“Кармина Бурана”: мощный финал фестиваля. Grant Park Music Festival. 13-16 августа 2025 года

13 августа, 6.30 pm. В программе: пьеса “Mycelialore” Челси Комшлис (премьера на Среднем Западе), Первый фортепианный концерт Ф.Листа (солист - Клейтон Стивенсон), Третья (Органная) симфония К.Сен-Санса. Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель Grant Park Music Festival Джанкарло Герреро.

Пьеса “Mycelialore” американского композитора Челси Комшлис - последняя из тринадцати чикагских музыкальных премьер, прозвучавших на фестивале. Сочинение было создано по заказу нескольких оркестров и фестиваля. Мировая премьера прошла 1 февраля 2025 года в исполнении Симфонического оркестра Тусона под управлением музыкального руководителя Хосе Луиса Гомеса.

Франц Лист задумал Первый фортепианный концерт, когда ему было чуть больше двадцати. Тогда же появились наброски первой темы. Композитору понадобилось пятнадцать лет, чтобы закончить сочинение, а потом начались бесконечные поправки и изменения. Последнее относится к 1856 году. При этом официальная премьера концерта - 17 февраля 1855 года в Веймаре. Оркестром дирижировал Гектор Берлиоз, за роялем был композитор. Первый концерт - энциклопедия фортепианного стиля Листа, вершина его творчества. В небольшой одночастной форме (сочинение продолжается чуть больше восемнадцати минут) чередуются четыре контрастные части. Первая напоминает рондо - чередование героической главной темы с лирическими эпизодами. Вторая полна лирики: первая тема напоминает многочисленные листовские ноктюрны; вторая привносит в музыку элемент пасторальности. Тема третьей части контрастна главной теме второй и, одновременно, родственна ей интонационно. Последняя часть - реприза первой, построена на одной теме и звучит в одной тональности. 

Органная симфония - крупнейшее инструментальное сочинение французского композитора Камиля Сен-Санса. Симфония посвящена памяти Ф.Листа. В конце XIX века в Париже был создан симфонический орган, и композиторы принялись писать сочинения, в которых орган выполнял бы роль оркестрового инструмента. Известны органные симфонии С.Франка, Ш.-М.Видора, Л.В.Жюль Верна (не писателя!), М.Дюпре, Ш.Турнемира. Сен-Санс не просто досконально знал возможности органа. Долгие годы композитор служил органистом. Сначала - в парижском храме Сен-Мерри, потом - на другой стороне Сены, в храме святой Магдалины. Свою Органную симфонию он сочинил по заказу Лондонского филармонического общества. Первое исполнение Симфонии состоялось в Лондоне 19 мая 1886 года. За дирижерским пультом стоял композитор. Успех сочинения был огромен. Парижская премьера прошла 9 января 1887 года. Выходя из зала, взволнованный Шарль Гуно, показывая на Сен-Санса, громко произнес: “Вот французский Бетховен”.

Американскому пианисту Клейтону Стивенсону двадцать шесть лет. На фортепиано играет с семи. В восемь стал участником программы для талантливых детей при Джульярдской школе (The Juilliard School’s Music Advancement Program). Выпускник экономического факультета Гарвардского университета и фортепианного отделения New England Conservatory. Финалист Международного конкурса пианистов имени В.Клиберна (2022 год).

Открытые репетиции - 12 и 13 августа в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 13 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

15 августа, 6.30 pm; 16 августа, 7.30 pm. В программе: увертюра “Светлый праздник” Н.Римского-Корсакова, Вторая (“Таинственная гора”) симфония американского композитора Алана Хованесса (1911-2000), “Кармина Бурана” К.Орфа. Солисты: Джана Макинтайр, сопрано; Джон Холидэй, контртенор; Трой Кук, баритон. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.  

О Римском-Корсакове я говорил когда-то с британским музыковедом и композитором Джеральдом Макберни, который в течение десяти лет был автором и ведущим программы “Вокруг произведения” в Симфоническом центре. Вот лишь одна цитата: “Римский-Корсаков существует несколько обособленно в русской культуре конца XIX - начала XX веков. Он - типичный пример человека шестидесятых годов с его квазипротестантским подходом к истории, скромностью и провинциальным взглядом на иностранное искусство. Но поздние сочинения Римского-Корсакова, такие, как “Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии”, “Кащей Бессмертный”, “Золотой петушок“, не только отражают его нездоровый интерес к Вагнеру, но и удивительный дар красоты. Мне кажется, эти сочинения пропитаны эстетикой Фаберже... Сочинения Римского-Корсакова обожал Дягилев. Одними из его первых парижских спектаклей были “Шехеразада” и “Золотой петушок”. При этом сам композитор не испытывал к Дягилеву никакой симпатии...”.

