Grant Park Music Festival: финальные концерты (12-15 августа 2026 года)

12 августа, 6.30 pm. В программе: пьеса “Короткая поездка в быстрой машине” Д.Адамса, Первый скрипичный концерт Ф.Гласса (солистка - Энн Акико Мейерс), Девятая (“Из Нового Света”) симфония А.Дворжака. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

На Музыкальном фестивале Равиния Девятая симфония А.Дворжака прозвучала 23 июля, пьеса “Короткая поездка в быстрой машине” Д.Адамса - 1 августа. В моих обзорах фестиваля я подробно рассказывал об этих произведениях. А вот Первого скрипичного концерта живого классика американской академической музыки Филипа Гласса мы не слышали давно. Последний раз Оркестр Грант-парка исполнил этот концерт 21 августа 1998 года (дирижер - Хью Вулф, солист - Роберт Макдаффи).

Первый скрипичный концерт Гласса - одно из важнейших произведений композитора. Сочинение, написанное в 1986-87 годах по заказу American Composers Orchestra, стало его первым масштабным произведением для оркестра. К тому времени Гласс уже завоевал признание как автор музыки для кино и театра, а благодаря оперной трилогии “портретов” (“Эйнштейн на пляже”, “Сатьяграха”, “Эхнатон”) его имя стало известно и в оперном мире. Дирижер Деннис Рассел Дэвис - один из основателей American Composers Orchestra, дирижировавший премьерой “Эхнатона” в 1984 году, - подтолкнул Гласса к написанию оркестровой музыки. Он сказал: “Я не позволю тебе стать одним из тех оперных композиторов, которые так и не написали ни одной симфонии”. И хотя до появления Первой симфонии Гласса прошло еще несколько лет, именно Скрипичный концерт открыл путь к созданию подобных произведений: с тех пор композитор написал двенадцать концертов и пятнадцать симфоний.

В процессе создания концерта Гласс тесно сотрудничал со скрипачом Полом Зуковски (1943-2017). Как и Дэвис, Зуковски был одним из первых, кто поддержал творчество Гласса. В 1976 году он исполнил партию Альберта Эйнштейна в опере “Эйнштейн на пляже” (эта роль предназначалась именно для скрипача, а не для певца). Зуковски попросил сделать финал медленным и исполняемым в высоком регистре, а также помог Глассу отшлифовать скрипичную партию. Изначально Гласс задумывал концерт как пятичастное произведение, но вскоре понял, что при его обычном методе сочинения оно получится слишком длинным. В итоге композитор создал трехчастный концерт (с чередованием темпов “быстро-медленно-быстро”), добавив в конце медленную коду, чтобы удовлетворить пожелание Зуковски.

Работая над своим первым “традиционным” концертным сочинением, Гласс стремился создать музыку, которая понравилась бы его покойному отцу - владельцу магазина грампластинок. Отец с ранних лет знакомил сына с самыми разными музыкальными жанрами, часто приносил домой пластинки, которые плохо продавались. Как правило, это были записи струнных квартетов и современной музыки. В числе любимых произведений отца были великие скрипичные концерты Мендельсона и Чайковского. В знак уважения к отцу Гласс включил в партитуру следующую музыкальную отсылку: после вступления к первой части солирующая скрипка выводит нотами D-A-D (ре-ля-ре) нисходящую мелодическую линию, зашифровывая тем самым слово “DAD” (папа).

31 января 2027 года Филипу Глассу исполнится девяносто лет. Лучший подарок к юбилею композитора - исполнение его музыки!

Лауреат премии “Грэмми” Энн Акико Мейерс родилась в Сан-Диего (Калифорния). После Индианского университета и Джульярдской школы стала активно гастролировать. Мне запомнился дебютный концерт Мейерс в Равинии летом 2011 года, когда она легко “порхала” по всей мировой музыке, исполняя всего понемногу: от Баха до Арве Пярта. Напомню еще два концерта с ее участием. Летом 2014 года Мейерс принимала участие в Четвертом фестивале камерной музыки в Норсбруке (North Shore Chamber Music Festival). Вместе с художественным руководителем фестиваля Вадимом Глузманом она солировала в Концерте И.С.Баха для двух скрипок и струнного оркестра. А в августе 2019 года на Музыкальном фестивале Равиния она солировала в Скрипичном концерте С.Барбера на гастролях Люцернского симфонического оркестра. Дирижировал музыкальный руководитель оркестра Джеймс Гаффиган.

Открытые репетиции - 11 августа в 3.00 pm и 12 августа в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 12 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

14 августа, 6.30 pm; 15 августа, 7.30 pm. В финальной программе фестиваля: пьеса “Liberty Bell” Джулии Вулф (премьера в Иллинойсе, заказ от нескольких музыкальных организаций, в том числе - от Оркестра Грант-парка), пьеса “Mount Rushmore” Майкла Доэрти, Девятая симфония Л.ван Бетховена. Солисты - Карен Слек, сопрано; Имара Майлс, меццо-сопрано; Джон Мэтью Майерс, тенор; Джонгвон Хан, бас-баритон. Хормейстер - Кристофер Белл. Оркестром и хором Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро. Символично, что в финальной программе фестиваля снова прозвучат произведения современных американских композиторов. На этот раз - лауреата Пулитцеровской премии Джулии Вулф и профессора композиции Мичиганского университета Майкла Доэрти. Кульминацией фестиваля станет исполнение величественной Девятой симфонии Бетховена.

С прошлого лета художественным руководителем и главным дирижером фестиваля является шестикратный лауреат премии “Грэмми” Джанкарло Герреро. Весь мир видел маэстро по телевидению 8 февраля 2026 года в перерыве Супербоула (Super Bowl LX - решающий матч Американской футбольной лиги), где он выступил с популярнейшим рэпером Бэдом Банни. “Бэд Банни - это многогранный, исключительно одаренный артист, исполняющий музыку самых разных направлений. Участие в этом проекте стало для меня поистине потрясающим опытом. - говорит Герреро. - Мои дочери и жена - большие поклонницы Бэда Банни. Если бы я не ухватился за такую возможность, они бы мне этого никогда не простили!” Герреро стал первым представителем мира классической музыки, принявшим участие в Супербоуле с 2016 года. До него десять лет назад в шоу выступал Густаво Дудамель с оркестром YOLA.

