Театр на диване. Спектакли в режиме онлайн

В сегодняшнем выпуске Театрального обозрения - рассказ о том, где в интернете можно посмотреть драматические спектакли.

Начнем с классики. Почти восемьсот (!) легендарных спектаклей лучших театров России находятся в свободном доступе на сайте “Культура” https://www.culture.ru/theaters/performances. Одно перечисление займет всю статью, поэтому приведу лишь несколько названий: “Необыкновенный концерт” (год выхода - 1972) и “Божественная комедия” (год выхода - 1973) в постановке Сергея Образцова Московского театра кукол с голосом Зиновия Гердта в ролях Конферансье и Адама, “Ханума” (год выхода - 1978) по пьесе А.Цагарели и другие спектакли Георгия Товстоногова в БДТ, “Юнона и Авось” (год выхода - 1983) и почти все спектакли в постановке Марка Захарова в Московском театре Ленком, “Дальше - тишина” Московского театра Моссовета с неподражаемыми Фаиной Раневской и Ростиславом Пляттом (режиссер - А.Эфрос, год выхода - 1978), “Безумный день, или Женитьба Фигаро” с Андреем Мироновым (режиссер - В.Плучек, год выхода - 1973) и “Маленькие комедии большого дома” (режиссеры - В.Плучек, А.Миронов, А.Ширвиндт, год выхода - 1974) Московского театра Сатиры, многие-многие другие. В каталоге есть не такие известные названия. Например, “Дьявол” (год выхода - 2015) Московского театра-студии под руководством О.Табакова - инсценировка Михаила Станкевича повести Л.Толстого с Максимом Матвеевым и Борисом Плотниковым в главных ролях. Есть спектакли совсем новые - “Дама” по пьесе Т.Ружевича “Старая дама высиживает” (год выхода - 2018)  в постановке Анджея Бубеня и “Пока существует пространство” (год выхода - 2018) с Валентином Гафтом и Саидом Баговым Московского театра “Современник”, “Девятьподесять” (год выхода - 2018) Никиты Кобелева Московского театра имени Маяковского.



Набор классических спектаклей предлагает нам сайт “Спектакли онлайн” (https://www.smotri-spektakli.ru/teatry). Просмотр бесплатный, но для этого необходимо зарегистрироваться.

В сети собрана коллекция спектаклей выдающегося театрального режиссера Эймунтаса Някрошюса. Он умер 20 ноября 2018 года в Вильнюсе в возрасте шестидесяти пяти лет. Някрошюс оказал огромное влияние на развитие мирового театра. Главный редактор журнала “Театр”, театральный критик Марина Давыдова писала: “Всякий раз после очередной премьеры “доброжелатели” режиссера с надеждой вопрошают: “Ну и как вам Някрошюс” В смысле, не исписался ли он? И всякий раз им хочется ответить вопросом на вопрос: “А вы с чем, собственно, сравниваете?” Ибо спектакли гениального литовца имеет смысл сопоставлять только с его же собственными спектаклями. Все прочие произведения театрального искусства сопоставления этого по большей части не выдерживают”. На сайте “Москва 24” (https://www.m24.ru/articles/kultura/20112018/154108) можно посмотреть несколько работ Някрошюса, в том числе спектакли 1988 года в Литовском молодежном театре: “Квадрат” по документальной повести “А было так” В. Елисеевой и “Пиросмани, Пиросмани...” по пьесе В.Коростылева “Праздник одиночества”. На сайте “Афиша” (https://www.afisha.ru/article/5-kultovyh-spektakley-eymuntasa-nyakroshyusa-kotorye-mozhno-posmotret-na-video/) выложен еще один культовый спектакль режиссера - “Времена года” по поэме литовского писателя XVIII века Кристийонаса Донелайтиса.



Сайт “Театр дома” (https://alltheater.ru/index.php) – еще одно место, где собрано огромное количество спектаклей, причем, не только московских театров. Просмотры доступны после регистрации.



На сайте “Онлайн Театр” спектакли обычно идут в прямом эфире, но в условиях карантина положение изменилось, и теперь спектакли можно посмотреть в записи. Московский театр Вахтангова первым вывесил расписание (https://onlineteatr.com/afisha/timetable?id=30&fbclid=IwAR3XV_Xl_c6ATsHQeY0C5Hg-tdFUUqIRwtohRwNibHPkDbt0lDAKZDleUUw). В течение месяца мы посмотрим практически весь репертуар театра. Показы платные, но цена чисто символическая - 400-600 рублей за один спектакль ($4.94-$47.41).

На сайте  “Digital Theatre“ (https://www.digitaltheatre.com/) можно посмотреть драматические спектакли театров со всего мира. Очень много театров Лондона. Среди них - London’s Trafalgar Studios со спектаклем “Привидения” (“Ghosts”) по пьесе Г.Ибсена с Лесли Манвилл в главной роли, The Old Vic со спектаклем “Суровое испытание” (“The Crucible”) по пьесе А.Миллера в постановке Яеля Фарбера с Ричардом Армитиджем в главной роли, Royal Shakespeare Company с новой версией “Гамлета” с Паапой Эссиеду в главной роли, Tricycle Theatre со спектаклем “Настоящий Запад” (“True West”) по пьесе С.Шепарда в постановке Филипа Брина со Стивеном Эллиоттом в главной роли и многие другие. Среди театров - Новосибирский “Красный факел” со спектаклем “Дети солнца” по пьесе М.Горького в постановке Тимофея Кулябина. Этот спектакль претендует на Российскую театральную премию “Золотая маска” в семи номинациях.

Сайт “Digital Theatre“ не бесплатный. Вариантов оплаты два: подписка за 9.99 фунтов в месяц или возможность взять отдельный спектакль напрокат за 7.99 фунтов.



