IV фестиваль камерной музыки (2014 North Shore Chamber Music Festival)

В начале июня в северном пригороде Чикаго Норсбруке состоится Четвертый международный музыкальный фестиваль камерной музыки (North Shore Chamber Music Festival). Фестиваль был создан в 2011 году по инициативе замечательных музыкантов – скрипача-виртуоза Вадима Глузмана (он является художественным руководителем фестиваля) и его жены, пианистки Анжелы Иоффе (она занимает пост исполнительного директора). В числе участников фестиваля этого года – Анне Акико Мейерс (скрипка), Пол Нойбауэр (альт), Илья Штеренберг (кларнет), Алессио Бакс (фортепиано), Ани Азнавурян (виолончель), Роз Армбруст (альт), Венди Уорнер (виолончель), студенты Betty Haag Academy и The Music Institute of Chicago Academy. Диапазон исполняемой музыки огромен – от Иоганна Себастьяна Баха до Арво Пярта, от Вольфганга Амадея Моцарта до Эриха Корнгольда. Перед вами – подробности предстоящих концертов.

4 июня, 6.00 pm. Фестиваль откроется специальной презентацией, в которой примут участие молодые артисты International Center on Deafness and the Arts (ICODA). Вход свободный для тех, кто приобрел билеты на вечерний концерт в 7.30 pm.

4 июня, 7.30 pm. Первый концерт фестиваля - “Bach and Beyond”. Центральным произведением вечера станет Концерт для двух скрипок и струнных И.С.Баха. Солисты: Анне Акико Мейерс, скрипка; Вадим Глузман, скрипка; ансамбль “Новое поколение”. В программе также: Трио “Уличная песенка” для скрипки, виолончели и фортепиано Л.ван Бетховена (Анне Акико Мейерс, скрипка; Венди Уорнер, виолончель; Алессио Бакс, фортепиано), Пассакалия для двух скрипок, вибрафона и струнных Арво Пярта (Вадим Глузман, скрипка; Анне Акико Мейерс, скрипка; Дэн Крозер, вибрафон; New Generation Ensemble; премьера в Чикаго), Квинтет для струнных Макса Брука (Вадим Глузман, скрипка; Данби Ум, скрипка; Пол Нойбауэр, альт; Роз Армбруст, альт; Ани Азнавурян; виолончель).

Известная скрипачка Анне Акико Мейерс впервые участвует в Фестивале камерной музыки. Она родилась в Сан-Диего (Калифорния). После окончания университета Индианы и Джульярдской школы стала активно гастролировать по всему миру. Мне запомнился дебютный концерт Мейерс в Равинии летом 2011 года, когда она легко “порхала” по всей мировой музыке, исполняя всего понемногу: от Баха до Арве Пярта. Бах и Пярт - в программе дебютного концерта Мейерс на фестивале.

Анне Акико Мейерс играет на скрипке работы Гварнери 1741 года.

Концерт будет в прямом эфире транслировать радио классической музыки WMFT 98.7 FM (Чикаго).

6 июня, 6.00 pm. Концерт молодых музыкантов The Music Institute of Chicago Academy и более чем семидесяти студентов Betty Haag Academy. Вход свободный для тех, у кого есть билеты на вечерний концерт в 7.30 pm.

6 июня, 7.30 pm. “Моцарт в Голливуде” – второй концерт фестиваля. Вечер откроется сочинениями великого Вольфганга Амадея. Прозвучат Соната для скрипки и фортепиано фа мажор (Вадим Глузман, скрипка; Анжела Иоффе, фортепиано) и Трио ми бемоль мажор (“Kegelstatt-trio”) для кларнета, альта и фортепиано (Алессио Бакс, фортепиано; Илья Штеренберг, кларнет; Пол Нойбауэр, альт). Моцарт был первым, кто сочинил музыку для такого состава инструментов. После Моцарта мы услышим Вальс “Розы с юга” для струнного квартета, фортепиано и гармоники И.Штрауса-сына в обработке А.Шенберга (Алессио Бакс, фортепиано; Анжела Иоффе, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; Данби Ум, скрипка; Роз Армбруст, альт; Ани Азнавурян, виолончель) и Фортепианный квинтет Э.Корнгольда (Эндрю Литтон, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; Данби Ум, скрипка; Пол Нойбауэр, альт; Венди Уорнер, виолончель).

