Ka-Tet Theatre Company: “Лидия Бриз” (”Lydie Breeze”)

Один из самых молодых театров Чикаго Ka-Tet Theatre создан в 2008 году усилиями выпускников университета Purdue Дэна Майснера и Сюзанны Миллер. В названии отражена главная идея театра как коллектива единомышленников. Руководители театра видят свою задачу во взаимодействии авторов, артистов и зрителей. Главный упор коллектив делает на современную драматургию. Пятый сезон театр открывает премьерой спектакля “Лидия Бриз” по пьесе Джона Гуара.

Время действия спектакля - 1895 год, место действия – выходящий на пляж дом на острове Нантакет. Когда-то этот дом был центром коммуны, но надежды благородного эксперимента уже давно разрушены прелюбодеянием, убийством и самоубийством. Балансируя между комедией и мелодрамой, распутывая нити некоторых эпизодов из жизни главных героев, пьеса Джона Гуара источает бессмертный оптимизм и показывает истоки заражения коррупцией, которая, распространяясь, как вирус, подрывает надежды на достойное будущее...

Американский драматург Джон Гуар известен своими пьесами “Дом синих листьев”, “Шесть степеней отчуждения”, “Пейзаж тела”. Он закончил Джорджтаунский университет (Georgetown University) и Театральную школу Йельского университета (Yale School of Drama). Один из основателей Театрального центра Юджина О’Нила. Автор сценария фильма Луи Малля “Атлантик-сити” (“Atlantic City”, 1980). В настоящее время Гуар преподает на факультете драматургии Театральной школы Йельского университета и является одним из редакторов газеты “Lincoln Center Theater Review”.

Мировая премьера спектакля по пьесе “Лидия Бриз” состоялась в Нью-Йорке в 1982 году. Режиссер чикагского спектакля – Джереми Гарретт.

Спектакль “Лиди Бриз” играется с 12 октября до 10 ноября 2013 года в помещении Greenhouse Theater Center по адресу: 2257 North Lincoln Avenue, Chicago, IL 60614. $20, для студентов и пенсионеров - $15. Заказ билетов на сайте www.greenhousetheater.org или по телефону 773-404-7336.

Шабаш ведьм в Чикаго, или Чикагский симфонический центр представляет...

28 сентября, 1, 4 октября 7.00 pm, 6 октября, 3.00 pm. Шабаш ведьм начинается в Чикаго этой осенью рано – задолго до праздника Хэллоуин. Симпатичные летающие колдуньи скажут свои загадочные пророчества шотландскому полководцу по имени Макбет. Поддавшись на уговоры ведьм, подталкиваемый “железной” леди, полководец убьет спящего короля и сделает тем самым первый шаг на пути к трону и гибели...

Четыре раза в Чикагском симфоническом центре в концертном исполнении прозвучит опера Джузеппе Верди “Макбет”.

И Шекспир, и Верди были людьми театра. Оба были прекрасными рассказчиками, художественная правда была необходимым условием для поэта и композитора. Верди знал и любил произведения Шекспира, поэтому его обращение к творчеству великого английского драматурга не случайно. К тридцати четырем годам композитором уже написаны девять опер, уже поставлены “Набукко”, “Эрнани”, “Аттила”... Все эти оперы (в большей или меньшей степени) развивали традиционную линию итальянской оперы. Верди думал о другом – он мечтал о создании настоящего драматического спектакля. Трагедию “Макбет” Верди считал одним из лучших произведений мировой литературы. С мастерством тонкого психолога композитор раскрыл в музыке самые темные стороны человеческого подсознания. Верди полагал, что музыка “Макбета” должна “подчеркивать поэзию, а не композитора”. Он говорил либреттисту Франческо Марии Пьяве: “Пишите короткие строфы. Не должно быть ни одного лишнего слова. Все должно иметь смысл”. В результате либретто оперы сохранило образность шекспировского языка, хотя несколько известных фраз оказались пропущенными. Композитор сократил ряд сцен и количество персонажей, оставив в своей первой музыкальной драме лишь центральную линию Макбета и леди Макбет. Верди не нужна была просто красивая мелодия – композитор стремился создать живые образы, способные задеть в слушателе, как он писал, “струну боли”. Совсем скоро задеть “струну боли” попытается Чикагский симфонический оркестр (далее – ЧСО), хор (хормейстер – Дуайн Вольф) под управлением маэстро Риккардо Мути и великолепный состав исполнителей.

