Writers Theatre. Новый сезон. Пять спектаклей

В эти дни в Writers Theatre (Гленко, северный пригород Чикаго) продолжается показ замечательного спектакля “Леопольдштадт” (“Leopoldstadt”) по последней пьесе британского драматурга, сэра Тома Стоппарда (1937-2025). Я писал о спектакле и авторе подробно в одном из прошлых Театральных обозрений. Повторяться не буду - скажу только, что спектакль идет в театре до 16 августа. Не пропустите! А сегодня я расскажу о новом, юбилейном, тридцать пятом сезоне театра. В нем - пять спектаклей.

13 августа - 8 ноября. “Сестры” (“Sisters”) по пьесе Мэтью Либби. Режиссер - профессор театрального факультета Северо-Западного университета Джессика Тебус. Малая сцена (The Gillian Theatre).

Матильда и Грета всегда были рядом друг с другом: и в радости, и в горе, и во время выполнения домашних заданий, и в отношениях с парнями. Они близки настолько, насколько это вообще возможно для сестер. Их отношения подвергаются испытанию по мере того, как Матильда стареет. Ведь Грета не знает, что такое старость. Она - создание искусственного интеллекта...

Автор пьесы Мэтью Либби - живущий в Бруклине американский актер и драматург. В сезоне 2024-25 годов пьеса “Сестры” ставилась в театре Northern Stage (Хартфорд, штат Вермонт).

22 октября - 29 ноября. “Рояль” (“The Royale”) по пьесе Марко Рамиреса. Режиссер - Тайрон Филлипс. Большая сцена (Alexandra C. and John D. Nichols Theatre).

Напряженный, полный адреналина боксерский поединок ждет нас в этом спектакле. Главный герой Джей - выдающийся боксер по прозвищу “Спорт”. Он выиграл подряд семьдесят шесть боев и твердо намерен завоевать титул чемпиона мира в тяжелом весе. Но на дворе 1905 год, и по законам Джима Кроу о расовой сегрегации чернокожий боксер не имеет права выйти на ринг против белого атлета - действующего чемпиона. Тем не менее ему выпадает шанс побороться за титул. Джей начинает готовиться к главному бою своей жизни - поединку, ставки в котором невероятно высоки как на ринге, так и за его пределами. В основе пьесы - история реального боксера Джека Джонсона (1878-1946).

11 февраля - 28 марта 2027 года. “Короткая встреча” (“Brief Encounter”) по пьесе Ноэла Кауарда. Адаптация для сцены - Эмма Райс. Режиссер - Шана Купер. Музыкальный руководитель - Мэтт Дейчман. Большая сцена.

...Все началось с пьесы Кауарда “Все еще жизнь” (“Still Life”), по которой Дэвид Лин в 1945 году снял фильм “Короткая встреча”. Романтическая история о запретной любви замужней женщины к женатому мужчине получила “Золотую пальмовую ветвь” на Первом Каннском МКФ и стала популярной во всем мире. Адаптация пьесы сделана британской актрисой и режиссером Эммой Райс. Зная ее нестандартный художественный подход к классике, я жду завораживающего зрелища. Я помню спектакль Райс “Тристан и Изольда” (“Tristan & Yseult”) - в высшей степени оригинальную и остроумную пародию на старинную кельтскую легенду о славном рыцаре Тристане и ирландской принцессе Изольде. Мы видели этот спектакль в сезоне 2013-14 годов на гастролях театра “Kneehigh” (графство Корнуолл, Великобритания), художественным руководителем которого Райс являлась двадцать лет, до 2016 года. С 2016 до 2018 года Райс возглавляла лондонский театр “Глобус”, в апреле 2018 года в Бристоле основала театральную компанию Wise Children. В мрачные месяцы пандемии 2020 года театр Райс лидировал в области прямых трансляций. Так, на весь мир прогремела музыкальная комедия “Romantics Anonymous”. Театр Wise Children стал первым британским коллективом, показавшим постановку в онлайн-режиме после выхода страны из локдауна. По инициативе Райс в театре действует уникальная программа профессионального развития “Школа умных детей”, в рамках которой проводятся уроки актерского мастерства будущим звездам мировой сцены. В 2019 году Райс была удостоена высшей театральной премии Великобритании за выдающиеся достижения в развитии британского театра.

8 апреля - 3 июля 2027 года. “Кредиторы” (“Creditors”) по пьесе Августа Стриндберга. Адаптация - Джен Сильверман. Режиссер - художественный руководитель Writers Theatre Брейден Абрахам. Музыкальный руководитель - Мэтт Дейчман. Малая сцена.

Драматургия Стриндберга нынче в моде у театров Чикаго. Совсем недавно мы видели спектакли “Пляска смерти” в Steppenwolf Theatre и “Фрекен Юлия” в Court Theatre - новые инсценировки пьес шведского драматурга-классика. Writers Theatre предлагает нам новую версию его психологической трагикомедии о необычном любовном треугольнике...

5 мая - 27 июня 2027 года. “Херши Фелдер: фортепиано и я” (“Hershey Felder: The Piano and Me”) по пьесе, в постановке и в исполнении Херши Фелдера. Большая сцена.

Снова в Writers Theatre знаменитый популяризатор классической музыки Херши Фелдер. После успеха спектакля о Рахманинове (“Рахманинов и царь”) он выходит на сцену в роли самого себя и рассказывает историю своей жизни. Выросший в Монреале в семье польских и венгерских иммигрантов, юный Херши открывает для себя завораживающий мир музыки... В спектакле звучит музыка Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Бартока, Листа, Рахманинова, Гершвина и Джона Уильямса.

