2787 и на сайте http://auditoriumtheatre.org с февраля будущего года. О начале продажи одиночных билетов будет сообщено дополнительно.

Фотографии к статье:

Фото 1. Зрительный зал The Auditorium Theatre в 1889 году
Фото 2. Зрительный зал The Auditorium Theatre в 1967 году
Фото 3-6. The Auditorium Theatre снаружи и внутри

 

Чикагский оперный театр: “Орфей и Эвридика” Рики Яна Гордона

Действующие лица и исполнители:

Орфей – Тодд Палмер (дебют в Чикагском оперном театре),

Эвридика – Валери Винзан.

Дирижер и пианист – Стивен Харгривс (дебют в Чикагском оперном театре).

Режиссер-постановщик – Андреаш Митишек.

19, 20 и 22 декабря 2013 года. Опера исполняется на английском языке.

Продолжительность спектакля – 70 минут без антракта.

 

Пока в Лирик-опере идут привычные оперно-опереточные шлягеры “Травиата” и “Летучая мышь”, Чикагский оперный театр (далее – ЧОТ) продолжает экспериментировать, представляя зрителям новые сочинения современных композиторов в необычных, прямо скажем, постановках.

19, 20 и 22 декабря ЧОТ показывает песенный цикл для сопрано, кларнета и фортепиано современного американского композитора Рики Яна Гордона “Орфей и Эвридика” (не путайте с одноименной оперой Глюка!). Показывает не в зрительном зале, а в... бассейне. Вот как объясняет это режиссер (он же – руководитель ЧОТ) Андреаш Митишек: “Диапазон наших постановок необычайно широк – от Вивальди до Гласса. При этом мы используем разное пространство. Я имею в виду не только сцену, но и место, где сидят зрители. Историю про Анну Франк мы делали в гараже специально, чтобы зрители НЕ находились в комфортных условиях. Мы хотели, чтобы вокруг было пусто и зрителям было неудобно. Замкнутое подземное пространство послужило для меня метафорой изоляции и одиночества. Для меня было важно, чтобы зрители, попавшие в это пространство, задумались об Анне и ее жизни. В спектакле “Орфей и Эвридика” вода для нас стала рекой Стикс, по которой Харон перевел Орфея в Царство мертвых. Это снова была метафора – метафора жизни и смерти. В таких спектаклях пространство вокруг сцены или того места, где играют актеры, становится частью спектакля. Это важно для меня, и это появилось задолго до меня. Театр пришел с улицы, и первые спектали игрались на площадях. Для меня интересно выходить за границы традиционного пространства. Получается совершенно другой результат с точки зрения визуальной формы и акустики. Элементом действия становятся не только декорации, но и окружающая среда”.

В 2008 году Митишек уже ставил “Орфея...” Гордона в бассейне в Опере Лонг-Бич. Был оглушительный успех, и постановку повторили в 2010 году.

Недавно закончившая стажировку по программе молодых артистов при Лос-Анджелесской опере, певица Валери Винзан (Эвридика) выступала на сценах Опер Лос-Анджелеса и Санта-Фе, Музыкального фестиваля в Аспене и Бостонского фестиваля старинной музыки. В Чикаго она пела трижды: в ЧОТ в операх “Москва. Черемушки” Д.Шостаковича (Лидочка) и “Волшебная флейта” В.А.Моцарта (Папагена) и на фестивале в Равинии в концертном исполнении оперы Дж.Верди “Риголетто” Валери Винзан пригласил дирижер Джеймс Конлон. В планах певицы – “Мессия” Г.Ф.Генделя с Алабамским симфоническим оркестром и “Семела” Г.Ф.Генделя с оркестром Pacific MusicWorks.

