Steppenwolf Theatre (Чикаго): “Основы”, ”Христиане” и другие...

В разгаре - сорок первый сезон SteppenwolfTheatre. Новый сезон уже назвали сезоном премьер. После одной мировой премьеры – спектакля “Посещая Эдну” (“Visiting Edna”) по одноименной пьесе лауреата премии “Тони” американского драматурга Дэвида Рейба - в театре состоялась другая мировая премьера спектакля “Основы” (“The Fundamentals”) по пьесе Эрики Шеффер.

Милли - умная, находчивая молодая женщина. Она работает экономкой в одном из самых роскошных отелей Нью-Йорка. Когда у нее появляется возможность перейти в администрацию, она должна решить, чем готова пожертвовать и на какие компромиссы пойти ради будущего своей семьи. Перед нами - забавный и уничтожающий по своей язвительности взгляд на корпоративную культуру Америки.

Пьеса “Основы” была написана по заказу Steppenwolf Theatre. В 2015 году в рамках “First Look new play series“ в театре прошла открытая репетиция пьесы, после которой со зрителями встретились актеры и автор Эрика Шеффер. В сентябре сцены из будущего спектакля были сыграны на сцене музея Гугенхайма в Нью-Йорке в рамках серии “Works & Process”. После презентации состоялась встреча актеров, режиссера и автора пьесы со зрителями.

Режиссер спектакля - член труппы театра с 2002 года Ясен Пеянков. Он родился в Варне (Болгария). Выпускник Национальной академии театра и кино в Софии. С 1990 года живет и работает в Чикаго. В 1992 году стал одним из основателей European Repertory Company. Работал во многих театрах Чикаго: Goodman, Court, Next, American Theatre. Лауреат премии “Джефф” за лучшую второстепенную роль (Гринспан, спектакль “Утренняя звезда” по пьесе Сильвии Реган “Morning Star”, сезон 1998-99 годов). Играл в двадцати двух спектаклях Steppenwolf Theatre. Автор адаптированных переводов пьес А.Чехова, М.Булгакова, Н.Коляды, В.Сигарева. Его перевод пьесы А.Чехова “Иванов” для European Repertory Company был номинирован на премию “Джефф” по разделу “Лучшая адаптация”. Руководитель театральной кафедры в University of Illinois at Chicago (UIC). Доцент. Ведет курс актерского мастерства, ставит спектакли в учебном театре университета.

С драматургией Шеффер Пеянков встречается не впервые. В 2014 году он поставил спектакль “Русский транспорт” по ее первой пьесе. В беседе со мной Пеянков рассказал о Шеффер много интересного: ”Эрика из семьи эмигрантов. Ее родители – украинские евреи, приехали в Америку давно, еще в семидесятых годах. В семье говорили на венгерском (они жили в Закарпатье – отсюда знание венгерского языка), русском и идиш. Эрика родилась в Бруклине. Она вспоминает, что за одним столом часто звучали три языка, и все понимали друг друга”. Эрика ходила в ортодоксальную еврейскую школу для девочек, где в столовой работала ее бабушка. Окончила театральное отделение Syracuse University.

В ролях: Алана Аренас (Милли), Алан Уайлдер, Одри Френсис, Армандо Риеско. Одну из ролей в спектакле играет Каролина Нефф. Она долгие годы являлась членом труппы Steep Theatre. За роль в спектакле этого театра “A Brief History of Helen of Troy“ получила премию “Джефф“. Каролина часто играла на сцене Steppenwolf Theatre. Последний раз - в прошлом сезоне, в спектакле “The Flick”. С этого сезона актриса вошла в труппу театра. Кроме нее, в штат была зачислена лауреат премии “Джефф”, актриса Сандра Маркес. Две новые актрисы в труппе театра стали первыми назначениями, сделанными художественным руководителем Steppenwolf Theatre Анной Шапиро. Спектакль “Основы” идет до 23 декабря.

С 1 декабря театр представляет чикагскую премьеру спектакля “Христиане” (“The Christians”) по пьесе Лукаса Хната.

О религии не так часто говорится сегодня в театре. Слишком интимная тема, слишком тонкие чувства затрагивает... ”Степной волк” разрывает невидимую зону молчания и предлагает нам оказаться в церкви в прямом значении этого слова, в церкви с живым хором (сценограф - Уолт Спанглер). Разговор пойдет о вере, ее границах и возможностях, о том, что делать, если сомневаются не только прихожане, но и - о, ужас! - сам пастор...

Режиссер - член труппы театра с 1993 года Тодд Фримен. Его последней по времени постановкой была пьеса ”Хорошие люди” (”Good People”, сезон 2012-13 годов), среди актерских работ - роли в спектаклях ”Airline Highway” (номинация на премию ”Тони” за лучшую мужскую роль), ”The March”, ”The Brother/Sister Plays”, ”The Tempest”, ”A Clockwork Orange”, ”We All Went Down to Amsterdam”, ”One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (Чикаго и Нью-Йорк), ”The Song of Jacob Zulu” (Чикаго и Нью-Йорк, номинация на премию ”Тони” за лучшую мужскую роль). В перерыве между репетициями Фримен рассказал о своем отношении к пьесе Хната: ”Я вырос в семье дьякона, поэтому сразу почувствовал связь с “Христианами”. Пьеса актуальна во все времена. Она говорит о том, как наши убеждения помогают понять, кто мы такие. Когда кто-то пытается бросить вызов нашим убеждениям, это воспринимается как личный вызов. Пьеса привлекает меня своей толерантностью и уважением к личности. Независимо от вашего религиозного происхождения или их отсутствия Лукас Хнат создал универсальную площадку для серьезного разговора со зрителем”.

Имя Лукаса Хната в Чикаго знают. В сезоне 2014-15 годов Lookingglass Theatre показывал спектакль “Смертельный налог” (“Death Tax”). Главная героиня – женщина преклонных лет - слабеет, ее здоровье ухудшается. Будучи маниакально мнительной, она убеждена, что ее дочь платит медсестре, чтобы “подтолкнуть” мать в могилу до принятия нового налога на недвижимость. Героиня предлагает медсестре сделку, но уже по ее правилам... В том же сезоне еще одну пьесу Хната “Глаз Исаака” (“Isaac's Eye”) впервые на Среднем Западе показал Writers Theatre. В центре пьесы – эпизоды из жизни Исаака Ньютона, в частности – история его взаимоотношений с выдающимся ученым того времени Робертом Гуком. Хнат пытается понять, что явилось причиной превращения простого парня Исаака в одного из величайших мыслителей в истории человечества.

Лукаса Хната критики называют “черными” комедиями: увлекательными и провокационными. Он вырос в Орландо, закончил факультет драматургии Нью-Йоркского университета. С 2011 года - резидент-драматург компании “New Dramatists”. Член Ensemble Studio Theatre (Нью-Йорк). Газета “The New York Times” называет Хната одним из ярчайших голосов своего поколения. В его активе - пьесы об Уолте Диснее (“A Public Reading of an Unproduced Screenplay About the Death of Walt Disney”) и Анне Николь Смит (“The Courtship of Anna Nicole Smith”). Весной этого года на сцене Victory Gardens Theatre шел спектакль по пьесе Хната “Хиллари и Клинтон”, так что в этой галерее образов появилась чета, похожая на Хиллари и Билла Клинтонов. С пьесой “Христиане” (“The Christians”, 2014) Хнат дебютирует в Steppenwolf Theatre. Пьеса была представлена на Humana Festival of New American Plays в 2014 году. В 2015 году ее увидели зрители Playwrights Horizons в Нью-Йорке.

В ролях: Том Ирвин (пастор), Роберт Бройлер (Джей), Шеннон Кокран (Элизабет), Гленн Дэвис (Джошуа), Жаклин Уильямс (Сборщик).

Спектакль “Христиане” идет до 29 января 2017 года.

