Лирик-опера Чикаго продолжает юбилейный сезон

В разгаре - юбилейный, шестидесятый сезон Лирик-оперы. С огромным успехом прошли представления “Дон Жуана” В.А.Моцарта и “Каприччио” Р.Штрауса. Сегодня на сцене театра идет опера Дж.Верди “Трубадур”.

“Трубадур” Джузеппе Верди

Действующие лица и исполнители:

Манрико - Йонгхун Ли,

Леонора – Амбер Вагнер,

Азучена - Стефани Блайт,

Герцог ди Луна - Куинн Келси,

Феррандо – Андреа Сильвестрелли.

Дирижер – Ашер Фиш.

Режиссер-постановщик – Дэвид Маквикар.

Совместная постановка Лирик-оперы, Метрополитен-оперы и Оперы Сан-Франциско. Опера исполняется на итальянском языке с английскими субтитрами.

 

Джузеппе Верди был на вершине славы после триумфа “Риголетто”, когда в марте 1851 года написал письмо либреттисту Каммарано с предложением обратить внимание на пьесу Гутьерреса как на сюжет для новой оперы. Пьеса “Трубадур” была поставлена в Мадриде в 1836 году. Это – типичная романтическая драма с запутанной интригой, кровавой развязкой, непременными поединками, мщением, ядом и роковыми тайнами, пьеса, полная ярких красок, остротой сценических ситуаций и кипением страстей. Верди был заинтригован центральным женским персонажем, цыганкой Азученой, раздираемой, подобно Риголетто, двумя страстями: безграничной любовью и жаждой мести. Работа над либретто продолжалась два года, однако в 1852 году неожиданно умер Каммарано. По оставшимся эскизам конец Третьего и Четвертое действие дописал молодой поэт Бардаре. А что касается музыки к опере, то Верди сочинил ее за двадцать девять дней! Композитор вначале ругал драму Гутьерреса за “излишний мистицизм, запутанность сюжета и кровожадность событий”, а после премьеры оперы, созданной по этой пьесе, в ответ на подобные обвинения уже в его адрес, невозмутимо ответил: “А что, разве в жизни не так..?”

“Трубадур” – одна из самых популярных вердиевских опер. Тем не менее она всегда подвергалась атакам критики за ее совершенно нереалистический сюжет. В сравнении с “Травиатой” или “Риголетто” опера всегда получала упреки за некий формализм сюжета. Затем пришли другие времена, и критика принялась восхвалять Верди за малоподвижные характеры и статичное либретто, упирая на то, что слушатель может сконцентрироваться на музыке... Единственное, в чем были едины все критики, - это в том, что достоинства замечательной музыки Верди – энергичной, бурной, страстной - намного превосходят все недостатки либретто.

 

Мировая премьера “Трубадура” с триумфальным успехом состоялась в Римском театре “Аполло” 19 января 1853 года. Опера сразу завоевала всеобщее признание. В 1855 году она была исполнена в Петербурге итальянской труппой. Первая русская постановка “Трубадура” состоялась в Москве, в Большом театре, в 1859 году.

Премьера “Трубадура” на сцене Лирик-оперы состоялась в 1955 году – на следующий год после образования театра. Партию Леоноры исполнила Мария Каллас. За дирижерским пультом стоял Никола Рескиньо. В следующем, 1956 году этой оперой на сцене чикагского театра впервые дирижировал Бруно Бартолетти. В 2006 году - ровно полвека спустя - он снова стоял за дирижерским пультом Лирик-оперы! Партию Леоноры исполняла Сондра Радвановски, партию Азучены - Долора Заджик. В этом сезоне чикагский театр повторяет постановку Дэвида Маквикара восьмилетней давности. Украшением спектакля обещает стать великолепная Стефани Блайт в партии Азучены. В партии Манрико – корейский тенор Йонгхун Ли. Выпускники Центра оперного пения Райена американское сопрано Амбер Вагнер и баритон с Гавайских островов Куинн Келси исполняют партии Леоноры и Герцога ди Луны. За дирижерским пультом - израильский маэстро Ашер Фиш.

Спектакль идет в Лирик-опере до 29 ноября. Так что еще есть время послушать бессмертный шедевр Джузеппе Верди!

С 17 ноября по 20 декабря в Лирик-опере запланировано тринадцать представлений мюзикла Дж.Гершвина “Порги и Бесс” (постановка Вашингтонской национальной оперы). В первые месяцы 2015 года в репертуаре театра появятся “Анна Болейн” Г.Доницетти (совместная постановка Лирик-оперы и Оперы Миннесоты), “Тоска” Дж.Пуччини (новая постановка совместно с Хьюстонской оперой), “Тангейзер” Р.Вагнера (новая для Чикаго постановка принадлежит Ковент-гардену), “Пассажирка” М.Вайнберга (премьера Лирик-оперы, оригинальная постановка Музыкального фестиваля в Брегенце). После основного сезона Лирик-опера покажет вторую испаноязычную оперу в истории театра, мариачи-оперу “Прошлое не закончено” (“El Pasado Nunca Se Termina”) и мюзикл Р.Роджерса и О.Хаммерстайна “Карусель”.