Дебютирующий в ЧОТ кларнетист Тодд Палмер родился в штате Мэриленд. После окончания Mannes College of Music (класс английского кларнетиста Жервеза де Пейе) стал активно гастролировать по всему миру в качестве солиста и члена камерных ансамблей. Выступал с вокалистками Кэтлин Бэттл, Рене Флеминг, Дон Апшоу, Элизабет Футрал. Палмер живет в Нью-Йорке, является горячим пропагандистом современной музыки. Он исполнял произведения Томаса Адеса, Освальдо Голихова, Мэйсона Бейтса, Кристофера Роуза, Георга Тсонтакиса и многих других. Совсем недавно танцевальная труппа Марка Морриса представила спектакль “Пешеходный переход” – сочинение “для кларнета и танца”. Соло на кларнете исполнил Тодд Палмер.

Сочинения композитора Рики Яна Гордона регулярно ставятся в оперных театрах США. Например, широко известна его опера “Гроздья гнева” по одноименному роману Дж.Стейнбека. В прошлом сезоне в Опере Цинциннати с успехом прошла “Утренняя звезда” – опера Гордона (либретто Уильяма Хоффмана), в которой рассказывается о семье еврейских эмигрантов (мать и четверо детей), поселившейся в Нью-Йорке в поисках лучшей жизни. В этом сезоне в Хьюстонской опере состоится мировая премьера монооперы Гордона “Ковчег в Египте” (совместная постановка Хьюстонской оперы и Оперной компании Филадельфии). В основе оперы – одноименная пьеса техасского драматурга Хортона Фута. В главной партии – знаменитая американская певица Фредерика фон Штаде.

Дружба кларнетиста Тодда Палмера с Гордоном началась в 1997 году. Музыкант заказал композитору произведение, которое можно было бы исполнять в театре. Палмер думал о сочинении, похожем на вокальную балладу Шуберта “Пастух на скале” для голоса, флейты и фортепиано. В результате появился “Орфей и Эвридика” - песенный цикл в двух частях для сопрано, кларнета и фортепиано. Премьера сочинения состоялась в 2005 году в Нью-Йорке. Сочетание звуков голоса и кларнета, танца и театральных приемов делают “Орфея...” уникальным примером современного произведения для камерного театра. Палмер исполнял “Орфея...” в оперных и симфонических залах в США и Европе, а сотрудничество с Андреашем Митишеком привело к созданию абсолютно нового музыкально-театрального действа.

В планах на будущий сезон ЧОТ - неоконченная “уличная” опера Дюка Эллингтона “Куини Пай”, одноактные оперы “Император Атлантиды” Виктора Ульмана, “Умница” Карла и ранняя экспрессионистская опера Эрнеста Блоха “Макбет”.

Nota bene! Спектакль “Орфей и Эвридика” пройдет 19, 20 и 22 декабря в 7.30 pm в Welles Park Pool по адресу: 2333 West Sunnyside Avenue, Chicago, IL 60070. Билеты бесплатные. Их можно будет получить в день перед спектаклем перед входом начиная с 5.00 pm. Спектакли Чикагского оперного театра в 2014 году пройдут в помещении Harris Theater по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL 60601. Справки и заказ абонементов и одиночных билетов - по телефону 312-704-8414 или на сайте www.ChicagoOperaTheater.org. Для новых подписчиков и студентов Чикагский оперный театр предлагает хорошие скидки.

Фотографии к статье: Сцены из спектакля “Орфей и Эвридика”. Фото – Лиз Лорен

Profiles Theatre представляет: "Адское такси" ("Hellcab")