После основной программы концерта в качестве “десерта” (“Nachspiel Special”) прозвучат Джазовые импровизации Эндрю Литтона, посвященные великому Оскару Питерсону. Эти импровизации звучали на заключительном концерте “Цыганский джаз” фестиваля прошлого года и были с восторгом встречены зрителями. 

Выпускник Джульярдской музыкальной школы по классам дирижирования и фортепиано Эндрю Литтон - один из самых востребованных современных дирижеров. В 2003 году он стал первым американцем, возглавившим Бергенский филармонический оркестр (Норвегия). За заслуги перед Норвегией король наградил дирижера рыцарским орденом. Недавно Литтон продлил контракт с оркестром до юбилейного 2015 года, и все концерты, посвященные двухсотпятидесятилетию коллектива, пройдут под его управлением. Кроме оркестра в Норвегии Литтон является художественным руководителем серии летних концертов Симфонического оркестра Миннесоты, дирижером-лауреатом Bournemouth Symphony (Англия) и музыкальным руководителем Колорадского симфонического оркестра. За свою долгую дирижерскую карьеру Литтон объездил с гастролями весь мир, записал более ста дисков симфонической и камерной музыки. Он и сегодня ведет активную концертную жизнь и крайне редко оставляет дирижерскую палочку ради рояля. Именно это произойдет 6 июня, что делает предстоящий концерт настоящим музыкальным событием.

7 июня, 6.00 pm. Лекция “Вундеркинд. Гениальные дети в истории музыки”. Лекцию проведет бывший президент Чикагского симфонического оркестра и Лиги американских оркестров, профессор Roosevelt University's Chicago College of Performing Arts Генри Фогель. Вход свободный для тех, у кого есть билеты на вечерний концерт в 7.30 pm.

7 июня, 7.30 pm. Концерт “Фейерверки виртуозов”! В программе: Медленная часть для струнного квартета А.Веберна (Вадим Глузман, скрипка; Данби Ум, скрипка; Пол Нойбауэр, альт; Ани Азнавурян, виолончель), Секстет для фортепиано, скрипки, двух альтов, виолончели и контрабаса Ф.Мендельсона (Алессио Бакс, фортепиано; Вадим Глузман, скрипка; Пол Нойбауэр, альт; Роз Армбруст, альт; Венди Уорнер, виолончель; Курт Муроки, контрабас). Кульминацией фестиваля станут исполняемые всеми участниками некоторые популярные произведения и премьера нового сочинения - Вальса из оперы “Маскарад” А.Хачатуряна в обработке нью-йоркского композитора Льва Журбина - сына Александра Журбина.

Этот концерт будет записан и прозвучит на радио классической музыки WMFT 98.7 FM (Чикаго).

Четвертый международный музыкальный фестиваль камерной музыки (North Shore Chamber Music Festival) пройдет 4, 6 и 7 июня в помещении Village Presbyterian Church по адресу: 1300 Shermer Road, Northbrook, IL 60062. Абонементы и одиночные билеты на концерты фестиваля можно приобрести по телефону 847-370-3984, по электронной почте office@nscmf.org, по почте (North Shore Chamber Music Festival, P.O. Box 85, Northbrook, IL 60065) и на сайте http://www.nscmf.org/. На этом сайте вы найдете полное расписание концертов. Встретимся на фестивале!

