Новые балеты в Чикаго. Тридцать восьмой сезон Hubbard Street Dance Chicago

Продолжается тридцать восьмой сезон (Season 38) танцевальной компании Hubbard Street Dance Chicago. По традиции, труппа представляет четыре программы - каждая названа временем года. Осенняя серия была посвящена выдающемуся хореографу Уильяму Форсайту и состояла из его трех одноактных балетов: “N.N.N.N.”, “One Flat Thing, reproduced” и “Quintett”.

С 10 по 13 декабря 2015 года труппа представит зимнюю серию концертов. Центральным номером обещает стать американская премьера балета “Solo Echo” на музыку Иоганнеса Брамса. В балете использованы фрагменты двух Сонат Брамса для виолончели и фортепиано (опусы 38 и 99). Хореограф - основатель и руководитель танцевальной компании Kidd Pivot Кристал Пайт. Балет создан по мотивам поэмы Марка Стрэнда “Строки в честь зимы” (“Lines for Winter”) специально для Нидерландского театра танца. Мировая премьера балета прошла в 2012 году. “Solo Echo” - пример текучести фигур, движений, образов от танца к драматическому театру, от классической к современной технике. Кристал Пайт говорит: “Человек в этом балете смотрит на себя со стороны. Его характер изображается семью разными танцорами как через мужские, так и через женские тела. Каждый исполнитель показывает нюансы характера, а связи между ними позволяют главному герою примириться с самим собой”.

В программе также - дебютная композиция для трех танцоров “Waxing Moon” выпускника школы Hubbard Street Робина Минеко Уильямса. В композиции использована музыка чикагских композиторов Роберта Хайнса и Тони Лаззара.
Две мировые премьеры готовят член труппы Hubbard Street с сезона 2013-14 годов Пенни Сандерс и выпускник Tisch School of the Arts Нью-Йоркского университета, художественный руководитель Yin Yue Dance Company, хореограф Йин Йу. У композиции Сандерс еще нет названия, а балет Йу называется “A Glimpse Inside a Shared Story”. Эта работа создается для молодежной секции Hubbard Street 2 как международный танцевальный проект.
Весенняя серия (17-20 марта 2016 года) состоит из работ молодых хореографов. Мировая премьера хореографа Лукаса Крандалла - название балета пока неизвестно - соседствует с двумя хитами прошлых лет: композициями “The Impossible” Алехандро Керрудо и “I am Mister B” Густаво Рамиреса Сансано. Дополнительные номера серии будут объявлены позднее.

В летней серии концертов (9-12 июня 2016 года) Hubbard Street Dance Chicago повторяет композицию “The Art of Falling”, названную в 2014 году главным театральным событием Чикаго (мировая премьера состоялась 15 октября 2014 года). Театральный критик Крис Джонс написал в Chicago Tribune: “Not-to-be-missed”. В композиции участвуют более тридцати танцоров. Этот самый масштабный проект за всю историю танцевальной труппы - совместное детище Hubbard Street Dance Chicago и театра The Second City.
Режиссер - лауреат премии “Джефф” Билли Бангерот. Оригинальная музыкальная композиция - Джули Николс.

Говоря о новом сезоне, художественный руководитель Hubbard Street Dance Chicago Гленн Эдгертон сказал: “С моего первого появления в театре семь лет назад я стараюсь, чтобы наш репертуар отражал все лучшее, что есть в современном танце. Мне кажется, балеты, представленные в новом сезоне, как нельзя лучше отвечают этой цели”.
Гленн Эдгертон приехал в Чикаго из Голландии. С 1994 по 2004 годы он являлся художественным руководителем Нидерландского театра танца (НТТ). В свою очередь, бывший художественный руководитель Hubbard Street Dance Company Джим Винсент с сезона 2009-2010 годов возглавил НТТ. Вот такая получилась “рокировочка”. У компаний Гааги и Чикаго давно сложились прочные связи. В репертуаре Hubbard Street были балеты Иржи Килиана, во многих из них танцевал первый в истории Hubbard Street резидент-хореограф Алехандро Керрудо.
В новом сезоне в труппе появились два новых танцора: выпускник Джульярдской школы Джефери Даффи и Флориан Лохнер, работавший четыре сезона в Gauthier Dance Company в Штутгарте.
В течение всего сезона Танцевальный институт при Hubbard Street Dance Chicago (Professional Development Institute) проводит семинары, лекции, мастер-классы танцоров и хореографов, классы повышения балетного мастерства. Полную программу мероприятий института можно найти на сайте http://www.hubbardstreetdance.com/.

Nota bene! Все представления Hubbard Street Dance Chicago состоятся в помещении Harris Theater for Music and Dance in Millennium Park по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. Билеты на все спектакли можно заказать по телефону 312-850-9744, на сайтах http://www.hubbardstreetdance.com/ и http://www.harristheaterchicago.org/, а также приобрести в кассе театра. Об истории и сегодняшнем дне Hubbard Street Dance Chicago читайте на сайте компании http://www.hubbardstreetdance.com/. Там же вы найдете информацию о предстоящих спектаклях. Адинистративный офис компании находится по адресу: Hubbard Street Dance Chicago, 1147 West Jackson Boulevard, Chicago, Illinois 60607, телефон - 312-850-9744.

