Корейский вундеркинд и сказка Стравинского. Чикагский симфонический центр, 19-26 октября 2025 года

19 октября, 3.00 pm. Впервые в Чикаго - сольный концерт корейского пианиста Юнчан Лима. В программе: “...Round and velvety-smooth blend...” Х.Ли, “Гольдберг-вариации” И.С.Баха.

Между пьесой современного корейского композитора Хануриджи Ли 2024 года и опубликованным в 1741 году сочинением великого Иоганна Себастьяна - дистанция длиной в 283 года! Ли - друг и постоянный соавтор Юнчана Лима. Занимается игрой на фортепиано и скрипке с четырех лет. В десять увлекся творчеством Александра Скрябина, что побудило его начать сочинять собственную музыку. В настоящее время учится композиции в Корейском национальном университете искусств. Пьеса “...Round...” - одно из последних сочинений Ли - написана специально для Лима.

Биографы Лима отмечают прежде всего, что он - самый молодой в истории победитель Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна (2022 год). Выступление восемнадцатилетнего пианиста в финале потрясло жюри и зрителей. Помимо главного приза, Юнчан получил Приз зрительских симпатий и Приз за лучшее исполнение нового произведения (“Fanfare Toccata” Стивена Хафа). Председателем жюри конкурса в тот год была главный дирижер Музыкального фестиваля Равиния Марин Олсоп. Она немедленно пригласила талантливого пианиста в Равинию, и летом 2023 года он дебютировал в концерте с Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО). Лим солировал в Третьем фортепианном концерте С.Рахманинова. Марин Олсоп говорит: “Юнчан Лим - редкий артист, который органично сочетает глубокую музыкальность и потрясающую технику”. После победы на конкурсе карьера юного пианиста стремительно пошла вверх. Дебюты с оркестрами в Лондоне, Мюнхене, Берлине, Вене, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сеуле, Вашингтоне, выступления в Карнеги-холл, на фестивалях в Вербье и Люцерне, в Вигмор-холле и Консертгебау... - буквально за два сезона Лим стал одним из самых востребованных пианистов своего времени. Лим подписал эксклюзивный контракт со студией Decca Classics. Дебютный студийный альбом пианиста посвящен музыке Ф.Шопена.

Лим родился в городе Сихын (Южная Корея). Первые фортепианные уроки получил в семь лет. С тринадцати лет учился в Корейском национальном институте искусств для одаренных детей. Там он встретился со своим педагогом, профессором Минсу Соном. В настоящее время учится в New England Conservatory of Music в классе Сона. Летом этого года они вместе выступили на фестивале в Вербье, исполнив Сонату для двух фортепиано Й.Брамса и фрагменты музыки из оперы “Кавалер розы” Р.Штрауса в аранжировке для двух фортепиано, сделанной все тем же Хануриджи Ли.

Следующий раз мы услышим Лима 18-20 декабря на концертах ЧСО под управлением Клауса Мякели. Лим солирует в Фортепианном концерте Р.Шумана.

23 и 25 октября, 7.30 pm; 24 октября, 1.30 pm. Музыканты ЧСО исполняют программу из произведений И.Стравинского: Фанфары для нового театра (первое исполнение ЧСО), Септет (сочинение 1953 года, первое исполнение ЧСО), Октет (сочинение 1923 года) и (совместно с Goodman Theatre) полуконцертное исполнение оперы “История солдата”. Дирижер - дебютирующий в Чикаго британский маэстро Стефан Эсбери. Режиссер - Стив Скотт. В концерте участвуют: Синди Голд (Чтец), Джордан Арредондо (Солдат), Джон Листер (Черт).

Программу откроют Фанфары для нового театра - Стравинский сочинил их в 1964 году в честь переезда труппы Джорджа Баланчина “Нью-Йорк Сити Балет” в Линкольн-центр. Сорокасекундная пьеса стала последним сочинением композитора, написанным им для балетной труппы. Позади была яркая, полная великолепных взлетов, радостных открытий, невероятной славы и тяжелых испытаний жизнь. А в финале программы прозвучит “История солдата” - “сказка о беглом солдате и черте, читаемая, играемая и танцуемая, в двух частях, для чтеца, двух артистов (Солдат и Черт), мимической роли (Принцесса), кларнета, фагота, тромбона, ударных, скрипки и контрабаса”. В основе произведения - русская народная сказка из сборника Афанасьева, переложенная либреттистом Шарлем Рамю. В “Диалогах” Стравинского читаем: “Сюжет я обнаружил в одной из сказок Афанасьева о солдате и черте... Афанасьев собрал свои рассказы среди крестьян-рекрутов русско-турецкой войны. Однако мой замысел состоял в том, чтобы отнести нашу пьесу к любой эпохе, ко многим национальностям, а не к одной в отдельности... Названия местности также были вымышлены, они должны были меняться в зависимости от места, где давался спектакль. Я по-прежнему поощряю постановщиков в придании спектаклю локального колорита...”. Стравинский сочинил “Историю солдата” в 1918 году, обозначив переход от балетной к театральной фазе своего творчества. Этот переход композитору пришлось сделать не по своей воле. Как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло. Спасаясь от большевиков, Стравинский приехал в Швейцарию, где и воплотил свой замысел. Премьера “Истории солдата” состоялась в Лозанне 28 сентября 1918 года. Стравинский рассчитывал ездить с представлением и показать его по всей Швейцарии, однако вскоре после премьеры в Европе вспыхнула эпидемия испанского гриппа. Композитор заболел, и гастроли отменились. На репетициях “Истории солдата” Стравинский вновь встретился со швейцарским дирижером Эрнестом Ансерме. Именно по рекомендации композитора в 1915 году Ансерме стал главным дирижером Русского балета Дягилева и гастролировал с ним по многим странам мира. В будущем он часто оказывался первым исполнителем произведений Стравинского.

Замечательна музыка Стравинского! Обыгрывание русских народных песен и мелодий объединяется в “Истории...” с маршем, вальсом, танго, фокстротом, регтаймом и джазом. Стравинский был под впечатлением новой необычной музыки. Он писал: “Джаз означал совершенно новое звучание моей музыки, и “История солдата” отмечает окончательный разрыв с русской оркестровой школой, на которой я был воспитан...”.

В Чикаго “История солдата” исполнялась на Музыкальном фестивале Равиния в 2009 году вместе с пьесой Курта Вайля и Бертольта Брехта “Зонгшпиль Махагони”. Мы увидели настоящий драматический спектакль, в котором “солировал” камерный ансамбль ЧСО под управлением тогдашнего музыкального руководителя фестиваля Джеймса Конлона. В 2017 году “История солдата” была исполнена на VII Международном фестивале камерной музыки в Норсбруке. Скрипичную партию исполнил художественный руководитель фестиваля Вадим Глузман, среди участников камерного ансамбля были музыканты ЧСО. Последний раз опера Стравинского звучала в ноябре 2020 года, во время пандемии, в одном из эпизодов “CSO Sessions”. Уверен, новое исполнение “Истории солдата” будет столь же захватывающим, как и два предыдущих.

24 октября, 8.00 pm. Вечер лауреата премии “Грэмми”, американского мандолиниста, певца и композитора Криса Тайла. В программе: сонаты и партиты И.С.Баха, классические и народные мелодии.

26 октября,7.00 pm. Концерт джазового пианиста и композитора Херби Хэнкока. В вечере примут участие Теренс Бланчард (труба), Джеймс Генус (контрабас), Лайонел Луке (гитара), Джейлен Петино (ударные).