Nota bene! Спектакль “Леопольдштадт” идет до 16 августа 2026 года. Билеты на этот спектакль, а также абонементы на спектакли будущего сезона - на сайте www.writerstheatre.org или по телефону 847-242-6000. Все спектакли проходят в помещении Writers Theatre (325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Леопольдштадт”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Эскиз к спектаклю “Сестры”. Фото - Writers Theatre

Фото 3. Эскиз к спектаклю “Рояль”. Фото - Writers Theatre

Фото 4. Эскиз к спектаклю “Короткая встреча”. Фото - Writers Theatre

Ravinia Festival. “Our American Journey”. 26-31 июля 2026 года

26 июля, 1.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт лауреата премии “Грэмми”, американского мужского хора “Шантеклер” (Chanticleer) с программой “Our American Journey: Lyrics, harmonies, and rhythms in the musical heritage of the U.S.”, посвященной 250-летию со Дня рождения Америки. Обычно этот хор приезжает зимой с традиционной рождественской программой “A Chanticleer Christmas”, но в этот раз мы отправимся с коллективом в музыкальное путешествие по истории американской песни. Центральным произведением программы, как ожидается, станет премьера сочинения, написанного по заказу хора американским композитором Тревором Уэстоном. В сочинении прослеживается взаимосвязь между традиционными американскими церковными гимнами и афроамериканскими спиричуэлс. В программу вошли обработки традиционных американских мелодий в стиле блюграсс и народных песен (“Calling My Children Home”, “Shenandoah”...), а также аранжировки современных композиций, в том числе - “Somebody to Love” группы Queen и “Home” из мюзикла “The Wiz”. Программа во многом повторяет альбом хора 2002 года “Our American Journey”, который в апреле 2025 года был включен в Национальный реестр аудиозаписей Библиотеки Конгресса. Программа исполняется без антракта.

“Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Хор состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году в Сан-Франциско усилиями тенора Луиса Ботто. Довольно быстро хор стал одним из самых активных гастролирующих и записывающихся ансамблей мира. В 2000 году он был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом Musical America назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред Скотт.

26 июля, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт двух легендарных исполнителей: четырнадцатикратного лауреата премии “Грэмми”, королевы американской кантри-музыки Эммилу Харрис и британского певца Грэма Нэша.

В программе “Музыка на Свободе” на радиостанции Свобода Артемий Троицкий рассказал любопытную историю, связанную с именем Нэша: “Манчестерцы The Hollies - одна из самых популярных английских биг-битовых групп, конкуренты Beatles. В декабре 1966 года у них вышел пятый альбом под названием “For Сertain Вecause”. В этом альбоме есть песня под названием “Клоун”. Она начинается с циркового марша - точно так же, как песня “Арлекинo” Аллы Пугачевой. И далее вокалист Hollies Грэм Нэш ни много ни мало поет нечто, абсолютно точно по содержанию совпадающее с песней, известной всем нам! Про “слез моих не видно никому” и тому подобное. О плагиате Пугачевой и Бориса Баркаса (автора русского текста) речи идти не может, поскольку песня болгарская - Эмила Димитрова. И премьера ее состоялась еще в 1964 году! Так что два варианта: или прославленные англичане позаимствовали идею (мелодия совершенно иная) у болгарских братушек, или просто авторские векторы замечательным образом совпали...”. Замечу, что Харрис - семьдесят девять лет, Нэшу - восемьдесят четыре. Ветераны по-прежнему в строю!

28 июля, 7.00 pm. Хантер-павильон. “Yacht Rock Night!” - концерт Jimmy Buffett’s Coral Reefer Band. На протяжении более чем пяти десятилетий (с 1973 года) Джимми Баффетт и группа The Coral Reefer Band исполняли песни, посвященные лету, морским бризам и беззаботному веселью. И хотя легендарный Джимми Баффетт ушел из жизни в 2023 году, он оставил четкий завет - “продолжать праздник”. Именно этим и занимается группа The Coral Reefer Band под руководством номинанта на премию “Грэмми” Мака Маканелли. Вечер откроет специальный гость - группа The Docksiders. Коллектив опытных музыкантов возглавляет трехкратный номинант на премию “Грэмми” Кевин Сучер.

29 июля, 5.00 pm. Carousel Stage. Весь вечер на лужайке - The Kody Norris Show! В составе группы - фронтмен Коди Норрис, а также Джосайя Тайри, Мэри Рэйчел Нэлли-Норрис и Чарли Лоуман. Квартет исполнит ностальгические мелодии в стиле ретро. Важной частью представления являются юмор и яркая визуальная составляющая. Музыканты всегда выступают в эффектных костюмах, сшитых на заказ и украшенных стразами, дополняя образы галстуками, классическими шляпами и ботинками с узорами. Так что, как сказано в названии группы, нас ждет настоящее шоу. Специальные гости - блюзовый гитарист Дюк Томато (он выступит в первом отделении) и группа Railheart во втором отделении.

31 июля, 7.30 pm. Хантер-павильон. Продолжается девяностое лето Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) в Равинии. В новой программе: Девятая (“Из Нового Света”) симфония А.Дворжака, месса “Благая весть” К.Саймона. Солисты - Кимберли Джой, сопрано; Зебулон Эллис, тенор; Бернард Холкомб, тенор; Марк Бамути Джозеф, чтец. Группа Adrian Dunn Singers. Видеопроекции - Мелина Мацукас. Дирижер - музыкальный руководитель фестиваля Равиния Марин Олсоп.

Сначала - о классике. В этой программе таким произведением стала Девятая симфония Дворжака, известная под названием “Из Нового Света”.

Один из самых исполняемых композиторов XX века Антонин Дворжак родился 8 сентября 1841 года в деревне Нелагозевес на берегу Влтавы (Чехия). Церковный органист научил его игре на скрипке, и с девяти лет мальчик играл в любительском оркестре. В 1857-58 годах Дворжак обучался в пражской Органной школе, где начал сочинять музыку. В шестидесятые-семидесятые годы он уже был автором многих произведений - симфоний, опер, концертов, камерных, инструментальных и вокальных сочинений. Некоторое время он играл на альте в пражском оркестре, участвуя во многих событиях общественной жизни Праги и Чехии. Переписывался с Чайковским, был дружен с Брамсом... В восьмидесятые годы как дирижер-исполнитель собственных произведений выступал в Англии, России, Германии. В 1891 году композитор становится профессором композиции в Пражской консерватории. В том же году его приглашают в Америку на пост директора Национальной консерватории в Нью-Йорке. Дворжак вначале отказывается, ссылаясь на возможные опасности и нью-йоркский климат. К тому же, он не хотел надолго оставлять свою семью. У него было шестеро детей, он был счастлив в семейной жизни и не привык уезжать один. Однако жена Анна убедила его. По воспоминаниям его сына, окончательное решение было принято за обеденным столом путем голосования всей семьи. По результатам голосования семья решила: надо ехать! Анна подала Антонину ручку, придвинула бумаги, и контракт был подписан. После обеда Дворжак зацепился за последнюю возможность, сказав, что, дескать, контракт подписан, но это не окончательное решение, потому что он его не отослал. Боясь, что муж передумает, Анна бросилась на почту и послала подписанный с великим трудом контракт в далекую Америку. 15 сентября 1892 года Антонин, Анна и двое старших сыновей покинули Прагу. Четверо младших остались дома с матерью Анны. Дворжак произвел в Нью-Йоркской консерватории подлинную революцию. Он фактически перестроил консерваторскую систему музыкального обучения и сделал ее более эффективной и современной. Дворжак первым из крупных композиторов обратил внимание на обобщающие национальные свойства спиричуэлс. Он не прибегал к сравнению африканской и афро-американской музыки, но интуицией большого музыканта понимал спиричуэлс не как узко афроамериканское искусство, убеждая американцев, что они имеют дело с подлинным американским фольклором. В своей симфонии “Из Нового Света” Дворжак использовал характерные интонации этих песен для достижения локального американского колорита.

