Грант-парк-2018 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 9-14 июля)

9 и 12 июля, 7.00 pm. Вечера музыкантов Оркестра Грант-парка. В программе: сюита “Из времен Хольберга” Э.Грига, “Времена года” А.Вивальди. Солист и дирижер - концертмейстер оркестра Джереми Блек.

Обратите внимание! Концерт 9 июля пройдет в помещении South Shore Cultural Center по адресу: 7059 S. South Shore Drive, Chicago, IL 60649; концерт 12 июля пройдет в помещении Columbus Park Refectory по адресу: 5701 W. Jackson Boulevard, Chicago, IL 60644.

11 июля, 8.00 pm. “Music of the Silver Screen: An American in Paris and More”. В этот вечер на фестивале прозвучит музыка из американских фильмов разных лет. Среди них - “Американец в Париже” (“An American in Paris”, 1951) В.Миннелли, “Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега” (“Raiders of the Lost Ark”, 1981) С.Спилберга, “Приключения Робин Гуда” (“The Adventures of Robin Hood”, 1938) М.Кертиса, “Гражданин Кейн” (“Citizen Kane”, 1941) О.Уэллса. Оркестром Грант-парка дирижирует ассистент Ф.Вельзера-Места в Кливлендском симфоническом оркестре и музыкальный руководитель Молодежного оркестра при Кливлендском симфоническом оркестре Виней Парамесваран. В последние годы этот дирижер делает большие успехи. На него стоит обратить внимание! 

Открытые репетиции пройдут 10 июля с 11.00 am до 1.30 pm и с 3.00 pm до 5.30 pm; 11 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекция об исполняемых произведениях состоится 11 июля с 7.00 pm до 7.30 pm в помещении “Chase Promenade North Tent”. Специальный гость - Виней Парамесваран.

Концерт будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.

13 и 14 июля, 8.00 pm. После музыки из кинофильмов на фестивале прозвучит музыка из мюзиклов Фредерика Лоу и Алана Джея Лернера “Бригадун” (“Brigadoon”, 1947), “Моя прекрасная леди” (“My Fair Lady”, 1956), “Жижи” (“Gigi”, 1958), “Камелот” (“Camelot”, 1960). Оркестр и хор Грант-парка под управлением главного дирижера Radio City Music Hall Кевина Стайтса. Солисты: Сьерра Боггесс, Райан Сильверман, Бен Кроуфорд.

Концерты называются строчкой из песни “I Could Have Danced All Night” из самого знаменитого произведения Лоу-Лернера, мюзикла “Моя прекрасная леди”, созданного по мотивам пьесы Бернарда Шоу “Пигмалион“. Пьеса вышла в свет в 1912 году. Уже через год, 16 октября 1913 года, в Бургтеатре Вены состоялась премьера спектакля. В 1914 году постановки “Пигмалиона“ прошли в Нью-Йорке, Лондоне и Санкт-Петербурге. Пьесе везде сопутствовал огромный успех и даже скандал. Критики только и говорили о грубых выражениях Элизы, которые в чопорной Великобритании считались непристойными, а тут вдруг они прозвучали со сцены. Но Шоу не согласился смягчить текст, а публика поддержала автора, а не критиков.

Прошли десятилетия. В начале пятидесятых кинопродюсер Габриэль Паскаль задумал превратить пьесу в мюзикл. Не хватало малого - либретто и музыки. Паскаль обратился к создателям “Оклахомы” и других известных мюзиклов, дуэту Роджерс-Хаммерстайн. После их отказа он встретился с композитором Фредериком Лоу и либреттистом Аланом Джеем Лернером. Авторы приступили к работе немедленно. Философия Шоу отошла на задний план, название поменялось на “Моя прекрасная леди“. Главным в мюзикле стало превращение Элизы Дулиттл из простушки в образованную во всех отношениях леди из высшего общества. При этом создатели мюзикла бережно отнеслись к первоисточнику. Известны слова Лернера: “Мы не пошли на то, чтобы Шоу с большой буквы превратить в шоу с маленькой“. 

Первыми слушателями музыки были звезда Бродвея тех лет Мэри Мартин и ее муж Ричард Холлидей. Мэри готовилась к роли Элизы, однако музыкальные номера ей не понравились. Вечером она пожаловалась мужу: “Как могло случиться, что эти милые мальчики утратили свой талант?“ Позже Холлидей передал ее слова Лернеру, что стало причиной депрессии поэта.