Как обычно, в начале нового сезона Центр оперного пения при Лирик-опере (The Patrick G. and Shirley W. Ryan Opera Center at Lyric Opera) объявил состав новых студентов - будущих оперных звезд. Это сопрано Диана Ньюман (Малибу, Калифорния, США), меццо-сопрано Линдси Мецгер (Манделайн, Иллинойс, США) и Энни Розен (Нью Хэвен, Коннектикут, США), теноры Алек Карлсон (Ред Оук, Айова, США) и Минджи Лей (Хенгуянг, Китай), баритон Такаоки Ониши (Токио, Япония), бас Патрик Гуэтти (Хайленд Парк, Нью-Джерси, США). Пианист - Марио Антонио Марра (Северный Хэвен, Коннектикут, США). На третьем курсе учатся сопрано Лора Уайлд (Уотертаун, Южная Дакота, США), баритон Энтони Кларк Эванс (Элизабеттаун, Кентукки, США), бас-баритон Ричард Олларсаба (Темпе, Аризона, США). Студентами второго курса являются сопрано Хленгив Мкхванази (Квазулу-Натал, ЮАР), теноры Джесси Доннер (Дес Мойнс, Айова, США), Джонатан Джонсон (Макон, Джорджия, США), бас Бредли Смок (Кери, Северная Каролина, США). В конце сезона 2014-15 годов стены Центра покинут сопрано Трейси Кантин, меццо-сопрано Джейнай Бриджес и Джули Миллер, тенор Джон Ирвин, баритон Уилл Ливерман и пианист Морин Золтек.

Концерт Хора Лирик-оперы

В честь юбилея театра 22 ноября в Эванстоне (Alice Millar Chapel, 1870 North Sheridan Road, Evanston, IL 60208) состоится концерт Хора Лирик-оперы (хормейстер - Майкл Блэк). В нем прозвучат фрагменты из опер “Трубадур” Дж.Верди, “Анна Болейн” Г.Доницетти, “Тоска” Дж.Пуччини, “Карусель” Р.Роджерса и О.Хаммерстайна.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Лирик-оперы
Фото 2. Йонгхун Ли – Манрико, Стефани Блайт – Азучена. Сцена из оперы “Трубадур”. Фото – Роберт Касел
Фото 3. Куинн Келси - Герцог ди Луна, Йонгхун Ли – Манрико, Амбер Вагнер - Леонора. Сцена из оперы “Трубадур”. Фото – Майкл Бросилоу
Фото 4. Сцена из оперы “Трубадур”. Фото – Роберт Касел
Фото 5. Сцена из оперы “Трубадур”. Фото – Майкл Бросилоу

Европейское турне Чикагского симфонического оркестра и будущие концерты в Чикаго

Европейский тур ЧСО. Подробности

Позади - еще одни триумфальные гастроли Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) в Европе. Варшава, Люксембург, Женева, Париж, Вена - музыкальные центры Европы восторженно приняли игру великого чикагского оркестра.

Зарубежные гастроли оркестра всегда связаны с огромной работой обслуживающего персонала. В этот раз оркестр столкнулся с проблемой перевозки инструментов. Согласно новому закону, инструменты, содержащие в качестве материала слоновую кость, запрещены к ввозу в США, если они сделаны и куплены до 26 февраля 1976 года. Директор одного из департаментов оркестра Хайди Лукас рассказывает: “Среди струнных инструментов есть смычки, содержащие африканскую слоновую кость, несколько фаготов, которые имеют кольцо из слоновой кости, в нескольких инструментах, например, в ксилофоне, есть бразильский розовый дуб”. В списке запрещенных материалов - панцирь черепахи, китовый ус и варан, присутствующий в некоторых виолончельных смычках. Наиболее распространенным является слоновая кость на старых скрипичных смычках. Большую часть лета и начала осени Лукас провела в переговорах в соответствующими инстанциями, а каждого музыканта попросили документально задекларировать материалы, из которых сделан его инструмент, все аксессуары, относящиеся к нему, записать серийные номера, даты покупки, стоимость... “Мы должны были доказать, что инструмент сделан до того, как закон вступил в силу. Для большинства инструментов это было не так уж трудно, потому что они довольно старые.” В ручной клади перевозить смычки запрещено. Во избежание конфискации их тщательно запаковали и выслали багажом. Любой таможенник мог, конечно, попросить осмотреть груз, поэтому оркестр заказал фотографу Тодду Розенбергу сделать качественные фотографии всех инструментов. Как говорит Лукас: “Лучше показать фотографии, чем распаковывать инструмент”.