Первоначально планировалось возвращение Дворжака летом 1893 года. Одним из тех, кто убедил его задержаться в Америке еще на год, был известный американский скрипач чешского происхождения Джозеф Коварик. Именно Коварик предложил Дворжаку попутешествовать по Америке, посетить городок Спилвил в штате Айова, где проживало большое количество эмигрантов из Чехии и откуда был родом сам скрипач. Побывал композитор и в Чикаго. 12 августа 1893 года на проходящей в то время в Чикаго Всемирной выставке был объявлен “День Чехии”. Дворжак участвовал в концерте в качестве дирижера. Однако ни новые музыкальные впечатления, ни напряженная концертная и педагогическая деятельность не могли заглушить в нем тоски по родине. В 1894 году Дворжак возвращается в Чехию.

Сочинения Дворжака полны свежести, искренности, мелодического богатства, в них оживают картины природы и народной жизни. Произведения композитора отличаются мелодичностью, разнообразием ритма и гармонии, красочностью инструментовки, стройностью формы. Дворжак широко использовал жанровые особенности чешского и моравского музыкального фольклора. Все это ярко проявилось в Девятой симфонии, которая часто исполняется в Чикаго. 12 августа Симфония прозвучит на Grant Park Music Festival. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

Второе произведение вечера в Равинии - премьера на Среднем Западе мессы “Благая весть” (“Good News Mass”) Карлоса Саймона. Сочетая традиции музыки в стиле госпел с афроамериканской классической литургией, композитор продолжает тот же дух культурного диалога, который вдохновлял Дворжака более ста лет назад. В интервью газете New York Times Саймон рассуждает об универсальности, к которой он стремится в своем творчестве: “Если эта музыка исполняется должным образом, если она честна, то неважно, на каком языке вы говорите, каково ваше происхождение, белый вы, черный или кто-либо еще - музыка находит прямой отклик в вашей душе. Именно к этому я всегда стремлюсь”. Месса создана по заказу нескольких музыкальных организаций, в том числе - фестиваля Равиния.

Произведения Саймона мы слышали в прошлом сезоне дважды. Летом 2025 года в Равинии прозвучала его пьеса “Amen” - сочинение 2017 года, написанное под влиянием посещения композитором богослужений в афроамериканской пятидесятнической церкви (ЧСО дирижировала Марин Олсоп), а в октябре в Симфоническом центре ЧСО была впервые исполнена его пьеса “Fate Now Conquers” - оммаж Бетховену (сочинение написано по заказу Филадельфийского симфонического оркестра, ЧСО дирижировала Даниэлла Кандиллари).

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Хор “Шантеклер”. Фото - Лиза Колер

Фото 2. Эммилу Харрис и Грэм Нэш. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Jimmy Buffett’s Coral Reefer Band. Фото - Ravinia Festival

Фото 4. ЧСО под управлением Марин Олсоп (Равиния, 11 июля 2025 года). Фото - Ravinia Festival 

Чикагский оперный театр: сезон 2026-27 годов. Только премьеры

Стали известны подробности пятьдесят третьего сезона Чикагского оперного театра (далее - ЧОТ). Как всегда, нас ждет много интересного. Обо всем по порядку.

2 декабря 2026 года, 7.30 pm; 5 и 6 декабря 2026 года, 3.00 pm. “Как важно быть серьезным” (“The Importance of Being Earnest”) Марио Кастельнуово-Тедеско. Дирижер - Камна Гупта (дебют в ЧОТ). Режиссер - руководительница Pacific Opera Victoria (Канада) Бренна Корнер (дебют в ЧОТ). В главных партиях: Ванесса Бесерра (Гвендолен Ферфакс), Омар Наджми (Джек Уординг), Мартин Лютер Кларк (Алджернон Монкриф), Вероник Филлу (Сесили Кардью, дебют в ЧОТ), Эмили Тригл (леди Брэкнелл, дебют в ЧОТ), Лия Декстер (мисс Призм). Премьера в Чикаго.

Музыку итальянского композитора Марио Кастельнуово-Тедеско (1895-1968) ЧОТ вспомнил в январе на вечере “Discovery Concert: In America’s Embrace”, на котором прозвучали арии и музыкальные фрагменты из опер композиторов, эмигрировавших в США. Среди них был Кастельнуово-Тедеско. Его семья была одной из самых активных в еврейской общине Флоренции, сам он учился во Флорентийской консерватории. Среди сочинений композитора - оперы, симфонические произведения, множество пьес для для классической гитары, в том числе - концерты для гитары и симфонического оркестра. В 1939 году, после принятия расовых законов, композитор с женой покинули Италию и обосновались в Лос-Анджелесе. С 1946 года Кастельнуово-Тедеско преподавал композицию в местной консерватории.

Опера “Как важно быть серьезным” - сочинение 1961 года. Кастельнуово-Тедеско сам написал либретто по знаменитой пьесе Оскара Уайльда. Опера превращает остроумную комедию ирландского поэта и драматурга в элегантное искрящееся музыкальное произведение. Опера сохраняет присущую Уайльду острую сатиру на викторианские нравы, а музыка усиливает романтическую составляющую истории. Партитура Кастельнуово-Тедеско наполнена музыкальными цитатами и полными нежности отсылками к творчеству любимых композиторов. Мы услышим десятки намеков на произведения Баха, Моцарта, Россини, Верди, Вагнера. Отсылки к ним искусно вплетены в музыкальную ткань сочинения. Создатели спектакля говорят, что опера “доставит истинное наслаждение как искушенным ценителям жанра, так и тем зрителям, которые открывают для себя оперное искусство впервые”.