Премьера спектакля “Адское такси” (“Hellcab”, до 12 января 2014 года) по пьесе Уилла Керна состоялась в 1992 году в Famous Door Theater. Было запланировано двенадцать представлений. Однако большой успех спектакля заставил театр продлить его жизнь. Постановка перекочевала в Profiles Theatre, стала одной из самых долгоиграющих в истории театрального Чикаго, получила множество наград, в том числе – главный приз Fringe First на Эдинбургском театральном фестивале. Пьеса Керна была поставлена во многих американских театрах, в Шотландии, Израиле, Сингапуре, Ирландии. В честь двадцатилетия со дня премьеры Profiles Theatre восстановил свой знаменитый спектакль и сейчас снова показывает его. Перед нами - один день из жизни чикагского таксиста, день накануне Рождества. Чикаго в предвкушении праздника, люди спешат по своим делам, заказов на такси в этот вечер предостаточно. Самодовольный юрист, три наркомана, похотливая парочка, спешащая в отель; калейдоскоп лиц, множество историй – смешных и грустных, романтических и страшных, разговоры, жалобы, анекдоты, чужие судьбы... – все это “варево” объединено фигурой главного героя. Машина мчится по улицам Чикаго, а наш  таксист спорит, негодует, торопится, грустит...

Автор пьесы “Адское такси” Уилл Керн в прошлом сам сидел за “баранкой” машины, и многие персонажи “списаны” им с его старых клиентов. Он говорит: “Восемьдесят пять процентов историй, рассказанных в пьесе, я слышал сам, остальные пятнадцать – от других”. Режиссер – художественный руководитель Profiles Theatre Даррелл Кокс.

Nota bene! Билеты на спектакль "Адское такси" можно приобрести на сайте театра http://profilestheatre.org/. Подробную информацию об этом и других спектаклях театров Чикаго можно найти на их сайтах, а также на сайте www.chicagoplays.com. Билеты по сниженным ценам продаются на сайте www.hottix.org. Киоски Hot Tix расположены в помещениях Chicago Tourism Center (72 East Randolph Street Chicago, IL 60601), Water Works Visitors Center (163 East Pearson Chicago, IL 60611) и Block Thirty Seven Shops (108 North State Chicago, IL 60602). 

“Я хочу только, чтобы меня любили...”

О Фассбиндере, его жизни, творчестве и спектакле “Кровь на шее...” в Trap Door Theatre (Чикаго)
Каждый театр Чикаго имеет свое лицо, каждый узнаваем и неповторим. Отличительная особенность Trap Door Theatre – интерес к европейской драматургии. Все началось в далеком 1990 году, когда актриса и режиссер Беата Пилч набрала группу актеров и стала показывать свои спектакли, переезжая из страны в страну. Бродячие артисты кочевали по Европе, привлекая зрителей авангардным экспрессионизмом и новыми формами. Так продолжалось четыре года, а с марта 1994 года труппа осела в Чикаго и продолжила свои театральные эксперименты в уютном доме на Кортланд авеню. В разные годы на сцене театра ставились пьесы Бертольта Брехта и Фернандо Аррабаля, Жана Жене и Эжена Ионеско, Вернера Шваба и Жана-Поля Сартра, Януша Гловацкого и Макса Фриша. Райнер Вернер Фассбиндер – один из тех авторов, чьи пьесы наиболее часто ставились в Trap Door Theatre. За девятнадцать лет истории театра это случалось четыре раза (по этому показателю с Фассбиндером может сравниться только Станислав Виткевич). В 1996 году режиссер Эндрю Купер Вассер поставил пьесу “Кровь на шее...”, через несколько лет в театре появился спектакль “Бременская свобода” (режиссер – К.Мартинович), еще через несколько лет – “Преддверие рая, простите сейчас” (режиссер – Майкл Пипер), в 2003 году Беата Пилч и Кришна Лефан обратились к “Катцельмахеру”, в 2006 году – к пьесе “Горькие слезы Петры фон Кант”. В юбилейном, двадцатом сезоне Trap Door Theatre представляет новую постановку пьесы “Кровь на шее...”.