 

Турне оркестра началось 20 октября в Filharmonia Narodowa в Варшаве. Билеты на первый в истории ЧСО концерт в Польше были распроданы за один час. Подобно тому, как в Санкт-Петербурге маэстро Мути исполнял симфонию Шостаковича (в городе композитора и оркестра Мравинского на это решится далеко не каждый!), в Польше дирижер с чикагским оркестром тоже представил своего - Concerto in modo antico для трубы, двух арф, клавесина и струнного оркестра одного из самых значительных и, к сожалению, недооцененных польских композиторов Анджея Пануфника (солист - концертмейстер секции труб ЧСО Кристофер Мартин). После окончания концерта вдова композитора леди Камилла со слезами на глазах сказала: “Я слышала величайший оркестр мира”. В варшавском концерте прозвучали также Сюита из балета “Жар-птица” (версия 1919 года) И.Стравинского, Третья (“Рейнская”) симфония Р.Шумана. После концерта маэстро Мути напомнил, что в Чикаго проживает наибольшее число поляков за пределами Польши, и добавил: “В этом отношении мы у себя дома”.

21 октября в филармонии Люксембурга ЧСО исполнил симфоническую фантазию “Буря” П.Чайковского, Три симфонических эскиза “Море” Клода Дебюсси, “Божественную поэму” А.Скрябина. Из Варшавы в Люксембург инструменты ехали шестнадцать часов на грузовике. Они прибыли за три часа до начала концерта. В чикагском оркестре любят вспоминать, как в середине восьмидесятых на гастролях по США из Аризоны до Сан-Франциско не дошел багаж с инструментами. Музыкантам пришлось одалживать их у Симфонического и Молодежного оркестров Сан-Франциско. К счастью, в Европе все прошло благополучно. Современное здание филармонии Люксембурга позволило все оперативно разгрузить. (А в Варшаве и Женеве филармонии настолько маленькие по размерам, что часть реквизита оставляли в машине и гостиницах.)

 

На женевском концерте 23 октября после произведений Чайковского и Дебюсси прозвучала Третья (“Рейнская”) симфония Р.Шумана. Музыканты, которые были раньше в Варшаве, поражались, как изменился город за последние годы. Музыканты, бывавшие прежде в Женеве, говорили, что город остался без изменений: все такой же красивый и дорогой. ЧСО удостоился стоячих оваций. Зрители кричали: “Браво, Чикаго!” Как говорили местные меломаны, такое в Женеве случается крайне редко. На концерте присутствовала инфанта Кристина - дочь короля Испании Хуана Карлоса и королевы Софи. Маэстро Мути пошутил, что в Женеве над оркестром витал “королевский дух”. От себя добавлю, что на первом парижском и первом венском концертах ЧСО витал “дух государственный” - в числе зрителей были (соответственно) премьер-министр Франции Мануэль Вальс и президент Австрии Хайнц Фишер.

В Париже оркестр провел последние выходные октября. Выступления состоялись в крупнейшем концертном зале Парижа “Плейель” (Salle Pleyel). Программы были разные: 25 октября - увертюра Ф.Мендельсона “Морская тишь и счастливое плавание”, “Море” К.Дебюсси, “Божественная поэма” А.Скрябина; 26 октября - “Буря” П.Чайковского, Сюита из балета “Жар-птица” (версия 1919 года) И.Стравинского, Третья (“Рейнская”) симфония Р.Шумана. “На бис” ЧСО везде исполнял фрагмент из оперы Дж.Верди “Набукко”.

Как известно, в начале сезона пресс-служба ЧСО объявила, что многолетний концертмейстер секции флейт Мэтью Дюфор выиграл прослушивание на аналогичную позицию в Берлинском филармоническом оркестре и покидает Чикаго. Первоначально планировалось, что он сыграет с оркестром концерты в Европе, но перед началом турне неожиданно выяснилось, что он уже покинул оркестр. Срочно возник вопрос с заменой музыканта. Замену нашли в Атланте, где местный симфонический оркестр находится в положении локаута, и музыканты простаивают без работы. Концертмейстер секции флейт Кристина Смит, по ее словам, не задумывалась с ответом, когда ей предложили выступить в составе ЧСО во время европейского тура. В Симфоническом оркестре Атланты она служит с 1991 года. Она попала туда двадцатилетней девчонкой, учась в Институте Кертиса в Филадельфии. За двадцать три года Кристина Смит приобрела фантастический опыт работы в оркестре, в качестве приглашенного флейтиста выступала с симфоническими оркестрами Лос-Анджелеса, Ванкувера, Балтимора, Питтсбурга, но с ЧСО и маэстро Мути прежде никогда не работала. С первой репетиции Смит почувствовала себя комфортно: “Музыканты оркестра отнеслись ко мне доброжелательно, с маэстро Мути общаться оказалось очень просто. Мы с ним сразу нашли общий язык”.

