“Сорок вторая улица” на улице Рэндольф. Новая постановка старого мюзикла

После “Кабаре” компания Broadway In Chicago представляет еще один культовый мюзикл XX века “Сорок вторая улица”.

...Все началось с Кино. В 1933 году на экраны США вышел музыкальный фильм режиссера Ллойда Бэкона “Сорок вторая улица” (“42nd Street”), в котором показано то, что обычно не видят зрители: процесс подготовки к спектаклю за кулисами, то есть изнанка шоу-бизнеса. В главных ролях в картине снялись кинозвезды тридцатых годов Аллен Дженкинс, Джинджер Роджерс, Нед Спаркс, Уна Меркель.

Сюжет фильма банален: накануне премьеры исполнительница главной роли получает травму и выбывает из спектакля. Но для режиссера этот спектакль - мечта всей жизни, а значит, несмотря ни на что, шоу должно состояться. На главную роль назначается девушка из кордебалета. Она с блеском справляется со своей задачей и становится звездой. Хеппи-энд. Занавес... Одним из главных создателей картины стал хореограф Басби Беркли. Это про него историк кино Ежи Теплиц писал: “У Беркли танцуют не только девушки, но и камера, помещенная на тележке или подвешенная на кране. Зрители подчас забывают, что имеют дело с живыми людьми, видя на экране оживающие цветы, геометрические фигуры или просто абстрактные сочетания линий и плоскостей. В “Сорок второй улице” танцовщицы создают на сцене круг, потом второй, третий. С верхней точки, откуда снят этот кусок, кажется, будто гигантский цветок то раскрывает, то закрывает свои лепестки”. “Сорок вторая улица” стал одним из самых успешных голливудских проектов тридцатых годов и спас кинокомпанию “Warner Brothers” от банкротства. Фильм имел большой кассовый успех и удостоился двух номинаций на премию “Оскар” - за лучшие фильм и музыку. При создании картины были впервые использованы съемки под фонограмму - так называемое предварительное озвучание. Впоследствии эта система стала стандартом при производстве музыкальных фильмов. В 1998 году лента “Сорок вторая улица” была включена в Национальный реестр фильмов США, и теперь копия картины хранится в Национальной библиотеке Конгресса.

Мюзикл “Сорок вторая улица” был создан в 1980 году композитором Гарри Уорреном на стихи поэта Эла Дабина по либретто Марка Брэмбла и Майка Стюарта. В основе сюжета (изменения по сравнению с фильмом минимальны) – нехитрая история о нелегком пути к успеху. Главная героиня - певица Пегги Сойер. Она поет в хоре, но мечтает о больших ролях. Когда она узнает, что на Бродвее ставится мюзикл “Красотка” (“Pretty Lady”), то бежит на прослушивание, опаздывает, но встречается с исполнителем главной роли Билли Лолором. Билли, конечно, рад бы поработать с Пегги, но на роль уже назначена Дороти Брок, за которой стоит “денежный мешок” мистер Диллон. Дороти бесталанна, но, уволив ее, режиссер Джулиан Марш лишится главного спонсора. Пегги очаровательна, талантлива, хочет сыграть эту роль, но у нее нет денег... По всем законам жанра после череды приключений все заканчивается счастливым финалом и веселой песней. Песен в мюзикле двенадцать, в том числе такие популярные, как “42nd Street” (главная), “Shuffle off to Buffalo”, “You Are Getting to Be a Habit with Me”, “We’re In The Money”, “Lullaby of Broadway”, “Dames”, “I Only Have Eyes For You”.

В 1981 году мюзикл был выдвинут на премию “Тони” по восьми номинациям и получил две главные: за лучшие мюзикл и хореографию. Подобно Басби Беркли в кино, великолепная хореография Гауэра Чемпиона (хорошая фамилия для человека творческого), безусловно, стала одной из причин популярности мюзикла на сцене.

В 1984 году мюзикл поставили в Лондоне. И снова – успех! Спектакль стал событием театрального сезона, получив главную британскую театральную награду - премию имени Лоуренса Оливье за лучший новый мюзикл.
А на Бродвее спектакль шел восемь лет. Его сыграли почти четыре тысячи раз – второе место в истории бродвейских шоу! Больше играли только “Кордебалет”, где, кстати, тоже речь идет о том, что происходит за кулисами сцены. В 1989 году “Сорок вторая улица” сходит со сцены, но, как оказалось, не навсегда. В 2001 году хореограф Ренди Скиннер восстановил мюзикл, поменяв немного оригинальную хореографию, но сохранив оптимистичный и жизнеутверждающий настрой оригинальной версии спектакля.
Новая версия “Сорок второй улицы” в 2001 году была номинирована на премию “Тони” в девяти номинациях и получила две: за лучшее возобновление мюзикла и лучшую женскую роль (Кристина Эберсоул). Вот эту постановку привезли в Чикаго. Главные роли исполняют Кетлин Элингер (Пегги Сойер), Кетлин Лоуренс (Дороти Брок) и Мэтью Тейлор (Джулиан Марш).
В дальнейших планах компании “Broadway in Chicago” на этот и следующий сезоны - спектакли “Волшебное дерево, или Ночь в Новом Орлеане” (“Magic Tree House: A Night In New Orleans”, 19 марта – 10 апреля, Broadway Playhouse), “Пули над Бродвеем” (“Bullets Over Broadway”, 19 апреля - 1 мая, The PrivateBank Theatre), “Губки Боба” (“The Spongebob Musical”, предбродвейская мировая премьера, 7 июня - 3 июля, Oriental Theatre), “Звуки музыки” (“The Sound of Music”, 7-19 июня, Cadillac Palace Theatre), “Гамильтон” (“Hamilton”, с 27 сентября, The PrivateBank Theatre), “Веселый дом” (“Fun Home”, пять премий “Тони”-2015, включая премию за лучший мюзикл, 2-13 ноября, The PrivateBank Theatre), “Волшебная страна” (“Finding Neverland”, 22 ноября - 4 декабря, Cadillac Palace Theatre), “Загадочное ночное убийство собаки” (“The Curious Incident of the Dog in the Night-Time”, 6-24 декабря, Oriental Theatre), “Телохранитель” (“The Bodyguard”, 31 января – 12 февраля 2017 года, Oriental Theatre), “Хедвиг и злосчастный дюйм” (“Hedwig and the Angry Inch”, 7-19 марта 2017 года, Oriental Theatre), “Аладдин” (“Disney’s Aladdin”, 11 апреля – 2 июля 2017 года, Cadillac Palace Theatre).

Nota bene! Мюзикл “Сорок вторая улица” идет до 20 марта в помещении Cadillac Palace Theatre по адресу: 151 West Randolph Street, Chicago, IL 60603. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементы на спектакли сезона 2016-17 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway in Chicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut). Их можно заказать по телефону 800-775-2000 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:
Фото 1-12. Сцены из спектакля “Сорок вторая улица”. Фото – Broadway In Chicago

Hubbard Street Dance Chicago продолжает сезон. Традиции и современность

Блестящие спектакли Джона Ноймайера, представленные в Чикаго Гамбургским балетом, высоко подняли планку достижений современного танца. Эстафетную палочку от гастролеров принимает чикагская танцевальная компания Hubbard Street Dance Chicago. Вот уже тридцать восьмой сезон (Season 38) труппа представляет четыре программы - каждая названа временем года. Осенняя серия 2015 года была посвящена выдающемуся хореографу Уильяму Форсайту и состояла из его трех одноактных балетов: “N.N.N.N.”, “One Flat Thing, reproduced” и “Quintett”. В декабре в зимней серии состоялась американская премьера балета “Solo Echo” на музыку Иоганнеса Брамса, дебютная композиция для трех танцоров “Waxing Moon” Робина Минеко Уильямса, мировые премьеры Пенни Сандерса и художественного руководителя Yin Yue Dance Company, хореографа Йин Йу.

С 17 по 20 марта пройдет весенняя серия спектаклей. В ней - работы молодых мастеров. Центральной частью программы станет мировая премьера заместителя художественного руководителя труппы, хореографа Лукаса Крандалла. Название композиции пока неизвестно. В работе с Крандаллом участвует лауреат премии “Джефф”, художник и дизайнер Бранимира Иванова. Композиция исполняется под живое музыкальное сопровождение.