Фотографии к статье:

Фото 1. Логотип фестиваля
Фото 2. На одном из концертов Фестиваля
Фото 3. Исполнительный директор фестиваля Анжела Иоффе
Фото 4-6. Анжела Иоффе и Вадим Глузман

Фото 7. Художественный руководитель фестиваля Вадим Глузман

Новый CD CSO Resound Label

6 мая вышел новый диск ЧСО с музыкой композиторов-резидентов оркестра Мейсона Бейтса и Анны Кляйн. Пьеса Бейтса “Альтернативная энергия” (“Alternative Energy”) имеет подзаголовок: “Энергетическая симфония для оркестра и электроники”. Некоторые музыкальные пассажи пьесы были записаны в лаборатории Ферми в Батавии (Иллинойс). Сочинение исполнялось на гастролях ЧСО в Калифорнии и на концерте в Карнеги-холле по случаю открытия сезона 2012-13 годов.

“Вечерний паром” (“Night Ferry”) Анны Кляйн – сочинение, родившееся под влиянием музыки Шуберта. Сочинение исполнялось на гастролях ЧСО в Калифорнии.

Оба произведения были написаны по заказу ЧСО. Запись сделана в феврале 2012 года в Симфоническом центре на премьере. Дирижер - музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути. Звукоинженер записи - Кристофер Уиллис. В 2008 году он получил премию “Грэмми” за альбом “Традиции и трансформации: звуки “Шелкового пути” (“Traditions and Transformations: Sounds of Silk Road Chicago”). Продюсер альбома - Дэвид Фрост. Один из наиболее успешных продюсеров в мире классической музыки, он является лауреатом четырнадцати премий “Грэмми”. В активе Фроста - две награды 2010 года за запись “Реквиема” Дж.Верди ЧСО под управлением Р.Мути.

Диск доступен для скачивания в цифровой версии.

Изменения в составе Чикагского симфонического оркестра

На прошлой неделе стало известно, что концертмейстер секции фаготов Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО) Дэвид Макгилл переходит на преподавательскую работу. С сентября 2014 года он становится профессором Школы музыки (Bienen School of Music) Северо-Западного университета.

Дэвид Макгилл родился в городе Талса (Оклахома), получил образование в Институте Кертиса в Филадельфии, работал концертмейстером группы фаготов в Симфонических оркестрах Талсы (1980 – 1981 годы), Торонто (1985 – 1988 годы) и Кливленда (1988 – 1997 годы). В 1997 году по приглашению тогдашнего руководителя ЧСО Даниэля Баренбойма Макгилл становится концертмейстером группы фаготов. В 2001 году музыкант стал лауреатом премии “Грэмми” как лучший инструменталист, выступающий с оркестром. Он получил эту награду за запись духовых концертов Р.Штрауса с ЧСО. В 2007 году Дэвид Макгилл написал книгу “Звук в движении: путеводитель исполнителя” (“Sound in Motion: A Performer’s Guide to Greater Musical Expression”), сейчас работает над биографией скрипачки-вундеркинда Клары Рокмор.

За скупыми фактами биографии – богатая событиями жизнь замечательного музыканта. Семнадцать лет Макгилл служил в Чикагском оркестре первым фаготом, и все лучшие концерты оркестра в эти годы связаны с его именем. Музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути говорит: “С уходом Макгилла оркестр теряет выдающегося музыканта, а я – не только музыканта, но и друга. Я желаю маэстро Макгиллу успеха во всех его начинаниях”. Сам Макгилл признается, что преподавательская деятельность всегда привлекала его, но из-за загруженности в оркестре он не мог уделять ей достаточно времени. Уйдя из оркестра, он сможет полностью сконцентрироваться на любимом занятии.

12-14 и 17 июня Дэвид Макгилл будет солировать в Концерте В.А.Моцарта для фагота с оркестром (ЧСО дирижирует Риккардо Мути). Последние концерты Макгилла с оркестром пройдут этим летом на Музыкальном фестивале в Равинии.

Что ж, таков выбор Дэвида Макгилла. Признаться, мне очень жаль. Я с огромным уважением отношусь к маэстро. Его будет очень не хватать в оркестре, и оркестру будет нелегко найти замену такому Музыканту. Я благодарю господина Макгилла за его прекрасное творчество и желаю ему успехов на новом поприще.