Фотографии к статье:
Фото 1-4. Сцены из балета “Waxing Moon”
Фото 5. Член труппы Hubbard Street Dance Chicago Ана Лопес
 Все фото – Тодд Розенберг

Опера + Джаз = Искусство. О предстоящем концерте Рене Флеминг и Патрисии Барбер

14 декабря в Театре музыки и танца “Харрис” (The Harris Theater for Music and Dance) состоится первый совместный концерт Рене Флеминг (Renée Fleming) и Патрисии Барбер (Patricia Barber) “Higher: Renée Fleming and Patricia Barber Perform the Music of Patricia Barber”. Дуэт талантливых женщин – примы мировой оперной сцены и замечательной джазовой вокалистки, пианистки и композитора – звучит интригующе, не правда ли? Флеминг исполнит песни Барбер, прозвучат также любимые рождественские мелодии. В концерте примет участие музыкальный руководитель Центра оперного пения Патрика и Ширли Райан при Лирик-опере Чикаго, художественный руководитель программы “Beyond the Aria” в театре “Харрис” Крейг Терри.

 

Патрисия Барбер говорит: “Когда Рене исполняет мои песни, я понимаю, что идеал в музыке может быть достигнут. Она вдохновляет меня на новые подвиги”. В свою очередь Рене Флеминг признается в своей любви к творчеству Барбер: “Я счастлива выступать вместе с ней. Познакомившись с ее творчеством, я была очарована ее философской лирикой и разнообразным музыкальным словарем. Языком джаза она сочиняет музыку, близкую и понятную мне. Думая о новой серии концертов, я подумала, почему бы не открыть ее с нашего совместного выступления с Патрисией?” Сказано – сделано.

Неотразимое обаяние и богатый тембр голоса, стилистическое разнообразие и элегантность исполнительской манеры – все это позволяет Рене Флеминг одинаково свободно чувствовать себя, исполняя самую разную музыку: арии из классических и современных опер и мюзиклов, джазовые и блюзовые мелодии, песни из кинофильмов. В опере репертуар певицы простирается от драматических партий героинь Верди и Пуччини до колоратурных россиниевских героинь.

 

Рене Флеминг родилась в городке Индиана (штат Пенсильвания), но вскоре переехала с родителями в Рочестер. В своей книге “Внутренний голос” она пишет: “Как получилось, что девочка из маленького городка под Нью-Йорком представляет свою страну на крупнейших международных музыкальных фестивалях?.. Ответ обезоруживающе прост: все произошло благодаря двум маленьким хрящикам в моем горле. Эти голосовые связки - тонкие, таинственные и непредсказуемые - кидали меня в самые невероятные места планеты. Я ночевала в Белом доме, потому что разговоры о музыке c Клинтоном и Блэром затянулись до двух часов ночи; я пела для Вацлава Гавела и четыре часа провела рядом с ним, пока он рассказывал о своей жизни; я пела на траурной церемонии у развалин башен-близнецов всего через несколько месяцев после 11 сентября, когда тысячи людей стояли плечом к плечу, став единым воплощением скорби... Мой голос приводил меня на самые престижные театральные подмостки мира, и я могу сказать, что моя карьера сложилась удачно”.

Родители Рене Флеминг были учителями пения, поэтому у нее просто не было другого выбора, кроме как стать певицей. Во время учебы в Нью-Йоркском университете Флеминг выступала в составе джазового трио в одном из баров города. Там ее увидел известный саксофонист Джэкет “Иллинойс”. Он был так восхищен ее пением, что сразу предложил певице стать солисткой его биг-бэнда. Но Флеминг не хотела ограничиваться только джазом. Она решила получить академическое музыкальное образование в Джульярдской музыкальной школе (1983-1987 годы). В 1984 году певица провела, по ее словам, “феноменальный” год в Германии на стажировке у Арлин Оже. Певица также брала уроки вокала у выдающейся оперной певицы Элизабет Шварцкопф.

Оперный дебют Флеминг состоялся в 1986 году на Зальцбургском театральном фестивале в партии Констанцы в опере В.А.Моцарта “Похищение из Сераля”. В 1988 году Рене Флеминг победила на прослушивании молодых талантов в Метрополитен-опере и на международном конкурсе вокалистов в Бельгии. Так началась ее блистательная международная карьера. Певица выступала и продолжала выступать на крупнейших оперных сценах мира.

