Герои Максима Досько на американской сцене. Премьера спектакля “Радио Культура” в TUTA Theatre

Главный сюрприз чикагского театрального сезона преподносит нам TUTA Theatre. Двадцать третий сезон театр открывает американской премьерой спектакля “Радио Культура” (“Radio Culture”) по пьесе белорусского драматурга Максима Досько. Режиссер – Амбер Робинсон. Перевод – Наталья Федорова и Амбер Робинсон. В ролях: Кевин Смит, Хай Нгуен, Уэйн Пархам.

На сайте автора читаем: “Максим Досько. Родился в 1987 году в городе Минске, Республика Беларусь. По образованию радиоинженер. Творческая деятельность, активность с 2003 года. Живу и работаю в Минске. Свободный художник”. К скупым фактам биографии добавлю еще несколько.

Максим Досько – один из самых ярких молодых белорусских драматургов. Драматургией он занимается последние пять лет. До этого его больше увлекала фотография. Первые пьесы, в том числе “Радио Культура”, датированы 2013 годом. В 2014 году Досько стал лауреатом Первого приза в номинации “Пьеса малой формы и экспериментальный текст для театра” VII Международного конкурса современной драматургии, проводимого под эгидой Белорусского Свободного театра.

Пьеса “Радио Культура” имеет подзаголовок: “Посвящается вере в мечту”. Главный герой пьесы (процитируем автора) - “Владимир Михайлович, а точнее Володя – прораб строительной организации Буд-Строй, для прораба относительно молод, ему тридцать один год. Живет с родителями и младшей сестрой”. Каждое утро Володя встает в шесть утра, ест бутерброды, собирается и идет на работу. И все это под радио Культура. “Никогда не было у него предрасположенности и интереса к культуре, тем более к искусству, он не из культурной среды, он обычный, нормальный. Это случайно получилось, перелистывал волны в магнитоле и наткнулся. Послушал немного и почему-то понравилось. Поначалу просто успокаивало нервы, от суеты отдаляло. Теперь кажется это уже целый мир для него. Полгода как это радио слушает.

По словам близких, друзей и окружающих Володя изменился, что-то в нем поменялось. Сложно сказать что именно, но он стал какой-то не такой...” Вот об этом, “не таком” Володе и его друзьях-коллегах-близких рассказывает эта в чем-то странная, во многом необычная и такая завораживающая пьеса Максима Досько. Опять перед нами обычный, “нормальный”, как у Досько, “маленький” человек и его большой, огромный, громадный внутренний мир. Сколько их было в мировой драматургии: героев Чехова и Горького, Стриндберга и Шоу, О'Нила и Олби, Беккета и Пинтера, Леттса и Макдонаха... Список сей огромен, и возникающие литературные ассоциации безграничны. Я очень рад, что в этот ряд с полным правом вписывается мой земляк, минчанин Максим Досько.

Арт-директор Белорусского Свободного театра Николай Халезин говорит о Максиме так: “Застенчивый, спокойный парень, увлеченный фотографией и современным искусством, вдруг выдает тексты, которые выпадают из общего ряда и формой, и ракурсом драматургического взгляда, и препарируемыми темами. К презентации мы готовили его текст “Радио Культура”, но в какой-то момент поняли, что этот текст - слишком “слоеный пирог” для восприятия британцами, где каждый радиотрек, каждая мысль требует расшифровки, пояснений. Тогда было принято решение презентовать “И сострадание вдруг открыло ей”, разложив прозаический по-сути текст на двух актеров... Прозвучавший текст Досько заставил выйти “за черту”, заставил вдохнуть, и долго не выдыхать. Подошедшая после церемонии агент Ларса фон Триера начала разговор с фразы “Это невероятно талантливый автор!”

Сотрудничество Белорусского Свободного театра с Досько развивается успешно. В репертуаре театра - спектакль “Оникс” по его пьесе 2016 года (режиссер - Юлия Шевчук). В том же 2016 году на фестивале “neat 16” в Ноттингеме (Великобритания) состоялось сценическое чтение пьесы “Радио Культура” (режиссер - Сьюзен Трессилиан).

То, что Халезину показалось слишком “слоеным пирогом” для восприятия британцами”, не испугало театр TUTA, и к нашей общей радости он решил (впервые в США!) представить пьесу Досько. Случилось это во многом благодаря энтузиазму

режиссера Амбер Робинсон. Она давно полюбила пьесы Досько и мечтала поставить их в Чикаго. Амбер является поклонницей Белорусского Свободного театра. Училась в Illinois Wesleyan University и Школе-студии МХТ, работала со многими театрами Чикаго. Из ее недавних постановок отмечу спектакль “Hitler On The Roof (a play for two clowns)”, поставленный сначала в Akvavit Theatre, а потом в Theatre On The Lake.  