Танцевальная карьера Лукаса Крандалла началась в Балете Милуоки в 1979 году. Он работал в Женевском балете и Нидерландском театре танца. С 2000 года живет и работает в Чикаго.
В программе также - хиты прошлых сезонов: композиции “The Impossible” резидента-хореографа Алехандро Керрудо и “I am Mister B” Густаво Рамиреса Сансано. Для музыки к композиции “The Impossible” Керрудо использовал фрагменты из произведений современных композиторов Ф.С.Блумма, Джорджа Крамба, Нилса Фрама, Джонни Гринвуда, Барри Гая, Нико Мули и Фернандо Веласкеса. В балете участвуют две пары солистов, мужчина-солист и пять танцовщиков. Премьера композиции состоялась в Чикаго в июне 2014 года. Балет был представлен в прошлом году в Нью-Йорке на Jacob’s Pillow Dance Festival.

Композицию “I am Mister B” Густаво Рамирес Сансано посвятил Джорджу Баланчину. В балете звучит Третья (заключительная) часть Третьей оркестровой сюиты П.Чайковского.
Испанский хореограф Густаво Рамирес Сансано четыре года возглавлял танцевальную труппу в Валенсии, с 2009 по 2013 годы был художественным руководителем чикагского Luna Negra Dance Theater. Он активно работает с европейскими танцевальными труппами.

В летней серии концертов (9-12 июня 2016 года) Hubbard Street Dance Chicago повторяет композицию “The Art of Falling”, названную в 2014 году главным театральным событием Чикаго (мировая премьера состоялась 15 октября 2014 года). Театральный критик Крис Джонс написал в Chicago Tribune: “Not-to-be-missed”. В композиции участвуют более тридцати танцоров. Этот самый масштабный проект за всю историю танцевальной труппы, совместное детище Hubbard Street Dance Chicago и театра The Second City.

Режиссер - лауреат премии “Джефф” Билли Бангерот. Оригинальная музыкальная композиция - Джули Николс.

В этом сезоне в труппе появились два новых танцора: выпускник Джульярдской школы Джефери Даффи и Флориан Лохнер, работавший четыре сезона в Gauthier Dance Company в Штутгарте.

В течение всего сезона Танцевальный институт при Hubbard Street Dance Chicago (Professional Development Institute) проводит семинары, лекции, мастер-классы танцоров и хореографов, классы повышения балетного мастерства. Полную программу мероприятий института можно найти на сайте http://www.hubbardstreetdance.com/.

Nota bene! Все представления Hubbard Street Dance Chicago состоятся в помещении Harris Theater for Music and Dance in Millennium Park по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, IL, 60601. Билеты на все спектакли сезона 2015-16 годов можно заказать по телефону 312-850-9744, на сайтах http://www.hubbardstreetdance.com/ и http://www.harristheaterchicago.org/, а также приобрести в кассе театра. Предусмотрены скидки для групп свыше десяти человек. Об истории и сегодняшнем дне Hubbard Street Dance Chicago читайте на сайте компании http://www.hubbardstreetdance.com/. Там же вы найдете информацию о предстоящих спектаклях. Административный офис компании находится по адресу: Hubbard Street Dance Chicago, 1147 West Jackson Boulevard, Chicago, Illinois 60607, телефон - 312-850-9744.

Фотографии к статье:
Фото 1-5. Сцены из композиции “The Impossible”
Фото 6-10. Сцены из композиции “I am Mister B”
(Фото – Тодд Розенберг и Джеми Краус)

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 17-22 марта 2016 года

17 и 19 марта, 8.00 pm; 18 марта, 1.30 pm. Многолетний музыкальный руководитель Сан-Францисского симфонического оркестра Майкл Тилсон Томас принимает бразды правления Чикагским симфоническим оркестром (далее - ЧСО). В программе: “Скерцо в русском стиле” И.Стравинского, Четвертый фортепианный концерт Л.ван Бетховена (солист - Эммануэль Экс), Вторая симфония Я.Сибелиуса.

Настоящая фамилия Тилсона Томаса – Томашевский. Его бабушка и дедушка – актеры Борис и Бесси Томашевские - были выходцами из России. В Нью-Йорке они основали театр, играющий спектакли на идиш. Отец дирижера Тед Томас был продюсером Mercury Theater Company в Нью-Йорке, мама Роберта Томас работала в компании Columbia Pictures. Майкл окончил университет Южной Калифорнии. Уже с юности стал интересоваться современной музыкой. Ему довелось поработать со Стравинским, Булезом, Штокхаузеном, Копландом, он аккомпанировал и был дирижером на концертах Григория Пятигорского и Яши Хейфеца. В феврале 1988 года создал оркестр молодых музыкантов New World Symphony. С 1988 по 1995 годы был главным дирижером Лондонского симфонического оркестра. С 1995 года – музыкальный руководитель Сан-Францисского симфонического оркестра. Лауреат восемнадцати премий “Грэмми” за музыкальные записи. Лауреат Национальной медали Искусств.

Напомню биографию Эммануэля Экса. Он родился 8 июня 1949 года во Львове в еврейской семье бывших узников нацистского концлагеря. Отец Иоаким работал педагогом в Львовском оперном театре и часто брал мальчика с собой на репетиции. Экс вспоминает, как в четыре года он уже наблюдал за репетициями “Евгения Онегина” и занятиями отца вокалом с солистами театра. Первым музыкальным инструментом Эммануэля была скрипка, позднее он перешел на фортепиано. Музыкант до сих пор помнит внешность старенького львовского учителя – своего первого педагога. Когда мальчику было восемь лет, семья покинула Львов. Сначала они оказались в Варшаве, потом в канадском Виннипеге. Там педагогом мальчика был пианист польского происхождения Мечислав Мунц - в прошлом ученик Ф.Бузони.
С 1961 года Эммануэль с родителями живет в Нью-Йорке. Работы по специальности отец не нашел – он устроился менеджером в доме, где они жили. Расположение дома было замечательным – прямо напротив Карнеги-холла. Родители Эммануэля даже не могли предположить, что в этом прославленном зале их сын будет выступать регулярно на протяжении почти сорока лет и после каждого концерта получать положительные рецензии от самых строгих музыкальных критиков Америки!
Эммануэль Экс окончил Джульярдскую музыкальную школу и Колумбийский университет. Он выступал с сольными концертами в Нью-Йорке (в том числе в Линкольн-центре), работал аккомпаниатором у знаменитого скрипача Натана Мильштейна, но настоящая известность пришла к нему в 1974 году после победы на Международном конкурсе пианистов Артура Рубинштейна в Тель-Авиве. Кумир молодого музыканта Рубинштейн был членом жюри того памятного конкурса.
Спустя год состоялся примечательный дебют пианиста на Эдинбургском фестивале, а далее началась обычная жизнь концертирующего пианиста, которая продолжается и сегодня. В активе Эммануэля Экса премия Эвери Фишера и семь премий “Грэмми” (пять из них получены им вместе с виолончелистом Йо Йо Ма за ансамблевое исполнение).

18 марта, 8.00 pm. В серии “Оркестры мира” – единственный концерт Монреальского симфонического оркестра. В программе: музыка к балету “Игры” К.Дебюсси, Третий фортепианный концерт С.Прокофьева (солист – Даниил Трифонов), “Весна священная” И.Стравинского. Дирижер – музыкальный руководитель оркестра Кент Нагано.
Балет “Игры” Дебюсси сочинил по заказу труппы Сергея Дягилева. Премьера состоялась в 1913 году в рамках Русских сезонов в Париже и Лондоне.
Монреальский симфонический оркестр был образован в 1934 году канадским дирижером Вильфридом Пеллетье, а мировую славу принес ему маэстро Шарль Дютуа. Он возглавлял оркестр с 1977 по 2002 годы и ушел со скандалом. Его последний концерт в Монреале состоялся 27 марта 2002 года. Дирижер подал в отставку после того, как тогдашний президент Гильдии музыкантов Квебека опубликовал открытое письмо, критикующее жесткий репетиционный стиль Дютуа. Его преемник Кент Нагано предпринимал попытки вернуть Дютуа в Монреаль. Когда оркестру исполнилось семьдесят пять лет (сезон 2008-09 годов), он пригласил всех здравствующих бывших музыкальных директоров продирижировать коллективом. Тогда Дютуа отклонил приглашение, объяснив свою позицию намеком на свои многочисленные браки: “Когда он закончен, возврата нет”. В прошлом году руководство монреальского оркестра вновь пригласило маэстро вернуться. Значительная часть музыкантов с нетерпением ждет возможности поработать с ним. Дютуа пока не ответил.
Нынешний музыкальный руководитель оркестра Кент Нагано родился в Беркли в семье архитектора и пианистки. Закончил Калифорнийский университет. С 2006 года помимо Монреальского оркестра руководит Баварской государственной оперой.

