Александр Гиндин. Перед встречей в Чикаго. Интервью с пианистом

22 сентября в Литературном салоне Аллы Дехтяр состоится сольный концерт известного пианиста, лауреата многочисленных международных фортепианных конкурсов Александра Гиндина.

Краткая биографическая справка. Александр Шефтельевич Гиндин родился 17 апреля 1977 года в Москве. Выпускник Московской консерватории по классу профессора М.Воскресенского. В 1990 году стал самым юным лауреатом Московского конкурса пианистов. Лауреат Четвертой премии X Международного конкурса имени П.И.Чайковского (1994 год), Второй премии Международного конкурса имени королевы Елизаветы (1999 год). Победитель Международного конкурса пианистов в Кливленде (2007 год). Солист Московской филармонии. Профессор Московской консерватории. Записал семнадцать альбомов с ведущими звукозаписывающими фирмами России, Франции, Великобритании, Германии, Финляндии, Японии. Член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов “Щелкунчик” (2004, 2006, 2009 гг.). Арт-директор фестиваля “Приношение Кнушевицкому” (Саратов). Художественный руководитель Шведского королевского фестиваля. Заслуженный артист России (2006 год). http://www.alexanderghindin.com/.

Дебют Александра Гиндина в Чикаго состоялся в ноябре 2010 года. С оркестром “Виртуозы Москвы” под управлением В.Спивакова он исполнил Девятый концерт В.А.Моцарта ми-бемоль мажор для фортепиано с оркестром. И вот – новая встреча с пианистом. В программе предстоящего вечера: Органный концерт ре минор А.Вивальди-И.С.Баха в транскрипции для фортепиано австралийского пианиста Уильяма Мердока (первое исполнение в Чикаго), Шесть музыкальных моментов С.Рахманинова, Четыре песни Ф.Шуберта (Баркарола, Литания, Двойник, Лесной царь) в транскрипции для фортепиано Ф.Листа, Шесть венгерских танцев И.Брамса в оригинальной версии композитора для фортепиано. Говоря об этой программе, Александр особо отметил Венгерские танцы Брамса: “Несмотря на то, что эта музыка безумно популярна, в оригинальной версии она исполняется достаточно редко”.

Перед встречей в Чикаго Александр Гиндин рассказывает о своем детстве, учителях, рассуждает о профессии музыканта-исполнителя и своей педагогической деятельности...

-        Ваш новый приезд в Чикаго – огромная радость для всех любителей музыки. Прекрасно, что вы – музыкант с мировым именем – выступаете не только в Симфоническом центре, но и в других залах...

-        Наш шарик – я имею в виду планету Земля – большой. Мест, где может звучать музыка, тоже очень много. Во второй половине сентября у меня будет проходить месячный тур по городам США. Мне захотелось  использовать эту возможность и сыграть в новом месте. Всегда интересно встретиться с новой публикой.

-        Вы делите залы на престижные и не очень?

-        Престижность места определяется качеством концерта.

-        Ну вы же, наверно, слукавите, если скажете, что для вас все равно, где играть – в Большом зале Московской консерватории или в деревне под Ульяновском, в Карнеги-холле или в деревне в штате Айдахо?

-        Я не до конца слукавлю, если так скажу. Если мы говорим о пустом зале, то зал Московской консерватории лучше, чем деревня в Айдахо. Но в залы приходят любители музыки, чтобы получить некий эмоциональный опыт. Поэтому все получается намного сложнее. Я никогда не знаю, каким будет предстоящий концерт, потому что это зависит не только от меня и программы – это зависит от слушателя, той атмосферы, ауры, которая создается в том или ином месте. Я прихожу на сцену с открытым сердцем и пытаюсь быть максимально искренним в той музыке, которую я играю... Второй год я являюсь художественным руководителем замечательного Московского ансамбля “Эрмитаж”. Это камерный струнный оркестр. Последние концерты с ними проходили в городах Московской области Пущино, Дубна и Королев в рамках серии “Концерты в наукоградах”. В этих городах небольшие залы, небольшая сцена и совершенно замечательная публика. На последних концертах мы играли Второй концерт Рахманинова в версии фортепиано и струнного ансамбля со струнным оркестром в составе четырнадцати человек. Если бы мы не сыграли в такой версии этот концерт, он бы там не прозвучал никогда.

