Музыканты в поддержку Украины. Grant Park Music Festival. 16-23 июля 2025 года

16 июля, 6.30 pm. В программе: увертюра к оперетте “Летучая мышь” И.Штрауса, пьеса “Танец” А.Кляйн, “Энигма-вариации” Э.Элгара (солистка - Инбал Сегев). Оркестром Грант-парка дирижирует Кортни Льюис.

Анна Кляйн родилась 9 марта 1980 года в Лондоне. Первое произведение сочинила в одиннадцать лет. Училась в Эдинбургском университете и Манхэттенской школе музыки. С 2008 по 2010 год была директором программы “Сочинение музыки” при Нью-Йоркском молодежном оркестре, с 2010 до 2015 года - резидентом-композитором ЧСО. За пять лет ее сотрудничества с ЧСО мы услышали много ее произведений, в том числе (в мае-июне 2015 года) - мировую премьеру ее Скрипичного концерта “Швея” (“The Seamstress”, солистка - Дженнифер Ко). Мне запомнились ее пьесы “Шум и ярость” и особенно “В полночь”, в основе которой - поэзия Хуана Рамона Хименеса и Шарля Бодлера.

“Вариации на собственную тему” или “Энигма-вариации” британского композитора Эдуарда Элгара (1857-1934) состоят из четырнадцати частей - четырнадцати музыкальных портретов. Среди них - автопортрет, портреты жены, ближайших друзей и известных людей, чьи имена зашифрованы под псевдонимами. Сочинение принесло Элгару мировую славу.

Дирижер Кортни Льюис родился и вырос в Белфасте (Северная Ирландия). Учился в Кембридже и в Royal Northern College of Music, где его педагогом был сэр Марк Элдер. С 2014 до 2016 года был ассистентом дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра. С 2014 года - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Джексонвилла (Флорида).

Про виолончелистку Инбал Сегев я рассказывал в июньских выпусках Музыкального обозрения. Она - артистка-резидентка фестиваля, проводит мастер-классы, встречается со студентами музыкальных отделений университетов и, конечно, участвует в концертах фестиваля. На прошлой неделе солировала в Виолончельном концерте “Last Year” М.Адамо.

Открытые репетиции - 15 и 16 июля в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 16 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

18 июля, 6.30 pm; 19 июля, 7.30 pm. В программе: увертюра к опере “Тарас Бульба” украинского композитора Миколы Лысенко (1842-1912), Скрипичный концерт П.Чайковского (солист - Августин Хаделих), Пятая симфония С.Прокофьева. Оркестром Грант-парка дирижирует Кери-Линн Уилсон.

Быть может, одна из самых интересных программ фестиваля. Концерты начнутся с увертюры к опере “Тарас Бульба” Миколы Лысенко, которого давно называют “отцом” украинской национальной музыки. “Тараса Бульбу” Лысенко сочинял десять лет - с 1880 по 1890 год. Премьера оперы состоялась в Харькове в 1924 году.

После украинской - русская классика. На ней я долго останавливаться не буду - о Концерте Чайковского и Пятой симфонии Прокофьева я писал не раз. А вот о дирижере этой программы стоит поговорить. Кери-Линн Уилсон родилась 17 мая 1967 года в Милуоки (штат Висконсин) в музыкальной семье: дедушка - баритон, бабушка - пианистка, отец - скрипач. Мать, правда, оказалась из другого “лагеря”, она - профессор английского языка в Université de Toulon. Семья с украинскими корнями, выходцы из Черновцов. Двоюродный брат Кери-Линн сражается в Украине с российскими агрессорами. Детство Кери-Линн провела в Канаде. Она училась играть на флейте, фортепиано и скрипке, играла в Виннипегском молодежном оркестре и в качестве солистки-флейтистки музицировала с Филармоническим оркестром Калгари. Потом была Джульярдская школа по двум специальностям: флейта и дирижирование. С 1994 по 1998 год была вторым дирижером Далласского симфонического оркестра, с 2013 по 2015 год - главным дирижером Словенского филармонического оркестра. В Метрополитен-опере дебютировала в сезоне 2022-23 годов с оперой “Леди Макбет Мценского уезда” Д.Шостаковича.

После начала широкомасштабной агрессии России против Украины Уилсон выступила в поддержку Украины и создала Украинский оркестр свободы (Ukrainian Freedom Orchestra). Выступала с ним в Европе и Северной Америке. В первую годовщину начала войны, в феврале 2023 года, провела специальный концерт во Львове, посвященный жертвам российской агрессии. Он назывался “Концерт непобедимых”.

Уилсон дирижировала оркестром и хором Львовского оперного театра. В программе были Реквием Дж.Верди и пьеса “Буча Lacrimosa” украинского композитора Виктории Полевой. Концерт транслировался по всей Украине в прямом эфире. В феврале 2024 года Украинский оркестр свободы под управлением Уилсон записал на студии Deutsche Grammophon Девятую симфонию Л.ван Бетховена. В апреле 2024 года Уилсон провела два гала-концерта: в Берлине с Немецким симфоническим оркестром Берлина и в Карнеги-холл с оркестром Kyiv Camerata и Джойс Ди Донато. Весь сбор средств пошел в помощь воюющей Украины.