Апофеозом европейского турне ЧСО стали выступления в Вене - столице классической музыки. Во время недельных гастролей ЧСО исполнил две разные программы. 28 и 29 октября оркестр повторил парижские программы, а 1 и 2 ноября с хором “Wiener Singverein” прозвучал “Реквием” Дж.Верди. Солисты: Татьяна Сержан, сопрано; Екатерина Губанова, меццо-сопрано; Петр Бечала, тенор; Риккардо Занеллато, бас. Все концерты прошли в легендарном венском симфоническом зале Musikverein. Музыканты признаются, что для них имеет особое значение выступать в городе, где жили и творили величайшие композиторы прошлого, откуда “пришел” почти весь симфонический репертуар оркестра. Моцарт, Гайдн, Бетховен, Шуберт, Малер... – стены Musikverein слышали все лучшее, что создала мировая музыка! Само это здание, построенное в 1870 году, до сих пор поражает своей теплой, мягкой, чувствительной акустикой - всем тем, что музыканты называют “золотым звуком” венского зала. Музыкальный критик газеты “The Chicago Tribune” задался риторическим вопросом, почему у Чикаго нет подобного. Не секрет, что в Чикагском симфоническом центре очень сухой звук, выступать там непросто. А в Musikverein даже средние оркестры звучат лучше, чем обычно. Что уж говорить о великих! Выражение “стены помогают” как нельзя лучше подходит именно к этому венскому залу, и кто, как не маэстро Риккардо Мути, дирижирующий в этом зале сорок четыре года, знает все его секреты! На первой же репетиции он подсказал музыкантам исполнять Третью (“Рейнскую”) симфонию Шумана как можно мягче. “В противном случае, - сказал дирижер, - будет слишком много звука.” А в другом месте он сказал другое: “Не играйте слишком dolce – вас не будет слышно”.

В программке венских концертов под фамилией Риккардо Мути стояли слова: “Заслуженный член Общества друзей музыки в Вене”. Риккардо Мути говорит: “Каждый раз, когда я читаю эти слова, я смущаюсь. Ведь среди членов Общества - все великие композиторы”. Членами общества были в том числе Шуман и Стравинский - композиторы, чьи произведения исполнял ЧСО.
Чихать на концертах ЧСО нельзя! Это понял несчастный зритель, случайно чихнувший на первом венском концерте оркестра. Маэстро Мути остановил оркестр (звучала “Жар-птица” Стравинского), выдержал паузу и только потом продолжил. Больше посторонних звуков в зале не было.

1 и 2 ноября в Musikverein встретились два великих оркестра. Днем Венский филармонический оркестр под управлением Д.Баренбойма исполнил произведения Ф.Шуберта и П.Булеза, а вечером ЧСО под управлением Р.Мути – “Реквием” Дж.Верди. Пир духа для венских меломанов!

В 1971 году, тридцать шесть лет назад, в Вене закончились первые в истории европейские гастроли ЧСО (за дирижерским пультом стоял сэр Георг Шолти). Тогда о чикагском оркестре узнала музыкальная Европа, а значит и музыкальный мир. В Чикаго оркестр торжественно прошел по State Street, его встречали цветами и аплодисментами так, как встречают великих спортсменов, выигравших Олимпийские игры, или космонавтов, покоривших открытый космос.

В 2007 году в Вене закончились первые европейские гастроли ЧСО под управлением Риккардо Мути, после чего дирижер решил связать себя “узами брака” с этим оркестром.

В 2014 году в Вене закончилось новое европейское турне ЧСО. 3 ноября музыканты вернулись в Чикаго. Следующая поездка оркестра состоится в конце января 2015 года. ЧСО ждет нью-йоркский Карнеги-холл. А пока оркестр выступает дома...

Концерты 7 - 9 ноября

7-8 ноября, 8.00 pm. Программа концертов в точности повторяет июньские выступления ЧСО в парке The Morton Arboretum: Пять венгерских танцев И.Брамса, Первый концерт Макса Бруха для скрипки с оркестром (солистка - Елена Уриосте) и Девятая (“Из Нового света”) симфония А.Дворжака. ЧСО дирижирует Кристиан Макелару.

Последняя симфония чешского композитора Антонина Дворжака была написана во время его трехлетнего пребывания в Америке. Дворжак преподавал в Нью-Йоркской консерватории и произвел там настоящую революцию. Он фактически перестроил консерваторскую систему музыкального обучения, сделав ее более эффективной и современной. Дворжак прислушивался к окружающим его звукам и первым из крупных композиторов обратил внимание на обобщающие национальные свойства спиричуэлс. Он не прибегал к сравнению африканской и афро-американской музыки, но интуицией большого музыканта понимал спиричуэлс не как узко афроамериканское искусство. Он убедил американцев и весь остальной мир, что эта музыка является подлинным американским фольклором. В своей симфонии композитор использовал характерные интонации спиричуэлс.

Румынский дирижер Кристиан Макелару готовился стать скрипачом. Он начал заниматься музыкой с шести лет. Три раза (в 1994, 1996 и 1997 годах) становился победителем Национальной музыкальной олимпиады в Румынии. Учился в Interlochen Arts Academy в Мичигане. В возрасте девятнадцати лет дебютировал в Карнеги-холле. В течение двух сезонов играл в группе первых скрипок Хьюстонского симфонического оркестра. Был самым молодым концертмейстером в Симфоническом оркестре Майами за всю его историю. С сентября 2011 года является вторым дирижером Филадельфийского симфонического оркестра. В декабре 2011 года дебютировал в Чикагском симфоническом центре в серии “Музыка сегодня”.