Всегда любопытно слушать новых солистов, и в этом отношении маэстро Мути на редкость разнообразен. За четыре года работы с ЧСО дважды он выступал только с Барбарой Фриттоли и Ильдаром Абдразаковым. Каждый раз он преподносит нам сюрпризы, знакомя с новыми исполнителями. Предстоящий “Макбет” – не исключение. В главной партии в Чикаго впервые выступит известный итальянский баритон Лука Сальси.

 

Он родился в маленьком городке Сан Секондо Пармензе, закончил консерваторию имени Арриго Бойто в Парме. Его дебют на оперной сцене состоялся в 1997 году в Театре Коммунале (Болонья) в опере “Шелковая лестница” Дж.Россини. Первые годы певец выступал, в основном, в Италии и завоевал успех у самой капризной и требовательной публики в мире. Постепенно география оперных театров заметно расширилась. Только в прошлом сезоне Сальси исполнил главные партии в оперных театрах Пармы, Неаполя, Бильбао, Триесте, в Метрополитен-опере, Немецкой опере Берлина, театре Колон (Буэнос-Айрес). Прошлый сезон он начал с Дона Карлоса в “Силе судьбы” Дж.Верди (Оперный театр Лисео в Барселоне). Потом последовали дебюты Сальси в партиях Макбета (Театр Перголези в Йези и во Флоренции), графа Ди Луны (“Трубадур” в Театре Коммунале), Франческо Фоскари (“Двое Фоскари”) и Набукко в Римской опере (обеими операми дирижировал Риккардо Мути). В дальнейших планах певца – Марсель в “Богеме” в Метрополитен-опере, Дон Карлос в “Силе судьбы” в Вашингтонской опере, Миллер в “Луизе Миллер” в Опере Лозанны (Швейцария) и Набукко в театре Лисео.

В концертном исполнении “Макбета” примут участие два российских исполнителя: в партии леди Макбет – сопрано Татьяна Сержан, в партии Банко - бас Дмитрий Белосельский.

Выпускница Санкт-Петербургской консерватории Татьяна Сержан давно сотрудничает с Риккардо Мути. В 2004 году с маэстро она участвовала в концертном исполнении оперы В.Беллини “Норма” на фестивале в Равенне и в сирийском городе Босра (этот концерт транслировался по итальянскому телевидению), с Р.Мути она исполнила партии Адабеллы в “Аттиле” Дж.Верди в Римской опере и Сусанны в “Святой Сусанне” П.Хиндемита. По приглашению дирижера она уже пела партию леди Макбет на музыкальном фестивале в Зальцбурге и в Римской опере.

Леди Макбет – одна из сложнейших партий классического оперного репертуара. Джузеппе Верди писал, отвергая кандидатуру певицы Тадолини: “Тадолини красива и добра, а леди Макбет должна быть уродливой и злой. Голос Тадолини светлый и ясный, а я хотел бы, чтобы он был резкий, глухой и мрачный. В голосе Тадолини нечто ангельское, а я хочу, чтобы было что-то дьявольское”. Таким требованиям соответствовать непросто. Посмотрим, справится ли с ними Татьяна Сержан. В Чикаго она выступит впервые. А вот бас Дмитрий Белосельский в Чикаго второй раз. Его дебют состоялся осенью прошлого года в концерте Мужского хора Московского Сретенского монастыря. Он был солистом Московского камерного хора В.Минина, с 2005 года пел в хоре Сретенского монастыря, а сейчас выступает на лучших оперных сценах мира, присоединяясь к хору на гастролях в качестве солиста. С 2010 года Белосельский – солист Большого театра. С Риккардо Мути певец впервые встретился в Римской опере в партии Захарии в “Набукко” Дж.Верди. Потом маэстро предложил Белосельскому партию Банко в “Макбете” на Зальцбургском музыкальном фестивале в новой постановке Петера Штайна. Их сотрудничество продолжится в Чикаго.