Уилсон высокая, ее рост - 1 м 85 см. В интервью американскому Vogue в апреле 2004 года она сказала, как во время учебы в Джульярде почувствовала, что ее рост - это преимущество, а не недостаток: “Мне нравилось быть высокой в ​​Нью-Йорке. Я нашла себя”. Уилсон говорит на русском, французском, итальянском и немецком языках. В свободное время любит читать стихи. Ее муж - генеральный менеджер Метрополитен-оперы Питер Гелб.

Открытые репетиции - 15 июля в 3.00 pm; 17 июля в 10.30 am; 18 июля в 11.00 am. Лекции об исполняемых произведениях - 18 июля в 5.30 pm и 19 июля в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

23 июля, 6.30 pm. В программе: увертюра к опере “Севильский цирюльник” Дж.Россини, “симфонические впечатления” для фортепиано с оркестром “Ночи в садах Испании” М.де Фальи (солист - Максим Ландо), Испанская рапсодия Ф.Листа (оркестровка Ф.Бузони), Болеро М.Равеля. Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель Гринвиллского симфонического оркестра (Южная Каролина) и пятикратный лауреат Solti Foundation U.S. Career Assistance Award

Ли Миллс. Интересно будет впервые услышать двадцатидвухлетнего американского пианиста Максима Ландо. Всеобщее внимание он привлек после концерта открытия сезона Карнеги-холл в 2017 году. Он выступил с Ланг Лангом, Чиком Кореа и Филадельфийским симфоническим оркестром под управлением Янника Незе-Сегена. Лауреат многочисленных международных фортепианных конкурсов, обладатель Gilmore Young Artist Award. В феврале 2025 года провел тур по девяти городам США с Чешским симфоническим оркестром под управлением Стивена Меркурио.

Открытые репетиции - 22 июля в 11.00 am и 3.00 pm; 23 июля в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 23 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Анна Кляйн. Фото - Дениз Андерсон

Фото 2. Кери-Линн Уилсон. Фото - sofiaphilharmonic.com/

Фото 3. Максим Ландо. Фото - Мэт Дайн

Oak Park Festival Theatre. “Двенадцатая ночь”. Шекспир в пригороде Чикаго

В эти дни старейший на Среднем Западе профессиональный театр на открытом воздухе Oak Park Festival Theatre (OPFT, пригород Чикаго Оук-Парк) показывает спектакль “Двенадцатая ночь” по одноименной пьесе У.Шекспира. Режиссер - Питер Андерсен. В ролях: Ама Кувони (Виола),  Иван Озер (Орсино), Мэдисон Кирнан (Оливия), Джош Карпентер (Мальвольо), Элийа Ньюман (Фесте), Джулия Роули (Мария), Кевин Тис (Сэр Тоби), Ноа Лаш (Себастьян), Джей Коди Хант (Сэр Эндрю Эгьючийк), Натан Хайл (Антонио), Кейсон Чески (Фабиан).

Спасенная после кораблекрушения Виола принимает решение пойти в услужение к герцогу Орсино. Переодевшись в одежду мальчика и назвав себя Цезарио, она “нанимается” к нему на работу в качестве пажа и... влюбляется в него. Ничего не подозревающий герцог отправляет ее послом к своей возлюбленной Оливии. Однако юный посланник вызывает у графини чувство влюбленности к себе, а не к несчастному герцогу... Впрочем, пересказывать “Вильяма нашего... Шекспира” - затея бессмысленная и глупая. Лучше сходить и посмотреть. Романтическая шекспировская комедия о молодости, любви и таланте - украшение репертуара любого театра. Тем более, есть с чем сравнить. В октябре 2023 года в Чикагском шекспировском театре показали “Двенадцатую ночь” Тайрона Филлипса - американского режиссера ямайского происхождения. Неудивительно, что место действия шекспировской истории он перенес из сказочной Иллирии на не менее сказочные Карибские острова. В его яркой постановке часто цитировалась фраза “Если музыка будет пищей любви, играй дальше” и звучали композиции в стиле регги.

Рок-н-ролльную “Двенадцатую ночь” мы видели в 2016 году в исполнении молодой лондонской труппы Filter Theatre при участии Royal Shakespeare Company. Город в Иллирии и морской берег вблизи него, где происходит действие пьесы, режиссер Шон Холмс превратил в город Чикаго и берег озера Мичиган. Гастроли театра прошли в рамках фестиваля “Shakespeare 400 Chicago”.

Вспомним версию Саймона Годвина в Лондонском Королевском национальном театре. Спектакль шел летом 2017 года в серии “National Theatre Live”. “Двенадцатую ночь” ставил и бывший художественный руководитель Writer Theatre Майкл Халберстам (сезон 2018-19 годов). А еще я помню “Двенадцатую ночь” британского режиссера Деклана Доннеллана и театральной компании “Cheek by Jowl” с блистательным Александром Феклистовым в главной роли. Спектакль был показан в 2003 году в Шекспировском театре в серии “Мировая сцена”. Интересно, что нового скажет нам постановка Питера Андерсена.