Вундеркинд, впервые взявшая в руки скрипку в возрасте двух лет (как гласит семейное предание, под влиянием игры Ицхака Перлмана), двадцативосьмилетняя скрипачка Елена Уриосте недавно была названа Би-Би-Си “Артистом нового поколения”. Она родилась в штате Коннектикут. В ее жилах - сочетание мексиканской, итальянской, русской и венгерской кровей. Уриосте - выпускница Института музыки Кертиса и Джульярдской музыкальной школы. Живет в Нью-Йорке, но в последние месяцы часто выступает на Среднем Западе. В октябре Уриосте стала одной из учредительниц нового фортепианного трио Браун-Уриосте-Канеллакис, названного по фамилиям участников: Майкл Браун, фортепиано; Елена Уриосте, скрипка; Николас Канеллакис, виолончель. Инаугурационный концерт трио прошел 1 ноября в Равинии.

Уриосте играет на скрипках итальянских мастеров XVIII века. Эти инструменты она получила от Общества Страдивари в Чикаго.

Перед началом концертов на втором этаже Симфонического центра состоятся тридцатиминутные беседы дирижера и композитора Уильяма Уайта об исполняемых произведениях.

9 ноября, 3.00 pm. Сольный концерт замечательного французского пианиста Пьера-Лорена Эмара. После прошлогодних Прелюдий Дебюсси на этот раз пианист исполнит Первый том Хорошо темперированного клавира (ХТК) И.С.Баха. Оригинальное название произведения гласит: “Хорошо темперированный клавир, или прелюдии и фуги по всем тонам и полутонам, как с большой терцией, то есть Ut Re Mi, так и с малой терцией, или Re Mi Fa. Для пользы и употребления стремящейся к учению музыкальной молодежи, равно как и для особого времяпрепровождения тех, кто в таковом учении уже преуспел, сочинено и изготовлено Иоганном Себастьяном Бахом, ныне великокняжеским ангальт-кетенским капельмейстером и руководителем камерной музыки. 1722 год”. Почти три столетия это сочинение Баха является краеугольным камнем фортепианной музыки. Бетховен называл его “музыкальной Библией”, Шуман отзывался о нем как о “хлебе насущном”... Первую клавесинную запись ХТК осуществила пианистка и педагог Ванда Ландовска в 1949-1953 годах.

PS.

При подготовке статьи использованы материалы газеты “The Chicago Tribune”.

Nota bene! Билеты на все концерты в Чикагском симфоническом центре можно заказать на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте, а также приобрести в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Чикагского симфонического оркестра
Фото 2-4. ЧСО в европейских залах. Фото – Тодд Розенберг
Фото 5. Елена Уриосте. Фото – Алесандра Тиноцци

 

 

Людмила Лопатина-Соломон: “Ценить ЖИЗНЬ!” Интервью с режиссером

 

С 5 по 25 октября в помещении Athenaeum Theatre (Чикаго) прошел спектакль “Чистый дом” (“The Clean House”) по пьесе Сары Рул. 15 и 16 ноября состоится премьера русскоязычной версии спектакля. О необычном для Чикаго двуязычном театральном эксперименте, о недавно созданном театре “Bluebird Arts” и многом другом - в эксклюзивном интервью режиссера и педагога Людмилы Лопатиной-Соломон. Наш разговор начался с пьесы Сары Рул.

“Чистый дом” Сары Рул

-        Мне понравилась история, рассказанная в пьесе, она меня “зацепила”, заставила задуматься над тем, что главное в моей жизни. В пьесе пять действующих лиц: четыре женщины и один мужчина. Каждый по-своему одинок, каждый влияет на чужую жизнь. У одной из героинь - Лейн - идеально чистый дом, прекрасная работа, замечательный муж, а жизни нет. Они с мужем все дальше отдаляются и постепенно теряют друг друга. Мужчина - его зовут Чарльз - знакомится с Анной: женщиной, для которой быт ничего не значит. Она намного старше Чарльза (ей по пьесе шестьдесят семь лет), больна раком, а потому ценит каждую секунду жизни. Чарльз бросает работу, уходит к Анне, растворяется в ней... Одна из героинь – Матильда – приезжает из Бразилии. У нее умерли родители, она приехала в Америку зарабатывать деньги. Она убирает дом, хотя сама ненавидит убирать. Она любит придумывать шутки, хочет быть комической актрисой... Матильда говорит: “Я думаю, что рай – это море нерассказанных шуток, где все друг друга понимают и все смеются”.

 

-        Что для вас “чистый дом”?

-        Метафора призрачности счастья. Читая пьесу, я вспомнила, как в прошлом году муж предложил мне поехать в отпуск. Я была занята, хотела отложить отпуск на следующий год, но он сказал: “Что ты будешь вспоминать через двадцать лет? Как ты не могла поехать отдыхать или то, как мы провели отпуск?” Он меня убедил... Пьеса “Чистый дом” - об уникальности и неповторимости жизни, о том, как важно ценить каждое ее мгновение, о том, как люди пытаются понять друг друга, и что из этого получается. Жанр спектакля я бы определила как “романтический реализм”. Это мой дебют в этом жанре.