Премьера оперы состоялась ​​в 1962 году. В наше время исполняется редко. Среди исполнителей главных партий выделяется Ванесса Бесерра, дебютировавшая в ЧОТ в партии Леоноры в североамериканской премьере “Леоноры” Фердинандо Паэра.

19 мая 2027 года, 7.30 pm; 22 и 23 мая 2027 года, 3.00 pm. “Можжевеловое дерево” (“The Juniper Tree”) Филипа Гласса и Роберта Морана. Дирижер - генеральный директор Оперы Аризоны Брайан Демарис (дебют в ЧОТ). Режиссер - генеральный директор ЧОТ Лоуренс Эдельсон. В главных партиях: Джанай Брюггер (Жена), Вероник Филлу (Дочь), Эмили Тригл (Мачеха), Лауреано Куант (Муж), Крис Филипович (Ювелир), Лифан Дэн (Сапожник), Джерек Фернандес (Мельник). Премьера в Чикаго. В год девяностолетия со дня рождения классика современной академической музыки Филипа Гласса (он родился 31 января 1937 года) ЧОТ показывает одну из его редко ставящихся опер. Либретто Артура Йоринкса создано по мотивам “Сказки о заколдованном дереве” братьев Гримм. Впервые опубликованная в сборнике 1812 года, эта история пугает своей жестокостью. Под ветвями можжевелового дерева у ребенка умирает мать. Отец женится вновь. Злая мачеха всецело охвачена ревностью к пасынку. Опасаясь, что он будет напоминать ее мужу о покойной первой жене, она убивает ребенка и готовит из него похлебку, которую съедает ни о чем не подозревающий отец. Сестра убитого зарывает оставшиеся от него косточки под тем самым можжевеловым деревом. Душа убитого ребенка превращается в певчую птицу, и птица эта мстит злой мачехе. Через тернии к звездам, сквозь тьму к торжеству справедливости - большой путь проходят наши герои к счастливому финалу, где гармония мира восстанавливается благодаря силам природы.

Опера написана Глассом в соавторстве с Робертом Мораном. Кстати, Моран родился 8 января 1937 года - стало быть будущий год станет юбилейным и для него. В работе над музыкой Гласс и Моран избрали необычный подход к сотрудничеству. Композиторы распределили сцены между собой: каждый из них писал фрагменты оперы, органично вплетая в них музыкальные идеи, предложенные другим автором. Результатом стал динамичный музыкальный диалог: фирменный стиль Гласса - гипнотические ритмические паттерны, светлые гармонии и ощущение застывшего времени - вступает во взаимодействие с лиризмом и мелодичностью Морана. Каждый из композиторов переплетает и трансформирует общий музыкальный материал, выстраивая единую драматическую арку. Опера служит редким примером того, как два выдающихся композитора, выступая в качестве равноправных партнеров, создали произведение поразительной цельности и выразительности. Премьера оперы состоялась 11 декабря 1985 года в American Repertory Theater (Кембридж, штат Массачусетс).

С партией Жены на сцену ЧОТ возвращается лауреат премии “Грэмми” Джанай Брюггер. Она родилась в Чикаго, окончила DePaul University и Michigan School of Music, Theatre & Dance, где училась у знаменитой Ширли Верретт. В 2006 году стала членом молодежной программы ЧОТ и впервые вышла на оперную сцену в партии Первой ведьмы в опере “Дидона и Эней” Г.Перселла. В 2010-12 годах была членом молодежных программ Опер Сан-Франциско и Лос-Анджелеса. Мировая известность пришла к певице в 2012 году после тройной победы на конкурсе Operalia. Брюггер часто выступает на Grant Park Music Festival и фестивале Равиния. В Лирик-опере она дебютировала в январе 2018 года в партии Лю в “Турандот” Дж.Пуччини. В Симфоническом центре мы слышали певицу в феврале 2022 года в Девятой симфонии Бетховена (Чикагским симфоническим оркестром дирижировал Р.Мути).

Недавний выпускник Центра Райена при Лирик-опере Лауреано Куант дебютировал на сцене ЧОТ в партии мистера Слендера в чикагской премьере “Фальстафа” А.Сальери.

Перед премьерами опер ЧОТ проведет специальные камерные концерты (Discovery Concerts), призванные узнать творчество композиторов и контекст их произведений.

18 октября 2026 года, 3.00 pm. Концерт “On the Wilde Side”. Его темой станет влияние Оскара Уайльда на современных композиторов. Мы услышим широкий спектр фрагментов из оперных адаптаций и вокальных миниатюр, созданных на основе пьес Уайльда, его рассказов и поэзии. Пианист и музыкальный руководитель концерта - Майкл Банварт (дебют в ЧОТ).

7 февраля 2027 года, 3.00 pm. Концерт “Once Upon a Time” посвящен непреходящей роли сказок в оперном искусстве. Программа расскажет, как композиторы разных эпох обращались к фольклору и мифам - от знакомых с детства историй до более мрачных и психологически сложных сюжетов, - создавая выразительные произведения оперного репертуара. Пианистка и музыкальный руководитель концерта - Ясуко Оура.

Программы концертов и имена исполнителей будут объявлены позднее.

В новом сезоне ЧОТ представит программу “Chicago Sings” - масштабную инициативу по созданию новых опер композиторами Чикаго и пригородов. Опираясь на опыт программы “Vanguard Initiative”, ЧОТ будет заказывать новые сочинения композиторам, живущим и работающим рядом с нами. Работа над каждой оперой будет вестись на протяжении нескольких лет. Кульминацией этого процесса станет полноценная сценическая постановка в рамках основного сезона ЧОТ.

ЧОТ объявил о первом подобном заказе. Речь идет о будущей опере с рабочим названием “Изобретая Оз” (“Inventing Oz”) Стейси Гарроп. Напомню, она была первой участницей программы “Vanguard Initiative”. За либретто отвечает Сэм Норман - выпускник Программы развития композиторов и либреттистов при American Lyric Theater. “Изобретая Оз” - исследование того, как Фрэнк Баум в Чикаго начал писать книгу “Удивительный волшебник из страны Оз”. Опера рассказывает о том, как самая любимая сказочная страна обрела свои черты под влиянием зрелищности Всемирной Колумбовой выставки 1893 года; как образы добрых волшебниц Оз были вдохновлены матерью Баума - активной сторонницей движения за права женщин; как поиски дома, которые ведет героиня книги Дороти, перекликаются с поисками дома создателя книги. Стейси Гарроп говорит: “Проект “Chicago Sings” продолжает дело, начатое программой “Vanguard Initiative”. Благодаря этой программе я получила первый опыт в освоении механики написания опер; теперь же проект “Chicago Sings” позволяет мне в полной мере раскрыть и исследовать мои возможности в оперном жанре. Впервые в жизни у меня будет возможность создать полноценную двухактную оперу с полноценной сценической постановкой”.