История Oak Park Festival Theatre началась летом 1975 года, когда актриса и жительница Оук-Парка Марион Карчмар задумала постановку пьесы Шекспира “Сон в летнюю ночь”... ​​на грузовике. Она повторила путь знаменитого американского режиссера и продюсера Джозефа Паппа, начинавшего подобным образом свое детище - The Public Theater. К инициативе Карчмар присоединились несколько человек, среди которых были актер Уильям Мэйси (будущий Фрэнк Галлагер из сериала “Бесстыжие”, “Shameless”, 2011-21) и драматург Дэвид Мэмет (лауреат Пулитцеровской премии 1984 года за пьесу “Гленгарри  Глен Росс”). В 1976 году Парковый район Оук-Парка предложил молодой театральной компании использовать для своих спектаклей парк Austin Gardens - идиллический оазис в самом сердце городка. Среди первых художественных руководителей компании - легенды чикагского театра Джеймс О’Рейли, Дэвид Дарлоу, Патрик О’Гара и Том Мула. Для своих постановок они привлекали лучших артистов большого Чикаго. Театр процветал долгие годы. В начале нулевых творить стало гораздо тяжелее, у театра появились серьезные финансовые проблемы, однако коллектив не сдавался и продолжал работать. К 2010 году театр стал делать по две постановки каждое лето: одна - по пьесе Шекспира или его современников, вторая - по современной драматургии. Несколько сезонов театр ставил даже четыре спектакля. К пространству на открытом воздухе добавились сцены Pleasant Home, Cheney Mansion и Madison Street Theater. Расширенный сезон привлек большую аудиторию, к 2015 году спектакли театра ежегодно посещали более шести тысяч семисот человек. Как результат, театр смог расплатиться с долгами.

Художественным руководителем театра с 2003 до 2018 года был режиссер Джек Хики, с 2018 до 2022 года - член труппы, актриса и режиссер Барбара Заора. На ее время пришлись несколько особенно дождливых лет, когда спектакли приходилось отменять, пандемия и пожар, уничтоживший театральные офисы и склады. С 2022 года художественным руководителем театра является Питер Андерсен - выпускник Эмерсон-колледжа и режиссерской программы университета Карнеги-Меллон. Он работал на разных должностях в Writers Theatre, Steppenwolf Theatre, TimeLine Theatre, Huntington Theatre Company, Oregon Shakespeare Festival, Yale Repertory Theatre, был ассистентом режиссера в American Players Theatre. Режиссерские проекты Андерсена включают в себя спектакли “The Kennedy Plays, 21” (музыкальная адаптация пьесы “Как вам это понравится” У.Шекспира), “The American Myth”, “At Your Own Risk”, “A Midsummer Night’s Dream”, “Queer Shakespeare”, “The Cafe Collections”. В качестве актера он в течение нескольких сезонов работал в Shakespeare & Company (Ленокс, Массачусетс), в театрах Бостона (Actor’s Shakespeare Project и Company One), Нью-Йорка и Чикаго.

Первой постановкой Андерсена в Oak Park Festival Theatre стала новая версия первой постановки театра - “Сон в летнюю ночь” по пьесе У.Шекспира, второй - “Ромео и Джульетта”. “Двенадцатая ночь” - третий спектакль Андерсена в театре.

Nota bene! Спектакль “Двенадцатая ночь” идет до 16 августа в Austin Gardens (167 Forest Ave, Oak Park, IL 60302). Билеты - на сайте oakparkfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Двенадцатая ночь”. Все фотографии - Джош Дарр

“Когда мир в огне”. Мути, Мякеля, ЧСО

Закончился сто тридцать четвертый сезон Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО), пришла пора подвести итоги. Сезон получился замечательным. Вспомним октябрьскую мировую премьеру написанной по заказу ЧСО Сюиты Освальдо Голихова - она прозвучала в фильме “Мегаполис” Фрэнсиса Форда Копполы. Режиссер был в зале, и, судя по его реакции, остался доволен услышанным. В тот вечер мир узнал, что дирижер-лауреат ЧСО Риккардо Мути и Коппола - двоюродные братья.

В феврале прозвучали два произведения Белы Бартока: Концерт для оркестра и одноактная опера 1918 года “Замок герцога Синяя Борода” с замечательными Екатериной Губановой и Кристианом ван Хорном (дирижер - Эса-Пекка Салонен).