Уроженец Никарагуа, Герреро вырос в семье, где классическая музыка не звучала: его отец обожал мариачи, а мать - Хулио Иглесиаса. В детстве Герреро с семьей переехал в Коста-Рику, где стал участником юношеского симфонического оркестра. Позже он отправился в США, учился по специальностям “ударные инструменты” и “дирижирование” в университете Бэйлора (Техас) и Северо-Западном университете (Иллинойс). Сегодня Герреро - яркая фигура мировой музыкальной сцены, один из главных популяризаторов современной академической музыки. Он - музыкальный руководитель Симфонического оркестра Сарасоты, руководитель-лауреат Симфонического оркестра Нэшвилла и восьмой руководитель Grant Park Music Festival за всю историю. Контракт с ним подписан на три года.

Открытые репетиции - 11 и 14 августа в 11.00 am; 13 августа в 10.30 am. Лекции об исполняемых произведениях - 14 августа в 5.30 pm и 15 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт 14 августа транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen 

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Оркестр и хор Грант-парка (Чикаго, 15 августа 2025 года). Фото - Норман Тимонера

Фото 2. Притцкер-павильон. Концерт открытия фестиваля 2025 года. Фото - Чак Осгуд

Миша Дихтер: юбилейная программа пианиста (Ravinia Festival, 9-13 августа 2026 года)

9 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. В этом сезоне восьмидесятилетний Миша Дихтер празднует пятидесятый сезон в Равинии. В юбилейной программе пианиста: Полонез до мажор Л.ван Бетховена, Третья фортепианная соната фа минор И.Брамса, Четыре мазурки и Полонез фа-диез минор Ф.Шопена, Седьмая фортепианная соната си-бемоль мажор С.Прокофьева. 

Родители Миши Дихтера - евреи-выходцы из Польши. Он часто говорит, что исполняет в их честь полонезы и мазурки Шопена. Перед началом Второй мировой войны родители бежали в Китай. Миша родился в Шанхае, в двухлетнем возрасте с семьей переехал в Лос-Анджелес. Его имя стало известно миру после III Московского конкурса пианистов имени Чайковского 1966 года, на котором молодой американец завоевал Вторую премию (победителем стал Григорий Соколов). В своем творчестве Дихтер объединяет традиции русской романтической школы (его педагогом по Джульярдской школе была легендарная Розина Левина) и немецкого классического стиля, переданного ему Обе Церко - учеником Артура Шнабеля. Дихтер выступал и записывался с величайшими дирижерами, в числе которых Леонард Бернстайн, Пьер Булез, Лорин Маазель, Андре Превин. Среди его партнеров по камерному музицированию - скрипачи Ицхак Перлман, Марк Песканов и Надя Салерно-Зонненберг, виолончелисты Линн Харрелл и Йо Йо Ма, ведущие струнные квартеты.

В Равинии Дихтер выступает практически ежегодно с двадцатидвухлетнего возраста. Предстоящий концерт станет его семьдесят восьмым на фестивале! Сначала он выступал один, потом стал приезжать с женой - пианисткой Ципой. Вместе они играют с 1972 года. Долгие годы семейный ансамбль Дихтеров выступал с необычными камерными концертами.

9 августа, 8.00 pm. Хантер-павильон. Концерт дебютирующего в Равинии австралийского певца и актера Хью Джекмана и оркестра Chicago Philharmonic. Звезда театра и кино, обладатель премий “Тони”, “Эмми” и “Грэмми”, Джекман - удивительно разносторонний артист. Газета The Wall Street Journal называет его “одним из самых талантливых артистов современности”, а New York Stage Review пишет о его “неиссякаемом обаянии, энергии и харизме”. Джекман начинал как театральный актер, но мир узнал его по роли супергероя-мутанта Росомахи - одном из самых знаковых образов в современном кинематографе - в серии фильмов “Люди Икс” (“X-Men”, 2000-20). Потом было еще много звездных фильмов с его участием. Назову лишь некоторые: “Ван Хельсинг” (“Van Helsing”, 2004), “Сенсация” (“Scoop”, 2006) - фильм Вуди Аллена, в котором партнершей Джекмана была Скарлетт Йоханссон, “Отверженные” (“Les Misérables”, 2012), “Пленницы” (“Prisoners”, 2013), “Величайший шоумен” (“The Greatest Showman”, 2017), “Сын” (“The Son”, 2022). 19 июня на широкие экраны вышел фильм Майкла Сарноски “Смерть Робин Гуда” (“The Death of Robin Hood”, США, 2026) с Джекманом в роли храброго и благородного разбойника Робин Гуда.

В Равинии Джекман выступает в качестве певца. Он возвращается к своим театральным истокам и бродвейским триумфам, представляя спектакль, сочетающий элементы концерта и шоу. Будучи настоящей кинозвездой и блестящим артистом музыкального театра, Джекман демонстрирует редкое сочетание актерского мастерства, вокала, хореографии, что и отличает истинного мастера сцены. С нетерпением жду встречи с ним!

11 августа, 7.00 pm. Хантер-павильон. Концерт певца и аранжировщика Брайана Макнайта и певицы и композитора Глэдис Найт.

Семикратного лауреата премии “Грэмми” Глэдис Найт часто называют королевой стиля госпел. На эстраде она более полувека, выпускала хиты, занимавшие первые строчки чартов в таких жанрах, как поп-музыка, госпел, R&B и adult contemporary. Найт добилась успеха в кино, на телевидении и на концертной сцене. Начиная с дебютной пластинки “Gladys Knight & the Pips”, записанной, когда ей было шестнадцать лет, Найт выпустила более тридцати восьми альбомов, включая четыре сольных: “Good Woman” (1991), “Just for You” (1994), “Many Different Roads” (1999), “At Last” (2001). Голос Найт звучит в таких знаковых хитах, как “I Heard it Through the Grapevine”, “Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)” и “Midnight Train to Georgia”. Мэрайя Кэри сказала о ней так: “Глэдис - певица, которой восхищаются сами певцы. Она - воплощение подлинности”.

С момента выхода своего дебютного альбома в 1992 году Брайан Макнайт завоевал признание в Америке, вписав свое имя в историю современной музыки. За прошедшие двадцать пять лет он выпустил девятнадцать альбомов, их суммарный тираж превысил тридцать миллионов экземпляров. В активе певца - шестнадцать (!) номинаций на премию “Грэмми”, премии American Music Awards, Soul Train Awards, NAACP Image Awards и Blockbuster Awards. Он удостоен звания “Автор песен года” по версии издания Billboard.