Благодаря проекту Stage Russia HD (https://www.stagerussia.com/) четвертый год подряд мы смотрим в кино лучшие спектакли ярчайших представителей современного русского театра. Уже два года спектакли можно смотреть онлайн, не выходя из дома. Продюсер проекта Эдди Аронофф комментирует это так: “Мы получали огромное количество обращений от людей, которые живут в отдаленных районах и по тем или иным причинам не могут приехать в кинотеатры на кинотрансляции спектаклей. Онлайн-просмотр дает им прекрасную возможность для этого”. Специальное приложение Stage Russia app работает на всех мобильных устройствах и компьютерах. Скачать приложение можно по адресу https://itunes.apple.com/app/id1358333710. Цена онлайн-просмотра спектакля на территории США колеблется в пределах $5.99-$9.00. В архиве проекта - спектакли, которые в течение четырех сезонов показывались в кино. Среди них - “Черный монах” Московского ТЮЗ в постановке Камы Гинкаса с Сергеем Маковецким в главной роли, “Самоубийца” Московского театра “Студия театрального искусства” в постановке Сергея Женовача, “Чайка” Московского театра Сатирикон в постановке Юрия Бутусова, “Три сестры” Новосибирского театра “Красный факел” в постановке Тимофея Кулябина и многие другие. Количество просмотров не ограничивается.



Фотографии к статье:

Фото 1. Е.Евстигнеев и А.Мягков в спектакле “На дне” Московского театра “Современник” (1972 год). Фото - www.culture.ru

Фото 2. Эймунтас Некрошюс. Фото - РИА Новости / Антон Денисов

Фото 3. Сцена из спектакля “Lovesong” театра Lyric Hammersmith (Лондон). Фото - https://www.digitaltheatre.com/

Музыка продолжается. Онлайн-трансляции

Коронавирус вносит свои коррективы в жизнь людей по всему миру. Чикаго в этом смысле - не исключение. Закрыты музеи, театры, выставки, бары и рестораны. Закрыты Чикагский симфонический центр, театр “Аудиториум”, театр музыки и танца “Харрис”. До 12 апреля отменены все концерты Чикагского симфонического оркестра. В Лирик-опере отменены опера “Гибель богов” и тетралогия “Кольцо нибелунга” Р.Вагнера. В мире царит карантин, и мне впору приостановить все свои обозрения. Но, к счастью, для нас всех, концертные залы, театры, музеи перешли в режим онлайн, а значит, музыка, театр, искусство – Жизнь! - продолжается. Я предлагаю вашему вниманию обзор наиболее интересных онлайн-трансляций ближайших недель и месяцев. Перед вами - путеводитель по оперным театрам и симфоническим залам мира.

Баварская государственная опера (Bayerische Staatsoper, Мюнхен, Германия, https://www.staatsoper.de/en/staatsopertv.html?no_cache=1).

Сайт оперы предлагает как прямые трансляции, так и возможность посмотреть и послушать оперные и балетные спектакли театра. Вот лишь несколько названий:

“Юдифь”. Спектакль состоит из двух произведений Белы Бартока: Концерта для оркестра и одноактной оперы “Замок герцога Синяя борода”. Запись 7 февраля 2020 года. Дирижер - Оксана Лынив. Режиссер - Кэти Митчелл. В главных партиях: герцог Синяя Борода - Джон Лундгрен, Юдифь - Нина Штемме.

Спектакль доступен на сайте до 26 марта.

“Трубадур” Дж.Верди. Запись 5 июля 2013 года. Дирижер - Паоло Кариньяни. Режиссер - Оливер Пи. В главных партиях: Леонора - Аня Хартерос, Азучена - Елена Манистина, Манрико - Йонас Кауфман, граф ди Луна - Алексей Марков. Спектакль доступен на сайте до 28 марта.

11 апреля 2020 года, 13.00 pm. (время здесь и далее чикагское). “7 смертей Марии Каллас”. Режиссер и исполнительница главной роли - Марина Абрамович. Дирижер – Йоель Гамзу. Спектакль доступен на сайте с 13 апреля до 13 мая.

23 мая 2020 года, 13.30 pm. Вечер одноактных балетов “Ратманский/Доусон/Эяль”.

“Картинки с выставки” на музыку М.Мусоргского. Хореография - А.Ратманский. Соло на фортепиано - Дмитрий Майборода.

“Дела сердечные” на музыку канадского композитора словенского происхождения Марьяна Мозетича. Хореография - Дэвид Доусон.

“Bedroom Folk” на музыку израильского композитора Ори Лихтика. Хореография - израильская танцовщица, солистка Batsheva Dance Сompany Шарон Эяль.

Солисты и кордебалет Балета Баварской оперы.

28 июня 2020 года, 12.00 pm. “Кастор и Поллукс” Ж-Ф.Рамо. Спектакль пройдет в рамках Мюнхенского оперного фестиваля. Дирижер - Айвор Болтон. В главных партиях: Эмеке Барат и Эдвин Кроссли-Мерсер.

11 июля 2020 года, 12.00 pm. “Фальстаф” Дж.Верди. Спектакль пройдет в рамках Мюнхенского оперного фестиваля. Дирижер - Кирилл Петренко. Режиссер - Матея Колесник. В главных партиях: Вольфганг Кох и Александра Куржак.

19 июля 2020 года, 12.30 pm. “Мертвый город” Э.В.Корнгольд. Новая постановка.

Дирижер - Кирилл Петренко. Режиссер - Саймон Стоун. В главных партиях: Йонас Кауфман и Марлис Петерсен.

Перед началом и во время антракта ведущий сайта BR-KLASSIK Максимилиан Майер встречается с солистами и создателями спектаклей. Параллельно с интернетом трансляции доступны в радиоэфире на сайте Bayerische Staatsoper, а также на BR-KLASSIK Concert. Предварительная регистрация не требуется: включайте и смотрите! В зависимости от вашего желания оперные спектакли можно смотреть с немецкими или английскими субтитрами, а также без субтитров. Качество записи тоже можно регулировать. Варианта три: Low, High, HD. Все видео доступны в течение 14 дней после появления на сайте. Если хотите быть в курсе предстоящих трансляций, там же, на сайте, подпишитесь на бесплатную рассылку новостей.

Венская государственная опера (Wiener Staatsoper, Вена, Австрия, https://www.staatsoperlive.com/). Венская опера тоже подготовила свой ответ коронавирусу - бесплатную трансляцию оперных и балетных спектаклей (раньше за одну трансляцию приходилось платить примерно 14 евро). Вот что мы увидим в ближайшее время:

25 марта 2020 года, 13.00 pm. “Золушка” Дж.Россини. Запись 10 ноября 2016 года.