19 марта, 10.00 и 11.45 am. Чикагский симфонический центр в содружестве с Чикагским детским театром представляют программу “Три медведя” из цикла “Однажды в Симфоническом центре”.
Английская народная сказка “Три медведя” о девочке, попавшей в медвежью хижину, хорошо знакома нам по пересказу Льва Толстого. Только у русского классика у девочки нет имени, а в английском варианте ее зовут Златовласка. Отсюда оригинальное название сказки - “Goldilocks and the Three Bears”. Музыканты ЧСО используют сюжет сказки, чтобы познакомить юных зрителей с миром классической музыки. Программа рекомендована для детей от трех до пяти лет. За сорок пять минут до начала программы самые маленькие зрители смогут познакомиться с классическими инструментами. Обратите внимание: программа идет не в главном зале Симфонического центра, а в Buntrock Hall. Программа повторяется 16 апреля и 7 мая.

20 марта, 3.00 pm. Вечер выдающегося индийского музыканта, виртуоза игры на табле Закира Хуссейна и его Ансамбля перкуссионистов.

22 марта, 8.00 pm. Концерт Civic Orchestra of Chicago под управлением нашего старого знакомого, многолетнего руководителя Скокского симфонического оркестра, бывшего второго дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра Даниэля Бойко. В программе: симфоническая поэма Р.Штрауса “Дон Жуан”, Первый фортепианный квартет И.Брамса в переложении А.Шенберга для струнного оркестра. Вход бесплатный, но по билетам.
С 23 по 26 марта (25 марта - днем) ЧСО будет дирижировать наш великий соотечественник Юрий Темирканов. В программе: Третий фортепианный концерт С.Рахманинова (солист – Денис Мацуев) и Вторая симфония И.Брамса. 25 марта состоится единственный в этом сезоне в Чикаго концерт группы Pink Martini. Все подробности об этих и других концертах – в следующем выпуске Музыкального обозрения.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на концерты сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. Майкл Тилсон Томас
Фото 2. Эммануэль Экс. Фото – Ли-Мари Мазуччо
Фото 3. Даниил Трифонов
Фото 4. Даниэль Бойко

Евгений Писарев: “Жизнь непредсказуема...” Беседа с руководителем Московского театра Пушкина

В январе в Чикаго открылся грандиозный фестиваль “Shakespeare 400 Chicago”, приуроченный к четырехсотлетию со дня смерти великого Барда. Первым в длинном ряду участников стал спектакль Московского театра имени Пушкина “Мера за меру” в постановке английского режиссера Деклана Доннеллана. Театр Пушкина в Чикаго представлял художественный руководитель Евгений Писарев. На открытии фестиваля он сказал: “Мало что может нас объединять в сегодняшнее непростое время. Спектакль английского режиссера, сыгранный русскими актерами, который мы показываем в Чикаго, - как раз из тех событий, которые нас объединяют. Нас объединяет Шекспир”.
О спектаклях Доннеллана, о Таирове, Камерном театре и первых пяти годах руководства театром Пушкина - в эксклюзивном интервью режиссера.

- Какова была ваша первая реакция, когда вы узнали, что театру Пушкина доверена честь открыть фестиваль?
- Радость, гордость, трепет... Это было очень трогательно и приятно, а когда я увидел список всех коллективов, театров, стран, которые будут участвовать в фестивале, почувствовал еще и большую ответственность. Заслуга организаторов, их позиция - предложить зрителям вместо привычного шекспировского репертуара (“Ромео и Джульетта”, “Гамлет” и т.д) одну из его самых сложных пьес, да еще в постановке русского театра. Не только мы, но и в Америке понимают, что на сегодняшний день “Мера за меру” - одна из самых актуальных пьес Шекспира, хотя, конечно, актуальность - не то слово, которое надо применять к Шекспиру... Мы очень довольны вниманием и публики, и организаторов. Рецензии критиков были не формальные, а с разбором, вопросами, размышлениями. “Мера за меру” – спектакль, наталкивающий на размышления. Он, может быть, не отвечает на многие злободневные вопросы, но поднимает их. Когда мы ставили этот спектакль, я немного волновался. Шекспир гораздо более выигрышен в своих брендовых названиях: комедиях и трагедиях. А эта пьеса находится где-то посередине. Про такие произведения обычно говорят: “проблемная пьеса”. Такие пьесы сложнее воспринимаются публикой. Когда спектакль вышел, я понял, что, может быть, он не станет таким массовым шлягером, как получилось с “Двенадцатой ночью” Доннеллана десять лет назад, но безусловно “попадет” в сегодняшнее время. “Мера за меру” - пьеса многосюжетная, многослойная. Пожертвовав комедийными сценами, Деклан сократил пьесу, и в результате получился психологический триллер, держащий в напряжении зрителей. Умение внятно и просто рассказать историю - в этом талант и, может быть, оригинальность Доннеллана. Сегодня режиссеры, в основном, еще больше запутывают, придумывая шарады для зрителей. А Деклан как раз умудряется очистить пьесу от всего лишнего, четко прочертить историю. Он не старается показать, какой он классный режиссер, не перегружает спектакль символами. Все сделано очень просто. В работе с артистами Деклан настаивал на лаконичной, даже аскетичной игре. В чем-то это удалось, в чем-то спектакль еще в работе...
- Что вы можете сказать о реакции чикагского зрителя?
- Хорошо, что мы приехали в Чикаго со спектаклем “Мера за меру”. Мне кажется, сегодня нужен серьезный разговор со зрителем, в том числе – о сегодняшней России. Как мне кажется, у нас произошел контакт с публикой, зрители поняли и приняли спектакль. Вообще, американский зритель очень открытый. Он смеется больше, чем зритель в других странах.
- Иногда в самых неожиданных местах...
- Я бы не стал списывать это на какую-то поверхностность. Американцы в принципе настроены на позитив... Мне кажется, в течение спектакля мы перебороли публику, желавшую развлекаться и получать только удовольствие. Нам удалось заставить зрителей думать!
- Вы десять лет не были в Чикаго. Как изменился город?
- Он стал гораздо чище. Вся Америка стала чище, и это большое достижение. Мне нравится Чикаго. В Америке это мой любимый город.

Перед гастролями Деклан Доннеллан сказал Евгению Писареву: “Я тебе абсолютно доверяю. Давай интервью от моего имени”. Сказав это, Евгений Александрович добавил: “Я от его имени не буду говорить – скажу от своего”.
- Как началось ваше сотрудничество с Декланом?
- Я работал с ним с первого спектакля, с “Бориса Годунова”. На кастинге он сказал: “Я вас актером не возьму, но, мне кажется, у вас есть режиссерские мозги. Если вам интересно, я мог бы вас взять своим ассистентом”. Мне было интересно, и я стал ему помогать. Я учился у Юрия Еремина на актерском факультете Школы-студии МХАТ. У меня был интерес к режиссуре, меня интересовала общая структура спектакля, а не только мой персонаж. На дипломных спектаклях кроме актерской работы я занимался светом, звуком, всем на свете... Деклан как-то почувствовал мой интерес к режиссуре.
- Подождите, но ведь десять лет назад в Чикаго мы вас видели в “Двенадцатой ночи” в качестве актера?!
- Артистом я стал у Деклана по воле случая. Многие из нас, из команды Деклана, были здесь десять лет назад, осенью 2006 года. Две недели играли на сцене Шекспировского театра спектакль Доннеллана “Двенадцатая ночь”. В Америку должен был лететь первый исполнитель роли шута Фесте Игорь Николаевич Ясулович. Его, кажется, Гинкас не отпустил. Нового артиста мы вводить не стали, и я вместо Ясуловича сыграл эту роль. Я сделал своего героя немного другим, поскольку и возраст, и типаж – все другое. Я остался с этой ролью и потом играл ее. Так же случилось и с Кулыгиным в “Трех сестрах”, и с “Борисом Годуновым”. Я много чего переиграл... А к тому времени, когда Деклан ставил “Бурю”, был в МХТ. С приходом Олега Павловича Табакова я работал сначала режиссером, потом – его помощником, заместителем. Когда в театре Пушкина случилось несчастье и умер его руководитель Роман Козак, меня пригласили туда, где я начинал как актер, в качестве художественного руководителя. С июня 2010 года я руковожу театром Пушкина. Забавно, что Деклан мне когда-то сказал: “Жизнь непредсказуема. Может быть, ты станешь директором или худруком театра и из моего ассистента превратишься в моего работодателя”.

