“Когда мир в огне”. Мути, Мякеля, ЧСО

Закончился сто тридцать четвертый сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), пришла пора подвести итоги. Сезон получился замечательным. Вспомним октябрьскую мировую премьеру написанной по заказу ЧСО Сюиты Освальдо Голихова - она прозвучала в фильме “Мегаполис” Фрэнсиса Форда Копполы. Режиссер был в зале, и, судя по его реакции, остался доволен услышанным. В тот вечер мир узнал, что дирижер-лауреат ЧСО Риккардо Мути и Коппола - двоюродные братья.

В феврале прозвучали два произведения Белы Бартока: Концерт для оркестра и одноактная опера 1918 года “Замок герцога Синяя Борода” с замечательными Екатериной Губановой и Кристианом ван Хорном (дирижер - Эса-Пекка Салонен).

Давно в Чикаго в таком объеме не звучала музыка Малера. В апреле-мае мы услышали Третью (дирижер - Клаус Мякеля), Шестую и Седьмую (дирижер - Яап ван Зведен) симфонии великого австрийского композитора. Вспомним Пятый фортепианный концерт Бетховена с Митсуко Учидой (дирижер -  Риккардо Мути), Второй фортепианный концерт Прокофьева с Сенг Чжин Чо (дирижер - Сантту-Матиас Рували), камерный концерт Муттер-Бронфмана-Родригеса, фортепианные вечера Александра Канторова и Евгения Кисина. Событием стало ноябрьское выступление в Симфоническом центре Берлинского филармонического оркестра под управлением Кирилла Петренко. Пятая симфония Брукнера прозвучала в честь двухсотлетия со дня рождения композитора. Ну и, конечно, прекрасный финал сезона - Реквием Верди с Риккардо Мути за дирижерским пультом. Я был на репетициях и видел работу маэстро не только с оркестром, но и с хором в составе ста сорока человек. Всего хоровых репецитий бывает шесть или семь, всеми руководит хормейстер. С дирижером - всего одна. В самом начале маэстро Мути спросил хористов, кто пел с ним Реквием в прошлый раз. Почти все подняли руки. “Я знаю, что вы хорошо подготовлены. Я хотел бы только сказать вам, на что обратить внимание.” Одно удовольствие было наблюдать, как тщательно прорабатывал Риккардо Мути произношение, объяснял, на каких звуках следует сделать упор, а хор, как податливый инструмент, слушал и выполнял замечания Мастера. Несколько раз Мути отодвигал пианиста, садился за рояль и сам проигрывал фрагменты Реквиема; когда надо, пропевал слова за солистов. Он говорил не про ноты, а про стоящие за ними эмоции. Маэстро назвал “идиотами” тех критиков, которые воспринимают Реквием как оперу: “Реквием - религиозное, духовное сочинение Верди, и исполнять его надо как мессу”. В тот вечер Риккардо Мути был на подъеме. Точные замечания о фразировке и философские рассуждения чередовались у него с остроумными историями и байками о жизни Джузеппе Верди, цитатами из Артуро Тосканини, Ричарда Такера, Оскара Уайльда, шуточными сравнениями серьезных Брукнера и Брамса с “беззаботными” итальянскими композиторами. Когда у хора получалось, следовали восклицания Риккардо Мути: “Bravo” или “Bravissimo”; когда нет - маэстро останавливал хор и повторял фрагмент.

Отдельно Риккардо Мути выделил часть “Lacrymosa”. Он рассказал, как в детстве приходил на кладбище на могилу дедушки, и ему было страшно: “Кладбища в Италии мрачные. Не как в Америке. Это не сады, в которых мило гуляешь. “Lacrymosa” - траурный марш. “Lacrime” - в переводе с итальянского “слезы”. Не надо красивостей в стиле Паваротти - плачьте”.

Интересное замечание Мути сделал по поводу части “Sanctus”: “Даже самый свирепый священник в этой части становится добрым и милостивым”. 

Сидевший неподалеку хормейстер Дональд Палумбо внимательно слушал и записывал замечания Риккардо Мути. В перерыве Палумбо сказал: “Работа с Мути - это не просто прохождение партитуры, а другой уровень познания музыки”. Сам маэстро сказал о наболевшем: “Сегодня, когда вокруг столько трагедий, когда мир в огне, Реквием звучит особенно актуально”.

Следующий раз Риккардо Мути встанет за пульт ЧСО 30 октября. В программе: увертюра к оперетте “Цыганский барон” И.Штрауса-младшего, симфония “Художник Матис” Пауля Хиндемита (одного из тех, кого в нацистской Германии называли образцом “дегенеративного искусства”), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака.

Одним из главных событий сезона стали концерты ЧСО под управлением будущего руководителя (он возглавит оркестр с сезона 2027-28 годов) Клауса Мякели. 23 апреля мне довелось побывать на репетиции маэстро. В программе была Третья симфония Г.Малера. В перерыве Мякеля вышел к журналистам. Маэстро был в хорошем расположении духа. Он начал с того, что сказал, как важно оркестру играть разные произведения: “Во время репетиций и концертов мы узнаем друг друга лучше”.

Осенью 2024 года я слушал Третью симфонию Малера в исполнении Кливлендского оркестра под управлением Мякели и, конечно, не мог не спросить его о различиях в игре двух оркестров: Чикагского и Кливлендского. Он ответил: “Общее у них одно - они оба прекрасные оркестры. Но когда мы говорим о музыкальных характеристиках, то они все разные. История разная, традиции разные... Я еще играл Третью симфонию Малера с Венским филармоническим оркестром, и это тоже был другой опыт. Каждый великий оркестр уникален”.

В этот момент к дирижеру подошел его ассистент с кружкой эспрессо. “О, ты так добр, Пьетро”, - просиял Клаус.

Кто-то из моих коллег спросил у дирижера насчет прослушивания новых музыкантов. Он рассказал, что в течение двух недель проведет четыре таких прослушивания. Первое уже прошло - на позицию концертмейстера секции тромбонов. Придя домой, я прочитал у всезнающего британского критика Нормана Лебрехта, что прослушивание выиграл нынешний концертмейстер секции тромбонов Сан-Францисского симфонического оркестра Тимоти Хиггинс. Подтверждения от пресс-службы ЧСО пока не поступало.