12 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Весь вечер на арене - американский блюз-рок гитарист Джо Бонамасса. Журнал Guitar World называет его, “пожалуй, самым значимым блюзовым гитаристом в мире”. Его по праву считают одним из величайших музыкантов своего поколения. Его карьера длится уже почти сорок лет: он начал выступать на одной сцене с легендами еще в двенадцатилетнем возрасте, открывал концерты самого Би Би Кинга. Сегодня на счету Бонамассы - четыре номинации на премию “Грэмми”, более пятидесяти выпущенных альбомов и рекордное количество пластинок, возглавлявших блюзовый чарт Billboard. Когда-то Би Би Кинг сказал: “Бонамасса просто великолепен. Он уникален, он из тех, кто станет легендой еще до того, как ему исполнится двадцать пять”. Так и случилось, Бонамасса полностью оправдал лестные слова великого Би Би. Нас ждет вечер, наполненный захватывающим блюз-роком.

13 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерты “Afternoon of Art Song” с участием артистов вокального отделения Стенс-института. Билеты бесплатные.

13 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Продолжается девяностая резиденция на фестивале Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Очередная программа называется “The Music of Quincy Jones”. Концерт посвящен легендарному чикагскому музыканту, композитору, аранжировщику и продюсеру Куинси Джонсу. Вокалисты - Шелеа и Даррел Уоллс. Куратор и дирижер - соратник Куинси Джонса Джулс Бакли,

Куинси Джонс - обладатель тридцати самых престижных премий, среди которых - “Грэмми”, “Эмми” и “Тони”; композитор и продюсер таких культовых композиций, как “Soul Bossa Nova”, “P.Y.T.”, “Stuff Like That”; саундтреков к фильмам “Хладнокровно” (“In Cold Blood”, 1967), “Виз” (“The Wiz”, 1978), “Цветы лиловые полей” (“The Color Purple”, 1985); альбомов “Thriller”, “Bad”, “The Dude”.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Миша Дихтер

Фото 2. Хью Джекман

Фото 3. Глэдис Найт и Брайан Макнайт

(Все фотографии - Ravinia Festival)

Goodman Theatre: сто первый сезон. Премьеры театра

5 сентября один из старейших театров Америки Goodman Theatre откроет ВТОРОЕ СТОЛЕТИЕ своей славной истории. Нас ждут двенадцать новых постановок - пять мировых и чикагских премьер, новое прочтение классики, масштабная постановка культового мюзикла, ставшего символом целого поколения, две новинки для самых юных зрителей... В одном из прошлых выпусков Театрального обозрения я уже начал рассказывать о спектаклях нового сезона. Сегодня - вторая часть обзора. 

13 ноября - 31 декабря. “Рождественская сказка” (“A Christmas Carol”) по книге Чарльза Диккенса. Режиссер - Малкия Стемпли. Легендарный спектакль идет на Большой сцене (Albert Theatre) с разными актерами сорок девятый сезон подряд! Адаптация текста для сцены принадлежит чикагскому драматургу Тому Кримеру. Спектакль приобрел огромную популярность в Чикаго, его посетили около двух миллионов человек. Спектакль ставили восемь режиссеров, роль Скруджа в молодости исполняли тридцать два мальчика, роль взрослого Скруджа - восемь актеров. В этот раз в роли Скруджа дебютирует один из лучших актеров Чикаго, член труппы Steppenwolf Theatre Тим Хоппер. Совсем недавно мы видели его в спектакле “Catch as Catch Can”.

23 января - 21 февраля 2027 года. “Джон Проктор - злодей” (“John Proctor is the Villain”) по пьесе Кимберли Белфлауэр. Режиссер - Марти Лайонс. Совместная постановка с The Guthrie Theater (Миннеаполис). Премьера в Чикаго, спектакль идет на Большой сцене. Сюжет спектакля таков: пять старшеклассниц в школе изучают пьесу Артура Миллера “Суровое испытание”. В ней проводились параллели между процессом 1692 года над “салемскими ведьмами“ и деятельностью комиссии Маккарти. Работая над пьесой, Миллер меньше всего думал об историчности персонажей. В аллегорической форме он представил нравы, царившие в Америке эпохи маккартизма и “охоты на ведьм”. (Сам термин “охота на ведьм” отсылает нас к процессу в Салеме.) Миллер показал, до каких пределов могут дойти поиски врагов, манипулирование общественным мнением и отсутствие независимого мышления. В 1996 году Миллер вернулся к “Суровому испытанию“ и сочинил на основе пьесы сценарий фильма. Режиссером картины выступил Николас Хитнер, продюсером - сын Миллера от первого брака Роберт, главную роль сыграл Дэниел Дей-Льюис - муж Ребекки, дочери Миллера от третьего брака.

Один из персонажей пьесы Миллера сказал: “Всегда найдутся люди, готовые продать душу, чтобы устроить свою жизнь, и оправдывающие это тем, что поступили так ради своей семьи. Но это в большей степени вопрос их собственных чести и желаний”.

Кимберли Белфлауэр занимается исторической стилизацией и восстанавливает события 1692 года. Пять героинь готовы пролить свет на самые мрачные тайны своего городка. Кто здесь герой, кто - злодей, на кого падет вина, когда разразится всеобщая истерия? Ответы на эти вопросы ищет пьеса, которую газета New York Times назвала “жизненно важной, захватывающей и невероятно актуальной”.

Мировая премьера первой постановки прошла в Studio Theatre в Вашингтоне в 2022 году, в 2025 году спектакль был поставлен на Бродвее (режиссер - Дани Теймор), прошел с большим успехом и был номинирован на премию “Тони”. Европейская премьера состоялась 20 марта 2026 года в лондонском Royal Court Theatre. Universal Pictures приобрела права на создание фильма, режиссером будет Дани Теймор.

27 февраля - 28 марта 2027 года. “Пир” (“FEAST!”) по пьесе Каламити Уэст. Мировая премьера. Режиссер - художественная руководительница Гудман-театра Сюзан Бут. Спектакль идет на Малой сцене (Owen Theatre). Кэрол только что уволили, а тем временем ее муж Майкл оплатил дорогостоящий ужин для сотрудников ее компании. Мероприятие обошлось ему в 12 000 долларов. Вместо того чтобы отменить встречу, супруги решают все же провести ее, чтобы доказать: они по-прежнему занимают достойное место в кругу богатых и обеспеченных. Когда никто из гостей не приходит, вечер превращается в мрачно-комичное столкновение мира денег и семейных отношений... Остроумная и хлесткая сатира, обнажающая изнанку жизни привилегированных и влиятельных людей. Автор пьесы, как пишет газета Chicago Reader, - “один из лучших драматургов Чикаго. А может быть, и страны. Или даже Вселенной”. Пьеса стала лауреатом 2026 Laurents / Hatcher Foundation Award.