Премьера оперы “Изобретая Оз” запланирована на 2029 год. Зрители получат возможность своими глазами понаблюдать за процессом создания произведения. 9 августа 2027 года в 7.00 pm состоится вечер с исполнением фрагментов оперы.

Театр также расширит образовательную программу “Opera for All”, вовлекая в нее все большее количество школ Чикаго. В новом учебном году программа расширится на 25%, и охват программы увеличится до тридцати классов в школах Чикаго. В рамках программы школьников ждут еженедельные занятия на протяжении тридцати недель. Участие в программе останется полностью бесплатным для самих школ.

Генеральный директор ЧОТ Лоуренс Эдельсон говорит: “Новые проекты отражают приверженность театра не только тому, что происходит на сцене, но и тому, как создается опера, как оказывается поддержка чикагским артистам и как воспитывается следующее поколение зрителей. Хотя в рамках нашей программы “Vanguard Initiative” ЧОТ вкладывал значительные ресурсы в поддержку начинающих композиторов,  сложилось так, что эта поддержка прекращалась после завершения их двухлетней резидентуры. Однако для того, чтобы авторы опер могли в полной мере раскрыть свой потенциал, им необходимо иметь возможность создать несколько произведений и увидеть их воплощение в полноценных сценических постановках, а не только в концертном исполнении. Посредством проекта “Chicago Sings” мы укрепляем наши обязательства перед начинающими авторами”.

Все спектакли и концерты нового сезона пройдут в помещении The Studebaker Theater (410 S. Michigan Ave. Fine Arts Building, Chicago, IL 60605).

Nota bene! Абонементы на сезон 2026-27 годов Чикагского оперного театра - по телефону 312-704-8414 или на сайте www.chicagooperatheater.org/. Одиночные билеты на спектакли нового сезона поступят в продажу 15 августа.

Фотографии к статье:

Фото 1. Бренна Корнер. Фото - ЧОТ

Фото 2. Джанай Брюггер. Фото – ЧОТ

Фото 3. Стейси Гарроп. Фото - ЧОТ

Летние оперы из Нью-Йорка (The Met 2026 Live in HD Summer Encores)

Девятнадцатый (2025-26 годов) сезон серии “Метрополитен-опера в кино” (The Met: Live in HD) завершен. Впереди - два летних биса и юбилейный, двадцатый сезон.

22 июля 2026 года, 1.00 и 6.30 pm. “Веселая вдова” Ф. Легара. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - сэр Эндрю Дэвис. Режиссер и хореограф -  пятикратный лауреат премии “Тони” Сюзан Строман. В главных партиях: Ганна Главари - Рене Флеминг, граф Данило - Натан Ганн, Валансьенна - Келли О’Хара.

Запись 17 января 2015 года. Премьера оперетты “Веселая вдова” состоялась в Вене в театре “Ан дер Вин” 30 декабря 1905 года. В основе либретто Виктора Леона и Лео Штейна - комедия французского драматурга Анри Мельяка “Атташе из посольства” (1862 год). Сюжет комедии прост: богатый старик приезжает из Германии в Париж, женится на юной красотке и от избытка наслаждений умирает, успев завещать капитал жене. Посольство Германии не хочет отдавать капитал, а “веселая вдова” не хочет ехать в Германию. Атташе посольства разрабатывает план, при котором капитал останется в стране. Надо просто уговорить вдову... выйти за него замуж... Оставив главную интригу - борьба за капитал вдовы, - Виктор Леон и Лео Штейн изменили имена действующих лиц и страну. По либретто, богатый старик приезжает из вымышленной страны Понтеведро, за которой читалось настоящее название - Монтенегро (Черногория). В этом состояла политическая сатира авторов. Дело в том, что Черногория была страной-должником и больше всего ее долгов приходилось на Австрию. Теперь понятно, что вся история с капиталом и нежеланием вдовы приехать на родину мужа приобретает несколько другой, сатирический оттенок...

Первоначально директора венского театра Карчаг и Вальнер поручили написать музыку композитору Рихарду Хойбергеру, однако, недовольные первым актом, передали контракт Легару. Музыка Легара им не понравилась еще больше. В своих воспоминаниях Легар пишет: “Прослушав первые такты моей музыки, Карчаг и Вальнер заткнули уши и закричали: “Это ужасно! Это не музыка! Это признак банкротства! Эти музыкальные новшества у нас успеха иметь не могут! Где тут Вена? Поющая, смеющаяся, чувствительная Вена, которую хотят увидеть и услышать наши зрители в каждой оперетте?” Я сидел, как на угольях. “Наверно, они правы, - думал я. - Они - старые практики, а я неопытный дилетант.” Директора даже предложили Легару пять тысяч крон, если тот откажется от контракта, но артисты театра поддержали молодого композитора.

Название оперетты родилось случайно. В театре “Ан дер Вин” был обычай давать льготные билеты вдовам чиновников. Разумеется, вдовы широко пользовались своим преимуществом. Вальнер, разбираясь с делами, обронил как-то: “Ах, эти надоедливые вдовы!” “А у нас будет веселая вдова”, - подхватил находившийся в его кабинете Легар. По-немецки эти слова различаются одной буквой: lästig - тягостный, обременительный и lustig - веселый. Так обременительная вдова стала веселой.

Успех оперетты был огромный. Публика вызывала артистов на “бис”, а в финале устроила нескончаемую овацию. Вместе с композитором счастливы были Карчаг и Вальнер. Еще бы: полный зал собрали и пять тысяч крон оставили при себе...