В дальнейших планах Steppenwolf Theatre - спектакли “Straight White Men” по пьесе и в постановке Йонга Джина Ли (премьера в Чикаго, 2 февраля - 19 марта 2017 года);
“Linda Vista” по пьесе Трейси Леттса (мировая премьера, режиссер будет объявлен дополнительно, 30 марта - 21 мая 2017 года);
“Hir” по пьесе Тейлора Мака (премьера в Чикаго, режиссер будет объявлен дополнительно, 29 июня - 20 августа 2017 года).
Дополнительный летний седьмой спектакль – “Pass Over” по пьесе Антуанетты Нванду (мировая премьера, режиссер будет объявлен дополнительно, 25 мая - 2 июля 2017 года) - пройдет в мае 2017 года на малой сцене (Upstairs Theatre).
В традиционной серии “Steppenwolf для юных зрителей” (Steppenwolf for Young Adults) – спектакль “Monster” по роману Уолтера Дина Майерса (мировая премьера, адаптация для театра – Аарона Картера) в постановке руководителя серии Халли Гордон (15 февраля – 9 марта, Downstairs Theatre).

Кроме обычной подписки, Steppenwolf Theatre открыл новые возможности для театралов. Все, что надо сделать, - приобрести абонемент Steppenwolf Black Card. Три варианта покупки: Anytime (кредит $70, покупка билетов на любой день недели),  Weeknight (кредит $50, покупка билетов с четверга по воскресенье) и Preview (кредит $30, покупка билетов на предпремьерные показы). Обладатели абонементов получат льготные условия продажи билетов, возможности обмена билетами и многочисленные скидки. Например, с новыми абонементами можно приобрести несколько билетов на один спектакль и пропустить другой, что невозможно сделать при покупке традиционного абонемента. Такая система успешно работает в Нью-Йорке, в Public Theater и Lincoln Center Theater Company. В Чикаго подобный эксперимент проводится впервые.
С 1976 по 1980 годы спектакли Steppenwolf Theatre игрались в подвале католической школы в Хайленд-парке, в 1980 году театр перебрался в Чикаго, в 1991 году - получил свой дом на Холстид стрит (Halsteed Street). Сегодня Steppenwolf Theatre является старейшим в США театром с постоянной труппой в составе сорока четырех человек. В театре – три сцены: главная (Downstairs Theatre) с залом на 515 мест, малая (Upstairs Theatre) с залом на 299 мест и сцена “1700 Theatre”. В главном зрительном зале театра (Downstairs Theatre) с этого сезона добавлены места непосредственно перед сценой, перед первыми рядами партера. Они называются “Pit Seats” и стоят $30.

Ежегодно в театре играется более семисот спектаклей. Около сорока спектаклей видели зрители Нью-Йорка, Лондона, Сиднея, Галвэя, Дублина. Steppenwolf – лауреат двенадцати премий “Тони”, премии Illinois Arts Legend и единственный театр США, удостоенный Национальной медали искусств.

Nota bene! Все спектакли сезона 2016-17 годов пройдут в помещении Steppenwolf Theatre по адресу 1650 North Halsted Street, Chicago, IL 60614. Билеты - по телефону 312-335-1650, на сайте http://www.steppenwolf.org/ или в кассе театра. 

Фотографии к статье:

Фото 1-12. Сцены из спектакля “Основы”. Фото – Майкл Бросилоу

Фото 13. На репетиции спектакля “Христиане”. Фото – Джоэл Мурман

Ферруччо Фурланетто: “Дон Кихот – сочетание доброты, любви, поэзии”. Новая встреча с выдающимся певцом

В эти дни на сцене Лирик-оперы Чикаго идет опера Жюля Массне “Дон Кихот”. В главной партии - выдающийся итальянский бас Ферруччо Фурланетто. В эксклюзивном интервью вашему корреспонденту певец рассказывает о своей любимой роли и о том, бывают ли персонажи, подобные Дон Кихоту, в реальной жизни. 

• Маэстро, наша встреча с вами – третья. Первый раз вы исполняли в Лирик-опере партию Бориса Годунова, и мы говорили о русской опере. Второй раз был “Симон Бокканегра” и итальянская опера.
• Время переходить к французам...
• Повод очевиден - вы снова в Чикаго, и на этот раз - в вашей фирменной роли Дон Кихота. Почему вам так нравится эта роль?
• Дон Кихот – сочетание доброты, любви, поэзии. Каждый человек (я повторяю это всякий раз) должен попытаться быть Дон Кихотом хотя бы на протяжении нескольких часов в жизни. Для меня уникальная честь - быть Дон Кихотом на сцене. Петь эту роль – одно удовольствие. В “Борисе Годунове” есть много сцен, где певец поет для себя. Например, монолог в детской... (Фурланетто напевает.) “Тяжка десница грозного судьи...” Чистая красота. В “Дон Кихоте” много таких сцен. Последняя сцена изумительна от начала до конца... Я с удовольствием приезжаю в Чикаго. Этот город - если не самый, то один из самых любимых в Америке. Мне нравится работать в Лирик-опере. Здесь прекрасный коллектив.
• Никак не могу понять, почему ваш дебют в Лирик-опере случился так поздно, через тридцать лет после триумфа в Европе?
• Так получилось. Несколько раз не совпадали сроки. Но я дебютировал с хорошей ролью. Борис Годунов хорош для дебюта. В Лирик-опере я исполняю мои самые любимые роли.

“Сегодня проигравшие все мы”

• Как вам кажется, в реальной жизни есть сегодня Дон Кихоты?
• Нет, это чистая фантазия. Было бы слишком просто сказать, что в наше время нет таких героев. Их никогда не было. Дон Кихот – сама природа, голубое небо, восход солнца... Даже любовь к Дульсинее у Дон Кихота очень идеалистична, полна поэзии. В жизни нет таких людей и, к сожалению, никогда не будет. Было бы прекрасно, если бы время от времени мы шли навстречу такому идеальному миру. Даже в опере Дон Кихот выглядит сумасшедшим дураком. Мы привыкли думать, что такой персонаж не может не быть дураком, забывая при этом, что, возможно, мы все – дураки, а он-то как раз нормальный. Две тысячи лет назад пришел человек с подобными идеями, и люди распяли его (замечу - я не особенно религиозен). Та же самая история происходит с Дон Кихотом. Его не распяли - его убили равнодушием и черствостью.
• Вам не кажется, что если бы такой персонаж и был сегодня, он был бы проигравшим. Победитель сегодня один – Дональд Трамп. Дон Кихоты – неудачники.
• Вы подняли очень болезненную тему. Сегодня проигравшие все мы. Мы, общество, создали касту политиков, ничего не делающих для своих стран, равнодушных к людям, не интересующихся реальными проблемами, использующих власть в своих корыстных целях. Мы создали монстров. Везде. Во всем мире.
• Как можно изменить это положение?
• Трудно сказать. Все началось в 2007 году, когда стал развиваться экономический кризис. Раньше я верил в добро и надеялся на лучшее, но нас победила каста неприкасаемых мошенников. В их руках власть. Они создают законы. Мы – лишь орудия в их руках. Нормальные люди, как мы с вами, все понимают, но не могут ничего изменить. Я могу подарить зрителям три часа поэзии и доброты, исполняя роли в чудных операх. Когда я на сцене в роли Дон Кихота, я нахожусь в стране счастья. А потом я выхожу из образа и начинаю дышать тем же грязным воздухом.
• То есть конфликт между искусством, красотой, bel canto с одной стороны и реальным миром с другой?
• Шокирующий конфликт... Люди говорят: “Нам нужна революция”. И что дальше? Кто придет к власти после революции? Люди с тем же менталитетом?.. Все очень печально. Америка и Европа счастливо прожили четыре десятилетия без войн. Мы забыли ужас войны. Я никогда не видел ужасов. Я родился после войны, моя юность была безмятежной. Были живы родители. Мы учились, ходили в театры, играли на гитарах, просто жили. Было хорошее время. А сейчас я думаю о моих молодых коллегах, о детях, начинающих жить. Это кошмар. Они не найдут легко работу, они должны будут бороться за место под солнцем. Они более равнодушны и циничны... Ситуация очень нестабильная. Как в опере: люди, окружающие Дон Кихота, смеются над ним, когда он хочет жениться на молодой девушке. Это – начало смерти Дон Кихота. Его замок, построенный на добре и любви, разрушен. Он потерял надежду.
• Какие еще роли вы бы выделили в вашем репертуаре?
• Есть четыре роли, которые я обожаю: Дон Кихот, король Филипп (опера Дж.Верди “Дон Карлос”), Борис Годунов и Томас Бекет – исторический персонаж из редко идущей оперы “Убийство в соборе” (опера 1957 года “Assassinio nella Cattedrale” композитора Ильдебрандо Пиццетти по стихотворной драме Т.С.Элиота. В основе сюжета – убийство Томаса Бекета, архиепископа Кентерберийского с 1162 по 1170 годы, вступившего в конфликт с королем Генрихом II.).
• Эта опера никогда не ставилась в Чикаго. Может быть, мы ее увидим в будущем с вашим участием?
• Надеюсь. Три года назад в Опере Сан-Диего я пел в первой сценической постановке оперы в США. “Убийство в соборе” – опера, сочетающая в себе замечательную музыку и театральную фабулу. Еще двести лет назад произведение по этому сюжету заказал один из архиепископов Кентерберийских. В XX веке история убийства Томаса Бекета стала особенно популярной...