Давно в Чикаго в таком объеме не звучала музыка Малера. В апреле-мае мы услышали Третью (дирижер - Клаус Мякеля), Шестую и Седьмую (дирижер - Яап ван Зведен) симфонии великого австрийского композитора. Вспомним Пятый фортепианный концерт Бетховена с Митсуко Учидой (дирижер -  Риккардо Мути), Второй фортепианный концерт Прокофьева с Сенг Чжин Чо (дирижер - Сантту-Матиас Рували), камерный концерт Муттер-Бронфмана-Родригеса, фортепианные вечера Александра Канторова и Евгения Кисина. Событием стало ноябрьское выступление в Симфоническом центре Берлинского филармонического оркестра под управлением Кирилла Петренко. Пятая симфония Брукнера прозвучала в честь двухсотлетия со дня рождения композитора. Ну и, конечно, прекрасный финал сезона - Реквием Верди с Риккардо Мути за дирижерским пультом. Я был на репетициях и видел работу маэстро не только с оркестром, но и с хором в составе ста сорока человек. Всего хоровых репецитий бывает шесть или семь, всеми руководит хормейстер. С дирижером - всего одна. В самом начале маэстро Мути спросил хористов, кто пел с ним Реквием в прошлый раз. Почти все подняли руки. “Я знаю, что вы хорошо подготовлены. Я хотел бы только сказать вам, на что обратить внимание.” Одно удовольствие было наблюдать, как тщательно прорабатывал Риккардо Мути произношение, объяснял, на каких звуках следует сделать упор, а хор, как податливый инструмент, слушал и выполнял замечания Мастера. Несколько раз Мути отодвигал пианиста, садился за рояль и сам проигрывал фрагменты Реквиема; когда надо, пропевал слова за солистов. Он говорил не про ноты, а про стоящие за ними эмоции. Маэстро назвал “идиотами” тех критиков, которые воспринимают Реквием как оперу: “Реквием - религиозное, духовное сочинение Верди, и исполнять его надо как мессу”. В тот вечер Риккардо Мути был на подъеме. Точные замечания о фразировке и философские рассуждения чередовались у него с остроумными историями и байками о жизни Джузеппе Верди, цитатами из Артуро Тосканини, Ричарда Такера, Оскара Уайльда, шуточными сравнениями серьезных Брукнера и Брамса с “беззаботными” итальянскими композиторами. Когда у хора получалось, следовали восклицания Риккардо Мути: “Bravo” или “Bravissimo”; когда нет - маэстро останавливал хор и повторял фрагмент.

Отдельно Риккардо Мути выделил часть “Lacrymosa”. Он рассказал, как в детстве приходил на кладбище на могилу дедушки, и ему было страшно: “Кладбища в Италии мрачные. Не как в Америке. Это не сады, в которых мило гуляешь. “Lacrymosa” - траурный марш. “Lacrime” - в переводе с итальянского “слезы”. Не надо красивостей в стиле Паваротти - плачьте”.

Интересное замечание Мути сделал по поводу части “Sanctus”: “Даже самый свирепый священник в этой части становится добрым и милостивым”. 

Сидевший неподалеку хормейстер Дональд Палумбо внимательно слушал и записывал замечания Риккардо Мути. В перерыве Палумбо сказал: “Работа с Мути - это не просто прохождение партитуры, а другой уровень познания музыки”. Сам маэстро сказал о наболевшем: “Сегодня, когда вокруг столько трагедий, когда мир в огне, Реквием звучит особенно актуально”.

Следующий раз Риккардо Мути встанет за пульт ЧСО 30 октября. В программе: увертюра к оперетте “Цыганский барон” И.Штрауса-младшего, симфония “Художник Матис” Пауля Хиндемита (одного из тех, кого в нацистской Германии называли образцом “дегенеративного искусства”), Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака.

Одним из главных событий сезона стали концерты ЧСО под управлением будущего руководителя (он возглавит оркестр с сезона 2027-28 годов) Клауса Мякели. 23 апреля мне довелось побывать на репетиции маэстро. В программе была Третья симфония Г.Малера. В перерыве Мякеля вышел к журналистам. Маэстро был в хорошем расположении духа. Он начал с того, что сказал, как важно оркестру играть разные произведения: “Во время репетиций и концертов мы узнаем друг друга лучше”.

Осенью 2024 года я слушал Третью симфонию Малера в исполнении Кливлендского оркестра под управлением Мякели и, конечно, не мог не спросить его о различиях в игре двух оркестров: Чикагского и Кливлендского. Он ответил: “Общее у них одно - они оба прекрасные оркестры. Но когда мы говорим о музыкальных характеристиках, то они все разные. История разная, традиции разные... Я еще играл Третью симфонию Малера с Венским филармоническим оркестром, и это тоже был другой опыт. Каждый великий оркестр уникален”.

В этот момент к дирижеру подошел его ассистент с кружкой эспрессо. “О, ты так добр, Пьетро”, - просиял Клаус.

Кто-то из моих коллег спросил у дирижера насчет прослушивания новых музыкантов. Он рассказал, что в течение двух недель проведет четыре таких прослушивания. Первое уже прошло - на позицию концертмейстера секции тромбонов. Придя домой, я прочитал у всезнающего британского критика Нормана Лебрехта, что прослушивание выиграл нынешний концертмейстер секции тромбонов Сан-Францисского симфонического оркестра Тимоти Хиггинс. Подтверждения от пресс-службы ЧСО пока не поступало.

Маэстро спросили, играл ли он Третью симфонию Малера как виолончелист. (Напомню, что до начала стремительной дирижерской карьеры Клаус Мякеля играл на виолончели. Он продолжает музицировать и выступать в камерных концертах.) Он ответил, что нет, и сказал интересную фразу: “Третья симфония антисимфонична. В одном из писем Малер называл ее “юмореской”.

Спонтанная пресс-конференция продолжалась. Вот еще несколько ответов Мякели.

- Бернард Хайтинк - важная фигура для вашего дирижерского развития?

- Виллем Менгельберг (В 1895-1945 годах (с перерывами) был главным дирижером Консертгебау (Амстердам), который под его руководством превратился в один из лучших симфонических оркестров мира. - Прим. автора.) важнее. Его называют “экстремальным”, но он был гораздо разнообразнее Хайтинка в репертуаре. Понимание произведений у него было потрясающее.