Кто-то покидает ЧСО, кто-то вливается в его ряды. В группе альтов - пополнение. С 19 мая в ней появятся музыканты Куо Вей-Тинг и Лай Джойнс.

Куо Вей-Тинг родился на Тайване. На альте играет с девяти лет. Победитель нескольких альтовых конкурсов на Тайване, финалист Международного альтового конкурса Primrose (2008 год), лауреат Токийского международного альтового конкурса (2009 год). Выпускник Национального Тайванского университета в Тайпее и Mannes College of Music в Нью-Йорке (2009 год). С 2011 года Куо Вей-Тинг работал ассистентом концертмейстера альтовой секции Симфонического оркестра Милуоки.

Первым инструментом Лая Джойнса было фортепиано. С альтом он познакомился в десять лет. Северо-Западный университет Лай Джойнс закончил по двум специальностям: музыканта и – внимание! - экономиста. (Так что если дела в оркестре пойдут неважно, он будет одним из немногих, кто сможет устроиться на работу по другой специальности.) Лай Джойнс участвовал в музыкальных фестивалях по всему миру, в том числе в Аспене, Люцерне и в Pacific Festival в Японии. Он – победитель нескольких музыкальных конкурсов. В ЧСО приходит из альтовой секции Симфонического оркестра Колорадо. Кроме музыкальной карьеры, Лай Джойнс занимается общественными проектами. Он – основатель организации “Music Heals Us”, которая выступает за участие музыкантов в мирном решении международных конфликтов. Играет на альте работы чикагского мастера Стенли Кирнозяка.

Лай Джойнс - семнадцатый музыкант ЧСО, прошедший школу Civic Orchestra of Chicago. С 2010 по 2012 годы он был ассистентом концертмейстера и концертмейстером альтовой секции оркестра, отмечающего в этом сезоне девяностопятилетие. В разные годы в Civic Orchestra играли скрипачи Козуе Фунакоши и Нэнси Парк, альтисты Дайна Муес, Юкико Огура и Вейджин Вонг, виолончелисты Дэвид Сандерс и Гари Стака, контрабасисты Марк Кремер и Стивен Лестер, флейтист Луиз Диксон, валторнисты Ото Каррилло, Дэн Гингрич, Дэвид Гриффин и Джеймс Смелсер, тромбонист Джей Фридман, арфистка Линн Тернер.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГОТИП ЧСО
Фото 2. Дэвид Макгилл.
Фото 2. Секция духовых инструментов ЧСО. В центре – Дэвид Макгилл.
(Все фото – Тодд Розенберг)

Chicago Shakespeare Theater: “Генрих V” (“Henry V”)

В Чикагском шекспировском театре премьера: трагедия У.Шекспира “Генрих V”!

“Генрих V” - заключительная часть исторической тетралогии, в которую входят пьесы “Ричард II” и две части “Генриха IV”. Время действия - начало XV века. Заключив тайный союз с герцогом Бургундским, в июле 1415 года король Англии Генрих V с войском в десять тысяч человек начал бой с французской армией при Азинкуре. Силы французов во много раз превосходили силы англичан, и тем не менее английская армия одержала победу. В 1417 году Генрих V предпринял второй поход во Францию, и снова – полный успех! Война, длившаяся три года, к концу 1419 года закончилась капитуляцией Франции. В мае 1420 года между странами был заключен мир. Генрих получил ряд областей Франции и был объявлен законным наследником короля Карла VI, а при его жизни (лишь номинально, в виде почетного титула) - правителем всей Франции. Вслед за этим произошло обручение Генриха с младшей дочерью Карла VI Екатериной. Сценой обручения заканчивается шекспировская хроника. В дальнейшем дофин не признал договора и вскоре начал борьбу за независимость страны. Чтобы окончательно закрепить свое господство над Францией, в 1422 году Генрих V предпринял новый поход на Францию, но внезапно заболел и умер. Королем Англии был провозглашен его малолетний сын Генрих VI. Но это уже сюжет другой хроники Шекспира...