27 марта - 25 апреля 2027 года. “Спокойной ночи, мама” (“‘night, Mother”) по пьесе Марши Норман. Режиссер - лауреат премии “Эмми” Майкл Прессман. В главной роли - лауреат премий “Эмми” и “Золотой глобус”, актриса театра и кино Эпата Меркерсон. Спектакль идет на Большой сцене. Страдающая эпилепсией дочь, ее сын-наркоман и больная мать - таковы главные герои этой драмы. Устав от жизни, дочь решает покончить с собой. У ее матери есть лишь несколько часов, чтобы предотвратить трагедию... “Спокойной ночи, мама” - дебютная пьеса Марши Норман, за которую в 1983 году она получила Пулитцеровскую премию по драматургии. Спустя более чем четыре десятилетия герои пьесы возвращаются на сцену в новой постановке.

17 апреля - 16 мая 2027 года. “Девятнадцатый год” (“The XIXth (The Nineteenth”) по пьесе Кемпа Пауэрса. Режиссер - Карл Кофилд. Премьера в Чикаго. Спектакль идет на Малой сцене. Действие спектакля происходит в Мехико в 1968 году. Двое темнокожих американских спринтеров устраивают акцию протеста, за которой следит весь мир. Однако последующие события оказываются куда более сложными и гораздо более опасными... Автор пьесы, номинант на премию “Оскар” Кемп Пауэрс исследует, к чему на самом деле приводит решение открыто заявить о своей позиции.

18 июня - 25 июля 2027 года. “Американский идиот” (“American Idiot”). Мюзикл Билли Джо Армстронга по книге Армстронга и Майкла Майера. Мюзикл создан на основе одноименного мультиплатинового альбома лауреата премии “Грэмми” группы Green Day 2004 года. Режиссер - Сюзан Бут. Спектакль идет на Большой сцене.

Впервые за более чем десять лет в Чикаго возвращается культовый мюзикл группы Green Day, ставший голосом целого поколения и удостоенный двух премий “Тони”. В основе сюжета - история трех закадычных друзей, ищущих смысл жизни. Премьера мюзикла состоялась 15 сентября 2009 года в Berkeley Repertory Theatre, бродвейская премьера прошла 20 апреля 2010 года. В том же году мюзикл получил две премии “Тони”, в 2011 году выиграл премию “Грэмми” за лучший музыкальный шоу-альбом.

Художественная руководительница Goodman Theatre Сюзан Бут говорит: “Мы живем в эпоху мощных потрясений. И хотя инстинкт самосохранения велит нам оцепенеть, именно сейчас как никогда важно говорить, проживать сильные чувства, быть открытыми миру, искренне сопереживать, громко смеяться и давать волю слезам, чтобы оставаться людьми в полном смысле этого слова. Мы постарались сформировать программу сезона, которая пробуждает все эти эмоции”. Ей вторит исполнительный директор Джон Коллинс: “Мы открываем второе столетие нашей истории постановками, отражающими уникальный творческий размах и масштаб театра. Мы рады представить нашей любимой чикагской публике сезон, полный смелых театральных экспериментов”.

Nota bene! Абонементы на спектакли Goodman Theatre сезона 2026-27 годов - по телефону 312-443-3800 или на сайте www.goodmantheatre.org/. Все спектакли проходят в помещении театра по адресу: 170 North Dearborn Street, Chicago, IL 60601. Одиночные билеты появятся в продаже позднее.

Фотографии к статье:

Фото 1. Эмблема Гудман-театра. Фото - Goodman Theatre

Фото 2. Сцена из спектакля “Рождественская сказка”. Фото - Goodman Theatre

Фото 3. Сюзан Бут. Фото - Goodman Theatre

Grant Park Music Festival: мариачи и два реквиема (5-8 августа 2026 года)

5 августа, 6.30 pm. В программе: пьеса “Mariachitlán” (“Страна мариачи”) Х.П.Контрераса (первое исполнение на фестивале), Второй фортепианный концерт Ф.Шопена (солист - Гаррик Олссон), “Итальянское каприччио” П.Чайковского. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

Концерт начнется с зажигательной десятиминутной пьесы “Mariachitlán” (сочинение 2016 года) трехкратного номинанта на премию Latin GRAMMY, мексиканского дирижера и композитора Хуана Пабло Контрераса. Он говорит: “Страна мариачи” - посвящение моей родине, мексиканскому штату Халиско, где зародилась музыка мариачи. В этом произведении я передаю впечатления от посещения площади Пласа-де-лос-Мариачис в столице штата Гвадалахаре: там музыканты играют повсюду, перебивая друг друга в попытке завоевать внимание публики”. Чтобы воссоздать эту атмосферу, Контрерас выводит на первый план традиционные инструменты мариачи - трубу, арфу и скрипку, поручая им сольные партии. Мелодии, вдохновленные пейзажами Халиско, переплетаются с городским шумом и звуками уличного движения. В какой-то момент полицейский свисток пытается прервать веселье, но безуспешно. Возгласы толпы “Mariachitlán” звучат все громче, музыка стремительно рвется к мощному финалу.

В 2016 году пьеса получила премию штата Халиско и была впервые исполнена в Teatro Degollado в Гвадалахаре. Филармоническим оркестром Халиско дирижировал Мигуэль Салмон Дел Реал.