Всех интересующихся творчеством Максима Досько я отсылаю на его сайт

maximdosko.com, где можно прочитать пьесы и узнать новости об авторе. Накануне премьеры мне удалось пообщаться с Максимом. Он сказал, что в его произведениях почти всегда есть реальные прототипы. Что касается пьесы “Радио Культура” - “герой на восемьдесят процентов (условно, конечно) соответствует своему прототипу”. Я спросил автора, насколько для него важен контекст и понимание места действия пьесы. Вот его комментарий: “Изначально контекст, конечно, был важен. Мне виделось, что для иностранного или просто “неподготовленного” зрителя будет во многих моментах что-то непонятно, недопонято, что в итоге помешает прочувствовать главное. Но оказывается, в большинстве случаев это не так: если зритель настроен на восприятие, то все отлично считывается, несмотря на возможные неясности в деталях. Думаю, так будет и в Чикаго. По крайней мере, у команды, что работает над спектаклем, вопросы возникали только в деталях и частностях... Конечно, если зритель осознанно идет на спектакль, он должен знать, где находятся Беларусь и Минск - ведь не так сложно узнать какие-то общие сведения. Но если “случайный” зритель совсем ничего знать не будет, то все равно о главном представление у него сложится”.

Неотъемлемой частью пьесы являются музыкальные фрагменты. В тексте они выделены в виде отдельных музыкальных файлов. Досько специально указывает “рекомендации к прочтению текста (как литературного произведения): первый раз текст можно читать, не прослушивая аудиозаписи, при чтении с прослушиванием не обязательно слушать аудиозаписи целиком, после прочтения текста аудиозаписи при желании можно слушать повторно”.

Как это будет сделано в TUTA, я не знаю. Максим говорит: “Возможно, что-то будет изменено в порядке и количестве: я всегда предоставляю режиссерам свободу в этом плане. Я общался с исполнителем главной роли будущего спектакля в TUTA по Скайпу. Характер и переживания героя, его внутренняя жизнь, взгляды и т.д. были понятны и без объяснений. Это может показаться удивительным, но это так. Уточнения касались лишь некоторых вопросов контекста, особенностей речи, выражений...”.

TUTA - очень необычный и интересный театр Чикаго. Он был создан в 1995 году в Вашингтоне режиссером югославского происхождения Желько Дюкичем и его женой, дизайнером по костюмам Наташей. В 1990 году режиссер поехал учиться в университет Мэриленда, потом стал там преподавать. Какое-то время они с Наташей жили в Вашингтоне. Желько Дюкич рассказывает: “Театр TUTA мы начали создавать в Вашингтоне, но потом нам захотелось жить в театральном городе, то есть там, где есть подготовленные аудитория и актеры. В Чикаго есть и то, и другое. Я считаю Чикаго уникальным городом благодаря его мультикультурализму. В Америке множество городов не являются таковыми. Например, Лос-Анджелес, Майами - огромные города, в которых люди не живут, как городские жители. Там есть лишь иллюзия города. А Чикаго – настоящий город... Здесь мы нашли гораздо более благоприятную почву для театральной жизни”.

С 2002 года театр TUTA - неотъемлемая часть культурного пейзажа Чикаго. В театре прошли шесть мировых и четыре американские премьеры, практически все пьесы ставятся в Чикаго впервые. Семь раз за последние десять лет спектакли театра попадали в список лучших постановок года. Вспомним некоторые из них.

Впервые в США мы увидели спектакли по пьесам сербских драматургов: “Следы” Милены Маркович и “Хаддерсфилд” Углеши Сайтинач. Трижды Дюкич обращался к творчеству французского актера, режиссера, драматурга Жана-Люка Лагарса, все три раза – впервые в США. Это были спектакли по пьесам “Правила поведения в современном обществе” (сезон 2004-05 годов), “Это единственный конец света” (сезон 2007-08 годов), “Мюзик-холл” (сезон 2014-15 годов). После премьеры в Чикаго “Мюзик-холл” показали в Нью-Йорке на сцене “59E59Theaters” - одного из лучших театров офф-Бродвея.

С 2012 года Желько Дюкич стал именоваться директором-создателем TUTA Theatre, а актриса Жаклин Стоун – художественным руководителем. Ее дебют на режиссерском поприще состоялся в сезоне 2012-13 годов с американской премьеры пьесы сербского драматурга Миодрага Станисавлевича “Немой язык”. 

Среди запомнившихся спектаклей театра - “Свадьба“ и “Баал“ по произведениям Б.Брехта, “Кухонный лифт“ Г.Пинтера, “Ромео и Джульетта“ У.Шекспира.

Вместе с режиссером Людмилой Лопатиной-Соломон Дюкич впервые в США поставил спектакль по пьесе драматурга из Екатеринбурга Олега Богаева “Марьино поле”. Крупным событием театральной жизни Чикаго стал “Дядя Ваня“ сезона 2008-09 годов. В том спектакле Астров, Войницкий и Телегин распевали песни Боба Дилана “I'll Be Your Baby Tonight” и блюзового музыканта из Миссисипи Джона Харта “Let the Mermaids Flirt with Me”. Казалось бы, какое это имеет отношение к Чехову? Спектакль при этом получился тонкий, нежный, бережный к авторскому слову, полный психологизма и проникновения в мир чеховских героев. В беседе после премьеры режиссер сказал, что пытался выразить неспособность героев к диалогу, их непонимание друг друга. Мне кажется, это ему удалось.