- Так и случилось!
- Сейчас забавно об этом вспоминать. Жизнь непредсказуема... Кстати, он тоже об этом помнит... Первое, что я сделал, став художественным руководителем, - позвонил Деклану и сказал, что хочу продолжать сотрудничество с ним, мечтаю, чтобы он поставил спектакль в театре Пушкина. Понадобилось три года, чтобы его планы “срослись” с нашими и мы начали работу. Долго выбирали пьесу. Я, конечно же, хотел более брендовую. Он настоял на “Мера за меру”. В результате эта счастливая история произошла. На свет появился спектакль. Мы гастролировали в Испании, Франции, Англии, Прибалтике. Впереди – выступления в Дании. Шотландии, Румынии. В октябре едем на фестиваль “Театр” в Минск... Деклан – мой учитель. Я с ним поработал как артист с режиссером, как его ассистент, а теперь - как работодатель. Вся моя жизнь связана с ним. У нас помимо творческой дружбы сложились прекрасные человеческие взаимоотношения. Мы даже отмечаем вместе праздники, иногда вместе ездим на отдых.
- Получается, вы благодаря личной дружбе его переманили. Ведь все начиналось с Международного чеховского фестиваля...
- Конечно. Да, можно сказать, что я его переманил.
- На кастинг для новых спектаклей Доннеллана приглашаются актеры только Пушкинского театра или перед режиссером открыты все театры Москвы?
- Сначала Деклан смотрит своих артистов, которые сотрудничали с Чеховским фестивалем. Если среди них нужного нет, список расширяется. Это не артисты других театров, а артисты в “свободном плавании”.
- Как, например, Александр Феклистов? Он говорит, что он актер театра Доннеллана независимо от того, где находится этот театр.
- Саша Феклистов театру Пушкина совсем не чужой человек. Он когда-то был моим педагогом в Школе-студии МХТ, был близким другом Романа Козака. До Доннеллана Феклистов сыграл в театре Пушкина три роли. Он официально входит в труппу, работает по контракту, его портрет висит в фойе театра.

- Почему самые известные актрисы театра Пушкина Виктория Исакова и Александра Урсуляк не принимают участие в спектаклях Доннеллана?
- Этот вопрос лучше задать Деклану. Конечно, и Вика Исакова, и Александра Урсуляк сегодня являются ведущими актрисами не только театра Пушкина, но и Москвы. Так сложилось... В тот год, когда Деклан ставил “Мера за меру”, Вика снималась в “Оттепели”, у нее очень активная киножизнь. Александра буквально за полгода до премьеры Деклана выпустила большую премьеру с Юрием Бутусовым - спектакль “Добрый человек из Сезуана”. За главную роль в этом спектакле она получила “Золотую маску”... Понимаете, Деклан верен своим артистам, а артисты платят ему тем же. Анна Халилулина играла Миранду в его спектакле “Буря”, Марину Мнишек, ввелась на роль Ирины в “Трех сестрах”. Это - его актриса. Деклан окружает себя людьми, которые его слышат и понимают. Он когда-то сказал мне: “Я стал режиссером не только потому, что люблю театр и искусство. Я захотел сам выбирать, с кем хочу проживать эту жизнь”. Я к Деклану привожу артиста с громким именем, а он спрашивает: “Что за человек? Он в труппе не будет себя выпячивать? Я не хочу актера, который будет унижать других и за счет других сделает себе роль. Мне нужен коллектив!” Он очень трепетно относится к ансамблю...
- Все, о чем вы говорите, так вписывается в концепцию “театр-дом”! Удивительно, что иностранец так это чувствует...
- Я про это всегда говорю. В русском театре эта традиция практически потеряна. Мы знаем театры Фоменко, Додина, но, в основном, театрами руководят режиссеры-менеджеры. Спектакли Деклана – всегда коллективный, ансамблевый подход. В спектакле “Мера за меру” большое значение имеет Хор. Он и ходячий город, и толпа, и народ... Рядом с молодыми артистами находится Феклистов. Не каждый народный артист согласится работать таким образом. С Декланом работают люди, которые хотят учиться, пробовать, творить...
- Зачем ему все это надо? Зачем мотаться в Москву, работать с русскими актерами? Работал бы у себя, в своем театре “Cheek by Jowl”. Откуда такая любовь к России? Питер Брук вот хоть и с русскими кровями, а не рвется работать в Москве...
- У Деклана никаких русских кровей нет. Он говорит, что его ирландские корни очень близки русским по поэтически-романтическим, безудержным вещам, по юмору... Деклан – человек компании, общности. Он не то, чтобы любит русские березки, - он не может без тех людей, которых в начале двухтысячных обрел в Москве. Его команда меняется, дополняется, он со всеми дружит, ему интересно именно с этими людьми делать спектакли. В конце восьмидесятых он принес славу театру “Cheek by Jowl”. Потом у него появились русская и французская труппы. С французами он сделал замечательный спектакль “Король Убю”. Совсем другой, не похожий на его английские и русские спектакли... Может быть, такой у него характер. Он вполне мог бы почивать на лаврах и работать в максимально удобном режиме, но ему не сидится на месте. Он ставит английский, французский, русский спектакли, потом опять английский, и дальше по кругу... Мы с ним объездили весь мир – от Японии до Чили, от Новой Зеландии до Сан-Франциско. В этот раз он в Чикаго не приехал, но он будет на закрытии фестиваля со спектаклем “Зимняя сказка”, уже со своей английской труппой.
- Надо надеяться, ваше сотрудничество с Декланом продолжится...
- Обязательно. Мы уже говорили с ним о новой постановке, у которой еще даже названия нет.