Мировая премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года на Бродвее, в театре Марка Хеллингера. Роль Элизы Дулиттл исполнила начинающая певица Джули Эндрюс. Успех был фантастический! Позже Лернер вспоминал: “Ни я, ни Фредерик не верили, что виновниками торжества являемся мы. Просто пришло время для чего-то яркого, театрального“. В течение года после премьеры Лоу приходил к билетным кассам, около которых с ночи занимали очередь жаждущие посмотреть шоу, и угощал их кофе. На него смотрели, как на сумасшедшего, и никто не мог поверить, что он и есть композитор.

Впоследствии, когда у них не шла работа, Лернер и Лоу поддразнивали друг друга, цитируя Мэри Мартин: “Эти милые мальчики утратили свой талант“.

Мюзикл “Моя прекрасная леди“ был сыгран на Бродвее более двух тысяч семисот раз, переведен на одиннадцать языков, с успехом шел в более чем двадцати странах.

Успех мюзикла заставил присмотреться к нему Голливуд, и в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора с Одри Хепберн в главной роли.

Роль профессора Хиггинса сыграл Рекс Харрисон - партнер Джули Эндрюс по театральным подмосткам. Если мюзикл Лоу и Лернера не получил премий “Тони“, то картина Кьюкора завоевала в 1965 году восемь “Оскаров“, в том числе - за лучшие фильм, режиссуру (Кьюкор) и мужскую роль (Харрисон).

Сегодня мюзикл “Моя прекрасная леди“ продолжает пользоваться популярностью во всем мире. В московском театре “Et Cetera“ лондонская цветочница Элиза Дулиттл превратилась в москвичку Лизу Дулину. Профессор-лингвист встретился с ней рядом со станцией метро “Серп и молот“ (режиссер - Дмитрий Бертман).

В сезоне 2016-17 годов мы видели мюзикл в Лирик-опере в постановке знаменитого канадского режиссера Роберта Карсена, сделанную им специально для парижского театра “Шатле“ (Théâtre du Châtelet). Кстати, этот же спектакль Карсена идет в Санкт-Петербургском Мариинском театре. “Моя прекрасная леди“ - первый мюзикл в истории, идущий на сцене российского оперного театра.

Композитор Фриц Леве родился в Берлине в австро-немецкой семье. С пяти лет стал играть на фортепиано, с семи - сочинять для отца, солиста берлинской оперетты. В 1914 году, в тринадцать лет Лоу солировал в концерте Берлинского филармонического оркестра - рекорд, остающийся непревзойденным и сегодня, спустя сто четыре года!

В 1924 году Леве переехал в США и поменял немецкие имя и фамилию на более благозвучные для англоязычного мира Фредерик Лоу. Он работал тапером, рабочим на ферме, пробовал себя в боксе. Признание пришло к нему лишь через двадцать лет, после премьеры мюзикла “Бригадун”. Ну а про то, как Леве-Лоу создал главное творение своей жизни, вы уже знаете...

Открытые репетиции пройдут 12 июля с 10.30 am до 1.00 pm; 13 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Лекции об исполняемых произведениях состоятся 13 и 14 июля с 7.00 pm до 7.30 pm в помещении “Chase Promenade North Tent”. Специальный гость - Кевин Стайтс.

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival 

Фото 2. Виней Парамесваран. Фото - Гарри Батлер

Фото 3. Кевин Стайтс. Фото – Grant Park Music Festival

Фото 4. Сьерра Боггесс. Фото – Grant Park Music Festival

Фото 5. Райан Сильверман. Фото - Vest Choice

Фото 6. Бен Кроуфорд. Фото – Grant Park Music Festival

(Все фото – Grant Park Music Festiva

Stage Russia. Третий сезон. Интервью о театре на фоне футбола

Объявлена осенне-зимняя серия третьего сезона международного проекта “Stage Russia HD” (2018-2019 Fall/Winter Season), а это значит, что любители театра во всем мире на большом экране продолжат наслаждаться лучшими спектаклями российских театров. В программе три названия: “Король Лир“ У.Шекспира Московского театра “Сатирикон” в постановке Юрия Бутусова (в кино – с 20 сентября 2018 года), “Евгений Онегин” А.Пушкина Новосибирского театра “Красный факел” в постановке Тимофея Кулябина (в кино - с 10 ноября 2018 года), ”Улыбнись нам, Господи” Г.Кановича Московского театра имени Вахтангова в постановке Римаса Туминаса (в кино - с 7 февраля 2019 года).