В остальных партиях: итальянские теноры Франческо Мели (Макдуф) и Антонелло Черон (Малькольм), сопрано из Турции Симге Бююкедес (Придворная дама), итальянский бас Джанлука Буратто (Врач).

Последний раз “Макбет” мы видели в Лирик-опере в постановке художественного руководителя Шекспировского театра Барбары Гейнс. Это был замечательный спектакль с великолепным составом исполнителей. В партиях Макбета и леди Макбет блистали Томас Хэмпсон и Надя Михаэль. А сегодня я с нетерпением жду “команды” Риккардо Мути.

В день двухсотлетия со дня рождения Джузеппе Верди (10 октября) ЧСО под управлением маэстро Риккардо Мути исполнит “Реквием”. Солисты – Татьяна Сержан, сопрано; Даниэла Барселлона, меццо-сопрано; Марио Зеффири, тенор; Ильдар Абдразаков, бас. Впервые в истории оркестра в Интернете (на сайте ЧСО, персональном сайте Риккардо Мути и Фейсбуке) будет вестись прямая трансляция концерта.

Об этом концерте я расскажу подробно в следующем выпуске Музыкального Чикаго.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джузеппе Верди (Париж, 1855 год). Фото – Андре Адольф Диздери (Музей фотографии, Рочестер, Нью-Йорк)
Фото 2. Риккардо Мути. Фото – Тодд Розенберг
Фото 3. Лука Сальси. Фото – Мира Кризман
Фото 4. Татьяна Сержан

 

 

Interrobang Theatre Project: “Терминус” (”Terminus”)

С 2010 года в Чикаго существует труппа Interrobang Theatre Project. В этом оригинальном названии создатели театра объединяют знак вопроса (на латинском языке “вопрос” – “interro”) с восклицательным знаком (“bang” – “взрыв”, “сильный удар”, “потрясение”). Они уверены: из этой вопросительно-восклицательной “смеси” и рождается настоящее искусство. Первым спектаклем четвертого сезона станет постановка пьесы “Терминус” ирландского драматурга и сценариста Марка О’Роува. Сюжет пьесы пересказать несложно. Три персонажа преступного мира Дублина – А, Б, С – философствуют, размышляют, спорят. Монологи об одиночестве сменяются монологами надежды, жестокости и отчаяния. Зрители погружаются в фантастический мир серийных убийц, мстительных ангелов и томящихся от любви демонов...

В марте 2011 года с этим спектаклем в постановке автора в Чикаго гастролировал Национальный театр Ирландии (театр Аббатства). В 2008 году ирландский “Терминус” стал лауреатом первой премии на театральном фестивале Fringe в Эдинбурге. Надо обладать большой смелостью, чтобы предложить новый вариант “Терминуса”. Такой смелостью безусловно обладает режиссер и один из художественных руководителей Interrobang Theatre Project Джеффри Стентон. В ролях: Кристина Холл (A), Микаэла Петро (Б), Кевин Барри Кроули (C).

Спектакль “Терминус” идет до 6 октября 2013 года в помещении The Athenauem Theatre по адресу: 2936 North Southport, Chicago, IL 60022. Справки и заказ билетов на сайте www.athenaeumtheatre.org, по телефону 773-935-6875 или в кассе театра. Абонементы на спектакли нового сезона продаются на сайте

www.interrobangtheatreproject.org.

Александр Гиндин. Перед встречей в Чикаго. Интервью с пианистом. Продолжение разговора

22 сентября в Литературном салоне Аллы Дехтяр состоится сольный концерт известного пианиста, лауреата многочисленных международных фортепианных конкурсов Александра Гиндина.

На прошлой неделе я опубликовал первую часть моего интервью с пианистом. Ниже – продолжение нашей беседы.

-        За последние два года произошло несколько событий – как приятных, так и трагических, - на которых мне бы хотелось остановиться подробнее. Первое – это ваш дебют на театральной сцене. Вы участвуете в спектакле Театра имени Вахтангова “Бесы” в постановке Юрия Любимова. Как возникла эта идея?