На родине великого драматурга пьеса “Генрих V” очень популярна. Она часто ставится в театрах, а фразы главных героев давно разобраны на цитаты. Среди исполнителей роли Генриха - Лоуренс Оливье, Ричард Бартон, Тимоти Далтон, Кеннет Брана. Совсем недавно к этому списку присоединился Джуд Лоу. В прошлом году он сыграл короля в новой постановке лондонского The Noël Coward Theatre.

А вот на русском языке пьеса не так хорошо известна. Нет и сценической истории “Генриха V”. Русский театр остался в стороне от человека, девять лет (с 1413 по 1422 годы) правившего Английским королевством. Дело тут не в особенностях личности Генриха V, а в пьесе, диагноз которой поставил знаток творчества Шекспира, литературовед А.Аникст: “Генрих V” - произведение странное по сочетанию несомненного мастерства и сравнительной  пустоты содержания. Даже самые безоговорочные поклонники Шекспира вынуждены признать, что это произведение стоит в ряду тех, которые меньше всего говорят о величии Шекспира”. Вывод Аникста таков: “Попытка искусственной идеализации абсолютистского государства даже у Шекспира не могла привести к большому художественному свершению. Великого реалиста Шекспира мы узнаем в этой пьесе лишь в частностях”. Действительно, пьеса “Генрих V” насквозь патриотична (чего стоит монолог Генриха перед битвой при Азинкуре, начинающийся словами: “Сегодня день святого Криспиана...”), пронизана откровенной риторикой, прославляет монархию и монарха и выполнена, как бы сказали сегодня, “по социальному заказу”. А заказные пьесы, как известно, ничего, кроме скуки не вызывают. Так и случилось в Шекспировском театре. Несмотря на батальные сцены, сокращение текста и попытки “оживляжа”, спектакль получился скучным. Дебютировавший на театральной сцене Чикаго известный английский режиссер Кристофер Ласкомб все вроде бы делает добросовестно. Персонажи спектакля одеты в исторические костюмы (я, правда, не уверен, что они соответствуют эпохе), говорят на настоящем английском языке (актеры брали уроки произношения), старательно произносят текст. Не хватает одного – жизни, фантазии, изобретательности. Перед нами - костюмный и в высшей степени традиционный спектакль. Может быть, ошибка режиссера состоит в том, что он не использовал возможности осовременивания пьесы. Я вспоминаю “Юлия Цезаря” – шекспировский спектакль прошлого сезона. Там как раз длинноты текста компенсировались изобретательной режиссурой (добрые слова адресованы соотечественнику Ласкомба Джонатану Манби). Ласкомб пошел по другому пути. Он называет пьесу “Генрих V” примером риторики и остроумия Шекспира: “Это - невероятный праздник английского языка. Мы собрали труппу актеров с фантастическим чутьем на этот язык. Каждый из них чувствует себя так, как будто играет несколько ролей в духе елизаветинского театра”. Из этой цитаты понятно, что режиссер решил насладиться английским языком. Возможно, ему это удалось, но я что-то не увидел большого наслаждения у актеров. Они играли “без огонька”, а зрители в зале откровенно скучали.

При этом послужной список Кристофера Ласкомба более чем внушителен. Он начинал работу в театре в качестве актера, семь лет был членом труппы Королевской шекспировской компании, играл в спектаклях Национального театра. В качестве режиссера “репертуар” Ласкомба огромен: от классики до современных мюзиклов. Дважды он становился номинантом на премию Лоуренса Оливье. Среди английских постановок Ласкомба: “Комедия ошибок” и “Виндзорские насмешницы” в театре “Глобус”, “Безумие короля Георга III” и “Спамалот” в театрах Вест-энда. В планах режиссера на будущий сезон - два спектакля в Королевской шекспировской компании.