Чикагские любители оперы видели Флеминг в партиях Сюзанны в одноименной опере К.Флойда (сезон 1993-1994 гг.), Маргариты в “Фаусте” Ш.Гуно (1996 г.), графини Альмавивы в “Женитьбе Фигаро” В.А.Моцарта (1998 г.), Альчины в одноименной опере Г.Ф.Генделя (сезон 1999-2000 гг.), Дездемоны в “Отелло” Дж.Верди (2001 г.), Таис в одноименной опере Ж.Массне (сезон 2002-2003 гг.) и Виолетты в “Травиате” Дж.Верди (2008 г.). Она очень грамотно относится к своему голосу. Времена Дездемоны и Виолетты прошли, и Флеминг перешла на другой репертуар. Весной 2013 года певица предстала перед нами в партии Бланш Дюбуа в концертном исполнении оперы Андре Превина “Трамвай “Желание”. (Эта партия была специально написана для Флеминг, и она стала ее первой исполнительницей.) В 2014 году – новое появление Флеминг в партии Графини в “Каприччио” Р.Штрауса. В эти дни Флеминг “купается” в роли Ганны Главари в “Веселой вдове”. Эту партию певица исполняла на премьере постановки Сюзан Строман в Метрополитен-опере.

В июле 2012 года в Петербурге прошли съемки совместного американо-российского музыкального фильма с участием Рене Флеминг и Дмитрия Хворостовского. На фоне красот города блестящий русский певец и самая известная певица из США исполнили шедевры оперной классики, а Хворостовский не только пел, но и выступил в качестве гида, рассказывая об истории Питера.

С декабря 2010 года Рене Флеминг является вице-президентом Совета директоров и  консультантом по творческим вопросам (“Creative Consultant”) Лирик-оперы. В новом качестве любимица зрителей играет активную роль в репертуарной политике театра. Певица курирует постановку оперы “Бельканто” Джимми Лопеса (мировая премьера прошла 7 декабря). Именно она стала инициатором расширения образовательных программ Лирик-оперы, совместных проектов с Merit School of Music, сотрудничества оперного театра с другими культурными организациями Чикаго, в том числе – с театром “Харрис”.

Рене Флеминг – лауреат двух премий “Грэмми”, Национальной медали искусств (Барак Обама вручил ей эту награду в 2013 году), премий журналов “Граммофон” и “Opera News”, приза “Муза” Международного фестиваля “Дворцы Санкт-Петербурга”, обладатель Ордена Почетного легиона и командор Ордена искусств и литературы Франции. О популярности певицы может свидетельствовать тот факт, что она первой из всех классических музыкантов получила право исполнить национальный гимн на главном спортивном событии США – финальном матче чемпионата Национальной футбольной лиги “Super Bowl”. В ее честь созданы духи “La Voce” и десерт знаменитого нью-йоркского повара Даниэля Булю “Дива Рене”.

У Рене Флеминг две дочери: двадцатидвухлетняя Амелия и восемнадцатилетняя Сейдж.

Голос Патрисии Барбер один из критиков описал, как “сплошной темный шепот, исходящий из глубины души”. У нее действительно удивительный голос – нежный и чувственный, глуховатый и бархатный. Под стать голосу и игра на фортепиано – яркая, глубокая, проникновенная. Начиная с середины восьмидесятых годов, певица выпустила девять альбомов. Среди них – как оригинальные обработки популярных мелодий, так и собственные композиции. Патрисия Барбер – замечательный композитор: умный, тонкий, интеллектуальный. Она – самоучка, пришедшая в джаз из психологического факультета университета. Гены взяли свое: ее отец был известным саксофонистом, играл с Гленом Миллером. При этом джаз Патрисии Барбер далек от традиционного миллеровского джаза – это, скорее, пограничные мелодии, где-то между джазом и блюзом.

Патрисия Барбер обладает взрывным темпераментом. Она эмоциональна и непредсказуема. Ее концерты – удивительные шоу, в которых одинаково интересно не только то, что она поет, но и как. Все ее гримасничанья, все ее непроизвольно вырывающиеся звуки, придыхания, крики... – то, что делает на сцене эта женщина, описать просто невозможно. Это надо видеть и слышать!

Журнал “TIME Magazine” писал о Барбер так: “Скрестите Дайану Кролл с Сюзан Зонтаг, и вы получите Патрисию Барбер, чей гортанный голос, льющийся под аккомпанемент виртуозных фортепианных мелодий, создает умопомрачительный эффект”.

Патрисия Барбер любит удивлять своих поклонников: то срывается в Европу, гуляет по Парижу, занимается изучением французского языка, поет композиции в стиле “шансон” а-ля Эдит Пиаф; то возвращается в лоно джаза и собирает новый квартет; то пишет песни на стихи Овидия в джазовой обработке... Сегодня Барбер называют лидером женской джазовой школы, на ее концерты не попасть, она часто выступает в Европе. Вот только некоторые точки маршрутов певицы: Париж и Лондон, Гамбург и Цюрих, Вена и Амстердам, Лиссабон и Милан, Мадрид и города Испании, Москва и Санкт-Петербург... Но когда она возвращается в Чикаго, певица остается верна своему любимому джаз-клубу ”Green Mill”, талисманом которого является вот уже почти двадцать лет. Так что, уважаемые читатели, если вы хотите услышать тонкий интеллектуальный завораживающий джаз, не забудьте: по понедельникам в ”Green Mill” со своим квартетом играет и поет Патрисия Барбер.

Предстоящий концерт станет мировой премьерой дуэта Флеминг-Барбер. С такой же программой 16 декабря они выступят в Центре Кеннеди (Kennedy Center) в Вашингтоне.