В начале XIX века в аббатстве Бенедиктбойерн в Баварии был обнаружен сборник любовных и застольных стихов и песен странствующих поэтов-менестрелей под общим названием “Кармина Бурана”. Предположительная дата написания сборника - XII век. Как он попал к немецкому композитору Карлу Орфу, история умалчивает, но вскоре после этого появился цикл из двадцати четырех стихотворений на старонемецком и латинском языках для большого симфонического оркестра, солистов и хора. Мировая премьера кантаты “Кармина Бурана” состоялась в июне 1937 года во Франкфурте-на-Майне. Размах постановки требовал большого пространства: все было очень громко, помпезно и шумно. После премьеры оглушенные в прямом и переносном смысле критики спросили у композитора: “Почему у вас все так страшно и громко? Вот возьмите Моцарта. У него даже фамилия звучит нежно”. Композитор ответил: “А моя фамилия - Орф. Поэтому я буду сочинять громкую музыку!” Здесь надо пояснить, что на немецком языке фамилия Орф пишется с двумя “ff” - Orff, а в музыкальной терминологии “ff” означает “фортиссимо”, то есть “очень громко”. Как же еще может звучать музыка композитора с такой фамилией?

Последний раз “Кармина Бурана” звучала в Чикаго в марте 2023 года в исполнении Чикагского симфонического оркестра (дирижер - маэстро из Финляндии Осмо Вянскя), а следующий раз прозвучит в ноябре в Лирик-опере в рамках нового оперного сезона. Солисты - Жасмин Хабершам, Дэвид Портильо, Ян Ракер. Дирижер - музыкальный руководитель Лирик-оперы Энрике Маццола.

Открытые репетиции - 12 августа в 3.00 pm; 14 августа в 10.30 am; 15 августа в 11.00 am. Лекции об исполняемых произведениях - 15 августа в 5.30 pm и 16 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт 15 августа транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Павильон Джей Притцкер. Фото - Норман Тимонера

Фото 2. Клейтон Стивенсон. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 3. Джанкарло Герреро. Фото - Grant Park Music Festival

Маэстро Луи Лангре: впервые в Равинии. Ravinia Festival, 10-17 августа 2025 года

10 августа, 5.00 pm. Павильон. В Равинии продолжается летняя резиденция Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе очередного концерта - только Моцарт: увертюра к опере “Милосердие Тита”, Двадцать второй фортепианный концерт (солист - Гаррик Олссон), Сорок первая (“Юпитер”) симфония. Дирижер - дебютирующий в Равинии бывший многолетний музыкальный руководитель нью-йоркского фестиваля Mostly Mozart (с 2002 по 2023 год) и Симфонического оркестра Цинциннати (с 2013 по 2024 год) французский дирижер Луи Лангре. Я встречался с маэстро в Цинциннати 22 сентября 2018 года, на открытии сто двадцать третьего сезона. Это шестой по старшинству оркестр в США, и одно это уже заставляет относиться к нему с уважением. На концерте звучала только французская музыка (Пол Дюк, К.Дебюсси, Г.Форе, М.Равель и бравурная пьеса “Flammenschrift” Гийома Коннессона). Маэстро Лангре дирижировал с европейским шармом и подчеркнутой элегантностью. Оркестр звучал превосходно: мягко, нежно, лирично, без надрыва и ненужной аффектации. После окончания концерта всех зрителей пригласили в бальный зал на фуршет с танцами. В центре стояла трибуна с артистами, перед ней - танцпол, вокруг - столики. Зазвучала танцевальная музыка, и люди как-то сразу стали подтягиваться. Кто - танцевать, кто – поесть и выпить. Правило простое: отдаешь билет - в обмен получаешь дринк. На закуску давали сладкое: брауни и эклеры. Оркестранты выпивали и закусывали, охотно общаясь с поклонниками, а главная звезда вечера Луи Лангре приветствовал гостей на выходе. Представившись, я не преминул сказать маэстро несколько комплиментов. Услышав, какую газету я представляю, он по-русски сказал “Спасибо” и вспомнил, как выступал в Лирик-опере (“Ифигения в Тавриде” К.В.Глюка, постановка Р.Карсена, сезон 2006-07 годов). От этой встречи у меня остались самые приятные воспоминания, и я с нетерпением жду приезда маэстро.