“Большая честь быть в такой компании”

• Единственный неисторический герой из вашей четверки - Дон Кихот. Он пришел из книги...
• Частично из книги, частично из написанной в начале XX века пьесы французского драматурга Жака Ле Лоррена. В опере Массне опущены многие сцены из романа Сервантеса. Опера написана для Федора Шаляпина, и роль Дон Кихота стала для него одной из любимейших. Я очень хорошо понимаю, почему.
• При этом после Шаляпина оперу исполняли редко. Почему все так боятся ”Дон Кихота”? Из-за технических сложностей?
• Нет, дело не в технических сложностях, а в более комплексном подходе. Для этой роли (так же, как для ролей короля Филиппа, Бориса Годунова, Томаса Бекета) нужен поющий актер. Он должен не только спеть, но и сыграть роль, донести чувства героя до зрителей. Если такого актера нет, становится бессмысленным ставить оперу. Поэтому “Дон Кихот” и ставится так редко. Я никогда не мог понять, почему Чезаре Сьепи (1923-2010, итальянский бас) никогда не пел Дон Кихота. Он бы мог быть Богом в этой роли. Мы имеем лишь небольшую группу исполнителей Дон Кихота: Федор Шаляпин, Эцио Пинца, Борис Христов, Николай Гяуров, Руджеро Раймонди...
• Уже пятнадцать лет, как в этот список входите вы. Вам нравится эта компания?
• Очень. Большая часть быть в такой компании.
• Массне досталось за “Дон Кихота”. Критики выделяли главного героя, а музыку ругали. Писали, что “Вертер” и “Таис” сильнее... Сильнее, как вы думаете?
• Кроме “Дон Кихота“, я пел в его операх “Иродиада” и “Сид”. Мне нравятся все оперы Массне. Вы не можете себе представить, как критично настроены французы по отношению к Массне. В красоте и величии “Дон Кихота” тяжелее всего убедить именно их. Красивая опера с великолепным, легким, понятным текстом - при этом критики ее обругали сразу после премьеры. Иногда я думаю, что это какая-то игра...
• В 1910 году, когда Массне писал “Дон Кихота”, Стравинский работал над “Петрушкой”, а Шенберг начал развивать свой метод додекафонии. Какими разными путями двигались эти композиторы, правда?
• Начало XX века было очень интересным временем для культуры, временем торжества творчества. Может быть, из-за войны, экономического кризиса... Я исполнял еще одно прекрасное произведение того времени – “L'amore dei tre re“ Монтемецци (опера “Любовь трех королей” итальянского композитора Итало Монтемецци (1875-1952), написана в 1913 году). В истории музыки всегда были периоды подъема и спада. Я был потрясен, что здание городской оперы в Чикаго (Civic Opera House) открылось в ноябре 1929 года, в период депрессии, кризиса, отчаяния... Бедные, несчастные люди, приходившую в оперу, на три часа забывали драмы собственной жизни и становились счастливыми и богатыми. Духовно богатыми! А человек, открывший этот театр, потерял все.

Фурланетто говорит о видном чикагском предпринимателе (как сейчас сказали бы – “олигархе”) двадцатых-тридцатых годов XX века Сэмюэле Инсалле. В 1922 году он создал Чикагскую оперу, впоследствии внес огромный вклад в строительство Civic Opera House – здания, где находится Лирик-опера.

“Эта опера всюду привлекает людей”

• Вы как-то сказали, что французский литературный язык и французский язык в опере – два разных языка. Я никогда не мог этого понять. Для меня французский язык такой мелодичный, такой полный любви.
• Все правильно, французский язык прекрасен, но не для оперы. Великий французский певец Жозе ван Дам советовал забыть разговорный французский, когда выходишь на сцену. Все эти носовые звуки нельзя спеть. Ван Дам говорил: “Когда поешь французский репертуар, ты должен звучать, как итальянец, поющий по-французски”. Использовать гласные, делать плавным звучание, правильно произнеся французское “р” в нужном месте, – единственный способ петь французские оперы... Иначе нельзя. Именно поэтому Франция не дала миру много великих оперных певцов.
• Вы помните вашего первого Дон Кихота?
• Да, это было во Франции, в Ницце, в 2002 году. Очень спартанская постановка. Тем не менее мы смогли донести красоту музыки и образа Дон Кихота до зрителей. Я помню, в тот год после Дон Кихота я исполнил Бориса Годунова, а вскоре после этого короля Филиппа. Осуществление мечты.
• Как вам кажется, есть музыкальная связь между Борисом Годуновым и Дон Кихотом?
• Дон Кихот, умирая, берет руку Санчо Пансы, кладет ее на сердце (по крайней мере, я так люблю делать) и говорит: “Я обещал тебе землю, костелы, остров. Пожалуйста, возьми его. Остров моего сердца. Остров мечты”. (Фурланетто напевает: “Prends cette île...”.) Этот момент в музыке напоминает мне финальную молитву Бориса. Умирая, он дает последние наставления сыну: “Прощай, мой сын, умираю... Сейчас ты царствовать начнешь”. (Фурланетто напевает: “С горней неприступной высоты пролей Ты благостный свет на чад моих...”) Я уверен, что Массне слышал Шаляпина в роли Бориса и написал финальную сцену Дон Кихота под влиянием сцены смерти Бориса. Только вместо мальчика Федора Мусоргского у Массне есть Санчо Панса.
• Как вы относитесь к постановке Мэтью Озавы в Лирик-опере?
• Мне она очень нравится. Я пел в этой постановке с самого начала. Премьера состоялась в Опере Сан-Диего в 2009 году. Успех был выдающийся. Театр тогда боролся за выживание. В зале оперного театра больше трех тысяч мест, а Сан-Диего не такой большой город, как Нью-Йорк или Чикаго. Собрать зал - большая проблема. Было продано около восьмидесяти процентов билетов на “Тоску” и “Риголетто”. Все ждали премьеры “Дон Кихота”. Собрался полный зал. На следующее утро только и говорили, что об этом спектакле, и все билеты на оставшиеся три были проданы. В 2014 году в театре решили возобновить эту постановку. Тогда объявили, что, возможно, сезон будет последним. Но снова все билеты были проданы, и театр выжил.
• Рыцарь Печального Образа спас театр!
• Эта опера везде привлекает людей. В день столетия со дня премьеры, 11 февраля 2010 года, мы исполняли “Дон Кихота” с Валерием Гергиевым в Мариинском театре в концертной версии. Я помню, как люди в первых рядах партера плакали. Это значит, что опера жива и она находит отклик в сердцах людей. А когда мы представляем любимых персонажей в театре, в костюмах, с декорациями, воздействие на аудиторию гораздо глубже. Я пел Дон Кихота в Америке, Европе, в Мариинском театре в постановке Янниса Коккоса с Гергиевым за дирижерским пультом. Эта постановка выиграла самую престижную театральную премию России. Мы показали этот спектакль в Москве, в Большом театре. Последний раз “Дон Кихот” ставился там в 1915 году. Пел Шаляпин. В Большом театре не было “Дон Кихота” девяносто девять лет! Я оказался вторым, после Шаляпина, исполнителем главной роли. Это была большая честь для меня.
• Вы и Бориса Годунова пели в Большом театре...
• Я был первым западным певцом, кому посчастливилось спеть Бориса Годунова в двух крупнейших театрах России – Большом и Мариинском. В Большом я участвовал в потрясающей постановке 1948 года, где покои Бориса казались полной копией комнат в двухстах метрах от театра, в Кремле.