-        Идея нашего сотрудничества родилась совершенно случайно. У меня был концерт в Москве. Я играл, среди других произведений, “Петрушку” Стравинского. Так получилось, что на этот концерт пришел Юрий Петрович Любимов. Не буду лукавить, ему очень понравилось мое исполнение. После концерта мы встретились, выпили немного водочки и решили, что хорошо бы придумать какой-то совместный проект. На этом все и остановилось. Вернее, я так думал. Но старые мастера тем и велики, что доводят свои идеи до конца. Прошел год, и мне позвонил маэстро. Он предложил участие в своем новом спектакле. Участие тут даже не совсем подходящее слово. Фактически, это главная роль. Я все время нахожусь на сцене, исполняю музыку Стравинского и Мартынова. Все действие строится вокруг музыки и рояля, стоящего в середине темной сцены. Рояль – центр притяжения, на него все время направлен мощный луч света... Поначалу было трудно. Моя всегдашняя беда – отсутствие должного количества времени на репетиции. Перед премьерой у меня было буквально две с половиной репетиции. Это было ново и волнительно, но уже с первого раза я начал получать огромное удовольствие от пластики, от того, как музыка звучит в контакте со словом. Огромное удовольствие – почувствовать этот резонанс!

-        Как себя чувствует Юрий Петрович?

-        Он чувствует себя хорошо, продолжает репетировать. После “Бесов” поставил “Князя Игоря” в Большом театре и сейчас готовится к новым постановкам. Дай Бог ему здоровья!

-        Всплывала ли в ваших разговорах тема Таганки? Не считает ли он свой уход ошибкой? Ведь его имя навечно связано с Таганкой, а не с театром Вахтангова.

-        Тема Таганки, естественно, всплывала, потому что первоначально “Бесы” планировались на Таганке. Поэтому спектакль отложился в относительно долгий ящик. Когда премьера состоялась в театре Вахтангова, я понял, что театр на Таганке – это и есть Юрий Петрович Любимов. Он сделал на сцене театра Вахтангова театр на Таганке. Театр – это в первую очередь режиссер.

-        Вы продолжаете играть в этом спектакле?

-        Я провел восемь первых спектаклей во второй половине прошлого сезона и один в начале этого, а сейчас у меня появился напарник. Я же не штатный актер театра – я все время хочу чего-то нового. Мой театральный опыт уже, что называется, “в копилке”. Я всегда с удовольствием возвращаюсь в театр Вахтангова, но живу я уже другим.

-        Два года назад – 3 августа 2011 года - умер ваш многолетний старший друг и коллега Николай Арнольдович Петров...

-        Когда он умер, я был в Америке. Не успел приехать на похороны.

-        Вы часто его вспоминаете?

-        Время лечит, и острое чувство горя прошло. Когда Ник Арнольдович (Александр Гиндин говорит именно так – Ник Арнольдович. - Прим. автора.) был жив, я никогда не задумывался, что будет, когда его не станет. И для меня, и для всех людей, кто с ним общался и кому он был близок, он продолжает жить. Мы его вспоминаем постоянно – я не преувеличиваю. Я до сих пор ощущаю его присутствие.

-        Какую черту его характера вы бы выделили сегодня?

-        Меня больше всего поражала в нем удивительная доброжелательность и легкость характера. Это не поверхностная легкость. При его мощной харизме с ним всегда было легко, комфортно и просто. От него шел заряд хорошего настроения и позитива. Много сказано о том, каким он был великим пианистом и какое значение играл в культуре России и не только. Это все понятно. Но помимо всего этого - живость реакции, любопытство, азарт.

-        В последние годы вас часто можно услышать на канале “Культура”. У вас какие-то особые отношения с этим каналом?

-        У любого играющего российского музыканта особые отношения с этим каналом и к этому каналу. На нашем пустынном медиаполе канал “Культура” – райский сад. Когда я включаю телевизор (это случается не так часто), я смотрю этот очень интересный, разнообразный, познавательный канал. Я с ним прожил все эти годы. На моих глазах многие журналисты из начинающих, неопытных стали высочайшими профессионалами своего дела. Я воспринимаю как большую честь то, что канал “Культура” периодически записывает и показывает мои концерты.

-        На “Культуре” вас показывают, в основном, в качестве пианиста. А мне кажется, вы могли бы стать прекрасным ведущим авторской программы, например, о пианистах и – шире – о музыкантах. При всем разнообразии канала такой программы там никогда не было. Вы не думали попробовать себя в этом качестве?