12 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс бывшего многолетнего музыкального руководителя Равинии Джеймса Конлона с участием студентов вокального отделения Стинс-института. Вход свободный, по билетам.

12 августа, 7.30 pm. Carousel Stage. В Равинии дебютируют джазовый саксофонист и флейтист Карл Денсон с группой Tiny Universe. Они выступают вместе более двадцати пяти лет, побывав за это время на всех крупнейших джазовых фестивалях мира.

13 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт лауреата премии “Грэмми”, барочного ансамбля из Кливленда Apollo’s Fire. В программе: произведения А.Вивальди, Г.Ф.Телемана, И.С.Баха, Ж.-Ф.Рамо, а также концерт “Танго” для двух violas da Gamba  музыканта оркестра, виолончелиста и композитора Рене Шиффера. Дирижер и клавесинистка - музыкальный руководитель оркестра Джанетт Соррелл.

14 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов вокального отделения Стинс-института. Вход свободный, по билетам.

14 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. В Равинии дебютирует вокальная группа из Великобритании VOCES8. В программе: хоровые акапельные произведения в диапазоне от Баха до Ирвинга Берлина и Кэролин Шоу. Концерт проходит в рамках тура в честь двадцатилетия со дня образования группы.

15 августа, 7.30 pm. Павильон. В Равинии снова единственная и неповторимая Синтия Эриво! С ЧСО она исполнит бродвейские хиты и песни собственного сочинения. Дирижер - Эдвин Аутвотер. Британская певица и актриса Синтия Эриво - лауреат премий “Тони”, “Эмми” и “Грэмми”. У нее есть все главные премии, кроме “Оскара”. Свою третью номинацию на крупнейшую кинопремию она получила в прошлом году за роль Эльфабы в фильме “Злая: Сказка о ведьме Запада” (“Wicked: Part One”, 2024). Эриво родилась в семье нигерийских иммигрантов в Южном Лондоне. Выпускница Королевской академии драматического искусства. Прославилась в 2013 году, когда на Вест-Энде, а затем на Бродвее сыграла роль Селии в новой версии мюзикла “Цветы лиловые полей” (“The Color Purple”). Первый и пока единственный раз Эриво была в Равинии на гала-концерте летом 2021 года.

16 августа,11.00 am. Театр “Мартин”. Концерт двукратного лауреата премии “Грэмми” певицы Люси Калантари и дебютирующей на фестивале группы The Jazz Cats.

16 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов вокального отделения Стинс-института. Программа концерта повторяет сделанный в 1825 году знаменитый четырехмесячный тур великого Франца Шуберта по городам Австрии с баритоном Иоганном Михаэлем Воглем - первые в истории гастроли композитора-пианиста и певца. Куратор и ведущий концерта - Грэм Джонсон.

16 августа, 7.30 pm. Павильон. В программе ЧСО: Сюита из Концерта для оркестра Джоан Тауэр, Второй фортепианный концерт С.Рахманинова (солист - Нобуюки Цудзии), Первая симфония И.Брамса. Дирижер - канадский маэстро армянского происхождения Питер Унджян. В этом концерте в Равинии дебютирует слепой от рождения японский пианист Нобуюки Цудзии, победитель XIII Международного конкурса пианистов имени Клиберна (2009 год).

Концерт для оркестра - произведение крупной формы американского композитора Джоан Тауэр. Премьера состоялась в 1991 году, первым исполнителем стал Симфонический оркестр Сент-Луиса.

17 августа, 5.00 pm. Павильон. В программе заключительного концерта ЧСО этого лета: пьеса “Something for the Dark” Сары Киркланд Снайдер, Первый виолончельный концерт К.Сен-Санса (солист - Шеку Канне-Мейсон), рапсодия “Испания” Э.Шабрие, сюита “Испанское каприччио” Н.Римского-Корсакова. Дирижер - бывший многолетний музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сент-Луиса, ныне - руководитель оркестрового отделения Джульярдской школы Дэвид Робертсон.

В любви к Испании признаются французский композитор Эмманюэль Шабрие (1841-1894) и его современник, русский коллега Николай Римский-Корсаков (1844-1908).