Херби Хэнкок родился в Чикаго. С детства интересовался музыкой. Первые уроки игры на фортепиано получил в семь лет, в одиннадцать уже играл с ЧСО Пятый фортепианный концерт В.А.Моцарта. Карьере академического пианиста Хэнкок предпочел вольные ритмы джаза и ритм-энд-блюза. За более чем шестьдесят лет творческой деятельности Хэнкок был удостоен четырнадцати премий “Грэмми”. В 2017 году музыкант дебютировал в качестве актера, сыграв в фантастическом боевике Люка Бессона “Валериан и город тысячи планет” (“Valerian and the City of Planets”). В свои восемьдесят пять лет он продолжает активно выступать с концертами. В Симфоническом центре Хэнкок выступит в пятнадцатый раз!

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Юнчан Лим. Фото - Джеймс Хоул

Фото 2. Игорь Стравинский. Фото - www.wikipedia.org/

Фото 3. Херби Хэнкок. Фото - Дуглас Киркланд

Broadway in Chicago. Осень 2025 года. Новые и старые спектакли

Начался новый театральный сезон компании “Бродвей в Чикаго”, а это значит, что нас ждут новые интересные спектакли и возобновления старых постановок. Вот что мы увидим в ближайшее время.

3-19 октября. “Король Лев” (“Disney’s The Lion King”) Элтона Джона и Тима Райса.

Кто не помнит замечательный диснеевский мультик “Король Лев”! Трогательная история о львенке по имени Симба, который победил своего коварного дядюшку Шрама и стал предводителем саванны, обошла экраны всего мира и обрела поистине всемирную известность и популярность! Во многом это случилось благодаря замечательным композициям сэра Элтона Джона “Can you feel to love tonight”, “Hakuna Matata”, “Circle of Life”. Сэр Элтон попал на студию Диснея не сразу. Первым к работе над фильмом был привлечен Тим Райс, автор песен к еще одному известному мультику “Алладин”. Студия Диснея предложила Райсу выбрать любого композитора, который, по его мнению, сможет создать нечто оригинальное и узнаваемое. И вот тогда Тим Райс обратился за помощью к Элтону Джону. Прославленный английский композитор не писал музыку к фильмам двадцать лет, и все считали, что из затеи Райса ничего не получится. Однако сэр Элтон, обожавший диснеевскую “Книгу джунглей”, сразу согласился. В результате Райс и Джон написали пять незабываемых песен, которые давно стали жить самостоятельной жизнью.

Аранжировка музыки сделана композитором Хансом Циммером. За свою работу он был удостоен премии “Оскар” в 1994 году. В том же году премию за лучшую песню “Can you feel to love tonight” получил Элтон Джон.

Как признавалась потом режиссер Джулия Теймор, уже после пяти минут просмотра “Короля Льва” она поняла, что эта история просто создана для Бродвея. Теймор решительно взялась за дело, и спустя три года “Король Лев” перебрался на нью-йоркские подмостки. Мировая премьера мюзикла состоялась 13 ноября 1997 года. Спустя несколько месяцев мюзикл удостоился одиннадцати номинаций на престижную театральную премию “Тони”-1998 и выиграл шесть: за лучшие декорации, костюмы, свет, хореографию (Гас Фаган), режиссуру (Джулия Теймор стала первой женщиной в истории, получившей эту награду), а также самую главную премию - за лучший мюзикл года. Всего “Король Лев” удостоен более семидесяти международных наград, в том числе - приза нью-йоркского Общества театральных критиков в категории “Лучший мюзикл” и премии “Грэмми” за “Лучший альбом - запись мюзикла”. На сегодняшний день “Король Лев” является самым долгоиграющим детским мюзиклом на Бродвее.

В постановке задействованы несколько сот артистов. Массовка выступает в костюмах зверей, имитирует как лес, так и стада буйволов. По ходу представления сцена несколько раз меняется, для каждого эпизода подготовлены спецэффекты и всяческие технические уловки. В общем, скучать не придется ни детям, ни их родителям...

С 1997 года мюзикл посмотрели более ста миллионов зрителей по всему миру. Спектакль переведен на девять языков, в настоящее время можно увидеть девять постановок, в том числе - в Лондоне, Париже, Гамбурге, Токио, Торонто и Мехико.

По Северной Америке спектакль гастролирует больше двадцати двух лет, он стал самым долгоиграющим бродвейским спектаклем, его увидели более двадцати трех миллионов человек в девяносто одном городе. Премьера мюзикла в Чикаго с огромным успехом прошла в 2003 году. С тех пор спектакль демонстрировался в городе несколько раз. И вот - новая встреча, первая с 2023 года. Представления в Чикаго состоятся в рамках нового североамериканского тура мюзикла. Cadillac Palace Theatre (151 W. Randolph St., Chicago, IL 60602). Подробности - на сайте LionKing.com.

11-12 октября. “Марк Твен сегодня вечером!” (“Mark Twain Tonight!”). Моноспектакль легендарного американского актера Хэла Холбрука (1925-2021). Премьера состоялась на Бродвее 23 марта 1966 года. Спектакль сыграли 85 раз, Холбрук стал лауреатом премии “Тони” за лучшую мужскую роль. Спектакль возвращался на бродвейскую сцену в 1977 и 2005 годах, и Холбрук был неизменным исполнителем роли Марка Твена. После его смерти эту роль исполняет лауреат премии “Эмми” Ричард Томас.

CIBC Theatre (18 W. Monroe St., Chicago, IL 60603). Подробности - на сайте twainplay.com/.

14-19 октября. “Книга Мормона” (“The Book of Mormon”). Обладатель девяти премий “Тони”-2011, включая премии за лучшие сценарий, постановку и мюзикл, премии “Грэмми” за лучший альбом в области музыкального театра, лауреат New York Drama Critics Circle Award, Drama Desk Award и Drama League Award, лучший мюзикл столетия по версии критика газеты “The New York Times” Бена Брентли... Это все о нем - о спектакле “Книга Мормона”. Его придумали и создали три человека: Трей Паркер, Мэтт Стоун и Роберт Лопес. В спектакле рассказывается о двух молодых миссионерах Церкви Иисуса Христа Святых последних дней, известной как Церковь мормонов. По уставу церкви, каждый молодой мормон в возрасте от девятнадцати до двадцати пяти лет обязан отработать два года за границей в качестве миссионера и таким образом пройти обряд послушания. Мормоны всегда ездят парами, они никогда не разлучаются и соблюдают обет целомудрия. Вот такая “сладкая парочка” - главные герои мюзикла - отправляется в Уганду обращать в настоящую веру местное население. А дальше начинаются их угандийские приключения... Формулировка одной из премий мюзиклу “Книга Мормона” звучала так: “За оригинальную религиозную сатиру”. Сатира действительно в этом мюзикле необычная. Как сказал композитор Александр Журбин: “Ничего более неполиткорректного на Бродвее еще не ставилось”. Создатели “Книги Мормона” Трей Паркер и Мэтт Стоун известны широкой публике по молодежному анимационному мюзиклу “Южный парк” (“South Park”), получившему четыре премии “Эмми”, а Роберт Лопес был одним из создателей мюзикла “Авеню Кю” (“Avenue Q”). Работа над “Книгой Мормона” продолжалась семь лет. Сначала речь шла о спектакле-биографии основателя движения мормонов Джозефа Смита, но впоследствии было решено главными героями сделать обычных миссионеров - приверженцев этой религии. В развитие этого проекта Паркер и Стоун вложили свои деньги и даже переехали из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. На карту было поставлено все, и, как оказалось, игра стоила свеч! Премьера мюзикла с оглушительным успехом прошла на Бродвее в марте 2011 года, на создателей спектакля посыпались премии и награды, и сегодня продюсеры стоят к ним в очередь, чтобы предложить средства на новые проекты. Режиссеры-постановщики - Кейси Николау и Трей Паркер. Хореограф - Кейси Николау. CIBC Theatre. Подробности - на сайте thebookofmormontour.com/.