-        Это очень похоже на то, что делал когда-то Святослав Рихтер, выступая в маленьких городах и открывая новым слушателям великую музыку. То есть музицирование становится для вас некой просветительской миссией?

-        Профессия музыканта-исполнителя комплексная, и музыкальное просветительство от нее неотделимо. Новая публика, которую я привожу в музыкальный мир, остается в нем и для других исполнителей. Мы все занимаемся одним делом.

-        Расскажите, пожалуйста, о вашем родном городе, вашем детстве...

-        Я думаю, что мой родной город многим хорошо известен. Это город Москва.

-        Знаем такой город!

-        Не мне рассказывать чикагцам о Москве! (Смеется.) За последние годы Москва очень сильно изменилась, стала мощным и сильным городом. Я ее очень люблю. Музыкой я начал заниматься примерно так, как это делали многие дети в бывшем Советском Союзе. Пришел в первый класс детской музыкальной школы N36 имени Стасова.

-        В каком возрасте вы решили, что музыка – это всерьез и надолго?

-        Такого дня в моей жизни не было. Никак я не решал. Просто никогда не возникало вопросов, может ли быть что-то другое. В нашей семье это как-то даже не обсуждалось, хотя родители у меня – не музыканты. Конечно, на второй день я не стал играть концерты Рахманинова. Занятия музыкой – это большая работа, которая не прекращается и по сей день.

-        Вы помните ваши первые музыкальные впечатления?

-        Да, очень хорошо. Я услышал пианистку Ирину Смородинову. Она знаменита тем, что в концертных программах играет этюды Черни. В те годы она достаточно часто выступала в детских музыкальных школах с программой “Этюды Черни. Опус 740”. Это было мое первое серьезное музыкальное впечатление, первый большой серьезный шок.

-        В музыкальной школе вы занимались по двум специальностям: фортепиано и композиции. Как у вас обстоят дела с композицией?

-        Я прежде всего исполнитель. Если в отношении музыки я никогда не задавался вопросом, стоит ею заниматься или нет, то в отношении композиции я и сегодня сомневаюсь, хотя у меня изданы некоторые транскрипции. В частности, моя фортепианная транскрипция хореографической поэмы для оркестра La valse Равеля издана в Японии и России (в Санкт-Петербурге). Я достаточно часто слышу ее в концертных исполнениях.

-        А сами вы исполняете свои произведения?

-        Если говорить об обработках, иногда бывает. Я очень люблю транскрипции, с удовольствием их играю и частенько их “доперекладываю”. Скажем, во многих песнях Шуберта-Листа можно написать Шуберт-Лист-Гиндин. На “Петрушке” Стравинского, которую я с удовольствием часто играю, тоже можно скромно, маленькими буквами, сзади написать: “Транскрипция Гиндина”... Занятия композицией много дали мне как исполнителю. Они помогли понять музыку. Композиция хороша тем, что дает свободное отношение к музыкальному тексту как к материалу, который нужно прежде всего осмыслить.

-        Кто такой пианист? Технический посредник между музыкой и людьми, которые приходят ее слушать, или живое, самостоятельное звено в этой цепи?

-        Музыка отличается от других искусств. Мы можем придти в музей, посмотреть на картину Ван Гога и оценить, какая она замечательная. Мы можем посмотреть на статую Микеланджело и сказать, какая она великолепная. Но даже человек, знающий музыкальную грамоту, не всегда может открыть сонату Рахманинова и по тексту сказать, какая это замечательная музыка. Так уж музыка устроена. Ноты не имеют изначального эстетического посыла, какой есть в живописи, архитектуре, скульптуре или поэзии. Представьте, что  русскоговорящий человек открыл стихи Поля Верлена на французском языке, а французского он не знает. Требуется переводчик, и от этого переводчика подчас очень многое зависит. Даже при правильном переводе можно совершенно неверно донести смысл. Если упрощать, нечто такое есть и в музыке, но это шире, глубже и серьезнее, чем просто перевод текста. Поэтому пианист - это посредник, но посредник живой, думающий, понимающий, чувствующий.

-        Вы были самым молодым лауреатом Московского конкурса пианистов, в семнадцать лет стали лауреатом Х Международного конкурса имени Чайковского, в 2007 году победили на конкурсе в Кливленде. Как вы сегодня относитесь к конкурсам?