В прошлом сезоне TUTA Theatre показал очень любопытную инсценировку фантастического (так написано у автора) рассказа Федора Достоевского “Кроткая“ (режиссер - Ж.Дюкич). Ранее в этом сезоне театр представил в Нью-Йорке спектакль “Грань наших тел“ по одноименной пьесе финалиста Пулитцеровской премии Адама Рэппа (режиссер - Ж.Стоун).

На вопрос, чего он ждет от премьеры, Максим Досько ответил: “В первую очередь - искренности”. Последуем примеру автора и пожелаем театру искренности, а еще удачи. Ведь мастерства и профессионализма ему не занимать!

Nota bene. Спектакль “Радио Культура” идет с 17 октября до 2 декабря в помещении TUTA Theatre по адресу: 4670 North Manor Avenue, Chicago IL 60625. Рекомендуемая цена $25-$30 для взрослых, $20 - во время превью (17-24 октября). Театр убедительно просит зарезервировать билеты заранее на сайте

www.tutatheatre.org/upcoming-radio-culture/. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1. Афиша к спектаклю “Радио Культура”

Фото 2. Максим Досько

Фото 3. Актеры спектакля “Радио Культура”

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 18 - 30 октября 2018 года

Продолжается сто двадцать восьмой сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Музыкальный руководитель оркестра Риккардо Мути уехал в Италию ненадолго. Он вернется в Чикаго уже в начале ноября. 8-10 ноября ЧСО под управлением маэстро исполнит Реквием Дж.Верди. Ближайшие концерты оркестра пройдут под управлением приглашенных дирижеров.

18 и 20 октября, 8.00 pm; 19 октября, 1.30 pm. Программе предпослан подзаголовок: ”Время для размышлений: концерты, посвященные столетию со дня окончания Первой мировой войны”. Концерты начнутся с мировой премьеры написанного по заказу ЧСО сочинения ”Threnos” Бруно Мантовани. В программе также: Третий фортепианный концерт С.Прокофьева (солист - Даниил Трифонов), ”Lament” Ф.Бриджа, Третья симфония А.Копланда. ЧСО дирижирует Марин Алсоп.

Для французского музыканта, директора Парижской консерватории Бруно Мантовани этот год стал самым удачным в его композиторской карьере. Еще бы: семь мировых премьер, исполненных разными оркестрами в разных странах мира! ”Threnos” (от древнегреческого ”threnoidia” - погребальная песнь) - восьмая. По жанру это - траурный гимн. Обычно такие работы медленны и элегичны, но, по словам Мантовани, он хотел создать нечто быстрое и активное. ”Это может звучать как парадокс, но парадокс - хорошая вещь в музыке и один из моторов моей музыки,” - сказал он. ”Threnos” - первое произведение, написанное Мантовани для американского оркестра.

Кроме педагогической и композиторской деятельности ежегодно Мантовани дает примерно десять концертов в качестве дирижера. Он любит работать с французским Ensemble Intercontemporain.

Блистательный Даниил Трифонов солирует в бурлескном Третьем концерте Прокофьева. Композитор сочинил его во Франции в октябре 1921 года, а мировая премьера состоялась в Чикаго 16 декабря 1921 года. ЧСО дирижировал Фредерик Сток, солировал сам композитор. Тот же Третий концерт Прокофьев исполнял во время своей первой поездки после возвращения уже в СССР в 1927 году.

”Lament” (от латинского ”lamento” - плач) - произведение английского альтиста, композитора и дирижера Фрэнка Бриджа. Вторая пьеса из мини-цикла для дуэта альтов 1911 года прозвучит в обработке для симфонического оркестра.

Перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (18 октября, 6.45 pm, Grainger Ballroom; 19 октября, 12.15 pm и 20 октября, 6.45 pm, Armour Stage) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Марка Клака об исполняемых произведениях.

21 октября, 3.00 pm; 23 октября, 8.00 pm. Концерты Civic Orchestra of Chicago. В программе: пьеса Э.Огонек ”All These Lighted Things” и Шестая симфония Г.Малера. Дирижер - Эрина Яшима.

Премьера пьесы Огонек ”All These Lighted Things” состоялась в 2017 году. ЧСО дирижировал Р.Мути.

По итогам Международного конкурса дирижеров имени Георга Шолти 2016 года Яшима получила право на двухлетнюю стажировку в Чикаго (Chicago Symphony Orchestra Association’s International Sir Georg Solti Conducting Apprenticeship). Яшима ассистирует маэстро Мути и работает с Civic Orchestra. Она родилась в Германии, училась в Ганновере, Фрайбурге, Вене и Берлине.

Обратите внимание! Концерт 21 октября состоится в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 S. South Shore Drive, Chicago, IL 60649.