- Есть ли композиторы вашего поколения, которые вам интересны?

- Их очень много. Американский композитор Эндрю Норман. Его “Play: Levels 1,2, and 3” для оркестра - прекрасная музыка. Я исполнял ее в Осло с Филармоническим оркестром. Энди приехал в Осло, и у нас было пять восхитительных дней, когда мы общались и репетировали. Еще одно имя - австрийский композитор Томас Лархер. Его Вторая симфония - замечательная музыка... Много прекрасных композиторов. Недавно умершая Кайя Саариахо...

- Вы собираетесь исполнять музыку этих композиторов в Чикаго в будущем?

- С удовольствием, я бы очень хотел этого.

- Что вы успели увидеть в Чикаго?

- Пока не очень много. Мало свободного времени. Но я люблю Чикаго.

- Виолончель с вами?

- Нет, в этот раз я без виолончели.

Следующий раз Клаус Мякеля встанет за пульт ЧСО 16 октября. В программе: симфоническая поэма “Гарольд в Италии” (солист - французский альтист Антуан Тамести) и Фантастическая симфония Г.Берлиоза.

После концертов на Музыкальном фестивале Равиния на пенсию уходит арфистка ЧСО Линн Тернер. Она пришла в оркестр по приглашению Фрица Райнера в 1962 году и играла в течение шестидесяти трех сезонов! Долгие годы вместе с концермейстером секции тромбонов Джеем Фридманом она оставалась самым долгоиграющим музыкантом в истории ЧСО, вместе они были и остаются одними из самых долгоиграющих музыкантов в истории американских оркестров. Весной Линн участвовала в очередном турне ЧСО по городам Европы (в ее карьере их было более пятидесяти!), в мае сыграла последние концерты в Симфоническом центре.

Тернер впервые выступила с ЧСО в возрасте четырнадцати лет, в 1956 году, исполнив первую часть Концерта для арфы си-бемоль мажор Г.Ф.Генделя на четырех концертах для молодой аудитории (Young People’s Concerts). С 1956 по 1959 год играла в Civic Orchestra, затем выиграла стипендию для обучения в Тэнглвуде. После учебы в Чикаго у Альберто Сальви продолжила музыкальное образование в Парижской консерватории (класс профессора Пьера Жаме). После всего одного года получила высшую награду школы. Училась в Accademia Musicale Chigiana в Сиене (класс профессора Никанора Забалеты). В 1962 году Тернер стала первой американкой, завоевавшей первую премию на старейшем в мире Международном конкурсе арфистов в Израиле. В последующие годы она неоднократно возвращалась в Израиль, была членом жюри конкурса, приняла участие в двух гала-концертах лауреатов. На концерте в Тель-Авиве в 2019 году она исполнила Интродукцию и Аллегро М.Равеля с музыкантами Израильского филармонического оркестра.

Тернер преподавала в DePaul University и Lake Forest College, принимала активное участие в образовательной программе ЧСО.

Тернер родилась в музыкальной семье. Отец Сол был скрипачом и концертмейстером Civic Orchestra с 1927 по 1931 год, играл в ЧСО, в симфонических оркестрах Сент-Луиса и (несуществующем сегодня) NBC-Чикаго. Мать Эвелин Кляйн была пианисткой и первой учительницей Линн. Младший брат Ричард более сорока пяти лет (с 1977 года) служил концертмейстером секции арф в Симфоническом оркестре Виннипега. Дети Линн продолжают творческие традиции семьи: сын Беннетт более двадцати пяти лет снимает документальные фильмы на социальные темы для PBS, дочь Рэйчел - успешный дизайнер интерьеров.

После тридцати одного года успешной карьеры в составе ЧСО на пенсию ушел второй концертмейстер секции труб Марк Риденур. Он играет на трубе с десяти лет. Профессиональную карьеру начал, учась в Asbury College (диплом бакалавра). Играл на позиции третьего трубача в Филармонических оркестрах Лексингтона (штат Кентукки) и Дайтона (штат Огайо). Окончил University of Cincinnati College-Conservatory of Music (диплом мастера и два года докторантуры). Служил в симфонических оркестрах Мемфиса и Флориды (в последнем - шесть лет на позиции концертмейстера). В ЧСО с 1994 года. В оркестр его пригласил девятый музыкальный руководитель Даниэль Баренбойм. Своим учителем Риденур непременно называет легендарного первого трубача ЧСО Адольфа (Бада) Херсета. Они играли вместе семь лет, до выхода Херсета на пенсию в 2004 году.

С 2003 до 2005, с 2016 до 2019 годов и в течение сезона 2024-25 годов Риденур был исполняющим обязанности концертмейстера секции труб. Участвовал в тридцати четырех международных турах ЧСО, включая первые туры по городам Южной Америки и Мексики. Выступает в качестве солиста со многими американскими оркестрами. Преподает в Roosevelt University, проводит мастер-классы в Канаде, Европе, Азии. Его последней программой с ЧСО стал Реквием Дж.Верди.

В свободное время Риденур играет в гольф и занимается бизнесом. Владеет фермой в Кентукки и компанией Martromba LLC, которая производит и продает устройства ”TweeQer” для усиления звука медных духовых инструментов. На пенсии музыкант планирует проводить больше времени с семьей - женой Линдой, детьми Мишель, Амандой, Мэтью и подрастающими внуками. Он продолжит преподавательскую работу в Wheaton College Conservatory of Music и собирается участвовать в концертах Salvation Army Southern Staff Band.