- От Деклана – к вам. Одним из сильнейших потрясений последнего времени стал для меня спектакль, посвященный столетию Камерного театра. Как вам удалась такая тщательная реконструкция фрагментов спектаклей Таирова? Поразительно, как эти вставки органично вплетены в ткань спектакля...
- Реконструкцией это назвать нельзя. Это, скорее, фантазии на темы спектаклей Таирова. Обидно, печально и страшно, но спектаклей Таирова не осталось на бумаге. Если сохранились подробные записи спектаклей Мейерхольда, и Фокин в Александринке уже в течение долгого времени действительно реконструирует спектакли Мейерхольда, то от спектаклей Таирова не осталось почти ничего. Записей он не вел. Сейчас опубликованы интересные дневники Алисы Коонен 1926 года, есть книга, выпущенная в начале двадцатых годов, но с тридцатых-сороковых годов не осталось ничего. Таиров выпускал спектакли, но никак их не объяснял. Ничего не записывалось. Хотя Камерный театр просуществовал дольше, чем театр Михоэлса или Мейерхольда, и Таирова не убили и не расстреляли, но его и его театр уничтожали особенно тщательно...
- “До чего ж мы гордимся, сволочи, Что он умер в своей постели!”
- Таиров был удивительным, неповторимым художником. Он, безусловно, - трагическая фигура в истории российского театра, но в спектакле я пытался сделать упор не на этом. Камерный театр прожил тридцать пять лет, его знали во всем мире. Если быть честными, гастроли МХАТа в Америке провалились, а Камерному театру везде сопутствовали успех и восторженные рецензии. Это был первый и единственный русский театр, который базировался не на психологической школе и не на борьбе с ней. Он шел своим путем и стал отдельной планетой. Все время казалось, что Камерный театр ставит спектакли, совершенно оторванные от действительности, не имеющие с ней ничего общего. Говорили, что, мол, театр построил “башню из слоновой кости”. Но когда мы с моим соавтором Еленой Греминой стали сравнивать жизнь создателей театра с тем, что они ставили, для меня их жизнь и творчество соединились абсолютно. В связи с революцией и гражданской войной они ставили “Федру” как трагедию, катастрофу вселенского масштаба. Все, что происходило в стране и в их жизни, выражалось вот таким непрямым путем. Будучи молодым артистом, я играл в спектакле “Принцесса Брамбилла”. Я не понимал, о чем там идет речь. И вдруг я слышу последние реплики в финале спектакля. Герой говорит: “Послушай, мы – счастливые люди.” – “Но мы же всего лишь бедные актеры, а принцы мы только на сцене.” - “Наша настоящая жизнь - на сцене. На сцене мы принцы и короли, на сцене мы сегодня в Египте, а завтра – в Англии”. Таиров, Коонен, актеры театра проживали свою, параллельную жизнь в пику той серой и страшной жизни, которая была за окнами театра на Тверском бульваре. Камерный театр родился в 1914 году в разгар Первой мировой войны. Дальше – революция, гражданская война, военный коммунизм, Великая Отечественная... Все время война, насилие, кровь. А в другой, параллельной жизни – принцесса Брамбилла, Фамира Кифаред, Жирофле-Жирофля... Таиров и Коонен прожили счастливую жизнь любящих друг друга, служащих друг другу людей. Это была великая пара.
- Спасибо, что вы воскресили эти великие имена!
- Я понимал, что к столетию театра не обойтись без юбилейного вечера. Когда мы начали работать над этой темой, я влюбился в создателей театра и влюбил в них всю труппу. Это стало актом любви и даже какого-то покаяния. Я не склонен к мистике, но театр Пушкина, может быть, именно потому, что повернулся к своему прошлому и поклонился ему, получил благословение. Сейчас мы на подъеме. Из театра, который в течение более чем пятидесяти лет существовал в центре Москвы и был периферийным, мы попали в число первых театров города. У нас аншлаги, которых в театре Пушкина не было со времен Таирова. Театр гремит, у него богатая международная жизнь, гастрольная жизнь внутри страны, артисты театра известны, популярны, любимы, при театре существуют фан-клубы, у нас есть свой зритель... Когда я приходил пять лет назад, мне было легче. Успешным театром руководить гораздо сложнее, чем театром посредственным. Тем не менее планка взята, и я, пока есть силы, желание работать и любовь к этому месту, буду делать все для того, чтобы эту планку не ронять.
- “Доброго человека из Сезуана” в театре Пушкина поставил Бутусов, “Турандот” - Богомолов. С театром работают такие разные режиссеры, как Доннеллан и Землянский. Отличаются от других ваши спектакли... Это ваша сознательная политика - приглашать режиссеров разных направлений и строить разножанровый, разностилевой театр?
- С “Добрым человеком...” в театр Пушкина пришел Бутусов. Риск, конечно, был, но мне надо было с труппы “шелуху снять”. Я знал, что Юрий Николаевич сотрет всех в порошек и из пепла возродит заново. Я знал, что многие из них любят Бутусова, но не представляют, какая мука адова работать с ним. Он к нам не сразу пришел, договориться было непросто. Спектакль состоялся в сезоне 2012-13 годов, раньше, чем с Доннелланом. Я понимал, что “Добрый человек...” станет важным спектаклем для театра, но на коммерческий успех не надеялся. Получилось и то, и другое. Спектакль подошел и зрителю, и критике. Прошло уже три года, и спектакль по-прежнему один из наших главных хитов... Что касается разножанрового театра... Я пришел в театр Пушкина из МХТ. Конечно, я их никогда не буду сравнивать ни по возможностям, ни по денежным вливаниям, ни по масштабам, но я довольно долго – пять лет – работал с Олегом Павловичем Табаковым и видел, как полезно для театра и актеров работа с разными режиссерами. Рядом со мной работали Шапиро, Карбаускис, Серебренников, Богомолов, Бутусов. Спектакли были абсолютно разные. Олега Павловича ругали. Говорили: ”Театр-супермаркет”, и т.д... Мне кажется, присутствие разных режиссеров невероятно полезно для актеров, это разнообразит палитру. Я знаю точно, чего не будет в моем театре. Я – противник социально-публицистического театра (мне не кажется, что театр должен быть газетой), и есть некоторые вкусовые вещи, которые я не приемлю. В остальном я открыт всем веяниям.
- Хотя та же Елена Гремина – ваш соавтор по юбилейному спектаклю – активно участвует в жизни Театра.doc...
- Но когда она приходит в театр Пушкина, она работает по законам театра Пушкина. Более того, у Юрия Николаевича Бутусова получился спектакль, не похожий на его спектакли в “Сатириконе” и других театрах. Театр Пушкина влиял на Бутусова так же, как режиссер влиял на театр Пушкина. От этого взаимопроникновения получился не только спектакль Бутусова, но спектакль Бутусова в театре Пушкина. Он такой. Он особенный... Сейчас, когда труппа сильна, не страшно приглашать других режиссеров, которые предложат другие способы и правила игры. Я в это верю. В результате все равно определяется круг своих режиссеров. Я и дальше планирую работать с Бутусовым, Доннелланом, Землянским, и сам я продолжу ставить. Кто-то еще появится, а кого-то я больше не позову. Я не могу заполнить собой весь театр Пушкина, но мне нет смысла звать того, кто умеет делать так, как я. Я зову тех, кто делают по-другому. Это развивает актеров, заставляет быть в форме, как это и было с актерами Камерного театра, которые пели, играли пантомиму, балаган, высокую трагедию...
- Вот как мы закольцевали историю!.. Вашей дочери Антонине Писаревой будет семнадцать. Она идет по вашим стопам?
- Она играет у Александра Федорова в Московском Детском музыкальном театре юного актера.
- Не собираетесь переманить ее к себе?
- Нет. Я не поддерживаю ее актерские амбиции, более того - всячески этому противлюсь. Но решать ей самой. Знаете, когда меня просят подготовить мальчика/девочку к поступлению на актерский факультет, я начинаю с того, что в течение сорока минут говорю, какая это чудовищная профессия, как они будут не защищены и никому не нужны в будущем, рассказываю, что такое театр, как он перетирает и уничтожает человека, про интриги, продюсеров, и т.д, и т.п... Если после всего этого человек говорит, что все равно хочет быть артистом, я начинаю с ним заниматься. Человек должен быть предупрежден. Не должно быть никаких иллюзий, что быть актером легко. Успешными становятся единицы, и то, что видит зритель, это один процент из того, из чего состоит жизнь актера. Репетиции, кастинги, пробы, унижения, работа с режиссером, снятие с ролей... Я не в восторге от того, что моя дочь хочет быть актрисой, но другого пути у нее уже нет. Если она докажет мне, что ее выбор правильный, я буду самым счастливым человеком на свете.

Фотографии к статье:
Фото 1. Евгений Писарев. Фото – Дмитрий Коробейников
Фото 2. Евгений Писарев и Деклан Доннеллан
Фото 3. Команда Деклана Доннеллана. На репетиции...
Фото 4-5. Евгений Писарев. Фото – Дмитрий Коробейников

Софи Лорен - имя нарицательное. К приезду актрисы в Чикаго

Олицетворение итальянского кино, воплощение итальянской женщины, икона стиля, красоты, обаяния, женственности - это все о ней, о великой итальянской актрисе Софии Виллани Шиколоне, ставшей известной миру под именем Софи Лорен.

За высокий рост и худобу подруги дразнили ее, называя “жердочкой” и “зубочисткой”. Она и сама считала себя некрасивой, и если бы не мама Ромильда Виллани, мир никогда не узнал бы о ее существовании. Когда Софи увидела свет, в акушерской на ее шею повесили цепочку с номером 19. Однажды на праздновании очередного юбилея мать откровенно вспоминала встречу с “этой скотиной Шиколоне, который сделал двух детей, забыв перед этим отвести меня к алтарю”, и рождение “хрупкой, болезненной девочки, у которой лет до четырнадцати, казалось, едва душа держалась в теле, и которая вдруг потом чудесным образом расцвела, как весенний цветок”. Ромильда Виллани в ту пору исполняла эпизодические роли в театре, а вечером подрабатывала в трактире игрой на фортепиано. Все тяготы жизни и превратности судьбы с лихвой компенсировались успехами ее дочери. Мать рассылала фотографии “гвальоны” (неаполитанской девчонки) на все конкурсы красоты. В Неаполе Софи победила, получив в качестве приза несколько рулонов обоев, кухонную скатерть, салфетки, двадцать три тысячи лир и - самое главное! - бесплатный билет до Рима. Там началась ее новая жизнь. “Мисс элегантность” на конкурсе “Мисс Италия” 1950 года и знакомство с Карлом Понти – эти два события стали началом новой жизни Софи. Ромильда Виллани была одного возраста с Понти и считала, что для своей робкой и застенчивой супруги он одновременно является “отцом, братом, другом, возлюбленным и мужем”...
Я не хочу повторять знакомые многим фрагменты биографии актрисы, рассказывать о ее муже, детях, романах, любви к спагетти и о многих других, любимых журналистами темах. Ограничусь главным в жизни Софи Лорен - Кино.