21 октября - 2 ноября. “Звуки музыки” (“Sound Of Music”) Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II. Режиссер - трехкратный лауреат премии “Тони” Джек О’Брайен.

Мюзикл создан на основе романа Марии фон Трапп “Семья певцов фон Трапп”. В нем звучат популярнейшие песни, знакомые каждому американцу: “Edelweiss”, “My Favorite Things”, “Climb Ev’ry Mountain”, “Do-Re-Mi”, “Sixteen Going on Seventeen”, “The Lonely Goatherd”. “Звуки музыки” помнят все те, кто посещает кинотеатр “Music Box”. Ежегодно в День благодарения в “Музыкальной шкатулке” показывают одноименный фильм Роберта Уайза 1965 года, созданный по мотивам романа и мюзикла, и каждый год зрители распевают вместе с актерами песни из этого мюзикла.

В мире мюзиклов Ричард Роджерс - самый успешный композитор, а Оскар Хаммерстайн II - не менее успешный поэт-песенник. Оба родились в Нью-Йорке: Ричард Роджерс - в еврейской семье эмигрантов из России доктора Рогозинского и пианистки М.Леви, сменивших фамилию на Роджерс; Оскар Хаммерстайн II - в еврейско-шотландской семье. К началу сороковых годов XX века Роджерс был преуспевающим композитором, а Хаммерстайн II - драматургом и поэтом-песенником. К этому времени они успели сочинить вместе несколько песен. В 1942 году написали первый совместный мюзикл “Оклахома!” - любовную историю ковбоя и молодой девушки-фермерши. Бродвейская премьера состоялась 31 марта 1943 года. Представление игралось непрерывно в течение пяти лет, после этого последовало турне по Америке. За все это время спектакль увидели более десяти миллионов зрителей. В 1944 году мюзикл получил Пулитцеровскую премию в категории “Драматический спектакль”, а в 1953 году штат Оклахома объявил песню из этого мюзикла своим официальным гимном. На премьере “Оклахомы!” родился самый известный дуэт в истории мирового музыкального театра.

Успех сопровождал каждый следующий мюзикл Роджерса и Хаммерстайна. Всего их было девять. “Звуки музыки” - последний, он был создан в 1959 году. В 1965 году на экраны вышел поставленный по мюзиклу фильм с Джули Эндрюс и Кристофером Пламмером в главных ролях. Картина получила пять премий “Оскар”. Музыка из фильма издана отдельным альбомом, и до сих пор это один из самых успешных музыкальных альбомов в истории. По состоянию на 2015 год он занимал вторую позицию в мире по чартам журнала Billboard. Увы, Хаммерстайн этого всего не застал - через девять месяцев после бродвейской премьеры “Звуков…” он умер от рака.

Всего мюзиклы Роджерса и Хаммерстайна получили тридцать пять премий “Тони”, пятнадцать “Оскаров”, две Пулитцеровские премии, две премии “Грэмми” и две премии “Эмми” - достижение, достойное книги рекордов Гиннесса! James M. Nederlander Theatre (24 W. Randolph St., Chicago, IL 60601). Подробности - на сайте soundofmusicontour.com/.

31 октября - 1 ноября. “PlayStation® | The Concert”. В этих концертах прозвучит музыка из самых известных компьютерных игр, включая “God of War”, “The Last of Us”, “Ghost of Tsushima”, “Horizon” и другие. Исполнители - группа из пятнадцати солистов. Каждый музыкальный фрагмент адаптирован для сцены такими признанными композиторами, как Густаво Сантаолалья, Беар Маккрири, Илан Эшкери и Йорис де Ман. Благодаря передовой светодиодной проекции, объемному звуку и многослойным визуальным эффектам их мастерство превращает любимые многим саундтреки в произведения, находящие отклик не только у геймеров, но и у всех любителей музыки. Cadillac Palace Theatre. Подробности - на сайте www.playstation.com/en-us/theconcert/.

7-8 ноября. “Twilight In Concert”. На этих концертах мы увидим популярную картину “Сумерки” (“Twilight”, 2008). Музыка Картера Беруэлла прозвучит в исполнении ансамбля из двенадцати рок-музыкантов в (как сказано в аннотации) “идеальной синхронизации с фильмом”. Cadillac Palace Theatre. Подробности - на сайте www.twilightinconcert.com/.

11-30 ноября. “Адская кухня” (“Hell’s Kitchen”). Мюзикл, созданный семнадцатикратной (!) обладательницей премии “Грэмми” Алишей Киз по книге финалиста Пулитцеровской премии и номинанта на премию “Тони” Кристофера Диаса, рассказывает историю девушки, ищущей свободу и свое место в мире. Мы услышим популярные хиты Алиши девяностых и песни, написанные ею специально для этого спектакля. Режиссер - четырехкратный номинант на премию “Тони” Майкл Грейф. Хореограф - четырехкратная номинантка на премию “Тони” Камилла А. Браун. Мировая премьера спектакля состоялась в офф-бродвейском Public Theater (Нью-Йорк) в октябре 2023 года. Бродвейская премьера состоялась в Shubert Theatre 20 апреля 2024 года. После премьеры Алиша Киз не сдерживала эмоций: “Увидеть “Адскую кухню” на бродвейской сцене - это исполнение моей мечты как артистки и жительницы Нью-Йорка. Я в восторге от того, какой резонанс спектакль оказал на зрителей вокруг нас, в Нью-Йорке, и я в восторге от того, что мы можем показать его во многих городах Америки. Погнали!!!!!!” Спектакль был номинирован на тринадцать премий “Тони” и получил две: за лучшие главную (Малае Джой Мун) и второстепенную (Кесия Льюис) женские роли в мюзикле. Оригинальная бродвейская запись получила премию “Грэмми”-2025 в номинации “Лучший альбом - запись мюзикла” и доступна на лейблах Alicia Keys Records/Interscope Records. James M. Nederlander Theatre. Подробности - на сайте hellskitchen.com/.

19-30 ноября. “Прекрасный шум: мюзикл Нила Даймонда” (“A Beautiful Noise: The Neil Diamond Musical”). Режиссер - лауреат премии “Тони” Майкл Майер. Хореограф - лауреат премии Оливье Стивен Хоггетт. Автор сценария - четырехкратный номинант на премию “Оскар” Энтони Маккартен. В основе спектакля - жизнеутверждающая правдивая история о том, как ребенок из еврейской семьи, приехавшей в Америку из Польши, стал звездой американского рока и “национальным достоянием”. В спектакле звучат легендарные хиты Нила Даймонда, в том числе “Sweet Caroline”, “America” и “Cracklin’ Rosie”.

Подобные мюзиклы уже создавались в прошлом. Вспомним хотя бы два примера: “Jersey Boys”, посвященный истории возникновения и становления знаменитой американской рок-н-ролльной группы The Four Seasons, и “Beautiful: The Carole King Musical” о четырехкратном лауреате премии “Грэмми”, американской певице Кэрол Кинг. Сам Нил Даймонд одобрил спектакль о себе. Cadillac Palace Theatre. Подробности - на сайте abeautifulnoisethemusical.com/.