Дирижер - Сперанца Скапуччи. Режиссер - Свен-Эрик Бехтольф. В главных партиях: Золушка (Анжелина) - Елена Максимова, Дон Рамиро - Максим Миронов, Алидоро - Микеле Пертузи, Дандини - Алессио Ардуини, Дон Маньифико - Ренато Гиролами.

26 марта 2020 года, 13.00 pm. “Тоска” Дж.Пуччини. Запись 23 июня 2019 года.

Дирижер - Марко Армилиато. Режиссер - Маргарет Уоллман. В главных партиях: Тоска - Карине Бабаджанян, Каварадосси - Петр Бечала, Скарпиа - Карлос Альварес.

27 марта 2020 года, 13.00 pm. “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта. Запись 15 сентября 2019 года. Дирижер - Адам Фишер. Режиссер - Жан-Луи Мартиноти. В главных партиях: Фигаро - Адам Плачетка, граф Альмавива - Карлос Альварес, графиня Альмавива - Доротея Решман, Сюзанна - Андреа Карролл, Керубино - Маргарита Грицкова.

28 марта 2020 года, 11.00 am. “Гибель богов” Р.Вагнера. Запись 20 января 2019 года.

Дирижер - Алекс Кобер. Режиссер - Свен-Эрик Бехтольф. В главных партиях: Зигфрид - Стивен Гулд, Брунгильда - Ирен Теорин, Гутруна - Анна Габлер, Хаген - Фолк Штракман, Гунтер - Томаш Конечны, Вальтраута - Вальтрауд Майер.

29 марта 2020 года, 12.00 pm. “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно. Запись 1 февраля 2017 года. Дирижер - Пласидо Доминго. Режиссер - Юрген Флимм. В главных партиях: Джульетта - Аида Гарифуллина, Ромео - Хуан Диего Флорес, Стефано - Рейчел Френкел, Гертруда - Рози Олдридж, Тибальд - Карлос Осуна.

30 марта 2020 года, 13.00 pm. “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта. Запись 28 июня 2016 года. Дирижер - Корнелиус Майстер. Режиссер - Жан-Луи Мартиноти. В главных партиях: Фигаро - Алессио Ардуини, граф Альмавива - Лука Пизарони, графиня Альмавива - Рейчел Уиллис-Соренсен, Керубино - Марианна Кребасса.

31 марта 2020 года, 13.00 pm. “Любовный напиток” Г.Доницетти. Запись 8 ноября 2018 года. Дирижер - Сперанца Скапуччи. Режиссер - Отто Шенк. В главных партиях: Адина - Аида Гарифуллина, Неморино - Бенджамин Бернхайм.

Регистрация необходима. Трансляции спектаклей остаются доступными в течение 24 часов. Программа трансляций постоянно обновляется.

Берлинская государственная опера (Staatsoper Berlin, Берлин, Германия, https://www.rbb-online.de/rbbkultur/radio/programm/schema/sendungen/oper/archiv/20200312_1900.html).

Театр, руководителем которого является Даниэль Баренбойм, также предлагает бесплатные трансляции опер. Вот что мы увидим в ближайшее время:

25 марта 2020 года, 13.00 pm. “Фальстаф” Дж.Верди. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Режиссер - Андреа Рот. В главных партиях: сэр Фальстаф - Михаэль Волле, Алиса Форд - Барбара Фриттоли, миссис Квикли - Даниэла Барчеллона.

26 марта 2020 года, 13.00 pm. “Ипполит и Арисия” Ж.-Ф.Рамо. Дирижер - сэр Саймон Рэттл. Режиссер - Алетта Коллинс. В главных партиях: Анна Прохазка, Рено Ван Мехелен, Магдалена Кожена, Эльза Дризиг.

27 марта 2020 года, 13.00 pm. “Кармен” Ж.Бизе. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Режиссер - Мартин Кузей. В главных партиях: Анита Рачвелишвили, Майкл Фабиано, Лючио Галло, Кристиана Карг.

28 марта 2020 года, 13.00 pm. “Макбет” Дж.Верди. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Режиссер - Гарри Купфер. В главных партиях: Пласидо Доминго и Анна Нетребко.

29 марта 2020 года, 13.00 pm. “Манон” Ж.Массне. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Режиссер - Мартин Кузей. В главных партиях: Анна Нетребко, Роландо Виллазон, Альфредо Даза, Кнристоф Фишессер, Реми Корацца.

30 марта 2020 года, 13.00 pm. “Царская невеста” Н.Римского-Корсакова. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Режиссер - Дмитрий Черняков. В главных партиях: Анатолий Кочерга, Ольга Перетятько, Йоханнес Мартин Кренцле, Анита Рачвелишвили.

31 марта 2020 года, 13.00 pm. “Щелкунчик” П.Чайковского. Дирижер - Даниэль Баренбойм. Исполняет Берлинский балет.

Трансляции спектаклей остаются доступными в течение 24 часов. Программа трансляций постоянно обновляется. Все подробности - на сайте https://www.staatsoper-berlin.de/en/.



Мариинский театр (Санкт-Петербург, Россия). Валерий Гергиев и Мариинский театр тоже предлагают зрителям наслаждаться онлайн-трансляциями. Вся информация - на сайте https://mariinsky.tv/.

Санкт-Петербургская академическая филармония имени Д.Д.Шостаковича (Санкт-Петербург, Россия, https://www.philharmonia.spb.ru/media/online/).

Филармония Санкт-Петербурга проводит онлайн-трансляции концертов уже давно. Сегодня это приобретает особую актуальность. Ближайшая трансляция -

25 марта, 20:00. Концерт, посвященный 75-летию Малого драматического театра - Театра Европы. В программе: Первый скрипичный концерт Д.Шостаковича (солист - Сергей Догадин) и Пятая симфония С.Прокофьева. ЗКР Академический оркестр Филармонии. Дирижер - Юрий Темирканов.