От произведения современного - к бессмертной классике. Второй фортепианный концерт Шопена исполняет Гаррик Олссон - один из двух американских пианистов-победителей Международного конкурса имени Шопена (Варшава). Было это в далеком 1970 году... Олссон родился в Нью-Йорке. В интервью корреспонденту журнала “Фортепиано” (перевод с английского С.Елиной) пианист рассказал о том, с чего все начиналось: “Я не был вундеркиндом, способным сыграть все что угодно в возрасте четырех или пяти лет. Мои родители не были музыкальными людьми, однако они поддержали мое желание учиться игре на фортепиано. Мне было восемь лет, когда я услышал, как другие дети играют на фортепиано в школе. Именно тогда я решил, что тоже должен заниматься музыкой. Возможно, мои родители отнеслись к моему решению как к еще одной части моего образования, но я думал иначе! Каждое произведение, за которое я брался, затрагивало душу, и учитель Том Лишман, будучи убежденным в моей одаренности, организовал обучение в консерватории Весчестер, недалеко от моего дома. Должно быть, я учился хорошо, раз в возрасте тринадцати лет меня приняли в Джульярдскую консерваторию, где я боготворил своих профессоров и занимался, занимался, занимался! Хотя мне легко давались математика и иностранные языки, музыка всегда была на первом месте. Моим основным педагогом в Джульярде был Саша Городницкий, но это не мешало мне периодически брать уроки у легендарной Розины Левиной, которая продолжала преподавать, несмотря на свой почтенный возраст (тогда ей было за девяносто). Я с благоговением слушал ее рассуждения о музыке и рассказы о том, как Иосиф Левин, ее муж, работал над тем или иным произведением, и как часто она не соглашалась с его трактовками. Одновременно я старался расширять свой репертуар и искал любые возможности приобретать концертный опыт. Меня больше ничего не интересовало, и в этом я не отличался от всех сокурсников в гигантском инкубаторе зарождающихся талантов, каким был Джульярд”. Кроме победы на конкурсе Шопена, Олссон является лауреатом Международного конкурса пианистов имени Бузони (Больцано, 1966 год). Нам он хорошо знаком по многочисленным выступлениям с Чикагским симфоническим оркестром как в Симфоническом центре, так и на фестивале Равиния.

Открытые репетиции - 4 августа в 3.00 pm и 5 августа в 11.00 am. Лекция об исполняемых произведениях - 5 августа в 5.30 pm в “Chase Promenade North Tent”. Концерт транслируется в прямом эфире на радиостанции 98.7WFMT (Чикаго) и на сайте wfmt.com/listen.

7 августа, 6.30 pm; 8 августа, 7.30 pm. В программе: Первая симфония Д.Корильяно, Реквием В.А.Моцарта. Солисты - Джанай Брюггер, сопрано; Сюзан Платтс, меццо-сопрано; Эндрю Хаджи, тенор; Келли Маркграф, бас. Оркестром Грант-парка дирижирует Джанкарло Герреро.

В этих концертах прозвучат два реквиема, поскольку Первая симфония Джона Корильяно, написанная в разгар эпидемии СПИД, - тоже своего рода реквием, посвященный памяти друзей и коллег, умерших от этой страшной болезни. В молодости Корильяно заявлял, что никогда не будет писать симфоний. Он считал, что этот жанр слишком часто служит выражением эго композитора в ущерб интересам публики и исполнителей. Все изменилось, когда он столкнулся с трагедией СПИД: “Только смерть бесчисленного множества друзей от СПИДа побудила меня обратиться к этому крупнейшему оркестровому жанру. Малер однажды сказал, что сочинение симфонии - это создание целого мира. Моя Первая симфония посвящена трагедии мирового масштаба и, как мне казалось, требовала столь же эпической формы”. Источником вдохновения для симфонии послужил проект NAMES Project AIDS Memorial Quilt - общественная художественная инициатива, объединяющая тысячи лоскутных полотен в память об умерших от СПИДа. С момента запуска проекта в 1985 году одеяло превратилось в гигантское полотно весом 54 тонны, состоящее примерно из 50 000 фрагментов и посвященное памяти более чем 110 000 человек. Корильяно был настолько глубоко тронут этим проектом, что решил применить схожий подход, чтобы увековечить в музыке память о людях, которых он потерял из-за этой болезни. Первые три части он посвятил друзьям-музыкантам, с которыми его связывала долгая дружба, остальных друзей вспомнил, как он сам написал, в “подобном лоскутному одеялу переплетении мелодий”. Корильяно сочинил Первую симфонию в 1988 году, занимая должность первого в истории Чикагского симфонического оркестра композитора-резидента. Премьера сочинения состоялась 15 марта 1990 года. Оркестром дирижировал Даниэль Баренбойм. В 1991 году концертная запись этого выступления была удостоена двух премий “Грэмми”: в категориях “Лучшее оркестровое исполнение” и “Лучшее современное классическое сочинение”.

Открытые репетиции - 4 августа в 11.00 am, 6 августа в 10.30 am, 7 августа в 11.00 am в павильоне. Лекции об исполняемых произведениях - 7 августа в 5.30 pm, 8 августа в 6.30 pm в “Chase Promenade North Tent”.

Nota bene! Grant Park Music Festival проходит в павильоне Джей Притцкер Миллениум-парка (205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601). Все концерты фестиваля бесплатные. Предварительное резервирование мест не требуется. При этом если вы хотите сидеть в VIP-зоне, билеты можно купить. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes). Справки и резервирование билетов - на сайте gpmf.org или по телефону 312-742-7647.

Фотографии к статье:

Фото 1. Джанкарло Герреро. Фото - Патрик Пышка

Фото 2. Гаррик Олссон. Фото - Ravinia Festival

Фото 3. Притцкер-павильон. Фото - Grant Park Music Festival

Ravinia Festival: Акс - 50 раз, Мякеля - впервые (1-8 августа 2026 года)

1 августа, 11.00 am. Хантер-павильон. В серии концертов для детей (Kids Concert Series) - традиционное выступление певицы Лори Беркнер. Ее специализация - детские песни. Они просты, мелодичны, прекрасно запоминаются юными зрителями. Самые яркие из них - “We are the dinosaurs”, “I Know a Chicken”, “The Cat Came Back”, “Pig on Her Head”, “The Great Big Dog”. Журнал People назвал певицу королевой детской музыки, а в The New York Times было написано, что Беркнер - “Адель для дошкольников”. Есть даже такое направление в музыке - “kindie rock”, и Беркнер - самая яркая его представительница. Так что приходите с самыми маленькими зрителями, скучно не будет никому.

1 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Юбилей Америки прошел, но американская музыка продолжается, и американские композиторы присутствуют почти в каждом концерте фестиваля. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО): пьеса “Короткая поездка на быстрой машине” Джона Адамса, Фортепианный концерт Джона Уильямса (премьера на Среднем Западе, солист - Эмануэль Акс), Симфонические танцы С.Рахманинова. Дирижер - музыкальный руководитель фестиваля Марин Олсоп. Программа исполняется без антракта.

