Новые балеты в Чикаго. О новом, 60-м сезоне Joffrey Ballet

В 2015 году труппа Joffrey Ballet отметила двадцатилетие своей жизни в Чикаго. В 1995 году, увозя театр из шумного Нью-Йорка, тогдашний художественный руководитель Джеральд Арпино принял решение обосноваться в городе, который он хорошо знал. Начиная с 1957 года, труппа регулярно гастролировала в Чикаго. В городе у балетного театра всегда был свой зритель. Решение перебазироваться в Чикаго далось нелегко – слишком многое связывало артистов с Нью-Йорком. Но прошедшие двадцать лет показали, что это решение было абсолютно правильным. Именно в Чикаго труппа получила стабильные условия для работы, и, как результат, признание специалистов балетного искусства во всем мире. Театр Joffrey Ballet прижился в Чикаго и стал одной из визитных карточек “города ветров”. В 2008 году театр получил просторное здание Joffrey Tower в самом центре Чикаго, на углу улиц Стейт и Рэндольф. В нем современные репетиционные помещения, гардеробные комнаты, склады для реквизита, в нем же находится администрация компании. Вскоре после открытия Joffrey Tower распахнула свои двери Академия танца – балетная школа при Joffrey Ballet (The Joffrey Academy of Dance).

А теперь о том, что нас ждет в сезоне 2015-16 годов. Для Joffrey Ballet он станет юбилейным, шестидесятым. В честь этого события компания подготовила для нас много интересного. Обо всем по порядку.

 

16-20 сентября 2015 года. Первая программа юбилейного сезона называется “Millennials”. В ней собраны работы нового поколения балетмейстеров: мировые премьеры балетов Аннабеллы Лопес Охоа и Майлса Татчера (названия пока не придуманы), а также (впервые в истории Joffrey Ballet) балет Кристофера Уилдона “Рай дураков” (“Fool’s Paradise”).

Аннабелла Лопес Охоа - живущая в Амстердаме хореограф с колумбийскими и бельгийскими корнями. Выпускница Королевской балетной академии в Антверпене (Бельгия). Танцевала во многих немецких компаниях, была солисткой труппы Djazzex. С 1997 по 2004 годы - солистка труппы Scapino Ballet (Роттердам). В настоящее время работает в Нью-Йорке над новым проектом для летнего фестиваля “Jacob’s Pillow”. Для Joffrey Ballet она работает над двадцатидвухминутным балетом - визуальным воплощением струнного секстета американского композитора Майкла Гордона “Weather One”. В балете будут участвовать двадцать танцоров. Подробнее о хореографе - на сайте http://www.annabellelopezochoa.com.

Майлс Татчер родился в Атланте. Закончил Школу балета в Сан-Франциско. С 2010 года - член труппы San Francisco Ballet. В последние годы проявляет интерес к хореографии. Для Joffrey Ballet сочиняет балет на музыку американского композитора-минималиста Стива Райха.

Английский хореограф Кристофер Уилдон всю жизнь связан с Королевским балетом Ковент-гардена (The Royal Ballet). С одиннадцати до восемнадцати лет он учился в Школе при Ковент-гардене, с 1991 по 1993 годы танцевал в труппе театра, затем неоднократно (с 1996 года) возвращался на эту сцену в качестве балетмейстера, в настоящее время является членом труппы лондонского театра. Последний раз - в 2011 году - Уилдон поставил с труппой Ковент-гардена балет “Приключения Алисы в стране чудес” на музыку Талбота. В настоящее время на Бродвее идет его балет “Американец в Париже” (“An American in Paris”). После успеха его “Лебединого озера” осенью прошлого года его связи с Joffrey Ballet стали гораздо прочнее, и в новых сезонах он станет появляться в Чикаго гораздо чаще.

“Рай дураков” - первый балет созданной Уилдоном компании Morphoses. Премьера прошла в Лондоне с большим успехом. В балете звучит музыка английского композитора Джоби Талбота.

На состоявшейся в Москве 26 мая церемонии вручения ежегодной премии “Benois de la Danse” (своеобразного балетного “Оскара”, учрежденного в России в 1991 году) триумфатором стал балет Уилдона “Зимняя сказка” (“The Winter’s Tale”) на музыку Джоби Талбота. Уилдон стал лучшим хореографом, Джоби Талбот – лучшим композитором, исполнитель главной партии Эдуард Уотсон – лучшим танцовщиком. Премии вручал Кевин О'Хара - директор Королевского балета.

14-25 октября 2015 года. Северо-американская премьера балета Лео Делиба “Сильвия” в хореографии Джона Ноймайера.