-        Как возникла идея сыграть спектакль двумя составами на двух языках?

-        Мне обидно, что хорошие пьесы американских авторов не знает широкая русскоязычная аудитория. Есть много людей, которые не могут приехать на спектакль в Чикаго. Для них это далеко, не каждый водит машину... Есть люди, которые не понимают английского языка... Я подумала, что было бы здорово поставить американскую пьесу сначала с моими американскими актерами, с которыми я работаю уже двадцать лет, а потом – с русскими на русском языке. Пьеса “Чистый дом” оказалась наилучшим вариантом. Тем более, что Сара Рул - наш бывший сосед. Она родилась и выросла в Вилметте, пригороде Чикаго. Сейчас живет в Нью-Йорке.

-        “Чистый дом” – ваш первый опыт работы с русскоязычными актерами. Почему этого не случалось прежде?

-        Я живу и работаю в Чикаго. Проблематично было с маленьким ребенком ставить спектакль на Севере. Сейчас Филипп стал старше, появилось больше свободного времени...

-        Как происходил процесс репетиций?

-        С самого начала у меня были две актерские группы: англо- и русскоязычная. Танцевальные номера репетировали все вместе, текст произносили по очереди. Прелесть пьесы в том, что она общечеловеческая. Ее действие может происходить где угодно на любом языке. Русские актеры репетировали с таким же удовольствием, как и американские. Тем более что сценическое решение в обоих спектаклях почти одинаковое. Изменения минимальные.

 

-        Как проходил выбор актеров?

-        Я искала актеров, которые любят “театр так, как люблю его я”. (Смеется.) Я люблю работать с увлеченными людьми. Одна из наших актрис - Дебора Херст - живет в Мэдисоне. У нее семья, работа. Ради роли она бросила все и всех, живет у меня дома и с упоением играет, а ее муж приезжает к нам в гости... Наша профессия – это неизлечимая болезнь. Я все время живу спектаклем, театром, думаю о будущих постановках, ищу сцену, разговариваю со спонсорами... Важно, чтобы человек отдавал себя сцене на сто процентов. Желание и талант иногда важнее, чем опыт. Если человек “горит”, обязательно будет результат. За это я отвечаю, как режиссер. Я ему помогу.

-        У вас есть застольный период на репетициях, или вы сразу выходите на сцену?

-        Прежде чем выходить на сцену, мы разбираем пьесу, говорим о характерах героев. Я никогда не показываю актерам, как играть, не диктую: иди туда, встань сюда. Мне все равно, где актер находится: сидит, стоит, лежит... Я предоставляю актеру полную свободу. Актер должен сам создать свою роль. Главное – чтобы он понял характер своего героя. Главное – не как, а о чем?.. Это все – необходимые условия для начала работы. А потом я все выстраиваю режиссерски, ставлю в жесткие рамки, но оставляю возможность импровизации внутри заданного рисунка роли. Для меня артисты – не марионетки, а соучастники, сотворцы художественного процесса. Пьеса “Чистый дом” дает возможность для импровизации. Какая радость, когда у актера получается, когда он придумывает что-то на репетиции и это работает!

Екатеринбург-Санкт-Петербург-Чикаго

Людмила Лопатина родилась и выросла в Екатеринбурге. С детства интересовалась театром. Мечтала стать актрисой. Учиться профессии отправилась в Санкт-Петербург. Ее alma mater стал Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК, сейчас - Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства). Сначала - актерский факультет, потом - аспирантура по специальности “режиссер и педагог”. Я попросил Люду поделиться своими воспоминаниями об институтских педагогах.

 

-        Мне в жизни очень повезло с педагогом. Я училась у профессора кафедры актерского мастерства ЛГИТМиК Владимира Викторовича Петрова. Потрясающий актер, педагог и человек! Если у меня и есть что-то хорошее в профессии, то это от него. Он мне помогает до сих пор, хотя уже семь лет его нет с нами. (Владимир Петров умер 24 сентября 2007 года. – Прим. автора.) Всякий раз, когда в моей жизни возникают сложные ситуации, я мысленно разговариваю с ним и думаю, как бы он поступил на моем месте. Он любил говорить: “Люда, самое важное – спектакль. Думай о спектакле, и все встанет на свои места”. Он не мог репетировать сидя; не мог творить, когда был не в настроении. Раньше я думала: “Какая разница!”, а теперь стала его понимать. Когда ты взвинченный, раздражительный, момент творчества не возникает.

-        Как сложилась ваша жизнь после института?

-        Некоторое время я работала в Санкт-Петербурге в Театре молодого режиссера под руководством Андрея Горбатого. Он, к сожалению, очень быстро уехал от нас в Москву. После его ухода я перешла в “Товарищество петербургских артистов”. Основатель театра – режиссер Семен Фридлянд. Я играла в спектаклях и училась в аспирантуре. Закончив учебу, собиралась писать диссертацию, но перед этим поехала в Чикаго в гости к подруге. Поехала и осталась здесь навсегда. Диссертация осталась ненаписанной.