В планах компании “Бродвей в Чикаго” - вечера “Chris Fleming Live Special Taping” (Cadillac Palace Theatre, 25 октября), “Guenther Steiner: Unfiltered Live - One Performance Only!” (Cadillac Palace Theatre, 15 ноября), “A Magical Ciroque Christmas” (25-30 ноября, CIBC Theatre). А дальше будет еще много интересного - “Эльф” (“Elf the Musical”, 2-14 декабря, The Auditorium), “Шесть” (“Six”, 2-14 декабря, CIBC Theatre), “Призрак оперы” (“The Phantom Of The Opera”, 11 декабря 2025 года - 1 февраля 2026 года, Cadillac Palace Theatre), “Rocky Mountain High Experience® A John Denver Christmas” (12-14 декабря, Broadway Playhouse at Water Tower Place), “Christmas With C.S. Lewis” (16-21 декабря, Broadway Playhouse at Water Tower Place), “Mannheim Steamroller Christmas by Chip Davis - Two Performances Only!” (20 декабря, James M. Nederlander Theatre). Об этих и других спектаклях читайте в будущих выпусках обозрения “Бродвей в Чикаго”.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли компании “Бродвей в Чикаго” - по телефону 312-977-1717 или на сайте www.broadwayinchicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Король Лев”. Фото - Мэтью Мерфи

Фото 2. Сцена из спектакля “Книга Мормона”. Фото - Джульетта Сервантес

Фото 3. Сцена из концерта “PlayStation® | The Concert”. Фото - Zdenko Hanout 2025

Фото 4. Сцена из спектакля “Адская кухня”. Фото - Марк Франклин

Клаус Мякеля снова с ЧСО. Симфонический центр, 16-18 октября 2025 года

16-18 октября, 7.30 pm. За дирижерский пульт Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) возвращается будущий (он возглавит оркестр с сезона 2027-28 годов, пока он - Director Designate) одиннадцатый музыкальный руководитель Клаус Мякеля. В программе: симфоническая поэма “Гарольд в Италии” (солист - французский альтист Антуан Тамести) и Фантастическая симфония Г.Берлиоза.

Между зимой и летом двадцатидевятилетний (17 января 2026 года ему исполнится тридцать) маэстро из Финляндии Клаус Мякеля выбирает зиму, между кофе и чаем - кофе. Как он поддерживает себя в форме? Пьет двойной эспрессо! Его музыка на будильнике - начальные такты Пятой симфонии Сибелиуса. Ребенком вы бы встретили Клауса под роялем. Он заползал туда слушать музыку. Музыка была в доме всегда. Мать - пианистка, отец - виолончелист. Родители часто играли Сонату Шостаковича для виолончели и фортепиано. Когда семилетний Клаус пел в “Кармен”, он, не отрываясь, смотрел на одного человека - на дирижера: “Я хотел делать то, что делал дирижер, несмотря на то, что в то время я понятия не имел о его обязанностях”. (Здесь и далее - фрагменты интервью Клауса Мякели изданиям bozar.be и thespidyeditor.com.) Дирижирование оркестром постепенно взяло верх над виолончелью, и Клаус стал учеником легендарного Йормы Панулы в Академии Сибелиуса (Хельсинки). Мэтр дирижирования воспитал огромное количество учеников, среди которых - Эса-Пекка Салонен и Осмо Вянскя.

Клаус Мякеля обожает работать с современными композиторами и наслаждается, когда они находятся в зале во время репетиций. На концертах он ожидает любопытную аудиторию, которая воспринимает, по его словам, “хардкорную современную музыку”. “Мы как-то объединили Вторую симфонию Томаса Ларшера с Десятой Малера, которая всегда напоминает мне об апокалиптических видениях в стиле Иеронима Босха. Так мы объединили рай и ад... с австрийской точки зрения”.

“Эффективно и результативно”, - так музыканты описывают трудовую этику Мякеля. Он выслушивает идеи музыкантов и хочет, чтобы все слышали друг друга. Как-то во время репетиции с Консертгебау он жестами показал, что виолончели должны открыть уши для валторн. По словам Мякеля, роль дирижера заключается не только в том, чтобы указывать ритм, но чтобы “создавать иллюзию свободы для музыканта - что-то духовное, магическое”.

Перелеты, репетиции, концерты... - кто-то сказал, что жизнь дирижера похожа на “войну на истощение”. Но Мякеля смотрит на все позитивно. Редкие свободные минуты в его расписании заполнены фотографией. Он предпочитает смотреть на мир с фотоаппаратом Leica M11 в руке. От Чикаго до Осло - через черно-белый фильтр (маэстро предпочитает черно-белые фотографии). Для него каждый город имеет свой характер и образ жизни. Он шутит, что Амстердам особенно приятен и “по нему можно ездить на велосипеде, если не боишься умереть”.

Мякеля говорит: “Мои фотографии - своего рода дневник. Я постоянно путешествую, и моя камера - хороший спутник. Я испытываю огромное восхищение перед настоящими фотографами и совсем не могу с ними сравниться, но фотографирование делает меня невероятно счастливым. Это мой способ запечатлеть воспоминания”.

На вопрос о подготовке к выступлениям Мякеля отвечает так: “Я твердо верю в контекст. У всего есть свой контекст: у каждой ноты, движения, программы. И чем глубже человек понимает историю, стоящую за произведением, тем лучше... Я люблю живопись. Я был в Милане и видел, пожалуй, одну из величайших картин Караваджо. Каким-то образом в тот день я понял Концерт для оркестра Бартока, или мне показалось, что понял. Мне нужны импульсы. Я всегда их ищу. Моя работа - создать раму для картины. Найти связи, линии, звучание...”

А вот вопрос о том, что ждет Клауса Мякелю: “Когда вы станете восьмым главным дирижером Консертгебау, вы сможете приезжать в Амстердам много раз. То же самое касается Чикаго. У вас большая ответственность перед оркестрами на двух континентах. Вы ждете этого с нетерпением?” - “Да, очень. Думаю, это замечательно для меня, но надеюсь, что оркестры тоже выиграют. Они совершенно разные, сравнивать нет смысла. Совершенно разные общества, акустика, совершенно разная история, но одинаковая любовь к музыке.”

Последний раз Клаус Мякеля дирижировал ЧСО в апреле. В программе была Третья симфония Г.Малера. Я побывал не только на концерте, но и на репетиции маэстро. Об этой встрече я подробно рассказал в прошлых выпусках Музыкального обозрения. Пока мы не виделись, маэстро успел многое: 30 мая дебютировал с Берлинским филармоническим оркестром, летом в качестве виолончелиста и дирижера выступил на фестивале в Вербье, в качестве дирижера - на фестивале в Зальцбурге. С Парижским оркестром (он руководит им с сентября 2021 года, контракт заканчивается летом 2027 года) маэстро гастролировал в Южной Корее, Японии и Тайване; с оркестром Консертгебау (он возглавит его одновременно с ЧСО, с сентября 2027 года) - в Зальцбурге, Кельне, Берлине, Вене, на музыкальных фестивалях BBC Proms в Лондоне и Люцерне. В конце августа пришла новость из Осло - следующий сезон станет для маэстро последним в качестве главного дирижера Симфонического оркестра Осло. Его контракт закончится в мае 2026 года. Руководители оркестра предложили Мякеле пост главного дирижера в мае 2018 года, когда ему было двадцать два года, он стал руководить оркестром в сентябре 2020 года, в двадцать четыре года.

Следующий раз мы встретимся с Клаусом Мякелей 18-20 декабря. В программе ЧСО под его управлением: пьеса “subito con forza” (все слова с маленькой буквы) немецкого композитора корейского происхождения Ынсука Чина, Фортепианный концерт Р.Шумана (солист - самый молодой победитель Международного фортепианного конкурса имени Клиберна, корейский пианист Юнчан Лим, мы услышим его в сольном концерте 19 октября), концертная увертюра “Con brio” немецкого композитора Йорга Видмана, Седьмая симфония Л.ван Бетховена.

Клаус Мякеля будет дирижировать ЧСО в феврале и марте 2026 года. Всего в этом сезоне маэстро проведет с оркестром четырнадцать недель: десять - концерты в Чикаго, четыре - в туре по городам США, в числе которых - Анн-Арбор, Нью-Йорк, Вашингтон, Бостон. Запланировано первое совместное появление ЧСО и Клауса Мякели в Карнеги-холл. Летом 2026 года состоится его дебют на Музыкальном фестивале Равиния. Он дирижирует ЧСО в двух программах.