Родившийся в Милуоки (штат Висконсин) Ноймайер учился в Копенгагене и Лондонской королевской школе балета. Свою творческую карьеру начал в качестве танцовщика, с 1963 по 1969 годы был солистом Штутгартского балета. Довольно скоро почувствовал интерес к хореографии и сам стал ставить балеты. С 1969 по 1973 годы Ноймайер возглавлял балетную труппу Франкфуртской оперы. В феврале 2009 года балетный мир отметил семидесятилетие хореографа, а летом 2013 года исполнилось сорок лет пребывания Ноймайера на посту директора и главного балетмейстера Гамбургского балета. На счету Ноймайера более ста двадцати классических и современных балетов. Он – лауреат практически всех премий, существующих в области танца в разных странах, в том числе – в 2013 году - приза “Benois de la danse”. Церемония награждения состоялась в Большом театре.

Под руководством Ноймайера Гамбургский балет стремительно ворвался в элиту мирового танца. Талант балетмейстера проявляется в яркой и всегда неожиданной трактовке классических произведений. Его “Лебединое озеро” проходит в зале суда безумного баварского короля Людвига Второго, а феерические танцы в Цикле Густава Малера поражают оригинальным прочтением и захватывают воображение даже завзятых балетоманов. Балет Ноймайера “Страсти по Матфею” начал свою жизнь в гамбургской церкви Святого Михаила, а сейчас во всем мире он известен как один из триумфов хореографа. В репертуаре Гамбургской труппы – балеты Ноймайера по произведениям Шекспира: “Ромео и Джульетта” С.Прокофьева, “Гамлет” М.Типпета, “Отелло” А.Пярта и А.Шнитке. Среди других амбициозных проектов Ноймайера – “Пер Гюнт” А.Шнитке, “Русалочка” Л.Ауэрбах, “Liliom” М.Леграна, “Одиссея” Дж.Коропоса. Творчество Ноймайера знакомо нам по балету “Нижинский”, с которым Гамбургский балет гастролировал в Чикаго в 2013 году. Новая встреча с хореографией Ноймайера состоится в феврале будущего года. Гамбургский балет покажет спектакли “Отелло” и “Третья симфония Густава Малера”.

 

4-27 декабря 2015 года. Последний раз в новом сезоне мы увидим полюбившийся нескольким поколениям чикагских зрителей “Щелкунчик” в версии Роберта Джоффри. Он создал этот балет в 1987 году, и с тех пор без него невозможно представить себе Рождество в Чикаго. Спектакль уходит из репертуара, но традиция остается.

В декабре 2016 года состоится мировая премьера классического балета в хореографии Уилдона.

10-21 февраля 2016 года. Программа трех одноактных балетов называется “Смелые шаги”. Изюминкой программы обещает стать мировая премьера английского хореографа Эшли Пейджа на музыку Скрипичного концерта “Concentric Paths” Томаса Адеса. На протяжении двадцати семи лет Пейдж танцевал и ставил балеты в Ковент-гардене, десять лет возглавлял Шотландский балет. В настоящее время работает с разными труппами по всему миру. Также в программе - две композиции из репертуара театра – “RakU” хореографа-резидента Балета Сан-Франциско Юрия Посохова и “Забытая земля” (“Forgotten Land”) одного из величайших хореографов XX века Иржи Килиана.

 

 

“RakU” – это абсолютный модерн: современный танец, стильные костюмы, видео-проекции, движущиеся экраны... Балет рассказывает историю японского императора, его жены и сгорающего от любви ревнивого монаха. Музыку к балету написал композитор и многолетний контрабасист оркестра Сан-Францисской оперы (он служит в нем с 1980 года) Шинджи Эшима. Премьера балета состоялась в Сан-Франциско в 2011 году. Премьера в Чикаго прошла в сентябре 2014 года.

Иржи Килиан – еще одно легендарное имя в истории мирового балета. Он родился в 1947 году в Праге. С девяти лет учился в Национальной школе балета. В 1962 году был принят в Пражскую консерваторию. Стажировался в России. Когда в 1968 году в Прагу были введены советские войска, учился в Лондонской королевской балетной школе. На Родину уже не возвращался. В Лондоне Килиан познакомился с хореографом Джоном Кранко и по его приглашению стал танцором и хореографом Штутгартского балета. В качестве приглашенного хореографа поставил три балета по заказу Нидерландского театра танца (НТТ). Первый - в возрасте двадцати шести лет. В тридцать один год возглавил НТТ и в течение двадцати одного года (с 1978 по 1999 годы) был его художественным руководителем и главным хореографом. Эпоха Килиана стала настоящим расцветом НТТ. Килиан ставил сам и приглашал в театр крупнейших балетмейстеров нашего времени. В эти годы с труппой работали Морис Бежар, Уильям Форсайт, Матс Эк и многие другие. В НТТ Иржи Килиан создал оригинальную структуру, которая существует по сей день. Килиан создал внутри одного коллектива три группы: основную (NDT – I), молодежную (NDT – II) и возрастную (NDT – III). Каждая группа имеет свой репертуар с учетом особенностей танцовщиков и их возраста. Во всех трех группах отсутствует иерархия, нет солистов и кордебалета, все танцовщики имеют равный статус. Такого нет больше ни в одном балетном театре мира!.. После ухода с руководящих постов Килиан продолжал ставить в НТТ вплоть до 2009 года. Из его девяноста восьми балетов семьдесят четыре были сделаны для НТТ. Балет “Забытая земля” на музыку Бенджамина Бриттена (“Sinfonia da Requiem”) был сделан Килианом в 1981 году для Штутгартского балета. Хореограф говорит, что отправной точкой для создания балета явились произведения великого норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. 