Маэстро спросили, играл ли он Третью симфонию Малера как виолончелист. (Напомню, что до начала стремительной дирижерской карьеры Клаус Мякеля играл на виолончели. Он продолжает музицировать и выступать в камерных концертах.) Он ответил, что нет, и сказал интересную фразу: “Третья симфония антисимфонична. В одном из писем Малер называл ее “юмореской”.

Спонтанная пресс-конференция продолжалась. Вот еще несколько ответов Мякели.

- Бернард Хайтинк - важная фигура для вашего дирижерского развития?

- Виллем Менгельберг (В 1895-1945 годах (с перерывами) был главным дирижером Консертгебау (Амстердам), который под его руководством превратился в один из лучших симфонических оркестров мира. - Прим. автора.) важнее. Его называют “экстремальным”, но он был гораздо разнообразнее Хайтинка в репертуаре. Понимание произведений у него было потрясающее.

- Есть ли композиторы вашего поколения, которые вам интересны?

- Их очень много. Американский композитор Эндрю Норман. Его “Play: Levels 1,2, and 3” для оркестра - прекрасная музыка. Я исполнял ее в Осло с Филармоническим оркестром. Энди приехал в Осло, и у нас было пять восхитительных дней, когда мы общались и репетировали. Еще одно имя - австрийский композитор Томас Лархер. Его Вторая симфония - замечательная музыка... Много прекрасных композиторов. Недавно умершая Кайя Саариахо...

- Вы собираетесь исполнять музыку этих композиторов в Чикаго в будущем?

- С удовольствием, я бы очень хотел этого.

- Что вы успели увидеть в Чикаго?

- Пока не очень много. Мало свободного времени. Но я люблю Чикаго.

- Виолончель с вами?

- Нет, в этот раз я без виолончели.

Следующий раз Клаус Мякеля встанет за пульт ЧСО 16 октября. В программе: симфоническая поэма “Гарольд в Италии” (солист - французский альтист Антуан Тамести) и Фантастическая симфония Г.Берлиоза.

После концертов на Музыкальном фестивале Равиния на пенсию уходит арфистка ЧСО Линн Тернер. Она пришла в оркестр по приглашению Фрица Райнера в 1962 году и играла в течение шестидесяти трех сезонов! Долгие годы вместе с концермейстером секции тромбонов Джеем Фридманом она оставалась самым долгоиграющим музыкантом в истории ЧСО, вместе они были и остаются одними из самых долгоиграющих музыкантов в истории американских оркестров. Весной Линн участвовала в очередном турне ЧСО по городам Европы (в ее карьере их было более пятидесяти!), в мае сыграла последние концерты в Симфоническом центре.

Тернер впервые выступила с ЧСО в возрасте четырнадцати лет, в 1956 году, исполнив первую часть Концерта для арфы си-бемоль мажор Г.Ф.Генделя на четырех концертах для молодой аудитории (Young People’s Concerts). С 1956 по 1959 год играла в Civic Orchestra, затем выиграла стипендию для обучения в Тэнглвуде. После учебы в Чикаго у Альберто Сальви продолжила музыкальное образование в Парижской консерватории (класс профессора Пьера Жаме). После всего одного года получила высшую награду школы. Училась в Accademia Musicale Chigiana в Сиене (класс профессора Никанора Забалеты). В 1962 году Тернер стала первой американкой, завоевавшей первую премию на старейшем в мире Международном конкурсе арфистов в Израиле. В последующие годы она неоднократно возвращалась в Израиль, была членом жюри конкурса, приняла участие в двух гала-концертах лауреатов. На концерте в Тель-Авиве в 2019 году она исполнила Интродукцию и Аллегро М.Равеля с музыкантами Израильского филармонического оркестра.

Тернер преподавала в DePaul University и Lake Forest College, принимала активное участие в образовательной программе ЧСО.

Тернер родилась в музыкальной семье. Отец Сол был скрипачом и концертмейстером Civic Orchestra с 1927 по 1931 год, играл в ЧСО, в симфонических оркестрах Сент-Луиса и (несуществующем сегодня) NBC-Чикаго. Мать Эвелин Кляйн была пианисткой и первой учительницей Линн. Младший брат Ричард более сорока пяти лет (с 1977 года) служил концертмейстером секции арф в Симфоническом оркестре Виннипега. Дети Линн продолжают творческие традиции семьи: сын Беннетт более двадцати пяти лет снимает документальные фильмы на социальные темы для PBS, дочь Рэйчел - успешный дизайнер интерьеров.

После тридцати одного года успешной карьеры в составе ЧСО на пенсию ушел второй концертмейстер секции труб Марк Риденур. Он играет на трубе с десяти лет. Профессиональную карьеру начал, учась в Asbury College (диплом бакалавра). Играл на позиции третьего трубача в Филармонических оркестрах Лексингтона (штат Кентукки) и Дайтона (штат Огайо). Окончил University of Cincinnati College-Conservatory of Music (диплом мастера и два года докторантуры). Служил в симфонических оркестрах Мемфиса и Флориды (в последнем - шесть лет на позиции концертмейстера). В ЧСО с 1994 года. В оркестр его пригласил девятый музыкальный руководитель Даниэль Баренбойм. Своим учителем Риденур непременно называет легендарного первого трубача ЧСО Адольфа (Бада) Херсета. Они играли вместе семь лет, до выхода Херсета на пенсию в 2004 году.

С 2003 до 2005, с 2016 до 2019 годов и в течение сезона 2024-25 годов Риденур был исполняющим обязанности концертмейстера секции труб. Участвовал в тридцати четырех международных турах ЧСО, включая первые туры по городам Южной Америки и Мексики. Выступает в качестве солиста со многими американскими оркестрами. Преподает в Roosevelt University, проводит мастер-классы в Канаде, Европе, Азии. Его последней программой с ЧСО стал Реквием Дж.Верди.