Впервые в Равинии - двадцатишестилетний британский виолончелист Шеку Канне-Мейсон. Он родился в Бахрейне в многодетной семье выходца с острова Антигуа Стюарта Мейсона и уроженки Сьерра-Леоне Кадиату Канне. Первые музыкальные уроки получил в шесть лет. Сначала была скрипка, потом - виолончель. По словам Шеку, он хотел обойти старшего брата-скрипача, получив инструмент большего размера. С девяти лет в Ноттингеме. Учился в Королевской академии музыки. Победитель Международного конкурса молодых музыкантов Би-Би-Си (2016 год). Имеет эксклюзивный контракт с фирмой Decca Records. Виолончельный концерт Эдуарда Элгара в его исполнении вышел на CD в 2020 году (Лондонский симфонический оркестр, дирижер - сэр Саймон Рэттл). С этим концертом прошлой зимой он дебютировал с ЧСО (дирижер - Пааво Ярви). С 2020 года Шеку - Кавалер ордена Британской империи и приглашенный профессор Королевской академии музыки.

Nota bene! Подробности и билеты на концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Дирижирует Луи Лангре. Фото - Courtesy of the Cincinnati Symphony Orchestra

Фото 2. Apollo’s Fire. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Синтия Эриво. Фото - Террелл Маллин

Фото 4. Шеку Канне-Мейсон. Фото - theatrehd.com

Broadway in Chicago Free Summer Concert. Представление нового сезона

Каждое лето на один вечер павильон Джей Притцкер Миллениум-парка превращается в бродвейскую площадку - компания “Бродвей в Чикаго” проводит традиционный Broadway In Chicago Free Summer Concert. В этом году он пройдет 11 августа в 6.15 pm. Как обычно, концерт станет своего рода представлением нового сезона. Еще бы, ведь в нем покажут фрагменты двенадцати (!) спектаклей, каждый из которых покажут в Чикаго. Дополнений к сезону четыре.

С 21 апреля по 3 мая 2026 года (Cadillac Palace Theatre) - лауреат премии “Тони” мюзикл Джейсона Хауленда и Натана Тайсена “Великий Гэтсби” (“The Great Gatsby”) по одноименному роману классика американской литературы Ф.С.Фицджеральда.

С 19 по 31 мая 2026 года (CIBC Theatre) - комедийный мюзикл Эрика Айдла и Джона Дюпреза “Спамалот” (“Spamalot”), основанный на фильме “Монти Пайтон и священный Грааль” (1975), в котором король Артур отправляется на поиски Святого Грааля. Оригинальная бродвейская постановка 2005 года была номинирована на четырнадцать премий “Тони” и получила три, включая главную - за лучший мюзикл года. В мюзикле звучат популярные композиции “Always Look on the Bright Side of Life”, “The Song That Goes Like This”, “Find Your Grail” и многие другие.

С 23 июня по 5 июля 2026 года (James M. Nederlander Theatre) - мюзикл “Воды слонам” (“Water for Elephants”) по роману канадско-американской писательницы Сары Груэн. Потеряв самое дорогое в жизни, молодой человек - эмигрант из Польши Якоб Янковски - запрыгивает в движущийся поезд, не зная, куда приведет его дорога. Он находит новый дом и любовь всей жизни в труппе бродячего цирка. “...А он циркачку полюбил.” Трогательная история о том, что, выбрав свой путь, можно заново начать жизнь в любом возрасте.

С 7 по 19 июля 2026 года (CIBC Theatre) - мюзикл Шайны Тауб “Саффс” (“Suffs”) о суфражистках и борьбе женщин за равные избирательные (и не только) права. Шесть номинаций и две премии “Тони” в 2024 году.