Первые комментарии будущего сезона – в эксклюзивном интервью продюсера проекта Эдди Ароноффа.

Я позвонил Эдди в Москву, и первый мой вопрос был не о театре, а о футболе. Эдди – не болельщик, но быть в стороне от футбола в эти дни просто невозможно.

-          Я был сегодня (Интервью состоялось 22 июня. - Прим. автора.) на Никольской, рядом с Красной площадью. Абсолютное сумасшествие, что там творится! Люди поют, танцуют, устраивают карнавалы... Я читал статью одного журналиста в Washington Post. Он, наверно, впервые приехал в Москву. Его удивило, что люди устраивают пикники на траве, как в Америке. Западные журналисты до сих пор думают о России, как о стране дикарей... Футбол – это прекрасно! Я понимаю чувства болельщиков. Команда России выиграла две первые игры. Конечно, все в Москве счастливы. Даже те, кто никогда не смотрел футбол, стали интересоваться. Нельзя быть в стороне от футбола, когда игры показывают даже в метро.

Третий сезон проекта Stage Russia открывается спектаклем “Король Лир“ Московского театра “Сатирикон”, главную роль в котором с блеском исполняет Константин Райкин. В ролях: Денис Суханов (Глостер), Марина Дровосекова (Гонерилья), Агриппина Стеклова (Регана) Марьяна Спивак (Корделия). Тимофей Трибунцев (граф Кент). Премьера спектакля состоялась 6 октября 2006 года. По итогам сезона 2006-2007 годов Райкин был удостоен Российской национальной театральной премии “Золотая маска” за лучшую мужскую роль. Спектакль по-прежнему идет в репертуаре театра. “Сатирикон” гастролировал с ним во многих городах России и за рубежом.

“Король Лир“ - второй спектакль Юрия Бутусова в проекте Stage Russia. В прошлом сезоне мы видели его блистательную “Чайку” в том же “Сатириконе”. Эдди Аронофф говорит:

-          Я давно говорил с Юрием о “Короле Лире”. Вначале он не высказывал особого энтузиазма, предлагал другие спектакли. А мне хотелось показать именно “...Лира”, показать западному зрителю, как российский театр ставит Шекспира. В прошлые сезоны мы видели, в основном, русскую классику: Чехов, Пушкин, Эрдман... А тут – Шекспир!.. С “Сатириконом” сейчас ситуация сложная: здание театра до сих пор находится в стадии ремонта, спектакли играются на разных площадках. Когда мы предложили создать киноверсию “Короля Лира”, Константин горячо поддержал ее. Он играет Лира уже больше десяти лет, и я вижу, как меняется спектакль. Мне кажется, сегодня он играет лучше, чем в год премьеры. Актер становится старше, мудрее, роль теперь подходит к нему больше...

-          Это будет новая съемка?

-          Конечно. Мы не показываем старые записи: либо используем съемки театров, как это было в случае “Сверлийцев” Электротеатра Станиславский и “Трех сестер” “Красного факела”, либо снимаем сами.

Напомню, что до кинопоказа “Короля Лира” мы увидим Константина Райкина еще в одной роли. 26 августа в концертном зале North Shore Center for the Performing Arts в пригороде Чикаго Скоки пройдет моноспектакль актера “Над балаганом небо...”. В спектакле прозвучат стихи любимых поэтов Райкина – А.Пушкина, О.Мандельштама, Н.Рубцова, Д.Самойлова, Н.Заболоцкого. Кроме Скоки, в США актер покажет этот спектакль еще два раза: в Бостоне (25 августа) и Нью-Йорке (28 августа). Показ спектакля пройдет в рамках Международного фестиваля искусств “Вишневый сад”.

Второй спектакль третьего сезона – “Евгений Онегин” Новосибирского театра “Красный факел” в постановке Тимофея Кулябина. В ролях: Павел Поляков (Онегин), Дарья Емельянова (Татьяна), Сергей Богомолов (Ленский), Валерия Кручинина (Ольга). Премьера спектакля состоялась 22 сентября 2012 года. Спектакль удостоен двух премий: “Золотая маска” за лучшую работу художника по свету (Денис Солнцев) и Специальная “Золотая маска” жюри драматического театра и театра кукол.