-        Очень хорошо. Конкурсы важны для карьеры. Например, в Соединенных Штатах абсолютно самодостаточный музыкальный рынок. Очень много замечательных пианистов, которые играют только в Штатах, и мы ничего не знаем о них. И наоборот. Поэтому, я считаю, нет ничего зазорного в том, чтобы поехать в страну, где ты еще никогда не был, и показать себя. Это не так, как во времена Бенедетти Микеланджели. Он поехал на конкурс Елизаветы и там “слетел”, получил только диплом. Для него это была не только большая моральная травма, но и серьезный удар по карьере. Сейчас рынок решает эту проблему жестко, но правильно. Решает количеством конкурсов. Не получилось здесь - получится там. Конкурс - это возможность показать себя не только членам жюри. Я могу привести вам примеры, когда музыканты ездили на конкурсы, не получали премий, но возвращались с ангажементами и любовью публики. Таких примеров очень много. Жюри в конкурсе не главное. Главное – тот общественный ажиотаж, который нагнетается вокруг конкурса. Но только на конкурсах нельзя сделать карьеру и завоевать любовь слушателей. Все зависит от таланта, умения общаться с людьми, коммуникабельности, ума и, конечно, везения...

-        Кто из великих пианистов прошлого оказал на Вас наибольшее влияние?

-        Прежде всего, конечно, Рахманинов. Я обожаю Горовица, Гилельса, Софроницкого, Глена Гульда, Альфреда Корто, Ферруччо Бузони. У каждого из этих мастеров была своя индивидуальность, каждого из них можно было безошибочно определить по первым тактам музыки. Спутать их невозможно. Для меня всегда была наиболее близка старая фортепианная школа начала-середины XX века. Я до сих пор очень часто – почти ежедневно - слушаю этих мастеров.

-        В сегодняшнем фортепианном искусстве есть кто-нибудь, кто вам интересен?

-        Я с огромнейшей любовью и почитанием отношусь к Григорию Соколову. В Америке он, наверно, не так известен.

-        Он ни разу не выступал в Чикаго.

-        Гениальный пианист, музыкант, художник. Как звезда в космосе, он улетает все дальше и дальше, с каждым годом добиваясь все новых и новых высот.

-        Какие композиторы вам наиболее близки?

-        Не могу ответить на этот вопрос. Я искренне люблю то, что играю в данный момент, и считаю это самой замечательной музыкой. Иначе быть не может. Я – профессионал. Любитель может себе позволить сказать: это мне нравится, то – нет. Профессионал должен уметь играть все! Я очень всеяден. Мне интересно все!

-        Но ведь какие-то произведения можно играть с холодным профессионализмом, а какие-то – с душой и сердцем; какие-то произведения могут быть ближе, какие-то – дальше?..

-        Согласен, однако это вопрос не ко мне, а к слушателям и критикам. На их суд от всего сердца я выношу то или другое произведение, а им решать, что в моем исполнении им нравится больше, а что – меньше.

-        Как выглядит обычный день Гиндина-пианиста?

-        Обычный день Гиндина-пианиста не похож один на другой. География моих путешествий очень широкая, я играю много концертов по всему миру. Поэтому очень часто моя жизнь подчиняется объективным обстоятельствам. Переезды, перелеты, репетиции, многое другое... Я урываю, выгрызаю каждую минуту, чтобы посвятить ее моим прямым обязанностям – занятиям на рояле, прежде всего, изучению нового репертуара, то есть тому, что жизненно необходимо для любого исполнителя. Невозможно из года в год играть одни и те же произведения. Репертуар нужно обязательно расширять! Подчас сделать это бывает достаточно трудно, тем не менее я пытаюсь...

-        Обычно преподавателями становятся пианисты, которые постепенно уходят от активной концертной деятельности. У вас все не так. Несмотря на вашу молодость, вы уже являетесь профессором фортепианного отделения Московской консерватории. Насколько вам интересно преподавание?

-        Мне очень интересно преподавание, но мои студенты – несчастные люди. Я часто отсутствую и уделяю им мало внимания.

-        Чего вы ждете от встречи с чикагской публикой?

-        Понимания.