За полтора часа до начала концертов 16-18 октября состоятся тридцатиминутные беседы альтиста ЧСО Макса Рэйми об исполняемых произведениях.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на концерты Чикагского симфонического центра - на сайте cso.org, по телефону 312-294-3000 или в кассе по адресу: 220 South Michigan Avenue, Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО (Чикаго, 24 апреля 2025 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 3. Клаус Мякеля. После концерта (Чикаго, 24 апреля 2025 года). Фото - Тодд Розенберг

Steppenwolf Theatre: “Мистер Вулф” и другие. Первые спектакли юбилейного сезона

Юбилейный, пятидесятый сезон чикагского Steppenwolf Theatre начался чикагской премьерой - спектаклем “Мистер Вулф” (“Mr. Wolf”) по пьесе члена труппы Раджива Джозефа. Режиссер - член труппы Тодд Фриман. В ролях: артисты театра Кейт Аррингтон (Хана), Тим Хоппер (Мистер Вулф), Намир Смоллвуд (Майкл), Кэролайн Нефф (Джули) и дебютирующая в театре выпускница DePaul University Эмили Морин Хэнсон (Тереза).

Двенадцать лет назад у родителей украли девочку Терезу. Теперь ей пятнадцать, девочку спасли и вернули в семью, которая почти потеряла надежду. Тереза не узнает и не понимает этих людей... Автор пьесы задает зрителям и самому себе неприятные, часто - провокационные вопросы. Что делает дом домом? С какими ужасами мы готовы столкнуться ради наших детей? Какую роль мы играем в их жизни?..

Художественные руководители Steppenwolf Гленн Дэвис и Одри Фрэнсис комментируют: “Мы рады открыть пятидесятый сезон Steppenwolf Theatre поистине смелой пьесой, которая продемонстрирует тот стиль актерской игры, которым славится наша труппа: непоколебимый, честный и бесстрашный”. Актеры в спектакле действительно собрались очень сильные. Мы их прекрасно знаем, так же, как и автора этой семейной драмы Раджифа Джозефа. Он родился в Кливленде. Изучал драматургию в Школе искусств при Нью-Йоркском университете. Живет в Бруклине. В театральной Америке стал известен после пьесы “Бенгальский тигр из багдадского зоопарка” (“Bengal Tiger at the Baghdad Zoo”). В 2010 году эта пьеса была в числе главных претендентов на Пулитцеровскую премию. Пьеса основана на реальных событиях, случившихся в Ираке в 2003 году. В первые дни войны из крупнейшего в стране багдадского зоопарка сбежал тигр. Вскоре он был найден мертвым на улице Багдада. Оказалось, что тигра застрелили два американских морских пехотинца. После убийства тигра солдат начал преследовать его призрак... Джозеф создал абсолютно оригинальное произведение о свободе, поисках смысла жизни, любви и смерти. На Бродвее в 2011 году роль Тигра исполнил Робин Уильямс. В чикагском Lookingglass Theatre пьеса была поставлена Хайди Стиллман в сезоне 2012-13 годов.

Весной 2023 года в Steppenwolf Theatre мы видели спектакль “Опишите ночь” (“Describe the Night”) по пьесе Джозефа - захватывающий триллер, действие которого происходит в России на протяжении девяноста лет, где есть и агенты КГБ, и руководители Польши, и даже Исаак Бабель.

Мировая премьера самой автобиографичной пьесы Джозефа “Король Джеймс” (“King James”) прошла в Steppenwolf Theatre в сезоне 2021-22 годов (режиссер - Кенни Леон). Пьеса и спектакль рассказывают о семи сезонах выдающегося американского баскетболиста, трехкратного чемпиона НБА Леброна Джеймса по прозвищу Король Джеймс в составе команды “Кливленд Кавальерс“.

О других пьесах Джозефа мне рассказал актер и режиссер Steppenwolf Theatre Ясен Пеянков: “Раджиф любит историю, и “Опишите ночь” - не первое его обращение к исторической теме. Он написал пьесу “Archduke” о Гаврило Принципе - политическом деятеле, убившем австро-венгерского эрцгерцога Франца Фердинанда. Это событие послужило поводом для начала Первой мировой войны. Еще одна пьеса Раджифа “Guards at the Taj” рассказывает о строительстве мечети Тадж-Махал в Индии. Над пьесой “Опишите ночь” Раджиф работал, находясь в Румынии и работая с румынскими актерами. Он очень интересуется историей и культурой стран Восточной Европы. В пьесе меня поразило не только знание материала, но и ощущение культуры тех мест. Как люди говорят, как общаются друг с другом, какие детали быта используют... Не возникает ощущения, что пьеса написана американским драматургом. Скорее, я бы подумал, что мы имеем дело с переведенной на английский язык пьесе драматурга из Восточной Европы. Раджиф как-то сказал мне: “Мне кажется, в одной из своих прошлых жизней я жил в Восточной Европе”.

Джозеф - двукратный лауреат премии Obie за лучшие новые произведения года. В 2016 году это была пьеса “Guards at the Taj”, в 2018 - “Describe the Night”.

Спектакль “Мистер Вулф” идет до 2 ноября.

Ближайшая премьера театра - “Амадей” (“Amadeus”) по пьесе Питера Шеффера. Режиссер - Роберт Фоллс. В ролях: дебютирующий в театре Дэвид Дэрроу (Вольфганг Амадей Моцарт), артисты театра Ян Барфорд (Антонио Сальери), Роберт Бройлер (Джузеппе Боно), Френсис Гинан (граф Франц Орсини-Розенберг), Ясен Пеянков (барон Готфрид Ван Свитен), Ора Джонс (Вентичелли первый), Карен Родригес (Констанция Вебер) и приглашенные артисты Грегори Линингтон (Иосиф II), Джои Слотник (граф Иоган Килиан фон Штрек), Сойер Смит (Вентичелли второй).

Спектакль о Вольфганге Амадее Моцарте и о его взаимоотношениях с придворным капельмейстером Антонио Сальери. Идя по пушкинским стопам, британский драматург сэр Питер Шеффер (1926-2016) подает этот сюжет, как историю медленного убийства гения посредственностью. Только если у Пушкина Сальери подсыпает яд в бокал шампанского и Моцарт умирает быстро, то английский драматург показывает медленное и мучительное убийство гения. Убийство длиной в жизнь... Биографы Моцарта давно усомнились в достоверности предложенной Пушкиным версии. Существует масса документов, свидетельствующих о том, что Сальери был непричастен к смерти Вольфганга Амадея, однако “красивая” версия убийства продолжает привлекать внимание художников.

Премьера спектакля по пьесе Шеффера состоялась в Лондонском королевском национальном театре в 1979 году. Спектакль получил премии Лоуренса Оливье и “Тони”. Фильм Милоша Формана по этой пьесе стал триумфом режиссера. Картина получила восемь премий “Оскар”.

Я видел “Амадей” в Лондонском королевском национальном театре (спасибо серии National Theatre Live!) в постановке Майкла Лонгхерста с Адамом Гилленом и Лусианом Мсамати в главных ролях. Особенностью спектакля стало то, что все произведения Моцарта исполнялись вживую оркестром Southbank Sinfonia. В Steppenwolf Theatre такого, конечно, не будет, но тем не менее интересно посмотреть, какой будет новая (первая в Steppenwolf!) постановка бывшего многолетнего художественного руководителя Goodman Theatre Роберта Фоллса. Гленн Дэвис и Одри Фрэнсис комментируют: “Мы очень рады вновь приветствовать стольких артистов труппы, а также приглашенных мастеров, дополняющих наш замечательный состав. Быть художественными руководителями труппы во время режиссерского дебюта в театре Боба Фоллса - большая честь. Это дает понять, что мы искренне стремимся отдать дань уважения невероятной истории театрального Чикаго”.