В роли Генриха V – актер из Канады Гарри Джадж. Он регулярно появляется в лучших театрах Торонто, принимает участие в Shaw Festival. До роли короля Джадж явно недотягивает. Актер рубит мечом направо и налево (Рэмбо, Рокки... – вспомните любого Супермена голливудского кино и попадете “в точку”), делает звериное лицо, но выглядит все это немного карикатурно. В роли французской принцессы Екатерины - Лора Рук. Ей бы побольше текста, побольше сцен с Генрихом – но это уже замечание господину Драматургу... Актриса играла Джульетту в спектакле “Short Shakespeare! Romeo and Juliet”. Из последних ролей Рук отмечу спектакли “Лжец” в Writers Theatre и “Skylight” в Court Theatre.

В роли дяди короля, герцога Эксетера – Кевин Гудал, в ролях Короля VI и Пистоля – многократный лауреат премии ”Джефф” Грег Винклер. Вместе оба актера сыграли в более чем шестидесяти постановках Шекспировского театра. Последний раз мы их видели вместе в “Виндзорских насмешницах” (“The Merry Wives of Windsor”). Среди самых известных ролей Грега Винклера – Мальволио в “Двенадцатой ночи” и Полоний в ”Гамлете” (обе роли – 1996 год), король Лир в спектакле 2001 года. В настоящее время актер руководит Peninsula Players Theatre в Door County (штат Висконсин).

Спектакль оживляют эпизодические персонажи. Когда после очередного монолога-диалога на сцене появляется Пистоль (Винклер) с приятелями, публика встречает его очень благосклонно.

В ролях Хозяйки трактира в Истчипе (бывшей миссис Куикли, недавно ставшей женой Пистоля) и Алисы (придворной дамы Екатерины) в Шекспировском театре дебютирует ведущая актриса театра Гатри (Миннеаполис) Салли Уингерт. Вот кто стал несомненным украшением спектакля! Два эпизода с ее участием запомнились больше всего. С 1985 года Уингерт участвовала в восьмидесяти постановках театра Гатри. Почти сорок лет на сцене одного театра! Мне довелось увидеть ее в спектакле “Мышьяк и старинное кружево” по пьесе Джозефа Кессельринга. Она была совершенно очаровательна в роли благовоспитанной тетушки Марты, которая вместе со своей подружкой Эбби готовила посетителям старинную рябиновую настойку. Настойка действовала безотказно: “На полкило рябины - чайная ложка мышьяка, полчайной ложки стрихнина и щепотку цианистого калия”. В послужном списке актрисы – фильмы “Северная страна” (“North Country”) Н.Каро, “Простая история” (“The Straight Story”) Д.Линча, “Фарго” (“Fargo”) братьев Коэн. Надеюсь, дебют Уингерт на сцене Шекспировского театра станет началом плодотворного сотрудничества актрисы не только с этим, но и с другими театрами Чикаго.

В остальных ролях: Патрик Клер (Епископ Илийский/Сэр Томас Эрпингем/Герцог Бургундский), Дэвид Лайвли (Архиепископ Кентерберийский), Ларри Нойманн-младший (Ним/Герцог Орлеанский), Джеймс Ньюкомб (Флюэллен), Калеб Пробст (Герцог Йоркский), Сэмюэль Тейлор (дофин Людовик/Мак-Моррис), Деметриос Трой (Лорд Скруп/Монжуа), Брет Туоми (Бардольф/Уильямс) и дебютанты театра Джо Флинн (Джеми/Глостер), Стив Оконнелл (Граф Уэстморленд/ Гауэр), Коди Проктор (Сэр Томас Грей/солдат Бетс), Кевин Куинн (Мальчик).

Мне остается лишь добавить, что с “Генриха V” началась история Шекспировского театра. В 1986 году спектакль был сыгран на крыше чикагского паба “Lincoln Park’s Red Lion Pub”. Он стал первым в истории театра. На большой сцене “Генрих V” показывается впервые.

В планах театра на будущий сезон – новые инсценировки двух шекспировских пьес: “Король Лир” в постановке художественного руководителя театра Барбары Гейнс (9 сентября – 9 ноября) и “Перикл” в постановке Дэвида Белла (30 ноября – 18 января 2015 года).