-        Пока мне такое не предлагали. Я очень часто бывал ведомым, а ведущим... Зерно сомнения во мне вы заронили. Я думаю, что рано или поздно мы к этому придем. Опять, как в форме рондо, мы возвращаемся к старой теме комплексности нашей профессии.

-        С 2010 года вы стали Арт-директором саратовского фестиваля “Приношение Кнушевицкому”. Почему вдруг Саратов?  

-        Саратов – город с богатой музыкальной культурой. Там замечательный оркестр. Скоро достроят новый концертный зал, и Саратовская филармония перестанет быть бездомной. “Приношение Кнушевицкому” - очень крепкий, интересный российский провинциальный (не в смысле провинции, а в том смысле, что он проходит не в Москве) фестиваль. Предложение возглавить фестиваль исходило от ее создательницы, внучки великого виолончелиста Ольги Суворовой. В прошлом году она умерла, и сейчас мы занимаемся фестивалем вместе с ее сыном Сережей. Приглашаем артистов, составляем программы... Виолончельный фестиваль для пианиста – возможность попробовать себя в уравнении со многими неизвестными. Привлекает сама концепция “Виолончель плюс...”. Вот этот плюс для меня очень большой.

А еще многие годы Александр Гиндин является Международным художественным руководителем Шведского королевского фестиваля. Пианист рассказывает:

-        Фестиваль проходит в самом сердце Стокгольма - Тронном зале Королевского дворца. Его формат такой же, какой был у Ника Арнольдовича на фестивале “Кремль музыкальный” в Оружейной палате. В качестве артистов я пытаюсь привлечь туда как наших российских, так и западных коллег. Фестиваль старый, с богатой историей. Очень красивое место, замечательный зал. Как раз за неделю до моего американского тура у меня запланирован концерт в Стокгольме... Идей у меня очень много, я пытаюсь не привязываться к Москве, а расширять географию выступлений.

-        Кого из композиторов вашего поколения вы можете выделить? Кто станет Прокофьевым и Шостаковичем XXI века?

-        В июне на закрытии сезона оркестра “Русская филармония” в Светлановском зале Дома музыки я играл премьеру фортепианного концерта замечательного молодого московского пианиста и композитора Алексея Курбатова. Большое трехчастное произведение, около сорока минут. Это великолепная музыка и по творческой идее, и по музыкальной концепции. Курбатов – серьезная музыкальная фигура. Он достаточно часто делает переложения для ансамбля “Эрмитаж”, и я с ним с удовольствием сотрудничаю, играю его музыку. 28 февраля будущего года в Большом зале Московской консерватории состоится концерт для четырех роялей. Я буду играть с тремя молодыми московскими композиторами-пианистами: Никитой Мндоянцем, Вячеславом Грязновым и Алексеем Курбатовым. Каждый из них пишет по пьесе для четырех фортепиано, и мы все вместе играем. Еще одна крупная личность – Вячеслав Грязнов. Его произведения, особенно его транскрипции для фортепиано, вошли в репертуар пианистов. По нашему с Ником Арнольдовичем заказу он написал Рапсодию для двух роялей на темы оперы Гершвина “Порги и Бес” - большое масштабное произведение (оно идет сорок три минуты) удивительного качества и таланта! На темы Гершвина существует много сочинений, но мало у кого это хорошо получалось. У Грязнова получилось. Его Рапсодия немного перекликается с Рапсодией на темы Паганини Рахманинова. На премьере я играл с автором. Так что есть у нас талантливые композиторы. Я с ними дружу и исполняю их музыку.

-        Спасибо за развернутый ответ. Зритель консервативен во всех странах, а в Америке особенно. Здесь исполнить современное произведение почти невозможно. Не приглашают! Не знаю, сталкивались ли вы с этой проблемой?..

-        Сталкивался, конечно.

-        Что в этом отношении может сделать музыкант?