В свободное время Риденур играет в гольф и занимается бизнесом. Владеет фермой в Кентукки и компанией Martromba LLC, которая производит и продает устройства ”TweeQer” для усиления звука медных духовых инструментов. На пенсии музыкант планирует проводить больше времени с семьей - женой Линдой, детьми Мишель, Амандой, Мэтью и подрастающими внуками. Он продолжит преподавательскую работу в Wheaton College Conservatory of Music и собирается участвовать в концертах Salvation Army Southern Staff Band.

Как и все уходящие на пенсию музыканты ЧСО, Линн Тернер и Марк Риденур получат медали основателя оркестра Теодора Томаса (Theodore Thomas Medallion for Distinguished Service). Давняя традиция ЧСО продолжается! На лицевой стороне медали, подвешенной на черно-красной ленте, выгравировано изображение основателя и первого музыкального руководителя ЧСО Теодора Томаса; на оборотной стороне - имя получателя. Кроме медали, каждый музыкант получит денежную премию. И то, и другое стало возможным благодаря пожертвованию анонимного донора. На концерте 12 июня подобные медали получили из рук маэстро Мути контрабасист Дэниэль Армстронг, виолончелист Дэвид Сандерс и скрипач Блейр Милтон.

28 марта 2026 года в необычное время - 1.30 pm - в Симфоническом центре состоится сольный концерт Йо Йо Ма. Всемирно известный виолончелист, лауреат девятнадцати (!) премий “Грэмми” исполнит современные произведения и виолончельные сюиты И.С.Баха. А 26 августа в 6.30 pm Йо Йо Ма и бенинская певица Анжелика Киджо выступят с бесплатным концертом в Миллениум-парке.

С 11 июля по 18 августа ЧСО можно услышать на Музыкальном фестивале Равиния. Начинается 89-я (!) летняя резиденция оркестра на фестивале. В планах - шестнадцать концертов с шестнадцатью разными программами. В сентябре ЧСО возвращается в Симфонический центр. Открытие нового, 135-го сезона - 18 сентября, традиционный ежегодный Симфонический бал - 20 сентября. Гостьей вечера станет новая артистка-резидентка ЧСО Джойс Ди Донато. Обо всем этом и многом другом я расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский симфонический центр. Реквием Верди. 19 июня 2025 года

Фото 2. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО. Чикаго, 24 апреля 2025 года

Фото 3. Линн Тернер

Фото 4. Марк Риденур 

Все фотографии - Тодд Розенберг

Cirque Du Soleil: “O”. Старое шоу с новыми артистами

Жарко в июне в Лас-Вегасе. Жарко на улицах, и жарко от обилия шоу, концертов, зрелищ. В каждом отеле-казино происходит что-то интересное.

Блистательная канадская цирковая компания Cirque Du Soleil (Цирк Солнца) за свою сорокалетнюю историю создала больше сорока спектаклей. Многие были показаны по всему миру. Только в Чикаго Цирк Солнца показал девятнадцать. Но есть шоу, которые сделаны для определенного зала и находят постоянный “приют” в конкретном месте. Шесть представлений цирка уже многие годы являются “невыездными”, их можно увидеть только в Лас-Вегасе. Среди них - “Mystère” (Treasure Island), “Michael Jackson ONE” (Mandalay Bay), “KÀ” (MGM Grand), “Blue Man Group” (Luxor), “Mad Apple” (New York-New York). Я выбрал самый старый, проверенный временем спектакль - “O” в Bellagio Resort & Casino. Когда-то давно, в 2010 году, с этого спектакля началось мое знакомство с блистательной цирковой труппой. Спустя пятнадцать лет я решил пересмотреть его.

Как всегда бывает в Cirque Du Soleil, за пятнадцать минут до начала спектакля начинается игра со зрителями. Два клоуна “разогревают” зал, а зрители охотно подыгрывают актерам. Но вот огромный красный занавес эффектно срывается и улетает, красное покрывало на полу стремительно исчезает, и спектакль начинается.

Название спектакля фонетически происходит от французского слова “вода” - “eau”. Создатели шоу придумали простой и всем понятный звук “О”. Одна буква, а за ней - царство Воды, мир мечтаний, страхов, надежд. По мере того, как мы погружаемся в этот мир, раскрываются его темные стороны - глубокие, темные воды, за которыми - неизвестность. Каждая сцена - захватывающее водное представление, очаровывающее и интригующее. Рассказчиком выступает некий Конферансье, его окружение часто напоминает свиту Воланда. Странные лица-образы образуют гобелен взаимосвязанных историй, каждый персонаж добавляет глубины разворачивающемуся повествованию.

Бесконечная и прозрачная Вода занимает центральное место в истории. По мере развития сюжета она появляется и исчезает, имитируя приливы и отливы, льется с неба и вырывается в воздух. Мы видим номера с огнем и воздушные номера, а Вода несмотря ни на что непрерывно следует своему течению. Как писал Габриэль Гарсия Маркес в своем великом романе “Сто лет одиночества”: “Воздух был настолько пропитан влагой, что рыбы могли бы проникнуть в дом через открытую дверь, проплыть по комнатам и выплыть из окон”.

Полноправным элементом действия выступает огромный бассейн глубиной в 25 футов. Он заполнен водой на 17 футов и содержит в общей сложности 1,5 миллиона галлонов воды. Вес подвижных частей этого шедевра изобретательности - 900 фунтов. Во время каждого представления “за кулисами”, то есть в буквальном смысле под водой, работает группа из четырнадцати техников и аквалангистов. Они помогают перемещать декорации, снабжают кислородом артистов под водой, пока те ждут всплытия. Всего в спектакле участвуют семьдесят пять исполнителей и техническая команда в составе ста тридцати человек.