Как и все уходящие на пенсию музыканты ЧСО, Линн Тернер и Марк Риденур получат медали основателя оркестра Теодора Томаса (Theodore Thomas Medallion for Distinguished Service). Давняя традиция ЧСО продолжается! На лицевой стороне медали, подвешенной на черно-красной ленте, выгравировано изображение основателя и первого музыкального руководителя ЧСО Теодора Томаса; на оборотной стороне - имя получателя. Кроме медали, каждый музыкант получит денежную премию. И то, и другое стало возможным благодаря пожертвованию анонимного донора. На концерте 12 июня подобные медали получили из рук маэстро Мути контрабасист Дэниэль Армстронг, виолончелист Дэвид Сандерс и скрипач Блейр Милтон.

28 марта 2026 года в необычное время - 1.30 pm - в Симфоническом центре состоится сольный концерт Йо Йо Ма. Всемирно известный виолончелист, лауреат девятнадцати (!) премий “Грэмми” исполнит современные произведения и виолончельные сюиты И.С.Баха. А 26 августа в 6.30 pm Йо Йо Ма и бенинская певица Анжелика Киджо выступят с бесплатным концертом в Миллениум-парке.

С 11 июля по 18 августа ЧСО можно услышать на Музыкальном фестивале Равиния. Начинается 89-я (!) летняя резиденция оркестра на фестивале. В планах - шестнадцать концертов с шестнадцатью разными программами. В сентябре ЧСО возвращается в Симфонический центр. Открытие нового, 135-го сезона - 18 сентября, традиционный ежегодный Симфонический бал - 20 сентября. Гостьей вечера станет новая артистка-резидентка ЧСО Джойс Ди Донато. Обо всем этом и многом другом я расскажу в будущих выпусках Музыкального обозрения.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Чикагский симфонический центр. Реквием Верди. 19 июня 2025 года

Фото 2. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО. Чикаго, 24 апреля 2025 года

Фото 3. Линн Тернер

Фото 4. Марк Риденур 

Все фотографии - Тодд Розенберг

Cirque Du Soleil: “O”. Старое шоу с новыми артистами

Жарко в июне в Лас-Вегасе. Жарко на улицах, и жарко от обилия шоу, концертов, зрелищ. В каждом отеле-казино происходит что-то интересное.

Блистательная канадская цирковая компания Cirque Du Soleil (Цирк Солнца) за свою сорокалетнюю историю создала больше сорока спектаклей. Многие были показаны по всему миру. Только в Чикаго Цирк Солнца показал девятнадцать. Но есть шоу, которые сделаны для определенного зала и находят постоянный “приют” в конкретном месте. Шесть представлений цирка уже многие годы являются “невыездными”, их можно увидеть только в Лас-Вегасе. Среди них - “Mystère” (Treasure Island), “Michael Jackson ONE” (Mandalay Bay), “KÀ” (MGM Grand), “Blue Man Group” (Luxor), “Mad Apple” (New York-New York). Я выбрал самый старый, проверенный временем спектакль - “O” в Bellagio Resort & Casino. Когда-то давно, в 2010 году, с этого спектакля началось мое знакомство с блистательной цирковой труппой. Спустя пятнадцать лет я решил пересмотреть его.

Как всегда бывает в Cirque Du Soleil, за пятнадцать минут до начала спектакля начинается игра со зрителями. Два клоуна “разогревают” зал, а зрители охотно подыгрывают актерам. Но вот огромный красный занавес эффектно срывается и улетает, красное покрывало на полу стремительно исчезает, и спектакль начинается.

Название спектакля фонетически происходит от французского слова “вода” - “eau”. Создатели шоу придумали простой и всем понятный звук “О”. Одна буква, а за ней - царство Воды, мир мечтаний, страхов, надежд. По мере того, как мы погружаемся в этот мир, раскрываются его темные стороны - глубокие, темные воды, за которыми - неизвестность. Каждая сцена - захватывающее водное представление, очаровывающее и интригующее. Рассказчиком выступает некий Конферансье, его окружение часто напоминает свиту Воланда. Странные лица-образы образуют гобелен взаимосвязанных историй, каждый персонаж добавляет глубины разворачивающемуся повествованию.

Бесконечная и прозрачная Вода занимает центральное место в истории. По мере развития сюжета она появляется и исчезает, имитируя приливы и отливы, льется с неба и вырывается в воздух. Мы видим номера с огнем и воздушные номера, а Вода несмотря ни на что непрерывно следует своему течению. Как писал Габриэль Гарсия Маркес в своем великом романе “Сто лет одиночества”: “Воздух был настолько пропитан влагой, что рыбы могли бы проникнуть в дом через открытую дверь, проплыть по комнатам и выплыть из окон”.

Полноправным элементом действия выступает огромный бассейн глубиной в 25 футов. Он заполнен водой на 17 футов и содержит в общей сложности 1,5 миллиона галлонов воды. Вес подвижных частей этого шедевра изобретательности - 900 фунтов. Во время каждого представления “за кулисами”, то есть в буквальном смысле под водой, работает группа из четырнадцати техников и аквалангистов. Они помогают перемещать декорации, снабжают кислородом артистов под водой, пока те ждут всплытия. Всего в спектакле участвуют семьдесят пять исполнителей и техническая команда в составе ста тридцати человек.