Совсем скоро, 5 августа, в Чикаго (CIBC Theatre) состоится премьера мюзикла “Парад” (“Parade”) трехкратного лауреата премии “Тони” Джейсона Роберта Брауна. Соавтор проекта - 21-кратный (!) обладатель премии “Тони” Гарольд Принс. Режиссер - лауреат премии “Тони” Майкл Арден. Автор книги - двукратный лауреат премии “Тони”, лауреат “Оскара” и Пулитцеровской премии Альфред Ури. Спектакль с таким звездным составом создателей рассказывает о позорном судебном процессе, проходившем в 1913 году в Атланте (штат Джорджия). Еврейского юношу Лео Франка обвинили в изнасиловании и убийстве тринадцатилетней Мэри Фэган. На основании недостоверных доказательств он был приговорен к смертной казни, помилован губернатором, а затем похищен из тюрьмы. Его растерзала и повесила разъяренная толпа “неравнодушных” граждан. Линчевание Франка привело к созданию Антидиффамационной лиги. Премьера мюзикла состоялась на Бродвее в декабре 1998 года. Спектакль получил шесть Drama Desk Awards и две премии “Тони” (при девяти номинациях): за книгу и оригинальный сценарий. Новая постановка получила не менее ошеломляющий успех и премии “Тони” за возобновление и режиссуру (2023 год). Вот лишь три короткие цитаты из рецензий на спектакль. New York Times: “Спектакль, наполненный трюками Майкла Ардена, напоминает эпоху больших актеров, больших историй и больших талантов, то есть время, когда мюзиклы действительно ощущались как события”. Entertainment Weekly: “Парад” - самая великолепная постановка на Бродвее”. Time Out New York: “Парад” будет звучать еще долго. Посмотрите это, прежде чем он пройдет!”. Фрагменты из спектакля мы увидим на концерте 11 августа.

С 12 августа в Чикаго (James M. Nederlander Theatre) снова мюзикл “MJ The Musical” по мотивам пьесы двукратного лауреата Пулитцеровской премии Линн Ноттэдж. Режиссер и хореограф - лауреат премии “Тони” Кристофер Уилдон. В основе мюзикла - история о жизни и творчестве короля поп-музыки Майкла Джексона. Действие происходит в 1992 году в Лос-Анджелесе. Перед нами проходят два дня из жизни певца, которому предстоит отправиться в мировой тур под названием “Dangerous”. По сюжету, съемочная группа снимает документальный фильм о подготовке Джексона к гастролям. Отвечая на вопросы журналистки, певец вспоминает свои первые концерты, финансовые проблемы, злоупотребление наркотиками и другие прелести сладкой жизни, которые мы видим, как набор флэшбэков. В спектакле звучат основные хиты Джексона - тридцать семь песен (некоторые - целиком, некоторые - в виде фрагментов), без которых невозможно представить себе историю поп-музыки. Фрагменты из спектакля мы также увидим на концерте 11 августа.

Одним из главных моментов концерта наверняка станет фрагмент мюзикла “Изгои” (“The Outsiders”) Джастина Ливайна, рок-дуэта Jamestown Revival и Адама Реппа. Режиссер - номинант на премию “Тони” Лисл Томми. Мюзикл основан на романе С.Э.Хинтона и одноименном фильме 1983 года Фрэнсиса Форда Копполы. Действие спектакля происходит в 1967 году в городе Талса (штат Оклахома), где противостоят друг другу две банды подростков. Их объединяют ожесточенные сердца, больные души и романтические мечты, а разделяет социальное неравенство. На севере, в бедной части города, царят “Бриолинщики”, в южной, богатой - “Тузы”. Друзья-северяне Понибой и Джонни посмели познакомиться с девушками с юга, парни из “Тузов” подловили отважных смельчаков, в драке Джонни убил нападавшего. Теперь друзьям нельзя появляться ни на севере, ни на юге. За ними охотится полиция, и они бегут из города... Мировая премьера мюзикла планировалась в Goodman Theatre, но из-за пандемии премьеру пришлось отложить. В результате она прошла в театре La Jolla Playhouse (Сан-Диего) в марте 2023 года. В 2024 году мюзикл получил четыре премии “Тони”, в том числе - главную: за лучший мюзикл года. Спектакль покажут в Чикаго с 10 по 22 февраля 2026 года.

Среди номеров Free Summer Concert - фрагменты из мюзиклов “Звуки музыки” (“The Sound of Music”), “Адская кухня” (“Hell’s Kitchen”), “Эльф” (“Elf the Musical”), “Стереофония” (“Stereophonic”). Спонсор концерта - ABC 7 Chicago.

Nota bene! Broadway In Chicago Free Summer Concert состоится 11 августа в 6.15 pm в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (201 E. Randolph St.). Билеты для групп (10+) на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” сезона 2025-26 годов - по телефону 312-977-1710 или на сайте GroupSales@BroadwayInChicago.com. Одиночные билеты на спектакли нового сезона поступят в продажу позднее. Подробности - на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Парад”. Фото - Джоан Маркус

Фото 2. Сцена из спектакля “MJ The Musical”. Фото - Мэтью Мерфи

Фото 3. Сцена из спектакля “Изгои”. Фото - Мэтью Мерфи

От фон Зуппе до Леры Ауэрбах. Grant Park Music Festival. 6-9 августа 2025 года

6 августа, 6.30 pm. В программе: увертюра к оперетте “Поэт и крестьянин” Ф.фон Зуппе, Испанская симфония для скрипки и оркестра Э.Лало (солист - Джошуа Белл), увертюра-фантазия “Ромео и Джульетта” П.Чайковского. Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель Grant Park Music Festival Джанкарло Герреро.