Несколько лет в цирке работал замечательный клоун, бывший художественный руководитель театра “Лицедеи” Леонид Лейкин. Помните его знаменитую миниатюру “Низя”, сделанную при участии Вячеслава Полунина? В 2006 году Cirque du Soleil предложил Лейкину поучаствовать в шоу “О”, и он придумал три номера: “Дождь”, “Вечер экипажа” и “Бессонница”. Весной 2009 года Лейкин вернулся в Россию, а три номера на какое-то время остались в спектакле. Роли Лейкина исполнял бывший гимнаст из Великобритании Терри Бартлет. В новой версии номера другие, но каким-то образом стиль Лейкина сохранился. Реприза “Ай-ай-ай” в первом номере мне очень напомнила полунинский номер “Асисяй”. Но в целом клоунские репризы и игра со зрителями служат необходимым, но все же дополнением к главному “блюду” - акробатическим номерам высочайшего класса. В первую очередь отмечу артистов синхронного плавания (команда из семнадцати человек) и прыгунов в воду - их мастерство поражает воображение! Акробаты прыгают с высоты 60 футов - это выше размера олимпийского трамплина - и уходят под воду на глубину 17 футов. Хореография создана Деброй Браун совместно с двукратной чемпионкой мира и чемпионкой летних Олимпийских игр 1992 года канадской синхронисткой Сильвией Фрешетт. Кстати, в шоу “О” участвует наибольшее количество спортсменов-олимпийцев среди всех постановок Cirque du Soleil. Многие артисты принимали участие в одной или нескольких Олимпиадах. Среди них есть победители и призеры. Можно с уверенностью сказать, что все они точно знают, что делают! К сожалению, я нигде не нашел информации об артистах, поэтому не могу указать их имен.

Еще одна отличительная особенность всех шоу Cirque du Soleil - оригинальная музыка, специально написанная к спектаклю. “О” не является исключением. В спектакле звучит музыка канадского композитора Бенуа Жютра. Музыканты и певцы располагаются в двух ложах по обеим сторонам зала.

Замечательную команду создателей спектакля возглавляет многолетний сценарист и режиссер Cirque du Soleil Франко Драгоне. Он говорит: “В этом шоу важна каждая маленькая деталь. Возможно, зрители не осознают этого, но то, что делают артисты, очень сложно. Каждое движение, каждое положение тела передает разное сообщение”.

Премьера шоу состоялась двадцать семь лет назад, 15 октября 1998 года, в день открытия отеля-казино Bellagio, в специально спроектированном театре. Вмещающий 1800 зрителей зал напоминает старинный европейский оперный театр с круговым партером и красивыми ложами.

Спектакль “O” - обладатель множества престижных наград и почестей. Среди них - почетная Entertainment Design Award (1998 год), премия THEA в категории “Живое шоу” (1999 год), восемь подряд премий в категории “Лучшее шоу” по версии Las Vegas Review-Journal (1999-2006 годы). Со дня премьеры прошло более восьми тысяч представлений, спектакль посмотрели более двадцати миллионов зрителей.

Cirque du Soleil был основан в 1984 году канадским артистом и музыкантом Ги Лалиберте вместе с двадцатью уличными артистами. В первый год в составе труппы было семьдесят три человека, включая двадцать цирковых артистов. Сам Лалиберте участвовал в представлениях на ходулях и был глотателем огня. Сегодня членами труппы являются более тысячи артистов, говорящих на двадцати пяти языках, представляющих около пятидесяти стран мира.

Cirque Du Soleil соединяет все лучшее, что есть в мировом цирке. Спектакли Цирка посмотрели более ста миллионов зрителей в более чем сорока странах на всех континентах. А самые интересные спектакли проходят в Лас-Вегасе. Так что если вы, уважаемые читатели, планируете посетить город Игр и Развлечений, обязательно сходите на шоу “О”. Не все же время в казино просиживать. Удовольствие, положительные эмоции и приятное “послевкусие” вам гарантированы! А казино от вас никуда не уйдет - деньги проиграть всегда успеете. Лас-Вегас никогда не спит! 

Nota bene! Шоу “O” идет со среды по воскресенье (десять спектаклей в неделю) в 7 pm и 9.30 pm в помещении Bellagio Resort & Casino (3600 S Las Vegas Blvd, Las Vegas, NV 89109). Билеты - по телефонам 888-488-7111 или 702-796-9999, на сайтах www.cirquedusoleil.com или www.bellagio.com. Подробная информация об истории создания и сегодняшнем дне Cirque du Soleil - на сайте www.cirquedusoleil.com/lasvegas.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из шоу “O”. Фото - Томаш Росса

Фото 2-4. Сцены из шоу “O”. Все фотографии - Мэт Берд

 

Возвращение ЧСО в Равинию. Ravinia Festival, 9 - 17 июля 2025 года

9 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Репетиция студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института при фестивале Равиния под руководством художественного руководителя Мидори.

9 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт прославленных музыкантов: семикратного лауреата премии “Грэмми”, пианиста и композитора Чучо Вальдеса, саксофониста и кларнетиста Пакито Д’Риверы, трубача Артуро Сандоваля и биг-бэнда Irakere - первого профессионального кубинского ансамбля, добившегося международного признания. Irakere был создан Вальдесом в 1973 году, музыкант возглавлял его до 2005 года. Специальный гость вечера - Эмилио Фриас, известный под именем El Niño.

10 июля, 8.00 pm. Carousel Stage. Выступление чикагского певца и артиста Дэвина Янгса “The Reset: An Immersive Sound Experience with Davin Youngs”.

11 и 15 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института при фестивале Равиния под руководством Мидори.

11 июля, 7.30 pm. Павильон. Открытие 89-й резиденции Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) на Музыкальном фестивале Равиния. В программе: пьеса “Amen” американского композитора Карлоса Саймона (сочинение 2017 года, написанное под влиянием посещения композитором богослужений в афроамериканской пятидесятнической церкви), “Рапсодия на тему Паганини” С.Рахманинова (солист - победитель XVIII Международного конкурса пианистов имени Шопена Брюс Лю), музыка к балету “Весна священная” И.Стравинского. ЧСО руководит главный дирижер фестиваля Марин Олсоп.