Талант актрисы открыл один из патриархов неореализма Витторио Де Сика. Софи Лорен играла главные роли в его картинах “Золото Неаполя” (1954), “Вчера, сегодня, завтра” (1963), “Брак по-итальянски” (1964), “Подсолнухи” (1970). За главную роль в фильме “Чочара” (1961, экранизация романа Альберта Моравиа) Лорен была удостоена премии “Оскар”, став первой неанглоязычной актрисой - лауреатом. Она получала такие предложения от Голливуда, что просто не могла отказаться. То работа с Фрэнком Синатрой и Кэри Грантом (“Гордость и страсть”, 1957), то контракт в миллион долларов (“Падение Римской империи”), то идея покраситься в блондинку (“Чертовка в розовом трико”, 1960). В 1967 году она снялась у Чарльза Чаплина в его последнем фильме “Графиня из Гонконга”. Она говорила, что из всех выдающихся людей, с которыми встречалась, наибольшее впечатление на нее произвели Уолт Дисней и Чаплин. Из интервью актрисы: “Если бы Чаплин предложил мне читать перед камерой телефонный справочник, я бы согласилась и на это. Внешне он казался холодным и высокомерным, но на самом деле это был милейший и добрейший человек. Он приходил на студию вместе с женой, которая не оставляла его ни на секунду. Первую неделю он не осмеливался заглядывать в съемочную камеру. Говорил прелестные вещи: “Бывая в Лондоне, я всегда захожу в тот самый бедный квартал, где родился и вырос, чувствую запах вареной фасоли, и мне хочется плакать”. Со мной тоже такое случается”.

Партнерами Софи Лорен были Кларк Гейбл и Жан-Поль Бельмондо, Фрэнк Синатра и Пол Ньюмен, Ричард Бартон и Энтони Куин. Но самой яркой страницей в истории мирового кино стал творческий дуэт Софи Лорен и Марчелло Мастроянни. Они сыграли вместе в двенадцати фильмах, и весь мир с восторгом следил за каждым их шагом. Из воспоминаний Мастроянни: “Женщина, с которой у меня были наиболее длительные отношения, - Софи Лорен. Наша дружба началась в 1954 году”. Мастроянни признавался, что испытывает к актрисе глубочайшую привязанность и нежность. “Все уверены в том, что между нами что-то было. Мол, в стольких фильмах снялись вместе, иначе и быть не может. Тем не менее это не так... Мне нравится в ней не только то, что она прекрасная актриса. Она - замечательный человек. Если моя мама видела меня в фильме с другой партнершей, она звонила и спрашивала: “Марче, что случилось? Ты поссорился с Софи?”
Однажды Эдуардо де Филиппо предложили поставить на Бродвее комедию “Филумена Мартурано”. Мастроянни вызвался поговорить с Софи. “Послушай, - сказал он ей, - это же редкая возможность. Мы с тобой - последняя пара мирового кино на бродвейской сцене! Ты прекрасно говоришь по-английски, я похуже, но тоже ничего. Тем более по этому сценарию мы уже играли в фильме, и режиссером будет Эдуардо. Что ты на это скажешь?” – “Ты с ума сошел. Это невозможно. Театральная сцена внушает мне ужас.” – “Софи, давай попробуем. Ты увидишь, ты почувствуешь себя моложе.” – “Я и так молода.” В конце концов ему удалось ее убедить.

Мастроянни говорил: “У Софи Лорен есть все данные для сцены, особенно для роли неаполитанки, женщины из народа. К сожалению, мне не нравятся некоторые фильмы, в которых она снималась в Америке, но я никогда не говорил ей об этом, чтобы не расстраивать. Лучше всего Софи удавались роли в итальянских фильмах... Между нами существует какая-то мистическая связь, которую нам даже не нужно испытывать на прочность, как это однажды случилось у нас с Олтменом во время съемок “Прет-а-порте”. Олтмен сказал: “Говорите на итальянском, я потом сделаю субтитры. Какой эпизод из ваших прежних совместных фильмов вы могли бы сыграть заново?” Я отвечаю: “Сцену стриптиза из “Вчера, сегодня, завтра”. Олтмен - недоверчиво: “Если только ты сам ее об этом попросишь. Не забывай, ей все-таки шестьдесят”. Я согласился, а она мне сказала: “Знаешь, я лучше чувствую себя, когда на мне что-то надето”.

На вопрос, счастлива ли Лорен, Мастроянни ответил: “Думаю, да. Она не могла иметь детей и все же заимела их, и каких замечательных! У нее огромная сила воли: она в совершенстве овладела английским, французским, учила немецкий. Начинала с нуля и стала звездой мирового уровня. Без сомнения, Софи может чувствовать себя довольной, ведь она делала всю жизнь то, что хотела делать, да и к тому же с огромным успехом. Меня всегда восхищала ее невозмутимость, уверенность в себе. По крайней мере она кажется мне самостоятельной и независимой, а как на самом деле, я не знаю, поскольку не в моем характере лезть в чужую душу.. Отчетливо помню, как мы снимались у Эдуардо в фильме “Суббота, воскресенье и понедельник”. Мы, можно сказать, прошли по жизни рука об руку. Было бы здорово сыграть нам сейчас с Софи пожилых супругов: любовь и ревность на фоне надвигающейся старости”.
Такого фильма им сыграть не пришлось, и я не жалею об этом. Дуэт Лорен-Мастроянни навсегда остался в нашей памяти молодым и красивым.

Софи Лорен неохотно дает интервью. Тем не менее однажды журналисту Энцо Бьяджи удалось ее разговорить. Привожу выдержки из интервью актрисы.
- Через какие унижения должна была пройти девушка по фамилии Шиколоне прежде чем стать Софи Лорен?
- Те, через которые проходит каждый, кто хочет добиться успеха в чем бы то ни было. Если тебе плохо, не надо отчаиваться - улыбайся! Нужно всегда правильно оценивать свои возможности. Сама я, правда, в начале своей карьеры не рассчитывала, что все так хорошо сложится. Для меня кино означало прежде всего работу, зарабатывание денег на жизнь. Мать с детства постоянно подталкивала меня вперед. Я часто ходила в кино, и из актрис мне больше всего нравились Рита Хейворт и Ивонна Де Карло. Из актеров же самым красивым мне казался Кэри Грант.
- Что для вас успех?
- Делать то, что доставляет удовольствие.
- Вы боитесь чего-нибудь в этой жизни?
- Темноты. Еще с детства, с войны: затемнение, воздушные налеты, бомбы. Боюсь всяких неожиданностей.
- Вы религиозны?
- По-своему. Уже не помню, когда последний раз исповедовалась. В какие-то моменты верую. Если не ошибаюсь, Хемингуэй в ответ на вопрос, верует ли он, ответил: “Иногда, ночью”.
- Какие качества вы цените в людях больше всего?
- В мужчине - ум, в женщине - гармонию.
- На кого из исторических личностей вы хотели бы походить?
- На Жозефину Богарне.
- Вам приходилось многим жертвовать в жизни?
- Мне не довелось посещать курсы театрального мастерства, я должна была учить языки и все делать сама, но я никогда не приносила в жертву творческой карьере благополучие сына. Если внимательно присмотреться, можно заметить следы личных неурядиц на экране.
- Каковы ваши политические убеждения?
- Во всяком случае, я не причисляю себя к правым.
- Вам случается плакать?
- Да, когда мне очень плохо. Я смотрю в зеркало, разговариваю сама с собой, изливаю душу, решаю свои проблемы. Но не в присутствии посторонних.
- Как вы представляете себе старость?
- Спокойная размеренная жизнь в окружении внуков.
- Вы можете высказать свое мнение о Софи Лорен?
- Мне она очень нравится, потому что осталась Софи Шиколоне.
К своему восьмидесятилетию актриса сделала себе и всем нам подарок, выпустив книгу воспоминаний “Вчера, сегодня, завтра”. В ней есть такие слова: “Каждая фаза жизни имеет свои причуды и свои ловушки. В тридцать лет вы молоды и неопытны, в сорок вы обретаете силу, но нередко начинаете ощущать усталость, в пятьдесят приходит мудрость и, быть может, легкая грусть. А когда приближаешься к восьмидесятилетию, порой возникает желание начать жизнь сначала. Вы возрождаетесь, погружаясь в воспоминания, и влюбляетесь в будущее”.
Олицетворение итальянского кино, воплощение итальянской женщины, икона стиля, красоты, обаяния, женственности, Софи Лорен скоро выступит в Чикаго. Уверен, это будет один из тех вечеров, о которых мы будем вспоминать всю жизнь!

Nota bene! Творческий вечер Софи Лорен (“An Evening with Sophia Loren”) состоится 24 марта в 7.30 pm в помещении The Copernicus Center по адресу: 5216 West Lawrence Avenue, Chicago IL 60630. $95-$175, $750 с фуршетом. Билеты - на сайте http://copernicuscenter.org/, по телефону 773-777-8898 или в кассе театра.