В этом году семикратный лауреат премии “Грэмми”, американский пианист Эмануэль Акс отмечает 50-летие своего дебюта с ЧСО. Это дает мне прекрасный повод еще раз вспомнить некоторые моменты из его биографии. Он родился 8 июня 1949 года во Львове в польско-еврейской семье бывших узников нацистского концлагеря. Отец Иоаким работал педагогом в Львовском оперном театре и часто брал мальчика с собой на репетиции. Акс вспоминает, как в четыре года уже наблюдал за репетициями “Евгения Онегина” и занятиями отца. Первым музыкальным инструментом Эмануэля была скрипка, позднее он перешел на фортепиано. Когда мальчику было восемь лет, семья покинула Львов. Сначала они оказались в Варшаве, потом - в канадском Виннипеге. Там педагогом мальчика стал пианист польского происхождения Мечислав Мунц - в прошлом ученик Ферруччо Бузони. С 1961 года Эмануэль с родителями живет в Нью-Йорке. Работы по специальности отец не нашел, он устроился менеджером в доме, где они жили. Расположение дома было замечательным - прямо напротив Карнеги-холл. Родители Эмануэля даже не могли предположить, что в этом прославленном зале их сын будет выступать регулярно на протяжении более полувека и после каждого концерта получать положительные рецензии от самых строгих музыкальных критиков Америки!

Эмануэль Акс закончил Джульярдскую музыкальную школу и Колумбийский университет. Он выступал с сольными концертами в Нью-Йорке (в том числе в Линкольн-центре), работал со знаменитым скрипачом Натаном Мильштейном, но настоящая известность пришла к нему в 1974 году после победы на Международном конкурсе пианистов Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. Кумир молодого музыканта Рубинштейн был членом жюри того памятного конкурса. Спустя год состоялся дебют пианиста на Эдинбургском фестивале, а далее началась обычная жизнь концертирующего пианиста, которая продолжается и сегодня.

Акс по-прежнему живет в Нью-Йорке. Жена - пианистка Йоко Нозаки. У пары двое детей - Джои и Сара. Акс говорит на польском языке.

Итак, полвека с одним из лучших симфонических оркестров мира - немногие из музыкантов могут похвастаться подобным достижением! В честь юбилея Акс представит в Равинии новый концерт Джона Уильямса - подлинный шедевр современной музыки, вдохновленный творчеством трех легенд джаза: пианистов Арта Тейтума и Билла Эванса, пианиста и композитора Оскара Питерсона. В аннотации к концерту читаем: “Первая часть напоминает о головокружительной виртуозности Арта Тейтума, вторая разворачивается, как бархатистая импрессионистская медитация, овеянная духом Билла Эванса. В финале - энергичный драйв, свойственный стилю Оскара Питерсона. Все это создает атмосферу циркового представления. Сам Уильямс отмечает, что это, возможно, и есть идеальный образец финала концерта”.

Хотя Джон Уильямс прославился прежде всего как автор музыки ко многим культовым кинофильмам второй половины XX века, он давно и много сочиняет для симфонических и камерных оркестров. В классическом репертуаре Уильямса - симфонии, камерные сочинения, концерты для различных инструментов. Однако на протяжении десятилетий он избегал сочинять для фортепиано, объясняя это просто: “Мне казалось, что это невозможно”. Теперь, перешагнув девяностолетний рубеж, Уильямс при поддержке своего давнего друга и коллеги Эмануэля Акса решил совершить невозможное. Уильямс говорит, что игра Акса “открывает путь и освещает его. Одно лишь осознание того, что даже в нескольких нотах будет присутствовать это особое сияние, меняет все”.

Пьеса Джона Адамса “Короткая поездка на быстрой машине” - сочинение 1986 года. Пьеса длится немногим более четырех минут. Название возникло от любви композитора к спортивным автомобилям. Он вспоминал свои ощущения на пассажирском сидении - одновременно восторг и ужас от бешеной скорости. Оставалось только выразить эти ощущения в музыке... На Grant Park Music Festival пьеса Адамса прозвучит в исполнении оркестра Грант-парка 12 августа.

2 августа, 1.30 и 6.30 pm. Sandra K. Crown Theater. Музыкально-поэтическое представление “Lakenotes: Seasons of Lake Michigan”. В программе - произведения современных композиторов: пьеса “Mainframe Tropics” бывшего композитора-резидента ЧСО Мейсона Бейтса, Трио для валторны Карсона Кумана, пьеса “Tracing Waves Across a Year” Стейси Гарроп (заказ фестиваля Равиния и Black Moon Trio, премьера), пьеса “Probuzení Perel” (“Awakening of Pearls”) чешского композитора Иржи Пажура. Исполнители: Black Moon Trio (Кхелси Заррага, скрипка; Паркер Нельсон, валторна; Джереми Виджил, фортепиано). В концерте участвуют художник Линкольн Шац и поэтесса Кэтрин Хейдон.

Музыка, поэзия и визуальное искусство сливаются воедино в премьере программы, посвященной временам года рядом с нами, на озере Мичиган. Это уникальное творческое путешествие стало результатом сотрудничества мастеров, каждый из которых по-своему переосмысливает образ одного из самых впечатляющих пресноводных озер мира. Обладательница множества наград, чикагский композитор Стейси Гарроп вместе со своими коллегами создали насыщенную, многослойную звуковую палитру, передающую природные ритмы и скрытые глубины озера Мичиган; поэтесса Кэтрин Хейдон наполнила программу глубокой лирикой; художник Линкольн Шац показал красочную картину озера с помощью панорамной видеосъемки и эффектных фотографий. Программа исполняется без антракта.

2 августа, 5.00 pm. Хантер-павильон. В программе ЧСО - специальный вечер “This Land: America in Song”, посвященный более чем двухсотлетней истории американской песни. Вокалисты - Микаэла Даймонд, Брайона Мари, Ноа Дж. Рикеттс. Автор идеи и дирижер - лауреат премии “Тони” Тед Сперлинг. В программе прозвучат легендарные песни и оркестровые хиты, включая “Summertime”, “A Change Is Gonna Come”, “Shenandoah”, “Over the Rainbow” и многие другие. Перед концертом (3.00-4.30 pm) на северной лужайке Равинии (KidsLawn) самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.

4 августа, 7.30 pm. Carousel Stage. Концерт фанк-поп-рок-группы из Майами Magic City Hippies. Первоначальное название группы - Robby Hunter Band. В 2015 году группа выпустила альбом “Magic City Hippies” и поменяла название.

5 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс художественного руководителя Стенс-института Кевина Мерфи. Билеты бесплатные. 