Концертом Флеминг и Барбер Театр музыки и танца “Харрис” открывает новую серию “Renée Fleming: To the Edge”. Как известно, Рене Флеминг не замыкается только на опере и оперных проектах. В последнее время она активно участвует в музыкальной жизни Чикаго. От новой серии концертов с ее участием можно ожидать много сюрпризов! В создании концертов примет участие Лирик-опера Чикаго (программа “Lyric Unlimited”).

Кроме этой серии, в предстоящие месяцы в театре “Харрис” пройдут выступления многих выдающихся исполнителей. Скажу сразу: такого сезона в театре еще не было! С удовольствием перечисляю лишь некоторые имена: The Chamber Music Society of Lincoln Center с Бранденбургскими концертами И.С.Баха (17 декабря), Juilliard Orchestra под управлением Ицхака Перлмана (6 января), Royal Philharmonic Orchestra под управлением Пинхаса Цукермана (он, как всегда, совмещает обязанности дирижера и солиста, 13 января), Kronos Quartet с гостями (29 января), Стефани Блайт и Крейг Терри (9 февраля), Гил Шахам с оркестром The Knights (дирижер – Эрик Джейкобсен, 18 февраля), Academy of St.Martin In The Fields с Джошуа Белл в качестве дирижера и скрипача (12 марта), Хавьер Камарена и Ангел Родригес (30 марта).

Если с музыкальной программой театр “Харрис” конкурирует с Симфоническим центром, то по части танцевальных коллективов его единственный конкурент – Auditorium Theatre. “Харрис” наступает очень уверенно. Судите сами - Гамбургский балет с двумя спектаклями Джона Ноймайера: “Отелло” (23-24 февраля) и “Третья симфония Густава Малера” (26-26 февраля), труппа Марка Морриса (6 апреля), балет Майами (29 и 30 апреля).

Еще одна новая программа театра – серия камерных концертов “Beyond the Aria”. В этой серии выступят солисты Лирик-оперы: Даниэлла Де Низ, Энтони Рот Костанцо и Брэдли Смок (15 января), Сюзанна Филлипс, Кристиан Ван Хорн, Минджи Лей (14 марта), Кристина Брюэр, Анни Розен, Джесси Доннер (17 мая).

Nota bene! Концерт Рене Флеминг и Патрисии Барбер “Higher: Renée Fleming and Patricia Barber Perform the Music of Patricia Barber” состоится 14 декабря в 7.30 pm в помещении Harris Theater for Music and Dance in Millennium Park по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. $35–$125. Подробная информация и заказ билетов на этот и другие спектакли и концерты сезона 2015-16 годов – на сайте www.HarrisTheaterChicago.org или по телефону 312-334-7777.

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Рене Флеминг. Фотографии предоставлены Лирик-оперой Чикаго
Фото 3-4. Патрисия Барбер. Фото – Клэй Патрик

Роберт Фоллс - герой Зала театральной славы США

16 ноября 2015 года в Gershwin Theatre на Бродвее состоялась 43-я ежегодная церемония представления новых героев Зала театральной славы США (The Theater Hall of Fame). Среди них - художественный руководитель чикагского Goodman Theatre Роберт Фоллс (Robert Falls). Бронзовая табличка с написанными золотыми буквами именем и фамилией режиссера говорит о его выдающихся достижениях в развитии американского театра (Lifetime Achievement in American Theater).

 

Зал театральной славы был открыт в Gershwin Theatre на Бродвее в 1972 году. Его основателями считаются Эрл Блэквелл, Джеймс Недерландер, Джерард Острейхер и Арнольд Вейссбергер. Первых членов Зала славы общей численностью двадцать три человека выбрали в октябре 1972 года. Попасть в Зал театральной славы может человек, проработавший как минимум четверть века в американских театрах и участвовавший как минимум в пяти крупных постановках. За новых лауреатов имеют право голосовать все члены Зала театральной славы и Ассоциации американских театральных критиков. Кроме Роберта Фоллса, новыми членами Зала славы стали драматург Тони Кушнер (Tony Kushner), писательница Линн Аренс (Lynn Ahrens), композитор Стивен Флаэрти (Stephen Flaherty), режиссер и сценаристка Джули Тэймор (Julie Taymor) - она известна нам по постановке оперы “Волшебная флейта” в Метрополитен-опере, с трансляции которой началась серия “Live in HD”, актер Стейси Кич (Stacy Keach) - он играл Короля Лира в инсценировке Фоллса 2006 года в Goodman Theatre, специалист по световым эффектам Кен Биллингтон (Ken Billington), импресарио Мерл Дебаски (Merle Debuskey) и умерший в июле этого года актер и режиссер Роджер Рис (Roger Rees).

Мне неоднократно доводилось встречаться с Фоллсом, дважды я делал с ним развернутые интервью. Используя фрагменты из этих интервью, я бы хотел вспомнить наиболее яркие страницы жизни и творчества режиссера.