Впервые Stage Russia представляет второй вариант одного и того же литературного материала. В данном случае – известного всем романа в стихах Александра Сергеевича. В беседе со мной Тимофей сказал: “Я думаю, на сегодняшний день у меня в драматическом театре две важные работы – “Три сестры” и “Онегин”. В этих работах получилось реализовать почти все, что задумывалось. “Онегин” - спектакль уже немолодой, лауреат двух “Золотых масок”, побывал на многих международных фестивалях. Он по-прежнему в репертуаре. Один из моих первых значимых спектаклей в “Красном факеле”. Когда я напомнил Тимофею, что проект Stage Russia начался с “Онегина” Римаса Туминаса (Московский театр имени Вахтангова), Тимофей сказал, что это два разных спектакля: “Ни единой точки соприкосновения. Спектакли абсолютно противоположные друг другу по эстетике, приему, идеологии...”.

С этой характеристикой согласен Эдди Аронофф. Он говорит:

-          “Евгений Онегин” Кулябина - яркая, динамичная, оригинальная постановка. Очень киногеничная, если можно так выразиться о театральном спектакле. В нем заняты удивительные актеры. Тот, кто видел “Три сестры”, возможно, запомнил некоторых из них. К сожалению, пока эти имена известны только театралам... “Три сестры” Кулябина мы по-прежнему показываем в Америке и Европе. Недавно была кинопремьера в Болгарии, и в Софии хотят повторить показ. Впереди – кинопоказы в Китае... Тимофей сейчас очень востребован. В эти дни он репетирует новый спектакль в Большом театре.

В июне в Нью-Йорке на Международном фестивале искусств “Вишневый сад” мне посчастливилось увидеть еще один спектакль Кулябина – “Иванов” А.Чехова. Абсолютно уникальный творческий стиль режиссера завораживает. Как и в случае с “Тремя сестрами”, спектакль получился густонаселенный, подробный в деталях. Спектакль, в котором актеры не играют – живут. Их герои – не застывшие персонажи с полки классической литературы, они понятны нам, они – наши современники. Режиссер всегда и везде ставит классику про “здесь и сейчас”. Поэтому очень любопытно, как это “здесь и сейчас” сработает в случае с пушкинскими героями.

Третий спектакль нового сезона – “Улыбнись нам, Господи”. Снова любимый Вахтанговский театр, снова постановка Римаса Туминаса. В ролях: Владимир Симонов (Эфраим Дудак), Алексей Гуськов (Шмуле-Сендер Лазарек), Виктор Сухоруков (Авнер Розенталь), Юлия Рутберг (Козочка), Виктор Добронравов (Хлойне-Генех). Премьера спектакля состоялась 7 марта 2014 года. 

Я видел этот спектакль в Нью-Йорке летом 2015 года (еще раз спасибо организаторам фестиваля “Вишневый сад” Марии Шкловер и Ирине Шабшис) и говорил о нем с Римасом Туминасом. Вот как режиссер рассказывает о своей работе: “В основе инсценировки, над которой мы работали в Вильнюсе и продолжили работать в Москве, - два романа Григория Кановича: “Козленок на два гроша” и “Улыбнись нам, Господи”... В детстве в деревне меня окружало много евреев. У нас сложились давние отношения, и я начал репетиции с мыслями о том, что это пьеса о евреях. Работа не заладилась. Все встало на свои места только тогда, когда я понял смысл названия. Евреи просят Господа улыбнуться, и я прошу Господа о том же. Все мы – евреи, русские, литовцы - просим Господа об одном и том же. Наш спектакль – о долгой дороге жизни. Дорога к детям: чем мы больше приближаемся к ним, тем дальше они от нас. Мы туда едем, едем, и хорошо, что не доедем никогда. Короткая дорога, как говорит один из героев, ведет только в корчму и на кладбище. А в долгой дороге есть все: события, воспоминания, приключения, огорчения... Дорога важна для всех: для автора, его героев, для нас... И сразу все как-то сдвинулось, и работа стала более радостной и прозрачной...”.

Эдди Аронофф рассказывает:

-          В спектакле играют два состава исполнителей. Для кинопоказа будет вариант с Владимиром Симоновым и Алексеем Гуськовым. Мы находимся в контакте с Дмитрием - сыном автора пьесы Григория Кановича. Он помогает нам с переводом на английский язык. Съемки спектакля запланированы на ноябрь... Всегда большое удовольствие работать с Вахтанговским театром и его директором Кириллом Кроком.  