Фотографии к статье:
Фото 1. Постер творческого вечера Софи Лорен
Фото 2. Софи Лорен и Марчелло Мастроянни на Новом Арбате (Москва, 1967 год)
Фото 3. Софи Лорен
Фото 4. Софи Лорен и Карло Понти
Фото 5. Софи Лорен в фильме “Брак по-итальянски” (1964 год)
Фото 6. Софи Лорен с сыновьями (2011 год)
Фото 7. Софи Лорен

Bluebird Arts (Чикаго): “Зойкина квартира” (“Zoyka's Apartment”)

Второй сезон единственного в Чикаго театра, играющего свои спектакли двумя составами на двух языках, завершается комедией “Зойкина квартира” (“Zoyka's Apartment”) по одноименной пьесе М.Булгакова.

 

Премьера пьесы состоялась в 1926 году на сцене Московского театра имени Е.Вахтангова. Автор так определил жанр пьесы: “Это трагическая буффонада, в которой в форме масок показан ряд дельцов нэпманского пошиба в наши дни в Москве”. Казалось бы, давно в прошлое ушел НЭП, устарели многие детали московского быта двадцатых годов прошлого века, но персонажи, показанные в пьесе, не потеряли актуальности и сегодня. Любопытно, как молодые чикагские актеры исполняют роли председателя домкома, директора треста тугоплавких металлов и других, представленных в пьесе колоритных фигур.

 

Режиссер чикагского спектакля - художественный руководитель театра Людмила Лопатина-Соломон. Это не первое обращение режиссера к “Зойкиной квартире”. Людмила работала в театре “Европейская репертуарная компания" (“European Repertory Company”), которую в 1992 году в Чикаго организовали актер Ясен Пеянков и продюсер Дейл Гулдинг. Поставленный в театре в 2000 году спектакль “Зойкина квартира” стал одним из событий театрального сезона и вошел в число десяти лучших постановок года по версиям ведущих театральных критиков Чикаго. В 2012 году Лопатина-Соломон поставила “Зойкину квартиру” в Екатеринбургском театре “Волхонка”. И вот - новая постановка пьесы Булгакова. На этот раз - на двух языках.

Ассистент режиссера - Джеймелин Грей.

В главных ролях: Кэтрин Шворц (Зоя Денисовна Пельц), Дженис Кулка (Манюшка), Брайан Хулахан (Анисим Зотикович Аллилуя), Дэвид Смит (Павел Федорович Обольянинов), Харрисон Шнайдер (Газолин), Майк Мовидо (Херувим).

Премьера русскоязычного спектакля “Зойкина квартира” состоится 21 мая. Все подробности - в будущих выпусках Театрального обозрения.

Nota bene! Спектакль “Зойкина квартира” идет до 2 апреля в помещении Athenaeum Theatre, Studio Three по адресу: 2936 North Southport Avenue, Chicago, IL 60000. Справки и заказ билетов - по телефону 773-526-3628, по электронному адресу jgray@bluebirdarts.org или на сайте www.bluebirdarts.org.

Фотографии к статье:

Фото 1-3. Сцены из спектакля “Зойкина квартира”. Фото – Рик Фредерик

Фестиваль “Shakespeare 400 Chicago”. Март 2016 года

После бурного старта - замечательных спектаклей Московского театра имени Пушкина, Белорусского Свободного театра, английской труппы Forced Entertainment, Гамбургского балета - фестиваль “Shakespeare 400 Chicago” продолжается. В марте нас ждут не менее захватывающие события.

Чикагский шекспировский театр: “Отелло” У.Шекспира.
После гостей фестиваля “в бой” вступили хозяева - Чикагский шекспировский театр.
Новую инсценировку “Отелло” подготовил для нас английский режиссер Джонатан Манби. Действие спектакля он перенес на военную базу США. Манби сказал, что тем самым он хотел “усилить чувство напряженности, зависимости и страха аутсайдера перед мнением большинства”. В трактовке режиссера главным антигероем спектакля становится Яго. Он запускает механизмы ненависти и предательства, плетет интриги, сталкивает людей. Отелло и Дездемона у Манби превращаются в послушные орудия манипулятора. Перенос центра тяжести с Отелло и Дездемоны на злодея Яго заставил режиссера основательно сократить текст. Манби убрал несколько заметных сцен с Отелло, оставив при этом нетронутыми монологи Яго. Что ж - такова режиссерская воля. В роли Яго на сцене Шекспировского театра состоялся дебют опытного Майкла Миллигана. До этого в Чикаго актер выступил лишь однажды - в спектакле “Mercy Strain” American Theatre Company. Миллиган - выпускник университета штата Огайо и Джульярдской школы. Многие годы играл на Бродвее, а недавно переехал в Чикаго, так что, надеюсь, сейчас мы с актером будем встречаться гораздо чаще.
Роль Отелло исполняет член труппы Steppenwolf Theatre Джеймс Винсент Мередит, в роли Дездемоны дебютировала актриса Стратфордского шекспировского театрального фестиваля (Канада) Бетани Джиллард.

Среди заметных лондонских спектаклей Джонатана Манби - “Жизнь – это мечта” в Donmar Warehouse, “Сон в летнюю ночь” в театре “Глобус”, “Кентерберийские привидения” в Королевском шекспировском театре. Манби несколько раз ставил спектакли в США. Он работал в Сан-Диего (театр The Old Globe, “Рекомендация”), Миннеаполисе (Guthrie Theater, “Зимняя сказка”), Вашингтоне (Shakespeare Theatre Company, “Собака в опасности”, Helen Hayes Award за лучшую режиссуру). В Шекспировском театре Манби дебютировал в сезоне 2013-14 годов со спектаклем “Юлий Цезарь”. “Отелло” - вторая работа режиссера в Чикаго. В августе в рамках фестиваля мы увидим Лондонский театр “Глобус” (Shakespeare's Globe) со спектаклем “Венецианский купец” в постановке Манби. Спектакль “Отелло” идет до 10 апреля.

Filter Theatre и Royal Shakespeare Company: “Двенадцатая ночь” У.Шекспира.
Рок-н-ролльную инсценировку “Двенадцатой ночи” представляет молодая труппа Filter Theatre (Лондон). В театре - коллективное руководство, в нем сразу три художественных руководителя: Оливер Димсдейл, Тим Филлипс и Ферди Робертс.
Британские газеты называют труппу одной из самых смелых в стране. Компания исследует параллели и взаимодействия между движением, музыкой, звуком и словом, стремясь пробудить воображение в сознании аудитории. Театр, образованный в 2003 году, не испытывает никакого пиетета перед классиками. Наоборот, он обращается с ними легко и свободно, вводя вечные темы Шекспира, Чехова, Брехта в современный контекст. Вот и в спектакле “Двенадцатая ночь” нас ждет много песен, музыки. Город в Иллирии и морской берег вблизи него, где происходит действие пьесы, окажутся городом Чикаго и берегом озера Мичиган. В целом нас ждет зажигательное действо на темы бессмертной комедии Шекспира.
Режиссер спектакля - Шон Холмс. Среди его недавних постановок – “Макбет”, “Три сестры”, “Кавказский меловой круг” (все сделаны в Filter Theatre).

В главных ролях: Эми Марчант (Виола/Себастьян), Ронке Адеколуэджо (Оливия), Сэнди Фостер (Фесте/Мария), Харри Джардин (Орсино/сэр Эндрю Эгьючек). Звуковое оформление - Том Хейнс и Росс Хьюс. Премьера спектакля состоялась в 2006 году по заказу и при участии Royal Shakespeare Company. Спектакль идет до 13 марта.

Чикагский шекспировский театр: “Короткий Шекспир: “Двенадцатая ночь” “Short Shakespeare! Twelfth Night”.
В серии “Короткий Шекспир” Чикагский шекспировский театр представляет семидесятипятиминутную версию “Двенадцатой ночи” для юных зрителей. После каждого спектакля актеры остаются на сцене, отвечают на вопросы, общаются и фотографируются со зрителями. Автор инсценировки и режиссер - Кирстен Келли.
Спектакль идет с 5 марта по 9 апреля.

Частью фестиваля является опера “Ромео и Джульетта” Ш.Гуно. До 19 марта она идет на сцене Лирик-оперы. Также в программу фестиваля включены концерты Чикагского симфонического оркестра: “Ромео и Джульетта” Г.Берлиоза (7-9 апреля 2016 года), “Буря” и “Ромео и Джульетта” П.Чайковского (14-24 апреля 2016 года), концертное исполнение оперы Дж.Верди “Фальстаф” (21-26 апреля 2016 года). О “Ромео и Джульетте” я подробно писал в прошлом выпуске Музыкального обозрения. О предстоящих концертах Чикагского симфонического оркестра читайте в будущих выпусках обозрения.