“Иногда лучше сделать концертную версию“

• В “Дон Кихоте” в Лирик-опере дебютируют Клементин Маргейн и Никола Алаймо. Как вам работается с ними?
• Это не только их дебюты в Чикаго, но и дебюты в ролях Дульсинеи и Санчо. Николу я знаю по постановке оперы “Симон Бокканегра” в Палермо. Он родом из Палермо. Мне сразу понравились его вокальные данные, техника и человеческие качества. Он – большой певец и актер, у него широкое сердце. Клементин тоже находится на своем месте. Она делает все, что надо. Я не встречался с ней прежде. Знакомство с ней - приятный сюрприз для меня. В Лирик-опере всегда хорошо подбирают ансамбль солистов. Есть кому – в театре работает прекрасная команда профессионалов во главе с блистательным Энтони Фрейдом. Два года назад я пел Дон Кихота с “парнем из Чикаго” Куинном Келси, и это был также абсолютно точный выбор.
• Вы – третий раз в Лирик-опере, и третий раз работаете с сэром Эндрю Дэвисом. На пресс-конференции он сказал, что любит французские оперы и обожает работать с маэстро Фурланетто. Чего еще желать?!
• Эндрю Дэвис обожает “Дон Кихот”. Музыканты часто бывают настроены скептически. Очень важно найти человека, который влюблен в оперу, и в нашем случае это как раз такой вариант. В следующем году мы делаем в Тулузе и Вене (в зале Musikverein) концертную версию “Дон Кихота” с Туганом Сохиевым и Симфоническим оркестром Тулузы. Я живу в Вене, там мои зрители. Я давно мечтал показать в Вене Дон Кихота, поэтому очень рад предстоящему выступлению. У нас не будет костюмов и декораций, но, как мы говорили с вами раньше, “Дон Кихот” работает прекрасно и в концертной версии.
• Маэстро Мути говорил, что концертные версии опер даже удачнее, чем постановки в оперных театрах.
• Особенно в наше время, когда оперные постановки бывают такими ужасными... Никогда не забуду один случай. Много лет назад в оперном театре Бонна (тогда столицы Германии) я пел одного из моих первых “Дон Жуанов”. Режиссером был босс театра. В театре случился пожар. Здание не было разрушено, но в нем нельзя было играть. А нам оставалось еще несколько спектаклей. Мы перешли в другой зал и исполнили концертную версию. Успех был огромный, даже больше, чем в оперном театре. Все слушали чудесную музыку, не отвлекаясь на безвкусные декорации и постановку. Так что маэстро Мути абсолютно прав. Иногда лучше сделать концертную версию. Я счастлив, когда могу вживаться в образы моих любимых героев и доносить прекрасную музыку до сердец и душ слушателей. Если есть возможность помочь режиссеру сделать то, во что я верю, я с радостью сделаю это. Если я чувствую, что постановка противоречит духу оперы, я предпочту остаться верным опере.
• У вас огромный опыт работы с великими режиссерами! Есть с кем сравнивать молодых...
• Жан-Пьер Поннелл, Джордж Стрелер, Патрис Шеро... Они думали о музыке. Когда Поннелл ставил “Свадьбу Фигаро”, он стремился создать атмосферу, близкую ко времени французской революции. Это был прекрасный спектакль... Как-то в Париже я три раза пел Фиеско в опере ”Симон Бокканегра”. Один спектакль хуже другого. Постановка была сделана голландским режиссером. Это был его дебют на оперной сцене. В Италии как раз проходили выборы. Режиссер решил, что Фиеско будет похож на Берлускони, а Бокканегра выглядел и был одет, как Че Гевара. Зачем? Что это помогает понять зрителям? За этим стоит стремление режиссера к оригинальности. Огромное количество оперных режиссеров некомпетентны. Они не принадлежат планете под названием “Опера”. Они приходят из театра, кино, Бродвея, у них нет музыкального понимания, они не знают либретто, не понимают оперного языка. Чем они могут создать шум вокруг себя? Только провокациями и агрессией.
• Но ведь зрители покупают билеты, заполняют залы, позволяя тем самым режиссерам ставить подобные спектакли?
• Зрители приходят в оперный театр, потому что они хотят услышать Оперу. Они приходят в надежде увидеть что-то интересное. Подобная режиссура идет при попустительстве руководителей театров. Они выбирают режиссеров, они подписывают с ними контракты. В последние двадцать пять – тридцать лет в мире уменьшилась роль музыкальных руководителей. В Нью-Йорке, Вене, Париже, Милане – везде генеральные директора. Они хороши для того, чтобы найти спонсоров, но у них нет артистической подготовки.

“Предпочитаю петь сам...“

• Вы не думали самому заняться оперной режиссурой?
• Никогда не думал об этом, хотя если есть что-то, чем бы я хотел заниматься в оперном мире помимо пения, то это, наверно, режиссура. Я только боюсь, что мне придется столкнуться со столькими вопросами, далекими от творчества... Не знаю... Посмотрим...
• Как вам вариант преподавательской работы?
• Это – другая планета. Быть хорошим певцом не означает быть хорошим педагогом. Многие из великих певцов прошлого не оставили после себя учеников. Можно только попытаться передать свой опыт... Педагогика – огромная ответственность. Вы должны решить, кто из молодых солистов останется в оперном мире, а кто – нет. Я не думаю, что в состоянии сделать это. Для этого нужно обладать особым педагогическим талантом. Предпочитаю петь сам, а не учить других.
• Вы продолжаете исполнять в концертах вашего любимого Моцарта?
• Да. Например, три года назад на рождественском концерте в Концертгебау в Амстердаме обожаемый мною Марис Янсонс попросил сделать моцартовскую программу. Я пел арии из “Дон Жуана”, “Фигаро”, даже Папагено из “Волшебной флейты” – то, что я никогда не исполнял в опере. Это было такое удовольствие! Год назад посольство Италии в Вене устроило большой прием в честь тридцатилетия моего дебюта в Венской опере. Я спел Фигаро, был огромный успех. Но это так, ради удовольствия. Для всех ролей “итальянского” Моцарта – Фигаро, Лепорелло, Дон Жуан, граф Альмавива – исполнитель должен быть молодым. Вы должны прыгать, бегать, скакать... То, что в молодом возрасте приносит вам радость, впоследствии становится физическим испытанием. В этот момент становится понятно, что лучше уйти в серьезный репертуар и забыть о том, что физически уже не потянуть. Я помню, в Нью-Йорке слушал Ван Дама, поющего в “Фигаро”. Ему было около пятидесяти пяти. Он все делал прекрасно, и вдруг в какой-то момент я увидел перед собой уже немолодого человека, тяжело взбирающегося по ступенькам. Я сказал себе: “Когда почувствуешь, что становится тяжело, уйди”. Так я и сделал. Моих последних Фигаро и Лепорелло я спел, когда мне было пятьдесят четыре, последнего Дон Жуана – в пятьдесят пять.
• Вы все время повторяете, что Моцарт помог вам сохранить голос.
• Абсолютно. И сегодня скажу то же самое. Благодаря тому, что я пел Моцарта, я нахожусь сегодня в Чикаго. Арии Моцарта – лекарство для голоса. Я употреблял это лекарство каждый день на протяжении тридцати пяти лет, и оказалось, что я пришел в более тяжелый репертуар со свежим голосом. Если бы все эти годы я пел другие партии, я бы не сохранил свой голос. Настоящим счастьем было исполнять эти роли, но настало время найти счастье в чем-то другом. Я нашел другие восхитительные роли, и в них сегодня я чувствую себя, как дома.