В целом, говоря о проекте Stage Russia, Эдди Аронофф сказал:

-          Я удовлетворен тем, как развиваются дела. В прошлом году мы представили нашей аудитории новых для них режиссеров – Тимофея Кулябина и Бориса Юхананова. В будущем мы бы хотели развивать географию наших постановок и продолжать знакомить зрителей с новыми именами в русском театре. Мы можем выступать дистрибьютерами. Есть очень интересные театры в российской провинции, и онлайн-спектакли – единственная возможность узнать об этих театрах западному зрителю.

Уже с мая лучшие спектакли театров России можно смотреть онлайн, не выходя из дома. Эдди Аронофф говорит: “На протяжении двух лет мы получали огромное количество обращений от людей, которые живут в отдаленных районах и по тем или иным причинам не могут приехать в кинотеатры на кинотрансляции спектаклей. Онлайн-просмотр дает им прекрасную возможность для этого”. Специальное приложение Stage Russia app работает на всех мобильных устройствах и компьютерах. Скачать приложение можно по адресу https://itunes.apple.com/app/id1358333710. Цена онлайн-просмотра спектакля на территории США - $5.99. В онлайн-просмотрах доступны спектакли “Черный монах” Московского ТЮЗ в постановке Камы Гинкаса с Сергеем Маковецким в главной роли, “Самоубийца” Московского театра “Студия театрального искусства” в постановке Сергея Женовача, “Чайка” Московского театра “Сатирикон” в постановке Юрия Бутусова, “Три сестры” Новосибирского театра “Красный факел” в постановке Тимофея Кулябина (при покупке этого спектакля можно выбрать язык субтитров: русский или английский). Количество просмотров не ограничивается.

Я спросил у Эдди, не изменилось ли отношение к нему в связи с политической напряженностью между Россией и США, Россией и Европой, Россией и всем миром. Эдди ответил:

-          Нет, мы не говорим с режиссерами и актерами о политике. Другое дело – меня волнует, что продолжается дело Седьмой студии, по-прежнему под домашним арестом находятся представители российской культуры, в том числе – яркая фигура современного театра Кирилл Серебренников. Мы бы хотели показать на Западе постановки Театра.doc и Гоголь-центра. Может быть, в будущем сезоне нам это удастся сделать.

Что касается планов на весну-лето 2019 года, то Эдди Аронофф не готов пока объявить конкретные названия. Скажу только, что он ведет переговоры с самыми яркими деятелями российского театра и речь идет о спектаклях с легендарными актерами. Заинтриговал? Все подробности – на этих страницах.

Закончилось наше интервью тем же, чем началось, - футболом. Поинтересовавшись, за кого я болею, и услышав в ответ: “Бразилия!”, Эдди сказал: “Тогда я тоже буду болеть за Бразилию. Бразилия - чемпион!”

На этой оптимистичной ноте мы попрощались. Спасибо за солидарность, Эдди! Надеюсь, наше общее “боление” принесет свои плоды, Бразилия станет чемпионом, а мы с помощью Эдди увидим еще немало прекрасных российских спектаклей!

Nota bene! Все новости о проекте “Stage Russia HD” – на сайте  http://www.stagerussia.com/. 

Фотографии к статье:

Фото 1-2. Эдди Аронофф. Фото - ©jamesrobinsonpictures 

Фото 3-4. Сцены из спектакля “Король Лир”

Фото 5-6. Сцены из спектакля “Евгений Онегин”

Фото 7-8. Сцены из спектакля “Улыбнись мне, Господи”

(Все фото – Stage Russia)

Равиния-2018 (Ravinia Festival, пригород Чикаго Хайленд-парк, концерты 8-13 июля)

8 июля, 7.00 pm. Павильон. Совместный концерт знаменитого чикагского блюзового музыканта Бадди Гая и американского певца, композитора и гитариста Джонни Ланга.