Спектакль “Амадей” идет с 6 ноября 2025 года по 4 января 2026 года.

Nota bene! Абонементы и одиночные билеты на спектакли Steppenwolf Theatre - по телефону 312-335-1650, на сайте www.steppenwolf.org или в кассе театра (1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614).

Фотографии к статье:

Фото 1. Создатели спектакля “Мистер Вулф”. Фото - Джоэл Мурман

Фото 2-4. Сцены из спектакля “Мистер Вулф”. Все фотографии - Майкл Бросилоу

Лидия Янковская: “Я не покидаю Америку”. Интервью с дирижером

Пятьдесят второй сезон Чикагского оперного театра (далее - ЧОТ) начался с представления новой оперы “Trusted” Аарона Израэля Левина по либретто Мареллы Мартин Кох. Концертная мировая премьера состоится в Чикаго 30 мая 2026 года. Дирижер - бывший музыкальный руководитель ЧОТ Лидия Янковская. В перерыве между репетициями мне удалось пообщаться с Лидией. В эксклюзивном интервью она рассказала о работе с композиторами, вспомнила свои недавние концерты, поделилась планами на будущее и ответила на интересующие многих вопросы о ее недавнем переезде в Лондон. (Наша беседа состоялась 17 сентября 2025 года.)

- Чем вас привлекла опера “Trusted”?

- Нас привлек композитор - последний из программы Vanguard Initiative, которую я курировала, будучи музыкальным руководителем ЧОТ. Программа работает так: композитор, который никогда не сочинял полную оперу, присылает нам заявку. Если мы ее принимаем, композитор остается у нас на два года. Он пока не имеет конкретной идеи на оперный проект, он начинает работу, уже будучи в программе. Он участвует в репетициях, работает с певцами... Для Аарона Левина “Trusted” - первая опера, до этого он писал симфонические и вокальные произведения. Мы оговорили длительность, а также количество певцов и инструменталистов, потому что это связано с бюджетом. Все остальное - полная свобода композитора.

- “Trusted” - седьмая опера, разработанная благодаря программе Vanguard Initiative. Поддержка молодых композиторов, первая постановка, мировая концертная премьера - все это прекрасно. Но что происходит с операми потом? Вы им даете путевку в жизнь, а есть ли у них жизнь?

- Есть. Я вам приведу конкретные примеры. Опера “The Cook-Off” Шона Окпебхоло в прошлом сезоне была поставлена трижды, в том числе - в Оперном театре Нэшвилла, причем нэшвиллская версия отличалась от первой, чикагской. В этом сезоне будет еще одна постановка, в следующем - как минимум две, в том числе - в Школе музыки Индианского университета. На следующий год после премьеры в Чикаго оперу “The Puppy Episode” Мэтью Ресио поставили в Оберлине (Oberlin Conservatory of Music, Огайо), планируются постановки в других местах. Фрагменты оперы “The Transformation of Jane Doe” Стейси Гэрроп, концертная премьера которой прошла в ЧОТ во время пандемии, уже были поставлены, оперу ждут новые постановки. В Нэшвилле прошло концертное исполнение оперы “The Weight of Light” Джиллиан Перри... Как раз из нашей программы почти все оперы ставились в других местах, что на самом деле очень необычно. Частично это потому, что мы всегда называли наши премьеры “концертными”, чтобы другой театр мог устроить полноценную мировую премьеру. Это считается более престижным, на мировую премьеру легче собрать деньги, чем на вторую постановку. Работая с композиторами, я не стремилась создать идеальную, лучшую в мире оперу. Моей целью всегда было помочь композитору создать произведение. Это очень трудный процесс. У Моцарта, Верди, Вагнера..., у всех признанных композиторов-классиков до шедевров были оперы, о которых никто не знает. Я старалась, чтобы у композиторов была возможность экспериментировать, понять, подходит ли им сочинение опер, и если да - найти свой голос. Я надеюсь, что после концертной премьеры “Trusted” найдется театр, в котором пройдет полноценная мировая премьера.

- Какова сегодня ваша роль в формировании репертуара ЧОТ?

- Я закончила свою деятельность на посту музыкального руководителя ЧОТ летом 2024 года. Уже в прошлом сезоне я работала только с композиторами Vanguard Initiative. Аарон - последний композитор, которого я курирую в рамках программы. Я с ним встречаюсь регулярно, мы с ним работаем, но это совершенно не связано с тем, что происходит на сцене. В этом сезоне в ЧОТ я выступаю в качестве гостевого дирижера.

- Планы театра на новый сезон очень интересные. “Фальстаф” Антонио Сальери и “Серебряное озеро” Курта Вайля - редкие оперы не только для Чикаго, но и для мировых оперных столиц. Я думал, это с вашей подачи?

- Нет, совершенно нет. Планы интересные, но я в этом, к сожалению, не участвую. Может быть, в будущем я вернусь в театр как гостевой дирижер, но ничего конкретного пока нет. У нас очень хорошие отношения с Лэрри (Лидия говорит о Лоуренсе Эдельсоне - новом генеральном директоре ЧОТ. - Прим. автора.) Я его знаю давно, задолго до того, как он возглавил театр.

- Будет ли продолжаться программа Vanguard Initiative в будущих сезонах?

- Театр собирается ее продолжать, но в другой форме.

- У вас был очень насыщенный музыкальный сезон. Я бы хотел остановиться на двух недавних событиях. Начну с “Кармен” - вашего второго выступления в Австралийской опере. (Дебютом был триптих Пуччини “Плащ”, “Сестра Анджелика” и “Джанни Скикки”.) Как вам работалось в таком далеком городе, как Сидней?

- Сидней - потрясающе интересный и очень красивый город с очень красивой природой. Оперное здание - наверно, самое известное и уж точно самое узнаваемое в мире. В Австралии прекрасное музыкальное образование, и музыканты очень хорошие. Большинство из них учились в Австралии, потом уехали в Европу или в Америку, а потом вернулись домой. В Австралии хорошо жить. Симфонический и Оперный оркестры Сиднея - самые большие организации классической музыки в стране. Там все на очень высоком уровне. И “Кармен”, и особенно триптих было интересно ставить. Все три оперы Пуччини редко исполняются. Проект был необычный: одна постановка, один дизайнер и три разных режиссера.

- Как вам австралийская публика? Есть какие-то отличия от американской или европейской?

- Да, особенно в Сиднейской опере. В Сиднее огромное количество туристов. Туда приезжают и круизные теплоходы, и туристы из других районов Австралии. Оперный театр - одна из главных туристических достопримечательностей города, и все, конечно, мечтают попасть туда на спектакль. В здании несколько залов, каждый день проходит много мероприятий: камерные, симфонические концерты, мюзиклы и, конечно, оперы. Публика, которая туда приходит, не всегда глубоко разбирается в опере. В Америке, особенно в небольших городах, оперный спектакль - очень специфическое развлечение. В Оперу, в основном, ходят люди, которые ее знают и понимают. В Сиднее такие люди тоже есть, но есть и большое количество людей, которые никогда не были в опере и даже, может быть, не знают, на что идут. Такая публика воспринимает искусство “с чистого листа”. Они смеются, плачут и хлопают там, где они это чувствуют, и не знают, чего ожидать от музыки и сюжета. Есть в этом некая свежесть восприятия. Зал в Сиднейской опере не очень большой по сравнению с американскими. Он более европейских масштабов. Постановки получаются гораздо более интимные, есть больший контакт с публикой... У меня будет еще один оперный проект в Австралии. Об этом пока не объявлено. Так что я точно туда вернусь.