В ближайших планах Ферруччо Фурланетто – партия короля Филиппа в опере Дж.Верди ”Дон Карлос” в Милане (Ла Скала) и Вене (Венская опера), а также дебют в партии Бориса Тимофеевича в опере Д.Шостаковича “Леди Макбет Мценского уезда” на Зальцбургском летнем музыкальном фестивале летом 2017 года (музыкальный руководитель – Марис Янсонс, режиссер - Андреас Кригенбург). Надеюсь, в будущем мы еще встретимся с певцом в Чикаго. Удачи, и до новых встреч, маэстро!

Фотографии к статье:

Фото 1. Ф.Фурланетто – Дон Кихот, К.Маргейн – Дульсинея. Сцена из спектакля “Дон Кихот” (Лирик-опера, 2016). Фото - Тодд Розенберг

Фото 2-3. Ферруччо Фурланетто. Фото - Игорь Сахаров

Фото 4. Ф.Фурланетто – Дон Кихот, Н.Алаймо – Санчо Панса. Сцена из спектакля “Дон Кихот” (Лирик-опера, 2016). Фото - Тодд Розенберг

Фото 5. Сцена из спектакля “Дон Кихот” (Лирик-опера, 2016). Фото – Эндрю Киоффи

Lookingglass Theatre Company (Чикаго): “Мистер и миссис Пенниворс” (“Mr and Mrs. Pennyworth”)

Мировая премьера в Lookingglass Theatre - спектакль “Мистер и миссис Пенниворс“ (“Mr and Mrs. Pennyworth“) по пьесе и в постановке члена труппы театра Дага Хары.

Мистер и миссис Пенниворс путешествуют по миру и рассказывают любопытствующим увлекательные истории. В один прекрасный день герой сказки “The Big Bad Wolf“ таинственно умирает прежде, чем его история завершается. Сказка вместе с персонажами исчезает со страниц книг. Пенниворсы должны восстановить порядок, прежде чем сказка будет навсегда потеряна для читателей...
Художественный руководитель театра Хайди Стиллман убеждена: “Новая пьеса имеет все элементы, которые любят зрители нашего театра: художественность, богатство воображения, мастерство и виртуозность исполнителей“.

Автор пьесы и режиссер спектакля - Даг Хара. Двадцать пять лет он работал в разных театрах страны актером, музыкантом, композитором, режиссером. Сотрудничество с “Зазеркальем“ начал в 1991 году ролью в спектакле “Запад“ по пьесе Стивена Беркоффа (режиссер - Дэвид Катлин). “Мистер и миссис Пенниворс“ - чикагский дебют Хары в качестве драматурга и режиссера. Он живет в Нью-Джерси.

В ролях: Линдси Ноэл-Уайтинг и Сэмюэл Тейлор.

В спектакле используются кукольные сцены и теневая анимация. Консультантом по работе с куклами выступил Блер Томас, основатель и художественный руководитель Международного фестиваля театров кукол (Chicago International Puppet Theater Festival). В январе 2017 года этот фестиваль пройдет в Чикаго второй раз. Теневая анимация создана Дрю Диром, Сарой Форнейс и Джулией Миллер.

В январе-феврале 2017 года по воскресеньям после спектаклей предусмотрены дискуссии на разные темы под общим названием “REFLECT Panels“. Подробная информация размещена на сайте театра.

В дальнейших планах Lookingglass Theatre - спектакль “Beyond Caring” (автор пьесы и режиссер – Александр Зельдин, 22 марта – 7 мая 2017 года) и возобновление хита прошлого сезона, инсценировка романа Г.Мелвилла “Моби Дик” (“Moby Dick”, режиссер – Дэвид Катлин, 7 июня – 3 сентября 2017 года).

Lookingglass Theatre - лауреат премии “Тони” 2011 года в категории “Лучший региональный театр Америки”.

Nota bene! Спектакль “Мистер и миссис Пенниворс“ идет с 7 декабря 2016 года до 19 февраля 2017 года в помещении Lookingglass Theatre по адресу: 821 North Michigan Avenue, Chicago, IL 60611. Заказ билетов на этот и другие спектакли сезона 2015-16 годов, а также абонементов на спектакли сезона 2016-17 годов – по телефону 312-337-0665, на сайте http://lookingglasstheatre.org или в кассе театра. $40-$75. В день спектакля продается некоторое количество билетов специально для студентов по цене $20. При входе необходимо предъявить студенческое удостоверение. На групповые заказы (8+) - скидки до 20%. Справки - по телефону 773-477-9257 x125. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга. В этом случае вы получите хорошую скидку. (Адрес паркинга со скидкой: 161 East Chicago Avenue, Chicago, IL 60611.)

The Hypocrites (Чикаго): “Золушка в картофельном театре“ (“Cinderella at the Theater of Potatoes”)

Юбилейный, двадцатый сезон чикагские “Лицемеры” (The Hypocrites) продолжают мировой премьерой - спектаклем “Золушка в картофельном театре (“Cinderella at theTheater of Potatoes”) по музыкальной пьесе Андры Велис Саймон. В основе пьесы - опера “Золушка“ (“Cendrillon“) и другие сочинения Полины Виардо-Гарсиа.

Велис Саймон непочтительно обошлась с героиней классической сказки. В спектакле Золушка предстает в новом свете. Она - молодая, талантливая и независимая девушка. У нее есть шанс реализовать свои профессиональные мечты, не прибегая к браку с каким-то принцем...

Постановка сделана в фирменном стиле ”Лицемеров”. Режиссер спектакля - художественный руководитель театра Шон Грени. Он говорит: “Я хотел снова поработать с моей давней коллегой Андрой Велис Саймон. Когда мы обнаружили оперу Виардо-Гарсиа “Золушка“, то поняли, что нашли правильный проект. “Золушка в картофельном театре“ - элегантное переложение классической сказки. Автору удается представить главную героиню независимой личностью, а не подчиненной капризам и желаниям князя. Готовясь к спектаклю, мы нашли много малоизвестных материалов о Виардо-Гарсиа, узнали о ее глубокой любви и интересной жизни“.

Андра Велис Саймон помогала Грени в его инсценировках мюзиклов У.Гилберта и А.Салливана “Микадо” (“The Mikado”), “Пинафор” (“H.M.S Pinafore”) и “Пираты из Пензанса” (“The Pirates Of Penzance”). В 2012 году Андра участвовала в двух крупных проектах Goodman Theatre: спектакле “Камино Реал“ по пьесе Т.Уильямса и “Продавец льда грядет“ по пьесе Ю.О'Нила. Андра Велис Саймон - музыкальный руководитель театрального отделения Columbia College Chicago.   

В ролях: Аманда Ракел Мартинес (Золушка), Гей Гленн (Сэнд, Принц), Дана Омар (Фанни, Композитор), Джоэл Родригес (Барон, Иван), Лесли Анн Шеппард (Полина), Элле Уолкер (Полинетта, Мергатруа), Ая Уилтшайр (Луиза, Аделинда).

The Hypocrites Theatre был основан в 1997 году. За прошедшие девятнадцать лет в театре было поставлено свыше шестидесяти спектаклей, удостоенных тридцати девяти премий. “Отец”-основатель театра – четырехкратный лауреат премии “Джефф” Шон Грени. С 1997 года он поставил в театре более тридцати спектаклей.

The Hypocrites Theatre известен далеко за пределами Чикаго. В сезоне 2008-09 годов спектакль “Наш городок” (“Our Town”) в постановке Дэвида Кромера гастролировал на Бродвее, его увидели зрители Лос-Анджелеса и Бостона. В прошлом сезоне по Америке гастролировали мюзиклы У.Гилберта и А.Салливана “Микадо” (“The Mikado”), “Пинафор” (“H.M.S Pinafore”) и “Пираты из Пензанса” (“The Pirates Of Penzance”). Спектакль “Пинафор” побывал в Луисвилле (Actors Theater), “Пираты из Пензанса” – в Калифорнии (Berkeley Rep, Беркли), “Микадо” и “Пираты из Пензанса” – в Вашингтоне (Olney Theatre Center). Везде театру сопутствовал успех. В 2013 году организация “The American Theatre Wing” (создательница премии “Тони”) удостоила театр одной из наград.