Бадди Гай — блюзовый певец-гитарист, ветеран чикагской блюзовой сцены, один из лидеров современного блюза, лауреат семи премий “Грэмми” и тридцати четырех Blues Music Awards — наибольшее количество призов в истории блюзовой музыки. Бадди Гай родился 30 июля 1936 года в Луизиане в фермерской семье. Первые гитары делал из сигарных коробок и лески, которую вытягивал из противомоскитных сеток. Учился играть самостоятельно, слушая радио и пластинки. Он начал выступать еще подростком, но садился к публике спиной, не в силах преодолеть стеснительности и неуверенности — качеств, которые будут мешать ему и в дальнейшем. В конце пятидесятых подался в Чикаго. Бадди так описывает это событие: “Я слышал, что можно работать днем, а по ночам ходить на концерты Мадди Уотерса и прочих, играть с ними. И что тут, на Севере, я могу заработать денег гораздо больше, чем где-либо на Юге. Но этому не суждено было случиться, я не нашел вообще никакой работы”. Бадди был готов покорить Чикаго своей музыкой, но этого не случилось. Более того, он послал в студию Чесс демо-запись, но блюзовая студия не проявила к ней никакого интереса. Годами Бадди Гаю приходилось подрабатывать водителем грузовых автомобилей, рабочим на стройке. Перерывы в его дискографии составляют до десяти лет. Но потом музыкальная карьера Гая пошла в гору – он стал много записываться и выступать. Где-то в шестидесятых он знакомится с музыкантом Джуниором Уэллсом, и вместе они начинают экспериментировать, развивая “Блюз западной стороны”, скрещивая его с другими популярными тогда жанрами музыки. Они продолжали записываться и выступать вместе вплоть до смерти Уэллса в 1998 году.

У Бадди Гая в Чикаго есть свой клуб. Он называется “Buddy Guy’s Legends” и расположен по адресу: 700 South Wabash Avenue. Клуб образовался в июне 1989 года и сразу превратился в Мекку современного блюза. За двадцать семь лет своего существования в нем побывали такие прославленные музыканты, как Дэвид Боуи, “Роллинг Стоунс”, Эрик Клэптон. Хозяин клуба Бадди Гай дает концерты раз в год в январе, и билетов не купить уже к осени. Как-то я слушал в клубе замечательного блюзмена Эдди Кэмпбелла. Он — уроженец Миссисипи и тоже прошел свою школу в Чикаго… Уже многие годы “Buddy Guy’s Legends” – единственное место в Чикаго, где каждый вечер можно услышать замечательный блюз!

В 2015 году Бадди Гай выпустил новый альбом “Born to Play Guitar“, в 2016 году получил за него премию “Грэмми”, как за лучший блюзовый альбом года. 30 июля 2018 года Бадди Гаю исполнится восемьдесят два года! Подробности биографии музыканта и музыкальные фрагменты — на сайте http://www.buddyguy.net/.

9 июля, 6.00 pm. Беннетт Гордон холл. Концерт студентов отделения фортепиано и струнных Музыкального института в Равинии.

10 июля, 7.30 pm. Павильон. Концерт двукратного лауреата премии “Грэмми“, рок-группы Evanescence и скрипачки, певицы, композитора Линдси Стирлинг с участием Симфонического оркестра Равинии.

Рок-группа Evanescence была основана в 1995 году вокалисткой Эми Ли и гитаристом Бен Муди. Ли и Муди жили в родном городе Била Клинтона Литл-Рок (штат Арканзас). Они познакомились в школьном лагере, записали несколько песен, выступили на местном радио, стали собирать полные залы... В 1999 году дуэт превратился в трио - в группу влился клавишник Дэвид Ходжес. Две премии “Грэмми” группа завоевала в 2004 году уже без Бена Муди.

Что касается Линдси Стирлинг, то она сделала себе карьеру, открыв собственный канал на платформе YouTube. У Линдси больше десяти миллионов подписчиков и больше двух миллиардов просмотров. Трудно представить эти космические цифры, но тем не менее это так.

11 июля, 2.00 pm. Беннетт Гордон холл. Мастер-класс профессора Школы музыки Индианского университета, американского альтиста израильского происхождения Атара Арада (отделение фортепиано и струнных Музыкального института в Равинии). Вход свободный.

11 июля, 7.30 pm. Театр “Мартин“. Трио Цукермана возвращается в Равинию с программой, составленной из музыки И.Брамса. Концерт посвящен семидесятилетию со дня рождения замечательного скрипача и дирижера Пинхаса Цукермана.