“Не люблю, когда меня истязают. Я люблю пытать сам.” “Мои работы не циничны, а реалистичны.” “Жизнь тоже пессимистична. Потому что мы умираем...” “Я хочу только, чтобы меня любили...” Все эти фразы в разное время были сказаны непримиримым хулиганом, возмутителем спокойствия, талантливым режиссером, сценаристом, оператором Райнером Вернером Фассбиндером. Он мечтал запечатлеть исторический и современный облик своей Родины - Германии - и успел многое сделать на этом пути! За шестнадцать лет работы в театре и кино Фассбиндер снял тридцать семь игровых фильмов, поставил два телесериала, написал семнадцать пьес. Он редко брился, не выпускал изо рта сигарету, не скрывал своих гомосексуальных симпатий и, как никто, умел снимать в кино женщин. Все свои гонорары он тратил на алкоголь, поглощал его всю жизнь в неимоверных количествах, нюхал кокаин и умер в роковом возрасте тридцати семи лет от передозировки “коктейля” из наркотиков, снотворного и алкоголя. Вся его жизнь была бесконечным спектаклем, в котором он играл главную роль. Играл страстно, энергично, “до полной гибели всерьез”.

Райнер Вернер Фассбиндер родился 31 мая 1945 года в маленьком баварском городке Бад Вюрисхофен в семье врача и переводчицы. Ранний развод родителей повлиял на его воспитание. Отныне школой жизни Фассбиндера стал кинотеатр, куда мать отправляла мальчика, чтобы не мешал работать. В благодарность за эти киноуроки он снял ее в нескольких своих картинах. Будущий режиссер смотрел по двадцать фильмов в неделю, предпочитая американский кинематограф пятидесятых годов. Он даже составил свою “Лучшую десятку фильмов”, куда вошли малоизвестные голливудские фильмы Рауля Уолша, Ховарда Хоукса, Чарльза Лоутона.

Фассбиндер учился в школе Рудольфа Штайнера в Аугсбурге и Мюнхене, но так и не закончил ее. Первые сексуальные интересы Райнера Вернера проявились очень рано и были обращены преимущественно на мальчиков. Еще в подростковом возрасте он удивил родителей, признавшись, что влюблен в сына мясника. Отца шокировал скорее выбор партнера, чем ориентация сына вообще. “Неужели он не мог найти себе какого-нибудь студента?” - заметил папаша. В пятнадцать лет Фассбиндер вместе с другом занимался проституцией в Кельне, что, впрочем, не помешало ему несколько месяцев проучиться на актерских курсах. В 1965 году будущий режиссер провалился на экзаменах на режиссерский факультет Берлинской киношколы. Позднее он не раз вспомнит этот эпизод, как и то, как на XIX Берлинском МКФ в 1969 году критиками и журналистами был попросту осмеян его дебютный фильм “Любовь холоднее смерти”. Сохранилась старая пленка, запечатлевшая обстановку вокруг премьеры этого фильма: свистки, шиканье, негодующие восклицания зрителей...

Пьеса “Кровь на шее...” датирована 1971 годом. Фассбиндеру в то время было двадцать шесть лет. Уже три года, как перестал существовать первый, созданный режиссером театральный коллектив, - мюнхенский “Театр действия”. Фассбиндер писал пьесы и активно работал в недавно организованном им в Нюрнберге театре с названием “Антитеатр в Каммершпиле”. Неуклюжий толстый юноша с раскосыми глазами мало соответствовал идеалу актера, сформированному классическим репертуаром немецких театров. Но в конце шестидесятых в Германии происходила ломка канонов театрального искусства, и будущий режиссер возглавил этот процесс. За короткое время “Антитеатр” Фассбиндера поставил спектакли “Леон и Лена” Г.Бюхнера, “Король Убю” А.Жарри, “Ифигения в Тавриде” И.Гете, “Аякс” и “Антигона” Софокла, “Кофейня” К.Гольдони, “Опера нищих” Дж.Гая, “Крик о помощи” П.Хандке. Как видите, диапазон имен поражает: от Софокла до Бюхнера! Молодой коллектив не боялся сталкивать в репертуаре разные произведения. Все они служили одной цели – выражению идей молодежного движения протеста. В это же время Фассбиндер ставит собственные сочинения: “Катцельмахер”, “Анархия в Баварии”. В Нюрнберге в 1971 году состоялась и премьера спектакля по пьесе “Кровь на шее...”. Спустя сорок два года пьесу увидели чикагские любители театра. Об этом спектакле – совсем скоро, а пока – еще несколько слов в честь герра Райнера Вернера Фассбиндера. 