Воспоминания Александра Гиндина о работе и дружбе с Николаем Петровым, впечатления о театральном сотрудничестве с Юрием Любимовым, рассказ о музыкальных фестивалях в Саратове и Стокгольме – все это и многое другое читайте во второй части беседы с пианистом.

Nota bene! Концерт Александра Гиндина состоится 22 сентября 2013 года в 6 часов вечера в помещении Mission Hills Country Club по адресу: 1677 West Mission Hills Road, Northbrook, Illinois 60062. Цена билета - $30. 

Фотографии к статье:

Фото 1. Александр Гиндин – лауреат Московского конкурса пианистов (1990 год)
Фото 2-3. Александр Гиндин. Двадцать лет спустя...

 

A Red Orchid Theatre: “Симпатико” (”Simpatico”)

Театральный бум в Чикаго продолжается, и театры один за другим объявляют о том, что продлевают показы своих спектаклей. При постоянном аншлаге идет последняя премьера двадцатого, юбилейного сезона театра “Красная орхидея” (Red Orchid Theatre) - спектакль “Симпатико” по одноименной пьесе Сэма Шепарда в постановке члена труппы театра Дадо. Показ спектакля продлен на две недели.

Пьеса рассказывает о двух друзьях, занимавшихся в прошлом ставками на бегах. Когда полицейский узнает об их аферах, им удается выйти сухими из воды. И вот спустя много лет в комнате главного героя раздается телефонный звонок... В 1999 году вышел фильм “Симпатико” с Ником Нолти и Джеффом Бриджесом. Экранизацию пьесы Шепарда осуществил английский театральный режиссер Мэттью Уоркус.

Сэм Шепард – заметное имя на театральной и кинокарте США. В далеком 1970 году вместе с М.Антониони и Т.Гуэрра он был соавтором сценария фильма “Забриски-пойнт”, в 1984 году по его сценарию Вим Вендерс сделал картину “Париж, Техас”. Шепард – автор более трех десятков пьес, идущих на сценах крупнейших драматических театров Европы и США. В 1979 году за пьесу “Buried Child” он был удостоен Пулитцеровской премии. Многие пьесы Шепарда были переведены на русский язык и поставлены в России.

В главных ролях: Майкл Шеннон и Гай Ван Сверинген.

В планах “Красной орхидеи” на будущий сезон – спектакли “Тревор” (“Trevor”, премьера на Среднем Западе) по пьесе Ника Джонса в постановке Шед Мюррей, “Солнцестояние” (“Solstice”, премьера в США) по пьесе Зинни Харрис в постановке Карен Кесслер, “Грязное синее небо” (“Mud Blue Sky”, премьера в Чикаго) по пьесе Марисы Вегрзин в постановке Шед Мюррей.

 

Спектакль “Simpatico” идет до 15 сентября 2013 года. A Red Orchid Theatre, 1531 North Wells Street, Chicago, IL 60610. Заказ билетов по телефону 312-943-8722 или на сайте www.aredorchidtheatre.org.

Фото 1. Майкл Шеннон и Гай Ван Сверинген в спектакле “Симпатико”. Фото – Майкл Бросилоу

Равиния-2013 (Пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 7 - 15 сентября)

7 сентября, 11.00 am. Беннетт Гордон холл. Концерт чикагской танцевальной компании Ruth Page Civic Ballet.

Компания была основана в 1998 году руководителями танцевальной школы Ruth Page, супругами Ларри и Долорес Лонг. Все подробности – на сайте школы http://www.ruthpage.org/.

7 сентября, 7.30 pm. Павильон. Под занавес фестиваля впервые на Среднем Западе прозвучит опера-оратория Джона Адамса “Евангелие от другой Марии” (The Gospel According to the Other Mary). В основе либретто многолетнего соавтора Адамса, сценариста и режиссера Питера Селларса – Ветхий и Новый заветы, статьи американской журналистки, анархистки, пацифистки и католички одновременно Дороти Дэй, фрагменты из произведений философа и писателя XI века Хильдегарды фон Бинген, американского писателя Луизы Эрдрич, итальянского поэта Примо Леви, мексиканского поэта Розарио Кастелланос, американского писателя Джуно Джордан, первого всемирно известного латиноамериканского поэта Рубена Дарио и даже фрагменты хроники “арабской весны”. Вся эта мешанина жанров, эпох и стилей призвана рассказать историю рождения, жизни, смерти и воскрешения Иисуса Христа от лица “другой Марии” – Марии Магдалины.