Кроме этого, раз в неделю Санкт-Петербургская филармония транслирует свои лучшие концерты на платформе YouTube. Трансляция устроена, как интерактивный поход в зал: съемка пятью камерами с разных планов, профессиональная запись звука, в антракте - интервью с кем-то из музыкантов или мини-лекция музыковеда.



Московская филармония тоже ведет онлайн-трансляции концертов. Все подробности - на сайте https://meloman.ru/videos/online/.



Берлинский филармонический оркестр (Berliner Philharmoniker, Берлин, Германия, https://www.digitalconcerthall.com/en/home). Берлинский филармонический открыл свой архив. До 31 марта по промокоду BERLINPHIL можно получить бесплатный доступ ко всем записям. Я уже сделал это. Уверяю вас, такого предложения больше не будет! Все великие концерты, все выдающиеся исполнители - дирижеры, солисты, вокалисты - на одном сайте. Слушайте и наслаждайтесь!



Канал ARTE Европейского Союза представляет оперы из двадцати двух театров Европы. Среди них – Государственная опера Гамбурга, Опера Лозанны, Комическая опера Парижа, Финская национальная опера. На канале можно посмотреть спектакли, проходящие в рамках Армельского оперного фестиваля (Будапешт).

Все подробности - на сайте https://www.arte.tv/de/videos/arte-concert/oper/.



Телевизионный музыкальный канал Medici - огромная дверь в мир мировой музыки. В архиве сайта – сто семьдесят шесть опер и восемьдесят два балета. Кое-что есть в свободном доступе, но в целом сайт платный. Первый месяц - $9.95, за первый год - $94.50. Все подробности - на сайте https://www.medici.tv/en/.



Еще один интереснейший европейский культурный проект - сайт Operavision. На нем также в свободном доступе можно смотреть оперы из европейских театров. Вот лишь несколько ближайших онлайн-трансляций:

27 марта 2020 года, 13.00 pm. “Свадьба Фигаро” В.А.Моцарта.

Постановка Garsington Opera. Дирижер - Дуглас Бойд. Режиссер - Джон Кокс.

В главных партиях: Фигаро - Джошуа Блум, граф Альмавива - Данкан Рок, графиня Альмавива - Кирстен Маккиннон, Сюзанна - Дженнифер Франс, Бартоло - Стивен Ричардсон. Постановка доступна на сайте до 27 сентября 2020 года.

31 марта 2020 года, 13.00 pm. “Сон Сципиона” В.А.Моцарта. Teatro La Fenice (Венеция, Италия). Дирижер - Федерико Мария Сарделли. Режиссер - Елена Барбалич.

В главных партиях: Сципион - Джузеппе Валентино Буцца, Констанца - Франческа Бонкомпаньи, Фортуна - Бернарда Бобро, Публио - Эмануэле Д'Агуанно.

Постановка доступна на сайте до 1 октября 2020 года.

Все подробности - на сайте https://operavision.eu/en.



Метрополитен-опера (Нью-Йорк, США, http://www.metopera.org) - первопроходец кинопоказов опер. На время карантина в новой серии “Nightly Met Opera Streams” театр бесплатно ежедневно показывает оперные спектакли. Трансляции начинаются в 6.30 pm и доступны в течение двадцати часов. Расписание трансляций постоянно обновляется. Все подробности - на сайте театра.

Парижская опера (Париж, Франция, https://www.operadeparis.fr). А вот главный оперный театр Франции открыл свои трансляции только для своих. В Америке воспользоваться этим нельзя. Так что если вы сейчас находитесь на карантине во Франции, то вот что вы увидите этой весной:

Цикл “Все симфонии П.Чайковского”. Играет Симфонический оркестр Парижской оперы. Дирижер - музыкальный руководитель Филипп Джордан. В свободном доступе до 3 мая.

“Дон Жуан” В.А.Моцарта. Постановка 2019 года. В свободном доступе до 29 марта.

“Лебединое озеро” П.Чайковского. Постановка 2019 года. В свободном доступе с 30 марта до 5 апреля.

“Севильский цирюльник” Дж.Россини. Постановка 2014 года. В свободном доступе с 6 до 12 апреля.

“Robbins Night”. Балеты Джерома Роббинса. Постановка 2018 года. В свободном доступе с 13 до 19 апреля.

“Сказки Гофмана” Ж.Оффенбаха. Постановка 2016 года. В свободном доступе с 20 до 26 апреля.

“Кармен” Ж.Бизе. Постановка 2017 года. В свободном доступе с 27 апреля до 3 мая.

Фотографии к статье:

Фото 1. Баварская опера. Фото - http://kentnagano.com/bayerische-staatsoper

Фото 2. Венская опера. Фото - Сергей Элькин

Фото 3. Берлинский филармонический оркестр. Фото - https://www.berliner-philharmoniker.de/en/press-room/

Фото 4. Метрополитен-опера. Фото - Наталья Матусевич

Музыка и танец в Театре музыки и танца. Новый сезон в Harris Theater

Объявлен новый (2020-21 годов) сезон в Театре музыки и танца “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance). Он представляется на редкость интересным. В течение сезона в театре пройдут тридцать шесть представлений, включая международную премьеру, премьеру в Северной Америке, симфонические концерты, балетные спектакли и дебюты в Чикаго артистов из одиннадцати стран мира. Обо всем по порядку.

После прошлогоднего триумфального успеха “Жизели” Акрама Хана мы увидим новую работу этого замечательного хореографа и Английского национального балета (АНБ). 18-20 марта 2021 года в Чикаго состоится эксклюзивная североамериканская презентация (международная премьера) его балета “Creature” - первого после “Жизели” и третьего, созданного для АНБ (совместная постановка с Opera Ballet Vlaanderen). Копродюсером постановки выступает лондонский театр Sadler’s Wells, партнер постановки - театр “Харрис”. В балете “Creature” участвует Чикагский филармонический оркестр (Chicago Philharmonic, не путайте с Чикагским симфоническим!).