За четыре года – с 1968 по 1972 – Фассбиндер стал непререкаемым авторитетом “Антитеатра”. Труппу приглашали на гастроли в Бохум, Дюссельдорф, Штутгарт, Франкфурт-на-Майне, Гамбург. Режиссер имел все основания стать лидером театральной режиссуры Германии, но он выбрал другой путь. Фассбиндер уходит в кино, пробует себя в самых разных жанрах – детективах, криминальных драмах, вестернах, мелодрамах, упивается неограниченными возможностями.

Ему фантастически повезло. В его распоряжении была целая актерская труппа, члены которой соглашались играть за мизерную, чисто символическую плату. Но актеры хотели играть в театре, совершенствовать репертуар, принимать равноправное участие в постановках. В недрах “Антитеатра” стало проявляться сопротивление режиссеру. Порой Фассбиндер действовал методами откровенного террора, усмирял строптивцев и заставлял свою труппу вновь и вновь становиться перед камерой. Конфликт с актерами с новой силой разразился в сентябре 1970 года на съемках ленты “Предостережение святой блудницы”. Не выдержав постоянных стычек с труппой, Фассбиндер распустил “Антитеатр” и, создав фирму “Танго-фильм”, целиком переключился на постановку фильмов. Многие актеры ушли искать счастья в другие театры. Но костяк “Антитеатра” остался со своим руководителем, “семья Фассбиндера” осталась верна своему режиссеру. “Семья” являла собой оптимальную модель творческого коллектива, создававшего замечательные произведения при минимуме финансовых затрат.

Первая актриса немецкого кино Ханна Шигулла сыграла свои лучшие роли в фильмах Фассбиндера. Режисссер открыл для кино великолепную Барбару Зукову и бывшего наркодельца из подпольных баров для геев Удо Кира. При этом работать с Фассбиндером было очень тяжело. Он не выносил, когда с ним не соглашались, и выгонял тех, кто осмеливался перечить. Актриса Ирм Херманн в своих воспоминаниях писала, что он все время неотступно ее преследовал, а однажды даже избил прямо на улице.

Фассбиндер любил шокировать зрителя. Он был женат дважды, но по-настоящему любил только двоих: алжирца Эль Хеди Бен Салема и красавца-немца Армина Майера. Связь режиссера и с тем, и с другим закончилась трагически - оба они покончили жизнь самоубийством: Салем повесился в тюрьме, а Майер был найден мертвым в квартире Фассбиндера. Годовщина смерти Майера пришлась на время съемки последнего фильма Фассбиндера “Керелль” по роману Жана Жене – это был тяжелый и мучительный период для режиссера. Вскоре после окончания съемок он умер.