5 августа, 7.30 pm. Театр “Мартин”. Концерт Danish String Quartet. В программе: Дивертисмент фа мажор В.А.Моцарта, Третий струнный квартет фа мажор Д.Шостаковича, Шестнадцатый струнный квартет фа мажор Л.ван Бетховена. Дебютный концерт квартета в Равинии состоялся в августе 2017 года.

6 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. “Afternoon of Art Song” - еще одна программа, посвященная искусству песни. В концерте участвуют студенты вокальной программы Стенс-института. Билеты бесплатные.    

6 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. В летней программе ЧСО - концерт с зимним названием “Снежные звуки Сибелиуса и Штрауса”: Скрипичный концерт Я.Сибелиуса (солист - дебютирующий на фестивале Даниэль Лозакович), Альпийская симфония Р.Штрауса. За дирижерским пультом в Равинии дебютирует будущий музыкальный руководитель ЧСО Клаус Мякеля.

Даниэль Лозакович родился в 2001 году в Стокгольме. Его мать родом из Киргизии, отец - из Беларуси. Игре на скрипке начал учиться с семи лет. В США дебютировал в 2017 году с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Андриса Нелсонса. Выпустил шесть альбомов. Первый - два Скрипичных концерта И.С.Баха (Симфонический оркестр Баварского радио, дирижер - Радослав Шульц) в 2017 году, последний - “Lost to the World” (с канадской пианисткой Элен Мерсье) в 2026 году. Лозакович играет на скрипке Страдивари работы 1713 года, предоставленной компанией LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton).

С ЧСО под управлением Клауса Мякели дебютировал в апреле 2022 года со Вторым скрипичным концертом С.Прокофьева.

Клаус Мякеля прилетает в Равинию вскоре после триумфального дебюта на Музыкальном фестивале в Экс-ан-Провансе. С 3 по 15 июля маэстро дирижировал Парижским оркестром (Orchestre de Paris) в новой (режиссер - Барри Коски) постановке оперы “Женщина без тени” Р.Штрауса, а 11 июля руководил Парижским оркестром в концертном исполнении оперы “Замок герцога Синяя Борода” Б.Бартока. Музыкальный критик газеты Wall Street Journal высоко оценил то, как дирижер сочетал мощный драматический напор с “прозрачностью” звучания, позволяя музыке обрести лирическую выразительность. Газета The New York Times отметила, что вместо тяжеловесной, “топающей” манеры, свойственной многим дирижерам, Мякеля представил “удивительно легкую и искрящуюся” интерпретацию, продемонстрировав зрелость в работе с оперным оркестром. Издание Opera Now резюмировало: “При всем уважении к блестящему составу вокалистов именно Клаус Мякеля и оркестр удостоились мгновенной стоячей овации по окончании вечера”. Театральный менеджер Юлия Китаева пишет: “Коски и Мякеля позволили этой опере говорить самой за себя, во всей ее великолепной сложности, путанице и противоречиях, обеспечивая при этом зрелищность и высокие эмоции. Трудно поверить, что это всего лишь вторая постановка Мякеля в опере, полноценный дебют (первый опыт случился в двадцать один год, когда он дирижировал “Волшебной флейтой” Моцарта). Ошеломляюще”. Даже суровый оперный критик Вадим Журавлев удостоил маэстро похвалы: “Невозможно поверить, что тридцатилетний маэстро может так здорово дирижировать этой оперой. Но он работал именно так, появляясь раньше всех в яме..., терпеливо ожидая, пока болтливые французы увидят его склоненную голову..., а потом наступало волшебство, когда витиеватая пряная музыка Штрауса каждым тактом доказывает свою значимость, когда в музыке разлита большая любовь, в том числе и любовь дирижера к партитуре. С каким счастливым лицом Мякеля дирижирует! Это счастье проникает в зал...”.

Напомню, что Мякеля является музыкальным руководителем Парижского оркестра с 2021 года. В конце следующего сезона он заканчивает контракт в Париже и начинает свою деятельность в Амстердаме и (к нашей общей радости) в Чикаго. В сентябре 2027 года маэстро возглавит оркестр Консертгебау и ЧСО. В Чикагском симфоническом центре мы встретимся с ним в сентябре-октябре. Он дирижирует тремя программами и будет главной звездой традиционного ежегодного Симфонического бала 10 октября.

7 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Во второй программе ЧСО и Клауса Мякели - прелюдия “Послеполуденный отдых фавна” и “Иберия” из “Образов” для оркестра К.Дебюсси, музыка к балету “Жар-птица” И.Стравинского. В 6.15 pm в зале Sandra K. Crown Theater состоится беседа альтиста ЧСО Макса Рейми об исполняемых произведениях.

8 августа, 11.00 am и 1.30 pm. Sandra K. Crown Theater. В серии концертов для детей - программа “The Great Lakes: Freshwater Treasure” с произведениями современных композиторов. Исполнители - Black Moon Trio (Лара Медден Хьюс, скрипка; Паркер Нельсон, валторна; Джереми Виджил, фортепиано). Программа исполняется без антракта. После концерта, посвященному озеру Мичиган, - концерт, посвященный пяти пресноводным жемчужинам - Великим озерам Северной Америки. К ним относятся Верхнее, Мичиган, Гурон, Эри, озеро Онтарио, а также озеро Сент-Клэр. Между концертами (12.00-1.30 pm) на северной лужайке Равинии (KidsLawn) самые юные зрители смогут увидеть и “пощупать” ударные симфонические инструменты. Отдельные билеты не требуются.

8 августа, 1.30 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт America the Elusive с участием студентов вокальной программы Стенс-института. Куратор и ведущий программы - Кори Эллисон. 

8 августа, 7.30 pm. Хантер-павильон. Впервые на фестивале - рэппер из Чикаго Ченселор Джонатан Беннетт, известный любителям жанра, как Chance the Rapper. Лауреат премии “Грэмми” за лучший рэп-альбом Coloring Book” (2016). Специальный гость вечера - еще один рэппер из Чикаго Twista (его настоящее имя - Карл Террелл Митчелл). Он знаменит тем, что произнес 598 слогов за 55 секунд - этот рекорд был внесен в Книгу рекордов Гиннесса.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля Равиния (200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035) - на сайте www.ravinia.org.