21 октября, 3.00 pm. Специальный концерт ”Przeboje Niepodleglej”, посвященный столетию со дня независимости Польши. В программе: польские мелодии и песни разных лет. Исполнители: базирующийся в Чикаго The Paderewski Symphony Orchestra, детский хор Paderewski Academy of Music и приглашенные из Польши солисты.

22 октября, 7.00 pm. Концерт из серии MusicNow называется “Причуды и течения”. В программе - октет ”1979” американского композитора Джадда Гринстайна и американские премьеры трех сочинений: ”Synaesthesia Suite” австралийского композитора Кейт Мур, ”Isabella Blow at Somerset House” канадского композитора Николь Лизи, ”music for roger casement” ирландского композитора Эндрю Хамилтона. Исполнители: второй концертмейстер ЧСО Стефани Йонг, скрипка; музыканты ЧСО. Дирижер - Клифф Колнот.

25 и 27 октября, 8.00 pm; 30 октября, 7.30 pm. Бывший главный дирижер ЧСО, выдающийся дирижер современности Бернард Хайтинк возвращается с его любимой немецкой программой: Второй фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Пол Льюис) и Шестая симфония А.Брукнера. 

Хайтинк - горячий пропагандист творчества Брукнера. Из года в год он представляет симфонии композитора чикагской аудитории. После Четвертой, Седьмой, Восьмой и Девятой пришел черед Шестой.

Перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра (25 и 27 октября, 6.45 pm; 30 октября, 6.15 pm, Armour Stage) состоятся тридцатиминутные беседы музыковеда Карла Грапентина об исполняемых произведениях.

26 октября, 7.30 pm. В пятницу перед Хеллоуином в Симфоническом центре будет СТРАШНО! В программе - фильмы ”Невеста Франкенштейна” (Bride of Frankenstein 1935) Джеймса Уэйла и “Молодой Франкенштейн” (“Young Frankenstein”, 1974) Мэла Брукса. Музыкальную дорожку к ”Невесте Франкенштейна” - сюиту Франца Ваксмана - исполняет ЧСО под управлением Эмиля де Ко.

Главную роль в “Невесте Франкенштейна” сыграл Борис Карлофф. В тридцатые годы не было актера известнее его. Он играл убийц, бандитов и прочих зловещих персонажей, переходя из одного фильма ужасов в другой. После роли Чудовища в знаменитом “ужастике” 1931 года “Франкенштейн” (“Frankenstein”) актеру присвоили кличку Карлофф Ужасный.

28 октября, 3.00 pm. Дуэт французского пианиста Пьера-Лорана Эмара и пианистки из бывшей Югославии Тамары Стефанович нам хорошо известен. Каждый раз они представляют нетривиальные программы, в основном, исполняя музыку классиков XX века. В новой программе: Семь пьес из сюиты ”Микрокосмос” Б.Бартока, ”Слуховые ландшафты” М.Равеля, пьеса ”Keyboard Engine” английского композитора Х.П.Бертуистла, ”Видения истины” О.Мессиана.

Мировая премьера пьесы Бертуистла состоялась в июне этого года на руководимом Эмаром Музыкальном фестивале в Олдборо (Великобритания).

В 1940 году тридцатиоднолетний главный органист Церкви святой Троицы в Париже, французский композитор Оливье Мессиан был мобилизован в действующую армию и вскоре попал в плен. После неудачной попытки побега он был отправлен в силезский концлагерь для военнопленных близ Герлица (ныне – Згожелец, Польша). Там в январе 1941 года на свет появился его знаменитый “Квартет на конец времени” для скрипки, кларнета, виолончели и фортепиано. Невероятно, но в лагере и сразу после выхода из него Мессиан чувствовал невероятный прилив вдохновения. На одном дыхании он создал подряд три крупных произведения. Первое из них - ”Видения истины” для двух фортепиано (”Visions de l’Amen”, в дословном переводе - ”Образы слова Аминь”, 1943 год). После этого появились ”Три маленькие литургии для женского хора, фортепиано, волн Мартено и оркестра” (1944 год) и “Двадцать взглядов на младенца Иисуса” для фортепиано (1944 год)...

Nota bene! Абонементы на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2018-19 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО

Фото 2. Бруно Мантовани. Фото - Ферранте Ферранти

Фото 3. Даниил Трифонов

Фото 4. Civic Orchestra of Chicago. Фото - Тодд Розенберг

Фото 5. Бернард Хайтинк. Фото - Тодд Розенберг

Фото 6. Пьер-Лоран Эмар

Открытие сезона симфонического оркестра. Как это делается в Цинциннати

Волею судьбы попал я недавно в американский город Цинциннати, стоящий на границе штатов Огайо и Кентукки. Город этот в конце XVIII века основали переселенцы из Германии. Название придумал губернатор Северо-Западной территории Артур Сент-Клер. в честь одноименного Общества, членом которого он состоял, а Общество, в свою очередь, было названо в честь римского патриция Луция Квинкция Цинцинната. Среди учредителей Общества был первый президент США Джордж Вашингтон. 