 

До тринадцати лет Роберт Фоллс жил в крохотном городке Эшланд (Ashland) в трех часах езды от Чикаго, потом семья переехала в Чикаго. В семье не было актеров. Режиссер вспоминает: “Я родился и вырос в фермерской семье. Свобода, свежий воздух, общение с животными, игры... – вот что я помню из своего детства. Еще не видя театра как такового, я собирал друзей и придумывал разные театральные представления. Я с детства интересовался театром. Первые театральные впечатления связаны с моим отцом. Папа участвовал в самодеятельном спектакле, посвященном столетию городка. По ходу спектакля ему надо было скрутить трубку и изобразить курильщика, а сам он курильщиком не был. Этот простой этюд до сих пор стоит у меня перед глазами. Поскольку мой отец родом из Нью-Йорка, я в детстве ездил туда и смотрел театральные представления”. Фоллс закончил драматургическое и режиссерское отделения Иллинойского университета (Урбана-Шампейн). Он с благодарностью вспоминает педагога по актерскому мастерству Эдварда Кей-Мартина: “Он в наибольшей степени повлиял на меня. Я стал режиссером благодаря пониманию актерской игры, которому я научился у него”.

 

Свою режиссерскую жизнь Фоллс начал с маленького театра на улице Хавард “Wisdom Bridge Theatre”. Он был очень известен в семидесятых – начале восьмидесятых годов XX века. Фоллс руководил этим театром с 1977 по 1985 годы. С 1986 году творческая жизнь Фоллса связана с Goodman Theatre. Почти тридцать лет во главе одного театра – для Америки этот срок кажется нереальным! В этом отношении “долгожителя” Фоллса можно сравнить с великими представителями русской театральной школы.

 

Я спросил у режиссера, какие из его постановок он считает наиболее удачными. “Среди моих самых любимых спектаклей – постановки с Брайаном Деннехи. Самая известная – “Смерть коммивояжера” Артура Миллера. Спектакль прошел на Бродвее в 1999 году и завоевал премию “Тони” за лучшую постановку года. Я вспоминаю “Долгий день уходит в ночь” Юджина О’Нила. Этот спектакль также получил “Тони” за лучшую постановку года. Я очень люблю спектакль “Три сестры”, который я сделал более пятнадцати лет назад. Пьеса Чехова - одна из лучших пьес, над которыми я когда-либо работал. Запоминающейся получилась адаптация пьесы Ибсена “Кукольный дом”, показанная в Линкольн-парке”.

Всего бродвейские постановки Фоллса “Смерть комивояжера” и “Долгий день уходит в ночь” получили семь премий “Тони” и три Drama Desk Awards. В постановке Фоллса на сцене Goodman Theatre шли пьесы Г.Ибсена, А.Стринберга, пьесы современных драматургов. Из недавних постановок отмечу спектакли “Красное” по пьесе Дж.Логана и “Продавец льда грядет” по пьесе Ю.О’Нила (шесть Jeff Awards, включая премии за лучшие постановку и режиссуру). Фоллс говорит: "Моя миссия режиссера состоит в том, чтобы смотреть на классические произведения свежим взглядом и относиться к ним так, как будто они написаны вчера, а с молодыми драматургами работать, как с классиками завтрашнего дня. Я считаю, что постановки современной драматургии – задача любого театра. Московский художественный театр открыл миру Чехова, и каждый современный театр должен искать своих собственных “чеховых”. Мы должны поощрять молодых драматургов, которые пишут о нашем времени. Я пытаюсь открывать новые талантливые имена и делать их пьесы краеугольным камнем эстетики Goodman Theatre как современного американского театра".

На репетициях Фоллс далек от диктаторских методов. Он находится в постоянной связи с художником, сотрудничает с актерами, обсуждает с ними контуры будущего спектакля. Режиссер говорит: “Актеры должны доверять мне, а я - актерам. Я знаю в общем, как будет выглядеть спектакль, как он будет поставлен, но окончательный вариант не всегда совпадает с моими проектами. Когда я был моложе, я был гораздо более авторитарным режиссером. Только так, как я хочу, только так, как я вижу... По мере приобретения опыта я убедился, что могу позволить многому происходить в репетиционной комнате. Даже тому, чего я не ожидал. Это не значит, что я все приму, но я все готов попробовать. Сейчас я могу начать репетицию, не зная ответов на все вопросы. Я знаю многое о будущем спектакле, знаю направление, в котором он должен пойти, а все остальное – это обсуждения и репетиции. Очень часто бывали ситуации, когда я не знал, что будет происходить в следующий момент, и решения принимались спонтанно”.