Брюс Лю родился в Париже в семье выходцев из Китая. Когда мальчику не было еще шести лет, семья переехала в Канаду и поселилась в Монреале. Брюс играет на фортепиано с восьми лет. Выпускник Монреальской консерватории, сейчас учится в Монреальском университете. В газетах писали, что на конкурсе Шопена в 2021 году Лю поразил судей “феноменальной техникой и звуковой изобретательностью”. Дирижер и музыковед Кшиштоф Стефаньский сказал: “Брюсу Лю не нужно было использовать правую педаль, чтобы получить плавный, мягкий звук. Он может вытащить все из самой клавиатуры”. В 2024 году Лю с большим успехом дебютировал в сольной фортепианной серии в Симфоническом центре. Предстоящий концерт станет двойным дебютом пианиста: он впервые выступит с ЧСО и впервые - в Равинии. Концерт будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

12 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. “Дух Богемии” - концерт студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института при фестивале Равиния. Куратор программы - альтистка Милена Пайаро-ван де Штадт.

12 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт ЧСО. В программе: Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор Дж.Гершвина (солист - французский пианист Жан-Ив Тибодо), пьеса “Strum” Дж.Монтгомери, Шестая симфония П.Чайковского. Дирижер - Марин Олсоп. Произведения бывшего резидента-композитора ЧСО Джесси Монтгомери часто звучат в Чикаго. Сочинение 2006 года “Strum” основано, как заметила сама Монтгомери, на “драйвовом ритме пиццикато”. Такой ритм дает музыкантам возможность буквально сыграть на всех четырех струнах, чтобы создать то, что Монтгомери описывает как “фолк-гитарный драйв”. 

13 июля, 6.00 pm. Павильон. Концерт ЧСО. В программе: популярные мелодии и песни. Солистки - Саттон Фостер и Келли О’Хара. Дирижер - Марин Олсоп. Лауреат премии “Тони” Саттон Фостер выступит в большом Чикаго впервые, а вот Келли О’Хара мы слышали весной прошлого года в сольных концертах на сцене Steppenwolf Theatre. Она играла в двенадцати бродвейских шоу и восемь раз была номинирована на премию “Тони”. Победа пришла к ней в 2015 году после исполнения главной роли в мюзикле “Король и я”. Келли О'Хара - единственная актриса и певица, пришедшая из мюзиклов на оперную сцену. Она дебютировала в Метрополитен-опере в 2015 году в партии Валансьенны в оперетте “Веселая вдова” Ф.Легара, где ее партнершей была Рене Флеминг. После этого были партии Деспины в опере “Cosi fan tutte” В.А.Моцарта (2018 год) и Лоры Браун в опере “Часы” Кевина Патса (2022 год). Здесь она снова встретилась с Рене Флеминг и - впервые - с Джойс Ди Донато.

15 июля, 7.30 pm. Павильон. Весь вечер “на арене” - певец и гитарист из Колумбии Хуан Эстебан Аристисабаль Васкес, известный миру под именем Хуанес. Его первый альбом “Fíjate Bien” вышел в 2000 году. Хуанес давно превратился в самого популярного латиноамериканского исполнителя всех времен и народов. За свою карьеру он двадцать шесть раз (!) получал Latin Grammy Awards, его записи разошлись тиражом более пятнадцати миллионов экземпляров. При этом в Равинии он еще не выступал. Это дебют певца на фестивале.

16 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс немецкого виолончелиста Йенса Петера Майнца с участием студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института при фестивале Равиния.

17 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт чикагского певца, гитариста и композитора Ронни Бейкера Брукса, сына легендарного блюзмена Лонни Брукса. Сын пошел по стопам отца, продолжает сочинять и исполнять блюзовые композиции.

Nota bene! Подробности и билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер концерта Вальдеса, Д’Риверы, Сандоваля и Irakere. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Марин Олсоп. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Брюс Лю. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Постер концерта Хуанеса. Фото - Ravinia Festival

Опера “на бис”. The Met: Live in HD

Восемнадцатый (2024-25 годов) сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) заканчивается, как всегда, летними показами “на бис”. Нас ждут четыре оперы.

23 июля 2025 года, 1.00 и 6.30 pm. “Травиата” Дж.Верди. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Майкл Майер. В главных партиях: Виолетта - Диана Дамрау, Альфред - Хуан Диего Флорес, Жермон - Куинн Келси. Запись - 15 декабря 2018 года.

“Травиата” - не только одно из любимейших произведений миллионов поклонников оперного искусства во всем мире, но и любимое творение Джузеппе Верди. В огромном тенистом парке, устроенном композитором в своем имении, несколько деревьев носили названия опер. По легенде, каждый раз, прогуливаясь по этой оперной аллее, маэстро обязательно останавливался у широколистных “травиат”, и в его памяти всплывала грустная история светлой любви Виолетты Валери.

“Травиата” - не просто опера. Перед нами разворачивается трагедия, в которой переживания и чувства героев имеют особое, музыкальное выражение. “Травиата” - всегда беспроигрышный ход менеджмента оперного театра! Бессмертная опера великого композитора, в которой нет ни одной проходной арии, ни одного проходного такта, заранее обречена на успех. Тем более, когда в главных партиях - звездная пара Дамрау-Флорес.

Для канадского маэстро Янника Незе-Сегена “Травиата” стала первой оперой в качестве музыкального руководителя Метрополитен-оперы. Он заступил на этот пост на два года раньше запланированного срока.

30 июля 2025 года, 1.00 и 6.30 pm. “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно. Возобновление постановки Ла Скала. Дирижер - Янник Незе-Сеген. Режиссер - Бартлетт Шер. В главных партиях: Джульетта - Надин Сьерра, Ромео - Бенджамин Бернхайм, Меркуцио - Уилл Ливерман, Стефано - Саманта Хэнки, Тибальд - Фредерик Баллентайн. Запись - 23 марта 2024 года.

Творчество Шекспира - источник вдохновения для многих великих композиторов. Не устоял перед соблазном и Шарль Гуно. “Успех, взорвавшийся подобно фейерверку”, - так современники описывали премьеру его “Ромео и Джульетты”. Опера безумно красива - дуэты влюбленных, вальс, каватины, арии можно слушать бесконечно. Более ста пятидесяти лет опера не сходит со сцен ведущих оперных театров мира. Часто ставится она и в Лирик-опере Чикаго, и в Метрополитен-опере. С партиями несчастных влюбленных в МЕТ вернулась популярная пара Сьерра-Бернхайм. Презентация спектакля состоялась на Зальцбургском фестивале летом 2023 года.