В России премьера оперетты состоялась 23 сентября 2006 года в петербургском театре “Пассаж”. В США “Веселую вдову” впервые услышали и увидели 21 октября 1907 года на Бродвее в New Amsterdam Theatre. Спектакль с огромным успехом сыграли четыреста шестнадцать раз. После Второй мировой войны оперетта Легара перекочевала на лучшие оперные сцены. Партию Ганны исполнила великая Элизабет Шварцкопф, оперетту записал на CD Герберт фон Караян. Что касается Чикаго, то я не нашел информации о том, когда здесь впервые услышали “Веселую вдову”. Зато, когда образовалась Лирик-опера, оперетта Легара стала исполняться в театре примерно раз в пять лет. Последний раз - в сезоне 2015-16 годов - как раз в этой постановке, да еще с лучшим составом. Компанию Рене Флеминг составил на тот момент один из лучших баритонов мира Томас Хэмпсон.

5 августа 2026 года, 1.00 и 6.30 pm. “Аида” Дж.Верди. Постановка Метрополитен-оперы. Дирижер - музыкальный руководитель театра Янник Незе-Сеген. Режиссер - Майкл Майер. В главных партиях: Аида - Энджел Блю, Амнерис - Джудит Кутаси, Радамес - Петр Бечала. Запись 25 января 2025 года.

“Аида” - одно из самых совершенных творений Джузеппе Верди. История создания оперы необычна. В 1868 году к знаменитому композитору обратилось правительство Египта с предложением написать оперу к открытию нового театра в Каире. Поначалу Верди отказался, но два года спустя, уступая настояниям друга, французского либреттиста Камилла дю Локля, вернулся к этому предложению, положив в основу будущей оперы либретто Антонио Гисланцони и дю Локля по сценарию известного египтолога Огюста Мариэтта. Гисланцони сам выступал на сцене, у него был сильный голос. Впоследствии, потеряв его, он занялся литературной деятельностью. Гисланцони - автор более восьмидесяти либретто, в том числе и “Аиды”, к которой написал стихотворный текст по прозаическому оригиналу. Премьера оперы прошла в Каире 24 декабря 1871 года и была приурочена к открытию Суэцкого канала. Шестью неделями позже состоялся триумф “Аиды” в Ла Скала, после которого опера начинает победное шествие по европейским сценам. Опера мгновенно становится произведением, которое стремятся включить в свой репертуар все театры мира. Успех нового произведения превзошел успех всех предыдущих опер Верди. После триумфа “Аиды” Верди поселился в местечке Сант-Агата, занялся хозяйством и долгое время  вообще не подходил к инструменту, отказываясь встречаться с издателями и либреттистами. До сенсационного слуха, что Верди вновь взялся за перо (Арриго Бойто привез ему в деревню либретто оперы “Отелло”), оставалось шестнадцать лет...

В двадцатом сезоне серии “Метрополитен-опера в кино” - восемь опер: “Так поступают все женщины” В.А.Моцарта (3 октября 2026 года), “Макбет” Дж.Верди (17 октября 2026 года), “Самсон и Далила” К.Сен-Санса (5 декабря 2026 года), “Девушка с Запада” Дж.Пуччини (23 января 2027 года), “Ночь молчания” К.Путса (20 марта 2027 года), “Манон” Ж.Массне (3 апреля 2027 года), “Отелло” Дж.Верди (24 апреля 2027 года), “Парсифаль” Р.Вагнера (5 июня 2027 года). Специальные показы “на бис” - “Кармен” Ж.Бизе (14 ноября 2026 года), “Волшебная флейта” (12 декабря 2026 года), “Тоска” Дж.Пуччини (8 мая 2027 года). Приятное дополнение к сезону - специальный вечер “Twenty Years of the Met in Cinemas: An Anniversary Celebration”, посвященный двадцатилетию со дня начала показов опер на большом экране. В программе - фрагменты из опер с участием Лиз Давидсен, Джойс Дидонато, Элины Гаранчи, Дмитрия Хворостовского, Йонаса Кауфмана, Петера Маттеи, Сондры Радвановски, Надин Сьерры. Ведущая вечера - Рене Флеминг.

Обо всех событиях нового сезона я расскажу подробно в будущих выпусках Оперного обозрения.

Nota bene! Подробная информация о серии ”Метрополитен-опера в кино” - на сайте www.metopera.org/season/in-cinemas/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Рене Флеминг в спектакле “Веселая вдова”. Фото - Ken Howard/Metropolitan Opera

Фото 2. Сцена из спектакля “Аида”. Фото - Ken Howard/Metropolitan Opera

Ravinia Festival: “Симфония подобна миру” (21-25 июля 2026 года)

21 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс скрипача Августина Хаделиха с участием студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института при фестивале Равиния.

Младший из трех братьев Хаделих Августин родился в 1984 году на ферме в сельской части Тосканы (Италия) в семье выходцев из Германии. Когда мальчику исполнилось пять лет, старшие братья уже вовсю репетировали в классах виолончели и фортепиано. Августину досталась скрипка. Мальчик делал впечатляющие успехи, занимаясь частным образом. В пятнадцать лет на ферме случился пожар. Августин с ожогами попал в немецкую клинику, долго лечился. К скрипке не подходил в течение года, но после выздоровления с новой силой принялся за учебу. Окончил с отличием Институт Масканьи в Ливорно, поступил в Джульярдскую школу. В родную Италию уже не вернулся, остался жить в Нью-Йорке. С 2014 года Хаделих - гражданин США. Лауреат премии “Грэмми”-2016 за лучший инструментальный соло-альбом (концерт “Древо снов”для скрипки с оркестром Анри Дютийе, Симфонический оркестр Сиэтла, дирижер - Людовик Морло, Seattle Symphony Media label). С осени 2021 года преподает на скрипичном отделении Школы музыки Йельского университета (Yale School of Music). Августин Хаделих - выпускник Стенс-института. В октябре 2025 года он солировал в Скрипичном концерте А.Дворжака (Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО) дирижировал Филипп Йордан).

22 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Сольный концерт Августина Хаделиха. В программе - скрипичная музыка в диапазоне от Телемана, Паганини и Баха до американского композитора Колридж-Тейлора Перкинсона (1932-2004).

23 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт “Parisian Voices” с участием пианиста Бенджамина Хокмана (он является куратором программы) и студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института. В программе: Molto adagio из Струнного квартета Г.Леке, Соната ля мажор для скрипки и фортепиано С.Франка, Фортепианный квартет ля мажор Э.Шоссона.