В январе 2013 года Роберт Фоллс находился в Москве. Он участвовал в мероприятиях, посвященных стопятидесятилетию со дня рождения К.С.Станиславского, в том числе - в международной научной конференции “Станиславский и мировой театр”. Роберт Фоллс выступил на конференции с речью и был награжден премией Саввы Морозова. В беседе со мной режиссер рассказал о своей поездке в Москву и связях с русским театром: “Я был одним из четырех представителей США на этой конференции и единственным среди них режиссером. Последние пять-шесть лет я очень серьезно занимаюсь изучением творчества Станиславского. В Москве у меня состоялись интересные беседы с Олегом Табаковым и Анатолием Смелянским, я видел уникальные записи Станиславского, не переведенные на английский язык. На конференции я услышал выступления театральных деятелей со всего мира, находящихся под влиянием теоретика, педагога, актера, режиссера, сто пятнадцать лет назад создавшего Московский художественный театр... Уроки Станиславского я использую на каждой репетиции. Он привнес в театр реализм и то, что мы называем “правдой жизни”. Во время выступления в Москве я говорил о первых гастролях труппы МХТ в США в сезоне 1922-23 годов. Эти гастроли оказали глубокое влияние на американских актеров, режиссеров, педагогов. То, что мы видим ежедневно в кино, на телевидении – сама американская манера игры вышла из Станиславского в смысле погружения в характер героев, использования эмоциональной памяти и системного построения роли. Мы – наследники системы Станиславского в гораздо большей степени, чем театры Великобритании, Германии, Франции. Станиславский – тот человек, который создал театральную базу, которую мы все должны знать. Это как джазовая импровизация на фортепиано: чтобы по-настоящему хорошо играть джаз, надо знать основы классической музыки”.

Роберт Фоллс впервые приехал в Россию в 1985 году. Тогда же он встретился с Львом Додиным. Фоллс говорит: “Работы Додина в Малом драматическом театре изменили мою жизнь как режиссера, изменили мое понимание театра. Я испытал влияние и других великих театральных режиссеров, таких, как Питер Брук и Ингмар Бергман. Можно назвать сотни имен, но эти три имени – в первом ряду. В середине восьмидесятых Малый драматический театр не был официально признан и обласкан властью, как другие театры в Москве и Санкт-Петербурге. Я приложил немало усилий, чтобы показать спектакли Додина в Америке и Лондоне. Я еще дважды ездил на его спектакли: в 1987 и 1989 годах. В Москве я видел прекрасные спектакли Эфроса, Любимова. Спустя годы, когда я готовился к постановке “Чайки”, я несколько раз приезжал в Москву, встречался с российскими режиссерами, смотрел их работы. В последний приезд видел работы Кама Гинкаса и Юрия Бутусова. Я интересовался и продолжаю интересоваться русским театром”. В последний приезд в Россию Фоллс получил приглашение от Олега Табакова поставить спектакль в МХТ. “Мы не можем найти подходящее время. Пока я не могу себе позволить долго находиться в Москве, но в будущем, надеюсь, найду такую возможность.”

С русской театральной школой Роберта Фоллса роднит тщательность репетиционного процесса. Перед выходом на сцену у него всегда есть застольный период, на который он тратит больше времени, чем большинство американских режиссеров. Он говорит: “Я всегда чувствовал себя ближе к “стае” русских и европейских режиссеров. Конечно, у меня нет такого количества времени, я не могу себе позволить тратить так много времени на работу с текстом, как делают это русские и немецкие режиссеры. Репетиционный период составляет у меня шесть-восемь недель, но это почти вдвое больше, чем у многих американских режиссеров”.

От большинства других американских режиссеров Роберта Фоллса отличает интерес к театру других стран. Режиссер убежден: “Мир становится гораздо ближе, и мы все становимся гораздо ближе друг к другу. Мы зависим друг от друга, мы должны защищать друг друга. Я надеюсь, что театр по-прежнему будет служить местом единения людей. Я убежден, что люди всего мира испытывают потребность в театре, и с воодушевлением смотрю в будущее. Для меня театр играет такую же роль, какую для многих людей играет религия. Я рассматриваю театр как святое место, необходимое каждому. Люди приходят в театр, как в церковь, синагогу, мечеть. Как и в древние времена, люди приходят в театр увидеть Историю, Сказку, Притчу, увидеть Жизнь. С древних времен театр всегда являлся частью культуры, и сегодня мы продолжаем эту традицию".

Роберт Фоллс охотно рассказывает о своей семье: “Я женился поздно, почти в сорок лет. В сорок два родился мой первый ребенок. Сегодня мне шестьдесят один год, и у меня трое детей. Я стараюсь открыть перед ними все источники художественной жизни Чикаго: музыку, танец, театр, живопись. У меня великолепная молодая семья, и это заставляет меня в моем возрасте оставаться молодым”. А вот мой последний вопрос о том, в каком направлении будет развиваться театр в будущем, заставил режиссера задуматься. “Я не знаю. Я думаю, что театр сегодня не намного изменился со времен театра Чехова, Шекспира, Пушкина, Мольера, Стриндберга или Древней Греции. Мы по-прежнему играем для зрителей, мы по-прежнему видим их глаза и общаемся с ними напрямую, без посредников. Сейчас столько возможностей для общения, столько новых технологий, но при этом театр остается важной частью культурной жизни. Каждое новое поколение провозглашает смерть театра. Газеты, радио, телевидение, кино, Интернет – театр не убило ничего и, надеюсь, смерть ему не грозит. В веке новых технологий что-то важное остается неизменным. Я думаю, что театр будет использовать новейшие достижения прогресса, но в глубине души он останется тем же театром, который был тысячи лет назад".