Пьесы и фильмы Фассбиндера полны жестокой правды об одиночестве и беззащитности человека перед злом, он часто выводил на первый план ненормальных, патологических личностей, его герои, как правило, погибали. Однажды Фассбиндер сказал: “Если ты делаешь безразличную тебе работу, то можешь прожить на десять или двадцать лет больше, но это будут печальные годы. Я считаю, что нужно жить по-другому, более исступленно.” Он посвятил себя искусству кино с такой самосжигающей страстью, с таким фанатизмом, с такой безумной одержимостью, которого мир еще не видел. За год до смерти режиссер объявил: “Я надеюсь жить долго, чтобы снять еще дюжину фильмов, которые представляли бы Германию во всей ее глобальности”. Он был найден мертвым на полу собственной квартиры 10 июня 1982 года. Смерть наступила предположительно между тремя и пятью часами утра. Один из последних фильмов Фассбиндера должен был называться “Кокаин”, в нем должна была принять участие итальянская актриса Орнелла Мути. После его смерти был обнаружен и сценарий предполагаемого фильма о Розе Люксембург, в роли которой режиссер хотел снимать Роми Шнайдер, по роковому стечению обстоятельств умершую за двенадцать дней до кончины Фассбиндера. Нереализованные проекты Фассбиндера и спустя годы будоражат воображение современных киноэкспериментаторов. Так, в 2000 году французский режиссер Франсуа Озон с успехом экранизировал его раннюю пьесу “Капли дождя на раскаленных скалах”... Но вернемся к спектаклю в Trap Door Theatre.

Инопланетянка Фебе (Симина Контрас), попавшая на землю с другой планеты и не знающая языка, встречается с землянами и изучает непривычную для нее новую цивилизацию. Модель, Любовница, Мясник, Учитель, Солдат, Девочка – калейдоскоп лиц, скрещенье судеб... Действие нюрнбергского спектакля происходило в баре, а постановка отличалась, по словам критиков, “непринужденностью режиссерских приемов”: “Актеры двигаются как в трансе, красивые девушки и мужчины образуют причудливый хоровод”. Действие спектакля Беаты Пилч в Trap Door Theatre (перевод пьесы на английский язык сделан Денисом Каландрой) происходит то ли в баре, то ли в неком замкнутом пространстве, напоминающем кабаре. Переходя от одного персонажа к другому, Фебе смотрит, слушает и безмолвно наблюдает за представителями рода человеческого. Нескончаемые монологи-диалоги, персонажи ссорятся, пьют, занимаются любовью, “играют мускулами”. Тесные квартирки, грязные забегаловки, придорожные отели, базар, вокзал... Перед нами, как в калейдоскопе, предстает современный мир, не вызывающий у Фассбиндера никакой симпатии. Никакой реакции нет и у Фебе. Бесстрастное выражение лица. Пока - бесстрастное...

Я наблюдал за персонажами спектакля и находил в них (независимо от половых различий) черты киногероев Фассбиндера. Болтливый Мясник (Карл Вишнивски) напомнил мне героиню Ханны Шигуллы - официантку, убивающую своих работодателей-мучителей в фильме “Берегись святой шлюхи”. Высокомерная, едкая и язвительная Любовница (Николь Виснер - недавний лауреат премии Джефф за лучшую женскую роль в спектакле прошлого сезона “Президентши” по пьесе Вернера Шваба) – вылитый будущий модельер Петра фон Кант из фильма “Горькие слезы Петры фон Кант”, а Жена солдата, говорящая на английском языке с акцентом (ее играет актриса польского происхождения Маржена Буковска), очень похожа на эмигранта-грека Йоргоса из “Катцельмахера”. Люди-маски, люди-манекены, образы, переходящие из спектакля в фильмы Фассбиндера и наоборот – странный, изломанный, недобрый мир глазами немецкого режиссера.

Спектакль Trap Door Theatre сделан в лучших традициях немецкого экспрессионистского театра – яркого, зрелищного театра представления. Костюмы – яркие, лица – броские, актерская игра – захватывающая, мизансцены – точные и четкие. В этом спектакле нет ничего лишнего: каждое движение актера оправданно, каждая фраза четко проговорена и осмысленна. В спектакле используется нарочито искусственный, театральный свет. Обыгрывание самого простого реквизита (стол, стул, кровать), игра со стеклами, зеркалами, серебряными дверями-кулисами напоминают картины Фассбиндера-режиссера. Чувствуется, что режиссер прекрасно разбирается в особенностях той эпохи, хотя она совсем из другого времени и другой страны.