В начале XIX века Цинциннати (его называют еще “Queen City of the West”) был первым городом в центре США, соразмерным по масштабу и богатству с городами Восточного побережья. Правда, к концу XX века развитие города замедлилось, он подрастерял в богатстве и уступил лидерство Чикаго.

Немецкое влияние в Цинциннати чувствуется в большом количестве вкусного мяса и пивоварен. Местные газеты сообщают, что ежегодный Октоберфест - крупнейший в США и второй по численности в мире, после мюнхенского. Заявление, конечно, смелое. Не знаю, правда ли это. Не проверял. А вот то, что Hofbräuhaus (сокращенно HB, в переводе с немецкого языка - Придворная пивоварня) в городке Newport (в десяти минутах езды от центра Цинциннати) пользуется огромной популярностью и в этот немецкий ресторан съезжаются любители пива и шницелей отовсюду - факт проверенный. Сам там был и отборный свиной шницель попробовал.

В Цинциннати есть Художественный музей (The Cincinnati Art Museum) – один из старейших в стране. Коллекция весьма приличная, выделяются работы ван Дейка, Пикассо, Шагала, Модильяни. В Цинциннати есть Центр современного искусства (The Contemporary Arts Center) - единственный в Америке проект легендарной Захи Хадид. Приятно удивило, что оба музея бесплатные – спасибо местным спонсорам. Известностью пользуется музей Тафтов (The Taft Museum of Art) – частная коллекция семьи одного из президентов США и мэра Цинциннати с картинами Рембрандта, Халса, Гейнсборо.

В Цинциннати есть несколько драматических театров. За то время, что мы гуляли по центру города, нам встретились четыре – почти, как в чикагском Театральном квартале (Chicago Theater District). Самый известный театр города – Шекспировская компания (Cincinnati Shakespeare Company). В сентябре в театре давали мюзикл, в планах на осень значится “1984” - спектакль по роману Дж.Оруэлла. О театре – потом, а сегодня поговорим о музыке. Вернее, об истории и сегодняшнем дне Симфонического оркестра Цинциннати (далее - СОЦ).

В дни, когда я был в городе, оркестр открывал свой новый, сто двадцать третий сезон. Это шестой по старшинству оркестр в США, и одно это уже заставляет относиться к нему с уважением. Конечно, такое событие я пропустить не мог.

Оркестр располагается в Мюзик-холле (Music Hall) - огромном красном здании на главной площади города. Оно видно отовсюду и составляет особую гордость жителей города. Напротив - парк, по дороге рядом ходит трамвай, что необычно для Америки. Красивое место, прямо как в Европе... Мюзик-холл открылся в 1878 году и теперь является национальным историческим памятником. В прошлом году закончилась масштабная реконструкция здания, стоившая спонсорам, городу и штату 125 миллионов долларов.

Праздничная атмосфера чувствовалась 22 сентября во всем. Главное - в одежде. Такого торжественного дресс-кода я не видел ни в Вене, ни в Париже, ни в Лондоне: ни одного человека в кроссовках и только один – в джинсах! Дамы все, как на подбор, в бальных платьях или выходных костюмах; кавалеры – во фраках или костюмах. Это впечатлило.

В фойе публику развлекали аккордеонист и художница, которая прямо в центре зала разложила краски, кисти, бумагу и стала рисовать на холсте.

На концерте открытия звучала только французская музыка. Замечу, что музыкальным руководителем СОЦ пятый сезон является французский дирижер Луи Лангре. Он дирижировал с европейским шармом и подчеркнутой элегантностью. Благо, программа к этому располагала. Концерт открылся драматическим “Учеником чародея” Поля Дюка - музыка из этого симфонического скерцо звучит в анимационном фильме Уолта Диснея “Фантазия”. Правда, как заметил маэстро Лангре: “Когда пьеса была написана, Дисней еще не родился”.

Эстафету у Дюка приняли Клод Дебюсси с изысканными Двумя танцами для арфы и струнных и Габриэль Форе с нежными Сицилианой и Паваной. Изюминкой вечера стала бравурная пьеса “Flammenschrift” сорокавосьмилетнего французского композитора Гийома Коннессона. Ну а для финала Луи Лангре подготовил еще одно фирменное французское “блюдо” – Вторую сюиту из балета Мориса Равеля “Дафнис и Хлоя”.

Оркестр звучал превосходно: мягко, нежно, лирично, без надрыва и ненужной аффектации. Зал Мюзик-холла небольшой, но очень уютный. Опять же, мне он напомнил лучшие европейские концертные залы. Акустика в зале замечательная: звук как бы обволакивал, заполнял собой все пространство. При этом местные критики написали, что оркестр до сих пор приспосабливается к новой акустике. Проникновенно звучала арфа в Танцах (солистка - Джиллиан Бенет Селла) и гобой в Паване (солист - концертмейстер гобойной секции Двайт Перри).

Накануне открытия оркестр пополнился целой группой (восемь человек) новых музыкантов, для которых концерт 22 сентября стал дебютом. Особо отмечу выразительное соло нового концертмейстера секции фаготов Кристофера Сейлса в “Ученике чародея”.