Мировая сценическая премьера оперы-оратории Адамса состоялась 8 марта в Лос-Анджелесе (Лос-Анджелесским филармоническим оркестром дирижировал Густаво Дудамель), европейская – на Музыкальном фестивале в Люцерне (Швейцария).

Исполнители: Чикагский филармонический оркестр (не путайте с Чикагским симфоническим – это два разных оркестра!) и хор из Лос-Анджелеса под управлением Гранта Гершона, а также американские солисты Келли О’Коннор (Мария, меццо-сопрано), Тамара Мамфорд (Марфа, меццо-сопрано), Рассел Томас (Лазарь, тенор), Даниель Бубек (контртенор), Брайан Каммингс (контртенор), Натан Медли (контртенор). Самым известным в этом списке является недавний выпускник Молодежной программы Метрополитен-оперы Рассел Томас. В последние годы он с успехом выступает в Европе.

Что касается музыки современного американского композитора Джона Адамса, то она бывает разной. Мне очень понравилась его опера “Цветущее дерево”, которую ставили в 2008 году в Чикагском оперном театре. Приятное мелодичное сочинение, в котором слышатся отзвуки тем Яначека и Сибелиуса, прекрасная сценография, оригинальное световое решение (в спектакле преобладал ярко красный цвет), и, конечно, хорошие голоса солистов – все это заставляло, не отрываясь, следить за происходившими на сцене событиями. А вот опера “Доктор Атомик”, поставленная в том же 2008 году в Лирик-опере, показалась скучной и тяжеловесной. В общем, композитор Адамс неровный, но любопытный. Послушаем, как прозвучит в Равинии “Евангелие от другой Марии”.

8 сентября, 7.00 pm. Павильон. После Адамса – к классике рока! Торонтская группа Classic Albums Live занимается тем, что поет по всему миру композиции лучших рок-групп XX века. В прошлые годы музыканты из Торонто сконцентрировались на  группе “Queen” (альбом 1975 года “A Night at the Opera”), а в этом году группа представляет по всему миру – и в том числе в Равинии – один из самых популярных и раскупаемых в мире альбомов, легендарный сборник группы “Пинк Флойд” “Темная сторона луны” (“Dark Side of the Moon”). В марте этого года исполнилось сорокалетие выхода альбома в Англии. Выпущенный в конце марта 1973 года, альбом стремительно ворвался в британский чарт и сразу занял там второе место. В американском чарте это был первый альбом “Пинк Флойд”, и в апреле 1973 года он в течение недели удерживал там первое место. Всего он продержался в хит-параде 741 неделю с 1973 по 1978 годы. Всего, начиная с 1967 года, диски группы “Пинк Флойд” разошлись по миру тиражом в двести миллионов экземпляров. Последний концертный альбом группа выпустила в 1995 году, в последний раз ее участники выступали вместе в 2005 году во время глобальной акции Live Eight. В ее рамках звезды мировой рок и поп-музыки выступили в странах “большой восьмерки” и ЮАР с серией концертов в поддержку борьбы с бедностью. (Информация с сайта ИТАР-ТАСС.)

15 сентября, 7.00 pm. Павильон. Представление американского Театра танца и теней “Пилоболус” (“Pilobolus”). Эта компания была основана в 1971 году в Калифорнии. Отец-основатель “Пилоболуса” Робби Барнетт рассказывает, что первоначально планировал создать цирк, но вместо цирка придумал танцевальный театр: “Пилоболус - маленький гриб. Его споры, созрев, “выстреливают” в том направлении, откуда идет свет, с фантастической скоростью. Гриб уличный, авантюрный, приспосабливается к любым условиям. Когда пришло время назвать наш коллектив, мы решили, что “Пилоболус” будет лучше, чем, допустим, “Вермонтский естественный цирк”. Одним из создателей труппы был выпускник Дартмутского колледжа, специалист по английской литературе, нынешний артистический руководитель танцевальной труппы MOMIX хореограф Моисей Пендлтон. Именно с “Пилоболусом” связаны первые танцевально-театральные эксперименты Пендлтона. Но в 1981 году он покинул труппу и создал MOMIX. А вот Робби Барнетт не покинул свое детище и все эти годы продолжает удивлять театралов во всем мире неожиданными и парадоксальными находками. В своих работах он соединяет балетный танец с акробатическими трюками и сложнейшими техническими и световыми фокусами. Около четырех лет назад в его спектаклях появились элементы театра теней, и “маленький гриб” стал называться Театром танца и теней. Барнетт рассказывает: “Нас попросили сделать “теневую” рекламу для машин. Мы сказали: “Нет проблем!” Повесили ширму, включили свет и постарались сделать что-то классное. Потом нас попросили сделать что-то вроде спектакля театра теней для 79-й церемонии вручения премии “Оскар”. И мы снова сказали -  “Нет проблем!” Мы просто продолжаем отвечать “да” на поступающие из космоса предложения”.