23 июля, 7.30 pm. Хантер-павильон. ЧСО исполнит Шестую (“Трагическую”) симфонию Г.Малера. Дирижер - Марин Олсоп.

“Симфония должна быть подобна миру, - говорил Малер. - Она должна вмещать в себя все.” Шестая симфония создавалась на протяжении двух летних каникул композитора в 1903 и 1904 годах. Закончив Симфонию, Малер пишет дирижеру Бруно Вальтеру: ”Моя Шестая готова. Думаю, что я смог!” Малеру к этому времени - сорок четыре года, из них восемь лет он руководит Венской оперой. “Я думаю о том, что стал здесь господином и повелителем, и мне это кажется сном”, - сказал однажды Малер, проходя мимо Венского оперного театра. Когда он гулял по улицам Будапешта, Гамбурга, Вены, люди останавливались, глядя на него во все глаза. “Когда он шел по улице, то даже извозчики, оборачиваясь ему вслед, возбужденно шептали: “Малер” - вспоминал Бруно Вальтер. Не терпевший дураков и лентяев, Малер нажил себе столько же врагов, сколько и поклонников. “Оркестранты боялись его, потому что в вопросах искусства он никогда ни на какие уступки не шел и был в своем неуклонном усердии на репетициях столь же безоговорочно суров к музыкантам, сколь и к себе”, - говорил один из его коллег-дирижеров. Оркестр находил его симфонии непонятными. В этом смысле Шестая не стала исключением. Малер писал: “Название “Трагическая” - попытка дать немузыкантам отправную точку и путеводитель для восприятия. Это мне не удалось и только привело ко всяким кривотолкам”. Однако многолетний руководитель оркестра Консертгебау дирижер Виллем Менгельберг хорошо понял Шестую симфонию: “В ней передана потрясающая драма в звуках, борьба героя, гибнущего в страшной катастрофе”. Малер ответил Менгельбергу: “Сердечно благодарю вас за ваше любезное письмо... Большое утешение - услышать слова подлинного понимания...”.

Шестая симфония была впервые исполнена 26 мая 1906 года в Эссене. За дирижерским пультом стоял композитор. Последний раз в Чикаго Шестую симфонию Малера мы слышали в мае 2025 года. ЧСО дирижировал Яап ван Зведен. Позднее в том же месяце ЧСО исполнил эту Симфонию в Амстердаме на Международном фестивале музыки Малера. Кроме Шестой, чикагский оркестр исполнил Седьмую симфонию композитора. Марин Олсоп говорит: “Не думаю, что когда-либо существовала симфония, более созвучная нашему времени, чем Шестая Малера... Сегодня, когда мы утратили остроту восприятия потрясений, когда ничто не кажется чрезмерным, а “бал правит гипербола”, музыка Малера кажется как нельзя более уместной”. Спустя более чем столетие после премьеры Шестая симфония по-прежнему потрясает слушателей своей пророческой силой и бескомпромиссностью. Леонард Бернстайн - наставник Олсоп и один из самых страстных пропагандистов творчества Малера - называл композитора “пророком XX века”.

Перед концертом в Sandra K. Crown Theater состоится беседа с профессором Чикагского университета, музыковедом Стивеном Рингсом. Отдельные билеты не требуются.

24 июля, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Камерная музыка в исполнении студентов отделения фортепиано и струнных Стенс-института. 

24 июля, 6.00 pm. Хантер-павильон. Специальный концерт “On the Movies”, в котором прозвучит музыка, написанная композиторами-женщинами и о женщинах. ЧСО дирижирует Чи-Юань Линь. Кураторы программы - Марин Олсоп и Лора Карпман.

25 июля, 8.00 pm. Хантер-павильон. Концерт ЧСО и поп-певицы, шестикратного лауреата премии “Грэмми” St. Vincent. Специальная гостья - Арудж Афтаб.

St. Vincent - под этим сценическим именем мы знаем известную певицу и мультиинструменталистку Энни Эрин Кларк. Свою музыкальную карьеру она начала с индийского рока. Она часто выступала с певцом Дэвидом Бирном. Вместе они выпустили альбомы “Love This Giant” и “Brass Tactics”. В своей первой серии концертов с оркестрами St. Vincent выступит c лауреатом премии “Грэмми”, аранжировщиком и дирижером Джулсом Бакли. В программе: как признанные хиты, так и менее известные композиции певицы.

В первом отделении выступит пакистано-американская джазовая певица Арудж Афтаб. Альбом “Vulture Prince” (2021) принес ей широкое признание критиков и сделал заметной фигурой в современной культуре. Композиция “Mohabbat” из этого альбома была удостоена премии “Грэмми”. В 2024 году Афтаб выпустила четвертый сольный альбом “Night Reign”, номинированный на премию “Грэмми” в категории “ Best Alternative Jazz Album”. Главная песня альбома “Raat Ki Rani” получила номинацию в категории “Best Global Music Performance”.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Августин Хаделих. Фото - www.theviolinchannel.com

Фото 2. Марин Олсоп и ЧСО (2022 год). Фото - Ravinia Festival

Фото 3. St. Vincent. Фото - Ravinia Festival

Grant Park Music Festival: музыка, Бродвей и цирк (21 июля - 1 августа 2026 года)

Июльские концерты полны популярными мелодиями из кинофильмов и бродвейских мюзиклов. А когда для развлечения зрителей симфонического оркестра мало, на помощь приходит цирк! Но обо всем по порядку.

21 и 23 июля, 6.30 pm. Концерты “Broadway Sings America”, в которых прозвучат музыкальные фрагменты из популярных американских фильмов и мюзиклов. Среди них - “Рэгтайм” (“Ragtime”), “Гамильтон” (“Hamilton”), “Волосы” (“Hair”), “Юг Тихого океана” (“South Pacific”) и многие другие. Вокалисты - Скотт Култер (ведущий), Блейн Краусс, Тиффани Манн, Джессика Хенди. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует Джейсон Сибер.

Открытые репетиции - 20 июля в 3.00 pm и 21 июля в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 21 и 23 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Обращаю ваше внимание, что 10 августа в 6.15 pm в павильоне компания Broadway In Chicago проводит традиционный бесплатный концерт (Free Broadway In Chicago Summer Concert), составленный из фрагментов мюзиклов, которые мы увидим этим летом и в новом сезоне. Среди них - “Дневник памяти” (“The Notebook”), “Изгои” (“The Outsiders”), “Официантка” (“Waitress”), “Джекилл и Хайд” (“Jekyll & Hyde”), “Грязные танцы” (“Dirty Dancing: the Musical”), “Операция “Мясной фарш” (“Operation Mincemeat: A New Musical”), “Парни из Джерси” (“Jersey Boys”), “Возможно, счастливый конец” (“Maybe Happy Ending”).