Перед концертом был ужин для спонсоров, а после окончания концерта всех зрителей пригласили в бальный зал на фуршет с танцами. В центре стояла трибуна с артистами, перед ней – танцпол, вокруг – столики. Зазвучала танцевальная музыка, и люди как-то сразу стали подтягиваться. Кто – танцевать, кто – выпить и закусить. Правило простое: отдаешь билет – в обмен получаешь коктейль, вино, шампанское, водку, джин, ну и так далее, кому что больше нравится. На закуску давали сладкое: брауни и эклеры.

Забавно было наблюдать, как лихо отплясывали старички. Люди помоложе, в основном, смотрели. (Средний возраст зрителей был примерно на десять лет моложе, чем в Чикаго.)

Оркестранты выпивали и закусывали, охотно общаясь с родными, близкими, поклонниками. А главная звезда вечера Луи Лангре приветствовал гостей на выходе. Представившись, я не преминул сказать маэстро несколько комплиментов. Услышав, какую газету я представляю, он по-русски сказал “Спасибо”, вспомнил, как выступал в Лирик-опере двенадцать лет назад (“Ифигения в Тавриде” К.В.Глюка, постановка Р.Карсена, сезон 2006-07 годов), и добавил: “Скоро я дирижирую “...Онегиным” в Парижской опере”. Добавлю, что весной 2019 года Луи Лангре выступит в Метрополитен-опере. 

А теперь немного о том, как в штате Огайо появился симфонический оркестр.

В конце XVIII века в Цинциннати выступал первый солдатский музыкальный ансамбль. Он давал передвижные концерты для ранних поселенцев. Газета того времени The Western Spy писала о музыкальной группе, участвовавшей в праздновании в честь генерала Джорджа Вашингтона. На другом праздновании, как писала газета, “музыкальная группа сопровождала поселенцев гармониями Глюка и Гайдна”.

В XIX веке в “Королевском городе Запада” были созданы многочисленные музыкальные организации. В 1825 году молодой выпускник Парижской консерватории Иосиф Тоссо приехал в город, чтобы продирижировать оркестром, собравшимся на прием в честь генерала Лафайетта, и остался. Впоследствии он основал оркестр Музыкального общества. Первый певческий фестиваль (Sängerfest) на Среднем Западе состоялся в Цинциннати в 1842 году в Оружейной палате.

Филармоническое общество - так назывался первый оркестр профессиональных музыкантов Цинциннати. Он просуществовал три сезона: с 1857 до 1860 года. Затем энтузиазм утих до 1872 года, когда Теодор Томас (будущий отец-основатель Чикагского симфонического оркестра) гастроливал в городе со своим оркестром. Он вернулся в 1873 году для создания американского фестиваля хоровой и инструментальной музыки - знаменитого Майского фестиваля (May Festival).

Оркестр Цинциннати дал свой первый концерт в декабре 1872 года. Музыканты этого оркестра стали основой нового, Симфонического оркестра Цинциннати. Первый концерт оркестра состоялся 17 января 1895 года. За дирижерским пультом стоял первый музыкальный руководитель, рожденный в Техасе американец бельгийско-немецкого происхождения Франк ван дер Стукен. В первом сезоне оркестр дал девять концертов. В составе оркестра было сорок восемь мужчин-музыкантов, а правление оркестра (The Cincinnati Orchestra Association Company) было основано пятнадцатью женщинами. Председателем Ассоциации стала Хелен Тафт - жена будущего (27-го) президента США (1909-1913 годы) Уильяма Тафта и, соответственно, будущая Первая леди США.

Уже в первые годы жизни нового коллектива Франк ван дер Стукен пригласил Рихарда Штрауса, и, что самое интересное, Штраус согласился. К числу достижений молодого оркестра можно отнести и американскую премьеру Пятой симфонии Г.Малера.

В 1907 году из-за финансовых трудностей оркестр был распущен, но через два года возобновил свою работу под руководством Леопольда Стоковского. Он руководил оркестром три года (1909-1912), именно в Цинциннати началась его блестящая дирижерская карьера. При нем оркестр исполнял Бузони и Рахманинова, а также дал первые “популярные концерты”.

Пять лет (1912-1917 годы) оркестром руководил дирижер Берлинского филармонического оркестра Эрнст Кунвальд. При нем в 1917 году на студии Columbia оркестр записал первый альбом.

Легендарный бельгийский скрипач-виртуоз Эжен Изаи возглавлял СОЦ с 1918 до 1922 года. Фриц Райнер - еще одно громкое имя в истории классической музыки - провел с оркестром девять лет: с 1922 до 1931 года. В будущем он сделал фантастическую карьеру и прославился как музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра. С Райнером оркестр представил американские премьеры произведений Равеля, Дебюсси, Респиги. Райнер привез в Цициннати Белу Бартока. На американской премьере он солировал в своем Первом фортепианном концерте.

Следующие шестнадцать лет жизни оркестра (1931-1947) связаны с личностью английского дирижера, рыцаря Ее Величества Юджина Гуссенса. Он устраивал масштабные хоровые концерты, концертные оперные и балетные представления.