Nota bene! Спектакль “Генрих V” идет до 15 июня в Chicago Shakespeare Theater по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Заказ билетов на спектакли этого сезона - по телефону 312-595-5600, на сайте http://www.chicagoshakes.com/ или в кассе театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-5. Сцены из спектакля “Генрих V”. Фото – Лиз Лорен

Эмма Гольдман на сцене и в жизни. О спектакле “Страсти Эммы Гольдман” (“The Passions of Emma Goldman”)

Ее называли Красной Эммой. Многолетний директор ФБР Эдгар Гувер говорил о ней как о самой опасной анархистке Америки. Она участвовала в покушении на президента США, требовала экспроприации, распространяла нелегальную литературу, выступала за свободную любовь. Ее арестовывали, высылали, за ней гонялись спецслужбы нескольких стран мира... Жизнь и необычайные приключения Эммы Гольдман - анархистки, жившей в России, США, Франции и похороненной в пригороде Чикаго, - какая замечательная тема для спектакля! Именно так подумала известная чикагская актриса Рослин Александр. Она взялась за изучение материалов, связанных с Эммой Гольдман, и это так захватило ее, что в результате появилась пьеса “Страсти Эммы Гольдман” - пьеса о женщине, пытавшейся изменить ход истории. Для постановки моноспектакля Рослин Александр пригласила режиссера Денниса Зачека. В эти дни идут последние приготовления к премьере.

Эмма Гольдман родилась в Ковно (современный Каунас). Ее отец был директором театра – может быть, отсюда ее будущие невероятные перформансы. В тринадцать лет она с семьей переехала в Санкт-Петербург, в семнадцать с сестрой эмигрировала в США, где вскоре примкнула к движению анархистов. Толчком к этому шагу послужили события на площади Хеймаркет в Чикаго 4 мая 1886 года. Демонстрация и митинг рабочих за восьмичасовой рабочий день закончились трагедией. Провокатор бросил бомбу в полицейских, после чего открылся огонь по митингующим. Восемь анархистов были арестованы, четверо из них повешены. Гольдман тяжело переживала случившееся. Она стала готовить покушения на представителей власти (в том числе – на тогдашнего президента США Уильяма Маккинли), разъезжать по стране с выступлениями в поддержку левого движения. Нет, коммунисткой она не была. Когда ее депортировали из Америки и отправили в Россию на теплоходе (был ведь не только пароход из России, на котором выслали Бердяева и других философов, но и “советский ковчег” – пароход из Америки в Россию, на котором находились анархисты), она была в восторге. Наконец-то она увидит страну “победившего социализма”! Она встречалась с батькой Махно и Лениным, примкнула к нелегальным анархистским группам, но действительность обманула ее ожидания. Увидев большевистскую Россию, она в ужасе отшатнулась от нее. Об этом - ее книги: “Мое разочарование в России” и “Мое дальнейшее разочарование в России”. После России были Англия, Франция (меценат Пегги Гугенхайм – племянница основателя нью-йоркского музея Соломона Гугенхайма – купила ей дом в Сан-Тропе, в котором героиня нашего рассказа прожила несколько лет), Испания, Канада... Эмма Гольдман выступала с лекциями за равноправие мужчин и женщин, писала книги о психологии и политике, говорила, убеждала, боролась... Вот лишь некоторые из ее высказываний.

“Когда-нибудь мужчины и женщины поднимутся и взойдут на горную вершину, они встретятся, сильные и свободные, готовые испытать любовь и согреться в ее золотых лучах. Какое воображение, какой поэтический гений может, хотя бы приблизительно, предсказать возможности подобной силы в жизни людей? Если мир когда-либо и узнает истинное единение и близость, то родителем будет любовь, а не брак.” “Религия – это суеверие, берущее начало в духовной неспособности человека объяснить явления природы. Церковь – это организация, которая постоянно ставит палки в колеса прогрессу, и посему она не имеет места в жизни по-настоящему свободного народа.” “Я убеждена, что правительство, организованная власть и государство служат только тому, чтобы поддерживать и защищать собственность и монополию. Пользу они приносят только в этой функции. Что касается их функции как развивающих индивидуальную свободу, человеческого благополучия и общественной гармонии, которые представляют собой действительный порядок, то правительство было отвергнуто как непригодное всеми великими умами мира.” “Я утверждаю, что анархизм – это единственная философия мира, единственная теория социального порядка, которая ставит человеческую жизнь превыше всего. Я знаю, некоторые анархисты совершали акты насилия, но их подтолкнули к таким поступкам страшное экономическое неравенство и великие политические несправедливости, а не анархизм.”