В настоящее время труппа базируется в Коннектикуте. Национальный фонд искусства этого штата освободил театр от налогов.
Все подробности истории создания “Пилоболуса” и расписание гастролей – на сайте http://www.pilobolus.com/home.jsp.

Nota bene! Билеты на все концерты фестиваля можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. Сцена из спектакля Ruth Page Civic Ballet
Фото 2. Джон Адамс
Фото 3. Classic Albums Live
Фото 4. Сцена из спектакля театра “Пилоболус”

 

“...Под управлением любви” (Beethoven Festival LOVE 2013)

Музыка и скульптурные композиции, мода и интерактивные шоу, поэтические чтения и видеоинсталляции в исполнении тридцати пяти художников, десяти модных дизайнеров и девяноста музыкантов из десяти стран – все это в течение девяти дней на Третьем международном фестивале Бетховена в Чикаго! Подробности – в этой статье.

1 марта 2009 года в Чикаго состоялась мировая премьера трех Фортепианных трио Людвига ван Бетховена. Первыми исполнителями неизвестных шедевров композитора стали чикагские музыканты Джордж Лепоу, фортепиано; Ли Санг Ми, скрипка; Венди Уорнер, виолончель. Тот памятный концерт провела компания “International Beethoven Project” (далее - IBP). Вслед за ним последовали выступления музыкантов в Нью-Йорке и других городах, а также выпуск диска на студии “Cedille Records”. По данным Classical Billboard Charts в первую неделю продаж этот диск занимал двадцать четвертое место.

В сентябре 2011 года по инициативе IBP в Чикаго состоялся Первый фестиваль Людвига ван Бетховена. Амбициозность замысла читается в самом названии, где отсутствует слово “музыка”. Устроители фестиваля задумали нечто большее, чем просто исполнение произведений композитора. Целью фестиваля стало погружение в мир Бетховена и его эпоху. Зрители увидели фильмы, выставку портретов Бетховена, художественные инсталляции, приняли участие в поэтических чтениях, лекциях, дискуссии о месте композитора в истории мировой музыки. На фестивале прошли встречи с режиссерами и актерами, учеными и писателями. Успех первого фестиваля превзошел все ожидания и заставил устроителей задуматься о продолжении. В прошлом году прошел Второй фестиваль, а 7 сентября 2013 года состоится торжественное открытие Третьего. На этот раз он проходит - прямо по Булату Шалвовичу - “...под управлением любви”, ведь подзаголовок фестиваля – LOVE 2013.

Фестиваль готовит трио в составе: пианист Джордж Лепоу - президент и художественный руководитель, Катинка Табакару – куратор и арт-директор, Аурелиан Педерзоли – музыкальный руководитель.

Вот что говорит о задачах фестиваля Джордж Лепоу: “Бетховен был мятежником, нарушившим все правила социальных соглашений и изменившим навсегда мир искусства и права творца. Бетховен был первым модернистом нашего времени. Следуя его бунтарскому духу, мы бросаем вызов всем классическим правилам программирования фестивалей, экспериментируем с жанрами и формами и призываем зрителей и слушателей быть открытыми к новым веяниям Искусства и Музыки. В этом нас вдохновляет бесстрашный гений Бетховена!”

На фестивале этого года ожидаются свыше ста концертов, презентаций, встреч, вечеров с участием музыкантов, художников, скульпторов, архитекторов, вдохновленных личностью великого немецкого композитора. Вот лишь некоторые из предстоящих событий.