На недавней пресс-конференции было объявлено о новом крупном проекте Фоллса - шестичасовой адаптации романа Роберта Боланьо “2666”. Премьера спектакля намечена на февраль 2016 года. В дальнейших планах режиссера - постановка спектакля по новой пьесе Ребекки Гилман “Soups, Stews, and Casseroles: 1976”. Это - пятая пьеса финалиста Пулитцеровской премии, американского драматурга Ребекки Гилман, которую ставит Роберт Фоллс. До этого были “Blue Surge” (2001 год), “Кукольный дом” (“Dollhouse”, 2005 год, современная интерпретация классической пьесы Г.Ибсена), “Настоящая история наводнения в Джонстауне” (“A True History of the Johnstown Flood”, 2010 год), “Луна Гейл” (“Luna Gale”, 2014 год). Режиссер говорит, что работал со многими драматургами, но больше всего ему нравятся пьесы Гилман: “Ребекка умеет нащупать пульс времени, рассказать ярким театральным языком о самых важных проблемах американского общества”. Всего в Goodman Theatre ставились восемь пьес Гилман. Шесть из них были мировыми премьерами, пять - специально написаны для этого театра. Особенным успехом пользовались спектакли “Испытание” (“Spinning Into Butter”, 1999 год) о проблемах расизма и политкорректности и “Парень находит девушку” (“Boy Gets Girl”, 2000 год) о насилии по отношению к женщинам. Премьера спектакля по новой пьесе Гилман состоится в мае 2016 года.

Мне хочется со страниц нашей газеты поздравить Роберта Фоллса с высокой наградой - членством в Зале театральной славы США - и пожелать ему еще долго сохранять юношеский задор, оптимизм, энергию. Новых спектаклей и радости творчества, мистер Режиссер!

Фотографии к статье:

Фото 1. Роберт Фоллс. Фото - Лиз Лорен
Фото 2. Роберт Фоллс. Фото – Брайан Каллман
Фото 3-4. Роберт Фоллс на репетиции. Фотографии - Лиз Лорен
Фото 5. Сцена из спектакля “Долгий день уходит в ночь” (Goodman Theatre, сезон 2002-03 гг.). Мэри Тайрон – Памела Пайтон-Райт, Джеймс Тайрон – Брайан Деннехи. Фото -  Эрик Экзит
Фото 6. Сцена из спектакля “Любовь под вязами” (Goodman Theatre, сезон 2009-10 гг.). Абби - Карла Гуджино, Эфраим Кэбот - Брайан Деннехи. Фото - Лиз Лорен
Фото 7. Репетиция спектакля “Красное” (Goodman Theatre, сезон 2011-12 гг.). Марк Ротко – Эдвард Геро, Кен –Патрик Эндрюс. Фото - Лиз Лорен

Чикагский симфонический центр представляет...Концерты 1-5 декабря 2015 года

1-2 декабря, 7.30 pm. Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер” (Chanticleer) из Сан-Франциско представит праздничную рождественскую программу, которая так и называется - “Рождество” (A Chanticleer Christmas).
Хор “Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Он состоит из двух басов, одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор был создан в 1978 году усилиями тенора Луиса Ботто. В 2000 году хор был удостоен премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, а в 2008 году журналом “Musical America” был назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред Скотт.
Обратите внимание. Концерты хора состоятся в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611.

3 декабря, 7.00 pm. В этот день во многих местах Чикаго исполняется музыка И.С.Баха – в городе проходит “Баховский марафон”. Кульминацией праздника станет концерт музыкантов Civic Orchestra. В программе: Шесть Бранденбургских концертов и фрагменты из “Искусства фуги” (аранжировка для квинтета медных духовых инструментов).
Обратите внимание. Концерт состоится в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611.

3 и 5 декабря, 8.00 pm; 4 декабря, 1.30 pm. Чикагским симфоническим оркестром (далее – ЧСО) в эти дни дирижирует его музыкальный руководитель Риккардо Мути. В программе: Первая (“Классическая”) симфония С.Прокофьева, симфоническая поэма “Прометей” (“Поэма огня”) А.Скрябина (солист - пианист Кирилл Герштейн), увертюра “Кориолан” и Восьмая симфония Л.ван Бетховена.
Две классические по форме симфонии в начале и конце программы и революционная для своего времени Поэма огня для фортепиано, оркестра, хора и партии света – этой программой Риккардо Мути сравнивает музыкальные произведения разных времен и показывает замысел Скрябина.
Американская премьера сочинения состоялась в Чикаго в начале 1915 года. ЧСО дирижировал тогдашний музыкальный руководитель Фредерик Сток. Вскоре после этого (20 мая 1915 года) в нью-йоркском Карнеги-холл “Прометей” был впервые исполнен со световой партией. Оркестром Русского симфонического общества дирижировал Модест Альтшулер. Для премьеры дирижер заказал инженеру Престону Миллару новый световой инструмент, которому изобретатель дал название “хромола” (англ. chromola). Исполнение световой партии вызвало многочисленные проблемы и было холодно встречено критикой. По сообщениям американской прессы, публичной премьере предшествовало исполнение в узком кругу избранных ценителей музыки, среди которых были Анна Павлова, Айседора Дункан и российско-американский скрипач Михаил Эльман. Об этом концерте пишет Кеннет Пикок в статье “Instruments to Perform Color-Music: Two Centuries of Technological Experimentation” (Journal of the International Society for the Arts, Sciences and Technology, vol.21, no.4, 1988 год).
Риккардо Мути давно активно пропагандирует музыку русского композитора. В беседе со мной он сказал, что любовь к Скрябину – это влияние Святослава Рихтера: ”Я слушал в его исполнении Скрябина и решил познакомиться с Симфониями композитора”. Мути предсказывает, что XXI век станет веком Скрябина подобно тому, как век XX открыл музыку Густава Малера.