Традицию исполнения новой музыки продолжил американский дирижер Тор Джонсон. Он руководил оркестром с 1947 до 1958 годов. При нем состоялись премьеры более чем ста двадцати произведений, половина из них была написана по заказу СОЦ, в том числе - пьеса А.Копленда “Фанфары простому человеку” (1942 год).

Первое в истории десятинедельное мировое турне оркестра состоялось в 1966 году, первый четырехнедельный тур по Европе - в 1969 году. Обе поездки состоялись в годы руководства оркестром бывшего дирижера Метрополитен-оперы Макса Рудольфа. После него оркестр возглавляли дирижеры Томас Шипперс (1970-77 годы), Вальтер Зюскинд (1978-80 годы), Михаэль Гилен (1980-86 годы). В новое тысячелетие оркестр привел Хесус Лопес Кобос (1986-2001 годы). В честь столетия со дня основания СОЦ в 1995 году состоялся знаменательный тур по двадцати (!) городам Европы. На всех концертах оркестром дирижировал Лопес Кобос. При нем оркестр впервые выступил на общенациональном телевидении (PBS-TV), он дирижировал мировой премьерой Симфонии Ганса Ротта (1989 год). После выхода на пенсию в 2001 году Лопес Кобос стал дирижером-лауреатом.

Десять лет (с 2001 до 2011 годов) музыкальным руководителем СОЦ был эстонский маэстро Пааво Ярви. При нем оркестр тоже активно гастролировал (Северная Америка, Европа, Япония), выступал на телевидении, делал студийные записи. В мае 2011 года Ярви был назван дирижером-лауреатом.

Луи Лангре - тринадцатый музыкальный руководитель СОЦ. В новом качестве он работает с сезона 2013-14 годов. Кроме Цинциннати Лангре много лет возглавляет Музыкальный фестиваль Mostly Mozart в Нью-Йорке, а также является главным дирижером оркестра Camerata Salzburg.

История СОЦ богата разнообразными событиями, и история эта продолжается. В новом сезоне с оркестром выступят дирижеры Кирилл Карабиц и Давид Роберстсон, пианисты Ефим Бронфман, Александр Гаврилюк, Марк-Андре Хамелин и Даниил Трифонов, виолончелистка Алисия Вайлерстайн, певица Николь Кэбелл. Так что, если будете в Цинциннати, не проходите мимо огромного красного здания на главной площади города.

Nota bene! Абонементы на все концерты Симфонического оркестра Цинциннати сезона 2018-19 годов можно приобрести на сайте http://cincinnatisymphony.org/, по телефону 513-381-3300 или в кассе по адресу: Music Hall, 1241 Elm Street, Cincinnati OH 45202.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Мюзик-холл в Цинциннати

Фото 3. Зрительный зал мюзик-холла

Фото 4. Музыкальный руководитель Симфонического оркестра Цинциннати Луи Лангре

Фото 5. Концерт Симфонического оркестра Цинциннати 22 сентября 2018 года

Фото 6. Концерт Симфонического оркестра Цинциннати 22 сентября 2018 года

Фото 7. Дирижирует Луи Лангре. 
(Все фото - Courtesy of the Cincinnati Symphony Orchestra) 

Из жизни разносчиц апельсин. “Нелл Гвин” в Chicago Shakespeare Theater

Новый сезон Чикагского шекспировского театра (Chicago Shakespeare Theater) открылся американской премьерой комедии “Нелл Гвин“ (“Nell Gwynn“) по пьесе Джессики Свейл. Режиссер - Кристофер Ласкомб. В ролях: Скарлетт Страллен (Нелл Гвин), Тимоти Эдвард Кейн (Карл II), Джон Тафтс (Чарльз Харт), Ларри Яндо (лорд Арлингтон), Дэвид Беделла (Эдвард Кинастон), Холлис Резник (мама Гвин/королева Португалии).

Время действия - XVII век. Место действия – Лондон, королевство Англия. В театре на улице Бриджес разносила апельсины хорошенькая девушка с рыжей копной волос по имени Нелл Гвин. Она любила представления, знала все тексты наизусть и как-то помогла забывчивому актеру довести спектакль до конца. Когда актер предложил Нелл попробовать свои силы на сцене, она сначала испугалась, потом согласилась, потом стала брать уроки актерского мастерства, а потом стала первой женщиной - полноправным членом труппы. До этого женские роли играли мужчины.

Нелл оказалась прирожденной актрисой. Она играла комические роли с такой непосредственностью, что весь Лондон ходил на ее представления. Один раз на спектакль зашел король Карл II и, конечно, тут же влюбился в хорошенькую девушку с рыжей копной волос. Нелл Гвин стала фавориткой короля, вызывая у кого зависть, а у кого – и ненависть...

История эта действительно имела место. Была такая актриса Элинор Гвин, играла в театре, была фавориткой короля, родила сына и дочь (дочь прожила десять лет) и умерла в возрасте тридцати семи лет.