12 сентября художник и фотограф Рашель Моносова представляет мировую премьеру своей новой композиции “Тишина”, сочетающей живую музыку, видеофрагменты, танец и вокальные номера. Рашель родилась в бывшем СССР, выросла в Израиле. В настоящее время живет в Бельгии. В композиции участвуют артисты Сеппе ван ден Берге, Даниэлла Лури, Джессика Сладек, Япки Рамос, Робб Стоун.

Скульптор Джейсон Хоук работает эти дни по шестнадцать часов в день, чтобы к началу фестиваля закончить огромное полотно “Love Me Love Me Not”. По словам автора, он хочет показать в своей работе коммерциализацию понятия любви. На фестивале будут также представлены видеоинсталляция японского графика Шини Мураками, работы скульптуров Лоры Дэвис, Мариты Боллес, Джули Армани и Джил Бонагуро.

После финального концерта прошлогоднего фестиваля артистический директор Катинка Табакару сказала: “В следующем году я бы хотела, чтобы огромное сердце свисало с потолка над роялем. Не просто символ сердца, а “сердечный Орган”, оснащенный датчиком звука и светящийся от музыки”. Художник и график Эрик Гуше прислушался к пожеланиям директора и готов показать свою инсталляцию, превосходящую самые смелые ожидания Табакару. А художнику Джастину Орвису Стаймеру тесно в закрытом пространстве, и он решил “пойти в народ”. В течение фестиваля с 2.00 до 6.00 pm по рабочим дням и с полудня до 2.00 pm по субботам он будет творить напротив реки Чикаго у Лирик-оперы (2 North Riverside Plaza).

Свои работы готовы показать художники Ксавьер Роблес де Медина, Ами Лин, Грег Хаберни, алхимик с мешковиной и красками в руке Кайли Эмс, гравер Лора Минтти, мастер коллажных экспозиций Дуг Степлтон, фотограф София Петридес и плотник Тревор О’Нил.

В рамках фестиваля пройдут десять показов моделей одежды, сделанных молодыми талантливыми художниками и дизайнерами.

Но, конечно, главным на фестивале была и остается Музыка. Диапазон жанров и стилей поистине безграничен: барокко, танцевальная музыка, рок и фольклор, симфоническая, камерная, инструментальная и, конечно, музыка Бетховена. Мы услышим произведения современных композиторов, включая новые произведения композитора и дирижера Маттиаса Пинтшера (специальный куратор новых проектов - чикагский композитор Миша Зупко). Впервые на фестивале выступит всемирно известный камерный коллектив International Contemporary Ensemble (ICE), специализирующийся на исполнении современной музыки. Среди гостей фестиваля: пианисты Кристофер О’Райли (только недавно у него состоялся сольный концерт в Равинии), Таня Габриэлян, Инна Фаликс, Энтони Молинаро, Николас Рот, Катаржина Музиаль, скрипачи Рейчел Бартон Пайн (две недели назад она блестяще исполнила Двадцать четыре каприса Н.Паганини на сольном концерте в Равинии), Ники Чуи, Дэниель Роуланд, виолончелисты Габриель Кабезас, Мэтт Хаймовиц, Джефф Зиглер, солисты Эван Бойер (баритон) и Арианна Цукерман (сопрано, в прошлый приезд в Чикаго она выступала со своим отцом, скрипачом Пинхасом Цукерманом), трио перкуссионистов TIGUE, фортепианное Lincoln Trio, джазовый пианист Дэн Тепфер, бандонеонист Джулиен Лабро. На протяжении девяти вечеров с двенадцати часов дня до двух часов ночи над Merit School Of Music будет витать дух безумного гения Людвига вана Бетховена.

Перед открытием фестиваля 6 сентября состоится вечеринка, на которую приглашаются все желающие.

Некоторые концерты фестиваля будут транслироваться в прямом эфире на волне классической музыки 98.7 WFMT.

Nota bene! Фестиваль Бетховена пройдет с 6 по 15 сентября в помещении Merit School Of Music по адресу: 38 South Peoria Street, Chicago, IL 60607. Билеты на концерты фестиваля можно приобрести на официальном сайте www.internationalbeethovenproject.com. Там же вы найдете полную информацию о фестивале. Справки по телефону 312-772-5821 или по электронной почте ibp@internationalbeethovenproject.com. Встретимся на фестивале!

Фотографии к статье:

Фото 1. Джордж Лепоу
Фото 2. На фестивале прошлого года