С 2014 года “Лицемеры” получили возможность выставлять свои спектакли на соискание крупнейшей театральной премии Чикаго “Джефф” (Jeff Awards Equity Wing Recipients). Театр буквально “пришел, увидел, победил”. Получить в первый год шесть премий “Джефф” не удавалось до них никому! Все награды театр получил за эпическую двенадцатичасовую сагу “Все наши трагедии” (“All Our Tragic”), созданную на основе тридцати двух греческих трагедий. Среди них – премии в номинациях “Лучший спектакль”, “Лучшая режиссура” (Шон Грени), “Лучшая новая адаптация”, “Лучший ансамбль” (категория “Драма, малая форма”).

В дальнейших планах театра – спектакли “WIT” по пьесе Маргарет Эдсон в постановке Марти Лайонс (20 января – 12 марта 2017 года), “The House ofMartin Guerre” по книге Лесли Арден и Анны Терезы Каско в постановке Джеффа Баттона (18 февраля – 2 апреля 2017 года), “Las Meninas” по пьесе Линн Ноттедж в постановке Джесса Маклеода (24 марта – 21 мая 2017 года, премьера в Чикаго).

Nota bene! Спектакль “Золушка в картофельном театре” идет до 8 января 2017 года в помещении The Den Theatre’s Heath Main Stage поадресу: 1329 North Milwaukee Avenue, Chicago, IL 60622. $36/$15 для студентов. Предусмотрены скидки $18 на группы от восьми человек. Билеты на этот и другие спектакли The Hypocrites Theatre сезона 2016-17 годов можно заказать на сайте www.the-hypocrites.com. Там же вы найдете информацию об истории создания и сегодняшнем дне театра.

Фотографии к статье:

Фото 1-6. Сцены из спектакля “Золушка в картофельном театре”. Фото – The Hypocrites

Broadway In Chicago: “Finding Neverland”. “Волшебная страна” в Чикаго

В эти дни компания “Broadway in Chicago“ представляет мюзикл “Волшебная страна”!

...Вначале была пьеса Аллана Ни ”Человек, который был Питером Пэном”. Пьеса странная и загадочная, сродни главному герою - шотландскому драматургу сэру Джеймсу Барри (1860-1937). Именно он был тем самым человеком, кто придумал мальчика по имени Питер Пэн. 

Барри сочинил любимого персонажа с себя. Это он, ректор Сент-Эндрюсского университета, канцлер Эдинбургского университета, президент Общества литераторов Шотландии, никогда не хотел взрослеть. Это он, опекун пяти мальчиков ближайшего друга (своих детей у Барри не было), мечтал сбежать из дома, улететь в Волшебную страну и жить там с феями и такими же, как он, непослушными мальчишками. 

Всю жизнь Барри предавался мечтам, которые он с превеликим удовольствием записывал в толстые тетрадки, показывал близким, а потом отдавал в редакции. В 1929 году Барри передал детской больнице Лондона все права на издание повестей ”Питер Пэн в Кенсингтонском саду” (”Peter Pan in the Kensington Gardens”) и ”Питер Пэн и Венди” (”Peter Pan and Wendy”). Этот дар позже был включен в его завещание с условием, что суммы отчислений никогда не будут обнародованы. После смерти писателя авторские права охранялись в течение пятидесяти лет, после чего права должны были стать общественным достоянием. Однако в 1988 году был принят особый закон, который предоставил больнице бессрочное право на получение доходов от издания повестей с именем Питера Пэна.

Для Джеймса Барри литература всегда оставалась отдушиной и воплощением фантазий. Но ни в одной, даже самой смелой фантазии Барри не мог предположить столь долгой и счастливой жизни своих книг и своего любимого персонажа. На сцене Питер Пэн впервые появился в 1904 году, в кино - в 1927. В 1953 году своего ”Питера Пэна” снял Уолт Дисней, в 1991 году к книгам Берри обратился Стивен Спилберг. Он назвал свою картину ”Капитан Крюк” (”Hook”) по имени злейшего врага Питера Пэна. В Новогоднюю ночь 1988 года по советскому телевидению был показан фильм ”Питер Пэн” режиссера Леонида Нечаева (киностудия ”Беларусьфильм”). Я помню, эта музыкальная лента пользовалась большим успехом...

Но вернемся к пьесе Аллана Ни. В ней рассказывается о взаимоотношениях Барри с Сильвией Дэвис и ее четырьмя детьми. Говорят, дружба с семьей Дэвис стала последним толчком для начала работы Барри над книгой о Питере Пэне. На основе пьесы на студии ”Miramax” Марком Форстером был сделан фильм ”Волшебная Страна” (”Finding Neverland”, 2004) со звездами первой величины Джонни Деппом, Кейт Уинслет и Дастином Хоффманом. Картина вдохновила композитора Гари Барлоу и лауреата премии ”Грэмми”, поэта Элиота Кеннеди на создание одноименного мюзикла.

Мировая премьера мюзикла “Волшебная страна” состоялась в 2012 году в английском городе Лестер (в прошлом спортивном сезоне он был у всех на слуху в связи с победой местной футбольной команды в английской премьер-лиге). Режиссером выступил Роб Эшфорд, знакомый нам по мюзиклу Роджерса и Хаммерстайна ”Карусель” в Лирик-опере Чикаго. После нескольких показов мюзикл “Волшебная страна” был переработан и предстал в обновленном виде в 2014 году в American Repertory Theatre в Кембридже (Массачусетс). После успеха у критиков и зрителей в марте 2015 года постановка переехала на Бродвей и продержалась семнадцать месяцев (565 представлений), закрывшись 21 августа 2016 года. В октябре спектакль начал тур по городам США, который продлится до лета следующего года.

Режиссер - лауреат премии ”Тони” Дайана Паулус. Продюсер - лауреат премии ”Оскар” Харви Вайнстайн. Хореограф - Миа Майклс.

В ролях: Кевин Керн (Джеймс Барри), Кристин Двайер (Сильвия), Том Хевитт (Капитан Крюк), Джоанна Глушак, Джордан Коул, Финн Фаулконер, Бен Кригер, Джейкоб Моррелл, Грегори Тречел, Митчелл Рей.

Компания “Broadway in Chicago“ была образована в июле 2000 года и почти за шестнадцать лет своего существования разраслась до одной из крупнейших гастрольных компаний в США. На территории так называемого театрального района Чикаго (Chicago Theater District) работают пять театров, которые показывают мюзиклы и спектакли компании. Перечислим их: The PrivateBank Theatre, the Oriental Theatre, Cadillac Palace Theatre, the Auditorium Theatre of Roosevelt University и the Broadway Playhouse at Water Tower Place. Представления ежегодно посещают до 1.7 миллиона человек.

В дальнейших планах компании “Broadway in Chicago” – спектакли “Загадочное ночное убийство собаки” (“The Curious Incident of the Dog in the Night-Time”, 6-24 декабря, Oriental Theatre), “Фантом оперы” (”The Phantom of The Opera”, 14 декабря 2016 года - 8 января 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Телохранитель” (“The Bodyguard”, 31 января – 12 февраля 2017 года, Oriental Theatre), “Мужчины с Марса, женщины с Венеры” (“Men are from Mars – Women are from Venus Live!”, 14 февраля – 5 марта 2017 года, Broadway Playhouse), “Иллюзионисты” (“The Illusionists - Live From Broadway”, 21-26 февраля 2017 года, Oriental Theatre), “Хедвиг и злосчастный дюйм” (“Hedwig and the Angry Inch”, 7-19 марта 2017 года, Oriental Theatre), “The Naked Magicians” (14-19 марта 2017 года, Broadway Playhouse at Water Tower Place), “Цирк-1903” (”Circus 1903 - The Golden Age of Circus”, 21-26 марта 2017 года, Oriental Theatre), “Дождь” (”Rain”, 28 марта - 2 апреля 2017 года, Oriental Theatre), “Аладдин” (“Disney’s Aladdin”, 11 апреля – 2 июля 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Рент” (“Rent”, 16-21 мая 2017 года, Oriental Theatre), “Король и я” (“Rodgers & Hammerstein's The King and I”, 14 июня – 9 июля 2017 года, Oriental Theatre), “Something Rotten!” (11-23 июля 2017 года, Oriental Theatre), “Американец в Париже” (”An American in Paris”, 25 июля - 13 августа 2017 года, Oriental Theatre), “Отверженные” (”Les Miserables”, 11-29 октября 2017 года, Cadillac Palace Theatre), “Escape to Margaritaville” (с 9 ноября 2017 года, Oriental Theatre).