Несколько лет в цирке работал замечательный клоун, бывший художественный руководитель театра “Лицедеи” Леонид Лейкин. Помните его знаменитую миниатюру “Низя”, сделанную при участии Вячеслава Полунина? В 2006 году Cirque du Soleil предложил Лейкину поучаствовать в шоу “О”, и он придумал три номера: “Дождь”, “Вечер экипажа” и “Бессонница”. Весной 2009 года Лейкин вернулся в Россию, а три номера на какое-то время остались в спектакле. Роли Лейкина исполнял бывший гимнаст из Великобритании Терри Бартлет. В новой версии номера другие, но каким-то образом стиль Лейкина сохранился. Реприза “Ай-ай-ай” в первом номере мне очень напомнила полунинский номер “Асисяй”. Но в целом клоунские репризы и игра со зрителями служат необходимым, но все же дополнением к главному “блюду” - акробатическим номерам высочайшего класса. В первую очередь отмечу артистов синхронного плавания (команда из семнадцати человек) и прыгунов в воду - их мастерство поражает воображение! Акробаты прыгают с высоты 60 футов - это выше размера олимпийского трамплина - и уходят под воду на глубину 17 футов. Хореография создана Деброй Браун совместно с двукратной чемпионкой мира и чемпионкой летних Олимпийских игр 1992 года канадской синхронисткой Сильвией Фрешетт. Кстати, в шоу “О” участвует наибольшее количество спортсменов-олимпийцев среди всех постановок Cirque du Soleil. Многие артисты принимали участие в одной или нескольких Олимпиадах. Среди них есть победители и призеры. Можно с уверенностью сказать, что все они точно знают, что делают! К сожалению, я нигде не нашел информации об артистах, поэтому не могу указать их имен.

Еще одна отличительная особенность всех шоу Cirque du Soleil - оригинальная музыка, специально написанная к спектаклю. “О” не является исключением. В спектакле звучит музыка канадского композитора Бенуа Жютра. Музыканты и певцы располагаются в двух ложах по обеим сторонам зала.

Замечательную команду создателей спектакля возглавляет многолетний сценарист и режиссер Cirque du Soleil Франко Драгоне. Он говорит: “В этом шоу важна каждая маленькая деталь. Возможно, зрители не осознают этого, но то, что делают артисты, очень сложно. Каждое движение, каждое положение тела передает разное сообщение”.

Премьера шоу состоялась двадцать семь лет назад, 15 октября 1998 года, в день открытия отеля-казино Bellagio, в специально спроектированном театре. Вмещающий 1800 зрителей зал напоминает старинный европейский оперный театр с круговым партером и красивыми ложами.

Спектакль “O” - обладатель множества престижных наград и почестей. Среди них - почетная Entertainment Design Award (1998 год), премия THEA в категории “Живое шоу” (1999 год), восемь подряд премий в категории “Лучшее шоу” по версии Las Vegas Review-Journal (1999-2006 годы). Со дня премьеры прошло более восьми тысяч представлений, спектакль посмотрели более двадцати миллионов зрителей.

Cirque du Soleil был основан в 1984 году канадским артистом и музыкантом Ги Лалиберте вместе с двадцатью уличными артистами. В первый год в составе труппы было семьдесят три человека, включая двадцать цирковых артистов. Сам Лалиберте участвовал в представлениях на ходулях и был глотателем огня. Сегодня членами труппы являются более тысячи артистов, говорящих на двадцати пяти языках, представляющих около пятидесяти стран мира.

Cirque Du Soleil соединяет все лучшее, что есть в мировом цирке. Спектакли Цирка посмотрели более ста миллионов зрителей в более чем сорока странах на всех континентах. А самые интересные спектакли проходят в Лас-Вегасе. Так что если вы, уважаемые читатели, планируете посетить город Игр и Развлечений, обязательно сходите на шоу “О”. Не все же время в казино просиживать. Удовольствие, положительные эмоции и приятное “послевкусие” вам гарантированы! А казино от вас никуда не уйдет - деньги проиграть всегда успеете. Лас-Вегас никогда не спит! 

Nota bene! Шоу “O” идет со среды по воскресенье (десять спектаклей в неделю) в 7 pm и 9.30 pm в помещении Bellagio Resort & Casino (3600 S Las Vegas Blvd, Las Vegas, NV 89109). Билеты - по телефонам 888-488-7111 или 702-796-9999, на сайтах www.cirquedusoleil.com или www.bellagio.com. Подробная информация об истории создания и сегодняшнем дне Cirque du Soleil - на сайте www.cirquedusoleil.com/lasvegas.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из шоу “O”. Фото - Томаш Росса

Фото 2-4. Сцены из шоу “O”. Все фотографии - Мэт Берд

 

Возвращение ЧСО в Равинию. Ravinia Festival, 9 - 17 июля 2025 года

9 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Репетиция студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института при фестивале Равиния под руководством художественного руководителя Мидори.