Художественный руководитель Trap Door Theatre Беата Пилч родилась в польском районе Чикаго. Училась в US International University в Сан-Диего и California Institute of the Arts в Валенсии. Получив образование в Калифорнии, Беата вернулась в Чикаго. Являясь бессменным руководителем Trap Door Theatre, Беата выступила продюсером, режиссером, актрисой в более чем пятидесяти постановках. Именно ей мы должны быть благодарны за возможность увидеть спектакли по практически неизвестной в США европейской драматургии, в частности – постановки по пьесам Райнера Вернера Фассбиндера.

Главную роль в чикагском спектакле выразительно исполнила актриса Симина Контрас. Она закончила театральный факультет университета в Сибиу (Румыния), исполнила более пятидесяти ролей на сценах Национальных театров в Сибиу и Бухаресте. С 2011 года живет и работает в Чикаго. На сцене Trap Door Theatre играла в спектаклях “Балкон” и “Прогресс...” (“The word progress on my mother’s lips doesn’t ring true”). С последним спектаклем в составе труппы театра актриса в этом году участвовала в Международном театральном фестивале на своей родине, в Сибиу.

В дальнейших планах Trap Door Theatre – спектакли “Юдит” по пьесе английского драматурга Говарда Баркера (“Judith”, 23 января – 3 марта, режиссер – бывший руководитель TUTA Theatre Желько Дюкич) и “Водяная курочка” предшественника театра абсурда и приверженца театра Чистой Формы, польского писателя и философа Станислава Виткевича (“The Water Hen”, 17 апреля – 24 мая). Для постановки этого спектакля театр пригласил актера Анджея Джика из Театра имени С.Виткевича (Закопане, Польша). На лето 2014 года намечен приезд французского режиссера Валери Варнотт. Она поставит спектакль по пьесе Альбера Камю “Праведники” (“The Just”, 5 июня – 5 июля).

Nota bene! Спектакль “Кровь на шее” идет до 28 декабря 2013 года. The Trap Door Theatre, 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. Справки и заказ билетов по телефону 773-384-0494 и на сайте театра www.trapdoortheatre.com.

Еще один "Щелкунчик" в Чикаго

Уважаемые театралы! Не пропустите замечательную постановку “Щелкунчика” (“The Nutcracker”) одного из самых оригинальных и интересных театров Чикаго The House Theatre.

Авторы чикагского “Щелкунчика” – драматурги Джек Минтон и Филип Клаперич. В основе сюжета – конечно же, всем известная сказка Э.Т.А.Гофмана. Она рассказывается с помощью танца, песен и слов. В спектакле звучит оригинальная музыка чикагского композитора Кевина О’Доннелла. Весь вечер на сцене музыканты: Мэтью Мунис, фортепиано; Кэти Клок, скрипка; Патрисия Ликос, виолончель; Энтони Скандора, ударные. “Щелкунчик” одинаково интересен как взрослым, так и детям. Проверено на личном опыте: рядом со мной в зале сидела моя семилетняя племянница и весь спектакль смотрела, как говорится, на одном дыхании.

Премьера “Щелкунчика” в постановке члена труппы Томи Рэпли состоялась в 2007 году. С 2010 года “Щелкунчик” каждый декабрь появляется в репертуаре театра. В ролях: Пейж Коллинс (Клара), Бренда Барри (Марта), Бенджамин Спрунгер (Давид), Карл Поттхофф (Дроссельмайер), Кевин Станглер (Фритц).

”Домашний театр” (The House Theatre) был основан в 2001 году группой единомышленников во главе с актером и режиссером Натаном Алленом. С 2004 года театр пятьдесят шесть раз был номинирован на Joseph Jefferson Awards и получил девятнадцать премий.

 

Спектакль "Щелкунчик" идет до 29 декабря. Заказ билетов на сайте http://thehousetheatre.com/

(Все фото - Майкл Бросилоу)