Все подробности о мюзикле “Волшебная страна” - на сайте http://findingneverlandthemusical.com/, а все подробности о Питере Пэне и его сказочном мире - в специальной энциклопедии http://neverpedia.com/pan/Main_Page.

Nota bene! Мюзикл “Волшебная страна” идет с 22 ноября до 4 декабря в помещении Cadillac Palace Theatre по адресу: 151 West RandolphStreet, Chicago, IL 60603. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов продаются в театральных кассах компании “Broadway inChicago” (24 West Randolph Street, 151 West Randolph Street, 18 West Monroe Street и 175 East Chestnut). Билеты можно заказать по телефону 312-977-1717 или на сайтах www.ticketmaster.com и www.broadwayinchicago.com. Групповые скидки (10+) – по телефону 312-977-1710. Подробная информация – на сайте www.BroadwayInChicago.com.

Фотографии к статье:

Фото 1-12. Сцены из спектакля “Волшебная страна”. Фото – Broadway In Chicago

Новости из Чикагского симфонического оркестра

После пятидесяти семи лет (!) работы на пенсию уходит концертмейстер секции фортепиано Чикагского симфонического оркестра (далее – ЧСО) Мэри Сауэр.

Мэри Сауэр родилась в городке Кеноша (штат Висконсин). Окончила Chicago Musical College (дипломы бакалавра и мастера). В ЧСО пришла в 1959 году по приглашению тогдашнего музыкального руководителя Фрица Райнера. В то время фортепиано не было в составе инструментов оркестра, а значит Сауэр не была официально представлена в числе музыкантов. С сезона 1967-68 годов она является пианисткой оркестра, с сезона 2000-01 годов - концертмейстером секции фортепиано. Сауэр - первый и пока единственный музыкант-клавишник с момента основания ЧСО, работающий в оркестре полный рабочий день. Кроме фортепиано, Сауэр играет на челесте, органе, клавесине.

На протяжении двадцати одного года – пианистка Civic Orchestra и аккомпаниатор Чикагского симфонического хора (в хор ее пригласила основательница Маргарет Хиллис в 1958 году). Педагог Civic Orchestra с 1962 года. На протяжении тридцати трех лет преподавала на отделении фортепиано DePaul University, двадцать два года возглавляла программу клавишных инструментов в этом университете. Преподает и проводит мастер-классы в собственной студии в историческом здании Fine Arts Building. На протяжении восемнадцати лет – солистка Wisconsin Peninsula Music Festival.

За долгую творческую карьеру Мэри Сауэр музицировала со всеми великими дирижерами XX века, среди которых - Рафаэль Кубелик, Карло Мария Джулини, Клаудио Аббадо, сэр Георг Шолти. В ряду наиболее запоминающихся событий она выделяет исполнение музыки к балету И.Стравинского ”Петрушка” (ЧСО дирижировал Пьер Монте - первый исполнитель этого произведения на мировой премьере 1911 года), Фортепианный концерт Рудольфа Ганца с ЧСО под управлением Жана Мартинона (Ганц был педагогом Сауэр), Третий фортепианный концерт Б.Бартока с ЧСО под управлением сэра Г.Шолти, органное исполнение ”Страстей по Матфею” И.С.Баха с ЧСО под управлением Петера Шрайера.

Живет в пригороде Чикаго Хайленд-парк с мужем Ричардом Ханненбергом. Дочь Кристина живет со своей семьей в пригороде Чикаго Форест-парк.

Мэри Сауэр объявила, что после ухода из ЧСО продолжит вести фортепианную студию в Fine Arts Building и работать педагогом в Civic Orchestra. Музыкальный руководитель ЧСО Риккардо Мути вручит ей медаль Теодора Томаса в следующий раз, когда приедет в Чикаго. Это будет в феврале 2017 года.

Я желаю Мэри Сауэр здоровья и дальнейших творческих успехов! Пятьдесят семь лет служения одному оркестру - такая цифра звучит фантастически! Но оказывается, что это далеко не рекорд, а всего пятнадцатое место в списке оркестровых музыкантов-рекордсменов. Список возглавляет второй концертмейстер секции контрабасов Симфонического оркестра Атланты Джейн Литтл. Она прослужила в оркестре с 1945 по 2016 годы - семьдесят один год и сто пять дней! Полный список музыкантов приводит музыкальный критик Норман Лебрехт на сайте http://slippedisc.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. Мэри Сауэр. Фото - Тодд Розенберг 

Чикагский симфонический центр представляет... Концерты 25 ноября – 7 декабря 2016 года

25-26 ноября, 8.00 pm; 27 ноября, 3.00 pm. На три вечера Симфонический центр превратится в огромный кинотеатр. Опять будем смотреть кино! На этот раз - фильм Стивена Спилберга ”Инопланетянин” (”E.T. The Extra-Terrestrial”, 1982). ”Оскароносную” музыку Джона Уильямса исполнит ЧСО под управлением Ричарда Кауфмана.

30 ноября, 7.00 pm. Баховский марафон в Чикаго! В течение всего дня шесть камерных ансамблей, в числе которых - музыканты Civic Orchestra, на разных площадках Чикаго (в том числе - в самом центре, на Daley Plaza) исполнят Бранденбургские концерты И.С.Баха. Марафон закончится вечером сборным концертом Civic Orchestra. В программе - все Шесть Бранденбургских концертов.

Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611. Вход свободный. Билеты не требуются.

1-3 декабря, 8.00 pm; 27 ноября, 3.00 pm.Музыка Генделя редко звучит в Чикаго. Тем интереснее предстоящие концерты ЧСО и хора. В программе - только Гендель: от гимна ”Zadok the Priest” до ликующей ”Музыки для королевского фейерверка”.

Солистка - Аманда Форсайт, сопрано. Дирижер - признанный интерпретатор музыки эпохи барокко, главный приглашенный дирижер оркестра “Music of the Baroque” Николас Кремер. Последний раз он дирижировал ЧСО в ноябре 2014 года.

3 декабря, 10.00 и 11.45 am. Среди самых юных любителей музыки (детей от трех до пяти лет) огромной популярностью пользуются концерты серии “Однажды в Симфоническом центре” (“Once Upon a Symphony”). В следующей программе этой серии музыканты ЧСО инсценируют сказку “Три поросенка” (“Three Little Pigs”). Организаторы концертов приглашают зрителей приехать за сорок пять минут до начала. Обещают сюрпризы!

6-7 декабря, 7.30 pm. Знаменитый американский мужской хор “Шантеклер”

(Chanticleer) из Сан-Франциско представит праздничную рождественскую программу,

которая так и называется - “Рождество” (A Chanticleer Christmas).

Хор “Шантеклер” часто называют “оркестром голосов”. Он состоит из двух басов,

одного баритона, трех теноров и шести контртеноров (три альта и три сопрано). Хор

был создан в 1978 году усилиями тенора Луиса Ботто. В 2000 году был удостоен

премии “Грэмми” за лучший камерный ансамбль, в 2008 году журналом “Musical

America” был назван Ансамблем года. Музыкальный руководитель хора - Уильям Фред Скотт.

Обратите внимание! Концерт состоится в помещении Fourth Presbyterian Church по адресу: 126 East Chestnut Street, Chicago, IL 60611.

7 декабря, 6.30 pm. Концерт камерного ансамбля, состоящего из музыкантов ЧСО. В программе: Три старые английские песни С.Лестера, Квинтет для струнных и фортепиано И.Н.Гуммеля ми бемоль минор, Струнный (”Императорский”) квартет Й.Гайдна до мажор. В составе ансамбля: Рейчел Голдстайн, скрипка; Айко Нода, скрипка; Вай-Тинг Куо, альт; Лорен Браун, виолончель; Стивен Лестер, контрабас (руководитель ансамбля); Сара Баллен, арфа; Мио Накамуро, фортепиано.