Концерт начнется с увертюры к оперетте “Поэт и крестьянин” Франца фон Зуппе (1819-1895) - невероятно популярного в свое время австрийского композитора, одного из родоначальников жанра оперетты. В наше время его сочинения исполняются не так часто, но когда это происходит, публика непременно бывает в восторге. Так было, например, на концерте открытия сезона 2019-20 годов, когда Чикагский симфонический оркестр под управлением Риккардо Мути исполнил увертюру к оперетте фон Зуппе “Боккаччо”. Это было прекрасное продолжение вечера с вином и шампанским.

Джошуа Белл солирует в Испанской симфонии для скрипки и оркестра французского композитора Эдуара Лало (1823-1892). Первым исполнителем этого искрометного произведения, посвященного любимой композитором Испании, был друг Лало, великий скрипач Пабло де Сарасате (1844-1908). Белл родился в 1967 году, первые уроки игры на скрипке получил в возрасте четырех лет. В двенадцать, во многом благодаря влиянию педагога Джозефа Гингольда, решил связать свою жизнь со скрипкой. В Карнеги-холл дебютировал в 1981 году с Симфоническим оркестром Сент-Луиса. Лауреат премии “Грэмми“ 2001 года за альбом с записью Скрипичного концерта Николаса Моу. Английский композитор посвятил этот концерт Беллу. Мы часто слышали Белла в разных концертах в Симфоническом центре и на Музыкальном фестивале Равиния. В 2016 году он музицировал с коллегой по учебе в Школе музыки Индианского университета, трубачом Крисом Ботти; в 2018 году - солировал в Шотландской фантазии для скрипки с оркестром Макса Бруха.

Открытая репетиция - 6 августа в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 6 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen. 

8 августа, 6.30 pm; 9 августа, 7.30 pm. В программе: увертюра “Постройка дома” Б.Бриттена, концерт “Поющие комнаты” для скрипки, хора и оркестра Дж.Хигдон (солистка - Дженнифер Ко, премьера в Иллинойсе), пьеса “Икар” Л.Ауэрбах (премьера в Чикаго), сюита из музыки к балету “Жар-птица” (версия 1919 года) И.Стравинского. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

Помните ахматовские строки: “Когда б вы знали, из какого сора Растут стихи, не ведая стыда”? Примерно из того же “сора растут” музыкальные произведения. Вот прекрасный пример: увертюра “Постройка дома” появилась в творчестве английского композитора Бенджамина Бриттена в 1967 году под впечатлением от - внимание! - строительных работ по переделке мельницы под концертный зал для музыкального фестиваля. Дело было в городке Снейп под Олдборо (графство Суффолк), где жил и творил наш герой-композитор.

Между произведениями мужчин-классиков Бриттена и Стравинского прозвучат произведения наших современниц Дженнифер Хигдон и Леры Ауэрбах.

Лауреат Пулитцеровской премии, трехкратный лауреат премии “Грэмми”, лауреат Nemmers Prize 2018 года Дженнифер Хигдон хорошо известна в кругах любителей академической музыки. Ее опера “Холодная гора” по роману Шарля Фрейзера была поставлена в Опере Санта-Фе в 2015 году. Мне запомнилась ее десятиминутная симфоническая поэма “blue cathedral” (именно так, с маленькой буквы) - сочинение 1999 года, написанное в честь семидесятипятилетия Института Кертиса в Филадельфии, где с 1994 года она преподает на отделении композиции. Хигдон посвятила музыку умершему от рака брату. Впервые Поэма прозвучала в Чикаго в августе 2019 года на Grant Park Music Festival в исполнении Оркестра Грант-парка под управлением Карлоса Кальмара.

Концерт “Поющие комнаты” был написан Хигдон по заказу трех оркестров: Филадельфийского, Атлантского и Миннесотского. Премьера состоялась 17 января 2008 года в Филадельфии, первой исполнительницей стала Дженнифер Ко, Филадельфийским симфоническим оркестром дирижировал Кристоф Эшенбах.