-        Музыкант должен просто играть новые сочинения. Не пользоваться тем фактом, что их никто не знает и все равно, как их сыграть, а относиться к ним серьезно, так же, как он относится к Прелюдиям Сергея Васильевича Рахманинова. Их все знают. Если они будут исполнены не должным образом, то никто не будет говорить, что Рахманинов написал плохие Прелюдии. Скажут, что господин Пианист их очень плохо играет. А когда дело касается новых произведений, и критики, и слушатели пребывают в некотором замешательстве. Не всегда можно безошибочно сказать, где виноват композитор, а где – пианист. Я к премьерам готовлюсь тщательнее, чем к шедеврам мировой классики. Я в полной мере ощущаю свою ответственность. Очень важно в меру своих скромных сил и таланта придать музыке жизнь. Это то, что должен делать исполнитель. А дальше начинается серьезная тема музыкального рынка. Дальше - все очень зыбко, потому что продавать программы с новой музыкой действительно очень трудно. Я прекрасно понимаю, что если я вдруг предложу любой публике в любой стране концерт из произведений только современных композиторов, музыку которых никто никогда не играл, я рискую играть сам для себя. Но есть какие-то рецепты маленьких “инъекций” современной музыки. Понемножку, в концертной серии, на фестивале, в программе, когда это сочетается с тем или иным произведением, которое слушатель уже знает и любит... Иногда это получается.

-        Сегодня для некоторых музыкантов концерт превращается в обыкновенную рутину. Вы по-прежнему получаете удовольствие от музицирования?

-        Я действительно искренне и горячо люблю музыку, живу ею, всем сердцем люблю свою профессию, инструмент, целиком и полностью принадлежу публике, для которой играю. Музыка составляет для меня смысл и образ жизни.

Nota bene! Концерт Александра Гиндина состоится 22 сентября 2013 года в 6 часов вечера в помещении Mission Hills Country Club по адресу: 1677 West Mission Hills Road, Northbrook, Illinois 60062. Цена билета - $30. Справки по телефону 773-275-0934.  

Фотографии к статье:

Фото 1. Александр Гиндин
Фото 2. Александр Гиндин и Николай Петров
Фото 3. Александр Гиндин

Музыка Джузеппе Верди в Чикаго

 

Закончилось лето, а вместе с ним фестивали на открытом воздухе. Чикаго в ожидании открытия сезонов в концертных залах. Первые месяцы оперного и симфонического сезонов пройдут под знаком двухсотлетия со дня рождения великого итальянского композитора Джузеппе Верди. Чикагский оперный театр покажет его седьмую оперу “Жанн а Д’Арк” (премьера – 21 сентября), Лирик-опера открывает сезон шедевром композитора “Отелло” (торжественное открытие – 5 октября). Но больше всего Верди будет звучать в Симфоническом центре. Это связано как с юбилеем композитора, так и с личностью музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО) Риккардо Мути – горячего пропагандиста музыки Джузеппе Верди. Дирижер называет Верди композитором будущего. Маэстро говорит: “В одной фразе, а иногда даже с помощью всего двух нот музыка Верди способна выразить самые глубокие душевные переживания: любовь, ненависть, дружбу, ревность - все, что отражает нашу жизнь. Верди был в состоянии перенести чувства простого человека в универсальную сферу - вот почему его музыка по-прежнему любима и понятна людям во всем мире. Верди говорит о человеке, а не о супергероях. Мы узнаем себя в героях, которых он показывает нам на сцене. Верди актуален сегодня и останется актуален через пятьдесят лет”.

Джузеппе Верди остается одним из тех композиторов, с которыми Риккардо Мути не расстается всю жизнь. Маэстро начал свою карьеру оперного дирижера в 1969 году с “Разбойников” Дж.Верди на флорентийском музыкальном фестивале “Maggio Musicale Fiorentino”. Риккардо Мути интересуется не только популярными операми Верди, но и Verdi minore, то есть теми операми, которые не особо интересовали оперные театры. Мути говорит: “В “Аттиле”, “Альзире”, “Арольдо”, “Набукко” весь Верди. Путь Верди был долгим, длиной в столетие, но Верди времен “Фальстафа” можно узнать уже в его ранних операх. В них вы можете найти все элементы, которые были развиты в поздних сочинениях композитора”.

В четвертом сезоне Риккардо Мути в качестве музыкального руководителя ЧСО представляет пять программ с музыкой Джузеппе Верди.