Обратите внимание! Концерт состоится на втором этаже Симфонического центра (Buntrock Hall). Вход свободный, требуются билеты.

Nota bene! Билеты на все концерты Чикагского симфонического центра сезона 2016-17 годов можно приобрести на сайте www.cso.org, по телефону 312-294-3000, по почте или в кассе по адресу: 220 South Michigan Ave., Chicago, Il 60604.

Фотографии к статье:

Фото 1. Civic Orchestra. Фото – Тодд Розенберг

Фото 2. Николас Кремер. Фото – Джим Стир

Фото 3. “Шантеклер”. Фото – Лиза Колер

Чикагский шекспировский театр: “Король Карл III”

В эти дни внимание театралов Чикаго приковано к Чикагскому шекспировскому театру, где впервые в городе играют спектакль ”Король Карл III” (в русской традиции английские короли, носящие имя “Charles“, именуются Карлами). Пьеса Майка Бартлетта, ставшая сенсацией Вест-Энда и Бродвея и получившая премию Лоуренса Оливье как лучшая пьеса 2015 года, нашла новое сценическое воплощение в постановке Гэри Гриффина.

”Король Карл III” – пьеса о том, что случится, когда королева умрет (дай Бог ей долгой и счастливой жизни). Принц Чарльз, принц Уильям, принц Джордж, принцесса Шарлотта, принц Генри, принц Эндрю... - королевская семья держит в своих руках будущее Великобритании. Каким оно будет, когда многолетний “король в ожидании” принц Уэльский Чарльз, наконец, взойдет на трон и станет Карлом III? Сможет ли он быть королем? Захочет ли, игнорируя вековые традиции, восстановить власть Короны? Каким будет будущее монархии?... Прошлое страны, скандалы внутри королевской семьи, психология английских джентльменов, природа взаимоотношений простых граждан с королевской семьей, традиции и современность... – все переплетено в пьесе искусными нитями драматурга. Майк Бартлетт фантазирует смело и неожиданно. Критики назвали “Короля...” “политическим триллером”, зрители проголосовали за спектакль очередями и купленными билетами. На церемонии награждения премией Лоуренса Оливье Майк Бартлетт поблагодарил королевскую семью (я цитирую дословно) “за то, что не закрыли наш спектакль”.

Пьеса, превратившаяся в международный театральный хит, написана белым стихом (“blank verse”). Современным английским языком Бартлетт продолжает и развивает наиболее распространенную с XVI века форму английской поэзии.

Мировая премьера спектакля (режиссер – Руперт Гулд, в роли Чарльза – Тим Пиготт-Смит) состоялась в лондонском театре “Алмейда” (Almeida Theatre) 10 апреля 2014 года. После двух месяцев постановка перекочевала на Вест-Энд, в Wyndham’s Theatre.

Спектакль с успехом играли в Нью-Йорке (1 ноября 2015 года – 31 января 2016 года) с оригинальным лондонским составом актеров и Сиднее (с марта 2016 года). Сейчас его показывают в городах Великобритании, в разгаре гастрольный тур.

Кроме премии Оливье, Бартлетт получил Critic’s Circle Theatre Awards за лучшую новую пьесу (2014 год), а бродвейская постановка – четыре номинации на премию “Тони” и две – номинации на Drama Desk Awars (все – 2016 год). Газета “The New York Times” провозгласила ”Короля...” ”самой проницательной и захватывающей пьесой последнего десятилетия”. Летом появились сообщения, что спектакль будет экранизирован для канала Би-Би-Си 2. Продюсером выступит компания Drama Republic. “Я счастлив, что “Король Карл III” придет на Би-Би-Си 2, - сказал Майк Бартлетт. – Я написал эту пьесу, чтобы исследовать разные стороны и противоречия человека и его семьи, о которых, как нам кажется, мы прекрасно знаем. Теперь эту пьесу увидит более широкая аудитория по всей стране, и она может по-другому раскрыться на экране”.

Итак, международный театральный хит приходит в Чикаго. Режиссер чикагского спектакля - Гэри Гриффин. Он родился в городе Рокфорд (штат Иллинойс). Учился в University of Wisconsin-Eau Claire. С 1988 года живет и работает в Чикаго. Среди его наиболее заметных спектаклей - “Частные жизни” по пьесе А.Рикмана, “Амадеус” по пьесе П.Шеффера, мюзиклы С.Сондхейма “Воскресенье в парке с Джорджем” в Чикагском шекспировском театре, оперетты “Веселая вдова”, “Микадо” и “Оклахома!” в чикагской Лирик-опере, “Свадьба в Вегасе” на Бродвее. В сезоне 2003-04 годов Гриффин ставил мюзикл “Тихоокеанские увертюры”, получивший премии Лоуренса Оливье за “выдающуюся музыкальную постановку” (сама за себя говорящая формулировка!) и “Джефф” в Чикаго. Всего на сегодняшний день режиссер получил десять премий ”Джефф”. Газета ”Chicago Tribune” дважды называла Гриффина Человеком года. Дебют Гриффина на Бродвее состоялся в 2005 году со спектаклем “Пурпурный цвет”. Постановка получила одиннадцать номинаций на премию “Тони”. Гриффин ставил спектакли для Стратфордского театрального фестиваля (Канада). Он является заместителем художественного руководителя Чикагского шекспировского театра. Это его двадцать третья постановка в этом театре.

В главной роли - известный английский актер Роберт Батхерст. За тридцать лет яркой творческой жизни он переиграл множество ролей на сцене Лондонского Национального театра, других театров Вест-Энда и Великобритании. Его наиболее известной ролью на телевидении стала роль сэра Энтони Страллана в сериале “Аббатство Даунтон“ (“Downton Abbey“, 2010-15).

В ролях: Джордан Дин (принц Уильям), Аманда Дринкалл (Кэтрин Миддлтон), Алек Манли Уилсон (принц Генри), Рей Грей (Джесс), Кейт Скиннер (Камилла), Сара Чалкрофт (принцесса Диана), Шон Фортунато (премьер-министр), Дэвид Лайвли (мистер Стивенс).

”Король Карл III” - первая премьера юбилейного, тридцатого сезона Чикагского шекспировского театра. В дальнейших планах – мировые премьеры спектаклей “Книга Джозефа“ (“The Book of Joseph“) по пьесе Карен Хартман (29 января - 5 марта 2017 года, режиссер - Барбара Гейнс) и “Gravediggers' Hamlet“ (весна 2017 года, режиссер - художественный руководитель The Hypocrites Theatre Шон Грени), спектакли “Love'sLabor's Lost“ по пьесе У.Шекспира (7 февраля - 26 марта 2017 года, режиссер - бывший художественный руководитель Стратфордского театрального фестиваля Марти Мараден) и “Влюбленный Шекспир“ (“Shakespeare in Love", 15 апреля - 11 июня 2017 года, премьера в Чикаго, режиссер - Рейчел Роквелл).

В рамках продолжающегося фестиваля Shakespeare 400 Chicago мы увидим спектакли “The Complete Deaths“ британской театральной труппыSpymonkey (режиссер - Тим Кроуч, 30 ноября - 11 декабря) и ”Зимняя сказка” (”The Winter's Tale”) лондонского театра Cheek by Jowl (режиссер - Деклан Доннеллан, 14-21 декабря).

В рамках ежегодной программы “Шекспир в школах“ - адаптированная версия “Ромео и Джульетты“ (“Short Shakespeare! Romeo and Juliet“, 25 февраля - 25 марта 2017 года, режиссер - Марти Лайонс).

Nota bene! Спектакль “Король Карл III” идет до 15 января 2017 года в помещении Чикагского шекспировского театра по адресу: 800 EastGrand Avenue, Chicago, IL 60611. $48–$88. Билеты на этот и другие спектакли сезона 2016-17 годов - на сайте http://www.chicagoshakes.com/, по телефону 312-595-5600 или в кассе театра. На групповые заказы предусмотрены скидки. Не забудьте в кассе театра поставить штамп на билете паркинга на “Navy Pier”. В этом случае вы получите сорокапроцентную скидку.

Фотографии к статье:

Фото 1-5. Сцены из спектакля ”Король Карл III”. Фото – Лиз Лоурен