 

-        Тем не менее и без диссертации в Чикаго вы продолжили заниматься любимым делом...

-        Если есть у меня хорошее качество, то это смелость. Мне так страшно, что я иду напролом. Когда я приехала, у меня не было ни языка, ни поддержки. Актриса из России - кому я здесь нужна? Я была совершенно одна. Каждый день учила тридцать слов, звонила в магазин, спрашивала, есть ли у них помидоры и какие именно. Мне нужна была практика, а поговорить было не с кем. Я поселилась в городе Blue Island, шестнадцать миль к югу от Чикаго. Там не было русских. Каждую ночь рыдала. Телевизор можно было не включать: выглянешь в окно – кого-то бьют. Оттуда я переехала к своим друзьям. Жила в подвале с маленьким окном. Мне кажется, это окно и сыграло главную роль в моей американской жизни. Хотелось жить, хотелось вырваться на волю... Помогло то, что наше театральное образование ценится в Америке, его не нужно подтверждать. Вот уже шестнадцать лет я преподаю на театральном факультете University of Illinois at Chicago (UIC). Им руководит Ясен Пеянков, преподает Желько Дюкич... Если бы мне кто-то сказал в моей прошлой, питерской жизни, что я буду преподавать в университете, что у меня будут учиться будущие американские актеры, я бы ни за что не поверила, восприняла бы это, как шутку.

-        Как вы работаете с американскими студентами?

-        У меня с ними хорошие отношения. Я их очень люблю. Я им говорю: “Мой английский – только часть моего русского. Я не могу объяснить вам нюансы, иногда перевожу с русского на английский. Вы меня поправляйте, я буду признательна”. И они мне помогают. У нас в театральном институте один преподаватель ведет четыре года одну группу. В Америке система другая. Мне кажется, она поинтереснее. У каждого студента есть возможность поучиться у каждого преподавателя. Например, в этом семестре я веду класс по драматургии Чехова (четвертый курс). Этот семестр студенты со мной. Следующий семестр с Желько они будут изучать Брехта. Иногда я беру самых молодых студентов - первый семестр, только со школьной скамьи, - а потом снова встречаюсь с ними на Чехове. Любопытно наблюдать, как они растут...

 

-        Что происходит с ними потом?

-        Далеко не все становятся профессиональными актерами. Даже из нашей питерской группы далеко не все остались в профессии... Надо любить театр, чтобы в нем остаться. Денег это не приносит – только уносит. (Смеется.)

-        Вам нравится Чикаго?

-        Я обожаю Чикаго. Нью-Йорк для меня слишком большой. Ты себя ощущаешь такой крупицей, что даже грустно становится. В Чикаго не так. Хоть он и крупный город, ты себя в нем чувствуешь человеком. Мне нравится, что в Чикаго есть разные театры.

-        Какие из них вы бы выделили?

-        Я люблю Lookingglass Theatre, Redmoon Theater. Мне нравится театр действия. В театре не должно быть скучно. Можно сыграть телефонную книгу так, чтобы зрителей “затянуло”. Если все сидят и говорят текст, то получается скучно. В таком случае лучше сделать радиопостановку. Зачем тратить деньги?.. Я обожаю смотреть мюзиклы. Ставить не люблю, а смотреть – одно удовольствие. Может быть, потому, что в России такого не было... В Чикаго мне нравится, что все театры по-разному выражают свой взгляд на мир.

“Bluebird Arts”

Спектаклем “Чистый дом” Люда Лопатина-Соломон открыла новый театр "Bluebird Arts". Я спросил у нее, чем она собирается удивить чикагских театралов. Первое, что я услышал в ответ, были восклицания:

 

-        Я хочу работать! Устала, не могу больше ждать! В свое время я работала в театре “Европейская репертуарная компания" (“European Repertory Company”), которую в 1992 году организовали актер Ясен Пеянков и продюсер Дейл Гулдинг. В 2000 году я поставила там два спектакля: “Иванов” А.Чехова и “Зойкина квартира” М.Булгакова. Оба попали в десятку лучших спектаклей года. Но потом появились проблемы, театр распался... Все эти годы я преподаю в университете, ставлю спектакли в качестве приглашенного режиссера. Например, я ставила спектакли в Екатеринбурге, в театре “Волхонка”. Но сколько раз я могу туда съездить? Я не могу позволить себе оставить семью, уехать одна в Россию на два с половиной месяца. Это сложно. Недавно Steppenwolf Theatre пригласил меня быть консультантом на спектакле “Русский транспорт”. Но это все разовые предложения, а мне хочется иметь постоянную труппу и работать постоянно.

-        Конкуренции не боитесь? Ведь в Чикаго более двухсот театров, и надо сказать нечто такое, чего нет у других...

-        Нужно просто хорошо делать свое дело. Мне кажется интересной идея с двуязычными спектаклями. “Чистый дом” – первый опыт. Если он получится, будем продолжать работать в этом направлении. “В кармане” у меня уже есть следующая пьеса. Я знаю, что буду ставить дальше... Театр “Bluebird Arts” создается не на день-два, а надолго.