 

20 апреля - 1 мая 2016 года. Волшебная “Золушка” Сергея Прокофьева вновь предстанет перед нами в хореографии Фредерика Эштона (версия 1964 года). В балете участвует вся труппа Joffrey Ballet. Последний раз чикагские зрители видели этот балет в 2010 году.

 

15 апреля 2016 года состоится грандиозный гала-концерт, посвященный шестидесятилетию образования труппы Joffrey Ballet. В нем будут показаны концертный номер Джеральдо Арпино “Ангельский круг” (“Round of Angels”) на музыку Г.Малера, созданный хореографом в 1994 году специально для Екатерины Максимовой, и одна из первых постановок Арпино – балет “Троица” (“Trinity”).

Художественный руководитель Joffrey Ballet Эшли Уитер настроен оптимистично: “Премьера в США “Сильвии” Ноймайера, три мировые премьеры трех самых интересных современных хореографов, повторения балетных шедевров прошлого – все это позволяет сказать, что юбилейный сезон обещает быть очень интересным”.

Все спектакли Joffrey Ballet пройдут под сопровождение оркестра Chicago Philharmonic под управлением музыкального руководителя балетной труппы Скотта Спека.

Nota bene! Все спектакли Joffrey Ballet сезона 2015-16 годов пройдут в помещении Auditorium Theatre по адресу: 50 East Congress, Chicago, IL, 60605. Заказ абонементов – на сайте http://www.joffrey.org/, по почте (Joffrey Ballet Subscriptions, The Joffrey Ballet, Joffrey Tower, 10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601), по телефону 312-386-8905, по факсу 312-739-0119 или по электронной почте subscriptions@joffrey.org. Билеты продаются в кассах Joffrey Ballet (10 East Randolph Street, Chicago, IL 60601) и Auditorium Theatre, в отделениях Ticketmaster Ticket Centers, по телефону 800-982-2787 или на сайте www.ticketmaster.com. Одиночные билеты на сентябрьские спектакли продаются со 2 июня, на все остальные программы продажа начнется 1 августа. Для подписчиков дополнительные билеты продаются со скидкой в 50%. Об истории и сегодняшнем дне Joffrey Ballet читайте на сайте компании http://www.joffrey.org/. Там же вы найдете подробную информацию о предстоящих спектаклях.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Joffrey Ballet
Фото 2. Йошихиза Араи, Эдсон Барбоза и Эприл Дейли в балете “Рай дураков”. Фото – Шерил Манн
Фото 3. Кристина Рокас и Рори Хоенстайн в балете “Щелкунчик” (2014 год)
Фото 4. Кристофер Уилдон
Фото 5. Фабрис Калмелс и Виктория Джаяни в балете “RAkU”. Фото – Шерил Манн
Фото 6. Кристина Рокас в балете “Золушка”. Фото – Шерил Манн
Фото 7. Аманда Азучена и Фабрис Калмелс на гала-концерте Joffrey Ballet. Фото – Шерил Манн

 

Грант-парк-2015 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерт 15 июля)

15 июля, 6.30 pm. Балетная музыка Стравинского и Прокофьева – в концерте Оркестра Грант-парка под управлением Тьери Фишера. В программе: “Симфония в трех частях” И.Стравинского и фрагменты музыки из балета С.Прокофьева “Ромео и Джульетта”.

Балетное творчество Игоря Стравинского неразрывно связано с именем Джорджа Баланчина. Сотрудничество композитора и хореографа насчитывает двадцать семь балетов. Они познакомились в 1925 году в Ницце во время репетиций балета “Песнь соловья”, быстро нашли общий язык и стали друзьями. Симфония в трех частях написана Стравинским сразу после окончания Второй  мировой войны. Мысль о том, что она может быть использована в качестве музыки к балету, пришла в голову композитору во время встречи с Баланчиным, но понадобилось четыре десятилетия, чтобы претворить его идею в жизнь. Премьера балета состоялась 18 июня 1972 года в Нью-Йоркском городском балете (New York City Ballet) в рамках фестиваля музыки Стравинского. То же самое случилось с Большим концертным дуэтом – сочинением, посвященным ученику Леопольда Ауэра, блистательному скрипачу Самуилу Душкину. Он был первым исполнителем написанного для него Скрипичного концерта. На премьере в Берлине в 1931 году оркестром дирижировал сам композитор. В течение нескольких следующих лет Стравинский и Душкин объездили с выступлениями всю Европу. Специально для этих гастролей и был написан Большой концертный дуэт. На одном из концертов в числе слушателей был Джордж Баланчин. Тогда он еще не думал о том, что спустя четыре десятилетия вернется к этой музыке. Премьера балета прошла на том же фестивале музыки Стравинского в 1972 году.