“Creature” - это история о подавлении, одиночестве и выживании человека, вдохновленная, с одной стороны, классиком экспрессионизма Георгом Бюхнером и его романом “Войцек”, с другой - тенями героев “Франкенштейна” Мэри Шелли. В блестящей творческой команде Хана - лауреат премии “Оскар” Тим Йип, композитор и звукорежиссер Винченцо Ламанья, драматург Рут Литтл. Акрам Хан говорит: “Образ изгоя и чужака остается главной темой моего творчества. В балете “Creature” я продолжаю изучать психологические состояния человека, связанные с чувством тревоги, боли, ярости, потери”.



6 и 7 ноября Акрам Хан покажет свой моноспектакль “XENOS” - его последнюю работу в качестве танцора. Балет о солдате Первой мировой войны раскрывает красоту и одновременно ужас человеческого существования. Балансируя между классическим балетом и современным танцем, спектакль показывает место человека между Востоком и Западом, прошлым и настоящим, мифологией и новейшими технологиями, перед которыми он до сих пор пребывает в удивлении и смятении. В спектакле участвует квинтет музыкантов в составе: Б.С.Манджунат, перкуссин; Адития Пракаш, вокал; Нина Харриес, контрабас; Кларис Рарити, скрипка; Тамар Осборн, саксофон.

Впервые с 2012 года на гастроли в Чикаго приезжает Балетная труппа Парижской оперы (Paris Opera Ballet, 4-6 февраля 2021 года). Мы увидим балет “Парк” (“Le Parc”) - радикальный и одновременно чувственный спектакль Ажелена Прельжокажа 1994 года на музыку В.А.Моцарта и сербского композитора Горана Вейводы. Действие балета происходит в Версале времен Людовика XIV. “Парк” - первый опыт сотрудничества прославленного балетмейстера с всемирно известной балетной труппой.



Знаменитый Симфонический оркестр академии Санта-Чечилия (The Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roma) под управлением музыкального руководителя сэра Антонио Паппано даст в Чикаго единственный концерт 15 апреля 2021 года (дебют в театре). Солист - Максим Венгеров (это его первое за пять лет появление в Чикаго).

Оркестр академии Санта-Чечилия был первым оркестром Италии, который исполнял исключительно симфоническую музыку. Оркестр был основан в 1908 году. В разные годы им руководили выдающиеся музыканты XX века Густав Малер, Клод Дебюсси, Камиль Сен-Санс, Рихард Штраус, Герберт фон Караян, Леонард Бернстайн, Клаудио Аббадо. С 2005 года за дирижерским пультом оркестра стоит многолетний художественный руководитель лондонского театра Ковент-Гарден сэр Антонио Паппано.

Впервые в Чикаго - крупнейшая оперная компания Африки и крупнейшая некоммерческая организация исполнительского искусства в Южной Африке Опера Кейптауна (Cape Town Opera) со спектаклем “Трилогия о Манделе” (26 и 27 февраля 2021 года), посвященном жизни и деятельности первого демократически избранного президента ЮАР Нельсона Манделы. В опере обыгрываются темы традиционных африканских песен, джаза и современной музыки.



В серии сольных вокальных вечеров - концерты крупнейших звезд современной оперной сцены: мексиканского тенора Хавьера Камарены (10 апреля 2021 года, это второе выступление певца в театре “Харрис”) и американских див Патрисии Расетт (8 декабря) и Джойс Ди Донато (17 февраля 2021 года).

В основе вечера трехкратного лауреата премии “Грэмми” Джойс Ди Донато - арии из опер и песни в диапазоне от барочной музыки до джаза из альбома “Songplay”. В январе 2020 года за этот альбом Ди Донато получила третью премию “Грэмми” в номинации “The Best Classical Solo Vocal Album”. Название альбома стало названием концерта. За роялем - Крейг Терри.

Патрисия Расетт (впервые на большой сцене театра) исполнит песни из репертуара Эдит Пиаф. Песни Пиаф о любви, печали и потерях сделали ее национальной певицей Франции. Расетт говорит: “Я постоянно возвращаюсь к песням Пиаф. Интуитивный характер, драйв ее выступлений с годами сливался со всеми аспектами моей собственной художественной идентичности. Попытка подражать Пиаф не является целью - просто так сделано. Этот вечер - мой шанс высказать свое мнение о песнях, которые приоткрывают окна в душу ее трагической и триумфальной жизни”. Концерт называется “Я ни о чем не жалею” (“Edith Piaf: No Regrets”). За роялем - Крейг Терри.

Мексиканский тенор Хавьер Камарена возвращается в Чикаго впервые после своего “сенсационного”, по мнению газеты Chicago Tribune, дебюта в театре “Харрис” в 2016 году. Певец считается специалистом по операм Моцарта и белькантовому репертуару, он блестяще берет высокие ноты, безупречен в колоратурном пении. Если прибавить к этому актерское наполнение образов, то получается картина просто идеального певца. Фотография Камарены украшала обложку юбилейного - в честь восьмидесятилетия со дня создания - журнала Opera News в январе этого года. В прошлом сезоне он исполнил партию Эрнесто в “Дон Паскуале” Г.Доницетти и стал вторым певцом в истории Метрополитен-оперы, спевшим на бис в середине спектакля. Публика всякий раз устраивала ему овацию, требуя повторить арию “E se fia che ad altro oggetto”, и певец триумфально повторял ее. Бисы Камарена повторил и в опере “Дочь полка” Г.Доницетти в мадридском театре Реал... Много лет партнером Камарены является пианист Анхель Родригес. Они выступают с сольными концертами по всему миру. Недавно, например, певец и пианист приняли участие в гастрольном туре по городам Испании и дебютировали с концертом в Лос-Анджелесской опере. В предстоящем концерте Камарена исполнит популярные арии из опер Ш.Гуно, Г.Доницетти, Дж.Верди, В.Беллини, песни Э.Лало и Ф.фон Флотова.