12 июля, 8.00 pm. Павильон. В этот вечер в Равинии начинаются концерты Чикагского симфонического оркестра (далее - ЧСО). В программе: увертюра к опере “Кандид” и Скрипичный (“Serenade”) концерт Л.Бернстайна (солист - Джошуа Белл), Шестая (“Патетическая”) симфония П.Чайковского. Дирижер - Марин Алсоп.

Как я писал в прошлых выпусках Музыкального обозрения, фестиваль этого года пройдет под знаком столетия со дня рождения выдающегося музыканта XX века Леонарда Бернстайна. Он родился 25 августа 1918 года в Новой Англии в еврейской семье выходцев из Ровно (бывший город Российской империи, ныне — областной центр в Украине), получил образование в Гарвардском университете и Институте Кертиса в Филадельфии, стал лауреатом более двадцати премий “Грэмми” (пять из них - за свои произведения), десяти премий “Эмми”, более двадцати почетных докторских титулов (первый - от Северо-Западного университета - в далеком 1957 году). Он писал симфоническую и камерную музыку, мюзиклы и песни, сочинения для театра и кино… Популярность Бернстайна велика, влияние огромно, авторитет безграничен. Предстоящий юбилей музыканта будет широко отмечаться повсюду в мире, и здесь Равиния идет впереди планеты всей. Более пятнадцати концертов с музыкой Бернстайна готовит нам фестиваль этим летом, и каждый из них обещает стать событием.

Музыкальным куратором фестиваля является протеже и признанный интерпретатор творчества Бернстайна, музыкальный руководитель Балтиморского симфонического оркестра и Государственного оркестра Сан-Паулу, дирижер Марин Алсоп. Это - первый куратор в стотринадцатилетней истории Равинии.

Концерт 12 июля повторяет программу последнего совместного тура Бернстайна и Нью-Йоркского филармонического оркестра.

Скрипичный (“Serenade”) концерт Бернстайна - сочинение 1954 года. Одноактный балет Алексея Ратманского на эту музыку мы видели недавно на гастролях Американского балетного театра.

13 июля, 8.30 pm. Павильон. С этого года в Равинии вводится новая серия концертов - “Комедия”. Артиста, открывающего эту серию, особенно представлять не надо. Это Алан Камминг – исполнитель роли Илая Голда в сериале “Хорошая жена” (“The Good Wife”). Вечер называется “Legal Immigrant”.

Этим летом в серии “Комедия” запланированы выступления Вупи Голдберг, Стива Мартина и Мартина Шорта.

Nota bene! Билеты на все концерты Музыкального фестиваля в Равинии можно заказать по телефону 847-266-5100, на сайте http://ravinia.org/ или приобрести в кассе по адресу: 200 Ravinia Park Rd, Highland Park, IL 60035. Билеты в павильон на большинство концертов Чикагского симфонического оркестра продаются по цене $25, билеты на лужайку стоят $10. Для детей до пятнадцати лет и студентов проход на лужайку на все концерты классической музыки бесплатный. С собой необходимо иметь удостоверение личности. На все концерты в Беннетт Гордон холл цена билета - $10.

Фотографии к статье:

Фото 1. Бадди Гай

Фото 2. Evanescence

Фото 3. Атар Арад

Фото 4. Трио Цукермана

Фото 5. Марин Алсоп

Фото 6. Алан Камминг

(Все фото - courtesy of Ravinia Festival)

Грант-парк-2018 (Grant Park Music Festival, павильон Джей Притцкер, парк “Миллениум”, Чикаго, концерты 4-7 июля)

4 июля, 7.30 pm. В День независимости на фестивале традиционно исполняются патриотические песни и музыка американских композиторов. Не станет исключением и предстоящий концерт. Среди композиторов будет и Петр Ильич Чайковский с непременной для таких случаев увертюрой “1812 год”. Изюминкой вечера станет бессмертная “Рапсодия в стиле блюз” для фортепиано с оркестром Джорджа Гершвина. Солистка - пианистка Эмили Беар. Оркестром Грант-парка дирижирует Кристофер Белл.

Семнадцатилетняя Эмили Беар - яркая звезда современной музыкальной сцены. Эмили - абсолютный вундеркинд. Она родилась в городе Рокфорд (штат Иллинойс) в семье хирурга-ортопеда. Ее талант распознала бабушка - учительница музыки. В три года стала играть на фортепиано и сочинила свою первую песню. С четырех лет занимается музыкой, сочиняет (в основном, джазовые композиции). К девяти у Эмили уже было почти триста пьес и этюдов собственного сочинения. Ее концертный дебют состоялся на фестивале в Равинии. Девочке было пять лет. Она стала самым юным музыкантом, когда-либо выступавшем на этом фестивале.