Баланчин отрицал сюжет. Он говорил, что главное в балете - музыка и движения: “Нужно отбросить сюжет, обойтись без декораций и пышных костюмов. Тело танцовщика - его главный инструмент, его должно быть видно. Вместо декораций - смена света. Танец выражает все с помощью только лишь музыки”. Поражающий простотой и силой двадцатидвухминутный балет “Симфония в трех частях” аккумулирует в себе все лучшее, что есть в музыке Стравинского и хореографии Баланчина. Музыка и движения в этой Симфонии доведены до совершенства, сливаясь в одно целое, и солистам остается лишь добросовестно исполнить сочиненное двумя гениями. Я видел этот балет в Нью-Йорке в 2013 году, и мне показалось, что артисты со своей задачей успешно справились.

В свое время Гектор Берлиоз писал: “Ромео” Шекспира! Боже, какой сюжет! В нем все как будто предназначено для музыки!.. Ослепительный бал в доме Капулетти, бешеные схватки на улице Вероны, невыразимая ночная сцена у балкона Джульетты, где двое влюбленных шепчут о любви, нежной, сладостной и чистой, как лучи ночных звезд, пикантные буффонады беспечного Меркуцио, потом ужасная катастрофа, вздохи сладострастия, превращаемые в хрипение смерти, и, наконец, торжественная клятва двух враждующих семейств – над трупами их несчастных детей – о прекращении вражды, которая заставила пролиться столько крови и слез...”. Однако, несмотря на очевидную музыкальность трагедии Шекспира, до Прокофьева никто не брался за этот сюжет. В своей “Автобиографии” композитор писал: “Меня интересовал лирический сюжет. Набрели на “Ромео и Джульетту” Шекспира. Договор заключил Большой театр. Весной 1935 года мы с Радловым разработали сценарий. В течение лета музыка была написана, но Большой театр нашел ее нетанцевальной и нарушил договор. В ту пору много разговоров возникло вокруг нашей попытки закончить “Ромео и Джульетту” благополучно. Причины, толкнувшие нас на это варварство, были чисто хореографические. После нескольких бесед с хореографами оказалось, что можно разрешить балетно конец со смертельным исходом, а затем родилась и музыка для этого конца”.

Создавая свой балет, Прокофьев намеренно уходил от временной привязки. Джульетта и Ромео Прокофьева – вневременные фигуры. Это не неистовые, стремительные герои шекспировского Возрождения, бросающие вызов старым семейным нормам и энергично борющиеся за право любить, а мечтатели, идеальные образы неких совершенных любовников. Любовь их слишком прекрасна и возвышенна, чтобы уцелеть в жестоком материальном мире, поэтому юных веронских любовников неотвратимо ожидает гибель. К тому же, в отличие от названия шекспировской трагедии, на первый план в балете Прокофьева выходит образ Джульетты.

Отрывки из балета Прокофьев впервые исполнил на рояле в Бетховенском зале Большого театра 4 октября 1935 года, однако театр отказался от постановки балета на непривычную по тем временам музыку. Впервые балет Прокофьева был поставлен в 1938 году в Чехословакии в Оперном театре города Брно. Балет состоял из одного действия, основанного на лирико-любовных сценах. Спустя год Прокофьев досочинил еще несколько номеров. Первое представление балета состоялось 11 января 1940 года в Ленинграде, в Государственном театре оперы и балета имени Кирова, в постановке Леонида Лавровского. Первой и, как отмечают многие, до сих пор непревзойденной исполнительницей партии Джульетты стала великая Галина Уланова – живое воплощение стихии танца. Джульетта была особой ролью в жизни балерины. Может быть, поэтому она так долго не могла расстаться с этой ролью. Уланова вспоминала: “Долго ни с кем из своих учениц я не могла начать готовить партию Джульетты. Прощание с ней - все равно что с живым человеком. Однажды я была в Италии, нас повезли в Верону. В Вероне я постояла перед балконом Джульетты, у памятника над склепом. И вот здесь, у склепа Джульетты, я почувствовала, что никогда уже не буду танцевать. Это было очень грустно...”.