Фотографии к статье:

Фото 1. Клаус Мякеля дирижирует ЧСО (Чикаго, 5 марта 2026 года). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2. Эмануэль Акс. Фото - Лиза Мари Мазукко

Фото 3. Даниэль Лозакович. Фото - theviolinchannel.com

Фото 4. Chance the Rapper. Фото - Ravinia Festival

Writers Theatre. Новый сезон. Пять спектаклей

В эти дни в Writers Theatre (Гленко, северный пригород Чикаго) продолжается показ замечательного спектакля “Леопольдштадт” (“Leopoldstadt”) по последней пьесе британского драматурга, сэра Тома Стоппарда (1937-2025). Я писал о спектакле и авторе подробно в одном из прошлых Театральных обозрений. Повторяться не буду - скажу только, что спектакль идет в театре до 16 августа. Не пропустите! А сегодня я расскажу о новом, юбилейном, тридцать пятом сезоне театра. В нем - пять спектаклей.

13 августа - 8 ноября. “Сестры” (“Sisters”) по пьесе Мэтью Либби. Режиссер - профессор театрального факультета Северо-Западного университета Джессика Тебус. Малая сцена (The Gillian Theatre).

Матильда и Грета всегда были рядом друг с другом: и в радости, и в горе, и во время выполнения домашних заданий, и в отношениях с парнями. Они близки настолько, насколько это вообще возможно для сестер. Их отношения подвергаются испытанию по мере того, как Матильда стареет. Ведь Грета не знает, что такое старость. Она - создание искусственного интеллекта...

Автор пьесы Мэтью Либби - живущий в Бруклине американский актер и драматург. В сезоне 2024-25 годов пьеса “Сестры” ставилась в театре Northern Stage (Хартфорд, штат Вермонт).

22 октября - 29 ноября. “Рояль” (“The Royale”) по пьесе Марко Рамиреса. Режиссер - Тайрон Филлипс. Большая сцена (Alexandra C. and John D. Nichols Theatre).

Напряженный, полный адреналина боксерский поединок ждет нас в этом спектакле. Главный герой Джей - выдающийся боксер по прозвищу “Спорт”. Он выиграл подряд семьдесят шесть боев и твердо намерен завоевать титул чемпиона мира в тяжелом весе. Но на дворе 1905 год, и по законам Джима Кроу о расовой сегрегации чернокожий боксер не имеет права выйти на ринг против белого атлета - действующего чемпиона. Тем не менее ему выпадает шанс побороться за титул. Джей начинает готовиться к главному бою своей жизни - поединку, ставки в котором невероятно высоки как на ринге, так и за его пределами. В основе пьесы - история реального боксера Джека Джонсона (1878-1946).

11 февраля - 28 марта 2027 года. “Короткая встреча” (“Brief Encounter”) по пьесе Ноэла Кауарда. Адаптация для сцены - Эмма Райс. Режиссер - Шана Купер. Музыкальный руководитель - Мэтт Дейчман. Большая сцена.

...Все началось с пьесы Кауарда “Все еще жизнь” (“Still Life”), по которой Дэвид Лин в 1945 году снял фильм “Короткая встреча”. Романтическая история о запретной любви замужней женщины к женатому мужчине получила “Золотую пальмовую ветвь” на Первом Каннском МКФ и стала популярной во всем мире. Адаптация пьесы сделана британской актрисой и режиссером Эммой Райс. Зная ее нестандартный художественный подход к классике, я жду завораживающего зрелища. Я помню спектакль Райс “Тристан и Изольда” (“Tristan & Yseult”) - в высшей степени оригинальную и остроумную пародию на старинную кельтскую легенду о славном рыцаре Тристане и ирландской принцессе Изольде. Мы видели этот спектакль в сезоне 2013-14 годов на гастролях театра “Kneehigh” (графство Корнуолл, Великобритания), художественным руководителем которого Райс являлась двадцать лет, до 2016 года. С 2016 до 2018 года Райс возглавляла лондонский театр “Глобус”, в апреле 2018 года в Бристоле основала театральную компанию Wise Children. В мрачные месяцы пандемии 2020 года театр Райс лидировал в области прямых трансляций. Так, на весь мир прогремела музыкальная комедия “Romantics Anonymous”. Театр Wise Children стал первым британским коллективом, показавшим постановку в онлайн-режиме после выхода страны из локдауна. По инициативе Райс в театре действует уникальная программа профессионального развития “Школа умных детей”, в рамках которой проводятся уроки актерского мастерства будущим звездам мировой сцены. В 2019 году Райс была удостоена высшей театральной премии Великобритании за выдающиеся достижения в развитии британского театра.

8 апреля - 3 июля 2027 года. “Кредиторы” (“Creditors”) по пьесе Августа Стриндберга. Адаптация - Джен Сильверман. Режиссер - художественный руководитель Writers Theatre Брейден Абрахам. Музыкальный руководитель - Мэтт Дейчман. Малая сцена.

Драматургия Стриндберга нынче в моде у театров Чикаго. Совсем недавно мы видели спектакли “Пляска смерти” в Steppenwolf Theatre и “Фрекен Юлия” в Court Theatre - новые инсценировки пьес шведского драматурга-классика. Writers Theatre предлагает нам новую версию его психологической трагикомедии о необычном любовном треугольнике...

5 мая - 27 июня 2027 года. “Херши Фелдер: фортепиано и я” (“Hershey Felder: The Piano and Me”) по пьесе, в постановке и в исполнении Херши Фелдера. Большая сцена.

Снова в Writers Theatre знаменитый популяризатор классической музыки Херши Фелдер. После успеха спектакля о Рахманинове (“Рахманинов и царь”) он выходит на сцену в роли самого себя и рассказывает историю своей жизни. Выросший в Монреале в семье польских и венгерских иммигрантов, юный Херши открывает для себя завораживающий мир музыки... В спектакле звучит музыка Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена, Бартока, Листа, Рахманинова, Гершвина и Джона Уильямса.

Nota bene! Спектакль “Леопольдштадт” идет до 16 августа 2026 года. Билеты на этот спектакль, а также абонементы на спектакли будущего сезона - на сайте www.writerstheatre.org или по телефону 847-242-6000. Все спектакли проходят в помещении Writers Theatre (325 Tudor Court, Glencoe, IL 60022).

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля “Леопольдштадт”. Фото - Майкл Бросилоу

Фото 2. Эскиз к спектаклю “Сестры”. Фото - Writers Theatre

Фото 3. Эскиз к спектаклю “Рояль”. Фото - Writers Theatre

Фото 4. Эскиз к спектаклю “Короткая встреча”. Фото - Writers Theatre