Английский драматург Джессика Свейл творчески подошла к историческим фактам и сочинила комедию о нравах той эпохи с некоторыми ассоциациями с сегодняшним днем. Спектакль получился костюмный, смешной, в хорошем смысле этого слова традиционный. Видно, как актеры получают удовольствие от лицедейства, дурачатся, пародируют себя, изображая театр в театре и муки творчества.

Мировая премьера спектакля с огромным успехом состоялась в лондонском “Глобусе” 19 сентября 2015 года. Джессика Свейл получила премию Лоуренса Оливье за лучшую новую комедийную пьесу года. Кристофер Ласкомб был режиссером оригинальной постановки, он же поставил чикагскую версию спектакля. Ласкомб начинал работу в театре в качестве актера, семь лет был членом труппы Королевской шекспировской компании, играл в спектаклях Национального театра. В качестве режиссера репертуар Ласкомба огромен: от классики до современных мюзиклов. Дважды он становился номинантом на премию Лоуренса Оливье. Среди английских постановок Ласкомба: “Комедия ошибок” и “Виндзорские насмешницы” в театре “Глобус”, “Безумие короля Георга III” и “Спамалот” в театрах Вест-Энда, спектакли в Королевской шекспировской компании. В Чикагском шекспировском театре режиссер дебютировал в сезоне 2013-14 годов с трагедией У.Шекспира “Генрих V” (“Henry V”).

Главной удачей спектакля, как мне кажется, стала исполнительница роли Нелл Гвин, английская актриса Скарлетт Страллен. Она родилась в Лондоне в театральной семье, где актеры – все: родители и три сестры. Старшая Скарлетт пришла в театр маленькой девочкой, чтобы остаться там навсегда. В Лондоне она играла в спектаклях “Singin’ in the Rain” (номинация на премию Лоуренса Оливье), “HMS Pinafore” (еще одна номинация на премию Лоуренса Оливье), “She Loves Me”, “Candide”, “A Chorus Line”, “Mary Poppins”. Сейчас Скарлетт живет в Нью-Йорке. Активно работает в театре. Среди ее бродвейских работ – спектакли “Travesties”, “A Gentleman’s Guide to Love and Murder”, “Mary Poppins”, среди офф-бродвейских – спектакли “The New Yorkers” (NY City Center/Encores!), “Macbeth” (Park Avenue Armory).

А теперь – о ближайших планах труппы. В честь двадцатилетней годовщины со дня переезда Шекспировского театра на территорию Navy Pier ирландский режиссер Джо Доулинг представит новую версию спектакля “Сон в летнюю ночь” (“A Midsummer Night’s Dream”, 6 декабря 2018 года - 27 января 2019 года, Courtyard Theater) по комедии У.Шекспира. Премьера оригинальной версии состоялась в инаугурационном 1999 году.

Режиссер Джо Доулинг известен своими работами в драматических театрах Ирландии, постановками в театрах Лондона, Нью-Йорка, Вашингтона, Монреаля. В 1978 году в возрасте двадцати девяти лет стал самым молодым артистическим директором театра Abbey (Дублин, Ирландия), руководил Ирландской театральной компанией, театром Peacock. Является создателем лучшей в Ирландии Школы актерской игры (Gaiety School of Acting) и основателем молодежного театра Young Abbey. С 1995 до 2015 годов руководил театром Гатри в Миннеаполисе. В настоящее время - свободный художник.

В новом сезоне театр представляет программу “Big in Belgium - Chicago”, в рамках которой мы знакомимся с работами лучших фламандских режиссеров из трех театров Бельгии. В сентябре бельгийская театральная компания SKaGeN показала спектакль “Большой рот” (“Big Mouth”) - сольное представление актера и режиссера Валентина Даненса, посвященное истории ораторского искусства длиной в две с половиной тысячи лет. Впереди – встреча с театральной труппой Ontroerend Goed. Спектакль “Ночной бой” (“Fight Night”, 23 октября - 4 ноября, the Yard) - остроумное и язвительное исследование механизмов демократии. Спектакль размывает границу между традиционным театром и интерактивным исполнительским искусством. Перед началом спектакля всем зрителям раздадут электронные приборы для голосования. После дебатов пятерки кандидатов каждый из нас демократическим путем решит, кто был убедительнее. Зал сам выберет себе руководителя. Режиссер - основатель и художественный руководитель труппы Александр Девдриндт.

Это вторая встреча с труппой Ontroerend Goed. В 2012 году в программе “Мировая сцена” мы видели спектакль “История обо всем” (“A History of Everything”).

Nota bene! Спектакль “Нелл Гвин” идет до 4 ноября в помещении Чикагского шекспировского театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611.  Билеты на этот и другие спектакли сезона 2018-19 годов - на сайте http://www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра. Для зрителей моложе тридцати пяти лет действует программа “CST for $20”. На групповые заказы предусмотрены скидки. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга на “Navy Pier”. В этом случае вы получите скидку.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский шекспировский театр. Фото - Джеймс Стайнкамп

Фото 2-7. Сцены из спектакля “Нелл Гвин”. Фото - Лиз Лоурен