В популярной серии “MIX at SIX” представлены артисты из разных стран, выступающие в разных музыкальных стилях и направлениях. Концерты этой серии начинаются в 6 часов вечера и длятся без перерыва один час. В новом сезоне, помимо пяти концертов на главной сцене, пройдут два летних концерта на крыше театра. Мы услышим музыкантов из Нового Орлеана Дуэйна Допси и группы The Zydeco Hellraisers (19 августа), а также чилийской джазовой гитаристки Камилы Мезы и The Nectar Orchestra (2 сентября). В рамках серии выступят компания из Франции Herve KOUBI с программой “The Barbarian Nights or the First Dawns of the World” (10 ноября); американский композитор гаитянского происхождения Натали Йоахим с квартетом Spektral (2 декабря); “Chicago Dances” - созданная для театра “Харрис” танцевальная композиция чикагского хореографа Бена Уорделла и ансамбля The Cambrians (21 января 2021 года); певец и композитор из Сан-Франциско Меклит с музыкой в стиле джаза, фолка и народных мелодий его родной Эфиопии (27 апреля 2021 года); программа танцевального ансамбля Чикагской академии искусства (The Chicago Academy for the Arts, 6 мая 2021 года).



Десятый сезон подряд резидентом театра ”Харрис” является Камерное музыкальное общество Линкольн-центра (Chamber Music Society of Lincoln Center). Художественные руководители Общества - семейная пара Дэвид Финкель (виолончель) и Ву Хан (фортепиано). В юбилейном сезоне запланированы четыре концерта, в том числе один - в составе Family Series. Один из концертов называется “The Chamber Music Society of Lincoln Center in Albert and Wolfgang” (17 октября). Нас ждет вечер видеоинсталляций и музыки, раскрывающий связи между двумя гениями цивилизации - Вольфгангом Амадеем Моцартом и... Альбертом Эйнштейном. Четыре других концерта - “Испанские влияния” (15 октября), “Из Праги в Вену” (16 декабря), “Великие сонаты” (3 марта 2021 года), “Эффект Брамса” (28 апреля 2021 года). В заключительном концерте сезона впервые в Чикаго выступит The Percussion Collective (24 марта 2021 года). В программе: “Секстет” нью-йоркского композитора Стива Райха и пьеса американского композитора и мультиинструменталиста, лауреата премии “Эмми” Гарта Нойстадтера “Seaborne” - произведение, раскрывающее красоту и хрупкость океанов нашей планеты.



Family Series - серия концертов выходного дня. Эти концерты предназначены для детей в возрасте от четырех до двенадцати лет и начинаются в субботу в 2 часа дня. В серии намечены спектакль чикагского ансамбля Manual Cinema и кукольного театра The Magic City (17 апреля 2021 года) и вечер Оперы Кейптауна “Freedom In Our Time” (27 февраля 2021 года) - программа, представляющая молодой аудитории жизнь и деятельность Нельсона Манделы.



Концерты серии Beyond the Aria будут объявлены летом.

В театре “Харрис” пройдут также выступления чикагских танцевальных трупп Giordano Dance Chicago и Hubbard Street Dance Chicago.

Новый сезон начнется 19 августа 2020 года и продлится до 6 мая 2021 года. 



Новый сезон театра “Харрис” был целиком спланирован президентом и исполнительным директором Патрисией Барретто. Она умерла 3 марта в возрасте сорока пяти лет. В этот вечер я был в театре на последнем концерте Бетховенского цикла Революционно-романтического оркестра под управлением сэра Джона Гардинера. Вечер начался с проникновенных слов сэра Джона и минуты молчания. Потом зазвучали первые такты Шестой (“Пасторальной”) симфонии Бетховена. Это было душераздирающее исполнение и душераздирающий концерт. Невозможно было поверить, что Патрисии Барретто больше нет. Молодая, харизматичная, энергичная, она излучала обаяние, любовь, жизнь. Она любила искусство, она стремилась привезти и показать в Чикаго все лучшее, что было в мировом театре. Три года она возглавляла театр “Харрис”, и за это время  только благодаря ее энтузиазму мы увидели “Жизель” Акрама Хана и Английского национального балета, Гамбургский балет Джона Ноймайера, Opera Atelier, оперы Монтеверди с хором и оркестром Гардинера, Американский балетный театр с последним балетом Ратманского, спектакль ”Layla and Majnun” труппы Марка Морриса, Штутгартский балет с работами израильских балетмейстеров... Только благодаря ее настойчивости совсем недавно в Чикаго прошел Бетховенский цикл Гардинера. (В своем прощальном слове это подтвердил сэр Джон.) Только благодаря ее энергии мы скоро увидим все те концерты и спектакли, о которых я сказал выше. Все это сделала для нас Патрисия...

Мое интервью с ней год назад вышло под заголовком “Я - счастливый человек”. Вот такой - счастливой - я ее и запомню.



Благодаря Патрисии Барретто скоро мы встретимся с еще одним замечательным балетным коллективом из Европы. 1-3 мая 2020 года впервые в Чикаго состоятся гастроли Танцевального театра Пины Бауш (Tanztheater Wuppertal Pina Bausch). Мы увидим спектакль “Palermo Palermo” - один из сорока шести, созданных Пиной Бауш с 1973 до 2009 годов. В балете представлены лучшие танцоры труппы. Их опыт, как пишет балетный критик New York Times, “дополнен художественным воображением хореографа и повседневной реальностью, преобразованной в незнакомом контексте”. О Танцевальном театре Пины Бауш и предстоящих спектаклях - в ближайших выпусках Балетного обозрения.



Nota bene! Билеты на все спектакли и концерты Театра музыки и танца “Харрис” сезона 2020-21 годов - по телефону 312-334-7777, на сайте www.harristheaterchicago.org или в кассе театра по адресу: 205 East Randolph Street, Chicago, IL 60601.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джеффри Кирио и Акрам Хан. “Creature”. Фото - Лорен Лиотар

Фото 2. Сцена из спектакля “XENOS”. Фото - Жан-Луис Фернандес

Фото 3. Сцена из спектакля  “Трилогия о Манделе”. Фото - Ким Стивенс

Фото 4. Дуэйн Допси. Фото предоставлено театром “Харрис”

Фото 5. Сцена из спектакля театра The Magic City. Фото предоставлено театром “Харрис”

Мировая премьера в Lookingglass Theatre. Чикаго, Кабрини-Грин, начало восьмидесятых

Тридцать второй сезон чикагского “Зазеркалья“ (Lookingglass Theatre) продолжился спектаклем “Ее честь Джейн Бирн“ (“Her Honor Jane Byrne“) - первой в мире постановкой пьесы Джей Николь Брукс. Автор - член труппы театра - выступает и в качестве режиссера-постановщика. В главных ролях: Кристин Мэри Данфорд (Джейн Бирн), Томас Кокс (Роти), Трейси Уолш (Репортер).