Режиссер Бартлетт Шер родился в многодетной католической семье. В возрасте девяти лет он узнал, что его отец - страховой маклер - не только имел вторую семью. Оказывается, все эти годы отец обманывал его, говоря о своем католическом происхождении. На самом деле, его родители были евреями из Литвы, эмигрировавшими в Калифорнию в двадцатых годах XX века. Как признался спустя много лет режиссер, вспомнить историю своей семьи и задуматься об истоках человеческой нетерпимости заставила его история Жака Оффенбаха.

6 августа 2025 года, 1.00 и 6.30 pm. “Лючия ди Ламмермур” Г.Доницетти. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - Риккардо Фрицца. Режиссер - Саймон Стоун. В главных партиях: Лючия - Надин Сьерра, Эдгардо - Хавьер Камарена, Энрико - Артур Ручински, Раймондо - Кристиан ван Хорн. Запись - 21 мая 2022 года.

Австралийский театральный режиссер Саймон Стоун известен своими новыми прочтениями хрестоматийных пьес Шекспира и Чехова. В партии владельца равенсвудского замка - один из лучших современных теноров Хавьер Камарена. Он считается специалистом по операм Моцарта и белькантовому репертуару, но в последние годы добавил к нему оперы Верди. Камарена блестяще берет высокие ноты, безупречен в колоратурном пении. В сезоне 2018-19 годов он исполнил партию Эрнесто в “Дон Паскуале” Г.Доницетти и стал вторым певцом в истории Метрополитен-оперы, спевшим на бис в середине спектакля. Публика всякий раз устраивала ему овацию, требуя повторить арию “E se fia che ad altro oggetto”, и певец триумфально повторял ее. А еще Камарена - единственный певец, спевший на бис в трех разных постановках МЕТ. Бисы Камарена повторил и в опере “Дочь полка” Г.Доницетти в мадридском театре Реал. Среди достижений певца - безумно трудная в техническом отношении партия Гуальтьеро в опере В.Беллини “Пират”.

Мы слышали Камарену дважды в сольных программах в театре “Харрис”, в Лирик-опере он дебютировал в партии Герцога в “Риголетто” Дж.Верди (сезон 2024-25 годов).

13 августа 2025 года, 1.00 и 6.30 pm. “Риголетто” Дж.Верди. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - Микеле Мариотти. Режиссер - Майкл Майер. В главных партиях: Риголетто - Желько Лучич, Джильда - Диана Дамрау, герцог Мантуанский - Петр Бечала, Маддалена - Оксана Волкова, Спарафучиле - Штефан Кочан. Запись - 16 февраля 2013 года.

Партитура шестнадцатой оперы итальянского композитора была написана очень быстро - за сорок дней. Премьера оперы состоялась 11 марта 1851 года в венецианском театре Ла Фениче. Критика нашла оперу “неприличной”, а публика была в полном восторге. Верди вызывали после каждого номера. После окончания спектакля публика насвистывала и напевала песенку Герцога из последнего акта. Предвидя это, Верди дал ноты тенору лишь на последней репетиции. Кстати, ставшую крылатой фразу “La donna e mobile” приписывают самому королю Франциску: “Красотки лицемерят. Безумец, кто им верит”. Венецианская газета в рецензии на премьеру подчеркивала необычность музыки: “О подобной опере нельзя судить по одному вечеру. В ней новизна сюжета, новый стиль, новая форма... Оркестр беседует и плачет вместе с вами. Никогда музыка в опере не была столь выразительна”. Так шедевр Верди начал триумфальное шествие по театрам Италии и всего мира.

Майкл Майер переносит действие из Италии XVI века в Лас-Вегас шестидесятых. О достоинствах постановки говорить не приходится, зато с голосами все в полном порядке. Кроме звездного трио Лучич-Дамрау-Бечала отмечу словацкого баса Штефана Кочана в партии Спарафучиле и дебют в МЕТ белорусской певицы Оксаны Волковой в партии Маддалены.

В следующем сезоне мы увидим восемь опер: “Сомнамбула” В.Беллини (18 октября 2025 года), “Богема” Дж.Пуччини (8 ноября 2025 года), “Арабелла” Р.Штрауса (22 ноября 2025 года), “Андре Шенье” У.Джордано (13 декабря 2025 года), “Пуритане” В.Беллини (10 января 2026 года), “Тристан и Изольда” Р.Вагнера (21 марта 2026 года), “Евгений Онегин” П.Чайковского (2 мая 2026 года), “El Último Sueño de Frida y Diego” Г.Л.Франк (30 мая 2026 года).

Nota bene! Подробная информация о предстоящих показах серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Травиата”. Фото - Марти Сол/Met Opera