Красная Эмма прославилась скандальным характером своих выступлений. Говорят, она всегда приходила выступать с книгами. На всякий случай: если арестуют, чтобы было чем заняться в тюрьме. Оратором она была непревзойденным. Когда за год до смерти с ней случился инсульт и она потеряла дар речи, ее друзья не могли в это поверить. Для них видеть молчащую Эмму было невыносимо.

Эмма Гольдман умерла в Торонто в 1940 году в возрасте семидесяти одного года. Власти США дали разрешение на ее похороны на территории страны. Церемония прошла на кладбище “German Waldheim” (теперь оно называется “Forest Home Cemetery” в пригороде Чикаго Форест-парк. Могила Гольдман находится рядом с могилами рабочих активистов, в том числе - повешенных 4 мая 1886 года. На памятнике написано: “Свобода не снизойдет на народ. Народ должен сам подняться к Свободе”. Слово Свобода Эмма Гольдман всегда писала с большой буквы.

Гранд-дама чикагской сцены Рослин Александр хорошо знакома любителям театра. Она неоднократно играла главные роли в спектаклях ведущих театров города: Victory Gardens Theatre, Court Theatre, Royal George Theatre, Steppenwolf Theatre, Drury Lane Water Tower. Лауреат премии “Джефф” за лучшую женскую роль в спектакле “Крылья” (“Wings”) в Wisdom Bridge Theatre (постановка Роберта Фоллса). Два года в театре офф-Бродвея играла спектакль “Beau Jest” по пьесе Дж.Шермана. Играла главную женскую роль в спектакле Майка Николса “Заключенный со Второй авеню” (“The Prisoner of Second Avenue”) в National Company. Актриса неоднократно работала вместе с режиссером спектакля, многолетним руководителем Victory Gardens Theatre Деннисом Зачеком (он возглавлял этот театр тридцать четыре года: с 1978 по 2012).

Спектакль “Страсти Эммы Гольдман” продюсирует компания “ShPIeL - Performing Identity”. Она заявляет о приоритете театра в поисках идентификации личности, художественном наследии, жизненных ценностях. Именно поэтому в названии коллектива первым стоит слово “shpiln” - в переводе с идиш “играть”. Недавно компания продюсировала спектакль “Убеждение” (“Conviction”), а также работу бельгийского актера Ноэми Шлоссера в спектаклях “Назначь мне свидание” (“Date Me!”) и “Звук молчания” (“Sound of Silence”) (все постановки сделаны в Theater Wit).

Nota bene! Спектакль “Страсти Эммы Гольдман” идет с 13 мая по 1 июня в помещении Stage 773 по адресу: 1225 West Belmont Avenue, Chicago, IL 60000. Заказ билетов на сайте www.stage773.com или по телефону 773-327-5252. С 4 по 22 июня спектакль идет в помещении The Skokie Theatre по адресу: 7924 North Lincoln Avenue, Skokie, IL 60077. Заказ билетов на сайте www.skokietheatre.com или по телефону 847-677-7761. Скидки для пенсионеров ($24) и студентов ($18). При входе в зал обладатели билетов по сниженным ценам должны иметь при себе удостоверение личности. По четвергам после спектакля пройдут встречи актеров со зрителями. На сайте www.shpieltheatre.com размещено полное расписание мероприятий, связанных с этим спектаклем.

Фотографии к статье:
Фото 1. Постер к спектаклю “Страсти Эммы Гольдман”
Фото 2. Эмма Гольдман. (Фотография сделана в тридцатые годы XX века)
Фото 3. Рослин Александр