-        Расскажите, пожалуйста, о вашей команде.

-        Мне помогают два человека. Исполнительный продюсер театра (и спектакля “Чистый дом”) - Дейл Гулдинг. В свое время он вместе с Ясеном был художественным руководителем “Европейской компании”. Дейл сейчас живет в Англии. Надеюсь, скоро вернется в Чикаго. Менеджер театра (Managing Director) - замечательная актриса Джеймелин Грей. В спектакле “Чистый дом” она играет роль Матильды.

 

-        Я помню Джеймелин по спектаклям театра TUTA.

-        Я могу вам рассказать, как она оказалась с нами. Мы с Желько Дюкичем ставили спектакль “Марьино поле” по пьесе Олега Богаева. Как это бывает всегда, объявили кастинг, знакомились с артистами. Когда все роли были распределены, пришла Джеймелин. Она мне страшно понравилась, а ролей уже нет. Оставалось только предложить ей роль Коровы. Желько был в шоке: “Как ты себе это представляешь? Я позвоню талантливой актрисе и скажу, что из всех ролей вы подходите только на роль Коровы?” Я настаивала: “Позвони. Это прекрасная бессловесная роль. Она согласится”. Так и случилось. Джеймелин согласилась. Корова получилась великолепная! После премьеры автор пьесы Олег Богаев сказал: “Мне очень понравился спектакль. Хорошо сыграли все, но лучше всего – Джеймелин. Я в восторге от ее Коровы. Это – лучшее, что я когда-либо видел”. Так началось наше сотрудничество.

-        Что вы предпочитаете: работать с современной драматургией или ставить классические произведения?

-        Я люблю работать с хорошей драматургией, не замыкаясь на чем-то одном. Сегодня это новая пьеса, завтра – классика. Я люблю чередование стилей, эпох. А мой любимый театральный жанр - драма.

-        Название театра очевидно вызывает в памяти ассоциации с “Синей птицей” Мориса Метерлинка, поставленной Станиславским в Художественном театре...

-        Синяя птица приносит удачу. У птицы нет границ. Она летит высоко. Но обратите внимание: театр называется “Синяя птица искусств”. Мы не собираемся замыкаться только на драматическом театре. Например, как здорово было бы организовать выставку работ художника нашего спектакля Игоря Вельгача или сделать представление, где спектакль игрался бы на фоне живописи, под музыку... Мы хотим работать на стыке разных форм и жанров искусства. В спектакле “Чистый дом” – я все время возвращаюсь к моему детищу - хорошо показано, как важно ценить жизнь и наслаждаться ею. В этом, как мне кажется, будет заключаться предназначение нашего театра.

-        “Ценить ЖИЗНЬ!” - звучит многообещающе! Есть ли у театра постоянный адрес?

-        Пока мы будем выступать на чужих площадках, но со временем у нас будет свое помещение.

-        Вашей семье понравился спектакль “Чистый дом”?

-        Мой муж смотрел его четыре раза. Он и на русский вариант пойдет, хотя по-русски знает сорок слов. (Смеется.) Он - американец. Поддерживает меня во всем. Без него этого спектакля бы не было.

-        На русскоязычную премьеру придут ваши американские актеры?

-        Конечно. Они уже сроднились друг с другом, и не только актеры. Как-то я попросила русских актеров порепетировать в готовых декорациях. Со звуком и светом мне помогала менеджер сцены американка Энн. Играли они на русском языке, Энн не сделала ни одной ошибки. Она знает спектакль так хорошо, что не важно, на каком языке играть.

-        Я желаю вам, чтобы “Синяя птица искусства” парила высоко и никогда не опускалась!

В русскоязычной версии спектакля “Чистый дом” заняты актеры: Лидия Сорока (Лейн), Ольга Кирсанова (Матильда), Инга Сокол (Вирджиния), Борис Борушек (Чарльз), Марина Карманова (Анна). Художник – Игорь Вельгач. Перевод на русский язык – Марина Карманова и Инга Сокол.

Nota bene! Премьера спектакля “Чистый дом” состоится 15 ноября 2014 года в 7 часов вечера и 16 ноября в 6 часов вечера в помещении Prairie Lakes Theatre по адресу: 515 East Thacker Street, Des Plaines, IL 60016. Билеты продаются в русских театральных кассах Чикаго и пригородов, а также на сайте www.tetatetchicago.com. Справки по телефону - 773-368-3750. Подробная информация о театре Bluebird Arts - на сайте http://www.bluebirdarts.org/.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Людмила Лопатина. Фото – Валерий Каневский
Фото 3. Джеймелин Грей – Матильда. Сцена из спектакля “Чистый дом”. Фото – Энтони Ла Пенна
Фото 4. Ольга Кирсанова – Матильда. Сцена из спектакля “Чистый дом”. Фото – Валерий Каневский
Фото 5-8. Сцены из спектакля “Чистый дом”. Фото – Валерий Каневский
Фото 9. Режиссер Людмила Лопатина с актерами. Фото – Валерий Каневский