Пианист Кирилл Герштейн родился в Воронеже в 1979 году. Его отец – математик, мать – музыкант и педагог. Она занимается развитием музыкальных способностей детей. У маленького Кирилла просто не оставалось ничего другого, как стать ее самым способным учеником. Когда Кириллу было четыре года, родители отдали его в музыкальную школу. А спустя два года в Воронеже открылась специальная музыкальная школа-десятилетка. Кирилл начал заниматься в этой школе и проучился там несколько лет. В 1994 году четырнадцатилетний юноша поступает в одну из самых известных джазовых школ в Америке - колледж музыки Беркли - и становится самым молодым студентом в ее истории. К двадцати годам Герштейн стал Мастером и в сентябре 2000 года продолжил обучение в Испании у пианиста и педагога Дмитрия Александровича Башкирова. По словам Герштейна, европейская часть его жизни “окрепла”, и он стал часто наведываться еще и в Будапешт. Он учился у венгерского педагога Ференца Радоша, вырастившего целую плеяду блестящих музыкантов, в том числе Андраша Шифа и Золтана Кочиша. В 2001 году Кирилл Герштейн стал лауреатом Первой премии Международного конкурса пианистов имени А.Рубинштейна в Тель-Авиве. Эта премия открыла ему возможность для концертной деятельности.
Кирилл Герштейн - лауреат премии имени Ирвинга Гилмора (Gilmore Artist Award, 2010 год) и 2010 Avery Fisher Grant. Резидент колледжа музыки Беркли (Artist-in-Residence at Berklee College of Music), член кафедры фортепианной и камерной музыки Бостонской консерватории. С ЧСО Кирилл Герштейн впервые выступил в марте 2010 года (дирижер - Шарль Дютуа).
В предстоящих концертах принимает участие Чикагский симфонический хор. Хормейстер - Дуайн Вольф.
После концерта 4 декабря маэстро Мути подпишет всем желающим новый диск ЧСО “Berlioz: Symphonie fantastique and Lélio”. Он поступил в продажу в сентябре 2015 года.
Концерт 5 декабря станет двести пятидесятым совместным выступлением ЧСО и Риккардо Мути. Дебют дирижера с оркестром состоялся в 1973 году на Музыкальном фестивале в Равинии. В Симфоническом центре маэстро впервые выступил в 1975 году. С 2010 года он является музыкальным руководителем ЧСО. За пять лет дирижер выступил с оркестром в городах США, Австрии, Франции, Германии, Италии, Люксембурга, Мексики, Польши, России, Испании, Швейцарии, Великобритании.
С 15 по 29 января 2016 года состоится восьмое в истории турне ЧСО по странам Азии. Оркестр под управлением Риккардо Мути выступит в Тайпее (Тайвань, 15 и 16 января), Токио (Япония, 18 и 19 января), Шанхае (Китай, 22 и 23 января), Пекине (Китай, 25 и 26 января), Сеуле (28 и 29 января, Южная Корея). Риккардо Мути впервые выступил в Японии в 1975 году с Венским филармоническим оркестром. Всего он сыграл более ста пятидесяти концертов в Тайване, Японии, Китае и Южной Корее.
За сто двадцать пять лет своего существования ЧСО провел пятьдесят восемь турне, выступил в двадцати девяти странах на пяти континентах. Последний тур по городам Азии состоялся в 2013 году. Тогда ЧСО впервые выступил в Тайпее и Сеуле. В Шанхае и Пекине оркестр выступал два раза - в 2009 и 2013 годах. Больше всего повезло Токио - там ЧСО слышали шесть раз, начиная с дебютного концерта 1977 года. Последний раз в Токио оркестр выступил в 2009 году.
На гастролях ЧСО исполнит две программы. В первую вошли Первая (“Классическая”) симфония С.Прокофьева, Музыка для струнного оркестра и медных духовых П.Хиндемита и Четвертая симфония П.Чайковского, во вторую - Пятая симфония Л.ван Бетховена и Первая симфония Г.Малера. Кроме концертов, во всех городах азиатского турне предусмотрены мастер-классы и камерные выступления. Первый концерт в Чикаго после тура состоится 5 февраля 2016 года. За дирижерским пультом – легендарный Геннадий Рождественский.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Хор “Шантеклер”. Фото – Лиза Колер
Фото 2. ЧСО и Риккардо Мути. Фото – Тодд Розенберг
Фото 3. Кирилл Герштейн. Фото – Марко Боргрев