Лера Ауэрбах - человек фантастической одаренности и разнообразных талантов. Она поэт и писательница, дирижер и пианистка, художник и скульптор, фотограф и композитор. Я беседовал с Лерой дважды: в декабре 2022 года после американской премьеры ее Концерта для виолончели с оркестром “Записки сумасшедшего” (Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Манфред Хенек, солист - Готье Капюсон) и в марте 2023 года перед чикагской премьерой “Русалочки” Балета Джоффри в хореографии Джона Ноймайера. Она рассказала мне много интересного о музыке, химерах, вдохновении и многом другом. А вот что говорит Лера о пьесе “Икар”: “Меня всегда завораживал миф об Икаре. В детстве я “жила” в Древней Греции. Эта книга мифов была моей любимой. Мир ревнивых богов и богоподобных людей был для меня реальнее, чем мир за окнами, полный кроваво-красных флагов (красный цвет советского флага символизировал кровь героев Революции) и портретов Ленина-Маркса-Энгельса с кустистыми бровями Брежнева, смотрящего на меня со стен зданий. В каком-то смысле эти два мира размывались. Внешний мир приобретал гораздо больше смысла сквозь призму древнегреческих мифов, где бог, оберегающий власть, нередко пожирал своих детей. Икар был одним из моих героев (или антигероев, в зависимости от интерпретации) - крылатым мальчиком, который осмелился подлететь слишком близко к солнцу. Крылья сделал его отец, Дедал - искусный мастер, спроектировавший знаменитый лабиринт на Крите, где держали Минотавра. Дедал был пленником, и крылья были его единственным способом сбежать. Дедал предупреждал Икара не подлетать слишком близко к солнцу, но какой подросток послушает отца? Окрыленный свободой, Икар взмывал все выше и выше, пока воск на его крыльях не растаял и он не упал в океан. Ох, эта гравитация! Иногда мне кажется, что именно закон гравитации на самом деле определяет наше существование”.

Премьера “Икара” состоялась 18 июля 2011 года на Музыкальном фестивале в Вербье. Фестивальным оркестром дирижировал Шарль Дютуа.

Открытые репетиции - 5 и 8 августа в 11.00 am; 5 августа в 3.00 pm; 7 августа в 10.30 am. Лекции об исполняемых произведениях - 8 августа в 5.30 pm и 9 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. 

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джошуа Белл. Фото - Себастьян Мадей

Фото 2. Дженнифер Хигдон. Фото - musicacademy.org/profile/jennifer-higdon/

Фото 3. Лера Ауэрбах. Фото - Раньеро Тацци

“Амели” (не фильм). Премьера в Чикаго

Внимание, премьера в Чикаго! Театральная компания Kokandy Productions представляет мюзикл “Амели” (“Amélie”) по роману Крейга Лукаса на музыку Даниэля Мессе. Слова Натана Тайсена и Даниэля Мессе. Режиссер и хореограф - художественный руководитель Kokandy Productions Дерек Ван Бархем. Музыкальные руководители - Т.Дж.Андерсон и Анна Вегенер. В главных ролях: Аврора Пенепакер (Амели Пулен), Тодд Олвурм (Иполито Жене, Элтон Джон), Лукас Берр (Слепой нищий), Рэйчел Каррерас (Амандин Пулен, Филомена де Нуарпуа), Джо Джованнетти (Нино Кенкампуа), Соня Голдберг (Джина Уэллс), Сэм Хук (Люсьен Вильпарисис). 

“3 сентября 1973 года в 6 часов 28 минут 32 секунды вечера большая муха с теневатым отливом, способная производить 14670 ударов крыла в минуту, опустилась на улицу Сен-Венсан на Монмартре. В ту же секунду на террасе ресторана неподалеку от Мулен де ла Галет ветер, не замеченный никем, как по волшебству проник под скатерть и заставил плясать бокалы. В то же мгновение на пятом этаже дома 28 по авеню Трювен, что в девятом округе, Эжен Колер, вернувшийся с похорон своего лучшего друга Эмиля Можено, стер его имя из записной книжки. И в эту же самую секунду сперматазоид, наделенный хромасомой Х, принадлежащий месье Рафаэлю Пулену, отделился от группы других, чтобы проникнуть в яйцеклетку, принадлежащую мадам Пулен, урожденной Амандин Фуэн. Девять месяцев спустя на свет появилась Амели Пулен”. Так начинается замечательный французский фильм Жана-Пьера Жене “Амели” (“Amélie”, 2001 год) с Одри Тату в главной роли. В основе спектакля - милый, добрый и немного фантастический мир, в котором живет обаятельная девушка по имени Амели Пулен. Она живет тихо, а мечтает “громко”. Иногда тайно импровизирует, совершая удивительные добрые поступки. Иногда развлекается тем, что отправляется рисовать стрелки из пшена или печет блинчики на канале Сен-Мартен. Иногда просто наслаждается хорошей погодой и гуляет по прекрасному Парижу. Но когда ей выпадает шанс полюбить, она понимает, что ради счастья ей придется рискнуть всем. Амели смело идет навстречу приключениям...