С шести лет Эмили занимается у бывшего пианиста Чикагского симфонического оркестра Мэри Сауэр и декана фортепианного отделения Джульярдской школы Веды Каплински.

Эмили играет с оркестрами с десяти лет, покоряя публику легкостью, задором и разнообразием. Играет классическую и джазовую музыку. В ее дискографии - семь альбомов. Первый вышел, когда ей было шесть лет (“Five Years Wise”, 2007), второй - спустя год (“The Love in Us”, 2008). В двенадцать лет она выпустила альбом “Diversity” (2013), целиком состоящий из ее джазовых композиций.

В будущем году Эмили планирует поступать в Музыкальный колледж Беркли (Бостон, Массачусетс).

Открытая репетиция пройдет 3 июля с 11.00 am до 1.30 pm. Концерт будет транслироваться в прямом эфире на радиостанции Чикаго 98.7WFMT (волна классической музыки) и на сайте wfmt.com/streaming.

6 июля, 6.30 pm; 7 июля, 7.30 pm. Эти концерты фестиваля посвящены восьмидесятилетию со дня рождения лауреата Пулитцеровской премии, американского композитора Уильяма Болкома. Часто сотрудничающий с ним дирижер Деннис Расселл Дэвис исполнит с Оркестром Грант-парка Четвертую симфонию и фрагмент “Машина” из Пятой симфонии. Солистка - Келли О'Коннор. Композитор-именинник проведет лекцию и репетицию с оркестром. А начнутся концерты с Пятой симфонии П.Чайковского.

Дирижер Деннис Расселл Дэвис делит свое время между Америкой и Европой. Он является главным дирижером двух европейских оркестров - Оперного театра австрийского города Линц и симфонического в швейцарском Базеле.

Творчество Болкома в Чикаго известно. В Лирик-опере в сезоне 2004-05 годов состоялась мировая премьера написанной специально для чикагского театра оперы Болкома “Свадьба”. Через десять лет, к столетнему юбилею Грант-парк фестиваля, Болком сочинил пьесу “Миллениум: концерт-фантазия”. Премьера состоялась в августе 2014 года.

Лекции об исполняемых произведениях состоятся 6 июля с 5.30 pm до 6.00 pm и 7 июля с 6.30 pm до 7.00 pm в помещении “Chase Promenade North Tent”. Специальные гости - Уильям Болком и Келли О'Коннор.

В ближайшее время на фестивале - выступления скрипача Пола Хуанга (Скрипичный концерт С.Барбера), пианистов Кирилла Герштейна (Второй фортепианный концерт Ф.Листа) и Джорджа Ли (Первый фортепианный концерт Ф.Шопена), виолончелиста Пабло Феррандеса (Симфония-концерт С.Прокофьева), звезд Бродвея Сьерры Боггесс, Райана Сильвермана, Бена Кроуфорда. Мы услышим “Времена года” А.Вивальди, Третью (“Шотландскую”) симфонию Ф.Мендельсона, Четвертую симфонию Р.Воан-Уильямса, “Переключение” для перкуссина и оркестра Эндрю Нормана, музыку из кинофильмов, песни и мелодии из бродвейских мюзиклов. Обо всем этом и многом другом – в следующих выпусках фестивального обозрения.

Nota bene! Большинство концертов фестиваля пройдут в павильоне Джей Притцкер по адресу: 205 East Randolph Drive, Chicago, Il 60601. Все концерты бесплатные. Продаются абонементы как на весь сезон (Membership), так и на одиночные концерты (One Night Passes), которые позволяют сидеть в VIP зоне. При наличии абонементов действуют скидки на парковку машины и посещение отдельных ресторанов. Справки по телефону 312-742-7647. Подробная информация - на сайте www.grantparkmusicfestival.com/.

Фотографии к статье:

Фото 1. ЛОГО Grant Park Music Festival

Фото 2. Эмили Беар

Фото 3. Кристофер Белл

Фото 4. Деннис Расселл Дэвис. Фото - Рейнхард Винклер

Фото 5. Келли О'Коннор

(Все фото – Grant Park Music Festival)