Оркестром Грант-парка дирижирует музыкальный руководитель Симфонического оркестра Юты Тьери Фишер. У него очень необычная биография. Он родился в Замбии. Родители – выходцы из Швейцарии – отправились туда с гуманитарной миссией. Музыкальную карьеру начал в качестве флейтиста. Служил концертмейстером группы флейт в Гамбургской и Цюрихской операх, а также в Камерном оркестре Европы под управлением Клаудио Аббадо. Таких же впечатляющих успехов Фишер добился на дирижерском поприще. С 1997 до 2001 годов – главный дирижер Нидерландского балетного оркестра, с 2001 до 2006 года – главный дирижер Ольстерского оркестра в Белфасте (Северная Ирландия), с 2006 до 2012 года – главный дирижер Национального оркестра Би-Би-Си Уэльса, с 2008 до 2011 - главный дирижер Симфонического оркестра Нагойи (Япония). Симфоническим оркестром Юты руководит с 2009 года. Подробности биографии Тьери Фишера – на сайте http://www.thierryfischer.com/.

Открытые репетиции пройдут 14 и 15 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 15 июля в 5.30 pm в помещении “Club 615”.

Тьери Фишер остается дирижером Оркестра Грант-парка на концертах 17 и 18 июля. Будут исполнены “Просветленная ночь” А.Шенберга и Немецкий реквием И.Брамса. Об этих и других событиях фестиваля – в будущем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Концерты фестиваля проходят в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы, которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7638. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival
Фото 2. Тьери Фишер

Равиния-2015 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 9-16 июля)

9 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Только Шуман в программе сольного концерта  американского пианиста русского происхождения Владимира Фельцмана.

В Равинию он прилетает прямо из Москвы, где был членом фортепианного жюри XV Международного конкурса имени П.Чайковского. Прозвучат “Сцены из детства”, “Венский карнавал” и Фантазия до мажор.

 

10 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт ветеранов рока - The Steve Miller Band и блюзового гитариста Мэтью Кари (Matthew Curry). Группа Стива Миллера была образована в 1966 году в Сан-Франциско. За почти полвека выступлений и гастролей выпустила восемнадцать студийных, шесть “живых” альбомов и двадцать девять синглов, многие из которых стали хитами. Подробности создания и фрагменты музыкальных композиций группы – на сайте http://www.stevemillerband.com/.

На этом концерте на лужайке будет установлен огромный экран.

 

11 июля, 8.30 pm. Павильон. Концерт выдающейся американской певицы, королевы соул-музыки Ареты Франклин (Aretha Franklin). В ноябре 2008 года журнал “Rolling Stone” объявил ее величайшей вокалисткой эпохи рок-н-ролла. Подробности биографии и творчества певицы - на ее сайте http://www.arethafranklin.net/us.

12 июля, 7.00 pm. Павильон. Снова в Равинии показывают Кино! Первый концерт серии “CSO Goes to the Movies” - шедевр Уолта Диснея 1940 года “Фантазия” (“Fantasia”) и продолжение - “Фантазия-2000” (“Fantasia 2000”). Фильмы идут под сопровождение Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). Прозвучат фрагменты Пятой и Шестой симфоний Л.ван Бетховена, Сюита из балета П.Чайковского “Щелкунчик”, “Лунный свет” из Бергамасской сюиты К.Дебюсси (оркестровка Л.Стоковского), Сюита из балета “Жар-птица” (версия 1919 года), “Танец часов” из оперы “Джоконда” А.Понкьелли, симфоническое скерцо “Ученик чародея” П.Дюка, Четыре марша из цикла Э.Элгара “Торжественные и церемониальные марши” (в обработке П.Шикеле), “Сосны Рима” из Римской трилогии О.Респиги. Дирижер - Тед Сперлинг. На этом концерте на лужайке будет установлен огромный экран.

13 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Студенты фортепианного и струнного отделений Ravinia's Steans Music Institute исполнят секстет П.Чайковского “Сувенир из Флоренции”.

13 июля, 8.00 pm. Театр “Мартин”. Концерт струнного трио “Time For Three” в составе: Ник Кендалл, скрипка; Зак Депу, скрипка; Ранаан Мейер, контрабас. Эти музыканты играют все: от классики до рока, от джаза до хип-хопа. Сами себя они называют: “гаражная группа с классическим образованием”. Действительно, члены трио – выпускники Института Кертиса в Филадельфии. Учась в институте, они сблизились на почве любви к кантри- и блюграс-музыке. Кендалл и Депу играли в Филадельфийском симфоническом оркестре. Играли, пока в зале, где проходил концерт, из-за шторма не отключилось электричество. Скрипачи встали и заиграли совсем другие ритмы – в темноте начался акустический jam session. Вскоре к ним примкнул Мейер... Дата образования трио – 2003 год. Музыканты выступают с симфоническими, камерными концертами, играют в джаз-барах и клубах.

Подробности создания и фрагменты музыкальных композиций трио – на сайте http://www.tf3.com/.