Художественный музей Чикаго (Art Institute) проводит специальную выставку, посвященную Шекспиру. Лучшие рестораторы города и пригородов приготовили новые блюда, навеянные шекспировскими героями и сюжетами. Среди них - Рик Бейлесс (Frontera Grill, Topolobampo, XOCO), Алпана Сингх (The Boarding House), Райан Маккаски (Acadia).
Newberry Library подготовила огромную выставку “Creating Shakespeare”. В числе экспонатов - книги Шекспира и писателей его эпохи из British Library и Folger Shakespeare Library.

В программе фестиваля – спектакли “Я, Мальволио” Tim Crouch Theatre (Великобритания, 2-5 июня 2016 года), “Макбет” Theater Zuidpool (Бельгия, 25-27 августа 2016 года), “Венецианский купец” Shakespeare's Globe (Великобритания, 4-14 августа 2016 года), “Песни Лира” театра “Song of the Goat” (Польша, 15-18 сентября 2016 года), “Месть принца Зи Дана (Гамлет)” Shanghai Peking Opera (28-29 сентября 2016 года), “Двенадцатая ночь” The Company Theatre of Mumbai Индия, осень 2016 года), “Зимняя сказка” театра “Cheek by Jowl” (Великобритания, 14-21 декабря 2016 года) и цикл художественного руководителя Чикагского шекспировского театра Барбары Гейнс “Перетягивание каната” (“Tug of War”), состоящий из шести исторических пьес Шекспира “Эдвард III”, “Генрих V”, Генрих VI, части 1, 2 и 3”, “Ричард III” (весна и осень 2016 года).

Nota bene! Все спектакли состоятся в помещении Чикагского шекспировского театра по адресу: 800 East Grand Avenue, Chicago, IL 60611. Подробная информация и заказ билетов - на сайте www.chicagoshakes.com, по телефону 312-595-5600 и в кассе театра. Подробная информация о фестивале – на сайте www.shakespeare400chicago.com.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО фестиваля
Фото 2-3. Сцены из спектакля “Отелло”. Фото – Лиз Лорен
Фото 4-5. Сцены из спектакля “Двенадцатая ночь”. Фото – Марк Гарвин

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 3-15 марта 2016 года

3 и 5 марта, 8.00 pm. В программе Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО) под управлением английского маэстро сэра Марка Элдера - произведения английских композиторов. Мы услышим Увертюру к симфонической сюите “Осы” по текстам Аристофана и Пять вариаций на тему “Dives and Lazarus” для оркестра Ральфа Воан-Уильямса (1872-1958), Первую симфонию Эдварда Элгара.
3 марта в 7.00 pm на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа с английским музыковедом и композитором Джерардом Макберни.

4 марта, 8.00 pm. Программа “ЧСО в кино” приглашает на уникальную презентацию фильма “Назад в будущее” (“Back to the Future”, 1985, США), посвященную тридцатилетию выхода на экраны легендарной картины. Фильм идет под живое сопровождение оркестра, включая пятнадцать минут музыки, специально написанной композитором Аланом Сильвестри для этого вечера. Дирижер - Дэвид Ньюман. В 2014 году он дебютировал на фестивале в Равинии. Там тоже был киносеанс: фильм “Вестсайдская история” шел под музыкальное сопровождение ЧСО.
После презентации в Симфоническом центре (Rotunda) обещан фуршет, на который приглашаются все зрители концерта.

6 марта, 3.00 pm. Дебютный сольный концерт французской пианистки Лизы Де Ла Саль в самой престижной серии фортепианных концертов. В программе: Чакона И.С.Баха из Второй скрипичной партиты (аранжировка Ф.Бузони), фортепианный цикл М.Равеля “Ночной Гаспар”, а также произведения Ф.Листа.
Лиза Де Ла Саль - запомните это имя! Двадцатисемилетняя француженка из Шербурга делает головокружительную карьеру, покоряя крупнейшие залы мира. Она занимается у французского пианиста и педагога Паскаля Немировского.

7 марта, 7.00 pm. Концерт из произведений современных композиторов в серии “MusicNOW”. Среди имен - композитор-резидент ЧСО Элизабет Огонек.
Исполнители: вокалисты - Кейт Сопер и Агата Зубел, флейта - Эрин Лессер, электронные инструменты - Сэм Плата, а также музыканты ЧСО. Дирижер - Клифф Колнот.

10 и 12 марта, 8.00 pm; 15 марта, 7.30 pm. ЧСО исполняет музыку европейских композиторов. В программе: Скерцо каприччиозо для оркестра А.Дворжака, Второй фортепианный концерт Б.Бартока (солист - Джереми Денк), Сюита из оперы “Приключения лисички-плутовки” и симфоническая рапсодия “Тарас Бульба” Л.Яначека. Дирижер - сэр Марк Элдер.
Джереми Денк учился в консерватории Оберлин, в классах Георга Себека в Индианском университете и Герберта Стессина в Джульярдской школе. Выступает с лучшими американскими камерными и симфоническими оркестрами.
10 марта в 7.00 pm на втором этаже Симфонического центра (Grainger Ballroom) состоится тридцатиминутная беседа с музыковедом Стивеном Рингсом.

11 марта, 7.30 pm; 13 марта, 3.00 pm. “Огонь и свобода: Яначек в жизни и музыке” - так называется очередная программа серии “Вокруг произведения” (“Beyond The Score”). Основной задачей серии являлось знакомство аудитории не только с самим сочинением, но и с интересными фактами его создания. Из программ серии мы узнавали много нового и неожиданного о композиторе и времени, в котором он жил и творил. Инициатор, создатель и автор программы - английский музыковед и композитор Джерард Макберни. Он потрясающе рассказывает о музыке и музыкантах: ярко, образно, зажигательно! Через пять минут беседы у вас возникает абсолютное ощущение, что он с детства дружил со своими героями – блистательными, порой ужасно невыносимыми, порой очень смешными, но всегда удивительно живыми людьми. На этот раз темой вечера станет жизнь и творчество замечательного чешского композитора Леоша Яначека. В первом отделении мы услышим рассказ Макберни, во втором - ЧСО под управлением сэра Марка Элдера исполнит Сюиту из оперы “Приключения лисички-плутовки” и симфоническую рапсодию “Тарас Бульба”.
К сожалению, эта программа станет заключительной в серии “Вокруг произведения”. После десяти лет успешных концертов серия закрывается, а Джерард Макберни покидает Чикаго. На прошлой неделе на одном из концертов ЧСО под управлением Г.Рождественского я встретился с Джерардом, и он любезно согласился побеседовать со мной до отъезда. Я надеюсь, у нас получится интересный разговор, с которым я вас, уважаемые читатели, познакомлю.

А теперь - несколько слов о дирижере. Сэр Марк Элдер являлся главным дирижером симфонического оркестра Рочестера и главным приглашенным дирижером Бирмингемского симфонического оркестра, но музыкальный мир знает его в первую очередь как многолетнего главного дирижера Национальной оперы Великобритании – на протяжении двадцати четырех лет (с 1979 по 1993 год) он возглавлял одну из крупнейших оперных трупп мира! С оркестром Национальной оперы дирижер объездил в буквальном смысле слова весь мир. Вот уже шестнадцать лет он руководит старейшим симфоническим оркестром Великобритании - оркестром Халле, базирующимся в Манчестере. Недавно он продлил контракт с этим оркестром до 2020 года. Элдер регулярно выступает с крупнейшими оркестрами мира и даже стал первым британским дирижером, которому было доверено руководить новой постановкой на музыкальном фестивале в Байрейте. Дирижер являлся музыкальным руководителем телевизионного фильма о жизни и творчестве Джузеппе Верди, снятого в 1994 году по заказу Би-Би-Си, а также аналогичного фильма, посвященного Гаэтано Доницетти, который он сделал для немецкого телевидения. За выдающийся вклад в развитие музыки в 1991 году Марку Элдеру была присуждена премия имени Лоренса Оливье. Марк Элдер - частый гость Чикаго. Он успешно дирижировал как оперными спектаклями в Лирик-опере, так и ЧСО.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2015-16 годов и абонементы на концерты сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:
Фото 1. ЛОГО ЧСО
Фото 2. Марк Элдер. Фото – Саймон Доддс
Фото 3. Лиза Де Ла Саль. Фото – Марко Боргрев/Линн Голдсмит
Фото 4. Джереми Денк. Фото – Лиз-Мари Мазукко
Фото 5. Джерард Макберни. Фото – Тодд Розенберг