18 сентября, 7.00 pm. Morton East High School (2423 South Austin, Cicero, IL 60000. Сто двадцать третий сезон Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО) открывается новым выездным бесплатным концертом - традиция, начатая в 2011 году выступлением в шестидесяти трех блоках от Симфонического центра, в Apostolic Church of God на юге Чикаго. На этот раз впервые в истории оркестр выступит в помещении школы (исторический зал Chodl Auditorium) в городе Сисеро. В программе – Вторая симфония И.Брамса, Два фрагмента из оперы Дж.Верди “Сила судьбы” (“Pace, pace, mio Dio!” и финал второго акта), Хор пленных иудеев “Va, pensiero” и Увертюра к опере Дж.Верди “Набукко”.

Исполнители: ЧСО под управлением Р.Мути, Барбара Фриттоли (сопрано), Лука Далль’Амико (бас-баритон), мужской хор ЧСО (хормейстер Дуайн Вольф). Вход бесплатный, но по билетам.

19 сентября, 8.00 pm. Первое выступление ЧСО в новом сезоне частично повторяет концерт 18 сентября. В программе – Увертюра И.Штрауса-младшего к оперетте “Индиго и сорок разбойников”, балетная музыка Дж.Верди из оперы “Макбет”, Увертюра к опере Дж.Верди “Сила судьбы”, Вторая симфония И.Брамса. Дирижер – Риккардо Мути.

21 сентября, 7.00 pm. Традиционный ежегодный симфонический бал. В программе – только музыка Джузеппе Верди: Увертюра к опере “Набукко”, Два фрагмента из оперы “Макбет” (балетная музыка и “Patria oppressa!”), сцена “Si ridesti il Leon di Castiglia” из оперы “Эрнани”, Хор пленных иудеев “Va, pensiero” из оперы “Набукко”, Финал второго акта из оперы “Сила судьбы”, Увертюра к опере “Сицилийская вечерня”.

Исполнители: ЧСО под управлением Р.Мути, Барбара Фриттоли (сопрано), Лука Далль’Амико (бас-баритон), мужской хор ЧСО (хормейстер Дуайн Вольф).

Риккардо Мути продолжит традицию концертного исполнения опер. В апреле 2011 года на сцене Симфонического центра прозвучал шедевр Джузеппе Верди “Отелло”, а в конце сентября – начале октября мы услышим “Макбет”. Исполнение оперы симфоническим оркестром Мути называет “фундаментом, на котором строится остальная музыка”. В партии Макбета в Чикаго впервые выступит итальянский баритон уругвайского происхождения Дарио Солари. В концертном исполнении оперы примут участие два российских исполнителя: в партии леди Макбет – сопрано Татьяна Сержан, в партии Банко - бас Дмитрий Белосельский.

В день двухсотлетия со дня рождения Джузеппе Верди (10 октября) ЧСО под управлением маэстро Мути исполнит “Реквием”. Солисты – Татьяна Сержан, сопрано; Даниэла Барселлона, меццо-сопрано; Марио Зеффири, тенор; Ильдар Абдразаков, бас. Впервые в истории оркестра в Интернете (на сайте ЧСО, персональном сайте Риккардо Мути и Фейсбуке) будет вестись прямая трансляция концерта.

Об этих концертах я расскажу подробно в следующих выпусках Музыкального Чикаго.

Еще одна новость: готов новый альбом ЧСО (CSO Resound Label) с записью концертного исполнения оперы Дж.Верди “Отелло”. 3 сентября альбом стал доступен пользователям Интернета и цифровых устройств, а CD поступит в продажу 24 сентября. В главных партиях: Александр Антоненко (Отелло), Крассимира Стоянова (Дездемона), Карло Гуэльфи (Яго), Хуан Франциско Гателл (Кассио), Майкл Спайрс (Родриго). “Отелло” – второй совместный альбом ЧСО и Риккардо Мути. Первым был вышедший в сентябре 2010 года “Реквием”. Альбом получил две премии “Грэмми”: за лучший классический альбом года и лучшую хоровую запись года. Всего ЧСО получил 62 премии “Грэмми” – больше, чем любой другой оркестр или музыкант мира.