14 июля, 8.00 pm. Павильон. Еще один концерт серии “CSO Goes to the Movies” – вечер музыки Денни Элфмана из фильмов Тима Бертона. Под сопровождение ЧСО мы увидим фрагменты из фильмов: “Чарли и шоколадная фабрика” (“Charlie and the Chocolate Factory”, 2005), “Большое приключение Пи-Ви” (“Pee-Wee’s Big Adventure”, 1985), “Битлджус” (“Beetlejuice”, 1988), “Сонная лощина” (“Sleepy Hollow”, 1999), “Марс атакует” (“Mars Attacks”, 1996), “Крупная рыба” (“Big Fish”, 2003), “Бэтмен” (“Batman”, 1989), “Бэтмен возвращается” (“Batman Returns”, 1992), “Планета обезьян” (“Planet of the Apes”, 2001), “Труп невесты” (“Corpse Bride”, 2005), “Мрачные тени” (“Dark Shadows”, 2012), “Франкенвини” (“Frankenweenie”, 2012), “Кошмар перед Рождеством” (“The Nightmare Before Christmas”, 1993, для этой картины Бертон создавал дизайн персонажей), “Эдвард Руки-ножницы” (“Edward Scissorhands”, 1990), “Алиса в стране чудес” (“Alice in Wonderland”, 2010).

В концерте принимает участие вокальный ансамбль “The Lakeside Singers” (руководитель – Роберт Баукер) и мальчик-сопрано Эндрю Беркебил. Дирижер - Тед Сперлинг. На этом концерте на лужайке будет установлен огромный экран.

15 июля, 7.00 pm. Театр “Мартин”. Немецкий пианист русского происхождения Игорь Левит исполняет Шесть Партит И.С.Баха.

Игорь родился в 1987 году в Нижнем Новгороде. Начал заниматься на фортепиано в возрасте трех лет. В 1995 году, когда мальчику было девять лет, семья эмигрировала в Ганновер. Занятия музыкой Игорь продолжил в Германии и Австрии. Учился в Высшей школе музыки и театра - Ганноверской консерватории (на выпускном экзамене получил наивысший бал за всю историю этого высшего учебного заведения) и университете Моцартеум в Зальцбурге. Лауреат четырех премий на Международном фортепианном конкурсе имени А.Рубинштейна (Тель-Авив, 2005 год). В октябре 2014 год журнал “Gramophone Magazine” назвал альбом Левита с Партитами Баха лучшей записью месяца. Подробности биографии и фрагменты музыкальных композиций пианиста - на сайте http://www.igorlevit.com/.

 

16 июля, 8.00 pm. Павильон. Концерт ЧСО. В программе: Третий скрипичный концерт В.А.Моцарта и Фантастическая симфония Г.Берлиоза. Дирижер и солист - Николай Цнайдер.

Один из лучших скрипачей современности Николай Цнайдер родился в 1975 году в Израиле в польско-израильской семье. Отец - руководитель рок-ансамбля, мать - пианистка. Учился в Датской королевской академии музыки (класс Милана Витека), Джульярдской школе (класс Дорати Дилей) и Венской консерватории (класс профессора Бориса Кушнира). Николай вспоминает: “Мою учебу и выступления можно разделить на две части - до и после Кушнира. Когда я попал к нему, мне было восемнадцать, и у меня уже было определенное отношение к музыке. Я был счастливый, удачливый и довольно наивный парень, но у меня не было настоящего концертного опыта, а Кушнир дал мне все нужные знания. Наши занятия вначале носили литературный характер. Мы изучали скрипичную литературу, и постепенно это изменило мой стиль игры. Мы работали над Третьим скрипичным концертом Сен-Санса около года, и с ним я выступил на Международном конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе”.

В 1992 году, в возрасте семнадцати лет, Николай завоевал Первую премию на Международном конкурсе скрипачей имени Карла Нильсена, но настоящий успех пришел к нему после Золотой медали на конкурсе королевы Елизаветы в 1997 году. С этого времени начинается напряженная концертная жизнь музыканта. Он регулярно играет с лучшими симфоническими оркестрами мира, выступает в камерных концертах. У Цнайдера - уникальная скрипка работы Страдивари 1704 года. Инструмент был предоставлен ему Датским Королевским театром.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов ЧСО продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Равинии
Фото 2. Владимир Фельцман
Фото 3. The Steve Miller Band
Фото 4. Арета Франклин
Фото 5. Игорь Левит
Фото 6. Николай Цнайдер
(Все фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля)

Русский модернизм, или Где посмотреть картины из коллекции Петра Авена

В эти дни в музее Нью-Йорка “Новая галерея” (Neue Galerie) проходит выставка “Русский модернизм: параллели и пересечения в русском и немецком искусстве, 1907-1917 годы” (“Russian Modernism. Cross-currents of German and Russian Art, 1907-1917”).