- Из Сиднея - в Чикаго. Вернее, в Хайленд-парк. Я, конечно, не могу пройти мимо любимого Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) и вашего дебюта на Музыкальном фестивале Равиния 9 августа. Вы довольны концертом?

- Да, я очень довольна. Я дирижировала произведениями, которые идеально подходят ЧСО, как, например, “Море” Клода Дебюсси. ЧСО - один из лучших оркестров мира для интерпретации этой пьесы. Там огромная партия для арфы, солировала Линн Тернер. Она пришла в оркестр по приглашению Фрица Райнера в 1962 году и осталась на шестьдесят три сезона! “Море” она играла со всеми великими дирижерами - с Булезом, Хайтинком... Для нее это было очень знаменательное выступление, предпоследний концерт перед выходом на пенсию. Она была очень довольна... В Равинии трудно выступать, потому что очень мало репетиций. У нас были короткие репетиции за день и в день концерта. Скрипач Рэй Чен (он солировал в Первом скрипичном концерте Макса Бруха) приехал к концерту. Я с ним никогда не работала, немного волновалась. Никогда не знаешь - может быть, мы чувствуем произведения по-разному. Но с Рэем мы сразу нашли общий язык. После первого прогона стало понятно, что мы подходим друг другу с музыкальной точки зрения. В финале концерта прозвучала увертюра к “Тангейзеру” Вагнера - произведение, которое показывает все лучшие качества ЧСО, его известные всему миру потрясающие медные духовые инструменты. Концерт прошел очень успешно.

- В каком состоянии вы нашли оркестр?

- Оркестр в прекрасной форме. Иногда в Равинии в составе ЧСО выступают гостевые музыканты. Мне повезло - был основной состав, включая концертмейстеров. Программа трудная, но музыканты хорошо ее знают и любят.

- Как вам кажется, для ЧСО Клаус Мякеля - это правильный выбор нового музыкального руководителя?

- Очень трудно сказать. Со временем узнаем. Я Клауса не знаю, но уверена, что оркестр выбрал его потому, что в этот момент он является той фигурой, которая нужна музыкантам. Я слышала, что он - талантливый дирижер, работает с энтузиазмом, очень позитивно ко всему подходит, нравится оркестру. Это замечательно. Я надеюсь, что он продолжит славную историю оркестра и приведет на концерты свежую публику.

- Мне еще очень нравится, что он любит современную музыку. Впрочем, как и вы. Может быть, он сделает репертуар более интересным и разнообразным?.. Но сколько вокруг людей говорят о его возрасте! Многие ворчат, что он недостаточно опытен, мудр. “Как можно в двадцать девять лет дирижировать Брукнером, Малером..?” Я уже устал повторять, что молодость - не недостаток, она быстро проходит...

- Когда мне было лет семнадцать, я очень хотела сыграть на фортепиано последнюю сонату Бетховена. Я ее обожала, а мои учителя говорили: “Нет. Конечно, технически ты сыграешь, но надо иметь жизненный опыт. Соната у тебя не получится”. Теперь мне почти сорок, я недавно села играть эту Сонату и поняла, что она мне больше не нравится так, как нравилась в семнадцать. Почему-то в тот момент жизни я чувствовала с ней какую-то особенную связь. Потом эта связь пропала. Я свой момент пропустила, потому что мои учителя не разрешили мне сыграть Сонату... Каждый возраст приносит в интерпретацию произведения что-то новое. Не лучше и не хуже - другое. Иногда дети говорят самую умную и мудрую фразу. Возраст - не помеха для творчества.

- Много интересных концертов запланировано у вас в новом сезоне. Конечно, для меня главный день - 30 ноября, ваш дебют в легендарном венском золотом зале Musikverein с Tonkünstler-Orchester. Вы сами подбирали произведения программы, или это было предложение оркестра?

- Это моя идея, но я советовалась с оркестром. Не хотелось повторений того, что у них есть в новом сезоне, или того, что они часто играют. “Жар-птицу” Стравинского я очень люблю, это произведение давно в моем репертуаре, и оно хорошо подходит австрийскому оркестру. С Первым скрипичным концертом Прокофьева я люблю выступать с разными солистами. В Вене будет солировать Карен Гомио. В прошлом году я впервые исполнила этот Концерт в Нэшвилле. Концерт редко исполняется в Америке. Обожаю Леру Ауэрбах и ее музыку, в том числе “Икар”. Эта пьеса была частью большой симфонии, но часто исполняется как отдельное произведение. Со Вторым эссе Барбера я тоже уже выступала. Это очень романтичная для американской музыки пьеса. Барбер - прекрасный композитор. К сожалению, большинство его музыки неизвестно широкой публике. Все знают Адажио для струнного оркестра - это сочинение звучало в кино. Некоторые вспомнят Скрипичный концерт, который сам Барбер не считал удачным. А вот его Второе эссе - сочинение, отличающееся от других, - никто просто ни разу не слышал. Я рада, что у меня есть возможность исполнить в Европе что-то неожиданное. Я думаю, слушателям это произведение понравится, тем более, что оно очень подходит программе по стилю и характеру.

- Интересно, как в Вене будет воспринято сочетание музыки американского композитора, русских композиторов-классиков и современного американского композитора российского происхождения! Кстати, в тот день, когда вы дирижировали в Равинии, на чикагском Grant Park Music Festival прозвучал “Икар”, а потом - сюита из “Жар-птицы”.

- Я не знала об этом. Я тоже не первый раз ставлю в одну программу “Жар-птицу” с “Икаром”. Они хорошо “рифмуются” друг с другом. Может быть, из-за корней и связей в русской музыке; может быть, из-за фантастического сюжета.

- На вас давит авторитет зала? Карнеги-холл, Musikverein - кажется, в этих залах сами стены, слышавшие всех великих, уже могут оценить качество игры?

- Меня это вдохновляет. Я с нетерпением жду концерта. Это как с арфисткой Линн Тернер, которая играла со многими великими дирижерами, и через нее у меня есть связь с ними. Я считаю, что от этого могут быть только позитивные эмоции, которые приведут к лучшему исполнению.

- Еще одна важная дата в вашем календаре - 15 апреля 2026 года. Концерт Лондонского филармонического оркестра, мировая премьера Фортепианного концерта Райана Картера, солист - Томоко Мукаяма. Опять открытие нового композитора?

- Да, и тоже сочетание с более стандартным репертуаром: “Карнавал животных” Сен-Санса и Седьмая симфония Дворжака. Концерт Картера еще не написан. Как я понимаю, он каким-то необычным способом собирается использовать электронику и включать ее в свое сочинение...

- Мы с женой в январе были в Лондоне на концерте Лондонского филармонического оркестра под управлением Владимира Юровского. Оркестр великолепный!

- В Лондоне работают лучшие музыканты в мире. У них жизнь довольно трудная, они, бывает, играют не в одном, а в нескольких оркестрах. Они невероятно пластичны, быстро читают с листа, прекрасно играют в ансамблях, быстро подстраиваются под дирижера. Я обожаю работать в Лондоне. Музыканты на лету выполняют любое пожелание дирижера. Это очень здорово!

- Когда-то давно в Чикаго я спросил у Мстислава Ростроповича, какой оркестр самый лучший в мире. Он ответил: “Лондонский симфонический. Они играют с листа безукоризненно. Так не играет больше никто”. Потом добавил: “Напишешь это, когда я умру, а то другие оркестры обидятся”. Это же как раз то, о чем говорите вы!