Фото 2. Сцена из спектакля “Ромео и Джульетта”. Фото - Марти Сол/Met Opera

Фото 3. Сцена из спектакля “Лючия ди Ламмермур”. Фото - Марти Сол/Met Opera

Фото 4. Сцена из спектакля “Риголетто”. Фото - Кен Ховард/Met Opera

Шедевры испанского искусства в Милуоки. О выставке в Художественном музее

Интереснейшая выставка проходит в эти дни в Художественном музее Милуоки (Milwaukee Art Museum). Она называется “The Brilliance of the Spanish World: El Greco, Velázquez, Zurbarán”. Выставка представляет работы из самой значительной коллекции испанского искусства за пределами Испании - Hispanic Society Museum & Library (Музей и библиотека Испанского общества Америки в Нью-Йорке). Среди них - более пятидесяти картин крупнейших испанских художников эпох Возрождения и Барокко. В аннотации к выставке читаем: “В результате колониальных завоеваний в XVI и XVII веках Испания создала империю с расцветом искусства и литературы. Выставка предлагает заглянуть в эпоху художественных амбиций. Произведения искусства варьируются от мощных библейских сцен, созданных в русле служения римско-католической вере, до светских официальных придворных портретов влиятельных, богатых и, в некоторых случаях, печально известных личностей”. Действительно, пять выставочных залов заполнены портретами римских пап, графов, князей, святых, есть Мадонны с младенцами и множество библейских сцен. Среди картин - шедевры “Святое семейство” (1585 год) и “Святой Иероним” (одна из пяти картин, изображающих святого, создана примерно в 1600 году) Эль Греко, “Гаспар де Гусман граф-герцог де Оливарес” (1625-26 годы) и “Портрет маленькой девочки” (1638-42 годы) Диего Веласкеса, “Святая Эмеренциана” (1635-1640 годы) и “Святая Люсия” (примерно 1630 год) “испанского Караваджо” Франсиско де Сурбарана, “Блудный сын среди свиней” (1656-65 годы) Бартоломе Эстебана Мурильо, “Святой Себастьян” (1603-07 годы) Алонсо Васкеса, “Ecce Homo” (1565-70 годы) Луиса де Моралеса, “Дева непорочного зачатия” (1640) Алонсо Лопеса де Эрреры. Отдельно мне хочется отметить картину “Свадьба в Кане” (1696 год) мексиканского художника Николаса де Корреа (1660-1720). Она сделана на деревянной панели, инкрустирована ракушками и переливается перламутром. В такую картину не влюбиться просто невозможно!

Выставка “The Brilliance of the Spanish World...” продлится до 27 июля. Подробности и билеты - на сайте mam.org/exhibitions/brilliance/.

Выставка стала первой крупной европейской экспозицией музея с 2023 года. Она проходит в помещении Quadracci Pavilion, спроектированном испанско-швейцарским архитектором и скульптором Сантьяго Калатравой. Мастер воздушных форм и парящих зданий создал шедевр неофутуристической архитектуры - павильон, напоминающий большую птицу, готовую расправить крылья. Это происходит каждый день ровно в двенадцать часов - очень красивое зрелище. Вечером крылья складываются.

Работы Калатравы можно встретить по всему миру, но в Америке их не так много. Кроме музея в Милуоки он спроектировал здание Политехнического университета Флориды (Innovation, Science, & Technology Building, город Полк-Сити), транспортный узел Всемирного торгового центра в Нью-Йорке (World Trade Center Transportation Hub, “the Oculus”), мост в Калифорнии (Sundial Bridge at Turtle Bay, город Реддинг), мост через реку Тринити (Margaret Hunt Hill Bridge, город Даллас, Техас) и “Чикагский шпиль” - один из крупнейших небоскребов мира Chicago Spire.

Художественный музей Милуоки был основан в 1882 году по инициативе местного предпринимателя и коллекционера Фредерика Лейтона. Основу коллекции составили работы из его Layton Art Gallery и картины, собранные милуокским меценатом Александром Митчеллом. При этом своего здания у музея не было еще долгое время, картины выставлялись в разных галереях. Все изменилось в 1957 году, когда у музея наконец появился ДОМ (проект архитектора Ээро Сааринена, чью эксцентричную мебель можно увидеть среди экспонатов).

Художественный музей Милуоки давно стал излюбленным местом отдыха для жителей большого Чикаго. Среди моих друзей и знакомых нет никого, кто бы в нем не побывал, а заодно не погулял бы по прилегающей набережной. А там и до ресторанов недалеко с вкусным местным пивом. Кстати, на прошлой неделе, когда мы с женой были в музее, мы до ресторанов не дошли. Рядом с музеем стоят столики и крытый стенд сети Hofbräuhaus (сокращенно HB, в переводе с немецкого языка - “Придворная пивоварня”) с легендарными сортами пива “Dunkel” и “Hefe Weizen”. “Dunkel” - темное пиво с четырехсотлетней традицией, первый сорт пива, созданный в Hofbräuhaus. Сегодня, когда любители пива во всем мире говорят о темном пиве, они имеют в виду именно этот, мюнхенский сорт. “Hefe Weizen” - белое пшеничное пиво, доступное в XVII веке только мюнхенской знати. Еще один сорт пива, выдержавший испытание временем. Ближайшее от Чикаго место, где можно выпить пиво HB, - Милуоки... Но, впрочем, я отвлекся от музейной темы.

Экспонаты музея размещаются на четырех этажах и включают произведения искусства от античности до наших дней. С 1958 года в постоянной коллекции музея находится картина Франсиско де Сурбарана “Святой Франциск Ассизский в его гробнице” (1630-34 годы). Интерес представляет коллекция искусства XXI века.

Кроме выставки испанского искусства, до 1 сентября в музее проходит выставка “Erin Shirreff: Permanent Drafts” c фотографиями и скульптурами канадского художника Эрина Ширреффа, до 28 сентября открыта выставка “Farm to Frame” с работами местных художников, до 30 ноября - выставка “Reviving the Dance of Death”, в составе которой - хранящиеся в музее работы французского художника Поля-Альбера Беснара (1849-1936) и его немецкого коллеги Макса Клингера (1857-1920). 

Nota bene! Художественный музей Милуоки (Milwaukee Art Museum) находится по адресу: 700 N. Art Museum Dr. Milwaukee, WI 53202. Информация и билеты - на сайте mam.org/ или по телефону 414-224-3200.