Спектакль рассказывает об одном эпизоде из жизни первой женщины - мэра Чикаго Джейн Бирн. Она занимала этот пост с 1979 до 1983 года. В отличие от Нью-Йорка, который “никогда не спит“ (“New York Never Sleeps“), про Чикаго тогда говорили: “Город, который работает“ (“The City That Works”). В 1981 году Бирн на три недели переехала в Кабрини-Грин - один из самых криминальных районов Чикаго. Она искренне хотела победить преступность... Что это было: пиар-ход или поступок, который помог городу? На этот вопрос до сих пор по-разному отвечают общественные активисты, СМИ и простые жители Чикаго. Свой вариант ответа есть и у создателей спектакля. Джей Николь Брукс говорит: “Когда рождаешься в городе с таким уровнем сегрегации и коррупции, надо приложить немало усилий, чтобы полюбить его. Я люблю Чикаго, люблю историю, интересуюсь политикой. Кто и как избирается? Кто руководит нами? Прислушиваются ли к нам те, кого мы избираем? Сегодня мы задаем те же вопросы, которые волновали моих родителей в начале восьмидесятых, когда в городе объявили, что мэр Джейн Бирн переезжает в Кабрини-Грин... Я надеюсь, наша аудитория погрузится в историю, чтобы узнать, как формировать наше будущее. Ведь будущее начинается с прошлого…“.

Как всегда в “Зазеркалье“, нас ждет яркое, динамичное зрелище. Благодаря видеопроекциям мы увидим (а кто-то вспомнит), каким был Кабрини-Грин в начале восьмидесятых. Ну а то, что сегодня этот район Чикаго превратился в один из самых дорогих и, главное, безопасных, и так всем известно.

Джей Николь Брукс - личность разноплановая. По ее словам, ей нравится в театре все: играть, ставить, писать. Среди ее актерских работ вспомним роли в спектаклях “Lottery Day” в Goodman Theatre, “Beyond Caring” в Lookingglass Theatre, среди режиссерских –спектакли в родном театре: “Thaddeus & Slocum: A Vaudeville Adventure”, “Mr. Rickey Calls A Meeting”, “Black Diamond”.

Тридцать один год назад восемь студентов Северо-Западного университета (перечисляю по алфавиту) Ева Барр, Дэвид Катлин, Джой Грегори, Лоуренс Дистази, Дэвид Керснер, Том Кокс, Эндрю Уайт (бывший художественный руководитель, ныне - Director of Community Engagement) и Дэвид Швиммер (самый известный член “восьмерки”, прославившийся спустя шесть лет исполнением главной роли в сериале “Друзья”) впервые задумались о создании нового театра. Путь к нему шел через “кроличью нору” в “зазеркалье” - первым спектаклем молодого коллектива стала инсценировка романа Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес”. Эндрю Уайт вспоминает: “Премьеру сыграли в помещении университета. Нас было всего шесть человек. Одна актриса играла Алису, пять актеров были заняты в остальных ролях”. С этим спектаклем мы с успехом выступили на Edinburgh Fringe Festival. Это было волшебное чувство рождения нового театрального организма. Мы чувствовали себя в начале большого пути”.

Тридцать второй сезон театра завершится возобновлением (впервые с 2014 года) бессмертной “Алисы“ (“Lookingglass Alice”, 13 мая - 16 августа 2020 года). Адаптация и постановка - Дэвид Катлин. В создании спектакля принимали участие члены труппы Actors Gymnasium.

Дэвид Катлин говорит: “Если вы под микроскопом посмотрите на ДНК театра, вы обнаружите проникающие молекулы, состоящие из бессмыслицы, любопытства и изобретательности. А еще - пару черно-белых полосатых колготок, кролика в жилетке и котелке, заикающуюся старую душу, которая верит шести невозможным вещам до завтрака, и девочку по имени Алиса, заставляющую нас удивляться, волноваться, восхищаться. Мы возвращаемся на другую сторону Зазеркалья, к славной чепухе Страны Чудес! Приводите друзей, вас ждет маленькая кукушка!”



Говоря о спектаклях сезона, художественный руководитель Lookingglass Theatre Хайди Стиллман подчеркивает связь прошлого с настоящим: “В нашем театре мы часто обсуждаем, почему люди рассказывают снова и снова одни и те же истории. Я думаю, это потому, что когда мы становимся старше, мир меняется, наша точка зрения меняется, эти истории по своей сути меняются, но продолжают резонировать с нами. Нам хочется рассказывать истории, которые сделали нас теми, кто мы есть, и истории, которые помогут нам в будущем”.



В активе Lookingglass Theatre - больше сорока чикагских театральных премий “Джефф” (Joseph Jefferson Award) и сто пятьдесят одна номинация, премия Макартура (2016 MacArthur Award for Creative and Effective Institutions), 2017 Chicago Theatres’ Artistic Achievement Award, другие премии и награды! Lookingglass Theatre - лауреат высшей и самой почетной театральной награды Америки премии “Тони”-2011 в категории “Лучший региональный театр”. Театр стал пятым - после Steppenwolf Theatre (1985), Goodman Theatre (1992 год), Victory Gardens Theater (2001 год) и Чикагского шекспировского театра (2008 год) - театром Чикаго, получившим премию “Тони” в категории “Лучший региональный театр Америки”. Чикаго имеет наибольшее количество наград в этой категории среди всех театров Америки.



С момента основания в Lookingglass Theatre было поставлено шестьдесят восемь мировых премьер. Труппа театра состоит из двадцати четырех постоянных членов и двадцати трех приглашенных артистов (Artistic Associates).



Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Ее честь Джейн Бирн”. Все фото - Лиз Лоурен

TUTA Theatre: “Гедда Габлер”. Новая версия старой пьесы

Продолжается двадцать третий сезон одного из интереснейших театров Чикаго TUTA Theatre. В эти дни в театре идет спектакль “Гедда Габлер” по одноименной пьесе Генрика Ибсена. Автор инсценировки и режиссер - одна из основательниц и художественный руководитель театра Жаклин Стоун. В ролях: Лорен Демерат (Гедда Габлер), Хай Нгуен (Йорган Тесман, аспирант по кафедре истории культуры), Джоан Мерло (Фрекен Юлиане, его тетка), Азиза Маклин (Фру Tea Эльвстед), Том Дейси Карр (Асессор Бракк), Кевин Смит (Эйлерт Левборг), Эми Горелоу (Берта, служанка в доме Тесмана). Композитор - Уэйн Пархам.

Пьеса Генрика Ибсена “Гедда Габлер” - одно из самых известных произведений мировой драматургии. Текст пьесы разобран на цитаты, ее ставят во всех странах в разных вариантах. Казалось бы, удивить в этом материале трудно. Тем не менее Жаклин Стоун и ее актерам удалось создать абсолютно новый, современный мир, в котором текст Ибсена сосуществует с музыкой, а песни становятся не только участниками, но и движущей силой сюжета. Стоун вводит новых героев - музыкальный ансамбль. Они все время находятся на сцене, следуют за героями, комментируют их поступки, предугадывают реакции... В этом спектакле сталкиваются прошлое и настоящее, а современная музыка и классический текст пересекаются таким образом, что заново излагают историю, которую, как нам кажется, мы давно и хорошо знаем. В результате во времена стремительно меняющихся социальных парадигм пьеса великого норвежского драматурга звучит как никогда актуально.

Отец Генрика Ибсена, разорившийся коммерсант, вряд ли мог предположить, что его сын, начинавший свой путь в качестве аптекаря, станет поэтом, писателем, прославит Норвегию и перевернет представление о театральной драматургии, став родоначальником “новой драмы”.

Пьеса “Гедда Габлер” написана и опубликована в 1890 году. Премьера спектакля состоялась 26 февраля 1891 года в Национальном театре Кристиании (ныне – Осло). Поведение и поступки Гедды вызвали у зрителей шок. Шок не прошел и через сто двадцать девять лет после премьеры. Властная и свободолюбивая Гедда не признает обыденности и яростно борется с ней. Муж, тетушка мужа, коллеги мужа – все персонажи вызывают у нее раздражение. Последней каплей становится самоубийство коллеги мужа и ее бывшего любовника Эйлерта Левборга. Она верила, что он сделает это красиво, а он оказался, как все, и смерть получилась у него такой же нелепой, как и жизнь. Не сумев победить обыденность, Гедда убивает себя.

Ибсен сыграл огромную роль в истории русского театра. В России и в СССР с успехом шли его пьесы “Кукольный дом”, “Дикая утка”. Но первой в этом ряду идет пьеса “Гедда Габлер”. В России пьеса Ибсена была впервые сыграна 21 марта 1892 года французской труппой Михайловского театра в Санкт-Петербурге. 19 февраля 1899 года премьера “Гедды Габлер” состоялась в МХТ. Режиссером вполне реалистического спектакля был К.С.Станиславский. Совсем другое – символистское - прочтение пьесы предложил В.Мейерхольд, поставивший “Гедду Габлер” в 1906 году в Театре Веры Комиссаржевской. Великая русская актриса исполнила главную роль. В спектакле были неглубокая сцена, декорация в виде живописного панно, замедленные движения актеров, скульптурная выразительность жестов и поз, холодная внеэмоциональная интонация.

На сцене Александринского театра “Гедда Габлер” идет в постановке Камы Гинкаса. Режиссер называет эту пьесу Ибсена гениальной.

В Новосибирском театре “Красный факел” спектакль по пьесе “Гедда Габлер” ставил Тимофей Кулябин. Он, как всегда, придумал нечто абсолютно оригинальное. Роль Гедды играла Дарья Емельянова (Елена Протасова в “Детях солнца” М.Горького).  

В Чикаго только за последние семь лет мы видели две разные постановки “Гедды Габлер”. В сезоне 2013-14 годов на сцене Writers Theatre в постановке Кимберли Синьор - по-хорошему старомодный, реалистический спектакль с замечательными актерскими работами. Таков почерк режиссера, не поражающего зрителей неожиданными режиссерскими приемами. Главное - авторское слово. И если в начале спектакля героиня достает пистолет, значит, так задумано автором, значит, как у Станиславского, он выстрелит в финале. В роли Гедды Габлер блистала Кейт Фрай.

“Гедда Габлер” 2017 года Лондонского Национального театра в постановке Иво ван Хове с Рут Уилсон в главной роли был подчеркнуто стильным, эстетским манифестом настоящего искусства. Красота холодной сцены поражала воображение. Скука Гедды была абсолютной, окружающие ее персонажи - ничтожны.

Оба спектакля были совсем или почти без музыки. Впрочем, может быть, она и была, но совсем не запомнилась. А вот Жаклин Стоун все построила на музыке. Спектакль получился необычный, яркий, живой. Очень рекомендую не пропустить его! 

Этот сезон в TUTA Theatre открылся американской премьерой спектакля “Радио Культура” (“Radio Culture”) по пьесе белорусского драматурга Максима Досько. Успех постановки Амбер Робинсон был настолько громким, что показ продлевали трижды, в общей сложности спектакль шел с аншлагом почти полгода. Главные роли сыграли Кевин Смит и Хай Нгуен, третьим был композитор и исполнитель музыки в “Гедде Габлер” Уэйн Пархам. Надеюсь, “Гедду Габлер” ждет такой же успех!

Nota bene! Спектакль “Гедда Габлер” идет до 29 марта в помещении Strawdog Theatre Company по адресу: 1802 West Berenice Avenue, Chicago, IL 60613. Билеты - на сайте https://www.tutatheatre.org/. $25-$40.



Фотографии к статье:

Фото 1-12. Сцены из спектакля “Гедда Габлер”. Все фото - Остин Ой