Таких выставок Нью-Йорк не видел давно! Шутка ли: около девяноста работ крупнейших представителей русского модернизма начала XX века. Это время в русской культуре принято называть Серебряным веком. Петр Кончаловский, Илья Машков, Борис Григорьев, Василий Кандинский, Алексей Явленский, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Натан Альтман, Казимир Малевич, Владимир Бехтеев, Александр Куприн (не писатель), Валентина Ходасевич (племянница поэта), Илья Зданевич... - компания художников-кубистов и импрессионистов ничем не уступает знаменитым поэтам - футуристам, символистам, имажинистам, примитивистам. Тут тоже: что ни имя, то – Явление! Выставка собрана по темам: “Городская жизнь”, “Натюрморт”, “Пейзаж”, “Обнаженная натура”, “Портрет”. Небольшая галерея внутри выставки с работами Кандинского и Малевича посвящена абстрактному искусству.

 

“Русский модернизм” - совместный проект российского бизнесмена, председателя совета директоров банковской группы “Альфа-банк” Петра Авена и основателя музея “Новая галерея”, американского филантропа и мецената Рональда Лаудера – сына и наследника косметической империи Estee Lauder. Куратор выставки – искусствовед Константин Акиньша. Большую часть выставки занимают картины из частной коллекции Авена, которые никогда нигде не выставлялись. Общая стоимость художественных произведений, по словам Авена, составляет около $2 млрд.

Вот лишь три примера уникальных картин.

Михаил Ларионов. “Портрет Велимира Хлебникова” (1910 год) – единственный сохранившийся портрет поэта-футуриста.

 

Роберт Фальк. “Человек в шляпе-котелке” (портрет Якова Каган-Шабшая, 1917 год). Каган-Шабшай – один из наиболее известных коллекционеров современного искусства. Он был одним из первых, кто поверил в талант Марка Шагала. У него было около тридцати ранних работ художника. Каган-Шабшай задумал создать в Москве музей еврейского искусства. В Москве его идея не нашла поддержки. Он нашел ее в Одессе и подарил большую часть своей коллекции городу. Одесса получила один из первых еврейских музеев в Европе. Но во время Второй мировой войны коллекция исчезла. По основной версии, музей был уничтожен фашистами. (Картина Фалька выставлялась на аукционе Сотбис в 2013 году с примерной ценой 2.5-3.5 миллионов фунтов стерлингов. Окончательная цена покупки – 10 млн.)

 

Аристарх Лентулов. “Автопортрет с купальщицами” (1915) – пародия на известную картину Эдуарда Мане. В образе одетого мужчины Лентулов изобразил себя.

 

Итак, Его Величество Модерн! В России – “Бубновый валет” и “Ослиный хвост”, в Германии – “Мост” (“Brücke”) и “Синий всадник” (“Blaue Reiter”), в России – кубофутуризм, в Германии – экспрессионизм. Куратор выставки Акиньша говорит об этом так: “Два на тот момент провинциальных авангарда смотрели на Францию и получали вдохновение из Парижа”. Русские художники смотрели на Францию и отправлялись учиться живописи в Германию, немецкие – в Россию. И здесь ключевое значение приобретает музей “Новая галерея” – уникальное в Америке собрание немецкого и австрийского искусства.

 

История музея начинается в 1922 году почти с анекдота. Десятилетний житель Вены Серж Сабарски в приемной у зубного врача увидел рисунок художника Эгона Шиле. На рисунке была изображена обнаженная женщина. Мальчик остался под таким впечатлением, что забыл о зубной боли (возможно, именно на такую реакцию рассчитывал врач) и на всю жизнь полюбил работы одного из ключевых художников австрийского модернизма начала XX века. После прихода к власти нацистов Сабарски бежал сначала во Францию, потом - в Америку. Во время Второй мировой войны он три года служил в американской армии, а после окончания войны вспомнил о давнем интересе к живописи, стал заниматься дизайном и коллекционировать картины. К началу шестидесятых годов Сабарски был известным коллекционером. К этому периоду относится его знакомство с Рональдом Лаудером. Со временем общие вкусы и увлечения превратили это знакомство в дружбу. Долгие годы коллекционеры мечтали о создании музея, целиком и полностью посвященного австрийскому и немецкому модернизму начала XX века. В 1994 году (за два года до смерти Сабарски) они выкупили изящный особняк 1914 года работы Карьера и Хастингса на пересечении Пятой авеню и Восемьдесят шестой стрит, на так называемой Музейной миле Нью-Йорка. После реставрации в 2001 году музей открыл свои двери для посетителей. Рональд Лаудер осуществил мечту своего друга Сержа Сабарски.