Фотографии к статье:

Фото 1. Художественный музей Милуоки. Courtesy of the Milwaukee Art Museum

Фото 2. “Свадьба в Кане” Николаса де Корреа. Courtesy of The Hispanic Society of America, New York

Фото 3. “Ecce Homo” Луиса де Моралеса. Courtesy of The Hispanic Society of America, New York

Фото 4. Художественный музей Милуоки. Courtesy of the Milwaukee Art Museum

Концерты в центре Чикаго. Grant Park Music Festival. 2-13 июля 2025 года

2 и 3 июля, 6.30 pm. В программе: пьеса “Transitions” композитора из Миннесоты Генри Дорна (премьера в Иллинойсе), Шотландская фантазия для скрипки с оркестром Макса Бруха (солист - Пол Хуанг), Шестая (“Пасторальная”) симфония Л.ван Бетховена. Оркестром Грант-парка дирижирует Осмо Вянскя. Это дебют на фестивале известного финского дирижера, друга и учителя музыкального руководителя фестиваля Джанкарло Герреро. По первой специальности Вянскя - кларнетист. Он с детства играл на этом инструменте, учился в Академии Сибелиуса (Хельсинки). Служил кларнетистом в Филармоническом оркестре Турку (1971-76 годы), концертмейстером секции кларнетов Филармонического оркестра Хельсинки (1977-82 годы). В середине семидесятых заинтересовался дирижированием и снова пошел учиться в Академию Сибелиуса, в класс всемирно известного педагога Йормы Панулы. Началась новая, дирижерская карьера Вянскя. На протяжении двадцати лет (2003-2023 годы, ныне - дирижер-лауреат) он руководил Симфоническим оркестром Миннесоты, с которым у него сложились очень добрые взаимоотношения. Дирижер поселился в Миннеаполисе и вывел оркестр в число лучших симфонических коллективов США. Маэстро записал с оркестром все оркестровые сочинения Я.Сибелиуса, выпустил множество CD. Лауреат премии “Грэмми” (2014 год).

Скрипач Пол Хуанг - выпускник Джульярдской школы, лауреат престижного гранта Avery Fisher Career (2015 год) и приза Линкольн-центра молодым солистам (2017 год). Член Камерного музыкального общества при Линкольн-центре, музыкант камерного оркестра Camerata Pacifica. Играет на скрипке работы Гварнери дель Гезу 1742 года. Уникальный инструмент взят в аренду у Общества Страдивари в Чикаго.

Открытые репетиции - 1 июля в 11.00 am и в 3.00 pm; 2 июля в 11.00 am. Лекции об исполняемых произведениях - 2 и 3 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Концерт 2 июля транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

4 июля, 6.30 pm. Специальный концерт “Independence Day Salute”, посвященный Дню независимости США. В программе: популярные американские мелодии. Оркестром Грант-парка дирижирует Кристофер Белл. Солисты: концертмейстер секции литавр Джош Джонс (он играет на маримбе) и выпускница вокальной программы при фестивале (Festival’s vocal Fellowship program) меццо-сопрано Имара Майлс. На этом концерте в павильоне будет огромный экран с видеопроекциями (часть проекта Festival HD). Открытая репетиция - 3 июля в 11.00 am.

9 июля, 6.30 pm. В программе: симфоническая поэма “Влтава” Б.Сметаны, Концерт для виолончели “Last Year” М.Адамо (премьера в Иллинойсе, солистка - Инбал Сегев), Три симфонических эскиза “Море” К.Дебюсси. Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель Opera Parallèle (Сан-Франциско) Николь Пейемент.

“Влтава” - одна из шести симфонических поэм цикла “Моя Родина” (“Má vlast”) чешского композитора Бедржиха Сметаны (1824-1884, ударение на первом слоге). Влтава - река в Чехии, по немецки - Молдау, отсюда английское название - “The Moldau”. Поэма стала неофициальным гимном Чехии. Остальные части цикла - “Вышеград”, “Шарка”, “В чешских лугах и лесах”, “Табор”, “Бланик”.

Концерт “Last Year” создан американским композитором Марком Адамо под влиянием “Времен года” А.Вивальди. Первым исполнителем Концерта стал камерный оркестр New Century (Сан-Франциско).

Инбал Сегев родилась в Израиле. Учиться играть на виолончели начала в пять лет. По рекомендации Исаака Стерна в шестнадцать переехала в США. Вскоре состоялись ее дебюты с Израильским и Берлинским филармоническими оркестрами под управлением Зубина Меты. Окончила Джульярдскую школу и Йельскую школу музыки. В декабре 1997 года дебютировала в Карнеги-холл с пьесой для виолончели “Trois strophes sur le nom de Sacher” французского композитора Анри Дютийе (1916-2013). Играет на виолончели 1673 года работы итальянского мастера Франческо Руджери. Живет в Нью-Йорке с мужем и тремя детьми. С Виолончельным концертом Адамо дебютирует на фестивале. Кроме этого, в этом году Сегев названа артисткой-резиденткой фестиваля, а это значит, что она проведет сольный концерт, несколько мастер-классов и встретится со студентами музыкальных отделений университетов.

Открытые репетиции - 8 и 9 июля в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 9 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

10 и 11 июля, 6.30 pm. В программе: Псалом 150 Антона Брукнера, пьеса “Credo” американского композитора Маргарет Бондс (премьера в Иллинойсе), Вторая симфония Й.Брамса. Солисты - Джанай Брюггер, сопрано; Санкара Харуна, баритон. Оркестром и Хором Грант-парка дирижирует Энтони Парнтер. В 2019 году он стал музыкальным руководителем и дирижером Симфонического оркестра Сан-Бернардино (Калифорния). Кроме того, с 2010 года он является музыкальным руководителем оркестра Southeast Symphony (Лос-Анджелес).

Антон Брукнер, двухсотлетие со дня рождения которого торжественно отмечалось в прошлом году, - автор нескольких музыкальных духовных произведений. Псалом 150 -  одно из самых известных. Сочинение 1892 года.

Открытые репетиции - 8 июля в 3.00 pm; 10 июля в 10.30 am; 11 июля в 11.00 am. Лекции об исполняемых произведениях - 10 и 11 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

13 июля, 2.00 pm. В серии CenterStage - сольный концерт Инбал Сегев. В программе: Пятая виолончельная соната ре мажор Л.ван Бетховена, Виолончельная соната ре минор К.Дебюсси, Трио для виолончели, кларнета и фортепиано и пьеса “Behold” для виолончельного квартета Инбал Сегев (она играет свои произведения), Deux Mouvement для виолончельного квартета польского композитора Александра Тансмана (1897-1986). В концерте принимают участие музыканты оркестра Грант-парка.

Концерт пройдет на сцене Притцкер-павильона, там же устроятся зрители. Вход свободный, но требуется предварительная регистрация.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Осмо Вянскя

Фото 2. Николь Пейемент

Фото 3. Инбал Сегев

(Все фотографии - Grant Park Music Festival)