- Да, для этого есть много причин. Частично потому, что у них мало репетиций; частично это связано с системой образования. Я недавно переехала в Лондон, и моя дочка (ей семь лет) начала заниматься скрипкой и фортепиано. Почти все дети, которые серьезно занимаются музыкой, учатся по программе британских консерваторий. В конце каждого года они сдают экзамены, часть которого - чтение с листа. Учительница посоветовала нам купить книгу с примерами. Примеры очень трудные. В Америке чтение с листа не входит в музыкальную программу, и не все студенты консерватории могут так прочитать с листа, как в Великобритании это делает семилетний ребенок. То же самое с хоровым пением. С раннего возраста в школах очень сильная культура хорового пения. Они все учатся читать с листа на высоком уровне.

- Вы упомянули о вашем переезде в Лондон. Ваше интервью журналистке Ханне Эдгар (www.wbez.org/culture-the-arts/classical/2025/08/04/conductor-lidiya-yankovskaya-leaving-us-trump-arts-funding-nea) наделало много шума, и я хотел бы поговорить с вами на эту тему.

- Да, эту статью многие перепечатали и надумали, что я покидаю Америку навсегда и отказываюсь от всего, что я здесь делаю. Это совершенная неправда. Я не покидаю Америку, я собираюсь продолжать работать в Америке, у меня здесь много планов, проектов, друзей и близких. В Чикаго живут моя мама и родители моего мужа, в Нью-Йорке живут мои родственники. Я рассказала Ханне о причинах переезда, среди которых есть чисто практичные. Я получила визу Global Talent UK, которая дает возможность в течение пяти лет жить в Лондоне и выступать по всему миру. Очень здорово, что я могу для себя и своей семьи устроить такую жизнь. Нам доступно все хорошее, что есть в Америке, но при этом мы можем жить в Европе и пользоваться всеми возможностями, доступными в Европе. Как человек, выросший в России, я понимаю, что в любой момент все может измениться... В Европе было и есть огромное количество музыкальных организаций. Все они находятся довольно близко друг от друга. Например, осенью я дирижирую “Евгением Онегиным” в Норвежской опере. Между выступлениями я всегда могу вернуться домой, час полета из Осло в Лондон. В Америке такое невозможно. Если я дирижирую оперным спектаклем в Америке, я уезжаю на полтора-два месяца. В Лондоне я смогу больше времени проводить с семьей.

- В самом Лондоне столько всего происходит, что можно далеко не уезжать!

- Конечно! В апреле я буду дирижировать Лондонским филармоническим оркестром, потом у меня большой оперный проект, о котором еще не объявили, потом еще один оперный проект в Великобритании. В Лондоне пять крупных хороших симфонических оркестров, два крупных оперных театра и летние оперные фестивали вокруг. Культурной и музыкальной жизни полно на самом высоком уровне, а это значит - больше возможностей работать. В прошлом году у нас с Лондонским филармоническим оркестром была необычная программа современной музыки, включая Концерт для сарода (индийский традиционный музыкальный инструмент) с оркестром Амджада Али Хана. Очень необычный Концерт, я выступала с ним в Америке в нескольких местах, последний раз - в Атланте с Симфоническим оркестром. В Лондоне на концерте был полный аншлаг. У людей есть огромное желание слушать новую музыку. Это не может не радовать.

- Как детки Артемида и Дориан отнеслись к вашей идее? Не сопротивлялись?

- Они уже так много и часто путешествовали по всему миру... Они, например, все лето (второе для них) провели с нами в Австралии. Они там в школу ходили, в Австралии была зима, разгар школьного сезона. До нашего переезда дочка была в Лондоне три раза, один раз даже несколько месяцев ходила в детский сад. Наш переезд - это для них не что-то совсем непонятное, а хорошая возможность получить отличное образование. Дочка учится в прекрасной школе (в Чикаго она училась во втором классе, в Лондоне это третий класс), сын (ему три с половиной) пойдет в ту же школу в следующем году. 

- Как причудлива история! В 1995 году вы с сестрой и мамой прилетели в Америку строить новую жизнь. Могли ли вы предположить, что через тридцать лет вас уже с вашей семьей ждет новое переселение?

- Никогда не могла предположить, просто никогда об этом не думала. Но я хочу еще раз подчеркнуть, что не покидаю Америку. Я люблю многое, что есть в Америке, в том числе - в культуре. В Европе не все идеально. Например, того, что я делала в ЧОТ с разработкой новых опер, в Британии нет. Они не умеют работать с новыми операми, а в Америке это делается на очень высоком уровне. Это происходит частично потому, что в Америке нет привязки к определенной традиции и можно создавать что-то новое в классической музыке... Везде есть свои плюсы и минусы. В Лондоне, кстати, меня считают американкой.

- Вас воспринимают в Лондоне как американского дирижера с американским опытом руководства крупным оперным театром или как американского дирижера российского происхождения? Что перевешивает?

- Ни то, ни другое. Это прекрасный баланс всего лучшего, что есть в наших культурах. Русская музыка всегда была и всегда будет моей. У меня всегда - и в Америке - были русские педагоги. При этом я заканчивала свое образование, начинала свою карьеру и добилась многого в Америке. Семь лет я возглавляла крупный американский оперный театр. Это прекрасный опыт, который я “вожу с собой”. Я считаю, что у музыканта, имеющего возможность путешествовать по всему миру, выше связь с людьми разных культур и национальностей и меньше привязки к какой-то определенной культуре или стране. К тому же, работая в разных странах, понимаешь, что у людей больше общего, чем различий.

- А к бабушкам и дедушке будете приезжать на каникулы в Чикаго!

- Или наоборот!

- Если бы сегодня вам дали неограниченный бюджет на определенный музыкальный проект, что бы вы создали? Оперу, балет, концерт? Каков ваш проект мечты?

- Я бы попробовала создать организацию в сфере классической музыки, способную достучаться до самой широкой публики. Прошли времена, когда классическая музыка звучала по телевидению и на радио. Сейчас все очень дорого. Мы ограничены во всем, даже в количестве выступлений. Когда я была руководительницей ЧОТ, несколько раз мы распродавали все билеты на все наши спектакли, но не могли добавить ни одного дополнительного. Только на Бродвее есть возможность показывать мюзиклы каждый день. Если бы мы не были стеснены в средствах, я бы постаралась привлечь гораздо более широкую публику. Для этого нужны деньги, а еще энергия и время. Необходимо музыкальное образование самых широких слоев населения, тех, кто никогда не был на симфоническом концерте или в оперном театре. Если бы бюджеты были бесконечные, то многие организации работали бы с образовательными учреждениями - школами, колледжами, институтами - в плане популяризации культуры. Огромное количество людей просто никогда не слушало музыку в концертном зале. Максимум - музыка в магазине или лифте.

- То, что Даниэль Баренбойм как-то назвал “elevator music”.

- Я часто слышу от людей: “Мне не нравится опера” или “Мне не нравится симфоническая музыка”. Как правило, эти люди либо никогда не были в театре, либо были на каком-то одном концерте. Никто ведь не скажет, что видел один фильм, он не понравился, поэтому больше не ходит в кино. А с музыкой такая логика действует. Но если люди приходят на концерт классической музыки, они, как правило, остаются под впечатлением, и есть вероятность, что они придут снова уже на другой концерт. Моя мечта - чтобы в нашей жизни, в нашей культуре такая возможность была у всех!

Фотографии к статье:

Фото 1. Лидия Янковская. Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Лидия Янковская дирижирует ЧСО. Фото - Патрик Гипсон

Фото 3. На репетиции в ЧОТ. Фото - Джо Мацца

Фото 4. Лидия Янковская дирижирует NewWorldSymphony. Фото - NWS

Фото 5. Лидия Янковская дирижирует Dallas Opera Orchestra. Фото - Карен Олмонд