Итак, добро пожаловать в Париж! Если точнее - на Монмартр. Смеркается, заполняются кафе, бистро, рестораны, прямо на улице продают знаменитые жареные каштаны, и их запах сливается с ароматом французских духов. Мы вальсируем по Елисейским полям и пьянеем не только от вина, запахов и красоты, но и от музыки... Спектакль идет в помещении уютного театра “Шопен”, который, включая вестибюль, бар и кафе, на время превратится в этот знаменитый район французской столицы с его беспечными жителями и вечно любопытными туристами, заглядывающими в кафе и рестораны, посещающими магазины и секс-шопы и просто слоняющимися без дела по улицам и переулкам вместе с нашей героиней.

В роли Амели Пулен мы встретимся с актрисой, певицей и композитором Авророй Пенепакер. После окончания Chicago College of Performing Arts at Roosevelt University она активно играет в театрах Чикаго. В ее послужном списке - Наташа в спектакле “Natasha, Pierre, and the Great Comet of 1812” в Writers Theatre, Нина в “Чайке” в Oak Park Festival Theatre, Луиза в “The Fantasticks” в Citadel Theatre.

Несколько слов о лауреате премии “Джефф”, художественном руководителе Kokandy Productions Дереке Ван Бархеме. Он одинаково успешен в качестве постановщика и хореографа. Среди его режиссерских постановок - “Children of Eden in Concert” (Broadway In Chicago), “Sweeney Todd”, “American Psycho”, “Head Over Heels” (Kokandy Productions), “The View Upstairs” (Circle Theatre), “Miracle by Dan Savage”, “Poseidon” (Hell in a Handbag); среди хореографических работ – “Evil Dead”, “Coraline the Musical”, “Ghost Quartet, Shockheaded Peter and Coraline the Musical”. По поводу “Амели” Дерек Ван Бархем говорит: “Приготовьтесь влюбиться по уши в эту очаровательную “шкатулку”, напоминающую мюзикл! Этот спектакль невероятно увлекателен, он идеально подходит для нашего эксцентричного мира. Амели Пулен напоминает нам о необходимости сосредоточиваться на добре и искать любовь. Независимо от того, являетесь ли вы поклонником культового фильма или впервые смотрите эту причудливую историю, вы найдете для себя что-то “вкусное”, трогательное и дразнящее”.

Мировая премьера мюзикла “Амели” состоялась в сентябре 2015 года в Berkeley Repertory Theatre.

Компания Kokandy Productions была основана в 2010 году. Ее особенностью является упор на возможности музыкального театра. Актеров, принимающих участие в спектаклях компании, называют “синтетическими”, потому что они одинаково хорошо играют, поют, двигаются и существуют в предлагаемых обстоятельствах. У компании нет собственного здания, поэтому спектакли идут на разных площадках. Многие годы в период новогодних праздников Kokandy Productions в помещении Theater Wit устраивает для зрителей всех возрастов вечера песен и веселых историй. Название придумали сразу - “A Kokandy Christmas”. А совсем недавно, в декабре 2024 года, в помещении театра “Шопен” в постановке Дерека Ван Бархема с большим успехом прошел легендарный мюзикл Стивена Сондхайма “В леса” (“Into the Woods”, иногда можно встретить другой перевод - “Чем дальше в лес”).

Nota bene! Мюзикл “Амели” идет до 28 сентября в помещении театра “Шопен” (The Chopin Theatre, Downstairs Studio, 1543 W Division St., Chicago, IL 60642). Билеты - на сайтах kokandyproductions.com или bit.ly/AmelieChicago.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Амели”. Все фотографии - Колин Куинн Райс