Nota bene! Билеты на концерты Чикагского симфонического центра можно заказать на сайте http://cso.org/, по телефону 312-294-3000, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, IL 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Риккардо Мути. Фото Тодда Розенберга
Фото 2. Р.Мути дирижирует ЧСО. Фото Тодда Розенберга
Фото 3. Обложка нового альбома ЧСО

Trap Door Theatre: “Балкон” (“The Balcony”)

После гастрольного тура по Румынии один из самых интересных маленьких театров Чикаго Trap Door Theatre представляет спектакль по пьесе “Балкон” великого французского драматурга, волшебника театра абсурда Жана Жене.

В книге “Жан Жене. Зал зеркал” биограф писателя М.Эсслин рассказывает о скандале, сопровождавшем премьеру “Балкона” 22 апреля 1957 года в Лондоне в Arts Theatre Club: “В театр имели доступ только члены клуба. Так пьеса избежала цензуры лорда Чемберлена. Обозреватели лондонских газет, побывавшие на закрытом просмотре “Балкона”, писали, что автор запретил играть пьесу, придя в бешенство от режиссерской трактовки. Молодой режиссер Петер Цадек, поставивший в Лондоне в начале 1952 года “Служанок” на французском языке, а затем в английском переводе, был обвинен Жене в вульгаризации “Балкона”. “Действие моей пьесы происходит в роскошном борделе, который Петер Цадек низвел до третьесортного бардака”. Через несколько дней появилась проникнутая рыцарским духом статья Петера Цадека, в которой он полемизировал с автором: “Невозможно скомпрометировать образы, которые позволяют назвать Жене одним из великих драматических поэтов века”. Вспышку Жене режиссер объяснил тем, у Жене нет пограничной линии между фантазией и реальностью: “Жене кажется, что жизнь целиком повторяет модель мечтателя, который пытается, чтобы его фантазия проникла в реальный мир. Но мир всегда распинал мечтателей, и святой Жене - не исключение. Для него совершенная фантазия “Балкона” - реальность, и наши усилия сделать ее конкретной, поставив спектакль с актерами, привела к тому, что фантазия была принесена в жертву”. Конфликт, разыгравшийся вокруг лондонской постановки “Балкона” (нельзя не признать, что это была смелая попытка в маленьком театре с весьма скромными средствами) вышел за рамки колоритного происшествия в жизни эксцентричного, оригинального драматурга. Он высветил суть всех исканий Жене - глубокое внутреннее напряжение, возникающее в результате его поисков абсолюта, прекрасного ритуального элемента в перевернутой системе ценностей, в которой зло - величайшее добро, а великолепные цветы вырастают среди нечистот и гнусных преступлений. И потому не кажется парадоксальным его требование, чтобы фантазии о сексе и власти были бы поставлены на сцене с торжественностью и великолепием литургии, совершаемой в одном из самых величественных соборов мира. И в то же время от режиссера требуется, чтобы спектакль был вульгарным, неистовым, дурного вкуса. Жене идет дальше: “Если вам скажут, что вы поставили эту пьесу с хорошим вкусом, значит, это полный провал. Мои шлюхи - самые порочные во всем мире”. Соответствовать этим требованиям очень трудно, если не невозможно”. Посмотрим, как отреагирует на замечания автора режиссер-постановщик чикагского спектакля Макс Труа.

В ролях: Антонио Брунетти, Симина Контрас, Дэвид Холкомб, Джон Кахара, Меган Льюис, Мишель Оливье, Том Паскулли, Алзан Пелезич, Энн Сонневилл, Дэвид Стайгер, Николь Виснер, Карл Висниевски.

Спектакль идет с 5 сентября по 12 октября. The Trap Door Theatre, 1655 West Cortland Avenue, Chicago, IL 60622. $20. По четвергам по этой цене можно приобрести два билета. Билеты на спектакль в субботу продаются по цене $25.

Справки и заказ билетов по телефону 773-384-0494. Подробная информация и заказ билетов на сайте театра www.trapdoortheatre.com.

Полную информацию о театральной жизни Чикаго вы найдете на сайте http://www.theatreinchicago.com/.

Фотографии к статье:

Фото 2. Постер к спектаклю “Балкон”
Фото 1. Николь Виснер и Том Паскулли в спектакле “Балкон”.
Фото 3. Николь Виснер в спектакле "Балкон".
Фото 4. Дэвид Стайгер и Симина Контрас в спектакле "Балкон"
(Все фото – Михал Яники)