22 июля, 6.30 pm. Концерт Оркестра Грант-парка “Cirque: A Space Odyssey” с участием базирующейся в Лос-Анджелесе цирковой компании Troupe Vertigo. Воздушные гимнасты и жонглеры демонстрируют сногсшибательные трюки под музыку из популярных классических произведений и фильмов, среди которых - “Звездные войны” (“Star Wars”), “Звездный путь” (“Star Trek”), “Вверх” (“Disney’s Up”). Дирижер - Энрико Лопес-Яньес.

Открытые репетиции - 20 и 22 июля в 11.00 am в павильоне. Лекция об исполняемых произведениях - 22 июля в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

29 июля, 6.30 pm. Концерт номинанта на премию “Эмми”, пианиста, певца, композитора Бена Фолдса. В программе: музыкальные произведения разных жанров, включая хиты из его поп-альбома с трио Ben Folds Five и нескольких сольных альбомов. Оркестром Грант-парка дирижирует Кедрик Армстронг. Это его дебют на фестивале.

31 июля, 6.30 pm; 1 августа, 7.30 pm. В программе: Первая симфониетта Кольридж-Тейлора Перкинсона, Скрипичный концерт британского композитора С.Кольридж-Тейлора (солистка - Габриэла Лара), музыка к балету “Три черных короля” Д.Эллингтона, сюита из мюзикла “Американец в Париже” Дж.Гершвина. Оркестром Грант-парка дирижирует Кедрик Армстронг.

Свое имя американский композитор и дирижер Кольридж-Тейлор Перкинсон (1932-2004) получил в честь британского композитора афроамериканского происхождения Сэмюэля Кольридж-Тейлора (1875-1912). Оба композитора были весьма успешны при жизни, однако настоящая популярность пришла к ним недавно. В последние годы их произведения часто исполняет Чикагский симфонический оркестр (далее - ЧСО).

Музыка к трехчастному балету “Три черных короля” 1974 года - последнее крупное произведение Дюка Эллингтона (1899-1974). Он не успел его закончить, оркестровку за него сделал сын Мерсер. В балете рассказывается о жизни трех королей: Черном короле Балтазаре, короле Израиля Соломоне и личном друге Эллингтона, пасторе Мартине Лютере Кинге. Балет был создан по заказу Алвина Эйли и впервые исполнен силами Американского театра танца в 1976 году. “Три черных короля” - яркий пример сотрудничества двух великих Творцов XX века - Дюка Эллингтона и Алвина Эйли.

В основе мюзикла Джорджа и Айры Гершвинов “Американец в Париже” -  одноименный голливудский фильм 1951 года Винсента Минелли (отца Лайзы) с нехитрым романтичным сюжетом и замечательной музыкой. Бывший солдат, американец Джерри Маллиган (лучшая работа в кино Джина Келли) после Второй мировой войны остается в Париже. Начинающий художник ищет на Монмартре вдохновение, дыша воздухом любви и свободы. Вскоре Джерри встречает прекрасную француженку Лиз (“бедную Лиз” - продавщицу в парфюмерном магазине) и влюбляется в нее с первого взгляда. Конечно, не все так просто. У Лиз есть жених, а у Джерри - богатая покровительница. Жених спас Лиз во время войны, в благодарность она обещала выйти за него замуж. Покровительница успела купить у Джерри несколько картин, надеясь таким образом завоевать его внимание. Джерри и Лиз пытаются закончить свои отношения и больше не встречаться, но любовь, как известно, не знает преград. В итоге нас ждет хэппи-энд, и в финале картины счастливые влюбленные танцуют на фоне дивных пейзажей Парижа... Обычная любовная история, не правда ли? Тем не менее она покорила сердца миллионов зрителей во всем мире и завоевала множество премий. Главные из них - шесть премий “Оскар“, в том числе - за лучшие режиссуру и фильм. Я убежден, что успеху фильма во многом сопутствовала музыка Гершвина - яркая, зажигательная, праздничная.

Последний раз Сюиту Гершвина мы слышали в марте в Чикагском симфоническом центре. ЧСО дирижировал будущий музыкальный руководитель Клаус Мякеля.

Солистка Габриэла Лара родилась в городе Баркисимето (Венесуэла). Учиться игре на скрипке начала в восемь лет. Позднее стала студенткой Latin American Violin Academy и венесуэльской музыкальной образовательной программы El Sistema. Участвовала в двух европейских т

урах двух оркестров: в 2014 году - с Teresa Carreño Symphony Orchestra, в 2016 году - в составе Simón Bolívar Symphony Orchestra под управлением Густаво Дудамеля. С 2017 года живет и работает в США. Победительница Frank Preuss International Violin Competition, лауреат Второй премии Sphinx Solo Competition (обе награды - 2021 год). Обладательница 2022 Project Inclusion Fellowship от Grant Park Symphony Orchestra. Дипломы бакалавра и мастера получила в Roosevelt University’s Chicago College of Performing Arts. С октября 2022 до декабря 2023 года была одним из концертмейстеров Civic Orchestra и первой участницей стажерской программы ЧСО (CSO Fellowship program). Выступала с ЧСО в сезоне 2022-23 годов, участвовала в турах по Европе и Северной Америке с Риккардо Мути. С сезона 2023-24 годов - в секции вторых скрипок Симфонического оркестра Милуоки. Выиграла прослушивание в ЧСО в октябре 2024 года, в секции первых скрипок ЧСО с 27 января 2025 года. Это - первое назначение, сделанное будущим музыкальным руководителем ЧСО Клаусом Мякелей.

Открытые репетиции - 28 июля в 11.00 am и 3.00 pm в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 31 июля в 5.30 pm и 1 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Обратите внимание. Концерты пройдут в помещении театра “Харрис” (Harris Theater for Music and Dance, 205 E Randolph St, Chicago, IL 60601).

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Миллениум-парк, 2025 год. Фото - Чак Осгуд

Фото 2. Бен Фолдс. Фото - Grant Park Music Festival

Фото 3. Габриэла Лара. Фото - Тодд Розенберг