9 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт прославленных музыкантов: семикратного лауреата премии “Грэмми”, пианиста и композитора Чучо Вальдеса, саксофониста и кларнетиста Пакито Д’Риверы, трубача Артуро Сандоваля и биг-бэнда Irakere - первого профессионального кубинского ансамбля, добившегося международного признания. Irakere был создан Вальдесом в 1973 году, музыкант возглавлял его до 2005 года. Специальный гость вечера - Эмилио Фриас, известный под именем El Niño.

10 июля, 8.00 pm. Carousel Stage. Выступление чикагского певца и артиста Дэвина Янгса “The Reset: An Immersive Sound Experience with Davin Youngs”.

11 и 15 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института при фестивале Равиния под руководством Мидори.

11 июля, 7.30 pm. Павильон. Открытие 89-й резиденции Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) на Музыкальном фестивале Равиния. В программе: пьеса “Amen” американского композитора Карлоса Саймона (сочинение 2017 года, написанное под влиянием посещения композитором богослужений в афроамериканской пятидесятнической церкви), “Рапсодия на тему Паганини” С.Рахманинова (солист - победитель XVIII Международного конкурса пианистов имени Шопена Брюс Лю), музыка к балету “Весна священная” И.Стравинского. ЧСО руководит главный дирижер фестиваля Марин Олсоп.

Брюс Лю родился в Париже в семье выходцев из Китая. Когда мальчику не было еще шести лет, семья переехала в Канаду и поселилась в Монреале. Брюс играет на фортепиано с восьми лет. Выпускник Монреальской консерватории, сейчас учится в Монреальском университете. В газетах писали, что на конкурсе Шопена в 2021 году Лю поразил судей “феноменальной техникой и звуковой изобретательностью”. Дирижер и музыковед Кшиштоф Стефаньский сказал: “Брюсу Лю не нужно было использовать правую педаль, чтобы получить плавный, мягкий звук. Он может вытащить все из самой клавиатуры”. В 2024 году Лю с большим успехом дебютировал в сольной фортепианной серии в Симфоническом центре. Предстоящий концерт станет двойным дебютом пианиста: он впервые выступит с ЧСО и впервые - в Равинии. Концерт будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

12 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. “Дух Богемии” - концерт студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института при фестивале Равиния. Куратор программы - альтистка Милена Пайаро-ван де Штадт.

12 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт ЧСО. В программе: Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор Дж.Гершвина (солист - французский пианист Жан-Ив Тибодо), пьеса “Strum” Дж.Монтгомери, Шестая симфония П.Чайковского. Дирижер - Марин Олсоп. Произведения бывшего резидента-композитора ЧСО Джесси Монтгомери часто звучат в Чикаго. Сочинение 2006 года “Strum” основано, как заметила сама Монтгомери, на “драйвовом ритме пиццикато”. Такой ритм дает музыкантам возможность буквально сыграть на всех четырех струнах, чтобы создать то, что Монтгомери описывает как “фолк-гитарный драйв”. 

13 июля, 6.00 pm. Павильон. Концерт ЧСО. В программе: популярные мелодии и песни. Солистки - Саттон Фостер и Келли О’Хара. Дирижер - Марин Олсоп. Лауреат премии “Тони” Саттон Фостер выступит в большом Чикаго впервые, а вот Келли О’Хара мы слышали весной прошлого года в сольных концертах на сцене Steppenwolf Theatre. Она играла в двенадцати бродвейских шоу и восемь раз была номинирована на премию “Тони”. Победа пришла к ней в 2015 году после исполнения главной роли в мюзикле “Король и я”. Келли О'Хара - единственная актриса и певица, пришедшая из мюзиклов на оперную сцену. Она дебютировала в Метрополитен-опере в 2015 году в партии Валансьенны в оперетте “Веселая вдова” Ф.Легара, где ее партнершей была Рене Флеминг. После этого были партии Деспины в опере “Cosi fan tutte” В.А.Моцарта (2018 год) и Лоры Браун в опере “Часы” Кевина Патса (2022 год). Здесь она снова встретилась с Рене Флеминг и - впервые - с Джойс Ди Донато.

15 июля, 7.30 pm. Павильон. Весь вечер “на арене” - певец и гитарист из Колумбии Хуан Эстебан Аристисабаль Васкес, известный миру под именем Хуанес. Его первый альбом “Fíjate Bien” вышел в 2000 году. Хуанес давно превратился в самого популярного латиноамериканского исполнителя всех времен и народов. За свою карьеру он двадцать шесть раз (!) получал Latin Grammy Awards, его записи разошлись тиражом более пятнадцати миллионов экземпляров. При этом в Равинии он еще не выступал. Это дебют певца на фестивале.

16 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс немецкого виолончелиста Йенса Петера Майнца с участием студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института при фестивале Равиния.

17 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт чикагского певца, гитариста и композитора Ронни Бейкера Брукса, сына легендарного блюзмена Лонни Брукса. Сын пошел по стопам отца, продолжает сочинять и исполнять блюзовые композиции.

Nota bene! Подробности и билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Постер концерта Вальдеса, Д’Риверы, Сандоваля и Irakere. Фото - Ravinia Festival

Фото 2. Марин Олсоп. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Брюс Лю. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. Постер концерта Хуанеса. Фото - Ravinia Festival