 

В немецком названии музея читается ссылка на многие галереи нового искусства и самую известную из них – венскую “Neue Galerie”, основанную в 1923 году художником Отто Каллиром. Основу постоянной коллекции музея составляют работы Густава Климта, Эгона Шиле, Пауля Клее, Альфреда Кубина, Оскара Кокошки – всех тех, кого яростно травили нацисты, называя их работы “дегенеративным искусством”.

Они идеально представляют свою эпоху – дерзкую, изломанную, декадентскую и чертовски привлекательную. Их творческие биографии начинались со скандалов. За одну из своих первых работ – драму в стихах “Убийца – надежда женщин” (не удивляйтесь, в юности венские модернисты писали поэмы) – Оскара Кокошку лишили стипендии Венской школы искусств и ремесел, а после выставки в “Венских мастерских” в 1908 году назвали “великовозрастным сорванцом”. Эгону Шиле не повезло еще больше. В 1912 году он провел двадцать четыре дня в тюрьме по обвинению в растлении малолетней. Позднее все обвинения были с него сняты.

 

Откровенных поз на картинах в музее немало: многие из моделей Климта, Шиле, Кокошки были проститутками и соглашались позировать в любых позах. Вспомним, что живший в те годы в той же Вене Зигмунд Фрейд провозглашал главенство психоанализа, а теоретик и практик модернизма Адольф Лоос, вторя ему, утверждал: “Всякое искусство эротично”. Венские художники “хорошо усвоили” уроки мастеров-философов...

 

Коллекция музея постоянно обновляется. Так, в июне 2006 года Лаудер купил картину Климта “Портрет Адели Блох Бауэр I” (стоимость – $135 млн), в ноябре того же года – работу Кирхнера “Уличная сцена в Берлине” (стоимость – $38,1 млн).

 

Венский модерн оказался современен и в начале XXI века. Они встретились снова спустя почти век: Малевич с Климтом, Кандинский с Шиле, Ларионов с Мюнтером...

 

Выставка “Русский модернизм...” уникальна еще и тем, что налаживает культурные обмены между Россией и США, замороженные пять лет назад после скандала с “библиотекой Шнеерсона”. То, что боятся делать крупные музеи, оказалось под силу музею небольшому. “Новая галерея” показала, что культурные институты могут и должны сотрудничать независимо от политической погоды за окном. И примеру маленького музея следуют другие. Санкции, конфликт России с Украиной, “крымнаш”, “пятая колонна” и прочие мерзости с одной стороны, а с другой - русские модернисты в Neue Galerie, Московский театр имени Вахтангова в New York City Center, Наталья Осипова в “Баядерке” в Metropolitan Opera House, скрипач Александр Марков в Carnegie Hall (это только программа одних нью-йоркских выходных в начале июня). Выплывем? Взявшись за руки, да с таким искусством – обязательно!

Nota bene! Выставка “Русский модернизм” открыта до 31 августа. Каждому посетителю музея предлагается информативный аудио-тур с подробным рассказом куратора выставки К.Акиньши о представленных экспонатах. Музей “Neue Galerie” находится по адресу: 1048 Fifth Avenue (by 86th Street) New York, NY 10028. Справки по телефону 212-628-6200. Подробную информацию о музее вы найдете на сайте http://www.neuegalerie.org.

Фотографии к статье:
Фото 1. “Новая галерея”. Фото - Халия Колабас
Фото 2. Лестница на второй этаж. Фото – Андре Майер

Фото 3. Картина Роберта Фалька “Человек в шляпе-котелке” (портрет Якова Каган-Шабшая, 1917 год, коллекция Петра Авена)

Фото 4. Картина Габриэль Мюнтер “Женщина в саду” (1912 год, музей “Новая галерея”)
Фото 5. Картина Петра Кончаловского “Натюрморт. Шашки и апельсины” (1911-12 годы, коллекция

Петра Авена)

Фото 6. Картина Аристарха Лентулова “Битва победы” (1914 год, коллекция Петра Авена)
Фото 7. Картина Михаила Ларионова “Автопортрет” (1911-12 годы, коллекция Петра Авена)
Фото 8. Картина Макса Пехштейна “Девушка с красным веером” (1910 год, музей “Новая галерея”)
Фото 9. Картина Натальи Гончаровой “Пруд” (1908-09 годы, коллекция Петра Авена)
Фото 10. Картина Эриха Хеккеля “Купающиеся в пруду” (1908 год, частная коллекция)
Фото 11. Картина Алексея Явленского “Оберстдорф (Горы)” (1912 год, коллекция Петра Авена)
Фото 12. Картина Бориса Григорьева “Кафе-шантан” (1913 год, коллекция Петра Авена)
Фото 13. Картина Эрнста Людвига Кирхнера “Tightrope Walk” (1908-10 годы, музей “Новая галерея”)
Фото 14. Картина Василия Кандинского “Черная форма” (1923 год, музей “Новая галерея”)